quarta-feira, 25 de setembro de 2019

.: Christian Malheiros estrela "Sócrates" em seu primeiro trabalho no cinema

Longa-metragem premiado em festivais internacionais tem direção de Alexandre Moratto e produção executiva de Fernando Meirelles. O jovem ator de Santos surpreendeu a crítica especializada por sua atuação em "Sócrates"
Em seu primeiro trabalho no cinema, o ator Christian Malheiros (da série "Sintonia" da Netflix), é o protagonista do longa-metragem "Sócrates", que estreia amanhã em todo o Brasil. O filme já percorreu festivais internacionais e recebeu críticas positivas das principais publicações de entretenimento no mundo. Em agosto foi a vez dos cinemas americanos exibirem a história do jovem gay que após a morte da mãe precisa lutar contra a burocracia do sistema, o preconceito do pai, a falta de oportunidades no mercado de trabalho e confiar em pessoas que nunca viu para tentar sobreviver.

Menor de idade, desempregado, sem dinheiro e sem o apoio de conhecidos, a história de "Sócrates" se constrói a cada nova cena, deixando o público em estado de alerta. Com distribuição da O2 Play e produzido pelo Instituto Querô e Querô Filmes, "Sócrates" é dirigido por Alexandre Moratto e conta com a produção executiva de Fernando Meirelles. No elenco ainda estão Tales Ordakji, Rosane Paulo, Caio Martinez Pacheco e Jayme Rodrigues.

Trailer de "Sócrates": 

Principais prêmios
1. Vencedor Film Independent Spirit Awards, Someone to Watch
2. Film Independent Spirit Awards, Christian Malheiros
3. Vencedor, Mannheim-Heidelberg Film Festival, Melhor Ator
4. Vencedor, Thessaloniki Film Festival, Menção Honrosa e Prêmio Mermaid
5. Vencedor, Miami Film Festival, Melhor Primeiro Longa
6. Vencedor, Festival do Rio, Prêmio Félix
7. Vencedor, Mostra de São Paulo, Menção Honrosa
8. Vencedor, Woodstock Film Festival, Prêmio Ultra Indie
9. Vencedor, Festival Mix Brasil, Melhor Filme, Diretor, e Ator
10. Vencedor, Festival de Uruguay, Melhor Primeiro Longa

Christian Malheiros e Tales Ordakji em cena do longa-metragem

.: Viva o Rock in Rio de qualquer lugar do mundo com o Snapchat

Experiências em Realidade Aumentada tornarão o festival ainda mais incrível para os Snapchatters - estejam na Cidade do Rock ou não


  
Snap e Rock in Rio se uniram para trazer diversas lentes de Realidade Aumentada (AR) para o público do festival, esteja ele no Rio de Janeiro ou em qualquer outro lugar do mundo.  

Ao acessar Snapcodes e os marcadores disponíveis em cartazes distribuídos pelo evento usando a câmera do Snapchat, os Snapchatters poderão ativar o 3D Map of the City of Rock, com direito a efeitos especiais de áudio. Mas as surpresas não estão restritas a quem for para a Cidade do Rock.

Além do mapa em 3D, o Rock in Rio vai oferecer uma experiência celestial em Realidade Aumentada que mostra o quanto o festival está conectado a uma comunidade global. Durante os dias do evento, usuários do Rio de Janeiro terão acesso a uma lente especial em AR no Snapchat que vai transformar o céu da cidade.

Ao redor do mundo, aqueles que não puderem ir à Cidade do Rock também poderão desbloquear e curtir essas lentes e ter um gostinho da experiência vivida no Rock in Rio. Ao término dos 7 dias de shows, os Snapchatters poderão ver nos céus uma mensagem especial do Rock in Rio, criada especialmente para cada usuário que faz parte da história do festival. Uma nota exclusiva de agradecimento via Snapchat. 

