domingo, 11 de agosto de 2019

.: Tudo sobre "Small Talk", novo single de Katy Perry, com lyric video



A cantora norte-americana Katy Perry acaba de lançar o single "Small Talk". Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/KPSmallTalk. Ela escreveu a faixa em conjunto com Jack Kasher Hindlin, Johan Carlsson e Charlie Puth. Os dois últimos também produziram a nova música, que contou com a produção dos vocais de Peter Karlsson. Charlie Puth é um grande conhecido da indústria fonográfica. Ele já trabalhou com Meghan Trainor, Selena Gomez e Wiz Khalifa, este último no hit "See You Again", que alcançou o topo das paradas musicais na época de seu lançamento, em 2015.

A letra da nova canção aborda a distância emocional que se desenvolve após um término de namoro: "Tivemos conversas sobre o pra sempre, agora é sobre o tempo / Eu simplesmente não posso acreditar / Nós fomos de estranhos para amantes e para desconhecidos em toda a vida" são alguns dos trechos que mostram esse pós-rompimento.

Este é o segundo lançamento solo de Katy Perry desde seu último álbum, "Witness" (umusicbrazil.lnk.to/WitnessKatyPerry), de 2017, o quinto de sua carreira. Em maio deste ano, ela apresentou a faixa "Never Really Over" (umusicbrazil.lnk.to/NeverReallyOver), que chegou acompanhada de um videoclipe que já ultrapassa a marca de 83 milhões de visualizações (youtu.be/aEb5gNsmGJ8). A música ganhou recentemente um Certificado de Ouro e foi reconhecida como o maior lançamento da carreira da cantora.

No início desta semana, Katy ganhou uma placa comemorativa por 100 milhões de singles vendidos nos Estados Unidos. Ela compartilhou a conquista em uma rede social, na qual publicou uma foto seguida da legenda: "100 milhões de singles digitais e ainda insegura". Agora, ela faz parte de um grupo seleto de apenas cinco artistas na história a terem superado 100 milhões de unidades certificadas com seus singles digitais.

Katy Perry, que já passou pelo Brasil três vezes, é autora dos hits "Firework", "Teenage Dream", "I Kissed a Girl", entre outros sucessos. A cantora segue colecionando diversos prêmios, seguidores e milhares de fãs ao redor do mundo, ao longo de seus mais de 10 anos de carreira. Nas redes sociais Facebook, Instagram, Twitter e YouTube, a artista soma quase 300 milhões de seguidores, curtidas e inscritos.

Além de ser uma das cantoras mais bem sucedidas de todos os tempos, Katy também é defensora de diversas causas filantrópicas. Em 2013, ela foi nomeada Embaixadora da Boa Vontade da UNICEF, como resultado do seu compromisso em melhorar a vida das crianças em todo o mundo. A artista pop americana usa sua poderosa voz e imensa visibilidade para garantir o direito de todas as crianças à saúde, educação, igualdade e proteção. Ela também foi premiada com o Prêmio Humanitário Audrey Hepburn, em 2016.


Small Talk, lyric video


Never Really Over

.: João Guilherme divulga single com a participação da banda Fly

Foto: divulgação


Na sexta-feira, 9 de agosto, João Guilherme disponibilizou em todas as plataformas de streaming e no YouTube a música “Manhã”, que conta com a participação especial da banda Fly. O single, composto por PeLu, Renato Freixeda, Caique Gama e Paulo Castagnoli, chega com uma pegada mais animada, algo que o artista vem explorando há algum tempo.

“Manhã vem mesmo com um ritmo e pegada mais animados. A batida também. É um pouco da linha que a gente vem tentando seguir desde ‘Ela’, mas, principalmente, depois de ‘Manual’ e com ‘Mapa Astral’ também. Músicas mais dançantes, como as que eu escuto. Agora, estou querendo realmente fazer músicas que eu escuto, só que com o meu jeito, minha pegada e a minha levada. Tenho escutado muito trap e música pop também, então a gente acaba juntando os dois”, explica João Guilherme. 

João Guilherme é um artista completo. Ele está no ar com o personagem Luca Tuber na novela ‘As Aventuras de Poliana’ (SBT) e já há alguns meses vem surpreendendo com os seus lançamentos musicais. Em junho lançou música e clipe com Ana Gabriela, ‘Mapa Astral’ (youtube.com/watch?v=jiaEPNo6bjk), e agora resolveu apostar novamente em um feat.

“Eu acho as collabs e os feats muito importantes para o trabalho. Às vezes, você tem a ideia, o projeto, a música que é sua cara e tem seu jeito, mas tem muita gente fazendo um trabalho bom por aí. Eu admiro muitos trabalhos, e gostaria de ter a marca do trabalho de pessoas que eu gosto e acompanho, como a Ana Gabriela e os meninos do Fly. Aí você consegue misturar dois estilos, às vezes nem tão parecidos, mas você consegue juntar duas vibes, e isso é importante”, finaliza. 


Comente sobre "Manhã".
O single Manhã vem muito mais com uma pegada de trap. Eu convidei os meninos do Fly, que estão vindo agora com muitos sons do trap. Sons que eu curto muito. Por isso que eu convidei eles para fazer parte do feat. A música está bem gostosa, bem dançante, bem trap. Espero que gostem!


Já há algum tempo você tem surpreendido com os seus lançamentos musicais e ‘Manhã’ chega com uma batida mais animada. Como você explicaria essa fase atual do João Guilherme cantor?
Manhã vem mesmo com um ritmo e pegada mais animados. A batida também. É um pouco da linha que a gente vem tentando seguir desde “Ela”, mas, principalmente depois de “Manual” e com “Mapa Astral” também. Músicas mais dançantes, como as que eu escuto. Agora, estou querendo realmente fazer músicas que eu escuto, só que com o meu jeito, minha pegada e a minha levada. Tenho escutado muito trap e música pop também, então a gente acaba juntando os dois.


Há pouco menos de dois meses você lançou ‘Mapa Astral’ com a participação da Ana Gabriela. Em ‘Manhã’ a participação ficou por conta da Banda Fly. Você acha as collabs importantes para o trabalho?
Eu acho as collabs e os feats muito importantes para o trabalho. Às vezes, você tem a ideia, o projeto, a música que é sua cara e tem seu jeito, mas tem muita gente fazendo um trabalho bom por aí. Eu admiro muitos trabalhos, e gostaria de ter a marca do trabalho de pessoas que eu gosto e acompanho, como a Ana Gabriela e os meninos do Fly. Aí você consegue misturar dois estilos, às vezes nem tão parecidos, mas você consegue juntar duas vibes, e isso é importante.


