.: #ResenhandoTeatro: estreias e últimas apresentações de 1° a 8 de outubro

No teatro, as crianças são levadas a sério, como comprova o espetáculo "Contos do Índio e da Floresta", que estreia neste final de semana. Matintaperera (Viviane Bernard) e Curupira (Claudio Marinho) contam lendas da floresta direto da Amazônia para o sofá do espectador na plataforma Sympla Streaming. Semana também é marcada pelas últimas apresentações de "Pós-F", com Maria Ribeiro, e "Eu Não Dava Praquilo", com Cássio Scapin. Foto: Wagner Klebson/Live Scene Project)

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando. 

Caso Cabaré Privê (Últimas apresentações) | 90 minutos | Musical | Apresentação em formato digital | Capacidade: 80 pessoas | Dias 3 e 4 outubro | Sábado, às 21h, e domingo, às 20h | Sinopse: na trama, o filho do presidente é encontrado morto em um cabaré privativo e o público é convidado a investigar as pistas antes do anúncio oficial para imprensa. | Dramaturgia: Tainá Muhringer e Felipe Aidar | Elenco: Andressa Lelli, Bella Rodrigues, Bruna Martins, Carolina Romano, Claudia Garcia, Gabriela Gonzalez, Gustavo Zanela, Helena Fraga, Jade Mascarenhas, Letícia Calvosa, Ludmilla Cohen, Luiza Guilien, Isabella Melo, Manuela Pereira e Renan Ramiro, Felipe Aidar e Thiago Albanese. | Concepção e direção: Pedro Granato | Ingressos: R$ 20 | Classificação: 16 anos | Produção: Pequeno Ato e Contorno Produções | Vendas online no site: sympla.com.br/pequenoato.

Contos do Índio e da Floresta | 25 minutos | Infantil | Apresentação em formato digital  | De 3 de outubro a 29 de novembro | "Matintaperera”, de 3 de outubro a 28 de novembro, aos sábados, às 15h. "Curupira”, de 4 de outubro a 29 de novembro, às 15h. Sábados (apresentação "Matintaperera")  e domingos (apresentação "Curupira", às 15h | Sinopse: duas lives cênicas integradas no projeto desenvolvido com base em pesquisas sobre contos indígenas. Ao contrário da maioria dos trabalhos atualmente apresentados online, não se trata de adaptação de teatro. As criações foram elaboradas para exibir nas telas de celulares, computador e smart TV. |  Elenco: Claudio Marinho e Viviane Bernard | Atuação, produção e direção: Claudio Marinho e Viviane Bernard  | Ingressos: R$ 10, R$ 30 ou R$ 100 | Classificação: livre | Recomendação da produção: a partir de 4 anos | Vendas online no site: www.sympla.com.br/contosdoindioedafloresta.

(das) tripas (coração) | 1h15 + 15 minutos de bate-papo | Drama | Apresentação em formato digital | De 3 a 5 de outubro |  De sexta a segunda, às 21h | Sinopse: espetáculo mostra solos em confinamento de 16 atrizes e quatro atores, que trazem questões íntimas e urgentes criadas no isolamento de suas casas durante a pandemia. | Elenco: Luisa Arraes, Anna Hartmann, Paula Possani, Estrela Straus, Julia Ianina, Carolina Borelli, Pri Calazans, Letícia Bassit, Erika Puga, Carolina Mânica , Júlia Ribeiro, Ligia Fonseca, Tamara Maria Cardoso, Luiz Campos, Natasha Sonna, Frederico Mendonça,Tales Penteado, Maria Eduarda Pecego e Ricardo Nash. | Direção: Nelson Baskerville | Ingressos: Sistema “Pague Quanto Puder” | Classificação: 18 anos - nudez e temas como morte, suicídio, sexo, violência | Vendas online no site: https://www.sympla.com.br/das-tripas-coracao---solos-em-confinamento__995719.

Eu Não Dava Praquilo (Última apresentação) | 70 minutos | Comédia dramática | Teatro Alfredo Mesquita, em formato digital  | Dia 2 de outubro | Sexta, às 21h | Sinopse: monólogo a partir da biografia da atriz e diretora Myrian Muniz | Texto: Cássio Junqueira e Cássio Scapin | Elenco: Cássio Scapin | Direção: Elias Andreato | Ingressos: grátis | Avenida Santos Dumont, 1770 - Santana | Classificação: 14 anos | Transmissão: via Facebook na página da produtora Nosso Cultural https://www.facebook.com/Nossocultural. 


Faça Mais Sobre Isso | 59 minutos | Comédia | Apresentação em formato digital | Capacidade: 80 pessoas | Dia 4 de outubro | Domingo, às 19h | Sinopse: terapeuta traz para o público, de maneira bem-humorada, questões pessoais e também de seus pacientes. | Texto: Flávia Garrafa | Elenco: Flávia Garrafa | Direção: Pedro Garrafa | Ingressos: R$ 40 a R$ 60  | Classificação: 10 anos | Produção: Elemento Cultural | Vendas online no site: https://www.sympla.com.br/facamaissobreisso.

