.: Kéfera e Rafael Infante em videoclipe de Jorge & Mateus

Música "Medida Certa", de Jorge & Mateus, ganha videoclipe com Kéfera e Rafael Infante


Sucesso de Jorge & Mateus, a música “Medida Certa” acaba de ganhar um videoclipe estrelado pela youtuber Kéfera e pelo ator Rafael Infante. Nas cenas gravadas em uma casa no bairro da Gávea, no Rio de Janeiro, de forma bem humorada eles interpretam um casal pra lá de romântico. Com direção de Jacques Junior e produção de Talita Pimenta e Andrea Schiavone, o videoclipe estará disponível em todas as plataformas digitais nesta terça-feira, dia 15 de agosto. Um lançamento da Som Livre, o single “Medida Certa” traz letra de Danillo Davilla e Anajuh com produção musical de Neto Schaefer.

“O videoclipe ficou bem legal! A Kéfera e o Rafael (Infante) conseguiram passar com muito talento e bom humor situações que acontecem com muitos casais em começo de relacionamento. Temos certeza de que muita gente vai se identificar! Esperamos que a galera curta”, comentam os sertanejos.

Vale lembrar que no final do mês de abril, imagens de Jorge & Mateus, em estúdio, foram registradas durante a gravação da música e divulgadas no canal oficial da dupla. O vídeo, que já conta com mais de 35 milhões de views, pode ser conferido em www.youtube.com/jorgeemateus.


Letra: “Medida Certa”
(Danillo Davilla e Anajuh)

Oi, tô te ligando pra você passar aqui em casa
Hoje a noite se tiver desocupada
Só se der, só se der
Não, não vai dizer pra ninguém que sinto saudades
Não é verdade
Eu e você nada a ver

Meu pente perguntou do seu cabelo
Ouvi reclamações do meu espelho
Querendo saber de você
Que dia ele vai te ver

Eu juro pra mim pouco me importa
Se eu passo toda hora na sua porta
Meu carro que se apaixonou na rota

É não sou eu, o meu quarto que ficou apaixonado
Travesseiro dependente e viciado em você
Não sou eu, meu lençol te quer agora e não depois
Minha cama tem a medida certa para nós dois


Para saber mais acesse: www.jorgeemateus.com.br
Facebook: www.facebook.com/jorgeemateus
Twitter: www.twitter.com/jorgeemateus
Instagram: www.instagram.com/jorgeemateus 
Youtube: www.youtube.com/jorgeemateus

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.: Dia dos Solteiros: Pesquisa aponta preferência por viagens nacionais

Agência de viagens on-line fez um “raio-x” dos hábitos de consumo deste público, que é formado por 77 milhões de brasileiros – e que superam o número de pessoas casadas no País. Solteiros gostam de liberdade, mas prezam acomodações que facilitem o convívio

 

O calendário vem mostrar que, neste 15 de Agosto, quem é solteiro não está sozinho. Instituído nacionalmente na data de hoje, o Dia dos Solteiros representa mais de 77 milhões de brasileiros e, apesar de não ser tão divulgado como o Dia dos Namorados, este número ultrapassa o da população de casados, de 56 milhões, segundo dados do IBGE – Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística.

 

De olho nesse público, que segundo pesquisa recente do SPC Brasil tem o item “viagem” como um dos três principais sonhos de consumo, o Submarino Viagens, uma das principais agências online do país, simplificou a navegação pela sua plataforma, e diversificou seu portfólio de produtos, agora com a inclusão de hostels pelo Brasil e exterior, para atrair, ainda mais, aqueles que viajam sozinhos.

 

“Passamos a oferecer opções de hospedagens inclusive em hostels, já que é um tipo de acomodação que este público se interessa como forma de ampliar as interações sociais e fazer novas amizades durante suas viagens”, comenta o gerente de marketing, André Gavioli.

 

Outra peculiaridade percebida pela agência diz respeito à frequência da viagens. Enquanto as famílias costumam viajar, em média, uma vez ao ano, durante as férias escolares (de julho ou janeiro), os solteiros viajam, no mínimo, duas vezes por ano – sendo que a maioria embarca sozinho. Cerca de 67% das reservas efetivadas no site correspondem a reservas individuais e o restante (33%) a viagens com acompanhantes.

 

Em termos de preferências de destinos, os solteiros também combinam nos gostos. Dos 10 destinos preferidos por este público, 8 deles são dentro do Brasil e, coincidentemente, são todos capitais de seus Estados: São Paulo, Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife e Fortaleza. Orlando, nos Estados Unidos, e Buenos Aires, na Argentina, lideram as preferências quando o assunto é viajar ao exterior.

 

“Os solteiros gostam de liberdade, querem viajar a seu modo e, muitas vezes, escolhem as capitais como ponto de partida para suas viagens, que, em mais de 50% dos casos, incluem destinos múltiplos e paradas quase que obrigatórias nos arredores”, cita Gavioli, destacando que, recentemente, o Submarino Viagens fez ajustes em sua plataforma justamente para melhorar a experiência de compra e combinação de produtos on-line.

 

Sobre o Submarino Viagens: O Submarino Viagens é uma agência de viagens online (OTA), uma das principais do segmento, e oferece um sistema de reserva online de passagens aéreas, hospedagem, pacotes turísticos, cruzeiros marítimos e seguro viagem. Possui parceria com mais de 750 companhias aéreas e mais de 200 mil hotéis em todo o mundo.