Como foi a escolha da Banda Fly e como foi feito o convite para que eles participassem desse som com você? 
Eu conheço os meninos do Fly há muito tempo e sempre fui muito fã deles. Lembro que no primeiro pocket show que eu fiz, logo em seguida, eu e meus amigos fomo para um show do Fly. Então, desde sempre, eu admiro o trabalho deles. Admiro porque meu tio PeLu está muito envolvido na história deles também, como a do Restart, enfim... é uma relação mais antiga. Eu curto demais o trabalho que os meninos estão fazendo hoje, então, não vi o porquê não chamar. 

Instagram - instagram.com/joaoguilherme/

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Facebook - facebook.com/joaoguiavila

Twitter - twitter.com/joaoguiavila

sábado, 10 de agosto de 2019

.: Museu Índia Vanuíre recebe público deficiente e idoso

Foto: divulgação

Com o objetivo de promover a inclusão sociocultural, o Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, recebe, na próxima semana, deficientes físicos e idosos para visitação do espaço e do acervo.

Um dos projetos que incentiva a integração com o equipamento é o Aguçando as Memórias que contribui para a inclusão do idoso ao reviver memórias e uma busca afetiva por lembranças. O encontro será na terça-feira (13), às 14h, com uma ação de mímica, que utilizará os objetos presentes nas exposições de longa duração e temporária do museu. Por meio de gestos, o grupo expressará sentimentos e pensamentos sem fazer o uso das palavras, o que estimula a imaginação, a coordenação motora, a criatividade e a memória. A instituição convidada dessa edição é a Universidade Aberta à Terceira Idade (UNATI).

Já o Museu e Cidadania será na quarta-feira (14), às 15h, para os deficientes da Casa da Criança.  Eles poderão explorar os conteúdos do acervo de forma acessível e lúdica e, ainda, celebrar o Dia do Folclore Brasileiro, comemorado em 22 de agosto. A atividade apresentará contação de histórias, lendas e mitos folclóricos.  Posteriormente, acontecerá uma oficina de confecção de um fantoche de Saci-Pererê com os participantes.

As entidades sociais que tiverem interesse em agendar visitas ao Museu Índia Vanuíre devem entrar em contato pelo telefone (14) 3491-2333.

Serviço:
Aguçando as Memórias
Data: 13 de agosto de 2019
Horário: terça-feira, das 14h às 15h30
Entrada: gratuita

Museu e Cidadania
Datas: 14 de agosto de 2019
Horário: quarta-feira, das 15h às 16h
Público-alvo: deficiente – Casa da Criança

Local: Museu H.P. Índia Vanuíre
Endereço: Rua Coroados, 521 – Tupã/SP
Informações: (14) 3491-2333

.: Espaço das Américas: Bruno e Marrone faz duas apresentações

Dupla comemora 25 anos do primeiro álbum e traz pra São Paulo show da turnê que divulga o recente lançamento 'Studio Bar"



A dupla Bruno e Marrone farão uma grande festa comemorando os 25 anos do primeiro CD lançado, no Espaço das Américas, nos dias 9 e 10 de agosto. Na ocasião, eles apresentarão o repertório do mais recente álbum Studio Bar Live e os ingressos já estão à venda.

Studio Bar faz parte das comemorações da estreia da dupla no mercado fonográfico e será lançado em dois EP's, um para cada semestre. No primeiro, sete canções inéditas e as releituras de "Dormi Na Praça", "Por Um Minuto" e "Boate Azul", além da única participação do projeto, a dupla Jorge e Mateus, em "Surto de Amor". 

O título e ambientação do DVD não foram aleatórios. Bruno & Marrone cantaram por mais de dez anos em bares, antes de entrarem em estúdio para gravar o primeiro trabalho, e para comemorar estes 25 anos de estreia no disco nada como mesclar dois lugares que tanto marcaram a trajetória da dupla.

A ideia de trazer as regravações é uma maneira de resgatar o imenso repertório de Bruno & Marrone e, ao mesmo tempo, mostrar aos novos amantes da música sertaneja faixas inéditas. A dupla é uma das poucas de sua geração que conquista novos fãs ao longo dos anos, sempre encabeçando as lista de músicas mais tocadas nas rádios, nas plataformas digitais, assim como marcando presença na grade de festivais de música feitos para o público jovem.

Os ingressos para essa grande noite já estão à venda nas bilheterias do Espaço das Américas ou virtualmente, no site da Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV). Os preços variam entre R$ 80,00 e R$ 520,00.

Serviço - Bruno e Marrone - Studio Bar Live | Espaço das Américas 
Show: Bruno e Marrone no Espaço das Américas 
Data: 09 e 10 de agosto de 2019 (sexta e sábado)
Abertura da casa: 21h
Início do show: 23h
Censura: 14 anos
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3.410
Ingressos:

Sexta - 09/08:
SETOR PLATINUM: R$ 480,00 (inteira) e R$ 240,00 (meia) | SETOR AZUL PREMIUM: R$ 400,00 (inteira) e R$ 200,00 (meia) | SETOR AZUL: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | SETOR A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | SETOR E, F, G e H: R$ 160,00(inteira) e R$ 80,00 (meia) | Setor I, J e K: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Setor PCD: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia). 

Sábado - 10/08:
SETOR PLATINUM: R$ 520,00 (inteira) e R$ 260,00 (meia) | SETOR AZUL PREMIUM: R$ 440,00 (inteira) e R$ 220,00 (meia) | SETOR AZUL: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | SETOR A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | SETOR E, F, G e H: R$ 160,00(inteira) e R$ 80,00 (meia) | Setor I, J e K: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia) | Setor PCD: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia). 

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

.: MASP recebe a 2ª edição da Semana Paulista de Dança


De 28 de agosto a 1º de setembro, auditório do MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) volta a abrigar a Semana Paulista de Dança, que chega à sua segunda edição depois de atrair 1.500 espectadores em 2018. A ideia é aproximar a cidade da dança e apresentar a cena contemporânea por meio de uma programação gratuita. 

Nesta temporada, também com a curadoria de Anselmo Zolla, o evento contará com a Quasar Cia. de Dança, a Studio3, a São Paulo Companhia de Dança, o Balé Teatro Guaíra e a Companhia de Danças de Diadema, além de Miriam Druwe, Marilena Ansaldi e Raymundo Costa. O encerramento fica por conta do Balé Folclórico da Bahia. O MASP fica na Av. Paulista, 1578 - Bela Vista, São Paulo. Programação completa neste link.