Huis Clos Pandèmie | 1h40 | Drama | Apresentação em formato digital | Dia 3 de outubro | Sábado, às 20h | Sinopse: o coletivo Arteé segue em temporada com este espetáculo livremente adaptado da obra "Entre Quatro Paredes", de Jean-Paul Sartre. | Elenco: Cássia Capellini, Fabiane Galiza, Paulo Coelho e Roger Ferreira | Adaptação e direção: Vanessa Frisso | Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) | Classificação: 16 anos | Vendas online no site: https://www.sympla.com.br/huis-clos-pandemie__939571.

Ninho | 40 minutos | Comédia dramática | Apresentação em formato digital  | De 1° a 8 de outubro, às 20h30 | Sinopse: a peça começa com o relato de um acidente de avião, o ritmo do texto se mostra vertiginoso como o fluxo de pensamentos da personagem, expondo de maneira cômica a realidade sombria das relações humanas. | Texto: Marc Garcia Coté | Elenco: Janaína Suaudeau | Direção: Bruno Guida | Ingressos: grátis | Classificação: 14 anos | Retirada dos ingressos em: https://www.sympla.com.br/contornoproducoes.


Hamlet Cancelado (Única apresentação) | Drama |  Apresentação em formato digital  | Dia 2 de outubro | Sexta-feira, às 21h30 | Sinopse: espetáculo, livremente inspirado na obra de William Shakespeare (1564-1616), conta a história de um figurante de uma montagem de Hamlet que, inconformado com o cancelamento da peça em que sonhava participar, decide construir por conta própria sua adaptação da tragédia shakesperiana. | Texto: Flávio Tonetti  e Vinícius Piedade |  Elenco: Vinícius Piedade | Direção: Vinícius Piedade | Ingressos: grátis | Classificação: 12 anos | Transmissão: no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo. 

Ilustre Criança – Desenhando a Canção | 40 minutos | Infantil  |  Teatro Porto Seguro, em formato digital  | Dias 4 e 12 de outubro | Domingo e segunda-feira, às 16h | Sinopse: a cantora Jane Duboc, acompanhada do ilustrador Alexandre de Nadal e do músico Junior Lobbo conta histórias infantis:  "O Macaco Baterista" (dia 4) e "Ele Infante" (dia 12) | Elenco: Jane Duboc, Alexandre de Nadal e Junior Lobo | Direção geral: Fernando Cardoso | Ingressos: a partir de R$ 20, parte do valor destinado aos afetados pela pandemia |Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos | Classificação: recomendado para crianças acima de dois anos | Vendas online no site: https://www.tudus.com.br/busca/ilustre%20crian%C3%A7a.

Pós-F  (Últimas apresentações) | 50 minutos | Drama | Teatro Porto Seguro, em formato digital  | Até dia 4 de outubro | Sábados e domingos, às 20h | Sinopse: o monólogo discorre sobre os diversos temas apresentados no livro "Pós-F: para Além do Feminino e do Masculino", de Fernanda Young | Texto: Fernanda Young | Elenco: Maria Ribeiro | Direção: Mika Lins | Ingressos: a partir de R$ 20, parte do valor destinado aos afetados pela pandemia |Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos | Classificação: 16 anos | Vendas online no site: https://checkout.tudus.com.br/teatro-porto-seguro-pos-f-.


"Vincent Willem Van Gogh" (Única apresentação) | Drama |  Apresentação em formato digital  | Dia 4 de outubro | Domingo, às 21h30 | Sinopse: após acordar de um terrível pesadelo, Vincent Van Gogh, sozinho em seu quarto-ateliê, reflete sobre sua vida e obra, compartilhando pensamentos e emoções em cartas enviadas ao seu irmão Theo Van Gogh. | Texto: Alexandre Ferreira |  Elenco: Alexandre Ferreira | Direção: Alexandre Ferreira | Ingressos: grátis | Classificação: 14 anos | Transmissão: no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo. 

 

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.: Diário de uma boneca de plástico: 1º de outubro de 2020

Querido diário,

Estava eu, ao lado de minha dona usando o YouTube quando de repente... ela topou com uma lista de vídeos.

"Nossa! Isso marcou a minha infância! Era do 'Rá-Tim-Bum', uma das partes que eu amava no programa!", disse ela.

Minha dona falava dos Contadores de Histórias do programa infantil da TV Cultura. Ali, ela ficou fascinava, tal qual uma criancinha...

Daí já sabe... ela não liberava o meu computador. 

E eu tive que me divertir com vídeos no YouTube pelo celular, né?! kkkkkkk

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg
Redes sociais:
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youtube.com/c/Photonovelas

Mais fotos: photonovelas.blogspot.com/2016/05/hello.html

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.: Grátis: Alexandre Ferreira interpreta o pintor Vincent Van Gogh em live teatral

Após dez anos de pesquisas e experiências relacionadas à vida e obra de Van Gogh, o ator propõe um mergulho no homem por trás do gênio. Foto: Camila Bianchi

Dentro de apresentações teatrais das lives #EmCasaComSesc, neste domingo, dia 4 de outubro, às 21h30, tem apresentação do solo "Vincent Willem Van Gogh", de Alexandre Ferreira. O espetáculo pode ser assistido no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo. 