Segundo Max Rivera, líder de parcerias globais da Snap.,Inc para Europa e América Latina, “Ao aproveitar a tecnologia de Realidade Aumentada do Snap, podemos oferecer um pedacinho do Rock in Rio a todos, onde quer que estejam no mundo, levando esse icônico evento global a mais gente do que nunca.”

“Estamos muito felizes em fazer essa parceria com o Rock in Rio, cujos valores de auto-expressão, fazer do mundo um lugar melhor e conectar pessoas realmente ecoam os nossos valores, e esperamos continuar trabalhando juntos por muitos e muitos anos”, completa Rivera.

Encontre as lentes do Rock in Rio nas redes sociais do festival, nos cartazes espalhados pelo evento ou pelo Snapcode: 




.: Dead Fish lança clipe de “Sombras da Caverna”

Foto: divulgação

O Dead Fish acaba de lançar o clipe de “Sombras da Caverna”. A música, parte do repertório de “Ponto Cego” (Deck), é a primeira do álbum a receber um vídeo gravado sob medida, com a presença dos integrantes, e já pode ser assistido no canal da banda no YouTube.

Com direção de Raphael Erichsen, as filmagens ocorreram em um estúdio cinematográfico no bairro do Bom Retiro, em São Paulo. No vídeo, o trio composto por Rodrigo Lima (vocais), Marco Melloni (bateria) e Ric Mastria (guitarra) aparece utilizando óculos de realidade virtual enquanto toca seus instrumentos. A interpretação é diretamente ligada à letra da música, que traz versos como “Privilegiada visão / De frente pra tela / Escolhe achar real /Simplista, plausível / Pra que pesar? / Elege a ilusão”.

A fotografia do clipe apresenta um clima escuro e denso, havendo um fundo preto e os integrantes da banda, em plano fechado e plano detalhe, iluminados apenas com pequenos focos de luz, como lanternas que se movem sem parar. Em outra tomada, há uma performance de uma dançarina contemporânea realizando movimentos que Erichsen definiu como "A Dança da Cegueira" — em que ela interage com tiras de tecido nas mãos. Sempre explorando a luz e sua ausência, como no teatro de sombras original, a intérprete se venda com a tira e forma a posição da deusa da justiça, Têmis, de olhos vendados.

Produzido por Rafael Ramos e mixado pelo norte-americano Bill Stevenson, “Ponto Cego” é o oitavo álbum de estúdio do Dead Fish. Lançado pela gravadora Deck, está disponível em todos os aplicativos de música, em CD, LP e cassete.

Ouça o álbum: DeadFish.lnk.to/PontoCegoAlbumPR


Assista



.: "Homem-Aranha: Longe de Casa" estreia hoje no Looke



Veja os filmes recém-saídos do cinema e outras novidades que estão chegando até quinta-feira, dia 26, no Looke, serviço brasileiro de streaming. Também tem destaque no Vídeo Club, catálogo gratuito para assinantes. 

Homem-Aranha: Longe de Casa (Aventura, Ação, Comédia, Super-herói estreia dia 25 como pré-lançamento): Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Precisando de ajuda para enfrentar monstros nomeados como Elementais, Fury o convoca para lutar ao lado de Mysterio, um novo herói que afirma ter vindo de uma Terra paralela. Além da nova ameaça, Peter precisa lidar com a lacuna deixada por Tony Stark, que deixou para ele seus óculos especiais com acesso a um sistema de inteligência  artificial das Indústrias Stark.

Um Amor do Passado (Romance, Drama – estreia dia 26): Forçado a se aposentar precocemente, um jogador de um time da divisão menor da liga de beisebol americana decide voltar para sua cidade natal, onde pretende recuperar sua namorada da juventude.

O Imperador de Paris (Aventura, Crime, História – estreia dia 26): Sob o reinado de Napoleão, François Vidocq (Vincent Cassel), o único homem que escapou da maior colônia penal do país, é uma lenda do fundo parisiense. Deixado para morrer depois de sua última fuga espetacular, o ex-prisioneiro da colônia penal tenta fazê-lo esquecer sob as características de um único operador.

