.: "Stranger Things" volta, de mala e cuia, ao melhor dos anos 80

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em julho de 2016


Não há como deixar de destacar que "Stranger Things", nova série da Netflix é perfeita. Todo o cuidado com as referências, além do visual anos 80, a trama usa e abusa das produções de sucesso da época. A série criada por "The Duffer Brothers" (Os irmãos Duffer) parte do jogo de RPG "Dungeons and dragons" (1974), traz um "amável" ser, que se veste de menina -desta vez, não usa chapéu e não fala "E.T., minha casa, telefone"- (E.T. - O Extraterrestre, 1982), a busca da mãe aflita pelo filho que se comunica por meios nada convencionais (Poltergeist - O Fenômeno, 1982), crianças ansiosas por aventuras (Os Goonies, 1985) que esbarram na auto-descoberta (Conte comigo, 1986), chegando no malvado e faminto extraterrestre, que é chamado de Demogorgon (Alien - O oitavo passageiro, 1979; Contatos Imediatos de Terceiro Grau, 1979).

Muitas referências? Não! São muitas!! Entretanto, há uma outra que é muito latente: "Carrie, a Estranha". Embora a personagem com o poder da telecinesia tenha sido criada por Stephen King e lançada ao mundo em livros (1974), Carrie, de Brian de Palma chegou aos cinemas em 1976. Como "Stranger Things", ambientada nos anos 80, carrega tanto dessa característica na personagem principal da trama, a criatura Eleven (Onze), ou melhor, El (On)? 

Simples. Tempos atrás, as modinhas não eram passageiras. Nada era no estilo "The Flash", tudo era vivido com mais intensidade e por mais tempo. Logo, a poderosa Carrie "ganhou vida própria" e sobreviveu por tantos anos, capaz de ganhar diversas adaptações em longa-metragens (Carrie, 1976; 2002; 2013), seriados (Todo Mundo Odeia o Chris, Scream, Glee) e até novelas brasileiras (Rainha da Sucata, Chocolate com pimenta).

Ressaltar que a atriz de apenas 12 anos, Millie Bobby Brown, que interpreta Eleven (Onze), é talentosa é algo redundante. Apesar de ser novinha, transparece o domínio que tem ao mexer com os sentimentos alheios. E para deixar qualquer um em frangalhos, basta conferir o canal Millie Brown, no Youtube, com vídeos da cantora iniciante. 

No entanto, na produção dos irmãos Duffer, a atuação de Millie não é de iniciante, pois acompanhar o sofrimento da jovem "El" e o desejo de se livrar dos que a usam como um experimento, "Stranger Things" faz lembrar uma franquia dos anos 90: "A experiência" (Species, 1995). Incrível como tudo se renova!

Repito: "Stranger Things" é completa. Como não se envolver com uma criação que trabalha texto e contexto? Ignorando a sonoplastia típica das produções da época? Tentar ver modernidade nos cortes de cabelos das personagens? Ou considerar antiquada a fonte usada no nome da série (estilo Star Wars) que é vazado ao ser ampliada na tela e exibir a primeira imagem de cada episódio? Impossível negar a qualidade e riqueza de detalhes respeitados! Ver "Stranger Things" é voltar, de mala e cuia, no melhor dos anos 80.

A série é monstruosa no mais perfeito dos sentidos. Repleta de ficção científica, drama, mistério, fatos sobrenaturais, horror e muita aventura. Aos que somam 30 anos, torna-se impossível desconsiderar esse caprichoso seriado que ressuscita a mocinha Winona Ryder, após tantos escândalos e participações sem muita relevância, exceto no videoclipe da banda The Killers, "Here with me". Em tempo, Winona é Joyce Byers, a mãe do garoto desaparecido. É nítido que a atriz agarrou o papel com unhas e dentes, como se fosse a grande chance... e foi! Ela voltou com tudo!!

Outro destaque é o adolescente Jonathan (Charlie Heaton), que é um mix de Kevin Bacon, Ethan Hawke e Christian Slater. Os colírios dos filmes dos anos 90, tanto quanto Brad Pitt. Como encontraram um ator com tamanha semelhança?

Não há dúvida de que esta série conecta sucessos cinematográficos marcantes e que deixamos guardados em nossa lembrança. Embora já exista a promessa de que a segunda temporada seja ainda mais sombria, aos que ainda não conhecem a história do garoto Will que desaparece misteriosamente, enquanto a polícia, a família e os amigos procuram respostas e mergulham no mundo invertido, a dica é a de preparar muita pipoca. 

Por quê? No meio do caminho, no total de 8 episódios, há um extraterrestre entendedor de "Dungeons and dragons", um monstro no estilo da artista Patricia Piccinini (Bootflower), com direito a "casulos", uma molecada em bicicletas com lanternas ajudando a resolver grandes problemas, além de uma mãe aflita, um xerife que não foge de um bom caso e adolescentes que querem diversão, até que a realidade vire de ponta-cabeça. O que fazer diante de tudo? Uma boa maratona, sem a obrigação de esperar um novo episódio semanalmente ou de ter muita paciência para aguardar os hiatos habituais das séries de hoje em dia.



