.: As memórias de Fernanda Montenegro no livro "Prólogo, Ato, Epílogo"

“Você, que é estudante, venha participar do Radioteatro da Mocidade!”, anunciou o locutor da Rádio MEC. Aos quinze anos, Arlette Pinheiro cursava secretariado na Berlitz, e decidiu atender ao chamado. Saiu do subúrbio onde morava com a família e apresentou-se para a seleção no pequeno prédio da emissora, em frente ao Campo de Santana, no centro do Rio. Pouco depois de ingressar na rádio, ela adotaria o nome artístico que viria a se tornar sinônimo de excelência no teatro, no cinema e na televisão: Fernanda Montenegro.

A inteligência e a sensibilidade da atriz transparecem na prosa afetiva deste Prólogo, ato, epílogo. Não surpreende que alguém que passou a vida memorizando textos tenha desenvolvido notável capacidade de rememorar com sutileza fatos ocorridos décadas atrás. Nem que a atriz que há anos encanta multidões em palcos e telas mundo afora se mostre também uma contadora de histórias de mão-cheia.

Fernanda encarna o melhor do Brasil. Como disse Carlos Drummond de Andrade: “Não se sabe o que mais admirar nela: se a excelência de atriz ou a consciência, que ela amadureceu, do papel do ator no mundo. Ela não se preocupa somente em elevar ao mais alto nível sua arte de representar, mas insiste igualmente em meditar sobre o sentido, a função, a dignidade, a expressão social da condição de ator em qualquer tempo e lugar”. No marco de seus noventa anos, as memórias de Fernanda Montenegro trazem o frescor de uma artista eternamente genial. “Não estou romanceando. Tenho quase um século de vida, portanto posso dizer: ‘Era no tempo do rei’”.

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.: Após show sold out, Ultraje a Rigor faz nova apresentação nesta sexta

Banda retorna ao palco do Teatro Bradesco para novo show repleto de clássicos da carreira. Ingressos já à venda pelo site Uhuu.com. Crédito: divulgação

O Ultraje a Rigor, um dos grandes representantes do rock nacional, se apresenta, nesta sexta-feira, dia 24, no Teatro Bradesco, em São Paulo. O grupo promete aquele tradicional show de rock ‘n roll direto, sem frescuras, com uma pegada fora do comum e repleto de clássicos como “Inútil”, “Nós vamos invadir sua praia”, “Sexo”, “Eu me amo”, entre tantos outros. Ainda há ingressos à venda. 

Após bem-sucedida apresentação com ingressos esgotados no ano passado, o Ultraje a Rigor, um dos grandes representantes do rock nacional, apresenta novo show especial, nesta sexta-feira (24/08), às 21h, no Teatro Bradesco, em São Paulo.

O grupo formado por Roger Moreira (vocal/guitarra), Marcos Kleine (guitarra), Rinaldo “Mingau” Oliveira Amaral (baixo) e Marco Aurélio “Bacalhau” Mendes (bateria) promete aquele tradicional show de rock ‘n roll direto, sem frescuras e com uma pegada fora do comum.

No repertório, hits tão atuais que parecem ter sido feitos recentemente, como “Inútil”, “Mim Quer Tocar”, “Rebelde sem Causa”, “Nós Vamos Invadir sua Praia”, “Pelado”, “Ciúme”, “Me Dá Um Olá”, “Sexo”, “Eu me Amo”, entre tantos outros. É uma oportunidade única de ver uma das maiores bandas de rock do país em ação, tocando os sucessos de quase 40 anos de carreira.

“É sempre um prazer subir ao palco do Teatro Bradesco e ainda mais para um show tão especial. São Paulo é a nossa casa e podem ter certeza que vamos preparar um set com todos os nosso grandes sucessos. Será uma noite inesquecível!”, declarou o frontman Roger Moreira.

Os ingressos custam de R$ 50 a R$ 180 e continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo. Formado na cidade de São Paulo em 1980, o Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers antes de tornar-se um fenômeno nacional e vender milhões de discos, além de trazer extensa bagagem de estrada ao encantar o público em espetáculos cheios de energia.

