domingo, 2 de setembro de 2018

.: Tudo sobre “Bloom”, o novo disco de Troye Sivan que já está entre nós

Está disponível desde a úlitma sexta-feira, dia 31, em todas as plataformas digitais, o novo disco de Troye Sivan, “Bloom”, sucessor do disco de estreia de Troye, “Blue Neighbourhood”, de 2015, que chegou ao primeiro lugar da parada do iTunes em 66 países e vendeu mais de 2.5 milhões de cópias ajustadas, conquistando o certificado de Disco de Ouro nos Estados Unidos. O álbum apresenta o hit “Youth”, que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot Club Play Chart.

Na noite do lançamento do novo trabalho, Troye se apresentou no "BLOOM: A Livestream Event Presented By Honda Stage", um evento da Honda em parceria com a Capitol Records, que deu aos fãs a oportunidade de assistir Sivan e um quarteto de cordas apresentando as músicas do álbum no topo do prédio da Capitol Records em Hollywood. Ross Matthews foi o escolhido para mediar uma sessão de perguntas e respostas com os fãs sortudos presentes no evento.

A semana de lançamento de “Bloom” continua com uma apresentação de Troye em dois importantes programas da TV Americana. O “LIVE with Kelly And Ryan” no dia 5 de setembro e o “The Late Show with Stephen Colbert” no dia 6. Troye ainda será convidado no “Watch What Happens Live with Andy Cohen”, também no dia 6. Ele dá início a turnê The Bloom Tour no dia 21 de setembro e os ingressos estão disponíveis em TroyeSivan.com para a parte norte-americana que inclui performances no Radio City Music Hall em Nova York (9 de outubro), o Greek Theatre em Los Angeles (20 de outubro) e o Masonic em San Francisco (nos dias 1 e 2 de novembro). A convidada especial Kim Petras fará os shows de abertura em todas as datas. Confira a lista completa de apresentações abaixo.

Troye aparece ao lado de Lucas Hedges, Nicole Kidman and Russell Crowe no filme “Boy Erased”, que estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto no dia 8 de setembro e chega aos cinemas em novembro. 


Lucas Hedges entrevistou Troye para a capa da VMAN. Confira o papo em: https://vman.com/article/troye-sivan-by-lucas-hedges/. Respondendo a Hedges sobre o significado de “Bloom”, Troye disse: “Eu me estabilizei em Los Angeles e estava superfeliz em um relacionamento. Nunca havia escrito músicas felizes, porque música normalmente é algo que recorro quando estou triste, como um tipo de terapia. Então fiquei curioso sobre ‘Como o meu eu feliz soava?’. Comecei a escrever estas músicas. Foi algo como carta de amor após carta de amor para o meu namorado, minha casa, família, comunidade e festas. Tinha a palavra “desabrochar” alva no meu telefone por um tempão, porque era assim que eu estava me sentindo”.

Mesmo sendo profundamente pessoais, as músicas capturam experiencias universais – crescer, aprender com os erros do passado e encontrar um amor que te inspira a sair da zona de conforto e construir um futuro mais ousados para você mesmo. Troye as escreveu com os colaboradores e confidentes Bram Inscore, Allie X e Leland e gravou as faixas com a produção de Ariel Rechtshaid (HAIM, Usher, Kelela). Então ele foi até a Suíça para colaborar com a equipe de Max Martin em canções adicionais.

Queria garantir que a música tivesse um forte senso de identidade”, explica Troye. “Então eu quis explorar: vamos encontrar o lado mais pop do mundo”.

Em uma crítica de 4 estrelas, a revista Rolling Stone disse: “O ticket de ouro está nos detalhes… Troye encontra formas saudáveis de trazer reflexões sobre amadurecimento com um carisma inegável”. Chamando o disco de “triunfante” e lhe dando cinco estrelas, a NME observou: “[Troye] retira os filtros para compartilhar um sentimento delirantemente feliz que te consome como um ataque de dopamina”.

A revista TIME disse: “Troye Sivan é a estrela perfeita de 2018… ‘Bloom’ marca uma conquista artística enorme, invocando influências que passam de Velvet Underground a Simon & Garfunkel”. O jornal The New York Times notou: “É mais obscuro, com mais guitarra e, às vezes, mais sexy do que foi lançado antes”. Escolhendo “Bloom” como o disco da semana, a Stereogum disse: “as músicas são profundas, ricas e confiantes… toda a esfera pop já é muito mais elaborada com Troye fazendo parte disto”. A revista L’Officiel observou: “o garoto por quem nos apaixonamos em ‘Blue Neighborhood’ está crescido em ‘Bloom’”.

O jornal USA Today disse: “Um dos mais intrigantes jovens talentos da nova geração é Troye Sivan, dono do track ‘My My My!’, que é um dos melhores singles de 2018”. Pitchfork aclamou o single “Bloom” como uma das músicas mais importantes para a comunidade LGBTQ+ dos últimos 50 anos, enquanto que a revista PAPER proclamou a faixa como um “lançamento radical que não pede desculpas”. O site Idolator parabenizou “Dance To This” por ser “casual… com um refrão que te deixa esperando por mais, da melhor maneira possível”. A Rolling Stone disse: “Em ‘The Good Side’, Troye se inspira na balada triste de Sufjan Stevens”. Vulture declarou “Animal” como “o derradeiro hit dos anos 80” e a OUT disse que “A música é calma, com uma expressão fantasmagórica trazida pela dor do amor, que pertence ao clímax de um filme de romance onde alguém olha fixamente para a chuva, através da janela de um carro”.

Troye foi capa das revistas Rolling Stone, Out, V Magazine e, mais recentemente da edição de domingo do The New York Times. Seus inúmeros prêmios incluem um troféu do Billboard Music Awards e dois GLAAD Medias.

Juntas, as cinco faixas já conhecidas do álbum já acumulam mais de 550 milhões de stream. Após o lançamento, “My My My” e “Dance To This”, com a participação de Ariana  Grande, alcançaram o primeiro lugar entre os assuntos mais falados no Twitter, no mundo todo. Os vídeos das canções também acumulam números impressionantes. São mais de 37 milhões em “My My My”, 55 milhões em “Dance To This” e 23 milhões no lyric e vídeo oficial de “Bloom”.

