sexta-feira, 9 de agosto de 2019

.: Japan House São Paulo: Nova exposição sobre o universo da arquitetura

Passado e futuro são as chaves dos projetos do arquiteto japonês, que expõe 15 dos seus trabalhos no centro cultural, a partir de 06 de agosto


Crédito: Mario Daloia

A arquitetura japonesa, referência no cenário internacional, é novamente evidenciada na Japan House São Paulo, desta vez, em exposição que apresenta em detalhes o trabalho de Tsuyoshi Tane, arquiteto nipônico destaque na cena mundial atual. "Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão" fica em cartaz de 06 de agosto a 13 de outubro de 2019, e é um convite para um mergulho pelo processo criativo de desenvolvimento de projetos do profissional.

Instalada no segundo andar do centro cultural, a mostra retrata o universo criativo de Tane. Ao todo, serão apresentados 15 projetos - criados entre 2006 e 2019 - representados por meio de 600 objetos, entre eles cinco maquetes de grande porte, modelos de estudo e os mais diversos materiais e utensílios encontrados nos locais de cada projeto. Além disso, cerca de 2.000 imagens ocupam o espaço expositivo, das paredes ao chão. Todos os itens fazem parte do processo de trabalho desenvolvido por Tane, por meio do qual ele realiza uma pesquisa arqueológica, seguindo seu Manifesto 'Arqueologia do Futuro', em que ele busca histórias e referências locais para a elaboração de cada concepção, e que, de alguma forma, servirão como inspiração para o futuro. Dentro desta lógica, sua arquitetura manifesta as memórias do lugar como princípio norteador dos projetos.

Com curadoria do próprio arquiteto, a exposição em formato de pesquisa arqueológica foi pensada de forma a atrair e despertar os sentidos do espectador. "Tane tem uma filosofia arquitetônica muito especial, buscando a criação de lugares, e não de espaços simplesmente funcionais ou vazios. Lugares com memória e sentido, com capacidade para melhorar o futuro", afirma Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.

Entre as maquetes apresentadas, se destaca o trabalho feito em 2006, em que o então jovem arquiteto com 26 anos, ganha reconhecimento global como autor do projeto vencedor do concurso internacional para projetar o Museu Nacional da Estônia (finalizado em 2016), junto com os seus sócios Dan Dorell e Lina Ghotmeh. Concebida a partir de profunda pesquisa histórica, a obra é um prolongamento dos restos de uma pista de pouso soviética, ressignificada pela sua intervenção, e que exemplifica de maneira perfeita a relação entre passado e futuro do lugar, buscada pelo arquiteto. Em 2017, o arquiteto fundou em Paris o Ateliê Tsuyoshi Tane Architects, expandindo assim suas atividades.

Para Tane, começar um novo projeto significa olhar para o mais longe possível da história daquele espaço. "Escavo o passado para encontrar memórias que estão embutidas em lugares. É um processo de descobertas que constrói o futuro e, é isso que impulsiona nossa curiosidade. A partir do encontro com as memórias do local que foram esquecidas, apagadas ou desaparecidas pela modernidade, nascem os conceitos que conectam para futuro", relata. Esta exposição tem o apoio da TOTO Gallery MA.

Crédito: Mario Daloia

Programação paralela
Integrando as atividades da exposição "Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão", o arquiteto ministra palestras na semana de abertura da mostra. Dia 06 de agosto, às 19h, ele fala sobre sua trajetória e conceitos no IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil, no centro de São Paulo. Já dia 08 de agosto, integrando o ciclo de palestras organizado pela Japan House São Paulo e a Arq. Futuro, "Projetando Instituições Culturais: Desafios Contemporâneos" acontece um bate-papo entre ele e o arquiteto brasileiro Thiago Bernardes, do Bernardes Arquitetura, às 19h. Ambos eventos são abertos ao público, com vagas limitadas e retiradas de senhas na recepção da Japan House São Paulo uma hora antes dos eventos.

Projetos apresentados na mostra
Estonian National Museum / Museu Nacional da Estônia – Tartu, Estônia (Museu), 2006-2016)
Kofun Stadium – New National Stadium Japan / Estádio Kofun - Novo Estádio Nacional de Tóquio – Japão (Estádio, 2012)
Wonderground - Natural History Museum of Denmark / Wonderground - Museu de História Natural da Dinamarca – Copenhagen, Dinamarca (Museu, 2009)
Arthur Rimbaud Museum / Museu Arthur Rimbaud – Charleville-Mézières, França (Museu de Arte, 2012)
Twin Towers in Kai Tak Development / Torres Gêmeas do Empreendimento Kai Tak – Hong Kong, China (Comercial, 2017)
A House for Oiso / Uma Casa para Oiso – Kanagawa, Japão (Residencial, 2015)
Toraya Paris/ Paris, França (Design interior, 2015)
Chiso Building / Edifício Chiso – Kyoto, Japão (Comercial, 2015)
Todoroki House in Valley / Casa Todoroki no Vale – Tóquio, Japão (Residencial, 2018)
Hirosaki Contemporary Art Museum / Museu de Arte Contemporânea de Hirosaki – Hirosaki, Japão (Museu, 2017)
Edifício 10 kyoto – Kyoto, Japão (Comercial, 2017)
Bhutan Five Star Village Hotel/ Hotel Cinco Estrelas Butão (Hotel, 2017-2021)
Balthus Chapel / Capela de Balthus – Rossinière, Suíça (Institucional, 2018)
Restaurant Maison / Restaurante Maison – Paris, França (Restaurante, 2018)
Food and Restaurant/ Comida e Restaurante – Paris, França (Restaurante, 2018-2019)
Weekend House in Fontainebleau / Casa de Fim de Semana em Fontainebleau, França (Residencial, 2019)
Luxemburg Apartment/ Apartamento Luxemurgo – Paris, França (Design interior, 2019)
Project 142 Paris, França (Comercial, 2019)
Premiações
2006 – Concurso Internacional de Arquitetura do Museu da Estônia, Estônia
2008 – Premiação do Ministério da Cultura da França para Jovens Arquitetos, França
2008 –Premiação da Associação de Arquitetura de Milão, Itália
2012 - Concurso Internacional de Design para o Projeto do Estádio Nacional de Tóquio - Finalista (Japão)
2014 – Milano Design Awards Best Entertaining + Best Sound (Itália)
2016 - AFEX Grand Prix 2016 (França)
2016 - Concurso da Academia de Arquitetura da França - Premiação de Iniciante (França)
2017 - 67º Prêmio do Ministério da Educação, Cultura, Desporto, Ciência e Tecnologia do Japão - Prêmio de Iniciante (Japão)
2017 - Prêmio de Arquitetura Contemporânea Mies van der Rohe - Nominação (UE)
2017 – Prêmio de Melhor Construção da Estônia (Estônia)
2018 – Prêmio de Melhor Arquiteto do Ano (Japão)
2018 – Prémio Museu Europeu do Ano (UE)
Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão
Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52
De 06 de agosto a 13 de outubro de 2019
Segundo andar
Horário de funcionamento:
Terça-feira a Sábado: das 10h às 20h
Domingos e feriados: das 10h às 18h
Entrada gratuita
Confira a programação no www.facebook.com/JapanHouseSP/
Palestra com Tsuyoshi Tane
Quando: 06 de agosto de 2019, às 19h
Onde: IAB – Instituto de Arquitetos do Brasil (Rua Bento Freitas, 306, Vila Buarque)
Participação Gratuita
Projetando Instituições Culturais: Desafios Contemporâneos.
Bate-papo comTsuyoshi Tane e Thiago Bernardes
Quando: 08 de agosto de 2019, às 19h
Onde: Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52 – Bela Vista
Participação Gratuita
Ingressos distribuídos uma hora antes do evento na recepção