Seriado: Stranger Things
Episódios: 8
Elenco: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine
País: EUA
Gênero: Horror, Suspense, Mistério, Ficção científica, Drama, Sobrenatural
Duração: 42-55 minutos
Exibido em: 15/07/2016


*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

Trailer de "Stranger Things"

Trailer de "Stranger Things"

Os primeiros oito minutos de "Stranger Things"

Mensagem de Millie Bobby Brown aos fãs brasileiros de #StrangerThings

#brasil #milliebobbybrown #eleven #strangerthings here's another for you guys ❤️❤️❤️

Um vídeo publicado por Millie Bobby Brown (@milliebobby_brown) em Jul 17, 2016 às 7:18 PDT

Mensagem de Gaten Matarazzo aos fãs brasileiros de #StrangerThings

For all my fans in Brazil! 😘🇧🇷 pic.twitter.com/ZumwlOZt91

— Gaten Matarazzo (@GatenM123) 31 de julho de 2016

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.: A saga de "The 100", desde início, na Warner Channel

Mistério, drama, suspense e ficção científica. Esses são alguns dos gêneros que a Warner Channel apresenta em agosto, com a estreia da série "The 100" no canal.

Passada num futuro pós-apocalíptico, em que a Terra foi destruída por uma hecatombe nuclear, a série começa quando cem adolescentes são enviados ao nosso planeta para testar se ele se tornou novamente habitável. Tudo para que os seres humanos sobreviventes, que vivem numa frota de estações espaciais em órbita conhecida como "A Arca", possam retornar para cá.

Porém não se trata de um grupo qualquer de jovens. São prisioneiros juvenis, declarados como “dispensáveis”, e jogados nessa missão sem nenhum cuidado. Logo ao chegarem à Terra são obrigados a enfrentar desafios diversos, ao descobrirem que muitos humanos sobreviveram e vivem da maneira como podem aqui, até recorrendo ao canibalismo.

Entre eles está Clarke Griffin (Eliza Taylor), filha da médica-chefe da Arca, Abby (Paige Turco), Wells Jaha (Eli Goree), filho do chanceler Thelonious (Isaiah Washington, de Grey’s Anatomy), e  os irmãos Octavia (Marie Avgeropoulos) e Bellamy Blake (Bob Morley).

Acompanhe a saga de "The 100" desde sua primeira temporada, na Warner Channel. Estreia dia 22 de agosto, às 14h, e será exibido de segunda a sexta, sempre às 14h.

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.: Mostra de Cinema Japonês: Especial Ko Nakahira até segunda

Pela primeira vez no Brasil, com curadoria da Fundação Japão,  a Mostra de Cinema Japonês: Especial Ko Nakahira apresenta filmes de um dos mais inovadores cineastas do cinema japonês do pós-guerra, precursor da Nouvelle Vague japonesa.


A Fundação Japão, em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB-Rio, apresenta a primeira mostra de longas-metragens do diretor Ko Nakahira no Brasil. Até esta segunda-feira, 1º de agosto, o público poderá assistir aos filmes de um dos mais inovadores cineastas do cinema japonês do pós-guerra, precursor da Nouvelle Vague japonesa. 

Contemporâneo de Nagisa Oshima e assistente de Akira Kurosawa, Ko Nakahira se notabiliza por suas obras tanto de entretenimento quanto de vanguarda, como acontece com “Paixão Juvenil”, sua produção de estreia, que recebeu elogios consideráveis do diretor francês François Truffaut.  A Mostra Especial Ko Nakahira, com curadoria da Fundação Japão, apresenta oito títulos, todos em película, com entrada franca. 

Um dos principais mestres atuantes na época dos Jogos Olímpicos do Japão, lançou três de seus filmes em 1964. A mostra reúne filmes com temas relacionados a juventude, ação, comédia, suspense e trabalhos mais literários do universo de Nakahira e será uma oportunidade única e rara de se debruçar no cinema desse cineasta japonês ainda pouco conhecido no Brasil, mas de fama internacional.

A retrospectiva faz parte de três atividades propostas pela Fundação na cidade do Rio de Janeiro, que incluem a exposição “A Emergência do Contemporâneo: a Vanguarda no Japão, 1950 – 1970”, no Paço Imperial, e o Concerto POP: Olha pro Céu - Look at the Sky, no VIVO RIO. Após o Rio de Janeiro, a mostra segue para São Paulo, de 3 a 8 de agosto, no CCBB da capital paulista. 

Ko Nakahira
Filho de um pintor e de uma professora de violino, o cineasta Ko Nakahira nasceu em Tóquio, em 1926. Frequentou a Universidade de Tóquio, mas abandonou o curso para se juntar ao Shochiku Ofuna Studio, onde trabalhou como assistente de direção nos filmes “O Escândalo” e “O Idiota”, de Akira Kurosawa. Mudou-se para a produtora de filmes Nikkatsu, com Shohei Imamura, que à época era assistente de direção. Sua estreia como diretor aconteceu em “Paixão Juvenil”, que recebeu elogios consideráveis do diretor francês François Truffaut. Continuou com uma série de sucessos de bilheteria, tais como “O Cara e Eu”. Em 1968, Nakahira deixou a Nikkatsu para, em 1971, fundar a Nakahira Productions, sob cuja guarida dirigiu “Uma Alma para os Demônios”, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes. Morreu de câncer de estômago em setembro de 1978, aos 52 anos de idade.

Fundação Japão
A Fundação Japão é uma organização vinculada ao Ministério dos Negócios Estrangeiros do Japão, estabelecida em 1972. Seu objetivo é promover o intercâmbio cultural e a compreensão mútua entre o Japão e outros países, como o Brasil. Desde 1975 em São Paulo, a Fundação Japão desenvolve em todo o país diversas atividades, com enfoque em três grandes áreas: Intercâmbio Artístico e Cultural, Ensino da Língua Japonesa no Exterior e Estudos Japoneses e Intercâmbio Intelectual.

Anualmente, a Fundação Japão promove diversas atividades culturais, como mostras itinerantes de cinema com temas variados, que vão desde retrospectivas de diretores clássicos japoneses a animes. Os eventos contam com a parceria de instituições públicas, como Consulados e Embaixada, além dos diversos espaços culturais, como o CCBB. 