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.: “A Turma do Seu Lobato: em novas aventuras” chega às lojas em CD e DVD

A Turminha estará na Bienal do Rio, dia 31/8. No Youtube, a turminha já alcança quase 100 mil inscritos e 80 milhões de views. No  Facebook, os números ultrapassam a marca dos 100 mil seguidores. Seu APP está no TOP 10 na categoria Educação da Apple Store Brasil. A Turma do Seu Lobato é um projeto de clipes de músicas infantis destinado a crianças de 0 a 5 anos, com produção da MZA Music


A turminha já é uma das mais queridas do Brasil, prova disso são os números acumulados até o momento: seu canal do Youtube já alcança 98 mil inscritos e 80 milhões de views, sendo eleito como Google Preferred – um dos canais infantis mais influentes do Brasil. No  Facebook, os números ultrapassam a marca dos 100 mil seguidores. E seu APP está no TOP 10 na categoria Educação da Apple Store Brasil.

A história começou de forma despretensiosa, porém com muito amor e dedicação. Duas mães ávidas por músicas infantis para seus filhos de 2 e 3 anos, respectivamente, resolveram se aventurar e fazer um novo produto infantil, só que um diferencial dos presentes no mercado: com temas focados em conteúdo educacional.

Após uma ampla pesquisa de mercado envolvendo psicólogos, pedagogos e outras mães, começaram a selecionar temas  de utilidade para pais, avós e educadores. O objetivo é que assim como elas, outros pais, pudessem fazer suas atividades do lar, e deixar seu filho entretido, de forma que se divertissem aprendendo. E assim foi sendo construído e produzido tema a tema, todos com valiosa utilidade para os pequenos.

A Turma do Seu Lobato virou sucesso principalmente pela mensagem que traz. Todas as suas músicas falam de hábitos saudáveis: sustentabilidade, higiene, saúde, alimentação, sustentabilidade e boas maneiras entre pais e filhos. E tudo isso com muita alegria e diversão.

O projeto ganhou expressividade com a música “Sítio do Seu Lobato” e desde então faz sucesso junto ao público infantil por contas de tantas músicas autorais como “Rock das frutas”, “Rap da escova”, “Cuidado na cozinha, “Mãe de todo tipo”, “No pique da alegria”, “Tem hora pra tudo” e tantas outras...

Com toda essa temática educacional, várias escolas espalhadas pelo Brasil usam os temas presentes em nossas músicas para projeto de leituras em sala de aula e trabalhos pedagógicos com alunos do maternal até o 2º ano fundamental. E em breve o projeto vai atender várias escolas pelo país de uma forma mais ampla, levando alegria, músicas e histórias.

Em agosto, chega ao mercado o terceiro volume da série – “A Turma do Seu Lobato: em novas aventuras”, um trabalho inteiramente autoral, com novos personagens e novos desenhos. O projeto estará disponível em formato físico e digital, no APP oficial da turminha, além de canais como PlayKids, Vivo Play, NetNow e NetFlix.

Direção Musical: Marco Mazzola, criador dos mais conceituados discos infantis dos últimos tempos: “Arca de Noé vol. 1 e 2”, “A Casa de Brinquedos” e “Os Saltimbancos” / Vozes: Dalmo Medeiros: Integrante do grupo musical MPB 4 e Paula Tribuzy: Dubladora e cantora de filmes da Disney como “O Rei Leão 1 e 2”, “Sherek”, “Tarzan 2”, entre outros / Idealização e Roteiro: Daniela Mazzola e Stephany Brum / Gravação e sonoplastia: Hugo Silva / Desenho: Camilo
Arutim / Produção e Realização: MZA Music

REPERTÓRIO:
1. XIXI E COCÔ
2. HORA DE LAVAR AS MÃOS
3. VAMOS PASSEAR COM O VOVÔ E A VOVÓ
4. O SOM DA BICHARADA
5. A HORTA DO SEU LOBATO
6. COMPARTILHANDO OS BRINQUEDOS
7. QUAL É A LETRA DO SEU NOME?
8. DANCINHA DO CORPO
9. PARABÉNS, PARABÉNS PRA VOCÊ
10. NATAL DA TURMA DO SEU LOBATO
DICAS EDUCATIVAS DO SEU LOBATO
A ÁRVORE DA FAMÍLIA
AS FORMAS GEOMÉTRICAS
OS SENTIDOS O CORPO HUMANO

DICAS EDUCATIVAS DO SEU LOBATO
A ÁRVORE DA FAMÍLIA
AS FORMAS GEOMÉTRICAS
OS SENTIDOS O CORPO HUMANO


Livro A Turma do Seu Lobato - “O sítio do Seu Lobato”

Junto ao DVD, a MZA Music lançará no mesmo mês o Livro “O sítio do Seu Lobato”, pela Editora Autografia.  O Livro conta a história do Seu Lobato, um vovô muito especial que vive num sítio, afastado da cidade, e leva uma vida bem diferente dos centros urbanos.

Ele cuida da natureza, alimenta os animais, cultiva uma super horta e  ainda ensina o respeito aos seres humanos e a natureza.  Lilica, Binho e Joca são seus 3 netos, que moram na cidade e um belo dia resolvem fazer uma visita ao solitário vovô. Até descobrirem que ele não tão solitário assim!

O lançamento do livro acontecerá na XVIII Bienal do Livro, que será realizada entre os dias 31 de agosto a 10 de Setembro, no Rio de Janeiro.

Durante o evento, o livro terá um espaço especial com contação de histórias, distribuição de brindes e a presença do personagem vivo
para alegrar a criançada.