Sobre Tsuyoshi Tane: O arquiteto japonês Tsuyoshi Tane tem, hoje, como sede do seu trabalho, a cidade de Paris. Formado em 2002, na Tokai University, em Hokkaido, Tane teve importantes experiências profissionais na Inglaterra, Dinamarca e Japão. O arquiteto fundou a Atelier Tsuyoshi Tane Architects em 2017, depois de ser co-fundador da DGT Architects em 2006. Ele é reconhecido por uma série de projetos e edifícios premiados, incluindo o Museu Nacional da Estônia, o Estádio Kofun para as Olimpíadas do Japão de 2020, a instalação LIGHT is TIME e outros. Tsuyoshi é considerado um dos mais importantes arquitetos japoneses da nova geração, a partir de sua arquitetura que manifesta a memória do lugar como princípio norteador dos projetos. Tal abordagem originou o conceito de "Arqueologia do Futuro". Possui inúmeros prêmios e honrarias, incluindo o Prêmio de Arquitetura do Ministério da Cultura da França, o Grande Prêmio de Arquitetos Franceses 2017, o Grande Prêmio Estoniano de Cultura e além da indicação ao Prêmio Mies van der Rohe da União Europeia 2017 e o 67º Prêmio New Face do Ministério Japonês da Educação e Belas Artes. Atualmente, o arquiteto tem ministrado palestras e conferências, além de lecionar nas Universidade de Columbia/GSAPP (Escola de Pós-Graduação em Arquitetura, Planejamento e Preservação) e na Escola Superior de Design de Visual Merchandising (ESVMD) em Vevey, Suíça.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP): A Japan House São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência única dos modos de viver do Japão contemporâneo. A JHSP promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de um milhão e meio de visitantes.

quinta-feira, 8 de agosto de 2019

.: "Segundas Intenções" ganha sessão especial de aniversário no MIS SP

Sarah Michelle Gellar, Reese Witherspoon, Ryan Phillippe e Selma Blair estrelam este clássico dos anos 90


A Sony Pictures Home Entertainment, em parceria com o Cinestera e o MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realizam a sessão especial do filme em comemoração aos 20 anos de lançamento, na terça-feira dia 20 de agosto, às 19h. Venha reviver este clássico dos anos noventa que lançou jovens atores ao estrelato, como Sarah Michelle Gellar (a eterna Buffy de Buffy, A Caça-Vampiros), Ryan Phillippe (de Crash: no Limite), Reese Witherspoon (Oscar® de Melhor Atriz por Johnny & June) e Selma Blair (Hellboy). Um animado bate-papo liderado por Matheus Amaral (Cinestera) com a atriz Tuna Dwek, Barbara Demerov (Adoro Cinema) e Gabriel Fabri (Pop With Popcorn) antecede a sessão.


Segundas Intenções
Auditório do MIS – Museu da Imagem e do Som (172 lugares)
Endereço: Avenida Europa, 158
Data: Terça-feira, dia 20/08
Início do evento: 19h
Ingresso gratuito (é possível que senhas sejam distribuídas a partir das 18h)

Segundas Intenções (Cruel Intentions, Sony, 1999)
Sinopse do Adoro Cinema:
Em Manhattan, Kathryn Merteuil (Sarah Michelle Gellar) e Sebastian Valmont (Ryan Phillippe), pertencem a uma rica família e vivem como irmãos, desde o casamento do seus pais. Ele tem a fama de ser um incrível sedutor e gosta de manter tal reputação, enquanto que Kathryn, apesar de ser ainda mais amoral que ele, prefere fazer o gênero da jovem boa e comportada. Quando seu namorado a troca pela inocente Cecile Caldwell (Selma Blair), Kathryn decide se vingar e desafia Sebastian a um jogo, em que ele teria que seduzir e acabar com a reputação de Cecile. Sebastian por sua vez propõe mais um desafio: deflorar a bela e virgem filha do diretor, Annette Hargrove (Reese Whisterpoon). Kathryn termina lhe propondo um novo jogo: se ele não conseguir levar Annette para a cama até o final do verão, seu carro, um magnífico Jaguar 56, será dela. Mas, se vencer, poderá fazer o que quiser na cama com a única mulher que não pode possuir: ela mesma.
Gênero: Drama, Romance
Direção: Roger Kumble
Elenco: Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Reese Witherspoon e Selma Blair
País: EUA.
Ano de produção: 1999
Duração: 97 minutos

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

.: Geek City prepara Shopping para maior evento de cultura pop do Sul

Geek City prepara o Shopping Estação para o maior evento de cultura pop do Sul do país. Shopping oficial do Geek City 2019 recebe fliperamas, exposição, painéis interativos e a bilheteria oficial para o próximo evento em Curitiba


Foto: divulgação


O Geek City 2019 está tomando conta do Shopping Estação. Além da venda de ingressos para a próxima edição do maior evento de cultura pop do Sul do país, o shopping oficial do evento recebe uma série de atrações especiais na Área Geek City.