Programação desta segunda-feira, 1º de agosto
15h - "Jogador Negro" | 1965 | 35mm | 86’ | 14 anos
Elenco: Akira Kobayashi, Manami Fuji
1965/86 min/Colorido - Ação/Aventura
O diretor Ko Nakahira e o astro Akira Kobayashi juntam-se novamente para criar uma obra-prima do cinema. Esta comédia de ação ao estilo de James Bond é o sexto filme da famosa série "O Jogador". Akira dá-nos uma performance estelar, superando sua imagem de "herói tipo lobo solitário" ao encarnar um playboy jogador com sede de vingança. Animado e cheio de ação, este clássico nos lembra por que Akira era conhecido como "O Grande Sujeito". Enredo: Façam suas apostas! Koji Himuro é um mulherengo com talento ímpar para a jogatina. Logo após seu regresso a Tóquio, ele é convidado a uma recepção na Embaixada Souveniana. Mas esta "recepção" é, na verdade, uma operação clandestina de jogo administrada por um sindicato internacional. Enfrentando o ás do carteado Inumaru e sua amante Reiko, Koji mostra-se impecável ao jogar “Sete Pontes”. Ultrajado pela perda, Inumaru ordena que Reiko persiga Koki como uma sombra.

17h - "Plantas das Dunas" | 1964 | 35mm | 95’ | 14 anos
Elenco: Noboru Nakaya, Kazuko Inano
1964 / 95min / PB - Romance
Baseado no romance best-seller de Junnosuke Yoshiyuki, este filme expõe a delicada relação entre três pessoas conectadas por um comportamento sexual cru e chocante. Noboru Nakaya atua no papel de Ichiro, um vendedor comum que se vê cada vez mais imerso numa relação sadomasoquista com Kyoko, uma mulher que sente prazer em ser amarrada. O filme apresenta uma fotografia deslumbrante ambientada em Yokohama. Enredo: o vendedor Ichiro recebe um convite sexual de uma desconhecida em uma cobertura. Ela tem relações sexuais com ele para fisicamente machucar sua irmã, Kyoko, que frequenta hotéis com homens em plena luz do dia. Intrigado, Ichiro vai atrás de Kyoko e é imediatamente submerso num relacionamento não-natural pelo desejo sexual masoquista de Kyoko. Porém, suspeitas surgem de que Kyoko talvez seja filha de um caso do pai de Ichiro com uma gueixa, desencadeando em Ichiro um desejo de infligir mais dor em Kyoko como forma de lidar com a raiva que sente do pai.

19h - "Apenas às Segundas" | 1964 | 35mm | 94’ | 14 anos
Elenco: Mariko Kaga, Akira Nakao
1964/94 min/PB - Drama
Filme-epítome do estilo cinematográfico avant-garde dos anos 1960. Saudada justificadamente como uma das mais encantadoras atrizes a figurar nas telas à época, Mariko Kaga desempenha o papel de uma jovem promíscua de 18 anos. "Apenas às segundas" é um filme altamente aclamado, que contribuiu consideravelmente para a era "new wave" da Nikkatsu. O enredo: Yuka vivia em uma cidade onde os limites entre respeitabilidade social e atividade ilegal eram esfumados. Era adepta da vida noturna: bebendo e dançando a noite toda, cuidando de clientes estrangeiros à procura de "diversão". Sexo com estranhos não a incomodava; ser incapaz de satisfazer seu amante/chefe sim. Para tanto, ela estava disposta a fazer praticamente qualquer coisa. 

Mostra Especial Ko Nakahira
Todos os filmes em película
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB Rio de Janeiro
Cinema I: capacidade 102 lugares
Ingressos  gratuitos -  Necessário retirar senha uma hora antes de cada sessão.
Classificação indicativa:  14 anos
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro
Outras informações: (21) 3808-2020

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.: Conjunto da Pampulha é o novo Patrimônio Cultural da Humanidade‏

O Conjunto Arquitetônico da Pampulha, obra de Oscar Niemeyer e Burle Marx, é o mais novo Patrimônio Cultural da Humanidade. A decisão da Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura (Unesco) foi anunciada recentemente na 40ª Sessão do Comitê do Patrimônio Mundial, em Istambul, na Turquia. 

A partir de agora, a Pampulha, em Belo Horizonte, Minas Gerais, integra a lista que já tem monumentos como as Muralhas da China, as Pirâmides do Egito, o Palácio Taj Mahal, a obra de Aleijadinho e muitos outros. Segundo especialistas, a escolha da Unesco enaltece a riqueza e diversidade de Minas, que destaca tesouros da arquitetura moderna da década de 1940, quando o político Juscelino Kubitschek foi prefeito de Belo Horizonte.

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.: Marcelino Freire em encontro da série "Em Primeira Pessoa"

Marcelino Freire é o convidado da série "Em Primeira Pessoa", do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, no dia 12 de agosto.  

Entre a leitura de trechos de seus contos e romance premiados, este pernambucano radicado em São Paulo há 26 anos, fala sobre seu lado agitador cultural, criador de iniciativas importantes, a exemplo da "Balada Literária", que vai para a décima primeira edição em novembro deste ano, e do projeto "AuTORES EM CENA", que já levou ao palco, em performances teatrais, dezenas de autores consagrados.

Sobre o CPF-Sesc
Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas.

"Em Primeira Pessoa" – Marcelino Freire
Dia 12 de agosto de 2016. Sexta, das 19h30 às 21h30.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 30.
R$ 15 (inteira); R$ 7,50 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública);  R$ 4,50 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).
Atividade com tradução em libras. Solicitação deve ser feita no ato da inscrição, com no mínimo dois dias de antecedência da atividade.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

Centro de Pesquisa e Formação – CPF Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Telefone: (11) 3254-5600.