Alexandre Ferreira interpreta o famoso pintor Vincent Van Gogh (1853-90) que, após acordar de um terrível pesadelo, sozinho em seu quarto-ateliê, reflete sobre sua vida e obra, compartilhando pensamentos e emoções em cartas enviadas ao seu irmão Theo Van Gogh (1857-91). Após dez anos de pesquisas e experiências relacionadas à vida e obra de Van Gogh, o ator propõe um mergulho no homem por trás do gênio, suas complexidades e fragilidades, o contraste entre a loucura e a sanidade. Uma reflexão sobre o significado da arte e a solidão do artista. Classificação: 14 anos.

Agenda de 30 setembro a 4 de outubro, às 21h30

Sexta-feira, 2 de outubro: Vinícius Piedade em "Hamlet Cancelado"

Domingo, 4 de outubro: Alexandre Ferreira em "Vincent Willem Van Gogh"

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.: "(das) tripas (coração)" mostra 20 trabalhos criados durante a pandemia

Estreia nesta sexta-feira, dia 2 de outubro, o espetáculo "(das) tripas (coração)" – mostra solos em confinamento que reúne 20 trabalhos criados na quarentena.

Estreia nesta sexta-feira, dia 2 de outubro, na curta temporada digital de um fim de semana, até dia 5 de outubro, sempre às 21h, o espetáculo "(das) tripas (coração)". Com direção de Nelson Baskerville, 16 atrizes e 4 atores trazem suas questões mais íntimas e urgentes criadas no isolamento de suas casas durante a pandemia em Sistema Pague quanto puder, via Sympla.

No espetáculo, apresentam-se Luisa Arraes, Anna Hartmann, Paula Possani, Estrela Straus, Julia Ianina, Carolina Borelli, Pri Calazans, Letícia Bassit, Erika Puga, Carolina Mânica , Júlia Ribeiro, Ligia Fonseca, Tamara Maria Cardoso, Luiz Campos, Natasha Sonna, Frederico Mendonça,Tales Penteado, Maria Eduarda Pecego e Ricardo Nash.

“O processo mais íntimo com pessoas por uma tela que eu já passei, acompanhar a construção dessas histórias, a maneira que cada uma inventou de contar, foi um aprendizado diário. Muito lindo ver verdade e invenção juntas”, diz Luisa Arraes. Algo de comum parece estar em ebulição entre todos: a vida em seus pequenos detalhes contrasta com a urgência da morte. O resultado discute o mundo atual com suas pendências mais agudas.

A gestação de si mesma, no de Luísa Arraes; a reparação de uma boneca sem sexo no de Paula Possani; Um pedido de conversa com o Papa Francisco no de Júlia Ribeiro; a confissão de um policial no de Luiz Campos, O coração literalmente exposto através de seus batimentos no de Ana Hartmann.  Denúncias, confissões, desejos, em sua forma mais íntima.

Os solos, que acontecem ao vivo via Sympla Streaming, são divididos em quatro salas ou tripas: "Tripa 1 – Denúncias ou Nomes Sobre Mim"; "Tripa 2 – Confissões ou Coração"; "Tripa 3 – Revoluções ou Cuidado: Buracos!" e "Tripa 4 – Gestações ou Remother", que se conectam na intimidade.

O público entra inicialmente em uma antessala comum e, nos 15 minutos anteriores a sessão, escolhe a qual tripa quer assistir. Cada um é redirecionado à sala específica que escolheu e, ao final, todos se juntam novamente para participar de uma mesma conversa. A escolha das salas é sujeita a lotação, por isso a necessidade de acessar o link com antecedência. A duração total é de 1h15 e mais 15 minutos de bate-papo.

Com um grande elenco, a mostra "(das) tripas (coração)" é o resultado da oficina “Solos em Confinamento – Dramaturgia em Pequenos Formatos” criada por Nelson Baskerville especialmente para o projeto de Oficinas de Montagem Inbox Cultural.

Tripa 1: “Denúcias ou Nomes Sobre Mim”
"Barba Azul" - com Ligia Fonseca
"Cabra que Lambe Sal" - com Letícia Bassit
"Maria Velata" - com Maria Eduarda Pecego
"Verme Luiz" - com Campos
"Nomes Sobre Mim" - com Ricardo Nash

Tripa 2: “Confissões ou Coração”
"O Pântano" - com Frederico Mendonça
"O Coração Chega Antes"  - com Carolina Mânica
"Baby Te Amo Nem Sei Se Te Amo"  - com Erika Puga
"Eu Sou Negra?" - com Pri Calazans
"Pulso-coração" - com Anna Hartmann

Tripa 3: “Revolução ou Cuidado: Buracos!”
"Cloro" - com Tales Penteado
"#HolaPapa" - com Júlia Ribeiro
"Cortei o Dedo" - com Tamara Maria Cardoso
"Abuela" - com Natasha Sonna
"A Boneca sem Buceta" - com Paula Possani

 
Tripa 4: “Gestações ou Remother”
"A Vida É Sonho ou o Contrário?"  - com Julia Ianina
"Romã" - com Carolina Borelli
"Mãe, Eu Sobrevivi!!!" - com Estrela Straus
"Nunca Estive Aqui Antes" - com Luisa Arraes
"Cabra que Lambe Sal" - com Letícia Bassit