O espaço conta com exposição para os fãs, como réplicas de roupas de filmes que marcaram época, além de colecionáveis e itens da cultura pop. Máquinas de fliperama e painéis interativos para fotos também estão disponíveis para a diversão de toda a família.

A bilheteria oficial não terá custo de taxa de ingresso e cliente do Shopping Estação paga meia-entrada, bastando apresentar um cupom de compra no shopping para ter direito ao benefício. A Área Geek City estará no piso L2 até o dia 29 de agosto e seguirá o horário de funcionamento normal do shopping.
As atrações do Geek City 2019

O Geek City 2019 acontecerá entre os dias 30 de agosto a 1º de setembro na Expo Barigui, em Curitiba. O evento já conta com uma série de atrações confirmadas, como a participação de Alex Hogh Andersen, astro da série de sucesso Vikings; Paul Zaloom, o Beakman, de O Mundo de Beakman, show infantil que foi sucesso na TV nacional da década de 1990, além do elenco de Hermes e Renato, grupo de humor com passagens por MTV, Record e FX.

Os fãs de games poderão prestigiar campeonatos de dois jogos de sucesso — Counter-Strike: Global Offensive e DotA 2 — e toda a ação acontecerá ao vivo na maior arena gamer do Sul do país.

A Galeria de Artistas UCI será um espaço no evento destinado aos fãs de quadrinhos, trazendo artistas como James O’Barr, criador de O Corvo, o roteirista Rafael Calça e o desenhista Jefferson Costa, autores de Jeremias – Pele; além de Daniel HDR, que trabalha para editoras internacionais como DC Comics (Superman, Green Lantern Corps, Cyborg), Marvel Comics (Avengers, X-Men), DarkHorse (Digimon), entre outras.


Alex Hogh Andersen, o “Ivar” de Vikings


SERVIÇO - GEEK CITY
Data: De 30 de agosto a 1 de setembro de 2019
Local: Expo Barigui
Cidade: Curitiba / PR
Ingressos a venda pelo site oficial: geekcity.com.br
Os valores dos ingressos são os seguintes:
Ingresso individual R$ 50,00 (meia-entrada) por dia + taxas
Passaporte* para os 03 dias de evento R$ 130,00 (meia-entrada) + taxas
O passaporte inclui uma credencial personalizada e exclusiva do evento.
Redes social: Facebook /geekcityoficial | Instagram @geekcityoficial |  Twitter @geekcityoficial
Realização: Seven Entretenimento

Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças - Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
shoppingestacao.com.br
@shopping_estacao |facebook.com/ShoppingEstacao

.: Galinha Pintadinha é atração infantil do Teatro Porto Seguro, em agosto

Foto: Bromélia Produções


O Teatro Porto Seguro recebe a famosa galinha azul dos vídeos de animação com o show Galinha Pintadinha - A Fabulosa Trupe, de 17 a 25 de agosto. As sessões acontecem aos sábados e domingos, às 15h.

A Fabulosa Trupe da Galinha Pintadinha conta a história de um grupo que viaja pelo Brasil com o seu Carrinho de Histórias. Através dele, os pequenos embarcam em uma jornada de música, luzes e cores pelo encantador universo da Galinha Pintadinha. A peça conta a aventura do Pintinho Amarelinho que, fugindo do Gavião, acaba se perdendo da Galinha Pintadinha e do Galo Carijó. Assim tem início a saga para encontrar seus pais, com a ajuda de seus amigos. Um espetáculo para curtir, cantar e dançar ao som dos sucessos do cancioneiro infantil.

Além dos shows, o Gemma Restaurante oferece combos promocionais com desconto que inclui o ingresso para o show e um prato do menu Kids ou menu adulto. Basta apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

GALINHA PINTADINHA - A Fabulosa Trupe
De 17 a 25 de agosto – Sábados e domingos, às 15h.
Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$ 70,00 balcão e frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 60 minutos.

COMBO 1 – INGRESSO + MENU KIDS 1
Contém:
1 proteína (escalope de frango, filé mignon ou 3 mini-hamburgueres Wessel), espaguete na manteiga ou molho de tomate.
Valor:
R$ 20,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Para crianças de até 9 anos.
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 2 – INGRESSO + MENU KIDS 2
Contém:
1 proteína (escalope de frango, filé mignon ou 3 mini-hamburgueres Wessel), arroz, feijão e fritas ou legumes.
Valor:
R$ 20,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Para crianças de até 9 anos.
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 3 – INGRESSO + MENU KIDS 3
1 proteína (escalope de frango, filé mignon ou 3 mini-hamburgueres Wessel), fritas e saladinha de alface, tomate e cenoura ralada
Valor:
R$ 20,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Para crianças de até 9 anos.
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 4 – INGRESSO + MENU ADULTO 1
Contém:
Filé de saint peter grelhado no azeite, servido com pesto de alcaparras, couscous marroquino e legumes salteados ao fio de azeite e ervas.
Valor:
R$ 31,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Válido:
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

COMBO 5 – INGRESSO + MENU ADULTO 2
Contém:
Suculento polpettone recheado com queijo mussarela, servido com molho de tomate e queijo parmesão, acompanhado de espaguete puxado na manteiga de sálvia.
Valor:
R$ 31,00 (valor com desconto de 20% para compras antecipadas).
Validade:
Apenas para a data da sessão escolhida, das 12h às 14h30.
Local:
Gemma Restaurante - localizado no Complexo Cultural Porto Seguro.
Orientação:
Apresentar no Gemma Restaurante o voucher impresso, no caso de compras efetuadas pelo site da Tudus, ou o ingresso, para compras realizadas na bilheteria do Teatro.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

.: Semana Portinari: Museu Casa de Portinari realiza atividades culturais

Foto: divulgação

Unindo entretenimento, arte e cultura, os primeiros dias da 44ª Semana de Portinari estão recheados de atividades. O evento começa neste sábado, dia 10, e a participação é aberta ao público. A ação é uma iniciativa do Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, em parceria com a Prefeitura do Município de Interesse Turístico de Brodowski.