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.: Mamma Bruschetta e Leão Lobo são contratados pelo SBT

Leão Lobo e Mamma Bruschetta serão apresentadores do programa 

surpresa que estreia já nesta segunda, no SBT - Foto: Leonardo Nones

Os apresentadores Mamma Bruschetta e Leão Lobo foram contratados pelo SBT para participarem do novo projeto da emissora, que estreia na tarde desta segunda-feira, dia 1º de agosto, das 14h15 às 15h15.

Mamma Bruschetta confessa estar empolgada para a empreitada em sua nova casa. “Eu estou muito honrada e me sentindo nas nuvens com o convite de Silvio Santos”, conta. 

Já o apresentador Leão Lobo aposta no sucesso do que vem por aí e festeja a parceria que fará com Mamma, “Fiquei super emocionado por ser um convite feito diretamente por Silvio Santos para um projeto que tem tudo para dar certo e, principalmente, pelo fato de poder trabalhar ao lado da Mamma, que é minha amiga há 36 anos”, diz.

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.: Conheça o projeto "Viva Renato Russo 20 Anos"

Renato Russo, o maior ídolo do rock nacional, é um fenômeno cujo sucesso não para de aumentar. Desde 1978, ano em que iniciou sua carreira artística, o visionário artista e compositor brasileiro mostrou sua extraordinária capacidade de traduzir sentimentos em palavras, delineando a formação de caráter das últimas gerações.

O conjunto de sua obra se mantém há mais de três décadas no topo das paradas de sucesso e, em constante movimento, continua conquistando seguidores e fãs como se estivesse presente. Organizados por toda parte, os legionários e admiradores da brilhante carreira do eterno vocalista e frontman da banda "Legião Urbana", continuam disseminando sua arte por onde passam, fazendo com que ela permaneça atemporal e seja transmitida de geração em geração.

Com o objetivo de homenagear os 20 anos desde sua partida, a "Legião Urbana Produções Artísticas", empresa que trata da curadoria de toda a obra do artista, idealizou o projeto "Viva Renato Russo 20 Anos" no qual trará composições de Renato na voz de 12 promissoras bandas de várias regiões do Brasil, todas dentro da nova cena do rock nacional e com diversos estilos. Entre elas, podemos citar o stoner rock da banda potiguar e radicada em São Paulo, "Far From Alaska", que traz o seu reconhecimento internacional e milhões de views no YouTube; a new wave do grupo curitibano "Hu La La"; a psicodelia da banda Supercordas que vem de Parati, no Rio de Janeiro; o metal da banda paulista "República"; e o garage rock da banda paraense Molho Negro.  No formato que está sendo desenvolvido, as bandas darão releituras as canções, mas continuarão mostrando que todas as letras permanecem atuais, infinitas e podem se comunicar com todos os estilos e personalidades.

Com lançamento previsto para outubro, a coletânea será distribuída por streaming digital com o Spotify e no formato CD físico, de maneira gratuita, que englobará parcerias com grandes veículos de comunicação e marcas brasileiras.

Além do álbum, outros projetos estão sendo desenvolvidos para homenagear o legado deixado por Renato Russo: compositor, músico, letrista e artista multimídia. Entre eles, podemos destacar livros, peça teatral sobre a vida do cantor, lançamento de um box comemorativo. E, para completar as homenagens, um filme está sendo rodado baseado na canção "Eduardo e Mônica", provando mais uma vez que suas composições podem se expandir para outras artes e transformar-se num roteiro cinematográfico.

Em 2017, o MIS – Museu da Imagem e do Som – de São Paulo, vai receber uma exposição inédita dedicada a Renato Russo. O inventário da exposição será composto por manuscritos, diários, discos, livros, esculturas, quadros, desenhos, fotos, instrumentos musicais e roupas; relíquias guardadas no antigo apartamento, em Ipanema no Rio de Janeiro, que mostrarão seu universo impressionante e singular. Site oficial: http://www.renatorusso.com.br/.

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.: Homenagem aos 50 anos do álbum "Revolver", dos Beatles

O psicodelismo vai dar o tom do show que o "Bloco do Sargento Pimenta" leva ao Cine Joia, dia 26 de agosto, sábado. Lançado há 50 anos, o álbum "Revolver" vai receber as devidas homenagens pelo bloco que causou alvoroço quando, há seis anos, surgiu no carnaval carioca com a proposta de inserir as canções dos Beatles na brasileiríssima sonoridade da bateria de uma escola de samba.

"O sétimo álbum dos Beatles foi lançado em agosto de 1966 e foi planejado pelos quatro para ser ainda mais inovador que seu antecessor, 'Rubber Soul'. É um marco de inovação sonora e de estilo, um mergulho ainda maior na psicodelia", explica Leandro Donner, diretor musical, vocalista e guitarrista do bloco.

A icônica "Tomorrow Never Knows", além de "Here, There and Everywhere" e "For No One", são novas no repertório e vão se juntar a "Yellow Submarine", "Eleanor Rigby" e "Taxman", que já fazem parte dos shows. Todas as músicas do quarteto de Liverpool são tocadas em arranjos sofisticados, mas que respeitam a personalidade original das melodias, inseridas na riqueza de ritmos brasileiros. 

O Bloco do Sargento Pimenta foi criado em 2010 por um grupo de 13 amigos que tinham duas paixões em comum: os Beatles e o carnaval. De lá pra cá, o bloco arrasta multidões por onde passa: o último carnaval, em 2016, reuniu 180 mil pessoas no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro.