"(das) tripas (coração)" – Mostra solos em confinamento
Direção: Nelson Baskerville
Criação: Anna Hartmann, Carolina Borelli, Carolina Mânica, Erika Puga, Estrela Straus, Frederico Mendonça, Julia Ianina, Júlia Ribeiro, Letícia Bassit, Ligia Fonseca, Luisa Arraes, Luiz Campos, Maria Eduarda Pecego, Natasha Sonna, Paula Possani, Pri Calazans, Ricardo Nash, Tamara Maria Cardoso, Tales Penteado.
Direção técnica: Juracy de Oliveira
Operação técnica: Carolina Bellezi, Letícia Crozara, Maurício Lima, Natally do Ó, Ronaldo Fernandes.
Arte Gráfica: Nelson Baskerville, Juliana Poggi e elenco
Comunicação Digital: Juliana Poggi
Montagem do clipe: Tales Penteado
Trilha do clipe: Ricardo Nash
Arte do clipe: Juliana Poggi
Assessoria de imprensa: Adriana Monteiro - Ofício das Letras
Produção: Letícia Crozara, Letícia Rocha
Assistência de produção: Carolina Bellizzi
Direção de Produção: Júlia Ribeiro e Kauê Telolli
Concepção: Nelson Baskerville
Parceria: Pandêmica Coletivo Temporário de Criação
Realização: Inbox Cultural 

Serviço:
"(das) tripas (coração)" – mostra solos em confinamento.
Estreia 2 de outubro, sexta-feira, em curta temporada digital, de um fim de semana, até 5 de outubro, sempre às 21h:
Ingressos: https://www.sympla.com.br/das-tripas-coracao---solos-em-confinamento__995719.
Cada tripa tem duração de 1h15 e mais 15m de conversa. As apresentações são simultâneas no Sistema “Pague quanto puder”. Cada sala comporta 70 pessoas.
Indicação para maiores de 18 anos – nudez e temas como morte, suicídio, sexo, violência

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.: Grátis: espetáculo "Ninho" em cartaz até dia 8 de outubro

Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta o espetáculo "Ninho". Texto inédito de autor catalão expõe de maneira cômica realidade sombria das relações humanas em montagem de Bruno Guida com Janaína Suaudeau. O espetáculo será encenado no teatro e transmitido via streaming pelo YouTube. No dia 8 de outubro, a apresentação contará com intérprete de libras e ficará disponível por 48 horas. Dias 13, 14 e 15, Bruno Guida ministra uma oficina de análise de texto.

A queda de um avião é o ponto de partida para a história do espetáculo Ninho, que estreia em curta temporada no Viga Espaço Cênico, de 1º a 8 de outubro, com sessões às 20h30. O texto, inédito no Brasil do autor espanhol Marc  Garcia  Coté, com direção de Bruno Guida traz a atriz Janaína Suaudeau interpretando uma garota que rompe um silêncio de anos para confrontar seus medos. 

Janaína Suaudeau traduziu o texto, o primeiro do autor catalão, que foi selecionado pelo Comitê de Leitura do Teatro Nacional da Catalunha e apresentado na Sala Tallers do mesmo teatro. A peça começa com o relato de um acidente aéreo, o ritmo do texto se mostra vertiginoso como o fluxo de pensamentos da personagem. “Essa queda provoca o monólogo interior da personagem: um ninho de vozes que se encontram numa verdadeira fuga da consciência e nos permite viajar até a ilha onde passou a infância cercada de pássaros”, explica o autor.

A narrativa frenética chamou a atenção de Bruno Guida. “O texto sugere um delírio onde um acidente aéreo é sobreposto à uma discussão de um casal em um bar e a um ataque de pássaro na infância. Em cena temos o fluxo de pensamento dessa figura que passou por um trauma e agora vomita palavras diretamente para a plateia, sempre com muito humor”, explica.

Para Janaína Suaudeau é a história de uma menina que rompe o silêncio e investiga seu trauma de infância. “Nessa peça, a personagem não tem um arco dramático, visto que a dramaturgia do Marc é uma dramaturgia fragmentada. É como se o trauma dela fosse dissecado na frente do público e que enxergássemos sinapses do cérebro dela ao vivo. É tudo muito rápido e intenso”.

Para a peça, Bruno Guida continua uma pesquisa que começou com "The Pillowman - O Homem Travesseiro", de Martin McDonagh e In Extremis, de Neil Bartlett, que transita entre a comédia, o suspense, o terror e a fábula. Com estética grotesca, ao apresentar tipos com deformações físicas, em Ninho investe em uma linguagem que flerta com a bufonaria.  

“Usamos a técnica para construir uma persona que libera o ator de criar uma personagem e o possibilita a entrar em contato direto com o público. Essa figura faz também uma conexão com algo do plano do mistério, alguma coisa que não pertence ao plano da realidade. Alguém que traz mensagens importantes, ocultas, e que para serem apreendidas necessitam de um certo envolvimento que ultrapassa a mera compreensão intelectual. Divertir e entreter o público é a tática que o bufão utiliza para conseguir disseminar suas ideias e críticas de maneira impactante, pois o soco vem em seguida de uma gargalhada que por sua vez é rapidamente substituída por um momento de lirismo”, explica Janaína.