Sobre a Autora: Isabella Noronha
Sobre os Ilustradores: Caio Oishi e Camilo Arutim

Para conhecer mais da nossa turminha: Youtube.com/zeulobato e Facebook.com/ATurmadoSeuLobato

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.: Tradições brasileiras em espetáculo de dança "O Corpo como Relicário"

Espetáculo de dança "O Corpo como Relicário", projeto artístico do Núcleo BPI, da Unicamp, apresenta pesquisa sobre tradições populares brasileiras. Após sete meses de intensos laboratórios de criação no galpão de uma fábrica em Sumaré, estreia do espetáculo ocorre no local nos dias 26 e 27/08, seguida de mais duas apresentações em Ribeirão Preto, dias 02 e 03/09, e de volta a Campinas em 05 e 06/09, na Estação Guanabara


O espetáculo de dança contemporânea “O Corpo como Relicário” faz sua estreia na região de Campinas, depois de sete meses de ensaios. O projeto artístico será apresentado pela primeira vez ao público nos dias 26 e 27 de agosto, no mesmo espaço onde o processo ocorreu, no galpão da Fábrica Flaskô, em Sumaré, com entrada gratuita. Depois disso, segue para Ribeirão Preto, com apresentações nos dias 2 e 3 de setembro, no Armazém Baixada, como parte da programação do 13º Festival de Teatro do TPC - Teatro Popular de Comédia, e volta para apresentações em Campinas, na Estação Guanabara, nos dias 5 e 6 de setembro.  

“O Corpo como Relicário” é um projeto artístico do Núcleo BPI, dirigido pela professora titular do Instituto de Artes da Unicamp, Graziela Rodrigues. Este espetáculo congrega o trabalho de pesquisa da diretora e de sete bailarinos-pesquisadores-intérpretes, todos artistas pesquisadores da pós-graduação em Artes da Cena, com a participação de mais três alunas da graduação em dança do Instituto de Artes da Unicamp. 



É um espetáculo visceral que traz ousadia, sacralidade e uma linguagem corporal excepcional, objeto de criação única e de exploração ao máximo de sete bailarinos-pesquisadores-intérpretes, que junto à direção trouxeram à tona o estudo de movimentos impressos no corpo brasileiro, como relicário das tradições populares e sagradas deste povo”, afirma a diretora. Este trabalho é resultado de anos de pesquisas, que envolvem movimentos de tradições ancestrais de formação do povo brasileiro, passadas pela oralidade e musicalidade em comunidades que ainda hoje dão continuidade a estas tradições.  O resultado é um grande espetáculo de tirar o fôlego e de muita vibração. 

A proposta da direção artística, para este projeto, visou uma abordagem contemporânea de dança em que os intérpretes trazem para os seus corpos um movimento de intensidade e organicidade. O trabalho foi criado dentro do método Bailarino-Pesquisador-Intérpete (BPI), o qual propõe um mergulho no mundo interior da pessoa, um contato real com as próprias sensações e não uma representação. “É preciso despir-se das identidades de bailarino - e desta forma elas são ressignificadas, para que possa entrar em contato com as suas próprias alegorias na interação com diferentes realidades sociais”, comenta Graziela.

Concepção: Constituído de sete espaços com seus respectivos personagens, os ambientes de relicários trazem uma apuração de pesquisas de campo de cada intérprete, temas de anos de estudo e pesquisa acadêmica, com teses defendidas de mestrado e doutorado. Foram pesquisados: benzedeiras ribeirinhas (AM), parteiras Pankararu (PE), quebradeiras de coco babaçu (MA), baianas de escolas de samba (SP), ciganos (SP), folguedos do Boi (MG, MA, MT) e a comunidade dos Arturos (MG). Os temas norteiam a cenografia, o figurino, composto ainda por instrumentos musicais. Entre eles, chocalho, tambor,  gunga - um instrumento usado nas Congadas pelo Brasil mineiro e máscaras da festa do divino e das cavalhadas de Pirenópolis, em Góias, utilizados pelos bailarinos para recepcionar o público estes elementos vão sendo desenvolvidos ao longo do espetáculo. 

Como pesquisa de campo para este projeto, o Núcleo BPI esteve por 11 dias em Pirenópolis,  no mês de maio e junho deste ano, quando o grupo fez pesquisas in loco nestas tradições populares. Junto às pesquisas de movimentos foram realizados laboratórios permanentes, com vivência real dos intérpretes durante as manifestações do Divino através das folias, dos festejos dos mascarados, das cavalhadas e, inclusive, com participação dos pesquisadores no cotidiano interno das festas, como o das cozinhas dos festejos. 

No retorno ao espaço de laboratório da fábrica Flaskô, em Sumaré, a diretora Graziela Rodrigues procurou apurar no corpo de cada personagem, o que sedimentou em termos de ‘Corpo-Relicário’ advindos desta experiência. Este processo de lapidação, do espaço de cada ‘Relicário’, foi condensado para deixar o essencial e sobrepor o movimento, o tônus e a gestualidade de um corpo em cena que materializa um espaço imaginário, preenchendo o Relicário com acontecimentos que são apresentados pela dança. O espaço ficou assim constituído: o solo demarcado por caminhos e rodeados pelos sete relicários e uma área central onde ficam os bailarinos em evidência e contam assim a história através da dança e interações numa ação coletiva que apresenta seus mistérios. 

Nos ‘espaços-relicários’ os movimentos dos bailarinos apresentam a luta contra o aniquilamento de um povo; o esforço e a compaixão em trazer à vida a despeito da falta de tudo; o despedaçar-se num cotidiano compensado pela transcendência; a fome constante e a busca pela sobrevivência; o desterramento e a manutenção dos valores no próprio corpo; o peito transpassado pelo dor que também alimenta; e o acolhimento daquilo que é rechaçado.  São tradições tão antigas que ao mesmo apresenta uma informação tão contemporânea da condição humana, que trazem à memória um povo.