Serviço:
"Bloco do Sargento Pimenta" no Cine Joia
Data: sábado, 26 de agosto
Local: Cine Joia
Horários: abertura da casa: 22h
Show: 00h30
Venda: Livepass: http://www.livepass.com.br/event/bloco-do-sargento-pimenta/
Classificação etária: 18 anos.
Entrada de pessoas com 16 ou 17 anos apenas será permitida se acompanhados de um responsável legal ou acompanhado de um maior de idade portando autorização registrada em cartório.
http://bit.ly/AutorizaçãoMenores

Para todos os shows e festas no Cine Joia há um lote promocional para as 10 primeiras pessoas que comprarem o ingresso na bilheteria. Os valores variam de R$ 1,00 a R$ 10,00 e cada pessoa só pode comprar 1 ingresso promocional.

Cine Joia:
Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP
Fone: (11) 3101-1305
Cartões de crédito e débito: Elo, Visa, Mastercard, Diners e American Express (não aceita cheques)
Horário da bilheteria: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 14h e das 15h às 18h, e durante o final de semana, a bilheteria só abre em dia de show, 1h antes da abertura oficial da casa
Capacidade: 992 pessoas (o Cine Joia respeita a lotação máxima determinada por lei)
Chapelaria: R$ 5,00 (gratuita para clientes Elo)
Serviço de vallet: R$ 30,00
Possui área de fumantes e acesso a pessoas com deficiência

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.: Bruce Hornsby reafirma seu amor pela música folk

Por Luiz Gomes Otero
Em julho de 2016

Bruce Hornsby fez muito sucesso no Brasil nos anos 80 com o hit "The Way It Is". E ele está de volta com o grupo de apoio intitulado "The Noisemakers", lançando o disco "Rehab Reunion", com dez canções que reafirmam o seu compromisso com a música folk de raiz norte-americana.

Sua obra discográfica, por sinal, nunca deixou de mostrar a influência da música folk. Mas em "Rehab Reunion" esse fator fica ainda mais evidente em faixas como "Soon Enough", "Tipping" e "The Valley Road".

As participações especiais de Justin Vernon na faixa "Over the Rise" e da cantora de soul Mavis Staples em "Celestial Road" acrescentaram um brilho a mais nesse novo trabalho de Bruce Hornsby. O dueto com Mavis Staples, por sinal, foi gravado em clima de jam session, deixando a veterana cantora bem a vontade para interpretar a canção.

O disco tem uma sonoridade uniforme, com canções bem construídas. Destaco ainda as faixas "M.I.A. in M.I.A.M.I." e a canção que deu nome ao CD ("Rehab Reunion") como outros bons momentos.

Bruce Hornsby é um nome que precisava ser ter mais espaço na mídia atual. Porque sua produção é interessante e tem todas as qualidades para atingir o grande público. Vale a pena conferir esse novo trabalho, que pode ser adquirido nos sites www.amazon.com e www.itunes.apple.com.

"Celestial Road"

"Over The Rise"

"M.I.A. In M.I.A.M.I."

Sobre o autor

Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Recentemente, criou a página Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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.: Jamie Oliver e Bela Gil se encaram em especial culinário do GNT

Foto: Tricia Vieira / Divulgação GNT

Astros do GNT, Jamie Oliver e Bela Gil se juntaram para gravar um programa especial para o canal. A missão de Bela foi apresentar ao chef britânico o que tem de melhor na culinária brasileira (quem lembra do episódio do brigadeiro?), mostrando um pouquinho das tradições nacionais e o sabor de cada região do país. Durante a gravação, em uma casa no Sumaré, Zona Oeste de São Paulo, Oliver experimentou uma cachaça da região Norte, a moqueca do Nordeste, o bolinho de feijoada do Sudeste, a farofa de pinhão do Sul e o biscoito de baru e babaçu do Centro-Oeste. A atração será exibida no domingo, dia 31 julho, às 20h, no GNT.

No “Especial Bela Gil e Jamie Oliver”, o chef declara seu amor pela moqueca brasileira - coincidentemente um dos pratos escolhidos por Bela, que preparou uma versão vegetariana. “Adoro o Jamie. Ele sempre foi uma fonte de inspiração para mim. Ele é bem dinâmico, divertido, e não somente pelos ideais e o ativismo dele, mas por muitas razões. Acho que a culinária dele e a minha estão se aproximando cada vez mais”, conta a apresentadora do "Bela Cozinha".

O especial vai mostrar as paixões que os dois defensores da alimentação saudável têm em comum. Bela falará do panorama da cultura alimentar no Brasil e Jamie vai explicar o conceito de seu projeto Food Revolution. “O açúcar e refrigerante são deliciosos e saborosos, mas também são pegadinhas. Eles não ajudam na hidratação, não deviam estar nas casas e nas escolas. Esses alimentos são vazios, desnecessários e cheios de calorias. Nós precisamos de uma revolução”, afirma o chef, que é conhecido por ser ativista da educação alimentar nas escolas e líder do movimento global que pretende promover o debate e inspirar mudanças significativas na relação das pessoas com a comida.

Ainda no episódio, Jamie experimenta pinhão pela primeira vez e fica impressionado com o gosto da cachaça de Jambú. A bebida conquistou o britânico, que até levou uma garrafa para casa. O inglês também teve oportunidade de conhecer o dendê, um dos ingredientes favoritos da Bela. Ele defendeu o estilo da especialista em alimentação saudável e afirmou que gostaria de levar as técnicas dela para a Europa. “Nós temos estilos de cozinhar muito parecidos e, definitivamente, queremos que os vegetais sejam os heróis. E eles merecem ser, não é mesmo? ”, concluiu.