.: Discos clássicos de Ray Charles são relançados em CD, por Luiz Otero


Por Luiz Gomes Otero*, em setembro de 2018.

Oito álbuns da fase clássica dos anos 60 de Ray Charles foram relançados em formato CD, condensados em quatro discos. O pacote inclui os álbuns "Ray Charles" e "The Great Ray Charles", ambos de 1957, "Yes, Indeed!!" e "Soul Brothers", ambos de 1958, "Ray Charles At Newport", "What'd I Say", e "The Genius of Ray Charles", todos de 1959, e "The Genius Hits the Road", de 1960.

Na prática, esse conjunto discos reúne sete dos grandes LPs da Atlantic Records, além de um LP da ABC Records no mesmo pacote. O que significa ouvir Ray Charles em todos os tipos de formatos, com pequenas combinações, no piano em um ambiente íntimo, com orquestras completas e performances ao vivo. Uma visão ampla de uma das vozes mais importantes do pop do século 20.

Ele foi pioneiro no gênero da soul music durante a década de 1950, combinando estilos de rhythm and blues, gospel e blues na música gravada pela Atlantic Records. Ele também contribuiu para a integração racial do country e pop music durante a década de 1960.

Costumava citar Nat King Cole como uma influência inicial. Mas é certo que sua música também foi influenciada por jazz, blues, rhythm and blues e artistas country da época, incluindo Art Tatum, Louis Jordan, Charles Brown e Louis Armstrong. Ele tinha fortes laços de amizade com o maestro e produtor Quincy Jones. Frank Sinatra o chamou de "o único verdadeiro gênio do show business", e Billy Joel observou que: "Isso pode soar como um sacrilégio, mas eu acho que Ray Charles era mais importante que Elvis Presley".

Esses oito álbuns de Ray Charles são um verdadeiro tesouro na música pop internacional. Pois mostram o gênio em sua plenitude criativa e artística, exalando sua genialidade em todas as faixas. Simplesmente sensacional.

"What´d Say"


"I Got Woman"


"Georgia On My Mind"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

.: Eleições 2018: estereótipos das candidaturas a presidente

Por Sergio Sayeg, em setembro de 2018


As candidaturas presidenciais sintetizam diferentes visões de mundo.

Quatro paradigmas se sobressaem no cenário atual, relacionadas aos candidatos que reúnem melhores condições de alcançar o segundo turno, de acordo com os institutos de pesquisas: esquerda lulo-petista, Geraldo Alckmin, Marina e Bolsonaro.

O candidato Ciro Gomes, embora tenha expressiva intenção de votos, dificilmente se manterá competitivo já que atua no mesmo campo ideológico do PT cujo candidato Haddad, ainda pouco conhecido, será catapultado pela transferência do contingente de votos herdados de Lula.

Boa parte do eleitorado permanece indecisa, sobretudo por não conhecer com clareza os programas dos candidatos.

Com a finalidade de subsidiar os eleitores, elencamos 50 tópicos subjacentes aos quatro paradigmas (alguns diriam ESTEREÓTIPOS).

Faça sua escolha!

1) SISTEMA POLÍTICO/ECONÔMICO

HADDAD: socialista. . ALCKMIN: social democrata. . MARINA: humanista. BOLSONARO: capitalista.

2) MÉTODO DE CONVENCIMENTO
HADDAD: doutrinação. ALCKMIN: negociação. MARINA: exemplo. BOLSONARO: medo.

3) INTERLOCUÇÃO
HADDAD: movimentos sociais. ALCKMIN: partidos políticos. MARINA: ONGs. BOLSONARO: Forças Armadas.

4)  PROPOSIÇÃO
HADDAD: igualitarismo. ALCKMIN: meritocracia. MARINA: sustentabilidade. BOLSONARO: autoridade.

5) VALORES
HADDAD: revolução. ALCKMIN: pragmatismo. MARINA: ética. BOLSONARO: patriotismo.

6) MODELO ORGANIZACIONAL
HADDAD: sindicato. ALCKMIN: mundo corporativo. MARINA: tribo. BOLSONARO: quartel

7) PAPEL DO ESTADO
HADDAD: maior intervenção. ALCKMIN: agências reguladoras. MARINA: fiscalização. BOLSONARO: sucateamento.

8) PATRONO
HADDAD: Lula. ALCKMIN: FHC. MARINA: Chico Mendes. BOLSONARO: Coronel Ustra.

9) INTERNACIONAL
HADDAD: Fidel. ALCKMIN: Churchill. MARINA: Gandhi. BOLSONARO: Margaret Thatcher.

10) EUA
HADDAD: Bernie Sanders. ALCKMIN: Hillary Clinton. MARINA: Barack Obama. BOLSONARO: Donald Trump.

11)  PAÍS MODELO
HADDAD: Venezuela. ALCKMIN: França. MARINA: Butão. BOLSONARO: EUA.

12) POLÍTICA AMBIENTAL
HADDAD: subordinado à política social. ALCKMIN: metas de controle de poluição. MARINA: respeito aos protocolos. BOLSONARO: o que é isso?

13) AGRICULTURA
HADDAD: sem-terra ALCKMIN: tecnológica MARINA: orgânica BOLSONARO: agrotóxica.

14)  EDUCAÇÃO
HADDAD: escola com partido ALCKMIN: escolas técnicas e profissionalizantes. MARINA: ensino básico. BOLSONARO: escolas militares.

15) POLÍTICA RACIAL
HADDAD: vitimização. ALCKMIN: cotas MARINA: integração. BOLSONARO: supremacismo.

16) SEGURANÇA PÚBLICA
HADDAD: bolsa presidiário. ALCKMIN: investir em inteligência. MARINA: eliminar o crime. BOLSONARO: eliminar os criminosos.

17) ACORDOS INTERNACIONAIS
HADDAD: África e América Latina. ALCKMIN: EUA, Europa e China. MARINA: países que respeitam direitos humanos. BOLSONARO: não servem pra nada.

18) PETROBRAS
HADDAD: revisar gestão. ALCKMIN: privatizar o refino. MARINA: substituir energia fóssil. BOLSONARO: entregar ao capital estrangeiro.