Seguindo firme há mais de dez anos com o mesmo line-up, o show do Ultraje a Rigor é um baile para o público cantar e dançar à vontade, ou seja, é diversão e entretenimento ao som de uma verdadeira metralhadora de clássicos atemporais, que marcam décadas e mais décadas. Prepare-se, respire fundo e vá com bastante energia e disposição, pois assim como foi no ano passado, o Teatro Bradesco irá tremer. 

Classificação: livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Duração: aproximadamente 90 minutos 

Ultraje a Rigor 
Sábado, 24 de agosto de 2019
21h
Teatro Bradesco  (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo  – Perdizes)
www.teatrobradesco.com.br

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.: "Chaves - Um Tributo Musical" estreia no Teatro Opus, em São Paulo

"Isso, Isso, Isso! E Zás", está chegando "Chaves - Um Tributo Musical". Adriana Del Claro, em parceria com a Move Concerts, tem o prazer de confirmar a criação do espetáculo que homenageará Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado, que diverte e emociona tanta gente.

E Zás, "Chaves - Um Tributo Musical" é a primeira produção no mundo endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito, e pelo SBT. A montagem promete emocionar os fãs do seriado, e o público em geral… e zás, tem roteiro inédito da diretora musical Fernanda Maia, direção geral de Zé Henrique de Paula e o mesmo primor técnico e artístico dos melhores musicais da Broadway. O espetáculo será permeado por canções clássicas da série.

Com estreia marcada para o dia 23 de agosto, no Teatro Opus (Shopping VillaLobos), em São Paulo, a produção promete maravilhar a todos que foram impactados por esse gênio mundial da comédia. Classificação: livre. Duração: 90 minutos.

Datas e Sessões:
23 de agosto de 2019, às 21h
24 de agosto de 2019, às 16h e às 20h
25 de agosto de 2019, às 15h e às 19h
30 de agosto de 2019, às 21h
31 de agosto de 2019, às 16h e às 20h
1º de setembro de 2019, às 15h e às 19h

Teatro Opus
Localizado no Shopping Villa Lobos, o Teatro Opus conta com 750 poltronas, tem plateia alta e balcão suspenso. Fica na avenida das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros, em São Paulo.

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.: Com Claudio Marinho e direção de Pitty Webo, “Os 3 Porquinhos” no Folha

Conto clássico busca a identificação do público infantil 
com as personagens. Crédito: Karine Alves

O espetáculo “Os Três Porquinhos”, adaptado e dirigido por Pitty Webo, reestreia no Teatro Folha no dia 31 de agosto e fica em cartaz até o final de novembro aos sábados e domingos, às 16h. A montagem propõe um divertido jogo lúdico, com comédia e aventura, abordando temas como solidariedade, medo e compaixão entre irmãos. A história acontece numa noite muito movimentada na floresta.

O porquinho Puffy é estudioso, seu irmão Poffy é guloso e preguiçoso, e a porquinha Piffy é medrosa. Mesmo com tantas diferenças, eles precisam se unir porque o inverno está chegando e com ele a ameaça de um faminto lobo, que logo se mostra divertido e atrapalhado. O lobo se julga um ótimo ator, mas na realidade é um canastrão com figurinos de época, fazendo referências ao personagem Hamlet, de Shakespeare.

A montagem busca a identificação do público infantil com as personagens. Por isso os porquinhos brincam muito. Puffy, Poffy e Piffy brincam com a língua inglesa, fazem desafios de tabuada e conversam sobre astronomia. “A ideia é fazer com que as crianças se identifiquem com matérias escolares. Os porquinhos desta montagem gostam de ler, de questionar tabuada, de saber os nomes dos animais, estudar o sistema solar e a língua inglesa. Usamos matérias do primário e as colocamos em cena como brincadeiras divertidas”, diz a diretora Pitty Webo, que sempre estimula a interatividade com a plateia em suas peças para crianças.

