.: Grátis e online, "Meus Cabelos de Baobá" estará em cartaz neste domingo

Fernanda Dias, Ana Paula Black e Beá no espetáculo "Meus Cabelos de Baobá", com direção de Vilma Melo e transmissão direto do Rio de Janeiro. Foto: Cyntia Sales

No ar desde maio do ano passado, a programação Teatro #EmCasaComSesc segue em 2021 com espetáculos diversificados, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com as novas apostas. As apresentações seguem às quartas-feiras e aos domingos, sempre às 19h, no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo .

Neste domingo, dia 11, a série Teatro #EmCasaComSesc recebe Fernanda Dias, Ana Paula Black e Beá no espetáculo "Meus Cabelos de Baobá", com direção de Vilma Melo e transmissão direto do Rio de Janeiro. A história se desenvolve em torno de diálogos da Rainha Dandaluanda com o Baobá, árvore milenar de origem africana, que a ensina sobre os valores africanos e desperta sua autoestima: primeiro, como menina; em seguida, como mulher e, finalmente, como rainha, consciente de sua beleza singular, de sua força ancestral e de sua identidade negra.

A adaptação é costurada por textos da poeta Conceição Evaristo. Após a exibição, acontece um bate-papo com a atriz Fernanda Dias. Classificação indicativa: 16 anos. Transmissão ao vivo acontece no YouTube do Sesc São Paulo e no Instagram do Sesc ao Vivo: youtube.com/sescsp e instagram.com/sescaovivo. A série #EmCasaComSesc teve início em abril de 2020, com um conjunto de transmissões ao vivo das linguagens de música, teatro, dança, crianças e esporte - que somaram 13,5 milhões de visualizações, até dezembro do ano passado, no total de 434 espetáculos. 

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.: #EmCasaComSesc recebe Cia Bendita com o espetáculo "Terremota"

Neste sábado, dia 10, às 15h, a atriz Jackie Obrigon e o ator Guto Togniazzolo apresentam o espetáculo "Terremota", que conta a história de Maria, menina corajosa e esperta que funda, na própria sala de casa, uma nova ordem: a República Terremota. Foto: Maria Clara Diniz

No ar desde maio do ano passado, a programação do Crianças #EmCasaComSesc segue em 2021 com apresentações diversificadas, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com as novas apostas. As transmissões permanecem aos sábados, mas este ano em novo horário, às 15h, no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo.

Em conformidade ao anúncio do Governo de São Paulo, que reclassificou todo o estado para a fase mais restritiva da quarentena onde são permitidas apenas atividades essenciais, as transmissões do #EmCasaComSesc serão realizadas da residência ou estúdio de trabalho dos artistas, seguindo todos os protocolos de segurança.

Direto de São Paulo, Jackie Obrigon e Guto Togniazzolo, da Cia. Bendita, apresentam o espetáculo "Terremota", com texto e direção de Marcelo Romagnoli. A peça conta a história de Maria, uma menina corajosa e esperta que mora com o tio Bigode e o gato Platão (boneco manipulado pelos atores). A garota, que passa grande parte do dia sozinha em casa, tem como diversão analisar o mundo pela janela. Num certo feriado, tio Bigode combina de viajar com Maria. Mas uma forte chuva atrapalha os planos - e a menina fica indignada. Cheia de ideias e transbordando liberdade, ela decreta autonomia e funda, na própria sala de casa, um outro mundo, uma nova ordem: a República Terremota.

A montagem busca inspiração em duas grandes personagens do universo infantil: "Mafalda", a menina sagaz, política e humanista criada pelo cartunista argentino Quino (1932-2020), e "Píppi Meialonga", a adorável garota inventada pela escritora sueca Astrid Lindgren (1907-2002), símbolo de independência e coragem. O jogo criado por Maria e seu tio Bigode pretende revelar a psicologia da relação de poder entre adultos. As reflexões do espetáculo se estendem sobre a própria essência da educação, tocando em questões políticas, éticas e pedagógicas.

A Cia. Bendita é um grupo paulistano, fundado por Jackie Obrigon (atriz e produtora) e Johana Albuquerque (diretora e produtora), que já realizou oito espetáculos, ao longo de seus dez anos de existência. A companhia se destaca na produção para o público infantil e tem como linha de pesquisa a criação de espetáculos com linguagem crítica e poética voltada ao Brasil contemporâneo. 

Tem como princípio estimular a inteligência e o humor do público de todas as idades, perseguindo o ideal de um teatro "sério" (em termos temáticos) e paradoxalmente, divertido. Transmissão ao vivo acontece no YouTube do Sesc São Paulo e no Instagram do Sesc ao Vivo: youtube.com/sescsp e instagram.com/sescaovivo. A série #EmCasaComSesc teve início em abril de 2020, com um conjunto de transmissões ao vivo das linguagens de música, teatro, dança, crianças e esporte - que somaram 13,5 milhões de visualizações, até dezembro do ano passado, no total de 434 espetáculos. 