19) ORIENTE MÉDIO
HADDAD: pró Palestina. ALCKMIN: respeito à autodeterminação. MARINA: acordo de paz. BOLSONARO: pró Israel.

20) DROGAS E ABORTO
HADDAD: descriminalização. ALCKMIN: redução de danos. MARINA: plebiscito. BOLSONARO: tolerância zero.

21) ÍNDIOS/QUILOMBOLAS
HADDAD: integração. ALCKMIN: tutela. MARINA: respeito. BOLSONARO: extermínio.

22) IMPOSTOS
HADDAD: sobre heranças, grandes fortunas, CPMF. ALCKMIN: IVA e simplificação tributária. MARINA: taxação sobre atividades poluidoras. BOLSONARO: reduzir pela metade.

23) POLÍTICA FISCAL
HADDAD: não pode afetar os programas sociais. ALCKMIN: eficiência na arrecadação. MARINA: rever renúncias e desonerações. BOLSONARO: venda de estatais.

24) REFORMA DA PREVIDÊNCIA
HADDAD: só para ricos. ALCKMIN: uniforme. MARINA: regra de transição. BOLSONARO: exceto militares.

25) REFORMA TRABALHISTA
HADDAD: revogar. ALCKMIN: manter. MARINA: rever medidas draconianas. BOLSONARO: aprofundar.

26) FUNCIONÁRIOS PÚBLICOS
HADDAD: abertura de novos concursos. ALCKMIN: metas de eficiência. MARINA: redistribuição de quadros. BOLSONARO: plano de demissões voluntárias.

27) MINISTRO DA CULTURA
HADDAD: Regina Casé. ALCKMIN: Arnaldo Jabor. MARINA: Gilberto Gil. BOLSONARO: Alexandre Frota.

28) GÊNERO
HADDAD: LGBTs. ALCKMIN: homem. MARINA: mulher. BOLSONARO: homem hetero.

29) PET
HADDAD: fox paulistinha. ALCKMIN: pointer. MARINA: labrador. BOLSONARO: pitbull.

30) ATIVIDADE FÍSICA
HADDAD: capoeira. ALCKMIN: pilates. MARINA: yoga. BOLSONARO: MBA.

31) PRATO
HADDAD: mortadela. ALCKMIN: coxinha. MARINA: tofu. BOLSONARO: churrasco mal passado.

32) MÚSICA
HADDAD: rap. ALCKMIN: easy listening. MARINA: MPB. BOLSONARO: sertanejo universitário.

33) FILME
HADDAD: Aquarius. ALCKMIN: O Discreto Charme da Burguesia. MARINA: Avatar. BOLSONARO: Rambo, a Missão.

34) RELIGIÃO
HADDAD: agnóstico. ALCKMIN: católica. MARINA: evangélica. BOLSONARO: judaico-cristã.

35) EVENTOS
HADDAD: foro de São Paulo. ALCKMIN: Davos. MARINA: feira agroecológica. BOLSONARO: festa do peão boiadeiro.

36) REGIÃO
HADDAD: Nordeste. ALCKMIN: Sudeste. MARINA: Amazônia. BOLSONARO: Sul.

37) EQUIPE DE GOVERNO
HADDAD: petista puro sangue. ALCKMIN: técnica. MARINA: apartidária. BOLSONARO: neoliberal.

38) SEGUNDO ESCALÃO
HADDAD: aliados de palanque. ALCKMIN: indicações do Centrão. MARINA: voluntários. BOLSONARO: militares.

39) MULHER
HADDAD: feminismo. ALCKMIN: igualdade de direitos. MARINA: valorização. BOLSONARO: lavar a louça.

40) TRATAMENTO AO BANDIDO
HADDAD: vítima da exploração econômica. ALCKMIN:           aplicação da lei. MARINA: recuperação. BOLSONARO: bandido bom é bandido morto.

41) TRUNFO
HADDAD: bolsa família. ALCKMIN: Plano Real. MARINA: licenciamento ambiental. BOLSONARO: golpe de 64.

42) FANTASMA
HADDAD: operação lava jato. ALCKMIN: Aécio Neves. MARINA: produtos transgênicos. BOLSONARO: ideologia de gênero.

43) PROFISSÕES TÍPICAS
HADDAD: assistente social / professora. ALCKMIN: empresário / banqueiro. MARINA: biólogo / terapeuta holístico. BOLSONARO: policial / caminhoneiro.

44) LEITURA DE CABECEIRA
HADDAD: Marilena Chauí. ALCKMIN: José Arthur Giannotti. MARINA: Fernando Gabeira. BOLSONARO: Olavo de Carvalho.

45) COR
HADDAD: vermelho. ALCKMIN: azul. MARINA: verde. BOLSONARO: roxo.

46) FASHION
HADDAD: barba e tatuagem. ALCKMIN: casual chique. MARINA: despojado. BOLSONARO: démodé.

47) PENTEADO
HADDAD: rastafári. ALCKMIN: clássico. MARINA: natural. BOLSONARO: reco.

48) CALÇADO
HADDAD: tênis. ALCKMIN: Oxford. MARINA: sandália. BOLSONARO: bota.

49) TRAJE
HADDAD: colorido não combinando. ALCKMIN: terno e gravata. MARINA: esportivo discreto. BOLSONARO: farda.

50) ACESSÓRIO
HADDAD: broche estrelinha do PT. ALCKMIN: calculadora. MARINA: bíblia. BOLSONARO: pistola semiautomática.

.: Casa Natura: Paulinho Moska faz show de lançamento de Beleza e Medo

Comemorando 25 anos de carreira solo, cantor mostra seu novo disco de inéditas

Foto: Divulgação

Na sexta, 21 de setembro, às 22h, na Casa Natura Musical, o cantor Paulinho Moska estreia a turnê do seu novo disco de inéditas, Beleza e Medo (Gravadora Deck Disc), acompanhado por Lancaster Pinto (baixo), Miguel Bestard (guitarra),  Tibi (teclados) e Larissa Conforto (bateria), com direção musical de Rodrigo Suricato, atual vocalista e guitarrista do Barão Vermelho.