Vídeo Club
Falcão - O Campeão dos Campeões (Ação, Esporte, Drama – já disponível): Lincoln Falcão (Sylvester Stallone) é um caminhoneiro que tenta reconstruir sua vida após a morte da esposa. Ele tenta se reaproximar do filho, Michael, de quem se afastou anos atrás. O garoto não dá muita atenção ao pai, até que ele se inscreve em um campeonato nacional de queda de braço, realizado em Las Vegas.

.: Cenário de "MIB: Homens de Preto" Internacional no Rock in Rio


A emocionante aventura do diretor F. Gary Gray, MIB: Homens de Preto Internacional, que recentemente teve seu lançamento nas plataformas digitais no Brasil, compõe uma das atrações do estande de três andares da operadora SKY no Rock in Rio. Quem passar por lá vai poder garantir uma foto em um dos cenários do filme, curtir o rooftop com vista para os palcos Mundo e Sunset e outras atrações incríveis. O festival acontecerá de sexta-feira, dia 27 de setembro até o outro domingo, dia 6 de outubro, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro.

A franquia MIB: Homens de Preto, uma das mais conhecidas do público em MIB: Homens de Preto Internacional reúne ação e comédia, juntando Hemsworth e Thompson e um elenco de apoio de estrelas que inclui Kumail Nanjiani (Doentes de Amor), Rebecca Ferguson (Missão: Impossível – Efeito Fallout), Rafe Spall (Jurassic World: Reino Ameaçado), fenômenos de dança internacional Les Twins (Laurent Bourgeois & Larry Bourgeois) com Emma Thompson (Johnny English 3.0), Liam Neeson (Vingança a Sangue Frio) e a inusitada participação de Sergio Mallandro em cena exibida na versão brasileira do filme. Esta foi uma iniciativa global em que alguns países foram selecionados para escolher uma personalidade local para incluir no filme.
  
Sinopse: Os Homens de Preto sempre protegeram a Terra da escória do universo. Essa nova aventura mostra Molly (Tessa Thompson), que quando criança presenciou a abordagem de dois agentes do MIB aos seus pais, apagando a memória deles acerca da súbita aparição de um ser extraterrestre. Como estava escondida, a garota não foi atingida pela ação. Obcecada pelos mistérios do universo, ela cresceu com o sonho de ingressar no MIB. Após muita pesquisa, ela consegue descobrir a sede da agência e lá se candidata a uma vaga, sendo aceita por O (Emma Thompson). Ainda em experiência, e agora renomeada como agente M, ela é enviada a Londres para investigar algo estranho que tem ocorrido na agência local. É quando conhece o agente H (Chris Hemsworth), de grande renome pelos seus feitos no passado mas uma certa arrogância e displicência na execução do trabalho.

MIB: Homens de Preto Internacional
Gênero: Ação, Aventura
Direção: F.Gary Gray
Elenco: Chris Hemsworth, Tessa Thompson, Kumail Nanjiani, Rebecca Ferguson, Emma Thompson, Rafe Spall, Liam Neeson, Les Twins (Laurent Bourgeois & Larry Bourgeois) e a participação especial de Sergio Mallandro
País: EUA.
Ano de produção: 2019.
Duração: 115 minutos.

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

terça-feira, 24 de setembro de 2019

.: "Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold" estreia segunda temporada

Crédito: Luciana Zacarias
Considerado o mais importante representante atual do Teatro do Absurdo, o dramaturgo romeno Matéi Visniec tem mais uma de suas peças montadas pela diretora e atriz Clara Carvalho, que dirigiu recentemente "Condomínio Visniec" (2019) e codirigiu "A Máquina Tchekhov" (2015) ao lado de Denise Weinberg. 

Trata-se de "Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold", idealizado e produzido por Livia Prestes, com re-estreia marcada para 5 de outubro, no Teatro Cacilda Becker, temporada até o dia 27 de outubro, sábados e domingos. Na trama, o consagrado diretor russo Meierhold (1874-1940), inventor da biomecânica e membro do Teatro de Arte de Moscou, tenta encenar a peça “Ricardo III”, de William Shakespeare (1564-1616). 