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.: Com câmeras simultâneas, espetáculo "Medeia em Faces" estreia online

Interpretada pela Cia. de Teatro Variante, a peça será transmitida ao vivo pela plataforma Sympla Streaming e vai contar com quatro câmeras de captação de cenas e microfonação individual, levando o público para dentro do espetáculo; ingressos gratuitos estão disponíveis.

Com mais de 500 ingressos gratuitos já reservados, o espetáculo “Medeia em Faces” entra em uma maratona de apresentações nesta semana, estendendo-se ao longo de abril com ingressos ainda disponíveis. Durante os próximos fins de semana, serão seis datas com transmissões ao vivo por meio da plataforma Sympla Streaming, em função do cenário de pandemia. O público já pode acessar a plataforma e fazer a reserva do seu ingresso, que é totalmente gratuito: https://www.sympla.com.br/produtor/ciadeteatrovariante.

Retomado dentro do edital do Proac Expresso (Estadual), por meio da Lei Aldir Blanc, o espetáculo é uma adaptação livre da tragédia grega de Eurípides (431 a.C.). Para garantir uma experiência diferenciada ao público que irá assistir à distância, a peça será interpretada ao vivo por quatro atores e atrizes do elenco da Cia. de Teatro Variante, do Instituto IA3.ORG, de Pindamonhangaba, com câmeras que irão garantir a proximidade com cada uma das cenas.

“Serão quatro câmeras com tomadas e ângulos diferentes, algumas delas entrando nas cenas, participando do espetáculo”, explica Wesley Peterson da Silva, da direção de “Medeia em Faces”. “Os atores e atrizes terão microfones individuais, o que possibilitará que o público possa ouvir de forma clara, já que o áudio da trilha e microfones irão diretamente para quem estiver assistindo, separadamente do áudio interno da apresentação”.

Wesley destaca que a opção por uma transmissão mais interativa é um desafio a ser executado, mas representa uma grande novidade. “Decidimos ousar um pouco e fazer uma encenação com várias tomadas de imagem, captação de áudio separada, e uma estrutura de iluminação para teatro e multimídia com projeções e interações com público”, explica. Atores e atrizes irão utilizar máscaras especiais de proteção individual durante a peça. A encenação será a partir da Estação Ferroviária Central do Brasil, localizada na região central de Pindamonhangaba – o prédio é tombado como patrimônio histórico pelo Governo Federal e está em concessão formal ao IA3.ORG.

Após a primeira montagem do texto – que é uma adaptação livre da tragédia grega de Eurípides (431 a.C.) –, conduzida pelo dramaturgo Alberto Marcondes Santiago, em 2012, o projeto foi retomado no ano de 2018, já apoiado pelo Instituto IA3.ORG dentro do projeto Atores Sociais, chegando agora a sua terceira fase de apresentações. A peça já conquistou diversas premiações, como no Festival Estudantil de Mogi das Cruzes e no Festival de Teatro de Itapevi.

Sinopse do espetáculo
“Medeia em Faces” traz de forma íntima o mito, até hoje recorrente em nossa sociedade, que desafia o tempo ao aproximar a mulher grega da mulher contemporânea provocando o paradoxo da razão versos emoção no público, ao julgar essa amante que oscila entre o mito e o humano. Ela é a bruxa, a mãe e a dona de casa, um ser passional que usa todo o seu conhecimento para dar à Jasão, seu marido, o poder desejado e, em retribuição, é traída por ele. Sem família, sem rumo, ultrajada vai às últimas consequências, do amor incondicional à ira irreversível, ao assassinato dos seus filhos que ela tanto ama.

Sobre o projeto “Medeia em Faces”
Baseado em “Medeia”, tragédia grega de Eurípides (431 a.C.), e em livre adaptação do dramaturgo Alberto Santiago, o projeto “Medeia em Faces” nasceu em 2012, do sonho do ator pindamonhangabense Mauro Morais. Desde 2018 apoiado pelo Instituto IA3.ORG, por meio do Projeto Atores Sociais, a iniciativa tem como proposta contribuir para a formação cultural universal de alunos do ensino médio, educadores e público em geral, enfatizando a associação do mito à realidade atual nas relações familiares, despertando a visão humana à figura idealizada da mulher, mãe. Nos últimos anos, o projeto conquistou diversos prêmios, como no 6º Festemec (Mogi das Cruzes) e no 2º Festita (Itapeva) – ambos no estado de São Paulo.

Sobre o projeto Atores Sociais
Amparado nas diversas ferramentas de desenvolvimento, interpretação cênica e exercícios de dramaturgia, o projeto Atores Sociais visa ao protagonismo de crianças e adolescentes e ao fomento à cidadania. Em mais de 5 anos de projeto, foram atendidas cerca de 500 crianças e jovens residentes nos bairros do Araretama, Jardim Regina, Piracuama, Feital e bairros circunvizinhos. Neste período foram mais de 60 apresentações ao público.