.: “Bake Off Brasil” estreia 5ª temporada neste sábado, às 22h30

Com coprodução do Discovery Home & Health, reality show volta ao ar com nova direção de Marcelo Kestenbaum. Olivier, Nadja, Beca e Marcelo / A apresentadora e os jurados na tenda (Crédito: Gabriel Cardoso/SBT)

Sucesso de audiência, o “Bake Off Brasil – Mão na Massa” estreia sua quinta temporada no SBT na noite deste sábado, 10 de agosto, a partir das 22h30. Um formato da Love Productions, distribuído pela BBC Studios, e coproduzido pelo Discovery Home & Health, no canal da TV paga a estreia é na próxima sexta-feirta, dia 16 de agosto, às 22h35, com reexibição aos domingos às 18h.  

O reality conta com a apresentação de Nadja Haddad e um júri formado pela chef confeiteira Beca Milano e pelo padeiro Olivier Anquier. Na atração, 16 competidores de variados locais do país disputarão o título de melhor confeiteiro amador do Brasil e enfrentarão dois tipos de desafios: técnicos – onde todos recebem a mesma receita e devem prepará-la - e os criativos – em que os competidores devem fazer receitas dentro de uma temática especifica. A cada episódio, o pior competidor é eliminado e o melhor do dia recebe o sonhado avental azul de “Mestre Confeiteiro”.

O programa ganha nova direção neste ano e será comandado por Marcelo Kestenbaum, que chega com a missão de manter o alto nível das provas. Algumas, inclusive, desafiam a gravidade, como uma muralha de doces com 50 cm de altura, além de uma ‘torta na vertical’ e um ‘bolo invertido’. "Percebemos logo de cara que os confeiteiros, apesar de amadores, são extremamente focados, competitivos e capazes de entregar nossas receitas. A competição ficará mais acirrada e o telespectador poderá ver os doces de formas, cores e disposições que talvez nunca tenha visto", afirma ele. 

“Nesta temporada, ‘Bake Off’ vem com novas provas desafiadoras para os candidatos ao título de ‘Maior Confeiteiro Amador do Brasil’. Temos, aliás, candidatos vindos de todas as regiões do país”, declara o diretor artístico Fernando Pelegio. “O sucesso do 'Bake Off' confirma a força do gênero culinária e gastronomia na tv. Vemos que as pessoas querem cada vez mais aprender, pegar dicas, ou simplesmente se deixar levar por este tipo de conteúdo que ao mesmo tempo diverte e ensina”, diz Monica Pimentel, VP de conteúdos da Discovery.

“É minha segunda edição à frente do ‘Bake Off Brasil’ e sigo com ansiedade e paixão de um estreante. Cada dia na tenda é uma grande novidade, através das receitas que sempre têm técnicas diferentes e de cada participante que nos apresenta sonhos e histórias carregadas de aprendizado e estímulo. A quinta edição fortalece a minha certeza de que o universo do entretenimento, da gastronomia e das histórias de “gente de verdade” é onde quero me firmar”, destaca Nadja Haddad. 

“Estou com ótimas expectativas e acredito que esta quinta temporada está recheada de novidades, receitas desafiadoras e muitas emoções. Quero ver qual vai ser o diferencial de cada confeiteiro. É muito bacana poder acompanhar a história e evolução de cada um”, afirma Beca Milano. “Como no ano passado, minha expectativa é estourar o teto de audiência. Ter ainda mais sucesso que no ano passado e que o 'Bake Off Brasil' seja reconhecido e se consolide com o mesmo sucesso que está tendo há 4 anos”, diz Olivier Anquier.

.: Constituição da República é tema de livro infantojuvenil

Intitulada “Primeiros Passos para o Jovem Cidadão: Constituição da República”, resultado da reunião de coletivo de autores, traz uma seleção  de artigos próximos do universo das crianças brasileiras e adolescentes brasileiros

A publicação de maior importância do Brasil, a Constituição da República, acaba de ganhar um guia para que crianças e jovens também possam compreendê-la e conhecer o seu papel como cidadão. Trata-se do livro “Primeiros Passos para o Jovem Cidadão: Constituição da República” (Estúdio Aspas), uma seleção de artigos próximos do universo de qualquer criança brasileira, realizada por um coletivo de autores, que será lançado no dia 17 de agosto, sábado, a partir das 15h na Livraria NoveSete - uma das únicas na cidade dedicada exclusivamente à literatura infantil e infantojuvenil em São Paulo.

Na atividade, que é gratuita, haverá uma roda de conversa sobre o tema e uma sessão de autógrafos, com a participação do coletivo de autores e da escritora Erika Neves, responsável pela adaptação da obra.

"Primeiros Passos para o Jovem Cidadão: Constituição da República"
Numa linguagem adequada, simples e didática, acompanhada de ilustrações leves e sem excessos, a obra foi pensada e escrita por um coletivo de profissionais, tendo o público infantojuvenil como foco das atenções para leva-lo a conhecer e compreender o papel da Constituição da República em sua vida.

O texto transitou da linguagem jurídica para a linguagem infantil com o envolvimento de uma equipe de advogados - André Spinardi, Carolina Arzillo, Lucas Lagonegro, Marcelo Justo e Ricardo Melaré, do escritório ASBZ Advogados, responsável pela seleção de conteúdo e assessoria jurídica - e teve como mentora e supervisora a pesquisadora social e doutora em Comunicação pela USP Oriana Monarca White, e orientação pedagógica da professora e mestre em Educação Suzana Maria de Andrade Oliveira.

Já a adaptação do conteúdo é de autoria da escritora Erika Neves, também atriz e contadora de histórias, que trabalhou em sintonia com a ilustradora e também psicanalista Mirian Malzyner.

Diferenciado na sua proposta de realização e edição, o livro é resultado de um esforço conjunto de pensadores da área editorial, jurídica e educacional, que consideram primordial a formação da cidadania desde a transição da infância para a adolescência – o tempo, na vida da criança, de novas aquisições intelectuais, psicológicas e sociais, quando a família deixa de ser sua única referência.

“Todo esse cuidado conjunto transparece no livro, cujo maior desafio foi tornar acessível um conteúdo complexo, embora sem alterar o sentido do texto jurídico. Sem qualquer função partidária, a obra traz ainda o mérito de não expor qualquer pensamento político. O foco se mantém restrito à formação da cidadania, voltada para o segmento infanto-juvenil. Para isso, o conteúdo destaca os artigos mais próximos do universo de qualquer criança brasileira, ressaltando os direitos e deveres desse jovem cidadão, bem como as responsabilidades do Estado, relacionados aos temas saúde, educação, cultura, desporto, ciências, meio ambiente, família, crianças, idosos e índios”, explica o coletivo.

