.: As histórias de amor complexas e imperfeitas favoritas do público da HBO

A poucos dias da comemoração do Dia dos Namorados no Brasil, a HBO celebra as histórias de amor mais alucinantes e imperfeitas que marcaram época nas telinhas e vão deixar o coração dos fãs batendo mais forte. Nenhum romance é simples e fácil de entender, muito menos os das produções da HBO, protagonizados por casais que passam por situações diversas e extraordinárias. Reunimos aqui as principais histórias de amor que cativaram o público.


O inesperado amor de Khaleesi, Mãe dos Dragões, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) e Khal Drogo (Jason Momoa) em Game of Thrones
Khal Drogo e Daenerys Targaryen se casam logo nos primeiros episódios da série Game of Thrones, depois que o irmão da moça negocia o casamento com o guerreiro em troca de um exército. A vida de casada de Daenerys tem um princípio trágico: ela passa a integrar um povo sangrento, sendo esposa de um homem que a trata como escrava. Apesar dos receios que Daenerys sente pelo marido, ela logo consegue ganhar o respeito de Drogo. Quando este morre em meio a uma batalha, Daenerys luta desesperadamente para salvá-lo, recorrendo à magia de sangue. 

No processo, Daenerys prejudica sua gravidez e se vê forçada a acabar com a vida do marido por conta própria. Ela queima o corpo dele e permanece no local para cercá-lo com ovos de dragão, presentes que havia recebido à época do casamento. Quando o fogo é reduzido, para a surpresa de todos, Daenerys reaparece acompanhada de três dragões recém-nascidos. Por isso, torna-se a “Mãe dos Dragões” e a primeira mulher líder Dothraki, tribo a qual pertencia seu marido.


O romance que sempre renasce: Dolores Abernathy (Evan Rachel Wood) e Teddy (James Marsden) em Westworld
Dolores e Teddy não são seres humanos - ambos são criações de um ambicioso projeto dos cientistas Robert Ford e seu colega Arnold. São programados para viver uma história de amor que persiste e renasce vez por outra, apesar de os visitantes do parque os separarem esporadicamente. Inconsciente do que acontece ao redor, o casal desenvolve um amor puro e bondoso como poucos casais humanos são capazes. Essa história é carregada de separações trágicas, muitas vezes provocada pelo Homem de Preto, obcecado por Dolores.


Amor nos bastidores dos negócios: Magali (Michelle Batista) e Zanini (Kauê Telloli) em O Negócio
Magali é jovem, sensual, inteligente e atrevida. Junto com suas colegas, Karin e Luna, ela revolucionou o mercado de acompanhantes de luxo e se tornou uma verdadeira mulher de negócios. É nesse caminho que conhece Zanini, novo advogado de sua empresa, a Oceano Azul. Ele está profundamente apaixonado e, após tentativas persistentes, consegue conquistá-la. Embora a relação dê a ela uma vida de estabilidade e compromisso, Magali se esforça para preservar sua liberdade.


Amor e negócio sujos: Tony Soprano (James Gandolfini) e Carmela Soprano (Eddie Falco) em Os Sopranos
Carmela é esposa do chefe da máfia, Tony Soprano. É também uma mãe amorosa e uma esposa compreensiva, conhecedora dos negócios de seu marido, mas que prefere olhar para outro lado e desfrutar de prazeres como jóias e carros de luxo. Tony, por sua vez, confia em sua mulher e revela a ela alguns detalhes obscuros de sua vida de mafioso. Os dois passam por brigas, infidelidades e até uma separação, mas também por momentos de amor e ternura. Apesar de tudo, o casal segue firme e unido em Os Sopranos.
Essas e outras histórias estão disponíveis na HBO GO, a plataforma online da HBO. As atrações da HBO GO podem ser acessadas em dispositivos móveis com iOS (iPad, iPhone, iPad Touch) ou Android (OS 2.3 ou superior), Xbox 360 (Xbox Live), pelo Chromecast ou pelo site www.hbogo.com.br.

HBO Latin America: É a rede de televisão por assinatura premium líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de seu conteúdo exclusivo incluindo séries, filmes, documentários e produções originais. A programação é exibida em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Caribbean, MAX, MAX Prime, MAX UP, MAX Caribbean e Cinemax. O conteúdo também está disponível nas plataformas HBO GO, Cinemax GO e HBO On Demand.