A montagem propõe uma experiência teatral que provoca o espectador a investigar os conceitos de beleza e feiura, de mudez e de fala e de memória e realidade da personagem. O cenário é um local não definido, uma espécie de limbo ou purgatório pontuado por alguns objetos que remetem ao acidente narrado no início do texto e objetos da infância da personalidade encarnada pela atriz, como os pássaros. 

O figurino, servirá para trazer deformidade ao corpo da atriz, elevando sua figura do plano da realidade e permitindo que ela entra e saia de diversos personagens sem nunca perder a conexão direta com o público. É um espetáculo onde a quarta parede é explodida e a interlocução com a plateia se dá o tempo inteiro. “E quase um embate direto”, diz Bruno. 

“Quando eu escrevi a voz dessa personagem, o que mais me surpreendeu foi a forma como ela se apresentou: por espasmos. Eu, então, me propus a puxar o fio tenso do silêncio que a página em branco me oferecia de forma abundante. Eu queria refletir sobre a mudez; especialmente essa passagem entre o fim da mudez e o começo da voz falada”, conclui Marc  Garcia  Coté.

Além do espetáculo, haverá uma oficina de análise de texto coordenada por Bruno Guida, em três encontros de 13 a 15 de outubro.  O objetivo é destrinchar textos literários, poéticos e teatrais para apropriação de ideias propostas pelos autores, a fim de instrumentalizar o ator e o diretor ao transportar o texto para a cena. As inscrições vão até 6 de outubro.

Ficha técnica de "O Ninho":
Texto: Marc Garcia Coté. Tradução: Janaína Suaudeau. Colaboração tradução: Bruno Guida. Direção: Bruno Guida. Atuação: Janaína Suaudeau. Música Original: Marcelo Pellegrini. Cenário e Adereços: Marcela Donato. Desenho de Luz: Anna Turra. Figurino e visagismo: Daniel Infantini. Maquiagem: Louise Hélène. Assistente de Direção: Victor Abrahão. Produção Musical: Surdina. Canções Adicionais: "Blue Moon" (R. Rodgers/L. Hart) – The Mavericks e "Don’t Give Up On Me" (D. Penn, C. Whitsett, H. Lindsey) – Solomon Burke. Vídeo e Transmissão ao vivo: Miguel Salvatore. Produção Executiva: Leticia Gonzalez. Operador de Luz: Marcel Rodrigues. Assistente montagem de luz: Henry Ortunio Hardardt. Intérprete de Libras: Celina Vaz. Preparadora Vocal: Lucia Garoto. Comunicação e Mídias Sociais: Jessica Rodrigues e Barbara Berta. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Assistente de comunicação: Bianca Bertolotto. Design gráfico: Lucas Sancho. Fotos: Lígia Jardim. Fotos material gráfico: Cleber Corrêa. Assessoria jurídica: Patrícia Galvão. Assessoria Contábil: Commax Contabilidade. Produção: Contorno Produções e Pitaco Produções. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez.

Serviço:
"Ninho" de Marc  Garcia  Coté
De 1º a 8 de outubro com sessões às 20h30
*No dia 6 de outubro será realizado debate após o espetáculo com Flávio Tolezani
Duração: 40 minutos
Classificação etária: 16 anos
Ingresso: grátis.
Retirada dos ingressos em: https://www.sympla.com.br/contornoproducoes

Oficina Análise de Texto com Bruno Guida
Dias 13, 14 e 15 de outubro, das 14h às 17h.
Plataforma de exibição: Google Meet.
Gratuito. Dez Vagas.  Seleção por carta de interesse até 6 de outubro pelo link: http://poiesis.org.br/maiscultura/oficinas_culturais/analise-de-texto/

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.: Coletivo Arteé apresenta espetáculo "Huis Clos Pandèmie" neste sábado

O Coletivo Arteé segue em temporada com o espetáculo "Huis Clos Pandèmie", livremente adaptado da obra "Entre Quatro Paredes", de Jean-Paul Sartre. O grupo enxergou na dificuldade promovida pela pandemia uma possibilidade de inovação e experimentação das artes cênicas dentro do espaço virtual. Desde que a pandemia chegou ao Espírito Santo e o isolamento se anunciou, iniciaram um estudo por meio de salas de reunião remotas pela internet.

O trabalho que seria inicialmente um estudo de texto e do existencialismo de Sartre, enquanto o presencial não fosse possível, ganhou corpo e virou cena no ciberespaço. O grupo pesquisou formatos e plataformas enquanto o texto era adaptado pela também diretora, Vanessa Frisso. O resultado desse estudo é um espetáculo dinâmico, que apresenta um clássico da dramaturgia mundial. 

Três completos desconhecidos são condenados a viverem eternamente conectados através de uma tela, um monitor. A peça é recheada pelo pensamento existencialista, discutindo os relacionamentos humanos e a nossa relação com o outro. Será verdade que o inferno são os outros? No elenco, Paulo Coelho, Cássia Capellini, Fabiane Galiza e Roger Ferreira. "Huis Clos Pandèmie" está em cartaz via Zoom. Sábados, às 20h. O espectador pode acessar tanto por dispositivos móveis (celulares e tablets) quanto por notebooks e computadores. Os ingressos são vendidos pelo site www.sympla.com.br.