Durante a montagem, ele tenta dirigir a peça e entender o que se passa na própria cabeça, mas é constantemente censurado por personagens políticos, familiares e fantasmas presentes em sua mente. Da tentativa de concluir a encenação do clássico shakespeariano, nasce o filho do diretor russo: um boneco de manipulação que é o próprio "Ricardo III". 

Até mesmo essa criatura animada desaprova a direção do pai. Meierhold acaba sendo preso por conta de um ato audacioso do filho, e a peça é finalmente cancelada. O boneco manipulado em cena foi criado por Beto Andreta, da premiada Cia. Pia Fraus, que trabalha com teatro de bonecos há 35 anos. O grupo parceiro também ajudou o elenco a aprender como manipulá-lo. O espetáculo foi contemplado na 7ª Edição do Prêmio Zé Renato de Fomento à Produção Teatral para a cidade de São Paulo.

Sobre Matéi Visniec - Dramaturgia
Nascido em 1956 em Radauti, na Romênia, Matéi Visniec vivenciou a ditadura de Ceausescu. Ainda jovem, deixa sua cidade e vai para a capital Bucareste estudar filosofia. Acreditava que o teatro e a poesia podiam denunciar a manipulação do povo por meio das grandes ideologias. Em 1987, é reconhecido na Romênia por sua poesia depurada, lúcida, ácida, mas ainda proibida para o palco. Aos 31 anos, muda-se para a França. Em apenas três anos, começa a escrever em francês e converte a sua limitação na língua em elemento criativo. Paris passa ser a sua pátria mental. 

É um escritor da resistência, nunca escreveu peças comerciais. Escreve poesia e romance em romeno, mas teatro, sempre em francês. Visniec tem parentesco com o surrealismo e com o teatro do absurdo. Suas peças cheias de humor ácido são editadas e encenadas em diversos países.

Sobre Clara Carvalho - Direção
Diretora, professora e tradutora, Clara Carvalho é uma das atrizes mais premiadas de sua geração. Ela foi indicada quatro vezes ao Prêmio Shell por "Ivanov", "Frankensteins" e "Ou Você Poderia Me Beijar". Venceu, em 2002, o Shell por "Órfãos de Jânio" e, no mesmo ano, o Prêmio Qualidade Brasil de melhor atriz por "Major Bárbara". 

Ganhou o Prêmio APCA de 2003 por "Frankensteins" e o Prêmio Mambembe 1998 por Ivanov. Em 2011, foi indicada ao Prêmio APCA de melhor atriz por sua atuação em "Espectros". Em 2014 é novamente indicada ao Prêmio APCA por Preto no Branco, no Núcleo Experimental de Teatro. Em 2012, recebeu indicação ao Prêmio Quem de melhor atriz por seu trabalho em Isso é o que Ela Pensa, de Alan Ayckbourn. Em 2013, foi indicada aos prêmios Aplauso Brasil e APTR por sua atuação em Anti-Nelson Rodrigues, de Nelson Rodrigues. 

Clara acaba de receber Premio Aplauso Brasil de melhor diretora pelo espetáculo "Condomínio Visniec" (2019) de Matei Viscniec, também dirigiu "A Reação" (2014), de Lucy Prebble; "A Máquina Tchekhov" (2015), de Matéi Viscniec, em parceria com Denise Weinberg, indicada aos prêmios APCA (melhores direção e espetáculo) e Aplauso Brasil (melhores espetáculo e elenco), ganha o Premio Shell de Iluminação com Wagner Pinto neste trabalho; Órfãos (2011), de Dennis Kelly, montagem vencedora do Festival de Teatro da Cultura Inglesa de São Paulo; e "Valsa N.º6" (2009), de Nelson Rodrigues.