Sobre o IA3
O IA3.ORG – Instituto de Apoio ao Desenvolvimento Humano, a Artes e Aprendizagem – foi constituído em 15 de maio de 2008, caracterizando-se como uma associação sem fins lucrativos de iniciativa privada com independência administrativa e financeira. Com sede no bairro Feital, em Pindamonhangaba (SP), o IA3.ORG tem como missão contribuir para a formação integral de adolescentes através de atividades educacionais, culturais, esportivas e qualificação profissional, como alternativa de inclusão social, combate à pobreza e emancipação daqueles em situação de vulnerabilidade social. Em seus 12 anos de atuação no município, são cerca de 4 mil atendidos por meio de múltiplos projetos mantidos pela instituição, como projetos dos Programas Educação para o Trabalho, Incentivo à Cultura e Socialização e Educação e Conscientização Ambiental.

Ficha técnica
Espetáculo: “Medeia em Faces”
Dramaturgia: Alberto Santiago
Direção de produção: Alberto Santiago
Direção artística: Wesley Silva
Figurino: Marlene Santiago
Sonoplastia: Natália Mendrot
Operador de som: Anderson da Silva
Iluminação: Alberto Santiago
Operador de luz: Anderson da Silva
Maquiagem: Ellen Prado
Orientador sócio educativo: Fábio Mendes
Preparador vocal: Wilson Maximiano
Preparação de corpo: Alessandra Rodrigues
Criação da personagem: Alberto Santiago
Contextualização Histórica e Simbólica: Fábio Mendes
Imagens: André Nascimento
Edição de Imagens: Nando Brook
Serviços de sonorização e iluminação: Osnei de Oliveira/Live Art


Equipe divulgação
Publicidade: Macost
Fotografia: Raquel Marques
Assessoria de imprensa: Communicare
Conteúdo digital: Communicare; Macost; Sorella Studio
Gênero: tragédia
Classificação: 16 anos
Duração da peça: 60 minutos.
Duração da discussão: até 30 minutos

Serviço
Datas: dias 10 e 11; 17 e 18; 24 e 25 de abril de 2021.
Horários: Sábados e domingos, às 20h.
Todas as apresentações são gratuitas e online
Apresentações: https://www.sympla.com.br/produtor/ciadeteatrovariante.

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.: Diário de uma boneca de plástico: 9 de abril de 2021

Querido diário,

Hoje fui ao banco rapidinho com maridão, pagar as contas e só liguei o computador agorinha. Ao conferir o Twitter estava lá: denunciada.

Fiquei chocada sobre o que se tratava. 

Uma mulher fotografou outra pessoa enquanto aguardava entrada num empório, postou no Instagram e marcou o cantor Rodolffo para que ele corresse! Claramente se referindo ao ocorrido entre o sertanejo e o professor João no reality show Big Brother Brasil. 

Lá, João teve o cabelo comparado ao de um homem do tempo das cavernas... Aqui fora, os adeptos do pensamento de escolher outros para serem zoados, ao que tudo indica, já pegou.

Esse tipo de atitude com o intuito de ridicularizar o outro em redes sociais não é de hoje, muito pelo contrário, ficou ainda mais popular com os celulares permitindo fotografar, inclusive sem que o outro perceba.

Medonho! Ao menos as pessoas denunciaram o ig dessa tal mulher...

Contudo, entender o que acontece com pessoas que são desse jeito, só é preciso considerar o que o Brasil elegeu para ser presidente que entenderemos rapidinho a idolatria desse tipo de postura... 

Hoje em dia, massacrar o outro é sempre motivo de orgulho.

Será que a humanidade tem cura?!

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg

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.: Entrevista: Maggie Reilly tem obra revisitada em CD

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

A cantora britânica Maggie Reilly está tendo parte de sua obra revisitada por intermédio  do lançamento de uma coletânea em CD. E a iniciativa acabou chamando a atenção da crítica especializada para seu trabalho, seja em carreira solo, seja em colaborações com músicos como Mike Oldfield, Jack Bruce e David Gilmour, só para citar alguns exemplos. 

Dona de uma voz singular e doce, Maggie aparenta estar antenada com o som pop mais suave dos anos 80, muito embora também invista em uma sonoridade mais dançante em alguns momentos. Com Mike Oldfield, por exemplo, gravou o hit "Moonlight Shadow". Mas teve sucessos na carreira solo, como a dançante "Everytime We Touch". Em entrevista para o Resenhando, Maggie conta detalhes sobre o seu início da música e sobre algumas passagens marcantes da carreira. E apesar de ainda não ter vindo ao Brasil, revela conhecer um pouco de nossa arte. “A música brasileira tem uma forte carga emocional”.

Resenhando - Como foi o seu início na música?

Maggie Reilly - Meu pai era cantor de uma banda na Escócia. Então eu cresci assistindo ele e cantando com ele às vezes. Entrei para uma banda quando tinha 15 anos ou mais e fiz shows na Escócia por um tempo. Então, um amigo que era compositor me pediu para cantar algumas de suas canções em seu filme, apenas para variar as vozes que alguns produtores ouviram e me ofereceram um contrato de gravação.

Resenhando - Durante sua carreira percebemos vários trabalhos com músicos e bandas conceituadas. Como foram essas experiências?