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.: Dia Nacional do Padre Anchieta é celebrado nesta sexta-feira

Em São Vicente, a tradicional Biquinha preserva a memória do jesuíta


Uma figura muito importante para a história brasileira recebe homenagens em seu dia: Padre José de Anchieta. O jesuíta espanhol nasceu em 19 de março de 1534, na cidade Tenerife, nas Ilhas Canárias. Aos 14 anos, mudou-se para Coimbra, em Portugal, para estudar filosofia no Colégio as Artes e Humanidades. Com menos de 20 anos, aportou em Salvador (BH) com a missão de catequizar os povos indígenas.

Após três meses, partiu para a Capitania de São Vicente, onde conheceu o Padre Manuel da Nóbrega e permaneceu por 12 anos. Aprendeu a língua nativa e produziu a extensa obra “Arte de Gramática da Língua Mais usada na Costa do Brasil”, que incluía poesias, cartas, sermões e peças teatrais religiosas, publicada em Coimbra (1595).

José de Anchieta faleceu em 9 de junho de 1597, na cidade Reritiba (hoje, Pontal de Ubu), situada na capitania do Espírito Santo. Devido aos trabalhos prestados em favor da expansão do cristianismo nas Américas, ficou conhecido como “apóstolo do Novo Mundo” e “curador de almas e corpos”. Em 1980, foi beatificado pelo papa João Paulo II. Segundo os autos, Anchieta havia operado o “milagre” de converter três pessoas ao cristianismo em um mesmo dia.

O Dia Nacional de Anchieta é celebrado em 9 de junho em homenagem à data de morte do padre. A comemoração foi instituída no calendário oficial do País através da lei nº 5.196, de 24 de dezembro de 1966.

Biquinha de Anchieta - A Biquinha de Anchieta é uma opção para os turistas e vicentinos. Lá está localizada a estátua de José de Anchieta, esculpida pelo artista Francisco Telles. É considerado um dos pontos turísticos mais antigos do Brasil, conforme documentos da época da fundação da vila de São Vicente, como sendo anterior a 1532. Em janeiro deste ano, o local passou por uma reocupação. A água é potável aos visitantes e brota do Morro dos Barbosas. A Companhia de Desenvolvimento de São Vicente (Codesavi) realiza o trabalho de manutenção e limpeza diariamente no local. São feitos de dois a três testes por dia, para manter a qualidade da água. Conforme o resultado, a água da nascente recebe doses de cloro. A Feira de Doces também é muito popular entre os frequentadores.  

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.: Cine Roxy: Debate “Cinema Rock” e pré-estreia de “Sepultura Endurance”

Debate “Cinema Rock” e pré-estreia de “Sepultura Endurance” agitarão Roxy 4 na véspera de feriado


2ª edição do projeto Cinema Expresso abordará filmes que retratam o rock, com foco no lançamento do documentário sobre a banda brasileira de maior sucesso no exterior.  

O Roxy Lounge Premium, mais novo espaço do Cine Roxy, idealizado pelo empresário Toninho Campos e com menu assinado pela cozinheira Cris Guimarães, da Cozinha Zero Treze, promete também ser um movimentado espaço de agitação cultural.

Quarta-feira, 14 de junho, 19h, acontece a segunda edição do projeto “Cinema Expresso” (“expresso” do café). “Cinema Rock: Sepultura Endurance” é o tema do debate.

Participam Wladimyr Cruz (cineasta e editor do Zona Punk, www.zonapunk.com.br), Alexandre Macia, o Pepinho (produtor de shows). A mediação será do jornalista Lucas Krempel, responsável pelo Blog n’Roll (http://blogs.atribuna.com.br/blognroll/) e repórter do jornal A Tribuna. Na conversa, os convidados refletirão como o rock é retratado nos filmes e a importância da banda Sepultura para o país.

Durante o horário do encontro, o Roxy Premium Lounge fará uma promoção de double chopp (compre um, ganhe outro). Essa promoção ocorrerá diariamente sempre nesse período entre 19h e 20h.

Pré-estreia:

No mesmo dia, 22h15, na sala 1 do Roxy 4 (Avenida Dona Ana Costa, 465, 1º piso, Gonzaga), acontece a pré-estreia do filme “Sepultura Endurance”. Os ingressos já estão à venda (pelo site http://cineroxy.com.br/filme/sepultura
endurance ou na bilheteria do cinema) e têm valor de meia-entrada para todos (R$ 12).