Sinopse
Meierhold (importante encenador Russo do início do século XX) dirige “Ricardo III” de Willian Shakespeare. Durante todo o tempo, ele tenta montar o espetáculo e entender o que se passa na sua própria cabeça. É constantemente impedido por figuras políticas, familiares e fantasmas. Nesse processo nasce seu filho: um boneco que já nasce adulto é o próprio Ricardo III, que também critica e desaprova a direção teatral do pai. Meierhold acaba sendo preso e a peça é cancelada.

Ficha Técnica
Texto: Matéi Visniec
Direção: Clara Carvalho
Elenco: Rubens Caribé, Duda Mamberti, Fernanda Gonçalves, Junior Cabral,      Livia Prestes,  Mara Faustino, Rogério Brito  e  Rogério Pércore
Assistente de Direção: Mariana Muniz
Cenografia e Figurino: Chris Aizner
Iluminação: Wagner Pinto 
Boneco: Beto Andreta - Cia Pia Fraus     
Música original: Ricardo Severo
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Fotos: Luciana Zacarias
Produtores Associados: Livia Prestes,Daniel Palmeira, Leo Chacra e Tamires Serket
Idealização: Livia Prestes

Serviço
"Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold", de Matéi Visniec
Teatro Cacilda Becker –  R. Tito, 295 - Lapa
Temporada: 5 de outubro a 27 de outubro de 2019
Sábados, às 21h; e Domingos, às 19h
Ingressos: R$ 30
Classificação:  12 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 198 lugares
Endereço: Rua Tito, 295 - Lapa
Informações: (11) 983395985 Dani  e (11) 972321737 Tatá
Bilheteria: aberta duas horas antes do início do espetáculo
Venda de ingressos online: SYMPLA

.: Espetáculo "¡D-eia" investiga as tensões entre corpo, tempo e mídia

Foto: Adriano Carmona
Com solo de Mônica Bernardes, "¡D-eia" estará em cartaz de 26 a 28 de setembro na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Quinta e sexta, às 20h; e no sábado, às 18h. A entrada é gratuita.

De 26 a 28 de setembro, a Taanteatro Companhia apresenta o espetáculo ¡D-eia na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Na quinta e na sexta, as apresentações serão às 20h. No sábado (28), às 18h. A entrada é gratuita.

Com solo de Mônica Bernardes, "¡D-eia" investiga as tensões entre o corpo, tempo e mídia; entre a experiência interior desse corpo e sua representação social; entre as múltiplas identidades assumidas, marcadas pela presente sensação de fragmentação e deslocamento.

O disparador do espetáculo é o sentimento de urgência em encontrar respostas frente às crises de sensibilidade e identidade, na vida megaurbana da era digital. A encenação intenta resistência face às dinâmicas contemporâneas de colonização do corpo e de sua vitalidade, traz fragmentos de “Textos para Nada”, de Samuel Beckett, além de elementos biográficos da performer e projeções que exploram os meandros e tensões da autorrepresentação nos dias atuais.

"¡D-eia" integra o projeto [des]colonizações da Taanteatro Companhia. Contemplado pela 25a edição, do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, [des]colonizações investiga a aplicação de estudos pós-coloniais na criação teatro-coreográfica.

Ficha Técnica
Criação e dança: Mônica Cristina Bernardes
Direção Coreográfica: Maura Baiocchi
Orientação Dramatúrgica: Wolfgang Pannek
Figurino: Wolfgang Pannek, Mônica Cristina Bernardes
Edição de vídeo e voz-off: Mônica Cristina Bernardes
Captação de vídeo e trilha sonora: Wolfgang Pannek
Música: Arvo Pärt
Cenografia: Wolfgang Pannek
Iluminação: Juliana Morimoto e Flávio M. Silva

Serviço:
Espetáculo "¡D-eia" – Taanteatro Companhia
De 26 a 28 de setembro, quinta e sexta, às 20h. Sábado, às 18h.
30 lugares
Ingressos distribuídos com 1 hora de antecedência.
Duração: 50 minutos
Classificação: 14 anos
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade - Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - São Paulo
Outras informações pelo telefone: (11) 3222-2662


.: Biografia de Antonio Abujamra será lançada no Teatro Sérgio Cardoso

Escritora e crítica de teatro, Ida Vicenza lança "Antonio Abujamra - Calendário de Pedra - Uma Biografia", no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo
Em 2008, Ida Vicenzia, crítica teatral da Associação Internacional de Críticos de Teatro desde 1991 e escritora - é autora da coletânea de contos “Elogio do Gozo”, indicado ao prêmio Pen Club do Brasil e de peças de teatro encenadas –, recebeu um convite irrecusável de Antonio Abujamra: escrever sua biografia.