O destaque da programação é a Exposição Coletiva de Artes Plásticas, que reúne artistas plásticos e deixa sua contribuição para a formação cultural e a descoberta e o exercício dos talentos. Além disso, é uma oportunidade para o público ter contato com as mais variadas técnicas e estilos profissionais. A mostra acontece até 22 de agosto no Salão Paroquial, das 9h às 21h, diariamente.

Outra importante atividade é a Galeria a Céu Aberto – Pinturas Murais que estimula a formação e a projeção de novos artistas, o fazer artístico e a sua apreciação e fruição. Obras diversas serão produzidas com diferentes técnicas e condicionadas pelas características arquitetônicas dos locais e dos muros utilizados como suporte por toda a cidade. São dezenas de artistas regionais, de outras partes do país e do exterior reunidos para constituir uma manifestação artística e disseminar a arte socialmente.

“É uma ação com a temática livre que transformará o município em um grande ateliê ao ar livre. As intervenções e produções acontecem dentro do espaço urbano – o que reforça o perfil de Brodowski como Cidade Galeria e terra natal de um dos maiores pintores brasileiros de todos os tempos”, explica Cristiane Patrici, gerente do Museu Casa de Portinari. A pintura acontecerá no EMEF “Tiradentes” no sábado (10), a partir das 9h.

No domingo, dia 11, ainda acontece o Domingo com Arte, a abertura da Livraria do Museu Casa de Portinari e uma apresentação musical com os Corais Municipais de Brodowski. A agenda segue durante toda a semana com atividades diárias para as famílias, como contação de histórias, oficinas educativas, exposições fotográficas, dentre outras.

Para conferir a programação completa basta acessar o site: museucasadeportinari.org.br. Mais informações pelo telefone (16) 3664-4284.


Serviço:
44ª Semana de Portinari
Data: 10 a 25 de agosto de 2018
Local: Museu Casa de Portinari
Endereço:Praça Candido Portinari, nº 298 - Centro - Brodowski/SP
Informações: (16) 3664-4284 - Núcleo do Serviço Educativo
Entrada: gratuita

.: Bienal RJ: best-seller maranhense lança três livros no evento

Quarto livro de série best-seller da Amazon ganha versão impressa e data de lançamento na Bienal do Rio


A obra Princesa da inocência, quarto volume da série Príncipes Di Castellani, sucesso em sua versão digital na Amazon, ganha uma edição impressa publicada pela 3DEA Editora, que será lançada na Bienal do Livro do Rio de Janeiro. Nesse título, a autora Lani Queiroz, retrata as novas gerações da família real, as aventuras e a paixão proibida entre Antonella, filha de Leon – Príncipe da Vingança – e Mike, filho de Jayden – Príncipe da Perdição.

Após ser adotado por Jay, Mike toma para si a responsabilidade de proteger os irmãos e todos os primos, em especial, a pequena Ella, sua favorita. Durante anos, os dois convivem fraternalmente, mas ao chegar à adolescência, ambos se descobrem apaixonados um pelo outro.

Em meio a uma avassaladora tensão sexual, a ingênua princesa sofre por acreditar que Mike não se interessaria por uma menina tão inexperiente, enquanto ele luta contra seus sentimentos em relação à ela, tanto por ser mais velho, como por seus gostos na cama: o príncipe é adepto da prática de dominação e submissão.

Eu não deveria desejá-la. Eu cuidei dela e a protegi desde quando era apenas a pequenina princesa Antonella. Eu a ensinei a andar de bicicleta, a cavalgar, a pilotar uma moto. Ela bebeu álcool pela primeira vez sob a minha supervisão. Dormi com ela em meus braços tantas vezes que perdi a conta. E, por todas essas razões, Ella é proibida para mim. O rei confia em mim. Nossa família confia em mim para protegê-la (inclusive de mim mesmo).

 Sem se importar com as consequências, Ella faz de tudo para conquistar o homem de sua vida, e Mike não é capaz de resistir ao poder de sedução da jovem princesa. Entre muita luxuria e erotismo, Antonella é apresentada, pelo experiente príncipe, ao universo BDSM e é levada a descobrir e experimentar o êxtase máximo.

Lani ainda acrescenta uma pitada de suspense e intrigas que irão esquentar mais a história de amor dessa Cinderela moderna e seu príncipe nada encantado. Princesa da Inocência é um intenso mergulho em um mundo de sensualidade e paixão que levará os leitores a explorarem o máximo dos seus desejos mais ocultos.

Ficha Técnica:
Título: Princesa da Inocência
Autora: Lani Queiroz
ISBN: 978-85-93964-53-4
Páginas: 250
Formato: 16x23cm
Categoria: Romance adulto
Preço: 38,90 – E-book: 12,99

Lançamento da obra e sessões de autógrafo na Bienal 2019:
Data: 31 de agosto, 01, 07 e 08 de setembro
Horário: 16 horas até às 17 horas.
Local: Bienal Internacional do Livro do Rio
Estande: Editora 3DEA | Pavilhão verde N10
Para mais informações sobre a Lani na bienal, acesse: http://bit.ly/lanibienal

Sobre a autora: Professora e doudoranda em Ciências e Matemática, Lani é leitora ávida desde os dez anos de idade e começou a escrever contos e histórias aos treze. Sempre teve o desejo de tornar seus textos públicos e, em 2014, ao postar suas histórias em um site percebeu que a aceitação dos leitores foi além da esperada. Sua primeira obra foi publicada em 2015 e desde então tornou-se uma autora best-seller.

Páginas da autora:
Facebook: facebook.com/laniqueirozescritora
Instagram: instagram.com/lani_queiroz

quarta-feira, 7 de agosto de 2019

.: "Descendentes 3" estreia na sexta, com homenagem a Cameron Boyce



"Descendentes 3" chega ao Disney Channel nesta sexta-feira, 9 de agosto, às 20h30. A tão aguardada continuação da saga sobre os filhos dos vilões mais célebres da Disney é protagonizada por Dove Cameron, Sofia Carson, Cameron Boyce e Booboo Stewart (que interpretam respectivamente Mal, Evie, Carlos e Jay). A estreia do novo filme original do canal marca a volta dos conhecidos personagens das 2 primeiras histórias: Descendentes e Descendentes 2.