O lobo inventa disfarces e julga dominar poderosas técnicas de convencimento para atrair os porquinhos. Enquanto ele não aparece, Puffy, Poffy e Piffy exploram a sua capacidade de comunicação corporal em mímicas. A encenação valoriza a construção física das personagens, busca um jogo ágil entre os atores, que brincam com instrumentos musicais e cantam em gromelô cantigas, como, “Marcha Soldado”, “Ciranda Cirandinha” e “Hava Nagila”.

Pitty Webo observa que, ao mesmo tempo em que cria situações novas para as personagens, aborda a história clássica sem enfatizar o medo e a violência presentes em tantos contos. “Nas minhas adaptações os personagens resolvem o seu próprio conflito e vencem seu medo. E através da comédia, descontruímos os vilões, justificando também seus objetivos”, diz. 

Ficha Técnica - ”Os Três Porquinhos”
Texto e direção: Pitty Webo
Elenco: Claudio Marinho, Pitty Webo, Victor Di Lourenço e Gígio Badaró
Ilustração: Marilena Saito
Desenho de figurino e caracterização: Pitty Webo
Costureira e modelista: Joana Sales
Assistente de figurinos: Lulu
Desenho de cenário: Pitty Webo
Marceneiro: Reinaldo Lopes
Montagem de cenário: Rodrigo Pereira
Trilha sonora: Pitty Webo
Arranjos: Victor Di Lourenço
Preparação corporal: Pitty Webo
Desenho de luz: Pitty Webo
Transportador oficial: ML Entregas Urgentes
Administração e promoções: Gabriele Oliveira
Produção Executiva e Marketing cultural: Caroline Santana
Realização: Companhia Pitty Webo Arte & Cultura Ltda

Serviço - ”Os Três Porquinhos”
Local: Teatro Folha
Reestreia: 31 de agosto de 2019
Temporada até: 24 de novembro de 2019
Apresentações: sábados e domingos, às 16h
Ingresso: R$ 50 (setor único)*
Sessão extra: 15 de novembro de 2019
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de três anos

*Valor referente ao ingresso inteiro na plateia e mezanino. Meia-entrada disponível em todas as sessões de acordo com a legislação.

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Vendas online: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h;sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

Sobre a Conteúdo Teatral
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

Pitty Webo
Diretora, autora e atriz. É Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro (UNI-RIO), formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (C.A.L), e MBA em Gestão Cultural na Universidade Cândido Mendes. Tem em seu currículo mais de vinte peças de teatro, entre elas, "As Aventuras de Tom Sawyer" (direção de Michel Bercovitch) que lhe rendeu o Prêmio Maria Clara Machado de melhor atriz por protagonizar o menino Tom Sawyer.

Começou a fazer teatro para crianças em 1994 no Teatro Tablado dirigida por Maria Clara Machado. Depois trabalhou com Karem Acioly e Lucia Coelho. Após se formar em Artes Cênicas na Universidade do Rio de Janeiro, iniciou uma pesquisa de linguagem contemporânea no teatro para crianças com os textos “A Chapeuzinho Vermelho” (2004), “Os Três Porquinhos” (2005), “Cinderella” (2005), “As Aventuras de João e Maria no Teatro” (2013) e "O Nascimento do Patinho Feio".

Após fazer teste entre 500 atrizes concorrentes, entrou para o elenco de "Confissões de Adolescente" e passou a trabalhar com o diretor Domingos de Oliveira como atriz e assistente de direção. Com ele fez o musical "Cabaré Filosófico" e "Os Melhores Anos de Nossas Vidas", sua primeira produção.

Como atriz, trabalhou em 20 espetáculos profissionais e nas novelas "Suave Veneno", "Malhação" e "Mulheres Apaixonadas" na TV Globo. Em 2009 escreveu, dirigiu e atuou na comédia “Mulheres Solteiras Procuram”, em cartaz initerruptamente até hoje e cujo sucesso lhe rendeu o convite para lançar seu primeiro livro que hoje é campeão de vendas da Editora Giostri.