“Os seis anos tentando falar com ele não foram uma experiência fácil. Mas foi muito prazerosa, porque desafiadora - para mim”, diz Ida, que achava sempre uma maneira de encontrá-lo, como num jogo de gato e rato, em bares e restaurantes ou nos bastidores dos teatros entre São Paulo, cidade de Abujamra, e o Rio de Janeiro, onde a gaúcha Ida reside.

“Antonio falava através de sua arte”, afirma a autora, que encontrou mais combustível nas entrevistas em revistas, rádio, TV, no programa "Provocações", na TV Cultura de São Paulo, e em suas encenações para "Antonio Abujamra - Calendário de Pedra - Uma Biografia", autorizada pelo próprio Abujamra.

O resultado é uma biografia não convencional, devido especialmente à relação de amizade e o convívio entre autora e biografado. Ida revela detalhes da forte personalidade de Abujamra, fala de suas viagens pelo mundo, seus projetos e, como diz Elias Fajardo na contracapa do livro, “principalmente, de sua luta para fazer um teatro capaz de ajudar na transformação positiva de nosso país”.

Nascido em Ourinhos, interior de São Paulo, o premiado diretor de teatro, um dos primeiros a introduzir os métodos teatrais de Bertolt Brecht e Roger Planchon em palcos brasileiros, era também ator – tendo atuado em diversas novelas, peças teatrais e no cinema. Nos últimos anos ficou conhecido pelo estilo audacioso de suas entrevistas no programa Provocações, da TV Cultura, no ar entre 2000 e 2015, ano de sua morte.

A autora escolheu o Teatro Sérgio Cardoso, palco que recebeu inúmeras vezes Antonio Abujamra e que foi o local de sua despedida, para lançar o livro, que traz em suas 301 páginas mais de 60 ilustrações em preto e branco da extensa carreira que teve início em 1961, ano em que dirigiu "Raízes", de Arnold Wesker, com Cacilda Becker, e  "José de Parto à Sepultura", de Augusto Boal, no Teatro Oficina. A edição inicial de 500 exemplares foi produzida e distribuída pela própria autora.

Sobre a autora
Ida Vicenzia é natural do Rio Grande do Sul e reside atualmente no Rio de Janeiro. Jornalista, Pesquisadora e Crítica de Teatro, formada em Jornalismo pela Universidade de São Paulo (USP), Doutora em Letras pela PUC-Rio, com especialização em dramaturgia. Prémio Monografia 2004, Fundação Casa de Rui Barbosa, com a tese de Doutorado "A Dama da Lua", sobre Cecília Meireles, primeiro volume da trilogia teatral de sua autoria, ainda inédito. O segundo volume, "O Teatro Católico de Octavio de Faria", foi editado em convénio com a Fundação Casa de Rui Barbosa (Pós-Doutorado) e FAPERJ. O terceiro exemplar é a biografia de Antonio Abujamra.