Serviço
Lançamento do livro “Primeiros Passos para o Jovem Cidadão: Constituição Da República”
Dia: 17 de agosto, sábado
Horário: a partir das 15h
Grátis

Livraria NoveSete:
Rua França Pinto, 97, Vila Mariana (próximo da Estação Ana Rosa do Metrô)
Telefone: (11) 5573-7889

sexta-feira, 9 de agosto de 2019

.: Paulo Goulart interpreta 25 personagens na última peça de Dario Fo

A diretora Neyde Veneziano, maior autoridade por aqui sobre a obra do autor italiano Nobel Dario Fo (Prêmio Nobel de Literatura), dirige a peça "Francesco" – no CCBB – que estreia dia 8 de agosto no SP. Protagonizada por Paulo Goulart Filho, a obra trata sobre a vida de São Francisco de Assis. Paulinho interpreta 25 personagens, inclusive um lobo. Fotos: Rodrigo Veneziano
O ator Paulinho Goulart protagoniza peça sobre a história de São Francisco de Assis. O monólogo tem 25 personagens, entre eles, um lobo. Encenação é calcada na arte do ator. A característica de espetáculo é dada pela música, cenário e figurino, que ajudam a contar as histórias de forma intrigante e performática. A partir de 8 de agosto no CCBB de São Paulo.

Talentosa e de personalidade inquieta, a diretora Neyde Veneziano está prestes a gerar sua mais nova criação artística, a peça de teatro "Francesco". Último texto do Nobel de Literatura Dario Fo, sobre a vida de São Francisco de Assis, baseado nas histórias que o povo contava, a obra estreou no último dia 8 de agosto, às 20 horas, no Teatro do CCBB de São Paulo. 

Autoridade sobre a obra do dramaturgo contemporâneo mais encenado no mundo, a diretora - que passou um ano em Milão, entre 2000 e 2001debruçada sobre a oba de Fo, pesquisando o acervo da companhia, vendo vídeos, assistindo aos espetáculos, ensaios e palestras - convidou o ator Paulo Goulart Filho para a interpretação e cercou-se de equipe de criativosformada por Fábio Namatame (cenário e figurino), Daniel Maia (música) e André Lemes (iluminação). No tempo em que passou na Itália, por conta de sua pesquisa de pós-doutorado, Neyde Veneziano - autora do único livro sobre Dario Fo publicado no Brasil- chegou a conviver com quem considera a “figura mais emblemática de um tipo de teatro que não se esquece da plateia e das causas sociais”, inclusive frequentando sua casa.

Quando Fo morreu, em 2016, Veneziano já havia traduzido o texto e estava com os direitos de montagem da peça. Na época, Neyde estava encenando "MisterioBuffo", com Domingos Montagner e era desejo do ator interpretar o personagem. Mas Domingos morreria logo depois, no mesmo ano de Dario Fo. Ao encontrar o ator Paulinho Goulart, Neyde finalmente vai encenar Francesco. Veneziano resolveu encenaro texto por paixão, pela mensagem de paz que transmite e pelo ineditismo. “Dario está dando um abraço coral no público, trata-se de um texto mais humano, sem perder a ironia e o humor”. 

A diretora está concebendouma encenação calcada na arte do ator. Como Dario gostava. “O ator está no centro do palco, no centro da história, no centro das atenções. Porém, para deixar mais espetacular, como nosso público gosta, acrescentaremos música e teremos cenário e figurino, que será um tanto ousado”. Nos primeiros meses de trabalho, diretora e ator se encontravam virtualmente – ela, em seu apartamento em São Paulo; ele no Rio. Faziam ensaios de mesa, como são chamados os primeiros ensaios do texto, por Skype. No começo de julho, Paulinho veio para São Paulo e os trabalhos passaram a acontecer de forma presencial, como manda o figurino.

Desafio de Paulo Goulart Filho
A respeito do convite para fazer o espetáculo, Paulinho recebeu a surpresa como um desafio. “Quando a Neyde falou comigo fiquei muito feliz e, ao mesmo tempo, apavorado. Fazer um monólogo! E ainda mais do Dario Fo! Que  desafio! Mas nossa profissão é assim, somos movidos por desafios”.

Bailarino, ator, cantor, Paulo Goulart Filho reúne as habilidades e características desejadas por Neyde para o papel. Em cena, além do próprio Francisco, interpreta todos os outros personagens que contracenam com ele. Além dos sete personagens principais - Francesco, cardeal, narrador, o lobo, o papa (o antagonista), o Colona e o padre – Paulinho interpreta o pai, a mãe, as pessoas da igreja e os amigos, num total de 25 tipos diferentes. 

“Enfim, uma gama de diversos tipos e características físicas, o que é um grande exercício de interpretação. Não estamos trabalhando com o naturalismo mas sim com tipos, arquétipos e uma linguagem farsesca de contadores de histórias. Preciso utilizar toda a minha experiência como ator, todos os meus recursos e repertório físico, vocal e emocional para transformar o texto em um espetáculo divertido, performático e emocionante para o público. Confesso que dá um friozinho na barriga só de pensar. Mas isso que é bom em nossa profissão. Nunca estamos no lugar comum, na zona de conforto, sempre estamos na corda bamba sobre um precipício. Ser ator é isso, mergulhar num buraco negro sem saber o que está em baixo”, afirma. 

Paulino conta que processo de trabalho tem sido gratificante e prazeroso, no sentido de explorar todas as possibilidades físicas e vocais para compor os personagens e contar as histórias de forma intrigante e performática. Sobre ser dirigido por Neyde Veneziano, não mede elogios. "Neyde é uma diretora que permite ao ator participar de todo processo criativo, aceitando sugestões e dando espaço para desenvolver criatividade tanto na construção dos personagens como na concepção cênica. Isso faz com que o ator se sinta parte integrante do processo criativo e, assim, o espetáculo se torna parte do ator também. É uma diretora extremamente criativa, generosa e sabe como dirigir um ator mostrando os caminhos no sentido de ritmo, compreensão do texto, fisicalidade e voz. Enfim, além de uma grande encenadora, é também uma excelente diretora de atores".

"Castelo de Ferrara" e sessão de teatro
Ateu, Dario escreveu o texto no final dos anos 90 e, de acordo com Neyde, ele era um “cômico em revolta”. Dario Fo encenou "Francesco" com o nome original de "Lu SanctuFrançescoGiullare".  “É assim mesmo que se escreve, pois está em dialeto Umbro. Francesco nasceu em Assis, uma cidade na Úmbria”, explica Neyde. “A primeira vez que assisti ao Francesco foi em Ferrara. Participei da montagem da Mostra Pupazzicon Rabbia e Sentimento (é como chamam a exposição dos quadros e obras de arte do Dario). Ele chegou depois e fez 'Francesco', no castelo de Ferrara, Quase morri!”.