O aguardado documentário conta a jornada da banda de heavy metal Sepultura ao longo de seus 30 anos de história. Trata-se de uma realização da Interface Filmes, com produção de Luciana Ferraz, natural de Santos, e distribuição da O2 Play.

Durante 6 anos o diretor Otavio Juliano, do premiado documentário “A Árvore da Música”, acompanhou a banda em turnês pelo mundo. Ele filmou shows em países da América do Norte,  Ásia, América do Sul e Europa e ao todo captou mais de 800 horas de filmagens para compor a obra. “Uma das minhas principais motivações para iniciar esse projeto foi a vontade de conhecer o processo criativo da banda brasileira mais conhecida no mundo. A composição das canções, a vida da banda na estrada e a incrível marca de fazer mais de 100 shows por ano em países do mundo todo e acima de tudo, entender como sobreviver como banda por mais de 30 anos”, explica o cineasta.

O trabalho reúne imagens de arquivo inéditas, acompanha a rotina dos integrantes do Sepultura em turnê, aborda os conflitos entre eles, o processo de criação das músicas e da gravação dos álbuns, cenas de shows e de bastidores, além de diversas entrevistas com nomes como Lars Ulrich, da banda Metallica, David Ellefson, do Megadeth, Phil Campbell, do Motorhead, Scott Ian, do Anthrax, Corey Taylor, do Slipknot, Phil Anselmo, do Pantera/Down, entre outros, que ajudam a entender a relevância da banda brasileira no cenário musical mundial. 

Duração: 1h40min.
Classificação indicativa: 12 anos.

Cinema Expresso

Inspirada nos cafés filosóficos, mas com um viés mais “pop”, a programação realizada no Roxy Premium Lounge, idealizada pelo jornalista André Azenha, conta com debates, rodas de conversa e palestras, preferencialmente ligadas à sétima arte, visando promover filmes que estejam chegando às salas de projeção, mas também eventualmente abordando outras áreas. A primeira edição teve como tema “Protagonismo Feminino no Cinema”, tendo em vista a estreia de “Mulher-Maravilha.

Serviço:

2º Cinema Expresso – Cinema Rock: Sepultura Endurance
Convidados: Wladimyr Cruz (cineasta e editor do Zona Punk, www.zonapunk.com.br), Alexandre Macia, o Pepinho (produtor de shows). 
Mediação: Lucas Krempel, responsável pelo Blog n’Roll (http://blogs.atribuna.com.br/ blognroll/). 
Quarta-feira, 14 de junho, 19h às 20h
Roxy Premium Lounge – Avenida Dona Ana Costa, 465, Gonzaga, 1º piso, ao lado da sala 1 do Roxy.

Pré-estreia: Sepultura Endurance
Quarta-feira, 14 de junho, 22h15
Sala 1 do Cine Roxy 4 – Avenida Dona Ana Costa, 465, Gonzaga, 1º piso
Ingressos: R$ 12 (meia-entrada para todos), na bilheteria do cinema ou no site: http://cineroxy.com.br/filme/sepultura-endurance
*O filme depois entra em cartaz a partir do dia 15. 

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.: Plantio de mudas em homenagem às vítimas de LGBTfobia

Projeto Em Memória realizará o plantio de 100 mudas de árvores nativas brasileiras em homenagem às vítimas de LGBTfobia. Ato será realizado no Parque Vila do Rodeio na Zona Leste de São Paulo dia 11 de Junho, às 9h


Em parceria com a Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente de São Paulo, Ultrafarma e a Associação da Parada do Orgulho LGBT (APOGLBT), ONG responsável pela maior Parada LGBT do mundo, o projeto "Em Memória" faz parte das atividades do Mês do Orgulho LGBT 2017.

"Em Memória" busca, por meio do plantio das árvores, transformar um fato triste em esperança por meio da natureza: o plantio de uma árvore simboliza a vida em sua forma mais plena, pois cada muda de árvore plantada representará uma vida ceifada de uma pessoa identificada como sendo LGBT; e a cada árvore plantada ficará como memória desta pessoa que não teve a chance de realizar seus sonhos.

As árvores são símbolo de vida e sabedoria, o Brasil possui uma flora e fauna riquíssima, mas da mesma forma há uma pobreza com as questões sociais e de direitos humanos para o cidadão LGBT, onde os agressores saem impunes.
O ato terá apresentação de Stella Windson,  participação musical da cantora Suellen Luz e da artista convidada Flavia Carvalhais. Além da presença de representantes do governo e parceiros da APOGLBTSP.