A volta aos palcos com o formato de show com banda, e sua nova tour, de pegada mais poprock, tem relação direta com as canções recém-gravadas por Moska e com o novo disco, produzido pelo lendário Liminha. O repertório deste novo show conta com os maiores sucessos de sua carreira, como Pensando em Você, A Seta e o Alvo, A Idade do Céu, Somente Nela, Namora Comigo e novas canções como Minha Lágrima Salta, que está na trilha sonora da novela Malhação, da Rede Globo.

Comemorando 25 anos de carreira solo, este novo show marca o retorno de Moska ao formato banda, após passar os últimos dois anos viajando por todo o Brasil, inclusive na Casa Natura Musical, com o aclamado espetáculo Violoz – Moska, Violões e Voz, apresentando-se sozinho no palco, com cinco violões diferentes. Com seus grandes sucessos, suas músicas inéditas, sua nova banda e seu violão condutor, Moska nos leva a uma viagem poética sobre a vida, com canções que nos fazem pensar e ao mesmo tempo transcender em suas imagens. 

Casa Natura Musical: Inaugurada em maio de 2017, a Casa Natura Musical celebra um ano e o fato de ter entrado para o mapa cultural de São Paulo como uma das mais charmosas e aconchegantes casas de shows do País. Com total visibilidade de qualquer ponto da plateia, a Casa oferece uma combinação de conforto e qualidade musical, configurando o palco ideal para abrigar nomes consagrados, novos talentos e projetos desenhados a muitas mãos. O acesso por transporte público é fácil, pois a Casa está localizada na esquina da rua Artur de Azevedo com a rua dos Pinheiros, entre as estações Fradique Coutinho e Faria Lima do metrô, próxima a linhas de ônibus e ciclovias.

O empreendimento soma as credibilidades dos empresários Paulinho Rosa, dono do Canto da Ema, e Edgard Radesca, fundador do Bourbon Street Music Club, à cantora e compositora Vanessa da Mata. Formaram assim a VIVÁ Cultural, empresa proprietária e realizadora do projeto. O patrocínio é da Natura, empresa que há 12 anos destaca-se pela atuação na valorização da produção contemporânea e da identidade musical brasileira por meio do Natura Musical. Uma novidade da casa, inspirada nas lojinhas de museu, é o espaço de experimentação de produtos Natura, com balcões de maquiagem e perfumaria e consultoria especializada.

Paulinho Moska
Show de lançamento do CD Beleza e Medo
Quando: sexta, 21 de setembro, às 22h
Abertura da Casa: 20h30
Ingressos:
Meia-entrada para todos os setores
Pista: R$ 80 (lote 1) e R$ 120 (lote 2)
Bistrô superior: R$ 160
Camarote: R$ 200
Lotação para este show: 710 lugares
Classificação etária: 12 anos (menor de 12 acompanhado pelos pais ou responsáveis)

Casa Natura Musical: Rua Artur de Azevedo, 2134, Pinheiros, São Paulo
Ingressos sem taxa de conveniência na bilheteria da Casa 
Ingressos podem ser pagos com dinheiro, cartões de crédito e débito
Horário da bilheteria: de terça a sábado, das 12h às 20h. Segundas e domingos, quando houver show. Em dias de espetáculo, a bilheteria fecha mais tarde, até uma hora após o início da apresentação.
Vendas de ingressos: Eventim
SAC Eventim: 4003-6860, das 11h às 17h, de segunda a sexta-feira
Vendas para pessoas com deficiência: 4003-6860
eventim.com.br | casanaturamusical.com.br
facebook.com/CasaNaturaMusical | instagram.com/casanaturamusical
www.twitter.com/casanaturamus

sábado, 1 de setembro de 2018

.: Resenha do impactante "Hex", de Thomas Olde Heuvelt

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2018


Há filmes de tirar o fôlego e grudar os olhos do público na telona, enquanto que há livros tão impressionantes e tensos que estimulam a leitura contínua -ou com raríssimas pausas. Mesclando o clássico e moderno, com total maestria, "Hex", de Thomas Olde Heuvelt, no conjunto texto e apresentação do produto final -capa dura, contra guardas ilustradas com figura-tema e extremidades das páginas coloridas em preto-, é excelente, além de chamativo por si só.

A publicação da Darkside, em 368 páginas, leva o público para Black Spring, pacata cidade da Holanda, que mantém em segredo a existência de uma bruxa. Feiticeira, Katherine Van Wyler condenada à fogueira, que sobreviveu e, após trezentos anos depois do ocorrido, ronda a cidade, mesmo com os olhos e boca costurados, além de correntes pelo corpo. 

"Hex" brinca com a realidade e a ilusão desde o início, ao descrever os pormenores de um acidente, ou seja, o choque da figura central do enredo por um enorme e antigo realejo. Diante da ocorrência, os moradores evidenciam preocupação, mas com cautela; exteriorizam urgência no socorro, mas sem soltar as sacolas de compras das mãos.


"Steve Grant virou a esquina do estacionamento atrás do Black Spring Market e Deli bem a tempo de ver Katherine van Wyler ser atropelada por um enorme e antigo realejo mecânico holandês. Por um minuto, achou que era ilusão de óptica porque, em vez de ser jogada de volta para a sua, a mulher pareceu se fundir nas volutas de madeira, asas de anjos cheias de penas e canos cromados de órgão. Foi Marty Keller quem empurrou o realejo para trás por seu engate de reboque e, seguindo as instruções de Lucy Everett, conseguiu pará-lo. Embora não se tenha ouvido nenhum som de pancada nem se tenha visto um filete de sangue quando Katherine foi atingida, as pessoas começaram a correr de todos os lados com a urgência que os habitantes de uma cidadezinha sempre parecem exibir quando acontece um acidente. No entanto, ninguém deixou cair as sacolas de compras para ajudá-la a se levantar... pois, se havia uma coisa que os moradores de Black Spring valorizavam ainda mais que a urgência, era uma insistência cautelosa em nunca se envolver demais nos assuntos de Katherine."