Ganhou os prêmios Top of Business de Cultura (2015), Inspiração do Amanhã Categoria Artes Cênicas (2014), Prêmio O.K. Melhor Espetáculo Musical por “Eles e Eles” (2007), Prêmio Contigo de melhor Atriz Revelação Televisão (2004), e Prêmio Maria Clara Machado de melhor Atriz Teatro (2002).

Claudio Marinho
Ator, diretor e produtor. É formado pela Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará e fez curso de atuação para cinema no Studio Fátima Toledo. Estudou com Carlos Simioni (Grupo Lume), Eduardo Moreira (Grupo Galpão), Amir Haddad (Grupo Tá na Rua) e Kil Abreu, entre outros profissionais. Atuou nas peças “Perfídia Quase Perfeita”, “A Fábula das Águas” e dirigiu “Fogo Cruel em Lua de Mel”, entre outras montagens da Cia. Fé Cênica. No cinema fez os curtas-metragens “Epílogo” e “X”, de Simone Bastos; “Severa Romana”, de Bio Souza.

Gigio Badaró
Ator há 23 anos, com diversos trabalhos no teatro e participações na TV. Estudou nos cursos Macunaíma e Célia Helena. Fez a personagem Ronald MacDonals e atuou recentemente na peça “Mulheres Solteiras Procuram”, ao lado da atriz e diretora Pitty Webo. Um dos seus últimos trabalhos foi uma participação na série “O Negócio”, da HBO.

Victor Di Lourenço
Ator formado pelo Senac Lapa-Scipião. Protagonizou o musical “The Wiz”, da Cultura Inglesa Theatre Group; atuou em “Nossa Senhora Aparecida”, da Cia. dos Hypócritas; e no musical infantil “A Aventura de Ícaro”, da Cia. do Sereno. Atualmente trabalha na peça “A Chapeuzinho Vermelho”, “Os Três Porquinhos” e “ O Nascimento do Patinho Feio”, com texto e direção de Pitty Webo.

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.: CAIXA Cultural SP: Duo Santoro no concerto “O Compositor É Vivo!”

A CAIXA Cultural São Paulo recebe o prestigiado Duo Santoro, formado pelos irmãos gêmeos Paulo e Ricardo Santoro, para uma série de quatro concertos inéditos patrocinados pela CAIXA e pelo Governo Federal, nos quais executarão apenas músicas de compositores brasileiros vivos. Os concertos marcam o início da programação musical de 2019 no mês em que o histórico prédio localizado na Praça da Sé completa 80 anos. 

No concerto ‘O compositor é vivo!’, o Duo executará obras consagradas de compositores como Edino Krieger e Ronaldo Miranda, entre outros, e obras inéditas, compostas exclusivamente para o projeto por André Mehmari e Tim Rescala. Os concertos acontecerão entre os dias 29 de agosto e 1º de setembro, às 19h15, e terão entrada gratuita. No dia 30 de agosto, haverá uma masterclass, às 16h, também com entrada gratuita.

O projeto surge a partir do desejo de mostrar ao público brasileiro um programa contendo um repertório exclusivamente brasileiro, apresentando apenas obras de compositores clássicos vivos. Com a finalidade de difundir e divulgar o que se constrói de cultura atualmente em nosso país, o projeto apresentará duas estreias mundiais de obras compostas exclusivamente para a interpretação do Duo, que serão apresentadas nos concertos realizados na CAIXA Cultural São Paulo: “Contrastes”, de André Mehmari, e “Espelho”, de Tim Rescala. 

Considerado “um dos maiores sucessos da música erudita brasileira” pelo Jornal O Globo, o Duo Santoro é um dos conjuntos mais elogiados pela crítica especializada. Único duo de violoncelos em atividade permanente no Brasil, o Duo Santoro estreou em 1990 e já se apresentou nas principais salas de concerto de todo o país e também no Carnegie Hall de Nova York, na Argentina e na República Dominicana. Seus recitais incluem um leque eclético de estilos, que vai do erudito ao popular. Uma das principais metas do Duo Santoro é a divulgação da música brasileira. Para isso, contam com a colaboração de vários compositores, que dedicaram algumas de suas principais obras ao Duo, tais como Edino Krieger, Ronaldo Miranda, João Guilherme Ripper, Ricardo Tacuchian, Dimitri Cervo, Villani-Côrtes, Tim Rescala, André Mehmari, entre outros.