Serviço:
Em Memória: Homenagem às vítimas de LGBTfobia
Dia 11 de Junho às 9h
Local: Parque Vila do Rodeio. Rua Igarapé da Bela Aurora, 342 – Cidade Tiradentes / SP
Realização: APOGLBT SP, Secretaria Municipal do Verde e Meio Ambiente de São Paulo e Ultrafama
Apoio: Microsoft
Patrocínio: Skol e Uber
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/207887943048106

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.: Crítica do filme "Mulher Maravilha", estrelado por Gal Gadot

Por Helder Miranda, em junho de 2017.

A sensação de assistir "Mulher Maravilha" é a de estar testemunhando um movimento em prol da igualdade que ainda está por vir e estourar, e a evolução da história no que diz respeito ao sexo feminino e a cultura pop.

Nós, do Resenhando.com, assistimos a pré-estreia do filme no Cine Roxy 5, quarta-feira passada em Santos, em 3D e, por mais que esse cinema crie todo um ambiente para que você realmente embarque no filme, esse não aconteceria se não fosse realmente bom.

A sutileza da israelense Gal Gadot comprova que ela é a Mulher Maravilha perfeita. Se comparada com Lynda Carter, intérprete da personagem na década de 70, de beleza clássica e indiscutível, a escalação da atriz que atualmente defende o posto da heroína causa estranheza. Gal é bela, mas não de uma beleza tão óbvia quanto à veterana. Gadot é apaixonante à segunda vista, é uma mulher que não chama a atenção do espectador de primeira, o que a torna tão mais interessante.

Mas falar de apenas beleza quando o filme, a atriz e a personagem são muito mais do que isso torna esse texto, embora não intencionalmente, machista. Então, é preciso falar sobre empoderamento e o que representa para as mulheres, pela primeira vez na sétima arte, ter uma personalidade feminina dos quadrinhos sendo o carro-chefe de um filme sobre super-heróis.

Diana Prince é uma personagem feminista porque quebra paradigmas simplesmente porque existe, porque enfrenta, porque não precisa da autorização de homens para seguir a sua intuição... Que bom ser dessa maneira.

Como espectador, é bom estar atento em um tempo de mudanças. Estar consciente para documentar, para a posteridade, o que vi dentro da sala daquele cinema, é uma espécie de catarse em relação a tudo o que foi lutado e sofrido pelas mulheres até aqui.

Mas não se engane: "Mulher Maravilha", embora represente um passo gigantesco para as causas femininas - em um mundo em que mulheres ainda ganham menos atuando na mesma função profissional, fazem dupla jornada de trabalho, e dificilmente são respeitadas nos cargos de liderança ou ocupam posições que superem a de homens na mesma faixa etária - não deixa de ser apenas o primeiro passo para muitas lutas e conquistas que podem vir ou não.

Obviamente, o filme terá sequências. É ótimo, é incrível, é inspirador e teve gente que não gosta dos filmes da DC Comics que saiu do cinema afirmando que o filme "é tão bom que parece ser da Marvel". Vou além disso: "Mulher Maravilha" é melhor do que a maioria dos filmes da Marvel, tirando a trilogia do "Homem-Aranha" estrelada por Tobey Naguire e Kirsten Dunst. Mas os tempos são outros e isso torna esse longa-metragem tão mais importante.

Razões para isso não faltam. Seja por tudo o que representa, ou porque qualquer leigo em histórias em quadrinhos, como eu, consiga entender, sem que para isso seja didático ou maçante. São duas horas e 20 minutos que você não vê passar, encantando-se com Gal Gadot tentando salvar o mundo.

Mas o maior mérito desse filme é fazer com que o espectador perceba o quanto o mundo evoluiu e o quanto ainda precisa percorrer para que outras gerações desfrutem desse "mundo melhor". Logo, só a realização desse filme é um serviço para a humanidade.

Filme: Mulher Maravilha (Wonder Woman, EUA)
Ano produção 2017
Direção: Patty Jenkins
Estreia: 1 de Junho de 2017 ( Brasil ) 
Duração: 141 minutos
Gênero: Ação, aventura, fantasia, guerra
Elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright, Danny Huston, David Thewlis, Connie Nielsen, Elena Anaya

Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.