A cena testemunhada por Steve Grant é o ponta-pé inicial de "Hex". A sensação de calmaria de Black Spring -falsamente externada aos não residentes- não deixa os moradores longe da tecnologiaModernos, eles usam o "hexapp", aplicativo que monitora os passos da bruxa 24 horas por dia, com direito a relatos das aparições, incluindo o horário. Assim, a vigilância contínua intensifica a paranoia dos moradores, sem deixar a bruxa zangada.

Todo o trabalho é organizado para que visitantes não descubram tamanho segredo mortal. Os moradores sabem bem que não se deve mexer com ela, mas um grupo de adolescentes quebra as regras e começa a provocar Katherine para descobrir o grau de periculosidade daquela que os outros não podem ouvir os sussurros ou esbarrar nela de alguma forma. 

Quem assistiu os filmes "Footlose" ou "Juventude Transviada" vai estabelecer certa conexão com essa conduta: jovens quebrando regras de uma determinada região. Qual jovem nunca fez alguma besteirinha, não é mesmo? E é por desafios que os testes de "paciência" acontecem de modo assombroso.

Paralelo aos jovens antenados aos meios tecnológicos, como o jovem youtuber Tyler Grant, há a figura clássica da bruxa vingativa. Bastante reflexiva, seja pelo lado da punição com um toque macabro, o comportamento abusivo do ser humano, a trama apresenta uma narrativa imagética e toma rumo surpreendente.

Capa: O projeto gráfico da imagem de capa da Darkside, criação da Retina 78, é uma obra a ser interpretada, antes, depois da leitura e até em outros momentos. A criação estampa um círculo -representando o que é cíclico- com ausência de cor no centro, gerando novos círculos compostos por diversas setas -objeto que pode ferir mortalmente-, na cor branca, funcionando também como uma seta de fuga, mas que ruma para a ausência da claridade, fortalecendo que a história é cíclica. Logo, há a ilusão da saída do aprisionamento daqueles moradores. Já nas quatro bordas, as setas passam a ideia de continuidade e destacam haver crescimento. 

Contracapa: Embora apresente bordas com as setas pontiagudas na cor branca, acima e quebradas abaixo, o aprisionamento estampado na capa é mantido. Ao centro, na cor verde, há a silhueta de um homem, enquanto que um outro círculo branco, pequeno -em referência à lua, talvez-, une o círculo verde e de setas, o que, observada a distância, remete ainda mais a um olho. Talvez o olho da bruxa, o que tudo vê, mas que também precisa ser vigiada para que os habitantes da cidadela estejam em segurança.

Autor: Thomas Olde Heuvelt é autor de cinco romances e muitos contos fantásticos. Já foi publicado em inglês, holandês, chinês e, agora, em português. Ganhou o Harland Award (prêmio holandês na categoria de Melhor Fantasia) em três ocasiões, e o Hugo Award de 2014 na categoria Melhor Conto. Olde Heuvelt escreveu seu romance de estreia aos dezesseis anos e estudou Língua Inglesa e Literatura dos EUA em sua cidade natal, Nijmegen, e na Universidade de Ottawa, no Canadá. Desde então, ele se tornou autor best-seller na Holanda e na Bélgica. Considera Roald Dahl e Stephen King os heróis literários de sua infância, que incutiram nele o amor pela ficção macabra. HEX é a estreia de Olde Heuvelt como romancista. A Warner Bros. está atualmente desenvolvendo uma série de TV baseada no livro.

Livro: HEX
Título original: HEX
Autor: Thomas Olde Heuvelt 
Editora: Darkside Books
368 páginas

Leia os três primeiros capítulos de "HEX", aqui: issuu.com

Você pode comprar "HEX", de Thomas Olde Heuvelt , aqui: amzn.to/3jvZ0DM


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: 
@maryellenfsm


Trailer #ResenhandoIndica


Book Trailer


Há filmes de tirar o fôlego e grudar os olhos do público na telona, enquanto que há livros tão impressionantes e tensos que estimulam a leitura contínua -ou com raríssimas pausas. Mesclando o clássico e moderno, com total maestria, "Hex", de Thomas Olde Heuvelt, no conjunto texto e apresentação do produto final -capa dura, contra guardas ilustradas com figura-tema e extremidades das páginas coloridas em preto-, é excelente, além de chamativo por si só. A publicação da #Darkside, em 368 páginas, leva o público para Black Spring, pacata cidade da Holanda, que mantém em segredo a existência de uma bruxa. Feiticeira, Katherine Van Wyler condenada à fogueira, que sobreviveu e, após trezentos anos depois do ocorrido, ronda a cidade, mesmo com os olhos e boca costurados, além de correntes pelo corpo. 💀💀💀💀💀💀💀💀💀💀💀 Confira a #crítica completa de #Hex, de #ThomasOldeHeuvelt , no Resenhando.com.
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.: No feriado de 12 de outubro, "O Fantasma da Ópera" terá sessão extra

Em 12 de outubro, feriado, haverá sessão às 16h. Ingressos já estão à venda

O Fantasma (Thiago Arancam) e Christine Daaé (Lina Mendes) – Crédito: Marcos Mesquita


"O Fantasma da Ópera" terá uma sessão extra no feriado de 12 de outubro (Dia das Crianças), às 16h. O espetáculo, que tem a classificação etária indicativa livre, é aclamado em todo o mundo e tem um enredo universal, agradando desde os mais velhos até os menores. Os ingressos para esta sessão e também para as outras estão disponíveis para compra na bilheteria do Teatro Renault, pela internet (ticketsforfun.com.br) e pontos de venda espalhados pelo país.

Uma das produções de maior sucesso de todos os tempos, "O Fantasma da Ópera", retorna ao Brasil após a comemoração do 30º aniversário do mais antigo musical em cartaz na história da Broadway.

Este novo espetáculo promete repetir o sucesso de 2005, quando o musical esteve pela primeira vez no Brasil e foi visto por 880.000 pessoas.

Baseado no romance clássico Le Fantôme de L’Opera, de Gaston Leroux, "O Fantasma da Ópera" conta a história de uma figura mascarada que se espreita pelas catacumbas da Ópera de Paris exercendo domínio e aterrorizando todos que por ali passam. O Fantasma se apaixona perdidamente por uma inocente jovem soprano, Christine, e se dedica compulsivamente a criar uma nova estrela dos palcos. E usa seus métodos diabólicos para que isso aconteça.