Em "Descendentes 3", os filhos adolescentes dos vilões retornam à Ilha dos Perdidos, uma ilha proibida habitada pelos vilões e cercada por uma barreira mágica que inibe a magia e escape, com a intenção de recrutar um novo grupo de descendentes para se juntar a eles em Auradon, pátria de todos os heróis da Disney. Quando uma brecha na barreira coloca em perigo a segurança de Auradon, Mal decide fechá-la permanentemente, temendo que seus arqui-inimigos, Uma (filha de Úrsula) e Hades, busquem vingança no reino. Apesar da sua decisão, uma inexplicável força maligna ameaça os habitantes de Auradon e dependerá de Mal e dos VK’s salvá-los, mas isso significará lutar na batalha mais épica de suas vidas. 

A estreia do filme chega a poucos dias antes do lançamento da trilha sonora do filme sob o selo Walt Disney Records. O álbum está disponível nas plataformas digitais (disneymusic.co/Descendants3) e conta com novas canções originais como “Good to Be Bad”, “My Once Upon a Time” e “Queen of Mean”, assim como a nova versão do clássico tema “Rotten to The Core” do primeiro filme da saga. Os fãs também podem aproveitar de mais conteúdos musicais da franquia na página oficial da Walt Disney Records no YouTube.

No dia da estreia, 09 de agosto, o Disney Channel contará com uma programação especial a partir das 11h30, que inclui o especial Disney Descendentes: Uma celebração mágica, e Planeteadas de Descendentes e Descendentes 2.



.: Norah Jones anuncia turnê pela América do Sul com shows no Brasil

A cantora norte-americana se apresentará apenas em São Paulo (08/12 – Espaço das Américas), Curitiba (11/12 – Teatro Guaíra) e Rio de Janeiro (13/12 – Vivo Rio)

Crédito da foto: divulgação 

Após encantar diversas cidades da América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, Norah Jones, uma das artistas mais versáteis e criativas das últimas décadas, acaba de confirmar retorno ao Brasil em dezembro.

A cantora e compositora norte-americana está pronta para encantar as cidades de São Paulo (08/12 – Espaço das Américas), Curitiba (11/12 – Teatro Guaira) e Rio de Janeiro (13/12 – Vivo Rio). A turnê no Brasil é apresentada pelo C6 Bank, tem patrocínio Itaipava e TNT Energy Drink (exceto para São Paulo), e é uma realização da Move Concerts Brasil.

A venda de ingressos para o público em geral, começa a partir do dia 22 de agosto, em Livepass.com.br. Confira todas as informações em "SERVIÇO" abaixo.

Confira datas confirmadas pela América do Sul:
02/12 – Movistar Arena – Bogotá, Colômbia
04/12 – Anfiteatro Parque De La Exposicion – Lima, Peru
06/12 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile
08/12 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil
11/12 – Teatro Guaira – Curitiba, Brasil
13/12 – Vivo Rio – Rio de Janeiro, Brasil
16/12 – Buenos Aires Arena – Buenos Aires, Argentina

Após o lançamento do aclamado álbum “Day Breaks” (2016) e extensa turnê mundial, Norah Jones retornou ao estúdio com a intenção exclusiva de seguir caminhos criativos, sem expectativas ou limites. Sempre com sua alegria e espontaneidade tradicionais, a artista se inspirou para gravar e experimentar coisas diferentes. Jones começou com o lançamento de singles no verão passado, que passam por experiências eletrônicas fascinantes a baladas folk totalmente acústicas, além de composições mais pautas pela soul music. Uma compilação de sete desses singles foi lançada em abril, revelando instantes de criatividade de uma das artistas mais versáteis e consistentemente intrigantes do mundo da música.

Nascida em Nova York, Norah Jones se formou em Jazz Piano na University of North Texas. A partir de 1999, começou a se dedicar à carreira artística, aparecendo pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento de “Come Away With Me” (2002), que a transformou em um fenômeno global, conquistando o Grammy Awards de 2003.

Desde então, vendeu 50 milhões de álbuns em todo o mundo e se tornou nove vezes vencedora do Grammy. Ela lançou uma série de álbuns aclamados pela crítica e de sucesso comercial como “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012) e “Day Breaks” (2016), bem como trabalhos com as bandas The Little Willies e Puss N Boots. 

Norah Jones mostrou sua versatilidade incrível colecionando suas colaborações com artistas tão diversos quanto Willie Nelson, Outkast, Herbie Hancock e Foo Fighters. “Little Broken Hearts”, produzido por Danger Mouse, foi um passo fascinante na evolução artística de uma das cantoras e compositoras mais consistentemente intrigantes do mundo da música. 

Em “Day Breaks”, retornou às suas raízes do jazz ao mesmo tempo em que provou ser a artista norte-americana da época fornecedora de um som inconfundivelmente único que une os fios de vários estilos da música americana: country, folk, rock, soul, jazz. Mais recentemente, Jones lançou uma série de singles ecléticos, incluindo colaborações com artistas e amigos como Jeff Tweedy e Thomas Bartlett.

Em sua última passagem pelo Brasil, em 2010, Norah Jones se apresentou no Parque da Independência, em São Paulo, para mais de 40 mil pessoas. 

Links relacionados:
norahjones.com | facebook.com/norahjones
twitter.com/NorahJones | instagram.com/norahjones


SERVIÇO
SÃO PAULO | 8 de dezembro de 2019 | Espaço das Américas
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda de ingressos: a partir de 22 de agosto, às 00h01 (de quarta para quinta-feira).
Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

Setores e preços:
Cadeira Platinum: R$ 740,00 (inteira) | R$ 370,00 (meia-entrada)
Cadeira Azul Premium: R$ 640,00 (inteira) | R$ 320,00 (meia-entrada)
Cadeiras Azul / A: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada)
Cadeiras B, C e D: R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia-entrada)
Cadeiras E, F, G e H: R$ 340,00 (inteira) | R$ 170,00 (meia-entrada)
Cadeiras I, J, K e L: R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
Mezanino: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada)
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

CURITIBA | 11 de dezembro de 2019 | Teatro Guaíra
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda de ingressos: a partir de 22 de agosto, às 10h00 (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