Trailer

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.: Arraial do Arte apresenta a essência da Festa de São João

Arraial do Arte, em Santos, recupera essência da Festa de São João, busca fomentar a cadeia produtiva local e tem apelo turístico


Em junho, no Dique da Vila Gilda, em Santos, a festa Arraial do Arte, promovida pelo Instituto Arte no Dique com apoio da Prefeitura Municipal do município, busca resgatar a essência da Festa de São João. Este ano a festa integra a programação de celebrações dos 15 anos da instituição. Com barracas que oferecerão os quitutes originais e tradicionais da cultura popular - bolo de milho, canjica, curau, milho cozido, pamonha, pinhão, bolo de fubá, pipoca, entre outros -, o projeto visa fomentar a cadeia produtiva local e tem apelo turístico.

No espaço localizado ao lado do instituto, acontecerão shows musicais, apresentações de dançarinos, quadrilhas e lá estarão barraquinhas de comidas e bebidas típicas. O funcionamento  se dará durante três finais de semana, sempre de sexta e domingo, nos dias 16, 17 e 18, 23, 24 e 25, 30 de junho, e 1º e 2 de julho. Toda a programação é gratuita. O arraial sempre começará às 19h. Os shows e intervenções artísticas terão início sempre às 21h. O projeto ainda contará com quadrilhas formadas por moradores e instituições da Zona Noroeste.

O Arraial do Arte busca estimular a produção da região do Dique da Vila Gilda, bem como trabalhar a questão da cidadania e o envolvimento dos moradores com a comunidade. Eles que produzem a decoração da festa. “Moradores da comunidade poderão ocupar as barracas e comercializar comidas e bebidas produzidas por eles mesmos. Assim, o Arraial do Arte buscará contribuir para o comércio local, além de promover o intercâmbio cultural entre as pessoas que lá vivem e moradores de outros bairros e cidades”, explica José Virgílio Leal de Figueiredo, presidente da instituição e idealizador da festa.

A agenda de 15 anos do Arte no Dique terá ainda, até dezembro, o festival o Som das Palafitas, a Mostra Cultural da Primavera e, em dezembro, a Mostra Cultural Plínio Marcos.

Programação de shows:

Junho	19h00	20h00	21h00	22h00
Sex - 16	Escola Total	Escola Total	Apresentação musical	Dj
Sab -17	Apresentação musical	Quadrilha	Quadrilha	Dj
Dom- 18	Coletivo Querô	Danilo Nunes/ Banda Querô	Quadrilha	DJ

Junho	19h00	20h00	21h00	22h00
Sex - 23	Escola Total	Escola Total	---------------	Dj
Sab -24	Tae Kown Do	Vibe House (a confirmar)	Vibe House (a confirmar)	Dj
Dom- 25	Dança + Violão	Juliana Damazio/ Banda Querô	Juliana Damazio/ Banda Querô	Dj

Junho	19h00	20h00	21h00	22h00
Sex - 30	Escola Total	Escola Total	---------------	Dj
Sab -01 (jul)	Capoeira + Coletivo	Quadrilha	---------------	Dj
Dom- 02 (Jul)	Teatro	Diego Alencikas e Banda Querô	Diego Alencikas e Banda Querô	Quadrilha

Informações: www.artenodique.org e www.facebook.com/artenodiqueoficial.   

Telefone: 13 3299-4730.

Arte no Dique
EndereçO: Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube.

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.: Marcos DeBrito, premiado por filmes de terror, trata mitos nacionais

Premiado por filmes de terror nacional, Marcos DeBrito lança novo olhar sobre mitos nacionais. Depois do sucesso com, “Condado Macabro”, cineasta escreve romance que reconta a mais popular das lendas brasileiras


A história do Brasil na era colonial foi marcada a ferro e sangue. Sangue de homens e mulheres trazidos para essa terra estranha, de costumes e crenças alheios aos seus, povoada por seres rudes e mãos prontas para causar dor. 

Uma terra onde ser livre não era uma opção, nem mesmo na morte. E em meio tantas histórias fortes, foi com a mistura de crenças africanas e ritos religiosos que diversas lendas nasceram. No entanto, com os passar das décadas, muito das cores originais e do terror nelas contidas foram amenizados.

E é para resgatar esse terror original que O Escravo de Capela foi escrito. Aqui nossas lendas não parecem fábulas para crianças. Aqui elas são muito mais próximas do real.