Neyde seguiu Dario durante todo o tempo em que morou na Itália. “Uma das apresentações interessantes foi em San Sepolcro (um vilarejo da Toscana, perto de Arezzo). Fui com ele mesmo no carro. E ele ia me explicando porque a cidade tinha esse nome. Depois que o Bergoglio foi escolhido Papa e adotou o nome de Francisco, Dario Fo fez significativas mudanças no texto. Este novo texto nunca foi publicado. Só eu tenho essa versão. E é a que vamos encenar”.

Neyde lembra que Dario Fo era muito solicitado por políticos, governadores, presidentes e até por reis. “Fiquei muito intimidada quando cheguei e pedia licença pra me aproximar”. Um amigo brasileiro, técnico da CTFR (Compagnia Teatrale Fo e Rame) aproximou-a de Franca Rame, de quem ficou amiga. A mulher de Dario Fo abriu caminho para que Neyde sempre falasse com o dramaturgo. “Cheguei a acompanhá-lo a uma sessão de teatro porque Franca não quis ir”. Depois da conclusão do pós-doutorado, ela retornou à Italia todos os anos. No verão de 2005, foi a Cesenatico (região de Emilia Romagna) e dormiu na casa de praia deles.

Sobre Neyde Veneziano
Especialista em Teatro Musical Brasileiro, Neyde Veneziano dirigiu 40 espetáculos em São Paulo e outros em Campinas, Florianópolis, Lisboa (PT) e Milão (IT). Recebeu vários prêmios por suas encenações, entre eles dois APCAs, dois Mambembes e uma indicação ao Shell-2013 como Melhor Diretora por "MisteroBuffo", com o Grupo LaMinima (Domingos Montagner e Fernando Sampaio).

Em 1988/1989, seu espetáculo "Revistando o Teatro de Revista" conquistou mais de 15 prêmios, tendo permanecido dois anos em cartaz, apresentando-se em temporada no Rio de janeiro e São Paulo e em vários teatros do Brasil. Neyde é Professora Doutora em Artes Cênicas pela USP, professora orientadora na UNICAMP e autora de cinco livros sobre Teatro de Revista, sendo considerada a pesquisadora brasileira precursora na área de teatro musical. 

Entre 2000 e 2001, viveu na Itália, fazendo seu pós-doutorado sobre Dario Fo, na Universidade de Bolonha. Desta importante pesquisa resultou seu livro "A Cena de Dario Fo: o Exercício da Imaginação" (Ed. Nobel). Este é o único trabalho sobre Dario Fo escrito em língua portuguesa. Em 2019, está lançando o documentário intitulado "Mamãe, Eu Quero ser Vedete" que apresenta atrizes do antigo Teatro de Revista ao lado de Silvio de Abreu e Claudia Raia, como representantes contemporâneos do gênero. Trata-se de mais uma obra de Neyde Veneziano com o propósito de valorizar a brasilidade em palcos paulistanos.

Sobre Paulo Goulart Filho
Estreou na televisão em 1976 na novela "Papai Coração" na extinta TV TUPI e no teatro em 1985 na peça "Dona Rosita, a Solteira", atuou em mais de 60 espetáculos como ator e/ou bailarino, entre eles: "Cabaret", "Não Fuja da Raia", "A Margem da Vida", "Enfim Sós", "Sábado, Domingo e Segunda", "O Cavalo na Montanha", "Quartett", "Adoráveis Sem Vergonhas", "A Tempestade", "Quarto 77", "Os 39 Degraus", "As Luzes do Ocaso", "Chaplin, o Musical". Trabalhou com diretores como Antônio Abujamra, Bárbara Bruno, Abelardo Figueiredo, Jorge Fernando, Jorge Takla, Zé Renato, Vitor Garcia Peralta, Marcelo Lazzaratto, Alexandre Reinecke e Roberto Lage.

O espetáculo ficará em cartaz no CCBB, de quinta a segunda-feira, de 8 a 31 de agosto, sendo aos domingos às 18h e todos os outros dias às 20h. Serão duas sessões extras, nos dias 11 de agosto, domingo, às 11h, e 19 de agosto, segunda, às 18h. Duração: 70 minutos. Gênero: comédia. Os valores dos ingressos respeitarão as regras do Prêmio Zé Renato: R$ 20 e R$ 10.  Acessibilidade: sim. Capacidade: 130. Classificação: 14 anos.


Ficha Técnica - "Francesco"
Direção e Adaptação: Neyde Veneziano. Texto: Dario Fo. Tradução: Sérgio Casoy. Interpretação: Paulo Goulart Filho. Assistente de Direção: Tony Germano e Mariana Mantovani. Iluminação: André Lemes. Trilha Sonora: Daniel Maia. Cenário e Figurinos: Fábio Namatame. Fotografia e Vídeo: Rodrigo Veneziano. Produção Executiva e Administração: Michelle Gabriel. Assistente de Produção: Ioneis Lima. Assessoria de Imprensa: ArtePlural/M. Fernanda Teixeira.

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo - SP (Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô). (11) 3113-3651/3652 | Todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças. Capacidade do teatro: 140 lugares

Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja. Estacionamento conveniado: Edifício Zarvos - Rua da Consolação, 228. Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô. Valor: R$ 14 pelo período de 6 horas. É necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB.

.: Livro recria imagens da revista Vogue (para colorir)


Os amantes do estilo retrô e da moda vintage terão um novo passatempo! A Catapulta Editores apresenta o livro Vogue para colorir, com as capas e imagens icônicas da revista britânica Vogue, apresentando a moda que caracterizou os elegantes anos 1950.

Vestidos de noite, de coquetel e chapéus representam coleções de Christian Dior, Balenciaga, Givenchy e Chanel. Os conselhos de moda e estilo tirados das páginas originais da Vogue ficaram curiosamente divertidos para os amantes do estilo retrô e moda vintage

O livro possui 96 páginas e pode ser encontrado nas principais livrarias do país, em lojas físicas e online, a partir de R$ 49,90.

.: O lendário Peter Frampton presta um belo tributo ao Blues


Por Luiz Gomes Otero*, em agosto de 2019.

O britânico Peter Frampton já tinha rodado meio mundo com sua música, desde o final dos anos 60. Mas faltava ainda prestar um tributo honesto ao estilo musical que moldou a sua formação: o blues. E com esse seu mais recente trabalho, o "All Blues", ele conseguiu atingir esse objetivo, mostrando um repertório recheado de clássicos desse estilo tocados com a maestria de sempre.

Peter Frampton iniciou sua caminhada estreando em primeiro lugar na parada de álbuns Billboard Blues.  E cabe ressaltar que este é o primeiro álbum de blues do lendário roqueiro, que se inspirou para gravar o CD depois de tocar uma série de músicas clássicas de ao vivo, enquanto fazia turnê com a Steve Miller Band. All Blues também marca os melhores números de vendas e posições de gráficos de Frampton desde o lançamento de seu álbum Fingerprints em 2006.