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.: Neste sábado tem "Valongo Moto Classic" no Centro de Santos

Neste sábado, das 9h às 16h, tem a 5ª edição do "Valongo Moto Classic", um encontro de motos clássicas, na Estação do Valongo. O espaço é reservado para expositores de motos antigas e modificadas. No Largo Marquês de Monte Alegre, 2, no Centro Histórico de Santos, no litoral de São Paulo. O organizador é Marcos Pasini.

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.: Daniel lança “Inevitavelmente” nas rádios e plataformas digitais

O single faz parte do novo álbum de canções inéditas que será lançado em setembro, pela Universal Music. Acesse em: https://umusicbrazil.lnk.to/InevitavelmentePR.

Após lançar alguns projetos especiais que envolviam músicas já consagradas, como o DVD Daniel 30 anos – o Musical e o DVD Daniel in concert em Brotas, o cantor chega em setembro com um álbum de inéditas com 10 músicas produzidas por Dudu Borges, estreando esta parceria.

O pontapé inicial é uma composição de Cesar Lemos e dos irmãos Edu Valim e Renan Valim, uma canção pela qual Daniel se apaixonou quando ouviu pela primeira vez no estúdio.

Gravada ao vivo como as demais que estão no projeto, “Inevitavelmente” é mais uma daquelas pela qual os fãs vão se apaixonar: “Falar de amor nunca sai de moda, todos passamos por encontros e desencontros nos relacionamentos, e cada um encara isso de uma forma”, comenta Daniel.

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.: "Por Trás do Céu" é eleito melhor filme pelo público de festival

Em cerimônia realizada na noite desta quarta-feira, 27 de julho, na tenda de projeções do Memorial da América Latina, foram anunciados os vencedores da 11ª edição do Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo.

Dirigido por Caio Soh e protagonizado por Nathalia Dill, Emílio Orciollo e Paula Burlamaqui, o longa-metragem “Por Trás do Céu” foi contemplado com o prêmio do público do evento. A obra foi filmada no interior da Paraíba, numa paisagem assolada pela pobreza. Nesse lugar, a vida brota diariamente a partir dos sonhos de Aparecida, mulher forte, simples e com grande fascinação pelo saber. 

Já a competição Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect teve como premiada a produção mexicana “Aurélia e Pedro”, na qual mãe e filho vivem isolados e o garoto não consegue entender que lá fora exista um mundo totalmente indiferente à sua situação. O curta-metragem tem direção de José Permar e Omar Robles e já havia sido exibido no Festival de Berlim, dentro da seção Generation Kplus. 

O júri da Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect, composto pela cineasta Beatriz Seigner, pela atriz Débora Duboc e pela produtora cultural Patrícia Durães, outorgou ainda uma menção honrosa a “Polski”, realização cubana dirigida por Rubén Rojas Cuauhtemoc. No filme, um velho automóvel se transforma na possibilidade de um novo futuro - mas, no fim, o que se revela é um moneo de engrenagens que não funcionam.

Já o prêmio de coprodução foi para “A Última Terra” (Paraguai/Holanda/Chile/Qatar), de Pablo Lamar. O longa-metragem é passado em uma colina isolada, onde vive um casal de idosos. A obra já havia conquistado o prêmio especial do júri da competição principal do Festival de Roterdã e o premio  da  crítica  francesa no o Festival de Toulouse.

Com a cineasta paulista Anna Muylaert sendo a grande homenageada do ano, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo exibiu 118 títulos, representando 13 países da América Latina e do Caribe. Dividida nas seções Contemporâneos, Homenagem Anna Muylaert, Divas, Cine Negro, Mulheres Atrás das Câmeras, Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect, DocTV Latinoamérica 10 Anos e Encontros e Debates, as atividades acontecem no Memorial da América Latina (tenda de projeções e espaço PETROBRAS de encontros), Cinesesc, Centro Cultural Banco do Brasil, Circuito Spcine Lima Barreto (Centro Cultural São Paulo), Circuito Spcine Olido, Circuito Spcine Caminho do Mar, Circuito Spcine Meninos, Circuito Spcine Perus e Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo.

A curadoria do 11º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é assinada por João Batista de Andrade, Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, sendo estes dois últimos também diretores do evento. Uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura, e da Associação do Audiovisual, o festival é uma iniciativa do Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com patrocínio da Petrobras, correalização da Spcine e do Sesc São Paulo, e apoio cultural do Centro Cultural Banco do Brasil.

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.: Nick Carter, do "Backstreet Boys", sensualiza em banho com Mion

Ídolo de adolescentes desde os anos 1990, quando tornou-se mundialmente conhecido ao integrar o grupo "Backstreet Boys", o americano Nick Carter passou uma temporada no Brasil e, claro, aterrissou em um dos programas mais divertidos da TV brasileira. No "Legendários" deste sábado, 30 de julho, o astro embarca nas brincadeiras hilárias de Marcos Mion e sua turma.

Depois de cantar o hit “I Want It That Way”, Nick aprende a dançar funk ao som de “Baile de Favela” junto de Juju Salimeni e mostra todo o seu requebrado. Além disso, ensina o apresentador a sensualizar embaixo d’água ao refazer a cena clássica do clipe da música “Quit Playing Games (With My Heart)”. Mas, em vez de chuva, Mionzinho e Blade improvisam um temporal com dois regadores. A cena é memorável!

“Foi um dos momentos inesquecíveis da minha carreira. Fiquei emocionado mesmo”, comemora Marcos Mion, que batalhou para levar o "backstreet boy" ao palco da atração.

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.: Scream 2x9 leva todos para "O Orfanato"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em julho de 2016



Em "The Orphanage", o nono episódio da segunda temporada da série "Scream", dispara tensão em meio às alucinações mirabolantes de Emma. Qual é o desfecho? Sangrento, claro! Ponto positivo que ajuda a esquentar a narrativa.