Setores e preços:
Plateia A - Setor Amarelo - Fila A a G: R$ 960,00 (inteira) | R$ 480,00 (meia-entrada)
Plateia B - Setor Azul - Fila H a O: R$ 860,00 (inteira) | R$ 430,00 (meia-entrada)
Plateia C - Setor Verde - Fila P a V: R$ 780,00 (inteira) | R$ 390,00 (meia-entrada)
1º Balcão A - Setor Rosa - Fila A a D: R$ 600,00 (inteira) | R$ 300,00 (meia-entrada)
1º Balcão B - Setor Branco - Fila E a I: R$ 500,00 (inteira) | R$ 250,00 (meia-entrada)
2º Balcão A - Setor Cinza - Fila A a D: R$ 440,00 (inteira) | R$ 220,00 (meia-entrada)
2º Balcão B - Setor Laranja - Fila E a H: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

RIO DE JANEIRO | 13 de dezembro de 2019 | Vivo Rio
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.
Venda de ingressos: a partir de 22 de agosto, às 10h00 (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: Livepass.com.br

Setores e preços:
Setor Premium: R$ 580,00 (inteira) | R$ 290,00 (meia-entrada)
Setor VIP: R$ 480,00 (inteira) | R$ 240,00 (meia-entrada)
Setor 01: R$ 420,00 (inteira) | R$ 210,00 (meia-entrada)
Setor 02: R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia-entrada)
Setor 03: R$ 320,00 (inteira) | R$ 160,00 (meia-entrada)
Camarote A: R$ 600,00 (inteira) | R$ 300,00 (meia-entrada)
Camarote B: R$ 520,00 (inteira) | R$ 260,00 (meia-entrada)
Camarote C: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
Balcão: R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia-entrada)
Frisa: R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia-entrada)
MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

.: MTV anuncia data de estreia do "Acústico MTV" de Tiago Iorc

Foto: MTV Brasil

A MTV acaba de anunciar a data de estreia do 'Acústico MTV' com Tiago Iorc. Na TV, o programa terá uma hora de duração e vai ao ar dia 19 de setembro, quinta-feira, às 22h. O programa apresentará 11 faixas, incluindo as canções em parceria com Duda Beat e Jorge Drexler.

1.  Desconstrução
2.  Fuzuê
3.  Mil razões
4.  Hoje lembrei do teu amor
5.  Coisa linda
6.  Tangerina feat. Duda Beat
7.  Do que você tem medo?
8.  Bellyache
9.  Um dia após o outro
10. Me tira pra dançar feat. Jorge Drexler
11. Amei te ver

Este é o retorno de um dos projetos de maior sucesso da MTV que teve, pela primeira vez, o cantor apresentando seu álbum inédito, Reconstrução, além de grandes sucessos, em uma apresentação exclusiva gravada com 250 convidados, em São Paulo.

A banda é formada por nomes internacionais como Jeremy Gustin na bateria, Isaías Elpes no baixo, Mateus Asato no violão e Roberto Pollo no piano. Vale registrar que Mateus Asato já tocou com grandes artistas como Jessie J e Bruno Mars, e Roberto Pollo é integrante da atual formação do Legião Urbana.
Outros convidados especiais sobem ao palco: o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler fez um incrível dueto em 'Me Tira Pra Dançar' e Duda Beat, cantora pop influenciada pelo movimento manguebeat (mistura de ritmos regionais, como o maracatu, com rock, hip hop, funk americano e música eletrônica), cantou 'Tangerina'.

O show completo estará disponível no MTV Play, após o término da exibição na TV, e contará com as faixas: 'Desconstrução', 'Fuzuê', 'Hoje Lembrei do Teu Amor', 'Deitada Nessa Cama', 'Nessa Paz Eu Vou', 'Tangerina' (feat. Duda Beat), 'Tua Caramassa','Laços', 'A Vida Nunca Cansa', 'Me Tira Pra Dançar' (feat. Jorge Drexler), 'Faz' e 'Bilhetes', além dos hits conhecidos como 'Amei Te Ver', 'Coisa Linda', 'Cataflor' e 'Mil Razões', do álbum Troco Likes, e 'Um Dia Após o Outro'. O setlist também não deixou de fora músicas inéditas do cantor, intituladas como 'Lôra' e 'Do Que Você Tem Medo?', além de 'Bellyache' da cantora norte-americana, Billie Eilish.

O retorno do 'Acústico MTV', projeto musical que recebeu performances épicas e deu origem a diversos álbuns de sucesso de grandes artistas do cenário nacional e internacional, foi viabilizado através de uma parceria entre a Viacom/MTV, a F/Simas (escritório que gerencia a carreira do artista Tiago Iorc) e a Universal Music.

A partir de 20 de setembro, à meia-noite, o álbum completo 'Acústico MTV' com Tiago Iorc estará disponível nos principais serviços de streaming de música.

Foto: divulgação

.: Sábado poético e musical no Museu Felícia e Auditório Claudio Santoro

Foto: divulgação


Sempre repletos de cultura e diversão, o Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, geridas pela ACAM Portinari, apresentam mais atrações culturais neste sábado, dia 10.

A agenda inicia às 11h com o Encontros com Arte: Esquenta FLIMA - Bichos Poéticos: Oficina de Poesia e Ilustração. A ação será uma prévia da festa literária FLIMA, realizada em Santo Antônio do Pinhal entre 23 e 25 de agosto. Nessa atividade, os visitantes serão orientados pela dupla Ana Starling (ilustradora) e Roberto Guimarães (autor) para inventar, em verso e arte, um bicho que ainda não existe. Será uma oportunidade de criar o próprio bicho poético e levar para casa um poema ilustrado. O encontro é indicado para crianças acima de 7 anos. A entrada será por ordem de chegada e as vagas são limitadas.

À noite, às 20h, é a vez de participar de um recital gratuito. O espetáculo English Reliquary - Renascença e Barroco: Trio “Voz em Cena” participação especial Madri Vale - Madrigal Vale do Paraíbatrará um programa com obras de autores ingleses, como as composições de W.Byrd, T.Tallis, J. Dowland, H. Purcell, Gibbons, Campiono. O evento será executado por um trio formado pela soprano Leda Monteiro, o tenor e regente Aquillis Skupien e o cravista Darwin Ronconi, e acompanhado pelo grupo MADRIVALE, constituído por jovens cantores líricos, que se especializaram em música vocal renascentista à capela.