O romance se passa no ano de 1792, auge da era colonial brasileira, quando a produção de açúcar nas fazendas de cana era controlada pelas mãos impiedosas dos senhores de engenho. Os homens acorrentados que não derramassem seu suor no canavial encontravam na dor de um lombo dilacerado o estímulo para o trabalho braçal. 

Não eram poucos os negros que recebiam no pelourinho a resposta truculenta para sua rebeldia. Pior ainda àqueles que, no desejo por liberdade, acabavam mutilados pelo gume de um terçado. No retorno de um morto que a terra deveria ter abraçado surge o pior dos pesadelos. E como se não bastasse o terror que assombra a casa-grande ao cair da noite, um conflito que parecia enterrado é reaceso, podendo destrancar um segredo capaz de levar todos à ruína.

"O Escravo de Capela" poderia muito bem ser um romance histórico, pois o drama principal são as relações entre os membros da família Cunha Vasconcelos e as consequências pelo longos anos de tratamento cruel dado aos escravos. Mas o autor é conhecido por entregar uma visão aterradora dos males reais que afetam o ser humano, trazendo terror às suas tramas como representação do pior que existe dentro de nós.

Esqueça as histórias de brincadeiras e estripulias de um moleque travesso. O assobio na floresta não é o aviso de traquinagem, mas o presságio de que o terror se aproxima. O caminhar errante, desiquilibrado e mutilado, é paciente. Porque a vingança vai chegar para todos de Capela.

“Cada página é como um golpe cruel de chicote. E sai muito sangue!” - RAPHAEL MONTES — Autor de Dias Perfeitos e Jantar Secreto


Ficha Técnica:
Livro: O Escravo de Capela
Autor: Marcos DeBrito
288 páginas

AGENDA DE EVENTOS
07/06 no Rio de Janeiro - Livraria Saraiva: Rua Lauro Müller, 116 an 3, Botafogo, CEP 22290-160, a partir das 18h30, com a presença de atores do filme Condado Macabro
08/06 em São Paulo - Livraria Cultura do Conjunto Nacional: Av. Paulista 2073, Consolação, a partir das 18h30 com a presença de atores do filme Condado Macabro

Sobre o autor: Cineasta premiado, MARCOS DEBRITO vem sendo considerado a grande renovação na produção de filmes de suspense e terror no Brasil. Começou a escrever histórias que lhe vinham à cabeça apenas para lidar com seus próprios medos, na esperança de esconjurar seus demônios e calar as vozes que não o deixavam em paz.

O destaque de sua produção está na crueza como retrata as diferentes faces do mal, mas não é apenas isso. Todas as suas histórias contêm elementos de mistério e surpresas que desafiam o público a desvendar a mente dos personagens. Diretor, roteirista e escritor, O Escravo de Capela é seu terceiro livro publicado. “Condado

Macabro”, seu primeiro longa-metragem, foi lançado nas salas comerciais em 2015 e vem mostrando a força de sua narrativa em festivais por todo o país e no exterior.

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.: NX Zero grava DVD em São Paulo dia 14 de junho

Com seu último álbum, “Norte” (Deck, 2015), O NX Zero entrou numa nova fase da sua carreira. Di Ferrero (voz), Gee Rocha (guitarra), Conrado Grandino (baixo), Fi Ricardo (guitarra) e Daniel Weksler (bateria) mostraram a evolução da banda com composições mais maduras e um rock ainda mais forte. Dois anos após o show de lançamento na Audio Club, em São Paulo, eles retornam à casa para registrar em DVD toda a potência dessa turnê, que passou por diversas cidades brasileiras.

No repertório estão as 12 faixas do álbum mais recente, incluindo os sucessos “Pedra Murano”, “Modo Avião” e “Meu Bem”. Comemorando seus 16 anos de carreira, a banda apresenta também seus grandes hits, entre eles “Só Rezo”, “Razões e Emoções” e “Onde Estiver”. E, ainda, surpreendem o público interpretando ao vivo pela primeira vez duas músicas inéditas.

“Quando tocamos ao vivo, é o melhor momento da banda, por isso temos que registrar isso. Até porque o disco “Norte” foi gravado ao vivo, no rolo, no vinil, e a gente quer passar essa dinâmica de como estamos no palco agora”, conta Di Ferrero. “Já faz 6 anos que lançamos nosso último DVD, então a gente não vê a hora de registrar esse disco que foi tão especial na carreira do NX. Vai ser uma energia muito boa”, completa.