Sobre o coletivo Arteé
Em 2019, Cássia Capellini, Eva Andrião, Fabiane Galiza, Gianluca Pianca, Paulo Coelho, Roger Ferreira e Vanessa Frisso uniram-se como um coletivo de artistas, o Coletivo Arteé, sendo “O Biombo” seu primeiro trabalho. A equipe vem de outros projetos desenvolvidos pela diretora Vanessa Frisso na Escola de Atores de Vitória e no Lice – Laboratório de Investigações Cênicas. 

O coletivo Arteé pretende criar e levar ao público espetáculos diversos, tornando-se não só um atrativo de lazer e entretenimento, mas também de arte e cultura, cumprindo assim com seus objetivos e seu papel social. O Coletivo Arteé ensaiava Entre quatro paredes, quando foi surpreendido pela pandemia. Sua diretora Vanessa Frisso resolveu então fazer uma adaptação, com as variações exigidas pela mudança do ambiente.

"Huis Clos Pandèmie" - Ficha Técnica do espetáculo
Nome do grupo: Coletivo Arteé
Adaptação e direção: Vanessa Frisso
Elenco: Cássia Capellini, Fabiane Galiza, Paulo Coelho, Roger Ferreira
Assistente de direção: Eva Andrião
Produção: Eva Andrião
Figurino: Vanessa Frisso
Apoio Cultural: Escola de Atores de Vitória

Serviço:
Peça: Houis Clos Pandémie
Transmissão: online (via Zoom)
Data: Sábado, dia 3 de outubro
Horário: 20h
Ingresso: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia) / Adquirir em: sympla.com.br
Classificação: 16 anos

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#ResenhandoQuiz: sabe tudo sobre o seriado "Ratched"? Descubra!

Por Mary Ellen Farias dos Santos

A nova série da Netflix, dirigida por Ryan Murphy, "Ratched", produção do gênero terror, estrelada por Sarah Paulson é derivada do filme clássico "Um Estranho no Ninho" e ambientada 15 anos antes dos acontecimentos do filme estrelado por Jack Nicholson. No elenco estão nomes conhecidos pelo público e que já tiveram contato com o diretor, são eles: Sharon Stone (A Lavanderia), Finn Wittrock (American Horror Story), Cynthia Nixon (Sex and the City) e  Corey Stoll (House of Cards). Descubra no #ResenhandoQuiz se você sabe muito de "Ratched"! Boa diversão!

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.: Comprou no Enjoei e Mercado Livre? Segure a sua onda até ter o produto!

A arte de comprar pela internet não é novidade, mas com a necessidade do "FiqueEmCasa, por conta do Covid-19, tal atitude passou a ser ainda mais corriqueira. Sempre tive o hábito de comprar no Mercado Livre e criamos uma loja no Enjoei, recentemente. Na verdade, a lojinha foi criada em 2019, mas decidimos anunciar itens há exatamente um mês.

Eis que no final da semana passada, maridão encontrou um "Homem-Aranha", igual ao dele, que falta o braço esquerdo. Estava completo e por R$ 129,00. Confesso que fiquei mais feliz do que meu parceiro da vida. 

"Finalmente teremos um desses completinho", pensei e me animei. E não foi pouco, não!

Hoje, às 13:00 vimos um e-mail do Enjoei que a compra havia sido cancelada pelo vendedor, sem qualquer explicação. Maridão, nem ligou tanto, mas eu fiquei extremamente chateada. Afinal, saímos para pagar o boleto e, nesse dia, bolamos um grande esquema para a nossa saída que é, praticamente, rara ainda. E o medo do Covid-19, né?!

Enquanto ele buscou os dados bancários para o reembolso, eu mantive a minha indignação. Sim! Eu estava iludida em ter o tal boneco. 

Essa foi a primeira vez que me aconteceu algo semelhante? Não! Já tive uma compra cancelada pelo vendedor no Mercado Livre e fiquei decepcionada. Mas isso foi há tanto tempo que havia até me esquecido dessa sensação.

Agora, a dúvida que fica é: o vendedor desistiu da venda ou vendeu por fora num valor mais alto?

Ao que tudo indica, jamais saberei, já que não tive qualquer contato com o vendedor. E a loja dele está sem produtos para venda.

Portanto, antes de ter a sua compra em mãos, é melhor segurar a sua onda de empolgação, pois um balde de água fria pode ser enviado a você e sem cerimônias.

O Portal Resenhando tem uma lojinha no Enjoei. Venha conhecer: enjoei.com.br/resenhando e também vendemos pelo Mercado Livre, enviamos conforme as imagens, sem cancelar a compra. Certinho!

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.: Graphic novel "O Príncipe e a Costureira" vai virar musical

Obra vencedora do Eisner Award em 2019 nas categorias de melhor publicação juvenil e melhor roteirista/desenhista, além dos prêmios de melhor álbum juvenil em Angoulême 2018 e de melhor livro juvenil no Harvey 2018, “O Príncipe a Costureira”, HQ de Jen Wang publicada pela DarkSide Books, será transformada em musical.