SOBRE O NÚCLEO BPI: A pesquisa artística do Núcleo BPI centraliza-se no processo criativo a partir do desenvolvimento de uma identidade do corpo de cada intérprete. Essa identidade é desenvolvida na relação do intérprete com segmentos sociais brasileiros específicos e/ou manifestações populares brasileiras, contatados em pesquisas de campo. 

Os espetáculos no Método BPI (Bailarino-Pesquisador-Intérprete) vêm sendo desenvolvidos de forma contínua desde 1980 com a criação, atuação, e posterior direção, de Graziela Rodrigues. 

A partir de 1987, o Método BPI passou a ser desenvolvido no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – Unicamp, com o trabalho de Graziela Rodrigues na Graduação em Dança e na Pós-Graduação em Artes da Cena como Docente e Pesquisadora. Dentro da universidade deu-se seguimento às produções artísticas de forma contínua e a instauração oficial do Grupo de Pesquisa NÚCLEO BPI, que apresenta desde então um trabalho genuíno da busca de um movimento corporal legitimamente brasileiro. 

Todos os espetáculos dentro do Método BPI estiveram ligados às pesquisas de campo de segmentos sociais específicos e/ou manifestações populares do Brasil. Entre os temas já abordados estão Mulheres Candangas, Stripteasers, Bóias-Frias, Cortadoras de Cana, Moradoras de Rua, Colhedoras de Café, Mulheres Xavante, além de pesquisas em Terreiros de Umbanda, Comunidades Caiçaras, Festividades do Ciclo do Divino, Folguedos do Boi, dentre outras. Todas as pesquisas foram realizadas pelo método e seu corpo de bailarinos-pesquisadores.

Ainda fazem parte da equipe do espetáculo “O Corpo como Relicário” ainda um assistente de direção, fotógrafo e videomaker, cenógrafo, figurinista, músicos e iluminador. Toda a equipe artística e técnica é composta de docentes, alunos e ex-alunos da Unicamp.

O espetáculo “O Corpo como Relicário” é uma realização do Núcleo BPI por meio do apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura do Estado de SP (ProAC Edital 04/2016) e da FAEPEX -  Fundo de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão da Unicamp. Conta com a parceria da Flaskô, do Instituto de Artes da Unicamp / Pró-Reitoria de Assuntos Comunitários e Grupo TPC - Teatro Popular de Comédia, de Ribeirão Preto. 

FICHA TÉCNICA

Direção: Graziela Rodrigues
Intérpretes: Elisa Costa, Flávio Campos, Larissa Turtelli, Mariana Floriano, Mariana Jorge, Nara Cálipo e Natália Alleoni.
Assistente de direção: Paula Caruso
Participação especial e Apoio Técnico: Jaqueline Soraia, Flávia Pagliusi e Yasmin Berzin
Produção Cultural: Mariana Floriano e Núcleo BPI
Cenografia e figurino: Márcio Tadeu e Heloísa Cardoso
Assistência plástica: Gabih Fuziyama
Trilha sonora: Fábio Evangelista
Fotos e vídeos: João Maria
Iluminação: Francisco Barganian
Arte gráfica: Giacko Studio
Costureiras: Juliana Di Salvi e Creusa Ferreira Quintans
Máscaras: artesões de Pirenópolis
Luthier: Cris Bueno e Toshiro.
Duração: 1h15min.
Faixa etária: todas as idades

Mais informações: www.bailarino-pesquisador-inteprete.com 

Serviço: 
Espetáculo de dança “O Corpo como Relicário”
Entrada: gratuita ( todas as apresentações)

Sumaré - Fábrica Flaskô
Datas: 26 e 27/08 - 19 h
Rua Marcos Dutra Pereira, em frente ao número 766 - SumaréRetirar senha no local, meia hora antes do início 

Ribeirão Preto - Armazém Baixada 
Datas: 02/09 -  20h e 03/09 -  19h
Rua Duque de Caxias 141, Centro - Ribeirão Preto
Retirar ingresso no TPC (Rua Marcondes Salgado, 731) de segunda a sábado, das 9h às 22h
Mais informações do 13ª Festival do TPC no site: www.teatrotpc.com.br 

Campinas - CIS Guanabara
Datas: 05 e 06/09 - 20h
Rua Mario Siqueira, 829 - Campinas
Retirar senha no local, meia hora antes do início

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.: “Quem é Quem”, de João Donato, volta às lojas em vinil

Quando João Donato lançou “Quem é Quem”, em 1973, ele já tinha mais de 20 anos de carreira e conquistado reconhecimento nacional e internacional. Ainda assim o álbum marcava o início de uma nova fase: o surpreendente multi instrumentista colocava letras em suas canções pela primeira vez. Um dos seus discos mais importantes que volta agora às prateleiras em vinil de 180 gramas, pela coleção “Clássicos em Vinil”, da Polysom.

O álbum foi produzido por Milton Miranda e Marcos Valle, com arranjos de João Donato, Maestro Gaya, Lan Guest, Laércio de Freitas e Dory Caymmi. São 12 faixas, sendo a grande maioria de sua autoria com parceiros como Geraldo Carneiro, Lysias Ênio, Paulo Cesar Pinheiro, Caetano Veloso e João Carlos Pádua. A única exceção é a música “Cala Boca Menino”, de Dorival Caymmi.

Mais informações: https://www.lojapolysom.com.br/

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.: Kadu Magalhães mostra single de novo EP em clipe para avô

Uma interpretação emocionante marca a canção “Em Outros Tempos”, primeiro single do EP “Retorno” que o cantor e compositor Kadu Magalhães divulga em breve. A música estreia com um clipe gravado em Banquete, distrito de Bom Jardim, região serrana do Rio e com direção e edição de José Taunay. 