Além dos seus fieis colegas da banda de apoio, Adam Lester, Rob Arthur e Dan Wojciechowski, o All Blues também conta com participações especiais de Sonny Landreth, Steve Morse, Kim Wilson e Larry Carlton, que conferem um toque de classe . Na prática, esse trabalho conseguiu  capturar a energia viva da banda de estrada de Frampton no estúdio. Ele aliás continua com a mesma pegada dos anos 70 na guitarra.

O disco de covers mostra Frampton e a banda tocando em icônicas canções de blues, incluindo "Can't Judge Book By Cover", de Bo Diddley, "The Thrill Is Gone", de B.B. King, "Georgia On My Mind", de Ray Charles. e 'She Caught The Katy' do Taj Mahal, entre outros. Todas as versões estão impecáveis e merecem ser conferidas. E adianto que a minha faixa preferida foi The Thrill is Gone, um sincero tributo ao mestre B.B. King.




*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

"The Thrill Is Gone"


"She Caught The Katy"

"Georgia On My Mind"

.: Batman 80: exposição chega ao Memorial da América Latina dia 5

Experiência totalmente imersiva permite visitar os lugares mais famosos de Gotham City. Acervo também é destaque com centenas de quadrinhos, desenhos originais, colecionáveis e outros itens raros

Foto: divulgação

A inédita Batman 80 – A exposição, curadoria de Ivan Freitas da Costa - colecionador e sócio-fundador da CCXP e da Chiaroscuro Studios -, acontece de 5 de setembro a 15 de dezembro de 2019, no Memorial da América Latina. A exposição é uma comemoração aos 80 anos do Batman, celebrados em vários lugares do mundo, e uma das cidades escolhidas para integrar esta programação oficial mundial foi São Paulo. Os ingressos, com agendamento de dia e horário para visitação, podem ser adquiridos pelo hotsite oficial e inclui pacotes especiais com itens e serviços exclusivos.

Quem nunca sonhou em atravessar as portas da Mansão Wayne, conhecer a Batcaverna e visitar o Asilo Arkham, o apartamento da Mulher-Gato e o covil do Coringa, numa experiência totalmente imersiva? Agora, na Batman 80 – A exposição os visitantes poderão conhecer os lugares mais famosos de Gotham City. A exposição dos 80 anos do Homem-Morcego reúne cenografia, acervo com quadrinhos e outros itens raros, além de textos explicativos que contam a evolução e a importância de um dos personagens mais famosos do mundo. O acervo também inclui itens da coleção de Marcio Escoteiro, maior colecionador de Batman do país e um dos maiores do mundo.
                                     
“Batman 80 – A exposição é uma experiência inédita e imperdível para todos os públicos, dos fãs mais aficionados àqueles que buscam um programa divertido para toda a família. É um projeto que está sendo desenvolvido há vários anos e que leva a assinatura de empresas com vasto currículo na realização de grandes eventos e de grandes exposições” destaca Ivan Freitas da Costa, curador da exposição.

Loja oficial - Os visitantes também vão encontrar uma loja com produtos oficiais, incluindo itens edição limitada, criados exclusivamente para a exposição.

Praça de alimentação - O espaço contará com uma área de alimentação anexa tematizada para expandir a experiência da expo.

Batman 80 – A exposição, criada em parceria com a Warner Brasil, é uma realização da Chiaroscuro Studios, maior agência de representação de quadrinistas do mundo e cofundadora da CCXP Comic Con Experience; da Caselúdico, empresa especializada na criação e execução de exposições imersivas, tendo no currículo exposições de grande sucesso como Castelo Rá-Tim-Bum, Tim Burton, Expo Mickey 90 e Quadrinhos; e Spoladore Eventos, que atua na produção da CCXP Comic Con Experience, Expo CIEE (maior evento estudantil da América Latina), Festival Unhide (um dos maiores festivais de Digital Art do mundo), Olimpíadas Rio 2016, entre outros eventos pelo Brasil. E o Memorial da América Latina, que já recebeu diversas exposições de enorme sucesso de público e que comemora 30 anos em 2019, foi o local escolhido. 