Brindando o sucesso da turnê, eles utilizarão o mesmo cenário impactante que os acompanhou nos shows: a seta vermelha ao fundo, símbolo do álbum “Norte”. A direção do DVD será de Derick Borba.

Serviço
Show: NX Zero – Gravação do DVD “Norte”
Local: Audio Club
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo/SP
Data: 14 de junho (quarta-feira)
Horário: 22h
Preço: Pista R$120 (inteira) e R$60 (meia) / Camarote ESGOTADO
Vendas: https://www.ticket360.com.br/evento/6951/nx-zero-gravacao-do-dvd
Informações: (11) 2027-0777
Classificação: 18 anos

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.: Novo filme original da HBO será protagonizado por Al Pacino

Longa dirigido por Barry Levinson ainda não tem previsão de estreia


A HBO Films anuncia que Al Pacino vai estrelar novo filme original, dirigido por Barry Levinson. No longa, ainda sem título definido, ele interpretará Joe Paterno, o ex-treinador de futebol da Universidade Penn State.

Depois de se tornar o treinador mais vitorioso da história do futebol universitário, Joe Paterno se envolveu em um escândalo de abuso sexual, quando os crimes do treinador assistente Jerry Sandusky vieram à tona, desafiando seu legado. Um relatório concluiu que Paterno e outros funcionários do time estavam cientes das ações de Sandusky, mas optaram por ignorar o fato.

Escrito por Debora Cahn, John C. Richards e David McKenna, o filme é dirigido por Levinson, que também assina a produção executiva junto com Jason Sosnoff, Tom Fontana, Edward Pressman, Linday Sloane e Rick Nicita. O longa será produzido em parceria com a Sony Pictures Television.
O filme sobre Paterno é mais um projeto de Al Pacino com a HBO, que já conta com You Do not Know Jack, Phil Spector e Angels in America.

Sobre HBO Latin America: A HBO Latin America é a rede de televisão por assinatura premium líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de seu conteúdo exclusivo incluindo séries, filmes, documentários e produções originais. A programação é exibida em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Caribbean, MAX, MAX Prime, MAX UP, MAX Caribbean e Cinemax. O conteúdo também está disponível nas plataformas HBO GO, Cinemax GO e HBO On Demand.

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.: TajMo - a parceria de Taj Mahal e Keb´Mo

Por Luiz Gomes Otero*, em junho de 2017.

Depois de anos de amizade, os bluesmen Taj Mahal (um dos nomes mais respeitados do blues) e Keb´Mo (de uma geração mais recente de músicos) finalmente concretizaram um sonho que ambos tinham. Gravaram o disco que recebeu o nome de TajMo, selando uma parceria musical que ainda pode render novos frutos no futuro.

Juntar duas feras desse quilate em um estúdio é o mesmo que distribuir camisas para um time de futebol com Pelé e Garrincha na equipe. É gol e vitória certos, sem sombra de dúvida.

Em TajMo, os dois amigos estão muito a vontade recriando algumas composições com fundo pop mas com um pé no blues e na música folk tradicional, as praias que eles sabem explorar com competência. A audição começa matadora com as faixas "Don´t Leave Me Here" e "She Knows How To Rock Me", sendo nesta segunda o destaque o solo de violão com slide.

Aí vem talvez a mais pop do disco. A versão de "All Around The World" tem os vocais divididos em um arranjo com metais bem construídos. É um balanço pop com certo clima soul, que também está bem próximo do blues.

Ou seja, tudo se encaixa perfeitamente nos vocais de Taj Mahal e Keb´Mo. Gostei muito da faixa "Shake In Your Arms", com aquele balanço característico do blues e um pé na soul music. Tudo na medida certa.

Há ainda espaço para a versão de "Squeezee Box", clássico do The Who, que ganhou uma roupagem levemente folk. Se não supera a versão original, pelo menos não deixa a desejar. O resultado final acaba sendo positivo. 

O disco encerra de forma brilhante com a ótima "Waiting On The World To Change", com violão acústico e os vocais matadores dos dois parceiros.

TajMo comprova a tese de que, na música, a união sempre faz a força. E ajuda produzir pérolas como esse álbum.

"All Around The World"

"Don´t Leave Me Here"

 "Squeezee Box"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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