Kadu dedica o vídeo e a canção ao avô, Dirceu. Não por acaso, a locação escolhida para a filmagem foram os arredores do sítio onde ele residia. O vídeo traz a simplicidade do interior, traduzindo na tela a nostalgia de quem relembra com saudosismo tempos passados. “Ainda é cedo para dormir/tanto faz eu quero ouvir/as histórias que ele tem pra contar”, relembra Kadu.

A letra explora elementos como a fruta no pé e o fogão de lenha para remeter a momentos que o cantor compartilhou com o avô, falecido em 1998. A emoção dessas memórias veio à tona ainda na gravação da música, em estúdio com o produtor Julio Alecrim, da Arquitetura Musical. Nesta canção, ele e o produtor tocam ukuleles.

“Quando fui gravar, o Julio me mandou parar tudo, pegou uma cadeira, uma almofada, me mandou sentar, apagou todas as luzes do estúdio e escreveu num papel ‘canta para o seu avô’. Ele não explicou para ninguém da equipe sobre a letra da música e eu comecei a cantar, mas não conseguia parar de chorar. Eu pedia para reiniciar a gravação, mas ele nunca voltava e me deixava ir até o final da música. Ele não queria que eu me preocupasse com a voz como um cantor, pediu pra eu imaginar que meu avô estava ali e eu tava mostrando pra ele a música. O take final é um só, e dá para perceber que antes do segundo refrão, minha voz está embargada de tanto chorar. Quando terminei, foi como tirar uma mochila pesada das costas. E quando vi, estavam todos chorando, mesmo sem saber sobre o que era a música”, conta Kadu.

Primeiro músico de sua família, Kadu Magalhães é um desbravador por natureza. Prestes a mudar-se para Portugal, ele busca reencontrar-se com suas raízes familiares e descobrir a música brasileira de outra forma. Essas experiências de busca e transformação podem ser observadas em seu EP de estreia, "Retorno". Muito mais do que um olhar sobre as suas vivências na casa dos avós, as alegrias da infância e sobre o amadurecimento, as canções do trabalho também podem ser entendidas como uma despedida da sua pátria-mãe.

O cantor e compositor natural de Teresópolis dá um grande passo em sua carreira ao investir em uma trajetória solo, após se apresentar desde os 12 anos com bandas de rock. Jogar-se em uma carreira própria foi um grande passo para Kadu Magalhães. Essa vontade de cantar sobre as suas experiências veio logo após a decisão de mudar-se para Portugal. Kadu decidiu que continuaria trabalhando com música mesmo morando em um novo país. Foi assim que ele uniu o útil ao agradável e resolveu investir em um EP com músicas autorais, com influências da MPB. O EP "Retorno" é uma metáfora para a revisitação proporcionada pela composição das músicas, que trazem memórias da infância, vivida no sítio dos avós.

"Lá não tinha luz elétrica, mas tinha tudo o que eu precisava para ser feliz: bicho, fruta, mato, lago, rio, contato com a terra. O fato de eu me mudar para Portugal também é um retorno. Uma parte da minha família é portuguesa, sempre fui apaixonado pelo país mesmo sem ter colocado os pés lá. Então, de forma inconsciente, retornei a vários lugares de forma que essa viagem guiou o meu trabalho", explica Kadu.

As 7 faixas do EP de estreia de Kadu Magalhães trazem ainda uma pegada pop. Neste trabalho, Julio Alecrim também ficou responsável pelos arranjos, guitarras e violões. O EP "Retorno" é um lançamento independente e inaugura a nova fase de Kadu Magalhães. O trabalho será divulgado em breve.

Assista “Em Outros Tempos”

Em Outros Tempos

Letra e música:
Kadu Magalhães

Ainda é cedo pra dormir
tanto faz eu quero ouvir
as histórias que ele tem pra contar
são histórias de ninar que aprendeu com a sua mãe
em outros tempos

A mesma pedra o mesmo céu
o mesmo homem de chapéu
no rádio uma canção me leva a outro lugar
as mesmas peças que me fazem recriar o tempo bom
em outros tempos

Ah, que bom seria amanhecer bem
No meio de tanto silêncio
ser alguém que se importa menos
não é tarde de mais

A mesma fruta o mesmo pé
o mesmo oi o mesmo inté
fogão a lenha pra esquentar e prosear
o som do riso que se espalha pelo ar feito canção
em outros tempos”

Acompanhe Kadu Magalhães: 

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.: Jogos Mortais é atração no Halloween Horror Nights do Universal Orlando

O novíssimo labirinto vai trazer uma prévia do oitavo filme SAW (“Jogos Mortais”), da Lionsgate, estrelando o mais importante evento de Halloween em Orlando e Hollywood


A série Jogos Mortais (SAW, em inglês) – uma das franquias de filme de horror mais repugnantes de todos os tempos – faz seu retorno no “Halloween Horror Nights”, dando vida às mais horríveis armadilhas do filme em um labirinto inteiramente novo e original que será inaugurado no Universal Studios Hollywood e no Universal Orlando Resort a partir de 15 de setembro de 2017.

Baseado na franquia de grande sucesso da Lionsgate e Twisted Pictures, “SAW: The Games of Jigsaw” (Jogos Mortais: Os jogos de Jigsaw, em português), vai dar vida a jogos ainda mais assustadores. Neste novo labirinto, os visitantes ficarão cara a cara com o trabalho de mestre do artesão “Jigsaw” e sua coleção das armadilhas das mais infames da série de filmes Jogos Mortais, incluindo a oitava parte que está chegando, JIGSAW.