Em 2013, lançaram seu primeiro CD, “Bem Brasileiro”, e em 2017, lançaram o segundo CD, “Paisagens Cariocas”, sendo eleito um dos “10 álbuns imperdíveis de música erudita” pela Revista Bravo! de São Paulo. No ano passado, gravaram o CD “Retratos de Brasil en Córdoba”, como solistas da Orquesta Académica del Teatro del Libertador.

Repertório
Ricardo Tacuchian - Mosaicos II
Ronaldo Miranda - Diálogos
Dimitri Cervo - Pedro e Marcela
Edino Krieger - Cadência
João Guilherme Ripper - Cantiga e Desafio
Tim Rescala - Espelho*
André Mehmari - Contrastes*
Oswaldo Carvalho - Estação Feira de São Cristóvão
Todas as músicas são dedicadas ao Duo Santoro 

*Estreia mundial

A CAIXA Cultural São Paulo oferece uma programação diversificada com opções gratuitas, estimulando a inclusão e a cidadania.  O espaço está situado em um prédio histórico na Praça da Sé, construído em estilo “Art déco” e inaugurado em 1939. Conta com três galerias, salão nobre, auditório e sala de oficinas. Em 2018, apresentou 40 projetos culturais e educativos tais como espetáculos de dança, teatro, shows, debates, leituras dramáticas, oficinas e palestras. O espaço também abriga o Museu da CAIXA, uma exposição permanente que conta com instalações e inúmeros objetos originais, preservados desde a década de 40, mantendo vivas a história da instituição e de uma época da cidade de São Paulo e do Brasil.

Serviço
Projeto: Duo Santoro – o compositor é vivo!
Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP
Período: 29, 30 e 31 de agosto e 1º setembro de 2019
Horário: 19h15
Entrada gratuita - Ingressos disponíveis a partir das 9h do dia da apresentação
Capacidade: 80 lugares
Informações: (11) 3321-4400 |  www.caixacultural.com.br
Livre para todos os públicos
Patrocínio CAIXA e Governo Federal

Serviço:
Masterclass
Local: CAIXA Cultural São Paulo - Auditório do 6º andar
Data: 30 de agosto
Horário: 16h
Inscrições: masterclass@duosantoro.com.br
Evento gratuito (vagas limitadas)

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.: Estadão traz a São Paulo conteúdo e experiências do Cannes Lions

Apoiado pela Arabella, patrocinado pelas maiores agências de São Paulo e organizado pela PS Carneiro, o Cannes Winners 2019 traz tendências, dados, relevância e os premiados da última edição do festival internacional para conhecimento do público paulista

O Cannes Winner, realizado pelo Estadão - representante oficial do Cannes Lions no Brasil - e organizado pela PS Carneiro, acontece dia 27 de agosto e traz uma programação especial para atualização dos curiosos da publicidade e propaganda, que não puderam ir ao festival internacional que aconteceu esse ano, na França.

Patrocinado pela AKQA, Comando Audio, GTB, Lew´Lara, Tech and Soul, JC Decaux, Fala Sindico Brasil, Zohar, Maccann Health e Tribal São Paulo, apoiado por Arabella, Unibes cultural, Clube Paladar, Sorvetes Jundiá, Bravo Café e Produtora S de Samba, o evento terá Paulo Pessoa, Diretor de Mercado Anunciante do Estadão, abrindo o evento as 17h para exibição dos principais cases e Grand Prix ganhadores da última edição. Logo as apresentações sobre Tendências e Percepções do Cannes Lions Festival chegam ao público em formato Talks Trend’s.