Maggie Reilly - Tive muita sorte de ter a chance de trabalhar com alguns músicos brilhantes. Eu fui questionada de várias maneiras. Ou eu os conheci primeiro e então eles me perguntaram se eu o faria. Ou alguém entrou em contato comigo para ver se eu estava interessada em trabalhar com eles. Isso significa que tive a chance de trabalhar musicalmente em todos os setores. De coisas como os grupos Sisters of Mercy e The Stranglers, passando por Simon Nicol (Fairport Convention), Mike Oldfield, Jack Bruce e David Gilmour. Sempre me arrependi de "aqueles que fugiram". Fui procurada, mas não consegui conciliar as datas funcionarem em alguns casos, como com Gerry Rafferty e John Martyn, para citar apenas dois exemplos.

Resenhando - Seu trabalho com Mike Oldfield foi marcante. Quais as maiores lembranças desse período?

Maggie Reilly - Trabalhar com Mike por quatro ou cinco anos foi uma mistura de memórias. Muito trabalho duro no estúdio, gravávamos e depois gravávamos em turnê. Os shows eram fantásticos, eu costumava sair na frente a qualquer momento E tinha uma pausa para ouvir as partes instrumentais. Foi uma experiência muito intensa trabalhar com muitos grandes músicos que estiveram envolvidos ao longo dos anos, muitos de nós mantemos contato e trabalhamos juntos novamente quando possível ao longo dos anos desde então.

Resenhando - Como foi trabalhar com o lendário Jack Bruce?

Maggie Reilly - Eu conheci Jack em um hotel da Alemanha. Nós dois estávamos em turnê ao mesmo tempo. Um tempo depois, recebi um telefonema de seu letrista perguntando se eu estaria interessada em gravar uma música com Jack. Sempre fui um grande fã dele e adorei todo o seu trabalho solo, então disse que adoraria. Lembro que gravamos em uma casa com vista para uma floresta. Depois no aniversário de Jack, houve alguns shows em Colônia, na Alemanha, para o aniversário dele que foram gravados para um filme. É muito triste por ele não estar mais por perto. Seu filho Malcom convocou um grupo de amigos de todo o mundo para fazer um show em Londres há alguns anos para celebrar sua memória. Tive a honra de ser convidada a participar.

Resenhando - Você gravou um elogiado disco em 2003, com releituras de canções que marcaram a sua formação musical. Pretende repetir essa experiência?

Maggie Reilly - Ah, esse foi o álbum "Save It For a Rainy Day". Foi minha tentativa de gravar músicas de outros compositores que admirava. Essa música-título do disco era de Stephen Bishop, sempre adorei o material dele. Eu fiz o álbum na Dinamarca com a maioria de músicos dinamarqueses e a ideia era torná-lo o mais ao vivo possível. Então ficamos a maior parte do tempo no estúdio tocando as músicas até que estivéssemos felizes com o resultado. Sim, eu gostaria de fazer algo assim de novo. Talvez incluir uma música de Milton Nascimento ou da Flora Purim na próxima vez.

Resenhando - Você conhece bem a nossa música. Já esteve no Brasil?

Maggie Reilly - Conheci a Flora Purim e o Airto Moreira nos anos 70 quando estava no CadoBelle e então conheci o Milton Nascimento. Eu amo músicas como Silver Sword (do repertório de Flora Purim) e "Nada Será como Antes". A música é tão emocional que adoro. Mas nunca estive no Brasil. Há alguns anos quase consegui ir, mas não consegui encaixar na minha agenda. Morei ao lado de uma senhora brasileira por muitos anos em Londres. Vou apenas dizer que sempre gostei de suas festas muito animadas. Também nos últimos anos o bairro local teve muitos negócios brasileiros movimentando, o que tem animado a região musicalmente e culturalmente. Espero um dia poder ver o seu país. Ir e tocar lá seria fantástico.

Resenhando - Como foi a recepção do seu disco nos Estados Unidos?

Maggie Reilly - Eu tive sorte de poder sair depois da primeira onda para terminar alguns programas de TV que não foram cancelados. Então o álbum foi lançado e as pessoas parecem gostar. Esse tem sido um ponto brilhante em uma época sombria.

Resenhando - A pandemia afetou o trabalho dos músicos?

Maggie Reilly - A pandemia foi terrível para o mundo. Todo mundo sofreu. Músicos tiveram tudo cancelado e muitos não tinham uma tábua de salvação e caíram na rede por qualquer ajuda do governo. Aqueles que tinham energia conseguiram usar o desligamento forçado para escrever novas canções ou gravar. Eu tinha acabado de fazer o master do meu novo álbum, o Passado Presente Futuro. Estava prestes a fazer uma turnê e programas de TV. Então tudo parou. Como todo mundo, estou ansiosa para voltar à vida normal em breve, mas quem sabe quando será? Temos que aguardar e continuar redobrando os cuidados com a saúde.