Para os fãs de Stavo e Brooke, a realização de um grande desejo. Em contraponto, na escola, a tensão é pura e os amigos sobreviventes entram numa briga feia. Ou seria um teste de amizade? De fato, Audrey é o centro de tudo, mas deixa bem claro que não é tão má quanto todos pensam.

Emma decide ir à escola e lá, no armário, encontra uma surpresinha no estilo "Jogos Mortais": uma mini fita K-7 de gravador escrito "play me". Assim, liberando pequenas revelações para ajudar a montar o quebra-cabeças desta temporada, a trama fica cada vez mais envolvente.

Consequentemente, Noah e Audrey discutem -sem se largar-, até a chegada de Zoe. A tensão no ambiente é forte e somente uma pontinha do problema causado pelo áudio recebido por Emma é revelado. Momento Sherlock Holmes num seriado de terror juvenil. Genial!

Numa conversa entre o xerife e a mãe de Emma, os desenhos sombrios de Stavo ganham maior contexto na trama. Entretanto, algumas cenas depois, a constatação do filho, ao fuçar nos documentos do pai, que deixa qualquer um boquiaberto. Por que ele dá uma de mexilão? Tentativa de encontrar uma boa resposta sobre a morte de Jake -para Brooke. O que o amor não faz com os jovens, né? 

Contudo, é no hospital, numa visita de Emma e Kieran à professora Lang que um novo desmembramento da trama surge. Sim! "Scream" sempre respira fundo e ressuscita situações passadas para linkar com as do presente. Dá novo fôlego ao que já existia por meio de uma nova "cara". Como não amar esse tipo de narrativa?

Aos fãs de Noah, a boa nova é a de que o mocinho, finalmente, deixa de ser o virgem da história e ainda indica o péssimo filme "Fantasmas 2", pois a cena de sexo é inspiradora. Já em "Scream".. é hilário! Contudo, a graça e a alegria, aos fãs do rapaz, dura pouco, pois o assassino serial tem uma lista para matar e, para a tristeza de muitos, Noah está no topo. 

Para justificar o título do episódio, outra novidade: Lang e Piper eram amigas de orfanato. De repente, uma festa de máscaras (Face the mask) no Orfanato Irmãs , organizada por Emma e Audrey. Claro que não! Por outro lado, convenhamos, esse Ghostface, é danadinho, né? Além de matar, torturar, esfaquear, fritar as vítimas ele ainda encontra tempo para uma festa. Uau!! 

A festa atribuída a Emma e Audrey é sucesso total, com direito a assassinato no estilo "Scream" -de Wes Craven-, daquele que a vítima grita, mas ninguém ouve, pois a animação da galera está no auge, além da exibição do corpo no estilo "Jogos Mortais". No jogo de caça ao rato, Emma e Audrey acabam estando juntas e ligam as lanternas de seus celulares, gritam por quem querem encontrar. Ué! Por que não telefonam para Noah e Kieran? 

Resposta: Para aumentar a tensão no episódio e, no caminho, encontrarem fotos de Piper por todo lugar, até chegarem em algo mais volumoso, o 
corpo. Detalhe que o tempo passou, mas o corpo está muito bem conservador, nem Emma ou Audrey comentam sobre o cheiro.

Enfim, quem está por trás da máscara? Ninguém faz ideia!


Seriado: Scream
Episódio: 2x09 -  The Orphanage
Elenco: Willa Fitzgerald, Bex Taylor-Klaus, John Karna, Amadeus Serafini, Connor Weil, Carlson Young, Jason Wiles, Tracy Middendorf
País: EUA
Gênero: Horror, Suspense, Mistério
Duração: 42 minutos
Exibido em: 26/07/2016


*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: "A Vida Secreta dos Casais" é a nova série brasileira da HBO

A HBO Latin America anunciou hoje, a expansão da sua produção original na América Latina com novos programas em desenvolvimento em diferentes países, incluindo Brasil, Argentina e México. No Brasil, a HBO produzirá uma nova série original de ficção: "A Vida Secreta dos Casais", com trama criada por Bruna Lombardi e Kim Riccelli, que também assina a direção junto a Carlos Alberto Riccelli. No México, o investimento é em um novo formato de programa, e na Argentina, em uma série original baseada em um livro.

“Estamos sempre buscando histórias instigantes e originais, que é justamente a proposta de 'A Vida Secreta dos Casais'. Além disso, estamos ampliando a produção em toda a região, e esta nova série original é parte importante da estratégia”, disse Roberto Rios, vice-presidente corporativo de produções originais da HBO Latin America.

Uma obra de suspense, com toques de humor e sensualidade, "A Vida Secreta dos Casais" será filmada em diferentes locações da cidade de São Paulo a partir de setembro e irá retratar o que está por trás das aparências nas relações interpessoais - sexuais, sociais e até mesmo políticas. O resultado envolve todas as camadas da sociedade, desde as relações pessoais mais íntimas até a inércia do poder corporativo.

A sexóloga e terapeuta Sofia, interpretada por Bruna Lombardi, tem uma carreira bem-sucedida e é dona de um instituto de terapias alternativas. Por causa de sua relação com um paciente, ela passa a ser investigada e terá que se proteger de uma série de ataques, tentando manter seus segredos enquanto luta para desvendar um grande mistério.

"A Vida Secreta dos Casais", composta por dez episódios de uma hora de duração, tem produção de Luis F. Peraza, Roberto Rios e Maria Angela de Jesus, da HBO Latin America Originais, e realização da produtora Coração da Selva.