A pesquisadora possui alguns livros publicados: "A História da Dança no Brasil", Atração/SP, o infantil "Sabática, a Gata Lunática", Mauad/RJ; o acima referido sobre Octavio de Faria e um livro de contos: "Elogio ao Gozo" (citado para prêmio pelo Pen Club do Rio de Janeiro). As biografias resumidas de Alberto de Faria, Vicente de Carvalho, Lauro Muller e Pereira da Silva foram editadas pela Academia Brasileira de Letras/ Imprensa Oficial de São Paulo, para a "Série Essencial". Em andamento a minibiografia de Joaquim Caetano, da ABL. Todos os livros são acompanhados de antologias de suas obras. Como dramaturga, Ida Vicenzia possui "Maria Quitéria", peça encenada em Salvador, Bahia, no Teatro do ISBA, e "Sinal Vermelho", com leitura dramatizada na "Noite Italiana" da Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro. Ida Vicenzia também é autora de "Um Certo Anjo Barroco", sobre Laura Alvim e "A Vida É... Uma Comédia!", ambas inéditas.

Serviço:
Lançamento e noite de autógrafos do livro "Antonio Abujamra - Calendário de Pedra - Uma Biografia"
Quarta-feira, dia 25 de setembro, das 18h às 21h
Teatro Sérgio Cardoso - R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo - SP
Telefone: (11) 3288-0136

.: Festival Ópera na Tela acontece em outubro em São Paulo


A edição 2019 do Festival Ópera na Tela ganha cartaz oficial e quem estampa a identidade visual do evento é Juan Diego Flórez e Christiane Karg, que interpretam “Orfeu e Eurídice”, respectivamente, na ópera de Christoph Willibald Gluck de mesmo nome. 

O drama histórico é uma das 12 récitas que integram a mostra, cuja produção é assinada pela Bonfilm, produtora responsável também pelo Festival Varilux de Cinema Francês.

O famoso tenor peruano Juan Diego Flórez, que já se apresentou nos principais palcos do mundo e se consagrou como um dos maiores talentos da ópera com seu canto expressivo, interpreta um Orfeu imensamente comovente, com simplicidade e ternura extraordinária. Orfeu chora a morte de sua esposa, Eurídice, quando fica sabendo, por Amor, que Júpiter, comovido pela sua dor, permite que ele vá buscar Eurídice no Inferno, impondo como única condição a promessa de não se virar para trás e olhar sua mulher enquanto faz o caminho de volta. O drama em três atos é cantando em francês, com legendas em português.

O evento, que já é sucesso há quatro edições na capital carioca e reúne aficionados por ópera para acompanhar as projeções ao ar livre do melhor do gênero no Parque Lage, passa a integrar também a programação cultural da cidade de São Paulo, entre os dias 18 e 27 de outubro, no Museu da Casa Brasileira. No Rio, o festival começa em 31 de outubro e se estende até 12 de novembro. Na sequência, segue para salas de cinema de diversas capitais do país com programação até meados de 2020.

Festival Ópera na Tela traz Raphaël Sikorski para masterclass de canto lírico
Além da exibição de obras líricas inéditas no Brasil, o festival Ópera na Tela promove, pelo quinto ano consecutivo, uma masterclass com Raphaël Sikorski, renomado preparador vocal francês, responsável pelo treinamento de grandes nomes da ópera da atualidade, como Natalie Dessay e Rolando Villazon. Ao seu lado estará a pianista  Nino Pavlenichvili, que já participou do evento no ano passado.

A atividade é gratuita e especialmente desenvolvida para profissionais e amadores em nível avançado (cantores líricos e músicos), que estejam interessados em aprimorar sua técnica vocal, escolha de repertório e interpretação. 

Candidatos devem fazer a inscrição via formulário no site do festival http://operanatela.com e anexar arquivo de vídeo ou áudio com a sua audição – links de apresentações também podem ser enviados. As inscrições dos candidatos de São Paulo deverão ser feitas até 30 de setembro. Já os para as aulas no Rio  vão até 7 de outubro.

Serão selecionados dez participantes em cada cidade e os interessados devem ter compreensão de inglês e/ou francês, uma vez que as aulas serão ministradas em uma das duas línguas. O resultado da masterclass de São Paulo poderá ser conhecido no site do festival em 7 de outubro e as aulas serão ministradas no Teatro da Aliança Francesa, no centro da cidade, entre os dias 14 e 22 de outubro. Os cariocas conhecerão os selecionados em 14 de outubro, com aulas realizadas entre 24 de outubro e 1 de novembro no Theatro Municipal, no Centro.