"Everytime We Touch"

"Moonlight Shadow"

"Follow The Midnight Sun"

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.: Rita Lee e Roberto de Carvalho lançam álbum de remixes

Capa do disco "Rita Lee & Roberto – Classic Remix Vol. I". Foto: Arte de João Lee

A dupla que marcou o cenário pop e rock brasileiro revive os grandes sucessos de mais de 50 anos de carreira com um projeto de remixes. Rita Lee e Roberto de Carvalho anunciam novas versões de 36 faixas do repertório, incluindo as produções de Dubdogz e Watzgood para “Mania de Você” (1979) e de Tropkillaz para “Saúde” (1981).

“Rita Lee & Roberto – Classix Remix” foi organizado por João Lee - DJ, produtor, filho da artista, criador da capa do álbum e quem fez o convite aos DJs brasileiros. Serão três volumes do disco, com primeiro lançamento de 12 faixas nesta sexta-feira (9). Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/ClassixRemix.

Para Marcos e Lucas, irmãos gêmeos que formam o Dubdogz, “Mania de Você” é uma música que atravessou gerações. “Ouvimos desde criança e nossos pais adoram, por isso esse remix representa muito para nós! Fazer parte da história da Rita Lee, remixando um de seus maiores hits, não tem dinheiro que pague. É realmente muito especial e estamos muito felizes com o resultado", contam sobre a colaboração com os amigos de infância Watzgood.

"Quando o João Lee chamou a gente para fazer parte do projeto, claro que além de muito honrado, foi difícil escolher qual música iríamos remixar. Porém, a sugestão foi certeira. ‘Saúde’, o que mais a gente quer nesses tempos difíceis?”, revelam Zé Gonzales e André Laudz, nomes por trás do Tropkillaz. Entre os demais artistas que fazem parte do projeto de remixes para os clássicos de Rita Lee e Roberto de Carvalho estão Vintage Culture, Gui Boratto, David Morales, DJ Marky, DJ Tennis, Harry Romero, Renato Cohen e The Reflex (Nicolas Laugier).

Mais sobre Tropkillaz:
O Tropkillaz surgiu a partir da união de dois dos maiores produtores e DJs do Brasil: Zegon e Laudz. A dupla representa o melhor da musica urbana no Brasil e no mundo. O resultado é um som único, misturando bass music aos mais diversos estilos de dance music e sons tropicais do Brasil, como funk, samba, passando pela house music até ritmos jamaicanos e o hip hop, fazendo um set com muita energia que agrada a todos os tipos de público e pistas de dança.

Tendo seu pontapé inicial no hip hop Brasileiro, Zegon é um dos mais experientes produtores nacionais, fez parte da formação mais clássica do Planet Hemp, e expandiu para o resto do mundo trabalhando com grandes nomes como Kanye West, M.I.A, Jorge Ben Jor, entre outros.

Laudz vem da nova geração de produtores e DJs, mas apesar da pouca idade, já chamou a atenção de grandes nomes mundiais como Snoop Dogg e Dr. Dre. Juntos, eles já trabalharam em produções e remixes de artistas como Major Lazer, Childish Gambino, Dj Snake & Justin Bieber, Jason Derulo, Sting, Anitta, Criolo, entre muitos outros.

Nos últimos anos, o Tropkillaz lançou mais de 100 musicas, entre singles autorais e remixes, atém de ter tocado nos principais festivais e clubs do mundo (fizeram mais de 300 shows em 30 países diferentes). Em 2018 iniciaram uma nova fase de sua carreira: assinaram um acordo global com a Universal Music, e já lançaram mais três sucessos: “Milk & Honey”, em parceria com o cantor norte-americano Aloe Blacc, “Loko”, com Major Lazer, Kevinho e Busy Signal, e “Bola Rebola”, com Anitta, J. Balvin e MC Zaac.

“Bola Rebola” foi instantaneamente um sucesso e bateu um milhão de streams em apenas 12 horas no Spotify, além de ter sido a música mais transmitida na plataforma no Brasil por mais de 30 dias.  No iTunes alcançou rapidamente o 1º lugar no ranking de downloads no Brasil, também entrou no 2º lugar no Equador, Top 20 em Portugal e Top 100 no México, Espanha, Suíça e Itália. Já o videoclipe alcançou mais de 7 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Mais sobre Dubdogz:
Dubdogz é uma dupla de música eletrônica formada pelos irmãos gêmeos Marcos Ruback Schmidt e Lucas Ruback Schmidt. Nascidos em Juiz de Fora, Minas Gerais, os jovens contabilizam mais de 10 anos de carreira, nos quais criaram diferentes projetos solos de Hi-Tempo, sendo eles Wega e Ruback . Após amadurecimento artístico e musical, o projeto Dubdogz teve início em 2016, com o primeiro grande sucesso sendo o remix de “Pumped Up Kicks”, da banda Foster The People, em colaboração com Joy Corporation, com quase 20 milhões de streams no Spotify.

A faixa autoral “Techno Prank”, o primeiro grande hit do duo, contabiliza mais de 50 milhões de transmissões. Já a música “Infinity”, em parceria com Bhaskar, chegou ainda mais longe: mais de 62 milhões de plays rompendo as barreiras continentais e ficando entre as músicas mais tocadas da França e Alemanha.