Os interessados podem obter mais informações pelo site www.museufelicialeirner.org.br ou pelo telefone (12) 3662-6000.


Serviço:
Encontros com Arte: Esquenta FLIMA - Bichos Poéticos: Oficina de Poesia e Ilustração
Data: 10 de agosto de 2019
Horário: sábado, das 11h às 12h30
Informações: (12) 3662-6000
Entrada: inteira R$10 e meia R$5 (estudante e idoso) – política de gratuidade: museufelicialeirner.org.br
Classificação: 7 anos


English Reliquary - Renascença e Barroco: Trio “Voz em Cena” participação especial MadriVale - Madrigal Vale do Paraíba
Data: 10 de agosto de 2019
Horário: sábado, das 20h às 22h
Informações: (12) 3662-6000
Entrada: gratuita
Classificação: 7 anos
Local: Museu Felícia Leirner - Auditório Claudio Santoro
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1.880 – Alto da Boa Vista – Campos do Jordão/SP

#SejaSolidário – os visitantes poderão contribuir com a Campanha do Agasalho 2019, doando cobertores e agasalhos em bom estado de conservação

.: James O’Barr, autor de "O Corvo", é atração no Geek City 2019


Um dos maiores autores do cenário underground de história em quadrinhos norte-americanas, James O’Barr, será uma das atrações do Geek City 2019. Além de um painel onde contará detalhes sobre sua obra, o quadrinista ainda terá uma mesa na Galeria de Artistas, com horários disponíveis para autógrafos e fotos.

A obra mais célebre de O’Barr, “O Corvo” uma das mais icônicas e influentes de seu gênero, foi publicada originalmente em 1984 de forma quase independente se tornou um sucesso tão grande que ganhou uma adaptação para os cinemas dez anos depois, em um dos filmes com os bastidores mais conturbados da história de Hollywood, envolvendo a morte de Brando Lee, filho da lenda dos filmes de artes marciais, Bruce Lee. O Corvo conta a história de Eric Draven, que após ser morto junto a noiva, sua alma fica presa no mundo dos vivos e o corvo traz Draven de volta para consertar o que ficou para trás e se vingar de seus assassinos.

Antes de escrever a história, O’Barr passou por uma tragédia pessoal, onde sua namorada sofreu um acidente e acabou falecendo, dessa forma o luto foi canalizado em forma de um dos maiores clássicos dos quadrinhos norte-americanos de terror e se tornando um ícone para personagens relacionados com as trevas.

Outra atração garantida na Galeria de Artistas by UCI Cinemas, será a dupla de quadrinistas nacional, Jefferson Costa e Rafael Calça, responsáveis pela história “Jeremias – Pele”, publicada pelo selo Graphic MSP, divisão adulta de histórias em quadrinhos dos personagens de Maurício de Sousa. O desenhista Daniel HDR, que trabalha para editoras internacionais como DC Comics (Superman) e Marvel Comics (Avengers) também marcará presença na Galeria.

.: "Na Anatomia Oca dos Pássaros" estreia no Teatro Arthur de Azevedo

Dias 13 e 20 de agosto no Teatro Arthur de Azevedo. Foto: Dino Bernardi

Mais do que sua biografia e obra, este espetáculo é um convite ao espectador, na forma de um ensaio poético, a adentrar a alma de Santos Dumont, e vislumbrar ali arquétipos que dizem respeito ao ser humano contemporâneo.

"Na Anatomia Oca dos Pássaros" - ensaio lírico a Santos Dumont é o novo projeto da Cia Terranova, radicada em São Paulo. Trata-se de um espetáculo multidisciplinar que se potencializa na interface entre o teatro, a música e a arte coreográfica da euritmia. Dino Bernardi assina texto, concepção e direção cênica desta encenação. A composição musical é de Marcelo S. Petraglia, e tem Saulo Camargo na percussão e Luis Antonio Ramoska no fagote.  O ator Vitor Placca integra a coreografia e contracena com a euritmia de Marília Barreto e Renate Nisch, euritmistas reconhecidas nacional e internacionalmente.

O espetáculo traz à cena o grande personagem da História do Brasil e mundial – Alberto Santos Dumont. Na fusão de texto e dramaturgia com composições musicais temáticas, executadas ao vivo, envolvidos pela coreografia insólita da euritmia, esta produção foca o drama existencial de Santos Dumont, entre o sonho e a obstinação, entre conquistas e perdas, e toca as questões centrais da resiliência e da confiança numa dimensão maior da biografia humana.

Interpretado pelo ator Vitor Placca, Na anatomia oca dos pássaros... expande seu voo às paragens mais internas da alma humana através da coreografia inédita realizada pelas euritmistas Marília Barreto e Renate Nisch. Texto e dramaturgia de Dino Bernardi e Fernando Aveiro ganham expressão plena através da inusitada composição musical de Marcelo S. Petraglia para gongos, tambores, fagote e metalofone, expressa ao vivo na percussão performática de Saulo Camargo, entrelaçada pelo lamento expressivo do fagote de Luis Antonio Ramoska. Tudo isto ampliado pelos figurinos diáfanos de Dino Bernardi, pelo cenário de Cesar Rezende, e pelos espaços pintados no light design de Tomate Saraiva. Quem orquestra a obra é o multiartista Dino Bernardi, que assina a concepção e direção deste poema cênico.

Por que Santos Dumont hoje? 
Personagens célebres da história deixam seu legado à humanidade tanto através de seus inventos e criações externas, quanto por suas conquistas internas e atitudes. Consolidam assim um status ao qual nós, cidadãos de tempos posteriores, sempre retornamos, em busca de mais ou maiores aprendizados.

O voo da Cia. Terranova 
Ao se debruçar sobre a personalidade de Santos Dumont, em 2018, através da criação do espetáculo Na anatomia oca dos pássaros – ensaio lírico a Santos Dumont, a Cia Terranova pretende oferecer ao público o resultado de uma investigação muito particular. Para além dos fatos biográficos, de sua inestimável contribuição no campo da aeronáutica, que mudou radical e vertiginosamente a vida da sociedade moderna, este espetáculo pretende enveredar pela paisagem existencial de Santos Dumont, buscando auscultar a alma do herói que almeja o impossível – fazer voar, sem limites, um objeto mais pesado que o ar!