Os direitos autorais foram comprados pela Universal Pictures e pelo produtor Marc Platt — que tem em seu currículo no reino musical do cinema “O Retorno de Mary Poppins” e o live-action de “Aladdin”. A trilha sonora será assinada por Kristen Anderson-Lopez e Bobby Lopez, responsáveis pelas composições das animações “Frozen” e “Viva – A Vida é uma Festa”, da Walt Disney Studios.

Em “O Príncipe e a Costureira”, o príncipe herdeiro da Bélgica, Sebastian, vai se casar em breve. Seus pais estão em busca de uma esposa para ele, que está mais ocupado escondendo seu segredo de todos: à noite, ele coloca vestidos ousados e sai pelas ruas de Paris como a fabulosa Lady Crystallia, o ícone fashion da capital da moda. Tudo isso se deve ao trabalho de Frances, sua melhor amiga e costureira, e uma das duas únicas pessoas que sabem a verdade. Mas Frances sonha com a grandeza e o reconhecimento, e fazer os vestidos de Lady Crystallia significa viver à sombra de um segredo para sempre.

O quadrinho faz parte do selo DarkSide® Graphic Novel e trata de identidade e aceitação, além de abordar uma amizade que acolhe e respeita sem ressalvas, e que mostra como o amor e respeito ao próximo têm muito mais força do que a intolerância.

Sobre o autor
Jen Wang é quadrinista e cofundadora do festival anual de artes comunitárias Comic Arts la, de Los Angeles, cidade onde mora atualmente. Ela é coautora da graphic novel In Real Life, com Cory Doctorow, e autora de Koko Be Good. Formada pela Universidade Estadual de San Francisco, Jen Wang ganhou o Cybils Award de melhor graphic novel em 2014 com In Real Life, e duas estatuetas do Eisner Award em 2019 com O Príncipe e a Costureira nas categorias de melhor publicação juvenil e melhor roteirista/desenhista. A HQ também ganhou os prêmios em Angoulême, de melhor álbum juvenil de 2018, e o Harvey, de melhor livro juvenil de 2018. Saiba mais em jenwang.net.

Sobre a DarkSide Books
A DarkSide® Books é a grande casa do terror. Nasceu no Dia das Bruxas, em 2012. Hoje, já mobiliza mais de 1 milhão de leitores nas redes sociais, que colecionam seus títulos — edições sempre caprichadas e em capa dura. A DarkSide® Books se tornou uma referência entre as novas editoras do mercado e mantém uma relação intensa, de admiração e troca, com seus fãs e seguidores, que não deixam de acompanhar, curtir, sugerir títulos e cobrar lançamentos com a Caveirinha.

Além da qualidade do design e do acabamento gráfico das edições, esta legião de fãs busca, na DarkSide®, as preciosidades de um catálogo diversificado, que aposta em revelações da literatura mundial, premiadas no exterior (como Andrew Pyper, Caitlín R. Kiernan e Keith Donohue), em ícones do universo do terror e da fantasia (como Robert Bloch, Stephen King e Jim Henson) e em obras-primas que continuavam inéditas no país como Fábrica de Vespas, o premiado livro do autor Iain Banks.

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.: Espetáculo "Caso Cabaré Privê" encerra temporada neste domingo

Pedro Granato dirige musical interativo online em clima de cabaré, com morte do filho do presidente. Foto: Ana Alexandrino

O público tem só mais esse fim de semana para conferir "Caso Cabaré Privê" em temporada online pela plataforma digital da Sympla. A peça tem as últimas apresentações nos dias 3 e 4 de outubro, sábado às 21h e domingo às 20h. Os ingressos, a partir de R$20 podem ser adquiridos Sympla.com.br/pequenoato.

Com concepção e direção de Pedro Granato, o espetáculo musical é feito pelos jovens atores do Núcleo Pequeno Ato, em resposta direta às questões que os afligem no Brasil de 2020, uma característica marcante do processo de pesquisa e criação do grupo junto ao diretor.  Na trama, o filho do presidente é encontrado morto em um cabaré privativo e o público é convidado a investigar as pistas antes do anúncio oficial para imprensa.

Nenhuma performer do estabelecimento pode sair e começam as interrogações conduzidas por um delegado. O público é direcionado para cabines privê e pode interrogar as personagens. Os atores fazem a encenação em tempo real, executando as cenas e interagindo com a plateia.

Dessa forma se estabelece um jogo imersivo a partir dos registros do celular do filho do presidente, que funciona como um flashback, para ajudar na elucidação do que aconteceu naquela noite. Essa é a única cena gravada previamente onde o grupo respeitou todos os protocolos de segurança e distanciamento físico.

O formato já faz parte da pesquisa do diretor, que estreou em 2019 o espetáculo "Babylon: Beyond Borders", encenado simultaneamente em quatro países com transmissão ao vivo pela internet. “Como eu já tinha feito uma peça de forma online e em países diferentes, me deu uma certa tranquilidade por saber que era possível realizar. O maior desafio de produzir, no único formato possível de se fazer nesse momento, foi buscar novas maneiras para resolver os problemas. Existe a novidade tecnológica que eu já estava experimentando e que a pandemia universalizou permitindo assim uma nova conexão com o público”, explica.