Este ano, alguns dos ganhadores das estatuetas do Cannes estará presente junto a outros renomados do setor para troca de impressões sobre os resultados gerados, o melhor aproveitamento do potencial criativo da premiação francesa e suas principais projeções para 2020:

João Consorte - Presidente do Grupo MCCann Health Brasil
Palestra: "Health Minds"
Pioneiro na comunicação de health no país, ele conta om mais de 20 anos de experiência na área, trabalhando para marcas como J&J, Novartis, Roche, Bayer, Pfizer, MSD, Abbott, GSK, entre outras importantes farmacêuticas e entidades do setor de saúde, como Sociedades Médicas. Há cerca de quatro anos na condução da McCann Health Brasil, tornou a empresa a maior e mais premiada agência especializada no segmento da América Latina. No portfólio de prêmios, a conquista, este ano, do Lions Health de prata na categoria Health & Wellness, no Festival de Cannes. Entre outras premiações, estão o RX Club, o LIA e o Clio Awards. Este ano, também, o trabalho da McCANN Health para a BP - Beneficência Portuguesa de São Paulo está no shortlist de Programática do Effie LATAM. Conquistas que só reforçam o perfil de liderança voltado para o desenvolvimento de profissionais habilitados para a comunicação de saúde.

Vinicius Malinoski - Head do Zoo do Google Brasil
Palestra: "Creative's Data: O que os Dados Falam sobre os Leões Brasileiros em Cannes"
Nos seus quase 20 anos de profissão, já passou por grandes agências e boutiques digitais e fez um pouco de tudo: de comerciais de tv a plataformas de e-commerce sociais. Hoje, ele busca usar essa experiência de comunicação para colaborar com agências e clientes e tirar o máximo potencial criativo das plataformas e tecnologias do Google.

Hugo Veiga e Diego Machado - AKQA
Em 2013, foram mundialmente reconhecidos pelo Cannes Lions como os melhores criativos publicitários, após baterem o recorde de 23 Leões por cinco projetos diferentes, incluindo o primeiro Grande Prêmio de Titânio da América Latina com Dove Real Beauty Sketches.

Dove Real Sketches tornou-se no filme mais visto do YouTube de todos os tempo e foi eleito melhor comercial de 2013 pela revista TIME. No Cannes Lions deste ano, a AKQA São Paulo consagrou-se como a melhor agência Ibero Americana, após ganhar dois Grand Prixs por dois projetos: Bluesman, para Baco Exu do Blues; e Nike Air Max Graffiti Stores.

Rafael Donato - VP de criação da David
Palestra: "'Vai dar Merda' - Ousadia e Coragem em Campanhas do Burger King"
Um dos responsáveis pela transformação criativa da Ogilvy nos últimos anos que a levou ao título de Agency of the Year, em 2013, no Festival de Cannes; Rafael entrou na DAVID em 2016 e em 2018 reconhecida como reconhecida pela pesquisa Agency Scope como a Agência Mais Inovadora, de acordo com seus próprios clientes. Jurado de Direct em Cannes 2019 e presidente do Júri de Social Change do Wave Festival. Donato é um grande colecionador de prêmios: foram conquistados 17 Leões em Cannes, para clientes como Faber-Castell, Coca-Cola e Burger King.

Icaro de Abreu - IBM – Head de Inovação América Latina.
Palestra: "Como Aliar Dados e Criatividade em Campanhas Publicitárias"
Inventor e publicitário com grande experiência em design, tecnologia, arte e mobilidade, tem mais de 17 anos em agências como J. Walter Thompson, DraftFCb, Mather, Mackenzie e clientes como Ford, Facebook, Budweiser, Volkswagen, Toyota, Nestlé, Vivo, P&G, Discovery Channel, Vodafone e Warner.

Maria Fernanda Albuquerque - Diretora de Marketing
Palestra: "Um Olhar de Cannes sob o Ponto de Vista da Ambev"
Há 15 anos atua no segmento de marketing de grandes empresas de consumo, sendo dez deles na Ambev. Na cervejaria, já foi responsável por marcas como Serramalte, Bohemia, Original, SKOL e Antarctica, atuando em diversas áreas – eventos, trade, inovações, portfólio e comunicação. Em 2015, assumiu a direção de marketing de Antarctica e de Marketing Institucional da Ambev. Desde 2017 é diretora de Marketing de SKOL, cerveja líder do mercado brasileiro e com histórico de vanguardismo no segmento. Em 2019, foi nomeada Women to Watch, iniciativa que lista, anualmente, as principais executivas brasileiras do mercado de comunicação e marketing nacional.