Visto por mais de 140 milhões de pessoas ao redor do mundo e arrecadando mais de 6 bilhões de dólares em 2014, "O Fantasma da Ópera" teve mais faturamento que superproduções do cinema como Avatar, Titanic, Senhor dos Anéis, Jurassic Park e Star Wars.

No Brasil, esta nova montagem estreou para o público no dia 02 de agosto de 2018, no Teatro Renault, em São Paulo.

O musical é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Bradesco Seguros; tem patrocínio máster de Bradesco; patrocínio de EMS e Cielo e apoio de Vivo, B3 e IRB Brasil RE, as letras são em português e estão em seu elenco: Thiago Arancam (Fantasma), Leonardo Neiva (Fantasma alternante), Lina Mendes (Christine), Giulia Nadruz (Christine alternante), Fred Silveira (Raoul), Sandro Christopher (Monsieur Firmin), Marcos Lanza (Monsieur André), Bete Diva (Carlotta); Cleyton Pulzi (Piangi), Taís Víera (Madame Giry) e Fernanda Muniz (Meg Giry) entre os personagens principais.

"O Fantasma da Ópera" tem música de Andrew Lloyd Webber e é dirigido por Harold Prince. As letras são de Charles Hart (com letras adicionais de Richard Stilgoe), livro por Richard Stilgoe e Andrew Lloyd Webber. Design de produção de Maria Björnson, iluminação de Andrew Bridge e som original de Mick Potter. Encenação musical e coreografia de Gillian Lynne, orquestrações de David Cullen e Andrew Lloyd Webber.

O Fantasma (Thiago Arancam) e Christine Daaé (Lina Mendes) – Crédito: Marcos Mesquita

Confira os atores que fazem parte do elenco da montagem brasileira de "O Fantasma da Ópera":

ELENCO 
O Fantasma – Thiago Arancam
O Fantasma Alternante – Leonardo Neiva 
Christine Daaé – Lina Mendes
Christine Daaé Alternante – Giulia Nadruz
Raoul, Visconde de Chagny e Cover de Fantasma – Fred Silveira
Monsieur Firmin – Sandro Christopher
Monsieur André – Marcos Lanza
Carlotta Giudicelli – Bete Diva
Ubaldo Piangi – Cleyton Pulzi
Madame Giry e Cover de Carlotta Giudicelli – Taís Víera
Meg Giry – Fernanda Muniz

Ensemble Bailarina e Cover de Meg Giry – Ariadne Okuyama
Ensemble e Cover de Madame Giry – Bianca Tadini
Ensemble Bailarina – Carol Paz
Ensemble Bailarina – Carol Tangerino
Ensemble Bailarina e Cover de Meg Giry – Caru Truzzi
Ensemble e Cover de Monsieur André – Douglas Tholedo
Ensemble – Gabriela Bueno
Ensemble e Cover de Ubaldo Piangi – Gilberto Chaves
Ensemble e Cover de Raoul, Visconde de Chagny – Henrique Moretzsohn
Ensemble Bailarina – Isabella Morcinelli
Ensemble e Cover de Carlotta Giudicelli – Joyce Martins
Ensemble e Cover de Ubaldo Piangi – Leandro Cavalcante
Ensemble e Cover Monsieur Firmin – Leo Diniz
Ensemble – Misael Santos
Ensemble – Natália Hubner
Ensemble e Cover de Madame Giry – Natacha Wiggers
Ensemble – Paulo Santos
Ensemble e Cover de Christine Daaé – Raquel Paulin
Ensemble e Cover de Monsieur Firmin – Rodrigo Miallaret
Ensemble Bailarino – Thiago Garça
Ensemble Bailarino – Victor Vargas
Ensemble Bailarina – Yasmin Barbosa

Swing e Cover de Carlotta Giudicelli – Annanda Samarine
Swing e Cover de Raoul, Visconde de Chagny e Monsieur André – Diego Velloso
Swing Bailarino e Dance Captain – João Luis da Matta
Swing Bailarina – Larissa Leão
Swing  – Laura Duarte
Swing – Vandson Paiva

Sobre "O Fantasma da Ópera":  

- Desde a sua estreia em 26 de janeiro de 1988, a produção da Broadway de "O Fantasma da Ópera" arrecadou mais de US$ 1,1 bilhão. Entrando na sua quarta década, continua a ser um campeão de bilheteiras.

- "O Fantasma da Ópera" tornou-se o show mais antigo da história da Broadway em 9 de janeiro de 2006, com sua performance de número 4786, superando o recordista anterior Cats, também de Andrew Lloyd Webber e também produzido por Cameron Mackintosh.

- Em 26 de janeiro de 2013, a produção da Broadway comemorou um marco de 25 anos. Em 28 de novembro de 2016, comemorou outra conquista histórica: tornou-se o primeiro e único show da Broadway a atingir 12.000 apresentações. A título de comparação, o Fantasma está à frente do segundo maior show da Broadway, Chicago, por mais de 9 anos e quase 4.000 apresentações.

- "O Fantasma da Ópera" se tornou a primeira produção teatral na história a atingir US$ 6 bilhões em faturamento mundial, realizado em 2014. As receitas superaram muito o filme de maior bilheteria do mundo Avatar (US$ 2,8 bilhões), bem como outros blockbusters como Titanic, O Senhor dos Anéis, Jurassic Park e Star Wars.

- O espetáculo já foi visto por mais de 140 milhões de pessoas em 35 países e 160 cidades. São eles: Argentina, Austrália, Áustria, Bélgica, Brasil, Canadá, China, República Checa, Dinamarca, Inglaterra, Estônia, Finlândia, Alemanha, Holanda, Hong Kong, Hungria, Irlanda, Japão, Coréia do Sul, México, Nova Zelândia, Filipinas, Polônia, Rússia, Escócia, Cingapura, África do Sul, Espanha, Suécia, Suíça, Taiwan, Tailândia, Turquia, Estados Unidos e País de Gales. Em traduzido para 15 línguas: Inglês, francês, alemão, japonês, dinamarquês, polonês, sueco, castelhano, húngaro, holandês, coreano, português, espanhol, estoniano e russo.