Do 14 BIS ao século XXI
Uma grande agitação atravessou o século XX - desde os dias em que Santos Dumont estacionava sua Demoiselle diante das multidões nas ruas elegantes de Paris - e nos acomete ainda, de modo crescente, através da quantidade avassaladora de informações e de inovações que chegam a nós a cada dia, em velocidade vertiginosa e de modo espetacular, especialmente no campo da tecnologia. 

Ao lado de extraordinárias conquistas e descobertas, este período também produziu tenebrosas catástrofes. No campo das grandes invenções, atravessamos um século de expansão acelerada, de dimensões inimagináveis, acompanhada, entretanto, de dramático isolamento existencial, de solidão, de medos e incertezas.

Num mundo afetivamente árido e frenético, contaminados pelo ceticismo do materialismo e escravizados pelo pragmatismo do intelecto fomos abandonando nossos sonhos e ideais mais sublimes, fomos perdendo a poesia, dando lugar à dúvida, ao medo, ao ódio... que passaram a colorir nosso cotidiano. Paradoxalmente, vivenciamos o crescente clamor por uma sociedade mais justa, pelo respeito ao planeta, pela sobrevivência da dignidade humana. Como suportar tantos assombros? Reconhecemos a necessidade do novo, mas... haverá um tempo de encaminhamentos, de soluções, de mudanças de paradigmas? Haverá, afinal, algum aprendizado?

Na anatomia oca dos pássaros... pretende oferecer uma inspiração ao nosso tempo, quer acolher a dor humana, contemplar as perdas, fortalecer o sonho, redimir o fracasso ante as dimensões mais amplas da alma humana.

Sobre a Cia Terranova 2019 
Idealizada pela euritmista, coreógrafa e produtora Marília Barreto a partir de sua larga experiência com a Euritmia no Brasil, como artista e educadora, desde seu retorno da Holanda, em 1988, a Cia Terranova se apoia na experiência do Grupo de Euritmia de São Paulo (1988-2003), da qual foi membro fundador, e nos inúmeros espetáculos dos projetos Terra Brasilis Eurythmy e  Terranova Euritmia, ambos de criação da coreógrafa, que tem em seu portfólio 11 turnês internacionais, para os Estados Unidos e diversos países da Europa e Escandinávia, entre 2004 e 2016.

Produziu o espetáculo "Oblivion" (2010), que teve sua estreia em Järna/Suécia, e sua última apresentação em 2012 em São Paulo, sob direção cênica de Marcio Aurelio e direção de coreografia do sueco Göran Krantz. É de sua criação e repertório, em parceria com o diretor e dramaturgo Dino Bernardi, texto e coreografia da obra "Os Servos de Pan" (2014), que se apresentou em Porto Alegre, Juiz de Fora, São Paulo, Rio de Janeiro, e realizou em 2016 turnê à Alemanha, França e Suíça.

"Na Anatomia Oca dos Pássaros – Ensaio Lírico a Santos Dumont" nasce em 2017 com a composição musical de Marcelo S. Petraglia, permeada da dramaturgia, concepção e direção cênica de Dino Bernardi. O espetáculo teve sua estreia na 26ª Mostra de Teatro Monte Azul em julho de 2018 em São Paulo, seguida de apresentações na Cia Paideia de Teatro e no espaço Cultural Rudolf Steiner, também em São Paulo. 

De 6 a 27 de novembro de 2018 realizou sua 1ª temporada, no Teatro Itália. Aprovado pelo Edital Cleyde Iáconis da Secretaria Municipal de Cultura, o espetáculo  estará em circulação em São Paulo, entre maio e agosto deste ano, entre o CEU Butantã, o espaço da Cia Paideia de Teatro e o Teatro Itália. Em setembro e outubro fará turnê à Europa, em diversos contextos na Holanda, Alemanha e Suíça.

Ainda em 2019 a Companhia estreará no SESC Ribeirão Preto seu novo espetáculo, o infantil A rixa das bruxas, com texto e direção de Dino Bernardi e música de Marcelo S. Petraglia, que acompanhará “Na Anatomia Oca...” em sua turnê à Europa. Na volta, ainda este ano, fará temporada em São Paulo.

Parceiros
A Cia Terranova reúne no rol de seus parceiros inúmeros artistas, técnicos e artesãos da mais alta qualidade e experiência, entre euritmistas, músicos, atores, dramaturgos, encenadores, figurinistas, cenógrafos, aderecistas e iluminadores.

Missão e índole
 A Cia Terranova se dedica a produzir criações artísticas multidisciplinares, integrando a Euritmia, pilar central da Companhia, a outras artes afins – a Poesia, a Música, o Teatro, as Artes Plásticas. A atividade da Companhia se baseia na pesquisa e no diálogo, na livre reflexão filosófica, na construção de uma identidade coesa entre pensamento e ação - na arte e na vida - tendo como foco e fim o ser humano.



 “Criar Cultura através da Euritmia
é mover paradigmas, é inovar,
é promover o essencialmente humano,
no artista e no espectador.”
Marília Barreto


Teatro Arthur de Azevedo
Av. Paes de Barros, 955 Mooca São Paulo
Dias 13 e 20 de agosto às 21 hrs 
Censura 14 anos
Entrada Franca

Ficha Técnica e serviço
Duração: 60 minutos.
Recomendação: 14 anos
Gênero: drama
Texto e dramaturgia: Dino Bernardi e Fernando Aveiro
Direção cênica, figurino e cenário: Dino Bernardi
Direção artística: Marília Barreto
Coreografia e euritmia: Marília Barreto e Renate Nisch
Atuação: Vitor Placca
Fagote: Luis Antonio Ramoska
Percussão: Saulo Camargo
Composição e direção musical: Marcelo S. Petraglia
Cenotecnia: Cesar Rezende
Adereços: Denise Seignemartin
Light Design: Tomate Saraiva
Operação de luz: Claudio Brandão
Assistente de iluminação: Laura Porto
Confecção figurinos: Cleusa Silva
Fotografia: Rogerio Abbamonte
Filmagem: Novas Imagens – Gabriel Lehto
Design gráfico: Green Comunicações
Programação visual: Lucia Barretti
Assessoria de imprensa: Flavia Fusco Comunicação
Produção: João Carlos Villela
Direção de produção: Marília Barreto
Realização: TERRANOVA Cultura & Transformação

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