Claudio Kalim - Fundador e CEO da Tech and Soul
Palestra: "A Gente Comemora Trabalhando. 2020 Começa Agora"
Com passagens por agências como JWT, Fischer América, DM9DDB e África, atendendo clientes como Itaú, Brahma, Vale, Intel, Sabesp, Telefônica, Grupo Bimbo, Braskem, Embraer, Banco BTG Pactual e Editora Positivo, atuou por doze anos no Grupo ABC. Fundador e ex presidente do Grupo de Atendimento de São Paulo, foi eleito Profissional de Atendimento do Ano em 2014 pela Associação dos Profissionais de Propaganda e indicado ao Prêmio Caboré como Profissional de Atendimento do Ano em 2016. Atualmente é diretor da APP (Associação do Profissionais de Propaganda) e Conselheiro do Conar (Conselho Nacional de Auto-regulamentação publicitária).

Ana Carolina - Head de publicidade da OLX
Palestra: "Comunicação com Propósito"
Com mais de 15 anos de experiência em Comunicação, liderou projetos de desenvolvimento de novas categorias no varejo para a América Latina, além de atuar em lançamentos de produtos e publicidade em níveis global e local, com planejamento estratégico de marketing integrado, marketing digital e eventos. Antes de integrar a equipe comercial da OLX em 2018, foi COO da agência especializada em eventos, livemarketing e brand experience MCM Brand Experience, gerente de Private Labels da Walmart.com, e atuou por 10 anos na Microsoft, três deles como Gerente de Produto para SharePoint, Visio e Office. É Bacharel em Marketing pela Anhembi Morumbi e possui MBA em Administração pela FGV.

Felipe Luchi - CCO e Sócio Lew’Lara\TBWA
Luchi faz parte do Creative Board Global da TBWA\Worldwide, e já foi duas vezes presidente do júri do El Ojo de Iberoamérica, jurado do Cannes Lions, Profissionais do Ano dentre outros. Seus prêmios mais relevantes são um Grand Prix em Cannes, um Leão de prata em Innovation em Cannes, outros quatro Leões de ouro e diversos Leões de prata e bronze, somando 24 Leões ao todo. Em 2017 Luchi foi escolhido o Profissional de Propaganda do Ano no Prêmio Colunistas.

Renata Serafim – CSO na Lew Lara/ TBWA
Registra passagens em grandes agências como F/Nazca S&S, Leo Burnett, NeogamaBBH e Talent Marcel. Acumula 8 Prêmios Effie de campanha integrada (bronze para Nissan e para Fundação Dorina Nowill para Cegos, prata, para Nissan, Cacau Show e TIM, ouro, 2 para NET e 1 para Ipiranga, além de 1 Grand Effie para Ipiranga). Foi eleita Profissional de Planejamento do ano em 2013 no Prêmio Caboré. Já participou como palestrante em diversos eventos, como o Proxxima. Também já compôs júri em prêmios de destaque como o próprio EFFIE e The Festival of Media Global Awards. Em março de 2017, ingressou na Lew’Lara\TBWA no cargo de CSO.

Carlos Fonseca - Co-presidente e CCO da Tribal São Paulo
Em sua trajetória profissional, foi diretor e vice-presidente de criação de algumas das mais prestigiadas agências do mercado, como Young & Rubicam, Africa e R/GA. Ao longo de sua carreira, vem desenvolvendo projetos locais e internacionais para marcas como Bradesco, Itaú, Santander, Nike, Google, Ambev, Tim, Procter & Gamble, entre outras, acumulando prêmios em festivais como Cannes Lions, One Show, Clio, New York Festival, El Ojo de Iberoamerica, Wave Festival e Clube de Criação.

Heitor Pontes - Diretor Comercial da JCDECAUX Brasil
Pontes tem carreira totalmente dedicada à área comercial de veículos de comunicação, com passagens como gestor comercial por publicações como Valor Econômico, O Globo, Rolling Stones, IstoÉ, Brasil Econômico e Trip Editora.