- A principal produção londrina de "O Fantasma da Ópera" estreou em 9 de outubro de 1986 no Her Majesty's Theatre. Em outubro de 2016, comemorou seu 30º aniversário e superou 12.500 apresentações. Seu 25º aniversário, em outubro de 2011, foi comemorado com uma produção especial no Royal Albert Hall, em Londres. Uma gravação ao vivo foi lançada em CD (Decca) e um DVD foi lançado pela Universal Home Entertainment.

- Atualmente há cinco produções de "O Fantasma da Ópera" no mundo: Londres, Nova York, Japão, Budapeste e Turnê da América do Norte. O espetáculo estreia em agosto no Brasil e em setembro na Dinamarca.

- O musical já ganhou mais de 70 grandes prêmios de teatro, incluindo sete Tony Awards em 1988 (incluindo Melhor Musical) e três prêmios Olivier, além do Olivier Audience Award de 2016 no West End. A gravação original do elenco, com mais de 40 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, é a gravação de elenco mais vendida de todos os tempos.

- Efeitos especiais: 75.025 lâmpadas são usadas no lustre; 10 máquinas de fumaça são usadas em cada apresentação.

- Cenário: São 7.700 metros de tecido nas cortinas; 281 velas; 15 manequins em tamanho real; 10 candelabros e 1 elefante em tamanho real.

- Roupa e perucas: 35 máscaras usadas na cena “Carnaval”; o espetáculo conta com 230 figurinos e 111 perucas.

- Fantasma: o ator leva cerca de 90 minutos para ficar pronto e todo Fantasma tem uma máscara personalizada feita a partir de um molde de seu rosto.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros: Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi - Histórias e Canções”, “Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição “Cavaletes de Cristal de Lina Bo Bardi no MASP”.

Para conhecer o calendário 2018 dos espetáculos patrocinados e apoiados pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse bradescoseguros.com.br, clique na opção “Outros Portais” e “Circuito Cultural”.

Para mais sobre O FANTASMA DA ÓPERA:
fb.com/t4fmusicaisinstagram.com/t4fmusicais

O FANTASMA DA ÓPERA 
APRESENTADO POR MINISTÉRIO DA CULTURA e GRUPO BRADESCO BRADESCO SEGUROS
PATROCÍNIO MASTER: BRADESCO
PATROCÍNIO: EMS e CIELO
APOIO: VIVO, B3 e IRB Brasil RE
PRODUÇÃO: TIME FOR FUN
Local: Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista, São Paulo – SP
Sessões: Quartas, quintas e sextas, às 21h. Sábados, às 16h e 21h, e Domingos, às 15h e 20h.
Capacidade: 1.530 lugares.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Ingressos: a partir de R$ 37,50
Temporada: de 01 de agosto a 23 de dezembro de 2018.


Tabelas de preços de "O Fantasma da Ópera" para a sessão extra do feriado de 12 de outubro:

12 de outubro, Sexta-feira, às 16h
BALÇÃO ECONOMY
R$ 37,50 - meia | R$ 75,00 - inteira
BALCÃO PREMIUM
R$ 75,00 - meia | R$ 150,00 - inteira
BALCÃO VIP
R$ 85,00 - meia | R$ 170,00 - inteira
PLATEIA SILVER
R$ 110,00 - meia | R$ 220,00 - inteira
PLATEIA GOLD
R$ 130,00 - meia | R$ 260,00 - inteira
PLETEIA PREMIUM
R$ 140,00 - meia | R$ 280,00 - inteira
CAMAROTE
R$ 140,00 - meia | R$ 280,00 - inteira
PLATEIA VIP
R$ 150,00 - meia | R$ 300,00 - inteira

Tabelas de preços de o "O Fantasma da Ópera" até e agosto a dezembro de 2018:

Quartas, Quintas e Sextas, às 21h e Domingo, às 20h
BALÇÃO ECONOMY
R$ 37,50 -  - meia | R$ 75,00 - inteira
BALCÃO PREMIUM
R$ 60,00 - meia | R$ 120,00 - inteira
BALCÃO VIP
R$ 70,00 - meia | R$ 140,00 - inteira
PLATEIA SILVER
R$ 100,00 - meia | R$ 200,00 - inteira
PLATEIA GOLD
R$ 120,00 - meia | R$ 240,00 - inteira
PLATEIA PREMIUM
R$ 130,00 - meia | R$ 260,00 - inteira
CAMAROTE
R$ 130,00 - meia | R$ 260,00 - inteira
PLATEIA VIP
R$ 140,00 - meia | R$ 280,00 - inteira

Sábados, às 16h e 21h e Domingos, às 15h
BALÇÃO ECONOMY
R$ 37,50 - meia | R$ 75,00 - inteira
BALCÃO PREMIUM
R$ 75,00 - meia | R$ 150,00 - inteira


BALCÃO VIP
R$ 85,00 - meia | R$ 170,00 - inteira
PLATEIA SILVER
R$ 110,00 - meia | R$ 220,00 - inteira
PLATEIA GOLD
R$ 130,00 - meia | R$ 260,00 - inteira
PLETEIA PREMIUM
R$ 140,00 - meia | R$ 280,00 - inteira
CAMAROTE
R$ 140,00 - meia | R$ 280,00 - inteira
PLATEIA VIP
R$ 150,00 - meia | R$ 300,00 - inteira

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Renault - Segundas-feiras: Fechada / Entre terças-feiras e sábados: 12h às 20h / Domingos: 13h às 20h (Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista)

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link
Pela Internet: ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket - taxas de conveniência e de entrega.
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br

.: Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro abre inscrições para seleção

As inscrições podem ser feitas de 1 e 30 de setembro de 2018


Jovens músicos interessados em ganhar bolsa de estudos para integrar a Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro (OAMB) durante a temporada de 2019 têm entre os dias 1º e 30 de setembro para se inscrever. Serão selecionados cerca de 60 músicos por meio de audições online. Podem se candidatar músicos acima de 16 anos (se emancipados), para os seguintes instrumentos: violino, viola, cello, contrabaixo, flauta (piccolo), clarinete (clarone), oboé (corne inglês), fagote (contrafagote), trompa, trompete, trombone e trombone baixo, tuba, tímpano e percussão.