O duo apresenta produções afiadas que transitam entre o Slap House / Slap Bass até o Progressive House, com shows completos e muito carisma, característica especial dos produtores que nasceram para fazer a alegria das pistas. Os artistas já tocaram em diversos países, como África do Sul, Alemanha Austrália, Dinamarca, França, Inglaterra, México, Portugal, Suíça e Tailândia; além de ter na bagagem passagens por grandes festivais, como Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Tomorrowland Brasil, XXXperience, Só Track Boa, Electric Zoo Brasil e Ultra Music Festival Brasil.

2020 foi um ano com muitas músicas para a dupla, entre elas “Infinity”, em parceria com Bhaskar; “Free My Mind”, com Alok e Rooftime; remix de “Baila Conmigo”; single “Atomic Bomb (feat. Juan Alcasar)” com Jetlag e Vitor Bueno; “Pablo Escobar (feat. Charlott Boss)”; “Cookie Dough” com Quarterhead; “Love It (Sun Goes Down) (feat. Lauren Nicole)”, em parceria com KVSH e Disorder; remix de “Tu Tu Tu (That’s Why We)”, do Galantis, com SUBB; remix de “Psycho Killer”, collab com Ten Tonne Skeleton; remix de “Dias Melhores”, do Jota Quest; “Drop It (feat. LUISAH)”, com Flakkë e Mariana BO; e dois EPs - “Day” e “Night”, pela Spinnin’ Records.

Tracklist de “Rita Lee & Roberto – Classix Remix”:

1. Mutante (Gui Boratto rework)

2. Mania de Você (Dubdogz & Watzgood music remix)

3. Cor de Rosa Choque (Mary Olivetti remix)

4. Caso Sério (DJ Marky latin love song remix)

5. Lança Perfume (The Reflex music revision)

6. Vírus do Amor (Krystal Klear remix)

7. Doce Vampiro (Inner Soto remix)

8. Mania de Você (Harry Romero remix)

9. Caso Sério (DJ Marky drum'n'bass remix)

10. Saúde (Tropkillaz remix)

11. Atlântida (Renato Cohen remix)

12. Nem Luxo Nem Lixo (Chemical Surf remix)

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.: Amy Adams brilha no trailer do suspense "A Mulher na Janela"

A Netflix lançou o trailer de "A Mulher Na Janela", filme estrelado por Amy Adams, Gary Oldman, Anthony Mackie, Fred Hechinger, Wyatt Russell, Brian Tyree Henry, Jennifer Jason Leigh, Jeanine Serralles, Mariah Bozeman e Julianne Moore. No longa-metragem, a psicóloga infantil Anna Fox (Amy Adams) sofre de agorafobia. Confinada em casa, ela começa a observar pela janela a vida aparentemente perfeita dos vizinhos da frente.

Um dia, ela acaba sendo testemunha de um crime violento, que vira sua vida de cabeça para baixo. Baseado no best-seller de Tracy Letts, este suspense psicológico revela segredos terríveis e mostra que ninguém é o que parece. Com Amy Adams, Gary Oldman, Anthony Mackie, Fred Hechinger, Wyatt Russell, Brian Tyree Henry, Tracy Letts, Jennifer Jason Leigh e Julianne Moore no elenco.

Sobre a Netflix
A Netflix é o principal serviço de entretenimento por streaming do mundo. São 204 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países com acesso a séries, documentários e filmes de diversos gêneros e idiomas. Quem assina a Netflix pode assistir a quantos filmes e séries quiser, quando e onde quiser, em praticamente qualquer tela com conexão à internet. Assinantes podem assistir, pausar e voltar a assistir a um título sem comerciais e sem compromisso. 

Trailer de "A Mulher na Janela" 

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.: Taylor Swift lança o álbum “Fearless (Taylor’s Version)”

Chega hoje às plataformas digitais a nova versão do álbum “Fearless”, de Taylor Swift. Intitulado “Fearless (Taylor’s Version)”, o álbum traz os sucessos lançados pela cantora em 2008, com nova roupagem, mas ainda fiel ao estilo pop country com o qual Taylor conquistou milhares de fãs. O repertório conta ao todo com 26 faixas. 

Além das canções que compõem a versão original, estão seis faixas inéditas extraídas do cofre de relíquias da época. Dentre as inéditas estão a já lançada “You All Over Me”, com participação de Maren Morris, além de “Mr. Perfectly Fine”, “We Were Happy”, “That’s When”, com a participação de Keith Urban, “Don’t You” e “Bye Bye Baby”. 

Na última quarta-feira, dia 7, antes do lançamento do álbum, Taylor disponibilizou, de surpresa, a canção “Mr. Perfectly Fine”, que será a faixa foco do projeto. Em seus stories no Instagram, a diva anunciou a novidade: “’Eu em 2020: a vida está ótima, estou compondo músicas baseadas em ficção pra evitar o drama, me sentido bem crescidinha. Minhas músicas de 2008, falando de dentro do cofre, com voz de duende: LANCE MR. PERFECTLY FIIIIIIIINE’”.