“Estamos entusiasmados por ter o Universal Studios como parceiro novamente nesta experiência imersiva que celebra tudo o que os fãs de Jogos Mortais amam”, disse Jenefer Brown, Vice-Presidente Sênior de Entretenimento Global Ao Vivo e por Localização da Lionsgate. “O labirinto traz as armadilhas mais horripilantes que fizeram de Jogos Mortais uma tradição de Halloween, incluindo uma das melhores que estão no próximo filme Jogos Mortais 8 – JIGSAW. Não há melhor maneira de complementar o lançamento do filme do que levar o público para a ação sem limites do “Halloween Horror Nights”.

“Jogos Mortais é uma das franquias de horror mais horripilantes, e nós estamos em êxtase que o favorito dos fãs está retornando ao 'Halloween Horror Nights'”, disse John Murdy, Diretor Criativo do Universal Studios Hollywood e Produtor Executivo do “Halloween Horror Nights”. “'SAW: The Games of Jigsaw’ incluirá a melhor coleção das armadilhas que aparecem nos 8 filmes Jogos Mortais para dar vida ao labirinto mais perturbador jamais produzido, e nós mal podemos esperar para nossos fãs reviverem estes momentos dos filmes.”

“Estamos animados por trazer Jogos Mortais de volta ao Halloween Horror Nights e levar os fãs ainda mais fundo na mente de Jigsaw”, disse Charles Gray, Diretor de Show e Desenvolvimento Criativo do “Halloween Horror Nights” no Universal Orlando Resort. “Cheio de horrores inimagináveis tanto da saga quanto do filme que está para estrear, esse labirinto é uma armadilha por si só”.

Criado por James Wan e Leigh Whannell, a saga Jogos Mortais aumentou a tensão e a invenção com cada filme bem-sucedido, enquanto agitava os nervos de milhares de pessoas pelo mundo. O oitavo filme desta poderosa franquia está programado para estrear nos cinemas em 27 de outubro de 2017 nos Estados Unidos (2 de novembro no Brasil) – na tradicional abertura do final de semana de Halloween. “Jogos Mortais 8 – JIGSAW” é escrito por Josh Stolberg & Peter Goldfinger e dirigido pelos Irmãos Spierig.

O Halloween Horror Nights® do Universal Studios é o evento definitivo de Halloween. Há mais de 20 anos, visitantes de todo o mundo vêm para as Halloween Horror Nights® em Orlando e em Hollywood, nos Estados Unidos, para se tornarem vítimas de seu próprio filme de terror. As ruas dos eventos nas duas localidades se transformam em zonas de terror, onde “scare-actors” assustadores e ameaçadores saem de cada canto escuro. Diversas casas assombradas de qualidade cinematográfica são construídas por todo o evento, inspiradas em histórias, séries de TV e filmes de terror famosos e icônicos.

Mais detalhes sobre o Halloween Horror Nights do Universal Studios serão revelados em breve. Para mais informações sobre o Halloween Horror Nights no Universal Orlando Resort ou no Universal Studios Hollywood, visite www.HalloweenHorrorNights.com.

Sobre Universal Studios Hollywood: O Universal Studios Hollywood é a Capital do Entretenimento de L.A. e inclui um parque temático completo baseado em filmes e Studio Tour. Um dos principais destinos de entretenimento do mundo, o Universal Studios Hollywood oferece atrações temáticas imersivas, trazendo filmes e programas de televisão icônicos para a vida real. As novidades recentes incluem o “The Wizarding World of Harry Potter ™”, com uma vila de Hogsmeade agitada e atrações aclamadas como o “Harry Potter and the Forbidden Journey” e o “Flight of the Hippogriff™,” a primeira montanha-russa ao ar livre do Universal Studios Hollywood. Outras atrações imersivas incluem o “Despicable Me Minion Mayhem” e o “Super Silly Fun Land”, assim como “Springfield,” cidade da família da TV favorita da América, localizada ao lado da premiada “The Simpsons RideTM.” e da atração diurna “The Walking Dead”.

O mundialmente renomado Studio Tour é a principal atração do Universal Studios Hollywood, convidando os visitantes a conhecerem os bastidores do maior e mais movimentado estúdio de cinema e televisão do mundo, onde poderão conhecer atrações autênticas e imersivas como o “Fast & Furious—Supercharged.” O complexo vizinho de entretenimento, compras e restaurantes, o Universal CityWalk, também inclui o multimilionário e renovado Universal CityWalk Cinema, contendo cadeiras reclináveis de luxo nas salas de cinema e o moderno palco ao ar livre “5 Towers”.

Novidades sobre o “Halloween Horror Nights” no Universal Studios Hollywood estão disponíveis online em HalloweenHorrorNights.com/Holl ywood e no Facebook em: “Halloween Horror Nights – Hollywood,” no Instagram em @HorrorNights e no Twitter em @HorrorNights, com o Diretor Criativo John Murdy revelando uma crônica com informações exclusivas. Assista aos vídeos do Halloween Horror Nights no YouTube e participe da conversa usando #UniversalHHN.

Sobre o Universal Orlando Resort: O Universal Orlando Resort é o destino único de férias, e é parte da família NBCUniversal Comcast. Há mais de 25 anos, o Universal Orlando tem criado férias épicas para toda a família – experiências incríveis que colocam os visitantes no centro de histórias e aventuras poderosas.

Os parques temáticos do Universal Orlando – Universal Studios Florida e Universal’s Islands of Adventure – abrigam algumas das mais emocionantes e inovadoras atrações em parques temáticos do mundo, entre elas The Wizarding World of Harry Potter-Hogsmeade e The Wizarding World of Harry Potter-Diagon Alley. E agora já está aberto o terceiro parque do Universal Orlando, o Universal’s Volcano Bay – uma experiência inteiramente nova de parque aquático temático. Os hotéis dentro do Complexo Universal Orlando – Loews Portofino Bay Hotel, the Hard Rock Hotel, Loews Royal Pacific Resort, Universal’s Cabana Bay Beach Resort e Loews Sapphire Falls Resort – apresentam um total de 5.600 quartos e são destinos em si mesmos. Seu complexo de entretenimento, o Universal CityWalk, oferece opções de restaurantes e entretenimento para todos os integrantes da família.