Sob direção artística de Sabine Lovatelli e com o maestro Carlos Moreno como regente titular, a OAMB revelou alto potencial artístico já em suas primeiras apresentações. Desde então, vem conquistando críticas elogiosas, além de entusiasmo do público. No Música em Trancoso, além de realizar espetáculos com solistas consagrados, a OAMB desenvolve intensa atividade, participando de educação musical nas escolas da região de Trancoso, em concertos gratuitos ao ar livre e em masterclasses nas quais os músicos podem se aperfeiçoar com mestres das melhores orquestras do mundo.

Além do festival, a OAMB realiza concertos ao longo do ano, promovendo a participação dos jovens músicos em prestigiosos espetáculos na Sala São Paulo, como o da soprano alemã Diana Damrau e do baixo-barítono francês Nicolas Testé (em 2017), e o da soprano russa Anna Netrebko e do tenor azerbaijano Yusif Eyvazov (em 2018).

Todos os selecionados para a OAMB recebem bolsas para estudar e participar da programação do Mozarteum Brasileiro durante o período de um ano - os ensaios começam em março de 2019 e a estreia da nova formação será na oitava edição do festival Música em Trancoso, na Bahia. A iniciativa tem como objetivo desenvolver as habilidades musicais, proporcionar a experiência de fazer parte de uma orquestra completa e incentivar o contato com grandes nomes da música nacional e internacional.

As audições serão onlines e tanto a inscrição quanto o envio da música devem ser feitos exclusivamente pelo site https://mozarteum.org.br/fomento-musical/orquestra-academica-mozarteum-brasileiro/, que também traz o regulamento completo. A avaliação será realizada através de uma comissão determinada pelo Mozarteum Brasileiro. O resultado da seleção será divulgado no site do Mozarteum Brasileiro até o dia 1º de novembro de 2018

Inscrições para Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro
Período: de 1º a 30 de setembro, para candidatos de todo o Brasil. Gratuita.
Perfil: músicos acima de 16 anos (emancipados). Cerca de 60 vagas para violino, viola, cello, contrabaixo, flauta (piccolo), clarinete (clarone), oboé (corne inglês), fagote (contrafagote), trompa, trompete, trombone e trombone baixo, tuba, tímpano e percussão.
Audição: o candidato deve enviar um vídeo executando o movimento de uma obra de livre escolha, de preferência com acompanhamento de piano. A música não pode ser autoral.
Regulamento e inscrição:
mozarteum.org.br/fomento-musical/orquestra-academica-mozarteum-brasileiro/

O Mozarteum: Fundado por Sabine Lovatelli e Claude Sanguszko, é uma das mais conceituadas associações culturais do país e tem como objetivo valorizar e difundir a cultura musical. Por meio da organização e promoção de espetáculos de música erudita e da manutenção de uma série de atividades educativas em São Paulo e Trancoso, sul da Bahia, fomenta a inclusão social e estende o acesso ao melhor da música para o maior número de pessoas. Desde 1981, início de suas atividades, vem atuando para cumprir dois grandes objetivos: trazer a excelência musical internacional para o público brasileiro e, ao mesmo tempo, incentivar o desenvolvimento pessoal e social por meio de várias iniciativas de cunho cultural e educativo. Traz ao Brasil algumas das maiores orquestras do mundo e abre espaço em sua programação para a apresentação de orquestras jovens e novos talentos brasileiros. Em sua trajetória, realizou mais de 1.500 concertos, que foram vistos por mais de dois milhões de espectadores, em salas de concertos e locais públicos. Mais de nove mil alunos passaram pelas masterclasses e 240 jovens talentos foram encaminhados às melhores instituições musicais nacionais e europeias, por meio de bolsas de estudos concedidas pela instituição.

.: Pippin, musical da Broadway, está em cartaz no Teatro Clara Nunes

Foto: Divulgação

Pippin fez uma revolução na Broadway na época de sua estreia, em 1972. Com
uma estrutura ousada e a aposta na metalinguagem, o musical arrebatou cinco

Tony Awards ao contar a fábula do príncipe Pippin, o herdeiro do trono do
Rei Carlos Magno que segue uma atribulada jornada existencial em busca do
sentido da vida. Contada por uma trupe teatral, a saga é conduzida por uma
Mestra de Cerimônias e pela música de Stephen Schwartz, autor de ‘Godspell’
(1971), ‘Wicked’ (2003) e vencedor de prêmios como o Oscar, o Grammy e o
Globo de Ouro.

Teatro Clara Nunes
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 54, Gávea, Rio de Janeiro – RJ;
Temporada: até 21 de outubro de 2018
Horários: quintas, às 17h; sextas e sábados, às 21h; e domingos, às 19h30

.: Cozinheiros têm maior desafio da história do “MasterChef”

Profissionais terão de servir 350 convidados durante Jogo das Estrelas da NBB. Gravação envolveu mais de 300 profissionais

Foto: Divulgação Band

Depois de nove embates e uma repescagem, os 14 competidores do MasterChef Profissionais enfrentam na próxima terça-feira, dia 4 de agosto, o maior desafio da história do talent show da Band. Divididos em duas equipes, os cozinheiros profissionais terão de servir 350 convidados durante o Jogo das Estrelas da NBB, a Liga Nacional de Basquete.“A cada temporada tentamos fazer desafios maiores, mais ousados. Provas como essa adquirem a proporção de um grande evento, mobilizando muita gente em uma logística enorme. Mais de 300 pessoas participaram dessa gravação só no backstage, entre técnicos e produtores”, revela Patricio Díaz, diretor do programa.

A equipe que encantar o paladar dos convidados e dos jogadores estará salva da prova de eliminação. Os cozinheiros do time perdedor deverão preparar uma torre composta por 15 cannolis, tradicional doce italiano.

O MasterChef Profissionais, formato da Endemol Shine-Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health que vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band com transmissão simultânea no aplicativo da emissora. O programa é reapresentado às sextas-feiras, às 20h30, e aos domingos, às 18h50, no Discovery Home & Health.

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