Em novembro de 2008, a estrela Taylor Swift, então com 19 anos, lançava seu segundo álbum de estúdio, “Fearless”, disco que a fez ganhar fama e reconhecimento internacional e que trazia os sucessos "Love Story" e "You Belong With Me". Com o compilado, a norte-americana liderou as paradas musicais em diversos países e viu suas músicas quebrando recordes globalmente. Treze anos após esse feito, Taylor apresentou uma versão inédita intitulada “Love Story (Taylor's Version)”, faixa que a levou para o sucesso global à época. A nova versão ganhou ainda um lyric video dedicado inteiramente aos fãs, com imagens e vídeos de 2008. 

“Agora posso apreciá-lo plenamente em sua totalidade caótica e efervescente. 'Fearless' foi um álbum cheio de magia e curiosidade, a felicidade e devastação da juventude. Foi o diário das aventuras e explorações de uma adolescente que estava aprendendo lições minúsculas, com cada nova fenda na fachada do final de conto de fadas que ela tinha visto nos filmes. Fico feliz em dizer que minha nova versão do 'Fearless' está finalizada. É chamada de ‘Fearless (Taylor’s Version)’ e inclui 26 músicas. Falei muito sobre porque estou refazendo meus primeiros seis álbuns, mas a maneira que escolhi fazer isso ajudará a iluminar de onde estou vindo“, escreveu Taylor.

A cantora revelou ainda o motivo pelo qual apresentará não só uma ou duas, mas seis faixas inéditas em seu novo projeto: “Só eu sei quais músicas eu escrevi que quase entraram no álbum 'Fearless'. Canções que eu absolutamente adorei, mas foram retidas por motivos diferentes ("não quero muitas canções de término", "não quero canções muito lentas", "não cabem tantas canções em um CD físico"). Essas razões parecem desnecessárias agora. Decidi que quero que você tenha toda a história, veja a imagem vívida inteira e deixe-o entrar em toda a paisagem dos sonhos, que é meu álbum 'Fearless'. É por isso que escolhi incluir na minha versão deste álbum seis canções nunca antes lançadas. Foram escritas quando eu tinha entre 16 e 18 anos, foram essas que foram mais difíceis para deixar para trás“, completou. Os fãs também podem encontrar as versões físicas de seus mais recentes álbuns, "folklore" e "evermore".

Confira a tracklist completa de “Fearless (Taylor’s Version)”:

1. Fearless (Taylor’s Version)

2. Fifteen (Taylor’s Version)

3. Love Story (Taylor’s Version)

4. Hey Stephen (Taylor’s Version)

5. White Horse (Taylor’s Version)

6. You Belong With Me (Taylor’s Version)

7. Breathe (feat. Colbie Caillat) (Taylor’s Version)

8. Tell Me Why (Taylor’s Version)

9. You’re Not Sorry (Taylor’s Version)

10. The Way I Loved You (Taylor’s Version)

11. Forever & Always (Taylor’s Version)

12. The Best Day (Taylor’s Version)

13. Change (Taylor’s Version)

14. Jump Then Fall (Taylor’s Version)

15. Untouchable (Taylor’s Version)

16. Forever & Always (Piano Version) (Taylor’s Version)

17. Come In With The Rain (Taylor’s Version)

18. Superstar (Taylor’s Version)

19. The Other Side Of The Door (Taylor’s Version)

20. Today Was A Fairytale (Taylor’s Version)

21. You All Over Me (feat. Maren Morris) (Taylor’s Version) (From The Vault)

22. Mr. Perfectly Fine (Taylor’s Version) (From The Vault)

23. We Were Happy (Taylor’s Version) (From The Vault)

24. That’s When (feat. Keith Urban) (Taylor’s Version) (From The Vault)

25. Don’t You (Taylor’s Version) (From The Vault)

26. Bye Bye Baby (Taylor’s Version) (From The Vault)

27. Bonus Track – Love Story (Taylor’s Version) – Elvira Remix

“Love Story (Taylor's Version)” - Lyric Video

“Love Story (Taylor's Version)"  - Videoclipe da faixa original

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.: "Cruella" vem com tudo e aposta em rebeldia e vingança

Longa-metragem dirigido por Craig Gillespie será lançado simultaneamente nos cinemas e no Disney +, via premier Acess, em 28 de maio. Estrelando as ganhadoras do Oscar® Emma Stone e Emma Tompson.

A Disney acaba de divulgar novo trailer e pôster para o seu novo live-action “Cruella”, estrelado pelas vencedoras do Oscar® Emma Stone e Emma Thompson, o filme é dirigido por Craig Gillespie. “Cruella” será lançado simultaneamente nos cinemas e no Disney+, via Premier Access, por um custo adicional, no dia 28 de maio.

“Cruella”, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion - vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres.

Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

“Cruella” é dirigido por Craig Gillespie (“Eu Tonya”) e produzido por Andrew Gunn (“Sexta-feira Muito Louca”), Marc Platt (“O Retorno de Mary Poppins”) e Kristin Burr (“Christopher Robin”); traz ainda Emma Stone e Michelle Wright (“Baby Driver”) como produtoras executivas; e a duas vezes ganhadora do Oscar® de Melhor Figurino Jenny Beavan (“Mad Max: Estrada da Fúria”, “Uma Janela para o Amor”) é a responsável pelos trajes deslumbrantes e imaginativos que ganham vida própria em cena.

"Cruella" - Trailer 1 - Legendado

"Cruella" - Trailer 2 - Legendado

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.: Demi Lovato lança o álbum "Dancing ith The Devi...l The Art of Starting Over"

A cantora e compositora norte-americana Demi Lovato lança hoje em todas as plataformas digitais seu tão esperado novo álbum, “Dancing With The Devil...The Art Of Starting Over”, o sétimo de sua discografia. O novo álbum também ganhará uma versão estendida para plataformas digitais. 

O álbum é um complemento de sua série documental, apresentada em quatro partes, “Dancing With The Devil...The Art Of Starting Over”, que teve estreia no YouTube no dia 23 de março e termina no próximo dia 6 de abril. Dirigida por Michael D. Ratner, a série faz uma profunda e tocante retrospectiva da trajetória da estrela, incluindo sua luta contra a dependência química, sua depressão e seus processos de crescimento pessoal. No último dia 30, foi disponibilizado o terceiro episódio da série, acumula até agora mais de 5 milhões de visualizações. Confira: https://www.youtube.com/channel/UCZkURf9tDolFOeuw_4RD7XQ.

O documentário e o álbum mostram Demi pela primeira vez compartilhando a história de sua overdose quase fatal em 2018 e dão um vislumbre de sua vida hoje e seu caminho para a cura. O álbum profundamente pessoal foi produzido por Lovato e seu empresário, Scooter Braun. Segundo a própria cantora, seu novo álbum é uma trilha não-oficial do seu documentário homônimo.

Demi Lovato instigou seus fãs com uma performance viral e simples de “Anyone”, uma das faixas do álbum, em sua performance no Grammy® Awards 2020, realizada em janeiro do ano passado, em Los Angeles. No último dia 26, a cantora apresentou o single “Dancing With The Devil”, escolhida como a faixa foco de seu novo projeto.

O último disco da norte-americana foi "Tell Me You Love Me", lançado em setembro de 2017, que trouxe em seu repertório o hit "Sorry Not Sorry". A canção, que tem hoje mais de 195 milhões de streams, arrebatou Certificados de Ouro e Platina em diversos países. Apesar de não ter lançado álbum novo desde 2017, Demi apresentou diversos singles ao longo destes quatro anos, como "I Love Me", com Travis Barker; "OK Not To Be OK", com Marshmello; e o mais recente "What Other People Say", em parceria com Sam Fischer, divulgado no início de fevereiro, que faz parte do disco "Dancing With The Devil...The Art Of Starting Over".

“Dancing With The Devil...The Art Of Starting Over” tem ao todo 19 faixas e três canções extras, além de colaborações com Ariana Grande, Noah Cyrus, Saweetie, entre outros. Sobre o repertório do novo disco, Demi é categórica: "Se você seguir a tracklist na ordem, vai realmente ver como a minha vida tem se desenrolado desde o ano passado", revela.

O disco, que traz olhar mais íntimo sobre sua trajetória, chega nas principais lojas, em versão física, no dia 15 de maio, com uma edição limitada de três capas especiais. Hoje aos 28 anos, Demi Lovato é um dos maiores nomes da indústria fonográfica, combinando mais de 209 milhões de fãs, admiradores e seguidores nas redes sociais. Dona de megahits como "Cool For The Summer", "Heart Attack", "Neon Lights" e "Really Don't Care", a cantora e atriz tem uma trajetória de sucesso, com fãs mundo afora e importantes prêmios em sua bagagem musical.

Sobre seus planos futuros, Demi revela que prefere focar no presente: “Eu penso menos no futuro e na música e mais em viver minha verdade. Se todas as decisões que eu fiz fossem baseadas no meu futuro, eu estaria me atropelando o tempo todo. Eu não estaria vivendo no momento presente. Agora estou fazendo escolhas - para o dia e depois para o futuro - sobre o que quero e o que me fará mais feliz”, finaliza Demi.

Confira a tracklist de “Dancing With The Devil...The Art Of Starting Over”:

Prelude

1.        Anyone

2.        Dancing with the Devil

3.        ICU (Madison’s Lullabye)

The Art Of Starting Over:

4.        Intro

5.        The Art of Starting Over

6.        Lonely People

7.        The Way You Don’t Look At Me

8.        Melon Cake

9.        Met Him Last Night (feat. Ariana Grande)

10.   What Other People Say (feat. Sam Fischer)

11.   Carefully

12.   The Kind of Lover | Am

13.   Easy (feat. Noah Cyrus)

14.   Fifteen Minutes

15.   My GFs Are My BF (feat. Saweetie)

16.   California Sober

17.   Mad World

18.   Butterfly

19. Good Place

“Dancing With The Devil” - Videoclipe oficial

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