Cronologia Batman (fatos importantes): 
Maio de 1939 - O Batman estreia em Detective Comics 27 na história de oito páginas chamada “O caso do sindicato dos químicos”, com roteiro de Bill Finger e desenhos de Bob Kane.
Fevereiro 1940 - Primeira aparição do Hugo Strange na revista Detective Comics #36
Março de 1940 - Ano de estreia da revista “Batman 01”, que apresentou a primeira aparição de dois personagens fundamentais no cânone do Homem-morcego: o Coringa e a Mulher-Gato.
Junho de 1940 - Primeira aparição do Cara de Barro (Basil Karlo) na revista Detective Comics #40
Dezembro 1941 - Primeira aparição do Pinguim na revista Detective Comics #58
Setembro 1941 - Primeira aparição do Espantalho na revista World's Finest Comics #3
Agosto de 1942 - Primeira aparição de Duas Caras na revista  Detective Comics #66
Julho de 1943 - Batman estreia nas telonas em 1943, numa série em 15 capítulos produzidos pela Columbia Pictures intitulada The Batman. Lewis Wilson e Douglas Croft encarnaram Batman e Robin respectivamente. Essa é a primeira aparição filmada do personagem. Seriado durou 15 capítulos no total de 260 minutos.
Outubro 1948 - Primeira aparição do Charada na revista Detective Comics #140
Outubro 1948 - Primeira aparição do Chapeleiro Louco na revista Batman #49
1952 - Batman e o Super-Homem se unem pela primeira vez e um descobre a identidade secreta do outro. 
Junho de 1952 - revista Superman #76
Junho de 1952 - Primeira aparição de Vagalume na revista Detective Comics #184
Fevereiro de 1959 - Primeira aparição do Sr. Frio na revista Batman #121
Janeiro de 1966 - Primeiro episódio da série Batman 66
Junho de 1966 - Primeira aparição de Hera Venenosa na revista Batman #181
Junho de 1970 - Primeira aparição de Morcego Humano na revista Detective Comics #400
Junho de 1971 - Primeira aparição de Ra’s Al Ghul na revista Batman #232
Fevereiro de 1983 - Primeira aparição de Killer Croc (Crocodilo) na revista Detective Comics #523
Agosto de 1985 - Primeira aparição de Máscara Negra na revista Batman #386
1986 - O Cavaleiro das Trevas - Escrita e desenhada por Frank Miller, a primeira edição da minissérie
1986 - Desenvolvido pela Ocean Software, Batman, o jogo, é o primeiro game com a aparição do Homem-Morcego. 
Fevereiro 1987 - Maio 1987 - BATMAN: ANO UM - roteiro Frank Miller, arte David Mazzucchelli
Setembro 1987 - Batman: O Filho do Demônio - Roteiro Mike W. Barr, arte Jerry Bingham
Fevereiro de 1988 - Primeira aparição do Ventríloco na revista Detective Comics #583
Março de 1988 - A Piada Mortal - Escrita por Alan Moore, Arte por Brian Bolland
Dezembro 1988 -Fev de 1989 - Morte em Família - Escrito Jim Starlin e arte por Jim Amaparo
23 de junho de 1989 - Batman, de Tim Burton, dá nova vida aos filmes de super-herói, com Michael Keaton como Bruce Wayne e Jack Nicholson como o Coringa.
outubro de 1989 - Asilo Arkham - Grant Morrison e Dave McKean
Junho de 1992 - Primeira aparição de Victor Zsasz na revista Batman: Shadow of the Bat #1
19 de junho de 1992 - Cinema –Batman – O Retorno é lançado nos cinemas, com Danny DeVito como o Pinguim e Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato.
Setembro 1992 - Primeira aparição de Arlequina na séria animada do Batman
Janeiro 1993 - Primeira aparição de Bane na revista Batman: Vengeance of Bane #1
Abril de 1993 - Agosto de 1994 - A Queda do Morcego – vários
16 de junho de 1995 - Em Batman Forever, Joel Schumacher assume a direção, com Tommy
Lee Jones como o Duas-Caras, Val Kilmer como Batman, Jim Carrey como o Charada e Chris O’Donnell como Robin.
Fevereiro de 1996 - O Advogado do Diabo - roteiro Chuck Dixon, arte Graham Nolan
20 de junho de 1997 - Batman & Robin traz George Clooney como Batman, Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze e Uma Thurman como Hera Venenosa.
Novembro de 1998 - Morre Bob Kane, o desenhista criador do Batman
Dezembro de 1999 - GUERRA AO CRIME - Roteiro Paul Dini, arte Alex Ross
Novembro de 2002 - setembro 2003 - Silêncio - Roteiro Jeph Loeb e arte Jim Lee
Janeiro de 2003 - Primeira aparição de Silêncio na revista Batman #609
Fevereiro de 2005 - O Homem que Ri - Roteiro Ed Brubaker, arte Doug Mahnke
15 de junho de 2005 - Batman Begins reinicia a trajetória do Homem-Morcego no cinema com direção de Christopher Nolan.
2007- Uma edição da Detective Comics #27 foi leiloada por mais de 1 milhão de dólares.
14 de julho de 2008 - Estreia Batman – O Cavaleiro das Trevas com a premiada atuação de Heath Ledger como Coringa. Produção é o primeiro filme de super-heróis a receber um Oscar não técnico.
2009 e 2011 - Início da série de games Batman: Arkham.
Outubro de 2011 - A Corte das Corujas - Scott Snyder e Greg Capullo
20 de julho de 2012 - Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge fecha a trilogia cinematográfica de Christopher Nolan com o Homem-Morcego.
Março de 2016 - Batman V Superman apresenta um novo Batman nos cinemas, Ben Affleck
2017 - Batman continua a sua luta contra um Super-Homem ditador em Injustice 2, game que permite centenas de visuais diferentes para o Cavaleiro das Trevas.
2019 - Batman completa 80 anos.
5 de setembro a 15 de dezembro 2019 – acontece a exposição totalmente imersiva Batman 80 – A Exposição, no Memorial da América Latina, em São Paulo / Brasil.

Foto: divulgação

Serviço: Batman 80 – A exposição
Data: de 5 de setembro a 15 de dezembro de 2019
Local: Memorial da América Latina | Espaço Multiuso | Portões 8, 9 e 13
Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664 (Zona Oeste), São Paulo, SP, 01156-001
Estação Barra Funda do Metrô
Horários:
Terça a Sexta: das 12h às 21h
Sábados, Domingos e Feriados: das 10h às 21h
Estacionamento pago no local

Ingressos:
Terça a Sexta: R$ 35,00 inteira e R$ 17,50 meia
Sábados, Domingos e Feriados: R$ 45,00 inteira e R$ 22,50 meia
Meia-entrada para estudantes, idosos, professores e portadores de necessidades especiais conforme legislação vigente
Entrada gratuita para crianças até 4 anos
Ingressos com hora marcada à venda no site batman80expo.com.br E na bilheteria do Memorial só a partir do início da exposição, dia 05/09/19.

batman80expo.com.br | Facebook.com/batman80expo
Instagram.com/batman80expo | #batman80expo

Sobre a Warner Bros. Consumer Products  (WBCP) – É uma divisão de licenciamento da Warner Bros. Entertainment Company, desenvolve produtos e experiências com o poderoso portfólio de marcas e franquias de entretenimento do estúdio para alegrar a vida de fãs em todo o mundo. A WBCP tem parcerias com as melhores empresas licenciadas do mundo em uma gama premiada de brinquedos, moda, cuidados pessoais, decoração e publicações entre outros segmentos de produtos inspirados em franquias e propriedades como DC, Wizarding World, Looney Tunes, Scooby Doo e Hanna-Barbera. A divisão de Global Themed Entertainment inclui experiências inovadoras como o Mundo Bruxo de Harry Potter e o novo parque indoor Warner Bros. World Abu Dhabi. Com inovadores programas globais de licenciamento e merchandising, iniciativas de varejo, parcerias promocionais e experiências temáticas, a WBCP é uma das principais organizações de licenciamento e merchandising de varejo do mundo.

Sobre a DC - Casa de icónicas marcas (Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Aquaman, The Flash, Lanterna Verde), DC Vertigo (Sandman, Fables) e MAD, a DC é a divisão criativa responsável por integrar estrategicamente seu conteúdo através da Warner Bros. e WarnerMedia. A DC trabalha em conjunto com outras divisões chaves da Warner Bros. para difundir suas histórias e personagens em todas as mídias, incluindo, mas não limitado a cinema, televisão, produtos licenciados, home entertainment e jogos interativos. A publicação de milhares de histórias em quadrinhos e revistas a cada ano fazem da DC é a maior editora de quadrinhos em língua inglesa de todo o mundo.

.: Universal Orlando Resort traz à vida o blockbuster global Nós (Us)

Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort trazem à vida o blockbuster global Nós (Us), da Universal Pictures e do cineasta vencedor do Academy Award®, Jordan Peele, em novíssimos labirintos aterrorizantes no "Halloween Horror Nights"



A realidade desenterrada no blockbuster global de terror da Universal Pictures, Nós (Us), do visionário cineasta vencedor do Academy Award®, Jordan Peele, se torna perigosamente ligado ao Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort em novíssimos labirintos aterrorizantes do "Halloween Horror Nights", com estreia em setembro.