Este ano, a HBO duplicou o número de horas de produções originais latino-americanas em exibição no canal com as estreias de séries e documentários. Em paralelo à nova série brasileira, a HBO também está desenvolvendo diferentes projetos na região, como a série “O Jardim de Bronze”, na Argentina, e o programa semanal “Chumel con Chumel Torres”, no México. Com o lançamento do programa mexicano, a HBO passa a produzir um novo formato de programa na América Latina, um humorístico semanal com comentários sobre assuntos da atualidade e política.

Desde 2004, a HBO Latin America  já produziu diversos documentários, séries e programas especiais na região, como "Deus Inc.", "O Hipnotizador", "Magnífica 70", "Psi", "O Negócio", "Sr. Ávila", "Prófugos", "Alice", "Capadócia", "Filhos do Carnaval", "Mandrake" e "Epitáfios". Exibidas em toda a América Latina, as séries se caracterizam pela originalidade, ousadia, qualidade da produção e pelo investimento em novos talentos. Todas as produções da HBO Latin America Originals são realizadas em 4K.

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.: A cena emblemática de Carolina Dieckmann em "Laços de Família"

O drama de Camila (interpretada por Carolina Dieckmann) na novela "Laços de Família", um clássico do novelista Manoel Carlos, comoveu o Brasil no ano 2000, e continua emocionando o público em sua exibição no canal VIVA.

Quem não se lembra da cena em que a personagem raspa a cabeça? Embalada pelo hit "Love By Grace", interpretado pela cantora internacional Lara Fabian, a imagem marcou a trama de Manoel Carlos, tornando-se uma das mais antológicas da teledramaturgia brasileira.

No VIVA, o capítulo vai ao ar no dia 20 de agosto, e o canal criou o evento "Reunião para chorar litros em #LaçosDeFamíliaNoVIVA" no Facebook, convocando os fãs da novela a se prepararem para acompanhar o tão aguardado momento.

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.: "Voando Alto" retrata história real de superação rumo às Olimpíadas

Filme estrelado por Hugh Jackman já está disponível em DVD pela Fox Home Entertainment. 

Pegue um casaco e acompanhe a trajetória bem humorada e emocionante de Eddie, a "Águia", em meio à neve do Canadá rumo ao sonho de participar das Olimpíadas. "Voando Alto" já está disponível nas lojas em DVD (R$39,90) e traz detalhes dessa história baseada em fatos reais.

Taron Egerton interpreta Eddie, um jovem que desde pequeno tem o sonho de ser um campeão olímpico. Ele só precisava encontrar um esporte pouco competitivo e alguém que o apoiasse. É aí que entra um antigo campeão de salto, Bronson Pear (Hugh Jackman), que foi expulso por má conduta e acabou virando motorista de trator. Enquanto todos ao seu redor não acreditam que Eddie vá conseguir, Pear percebe seu esforço e acredita que ensinando ao rapaz alguns truques conseguirá sua tão esperada redenção no esporte. Com esse pontapé, Eddie tem forças para treinar – não sem muitos tombos (e risadas).

Nessa saga emocionante, a comédia se une ao drama para mostrar como a força de vontade e o desafio aos próprios limites podem ir contra uma série de empecilhos impostos pela vida, fazendo você voar cada vez mais alto.

Taron Egerton estrela junto ao Indicado ao Oscar®, Hugh Jackman, este filme cativante e inspirador baseado em fatos reais. Egerton interpreta Eddie “The Eagle”, um desajeitado mas corajoso esquiador que nunca deixou de acreditar na sua capacidade, mesmo com a desconfiança de um país inteiro. Com a ajuda de um treinador rebelde e carismático (Jackman), esse atleta vira-lata irá ganhar os corações dos fãs pelo mundo todo com uma apresentação inesquecível nos Jogos Olímpicos de Inverno de Calgary, em 1988. Onde comprar o DVD: Lojas Americanas, Saraiva, Livraria Cultura, FNAC, entre outros.

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.: Paulistanos recorrem a bazares para comprar bem e barato

Com a dificuldade de deslocamento em São Paulo, tem se tornado cada vez mais frequente a organização de bazares locais pela cidade. Esse fenômeno surge  como uma alternativa para que as pessoas consigam produtos de boa qualidade a preços acessíveis sem que precisem ir longe, contribuindo assim para a valorização do comércio de sua região e ajudando entidades sem fins lucrativos.

Seguindo essa tendência, acontece no dia 6 de agosto a  1ª edição do Evento Solidário, no Jardim da Saúde, em São Paulo. Serão  40 expositores especialmente selecionados, profissionais e marcas com o que há de melhor em  artesanato, decoração, bijoux, sapatos, produtos de beleza, brechó de moda plus size, cantinho de comidas e muito mais. Além do bazar, haverá também aulas experimentais de zumba e karatê, e ainda sorteios com muitos brindes.

A proposta é fazer com que os moradores se integrem ao seu bairro, prestigiando tudo o que é proporcionado em sua própria vizinhança. Serão diversos segmentos para estabelecer bons negócios e, com isso, revitalizar o CDC local, Clube da Comunidade Castúlio do Amaral. Parte da renda será revertida para a sua reestruturação, assim todos poderão conhecer melhor o clube e passar a usufruir das atividades oferecidas.

O evento também receberá doações de produtos de limpeza que serão encaminhados ao CMK, o Centro de Apoio à Criança com Câncer Marta Kuboiama. É uma rara oportunidade para fazer bons negócios e ainda ajudar uma causa nobre. 

Serviço
Data: 6 de agosto de 2016
Local: CDC Castúlio do Amaral
Endereço: rua Pierre Curie, 260 – Jardim da Saúde - SP
Horário: das 10h às 18h
Entrada franca
Opcional: doação de produtos de limpeza

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