O festival Ópera na Tela tem produção da Bonfilm – responsável também pelo Festival Varilux de Cinema Francês – e conta com patrocínio Master do Sofitel Hotels & Resorts, Leroy Merlin, Ministério da Cidadania, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Especial da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Lei de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro e Secretaria Municipal de Cultura, Lei Municipal de Incentivo à Cultura  - Lei do ISS. A programação completa do festival pode ser conferida no site: www.operanatela.com

Sobre Raphael Sikorski
Formado em ator e cantor lírico pela Escola Nacional Superior de Arte e Técnicas do Teatro do Conservatório Nacional de Artes Dramáticas de Paris e em canto pelo Colégio Royal de Música de Londres, Raphael Sikorski se encantou pelo ensino da técnica vocal após uma turnê pela Grã-Bretanha. A partir dai criou o “Cursos Raphaël Sikorski” destinado a treinar cantores de ópera. Ele estudou com nomes como Madeleine Marion, Catherine Hiégel, Edward Brooks e  Roger Vignole. Em 2011 montou o festival “Les Nuits Chéronne em Perche Sarthe” na França.  A partir de 2013 passou a integrar a equipe da “l’Académie de jeunes chanteurs de l’Opéra Comique” como treinador vocal. É um dos grandes tutores de novos cantores líricos do mundo.

Sobre Nino Pavlenichvili
Nascida em Tbilisi, na Geórgia, em uma família de musicistas, Nino Pavlenichvili se estabeleceu na França, onde obteve um certificado de qualificação em acompanhamento, passando a se dedicar à preparação de jovens cantores no Conservatório Nacional da Região de Toulouse e depois no Centro de Formação de Artistas Líricos de Marselha (CNIPAL). Pavlenichvili colabora regularmente com o festival de Aix-en-Provence na condição de chef de chant. Especializada no repertório russo, ela encarregou-se da preparação de óperas de Mussorgski, Prokofiev e Tchaikovski. Nino Pavlenichvili também se apresenta com grande regularidade em recitais com cantores renomados, assim como em masterclasses.
Serviço

Masterclass São Paulo/Festival Ópera na Tela
Inscrições: até 30 de setembro de 2019
Resultado com os 10 selecionados: a partir de 07/10, no site: http://operanatela.com/2019/
Data das aulas: entre os dias 14 e 22 de outubro
Horário: entre 9h30 e 16h30
Local: Teatro Alliança Francesa
Outras informações: (21) 2557-6717

Masterclass Rio de Janeiro / Festival Ópera na Tela
Inscrições: até 07 de outubro
Resultado com os 10 selecionados: a partir de 14/10, no site: http://operanatela.com/2019/
Data das aulas: entre 24 de outubro e 01 de novembro
Horário: entre 10 e 17h
Local: Teatro Municipal
Outras informações: (21) 2557-6717

Sobre o Festival Ópera na Tela
Em sua quinta edição, o Festival Ópera na Tela exibe até 12 óperas inéditas e recentes em um cinema, com telão, espreguiçadeiras e som de última geração, montado ao ar livre no Parque Lage especialmente para o evento. Em São Paulo, a tela gigante será montada no Museu da Casa Brasileira. Em seguida, a seleção de peças líricas entra em diversas cidades brasileiras.

.: Inscrições abertas para o curso livre "Produção Midiática na Era do Big Data"


Estão abertas as inscrições para o curso livre "Produção Midiática na Era do Big Data". O curso será oferecido em dez encontros, às segundas-feiras, de 7 de outubro a 9 de dezembro. 

De extensão universitária, é voltado para produtores culturais pretende apresentar os conceitos fundamentais para entender e trabalhar com os desafios trazidos pela era do Big Data no campo da Cultura. 

Divide-se em aulas de exposição e discussão de conceitos e em oficina de produtos culturais criados a partir dos conceitos apresentados. Outras informações neste link.
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