O Universal Orlando Resort lançou mais de 25 novas atrações para os visitantes desde 2010 – áreas temáticas completas, atrações poderosas, restaurantes incríveis e hotéis magnificamente temáticos. Já estão abertos Skull Island: Reign of Kong, uma atração revolucionária no Islands of Adventure, e a mais nova e única experiência em gastronomia do CityWalk, The Chocolate Emporium & Savory Feast Kitchen.

O Universal Orlando Resort faz parte da NBCUniversal, uma companhia da Comcast. Siga-nos no nosso Blog, Facebook, Twitter,  Instagram e YouTube.

Sobre Lionsgate: O primeiro maior novo estúdio em décadas, Lionsgate (NYSE: LGF.A, LGF.B) é uma plataforma global de conteúdo cujos filmes, séries de TV, produtos digitais e lineares e plataformas grandiosas alcançam a nova geração de espectadores ao redor do mundo. Além da liderança em diversão filmada, o conteúdo da Lionsgate tem uma presença crescente de entretenimento baseado em localização e interatividade, jogos, realidade virtual e novas tecnologias no entretenimento. As iniciativas de conteúdo da Lionsgate são apoiadas por uma biblioteca com 16.000 títulos de filme e televisão e entregues por uma infraestrutura global. A marca Lionsgate é sinônimo de conteúdo original, inovador e desafiador, criado com especial ênfase em envolver padrões e composições diversas da base global de consumidores da companhia.

Espie o horror que te espera

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.: História: Saiba como surgiu o termo "Sugar Daddy"

Alma de Bretteville e Adolph Spreckles

Sugar Daddy, é um termo usado no estilo de relacionamento sugar, que é novidade no Brasil. A expressão surgiu em 1908 na Califórnia


Nos últimos anos as relações tradicionais têm se revolucionado, dando lugar a novos tipos de relacionamentos, como o amor livre, relacionamento aberto, poliamor e também o relacionamento Sugar. Os Sugar Daddies (homens maduros e bem-sucedidos) buscam as Sugar Babies (mulheres jovens, atraentes e ambiciosas) para mima-las. 

O conceito desse relacionamento não é novo. A expressão “Sugar Daddy” surgiu em 1908, com o casamento de Adolph Spreckles, de 51 anos, herdeiro de uma fábrica de açúcar, com a jovem de 27 anos, Alma de Bretteville, que o chamava pelo termo (que em português significa “Papai de Açúcar), desde então, os americanos o adotaram para classificar como patrocinador e patrocinada em termos morais e sociais.  

Nos últimos anos, criou-se um mercado em torno de pessoas que buscam um relacionamento benéfico para ambos, onde dinheiro não é um tabu. Diversos sites de relacionamentos especializados no segmento surgiram, prometendo efetividade e benefícios para ambas as partes.  Aqui no Brasil, a Rede Social, Universo Sugar, promove a união entre os Sugar Daddies e as Sugar Babies.

Esse mercado chegou ao Brasil em 2016, e desde então têm conquistado cada vez mais adeptos e reunido diversos casais com interesses em comum. A diferença entre esse tipo de relação e as relações tradicionais está no imediatismo das condições acordadas. Os casais que aderem a esse tipo de ralação, ficam totalmente cientes do seu papel e das expectativas do parceiro.

Para a relação funcionar, o Sugar Daddy deve ser generoso financeiramente com a sua Sugar Baby, enquanto essa será sua companheira.

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.: SP Oktoberfest confirma Banda Eva, Péricles e Mumuzinho

Também se apresentam na festa a banda Melanina Carioca e os cantores George Israel e Leoni

   
A São Paulo Oktoberfest anuncia hoje novas atrações para o evento, que acontece entre os dias 29 de setembro e 08 de outubro. Banda Eva, Péricles, Mumuzinho, Melanina Carioca, George Israel e Leoni vão se apresentar no palco Biertent, reservado tanto para as bandas de músicas alemãs como para os músicos de expressão nacional. Além deles, já estão confirmados shows de Michel Teló, Cidade Negra e Durval Lelys. A banda Big Up se apresentará também na Biertent com uma variedade de músicas típicas alemãs e sucessos nacionais e internacionais de todos os tempos para entreter o público em todos os dias de evento.

George Israel e Leoni se apresentam no dia 30 de setembro, primeiro sábado de festa. Mumuzinho vai comandar a Biertent no domingo, 1º de outubro. Banda Eva, Péricles e Melanina Carioca se apresentam nos dias 4, 5 e 6 de outubro, respectivamente. A São Paulo Oktoberfest vai contar com mais de oito horas de programação diária com músicas tipicamente alemãs. Os shows de artistas de expressão nacional começam a partir das 21h.

“Com uma variedade de estilos e gêneros musicais que promovem a cultura brasileira e alemã, a São Paulo Oktoberfest vai oferecer uma programação para os mais diferentes gostos do público”, afirma Walter Cavalheiro, da W Group, organizadora da grande festa paulistana.