Para a adaptação, os atores usaram suas próprias casas como cenário para compor a trama de um cabaré esvaziado (sem a presença do público). Como possivelmente houve um crime, cada personagem está fechada em sua cabine. Os atores pensaram as ambientações utilizando elementos cênicos e a iluminação que tinham disponíveis para construir o universo de cada interpretação. Mesclando recursos contemporâneos como números de lip sync, que se popularizaram com as drag queens, e a estética de coreografia de videoclipes e redes sociais, a encenação bebe na fonte da realidade e na riquíssima herança musical brasileira.

Inspirado em táticas de ação direta que tem tomado protestos contra o autoritarismo no mundo todo, a ideia do projeto é retrabalhar a visão Brechtiana de musical que se propõe a questionar o funcionamento da sociedade com os elementos de hoje. O objetivo é construir um musical vibrante que dialogue com a nova geração e se posicione de maneira clara contra a onda reacionária que se espalha pelo mundo. “O teatro preserva a comunhão do tempo-espaço, só que agora de forma on-line. O jogo continua com a efemeridade que só fazer teatral pode proporcionar, pois para cada plateia acontece um espetáculo diferente”, conclui Granato.

Sobre Pedro Granato
Coordenador dos Centros Culturais e Teatros Municipais, em sua gestão em um ano, dobrou o público destes espaços e inaugurou o Centro Cultural da Diversidade, além de participar da criação e execução de Festivais como Verão sem Censura e Palco Presente.

No Pequeno Ato investiga o teatro imersivo e a formação de novos públicos. Essa pesquisa permanente resultou em espetáculos criados colaborativamente que conquistaram a crítica e o público jovem: Fortes Batidas - Prêmio APCA de Melhor Espetáculo em Espaço não Convencional, Prêmio Especial por Experimentação de Linguagem no Prêmio São Paulo e Prêmio Zé Renato para circulação e 11 Selvagens pré-indicado para “melhor texto original” no Prêmio São Paulo entre os 10 melhores espetáculos de 2017 pela Revista Veja e PROAC Circulação para viagens ao interior do estado.

Em 2019, em absoluta sintonia com o momento político do país, o Núcleo estreou Distopia Brasil, indicado ao Prêmio Aplauso Brasil nas categorias “Melhor Arquitetura Cênica” e “Melhor Figurino” para o 1º Semestre de 2019. Foi contemplado pelo Prêmio Cleyde Yaconis realizando 20 apresentações em espaços públicos do centro de são Paulo, tendo os ingressos esgotados em menos de 5 minutos, e 8 apresentações em CEUs.

Sobre o Núcleo Pequeno Ato
Gera espetáculos criados por jovens, falando de jovens e para o público jovem. Na cena teatral é difícil definir qual o espaço e qual a margem de idade. O grupo chama de “jovem” pessoas dos 16 aos 30, que muitas vezes não se encaixam entre o teatro infantil e o teatro adulto, sem programas claros, temáticas e estéticas que os atraiam, tendo dificuldades para se firmar na cena teatral.

Os espetáculos do núcleo dão voz a estes jovens e se constroem em processos colaborativos em que os atores, direção e técnica trazem referências atuais como notícias, séries, filmes e músicas e acima de tudo, suas experiências de vida e visão de mundo. Levam para a cena aquilo que os inquieta atualmente com uma linguagem contemporânea. Tema e forma se potencializam e os espetáculos alcançam enorme comunicação com o público.

Ficha técnica:
Concepção e Direção: Pedro Granato. Dramaturgia: Tainá Muhringer e Felipe Aidar. Assistente de Direção: Felipe Aidar. Elenco: Andressa Lelli, Bella Rodrigues, Bruna Martins, Carolina Romano, Claudia Garcia, Gabriela Gonzalez, Gustavo Zanela, Helena Fraga, Jade Mascarenhas, Letícia Calvosa, Ludmilla Cohen, Luiza Guilien, Isabella Melo, Manuela Pereira e Renan Ramiro. Detetive: Felipe Aidar. Convidado Especial: Thiago Albanese. Videomaker e Operador de Zoom: Gustavo Bricks. Direção Musical: Pedro Monteiro. Direção de Arte: Renan Ramiro. Figurino: Isabela Mello e Gustavo Zanela. Confecção de Figurino: House of Le Blanc. Coreografia: Ines Bushatsky. Fotos: Ana Alexandrino. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Produção: Pequeno Ato e Contorno Produções. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez

Serviço:
"Caso Cabaré Privê"
Últimas sessões: dias 3 e 4 de outubro - Sábados 21h e Domingos 20h.
Duração: 90 minutos.
Classificação etária: 16 anos.
Ingressos: a partir de R$20.
Capacidade: 50 espectadores.
Venda ingressos e acesso à transmissão: sympla.com.br/pequenoato
Especificação técnica: baixar o aplicativo Zoom, preferencialmente no PC ou notebook. Também é possível assistir por tablet, celular ou emparelhamento com Smart TV.

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