Apresentando o enervante labirinto de túneis que se estendem de costa a costa por baixo dos Estados Unidos, até o desorientador e agourento levante de "The Tethered" – réplicas de todo homem, mulher e criança no país - o labirinto Us colocará os visitantes no coração deste pesadelo vivo, onde eles percebem rapidamente que eles mesmos são seu pior inimigo.

A jornada começa por volta de 1986, assim que os visitantes seguem os passos da jovem que eles conhecem como Adelaide Wilson, conforme ela se arrisca inocentemente na casa de espelhos no calçadão Santa Cruz e tem um encontro fatídico e traumático com sua réplica, em um evento que irá alterar suas vidas para sempre. A experiência angustiante passará então para os dias atuais, empurrando os visitantes para o caos de "The Tethered", assim que eles se erguem de seus túneis para assassinar suas duplas privilegiadas do mundo superior, em um ato de rebelião coordenado nacionalmente.

"É muito empolgante saber que os fãs de Us poderão experimentar em primeira mão o terror de serem perseguidos e atormentados por 'The Tethered'. Tem sido uma ambição em toda a minha vida criar um monstro que assuste as pessoas no Halloween, então ter "The Tethered" se juntando a uma companhia tão estimada é um sonho que se torna realidade", afirma Jordan Peele.

"Jordan Peele colocou sua marca indelével em um novo gênero de filmes de terror psicológico com a obra premiada pelo Academy Award®, Corra! (Get Out), e o filme aclamado pela crítica, "Nós" (Us)", afirmou John Murdy, Produtor Executivo do "Halloween Horror Nights" no Universal Studios Hollywood. "É uma honra ter a oportunidade de trabalhar com ele e sua equipe talentosa, para trazer sua versão única de Nós à vida, como um "filme vivo de horror", parte do "Halloween Horror Nights"".

"A ideia de que "somos nosso pior inimigo" e as cenografias ao redor que criam essa noção são o que fazem a história de "Nós" tão atraente, pessoal e empolgante para a nossa equipe de design traduzir", afirma Michael Aiello, Diretor Sênior de Entretenimento Criativo do Universal Orlando Resort. 

"Colocar os nossos visitantes em meio a este mundo horrível de dualidade que Jordan Peele criou combina perfeitamente com o "Halloween Horror Nights" da Universal".

O "Halloween Horror Nights" do Universal Studios é o principal evento de Halloween. Por mais de 25 anos, visitantes de todo o mundo têm visitado o "Halloween Horror Nights" para se tornarem vítimas de seus próprios filmes de terror. Múltiplos labirintos com qualidade cinematográfica, baseados em icônicos programas televisivos, filmes e histórias originais de horror ganham vida, temporada após temporada. E as ruas de cada parque do evento são transformadas em zonas de medo altamente temáticas, onde atores assustadores surgem de cada esquina obscura.

O "Halloween Horror Nights" começa na sexta-feira, 06 de setembro, em Orlando, e na sexta-feira, 13 de setembro, em Hollywood. Detalhes adicionais sobre os eventos serão revelados em breve. Todos os ingressos para Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort já estão à venda. Para mais informações sobre "Halloween Horror Nights" no Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort, visite HalloweenHorrorNights.com.

Clique aqui para dar uma olhada no horror que está à espreita e aqui para comprar tickets.

Sobre o Universal Studios Hollywood: Universal Studios Hollywood é a Capital de Entretenimento de Los Angeles, e inclui um parque temático de um dia inteiro baseado em filmes e o Studio Tour. Como destino líder de entretenimento global, o Universal Studios Hollywood oferece ambientes imersivos altamente temáticos, que se traduzem em interpretações autênticas de filmes e programas de televisão icônicos. As atrações incluem "The Wizarding World of Harry Potter", que apresenta uma movimentada vila de Hogsmeade, atrações aclamadas pela crítica como "Harry Potter and the Forbidden Journey" e "Flight of the Hippogriff", e a novíssima "Jurassic World—The Ride". 

Outras áreas imersivas incluem "Despicable Me Minion Mayhem" e "Super Silly Fun Land", assim como "Springfield", cidade natal da família de TV favorita da América, localizada ao lado das premiadas "The Simpsons Ride" e do DreamWorks Theatre apresentando "Kung Fu Panda Adventure". O mundialmente renomado Studio Tour é a atração assinatura do Universal Studios Hollywood, convidando os visitantes aos bastidores do maior e mais movimentado estúdio de produção de cinema e televisão do mundo, onde eles também podem experimentar atrações emocionantes como "Fast & Furious - Supercharged" e "King Kong 360 3D." O complexo adjacente de entretenimento, compras e gastronomia, Universal CityWalk, também inclui o novo e multimilionário Universal CityWalk Cinema, com novo design, poltronas reclináveis de luxo nas salas de cinema de alta qualidade, e o palco "5 Towers", de última geração, para shows externos.

Atualizações sobre o "Halloween Horror Nights" no Universal Studios Hollywood estão disponíveis online em Hollywood.HalloweenHorrorNights.com, no Facebook Halloween Horror Nights – Hollywood, no Instagram @HorrorNights e Twitter @HorrorNights, enquanto o Diretor Criativo John Murdy revela uma série de informações exclusivas. Assista aos vídeos no YouTube Halloween Horror Nights e junte-se à conversa usando #UniversalHHN.

Sobre o Universal Orlando Resort: Universal Orlando Resort é um destino de férias único, que faz parte da família NBCUniversal Comcast. Por mais de 25 anos, o Universal Orlando vem criando férias épicas para toda a família - experiências incríveis que colocam os visitantes no coração de histórias e aventuras poderosas.

Os três parques temáticos do Universal Orlando –, Universal Studios Florida, Universal's Islands of Adventure e Universal's Volcano Bay –, hospedam algumas das mais excitantes e inovadoras experiências de parques temáticos do mundo, incluindo The Wizarding World of Harry Potter – Hogsmeade e The Wizarding World of Harry Potter – Diagon Alley. Os hotéis do Universal Orlando são destinos em si, e incluem Loews Portofino Bay Hotel, Hard Rock Hotel, Loews Royal Pacific Resort, Loews Sapphire Falls Resort, Universal's Cabana Bay Beach Resort, Universal's Aventura Hotel e Universal's Endless Summer Resort – Surfside Inn and Suites. Seu complexo de entretenimento, Universal CityWalk, oferece gastronomia e entretenimento imersivos para todos os membros da família.

O Universal Orlando Resort faz parte da NBCUniversal, uma companhia Comcast. Nos siga em nosso blog, Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

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