Grade completa da Biertent
29/set
Durval Lelys, na Biertent
Big Up, na Biertent
30/set
George Israel + Leoni, na Biertent
Big Up, na Biertent
01/out
Mumuzinho, na Biertent
Big Up, na Biertent
04/out
Banda Eva, na Biertent
Big Up, na Biertent
05/out
Péricles, na Biertent
Big Up, na Biertent
06/out
Melanina Carioca, na Biertent
Big Up, na Biertent
07/out
Cidade Negra, na Biertent
Big Up, na Biertent
08/out
Michel Teló, na Biertent
Big Up, na Biertent

Bandas regionais
Para o espaço aberto Biergarten, também estão confirmados os grupos regionais Banda do Fritz; Cruzeiro Orquestra, Silver Som, Banda do Barril, Banda Munique e Banda Sonatas, todos da região sul do Brasil, que darão o tom tipicamente alemão à festa e animarão esta primeira São Paulo Oktobefest. Mais informações sobre as atrações típicas em www.saopaulooktoberfest.com.br.

Sobre o evento
A São Paulo Oktoberfest acontecerá na Arena Anhembi de 29 de setembro a 08 de outubro. Os ingressos já estão disponíveis no site www.ticket360.com.br. A entrada comum tem o valor de R$100,00 e dará acesso às áreas Biergarten e Bierpark; enquanto o ingresso para a Biertent custa R$150 e permite entrada a todas as áreas da festa. O evento também contará com camarotes para grupos maiores. Quem for à festa com trajes típicos alemães poderá comprar antecipadamente seus ingressos com 40% de desconto sobre o valor da entrada inteira.

A São Paulo Oktoberfest será a maior festa alemã da cidade, devendo receber durante os oito dias do evento cerca de 150 mil visitantes. Ela vai oferecer uma variedade de shows, atrações musicais, danças, comidas e bebidas típicas que vão proporcionar uma experiência inesquecível para toda a família. O evento já está inserido no calendário oficial da cidade por quatro anos.

A organização da São Paulo Oktoberfest é da WGroup, com o apoio da Mercedes-Benz, da GOL como companhia aérea oficial do evento, e a parceria do programa Smiles, além da TV Globo, VDI – Associação dos Engenheiros Brasil e Alemanha, e da Fly-Tour. O evento conta ainda com o apoio institucional da Prefeitura da Cidade de São Paulo e da Câmara da Indústria e Comércio Brasil-Alemanha.

Serviço
Local: Arena Anhembi – Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Santana - São Paulo - SP
Classificação: 18 Anos – Menores somente acompanhados dos pais. Menores de 14 anos não pagam ingresso.
Horários: das 14h às 22h de quarta a sexta-feira, das 12h às 23h nos finais de semana.
Ingressos: www.ticket360.com.br
Informações: www.saopaulooktoberfest.com.br

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.: Autora de "As coisas não são bem assim" na Bienal do Livro no RJ

Escritora que inspirou Uberlândia/MG com história de superação estará no RJ para a Bienal. Renata R. Corrêa, autora do livro "As coisas não são bem assim", terá sessão de autógrafos na Bienal do Livro no Rio de Janeiro pela Editora Pandorga


Quer uma grande inspiração para tornar seus sonhos realidade? Renata R. Corrêa, autora do livro As coisas não são bem assim, estará no Rio de Janeiro no dia 02 de Setembro, às 15 horas no estande da Editora Pandorga, para uma sessão de autógrafos com os fãs de livros de romance, superação e fé.

Renata desafiou a morte quando engravidou de gêmeos, após uma grave complicação no pós-parto. De origem humilde, ela teve muita garra e apoio da família para que pudesse alcançar seus sonhos. Primeiro, se esforçou tanto para passar no vestibular de Medicina que conseguiu entrar em terceiro lugar na Universidade Federal de Uberlândia/MG, depois de perder mais de 7 quilos, pois não tinha tempo para comer estudando como uma louca. Mais tarde, já casada, tentou engravidar, ter endometriose dificultou, mas Renata conseguiu, depois de longos 3 anos de tentativas, engravidar de gêmeos, de forma natural. Porém, durante a gestação, o pai da escritora faleceu de câncer de fígado e em menos de 25 dias da descoberta, faleceu. Ainda, por uma complicação no pós-parto, chamada hipotonia uterina, a médica precisou remover o útero.

Devido a tudo por que já passou na vida, Renata procura sempre transmitir mensagens de esperança e renovação em suas obras. De leituras leves, mesmo que às vezes sejam carregadas de drama, como é o caso de seu novo romance, as histórias que escreve são concretas, belas e realistas, ainda que sejam ficção. São transformadoras.  Seus personagens, que bem poderiam ser reais, superam dificuldades e demonstram que a força pela vida é sempre a melhor fonte de inspiração.

Serviço:
Sessão de autógrafo do livro As coisas não são bem assim
Data: 02/09 – Sábado
Horário: 15 horas
Local: Bienal do livro do RJ – Estande da Editora Pandorga
Endereço: Pavilhão 3 Azul – Estande I02

Sobre o livro: Em As coisas não são bem assim, o leitor é apresentado a uma linda história de superação e amor que demonstra que, muitas vezes, a vida não segue planos e que coisas ruins inevitavelmente acontecem com pessoas boas. Porém, o destino nunca falha em colocar no caminho dos bons outros com o poder de cura. O leitor segue a história de Clarice, uma jovem que perde o namorado e grande amor da vida, antes que os dois pudessem se formar na faculdade. Junto da morte do jovem, um pedaço da alegria, esperança e futuro de Clarice também é perdido. Depois de um ano, ela conhece Henrique, um pai solteiro viúvo e que vê nela a possibilidade de um grande amor, novamente. Entretanto, a vida nem sempre percorre o caminho que se quer, e o casal vai precisar enfrentar alguns percalços antes de encontrar “o felizes para sempre”. É uma bonita e delicada história sobre recomeços, fé, esperança e o grande poder do amor.

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