Além disso deles, experiências imersivas com peças premiadas também farão parte do cenário programático do evento, bem como um coquetel com a presença de alguns dos maiores nomes da publicidade brasileira acontece às 20h, fechando o winners com chave de ouro e uma hora e meia de networking entre o público e os convidados do evento.

Serviço:
Terça-feira, 27 de agosto 2019
17h às 21h30 - Horário Padrão de Brasília Horário Brasil (São Paulo)

Localização
Unibes Cultural
Oscar Freire 2.500 – Pinheiros - São Paulo
Outras informações:  https://canneswinners2019.eventbrite.com.br

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.: Tulipa Ruiz e João Donato lançam compacto com duas músicas inéditas

O atemporal João Donato e a inquieta Tulipa Ruiz juntaram as suas vozes em um compacto com duas músicas inéditas: "Gravidade Zero" (Tulipa Ruiz – João Donato) e "Manjericão" (Tulipa Ruiz – Gustavo Ruiz). Esta última traz ainda a participação do rapper Edgar. Ambas surgiram em meio aos ensaios para a apresentação conjunta que a dupla faria no Festival Bananada, dos produtores Daianne Dias e Fabrício Nobre.

Trata-se também do ponto de partida de uma mini-tour envolvendo João Donato e Tulipa Ruiz e sua banda, a Pipoco das Galáxias (Gustavo Ruiz, Samuel Fraga, Gabriel Mayall) e o trombonista da banda Bixiga70, Doug Bone.

A gravação das faixas e os ensaios ocorreram no Red Bull Music Studios, em São Paulo, sob a supervisão de Rodrigo Faria (Funai), Éric Yoshino e Alejandra Luciani. Gustavo Ruiz e Tulipa ficaram responsáveis pela direção musical e pela produção executiva, respectivamente. O design da capa, por sua vez, ficou aos cuidados de Tereza Bettinardi, premiada pela capa do disco Dancê, que Tulipa lançou em 2015 da cantora. Tereza teve como ponto de partida uma ilustração da própria cantora.

Criada ao som de Donato, Tulipa viu a sua carreira se encontrar com a do ídolo em 2015. Ele participou da faixa "Tafetá", que integra o já citado álbum Dancê, vencedor do Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Pop Contemporâneo Brasileiro". Outros momentos juntos foram: no ano anterior, Donato convidou a cantora para participar do relançamento de Quem é Quem (1973), um de seus discos mais emblemáticos, no Sesc Pinheiros e também no festival pernambucano Rec Beat.

Sobre as músicas:

"Gravidade Zero": partiu de uma melodia recorrente de João Donato. Algo que ouvia fazendo a barba. Durante os ensaios, enquanto tentava se equilibrar em uma cadeira giratória, João lembrou-se do filme Gravidade, com a atriz americana Sandra Bullock, e a letra da canção nasceu a partir da sinopse do filme. João fez questão de cantar junto com a amiga. O arranjo foi coletivo. Um clássico instantâneo que leva o ouvinte a levitar, ficar bem à vontade.

"Manjericão": uma dupla que já pode ser chamada de vitoriosa, Tulipa Ruiz e Gustavo Ruiz não seguem fórmulas. Revezam-se na letra e na melodia. Às vezes partem da primeira, outras da segunda, podendo até criá-las simultaneamente. A banda caprichou no arranjo que brinca com a fluidez de Tulipa e a precisão de Edgar, O Novíssimo, convidado especial da faixa. A presença de Donato é o recheio da canção.
 

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.: MTV Brasil confirma elenco de "De Férias com o Ex" com celebridades

A Viacom International Studios (VIS) e a Amazon Prime Video anunciam o início da produção de "De Férias com o Ex Brasil: Celebs", na cidade de Trancoso, no litoral sul da Bahia.

"De Férias com o Ex Brasil: Celebs" apresenta doze participantes na tentativa de encontrar o amor (ou não) durante as suas férias. No entanto, haverá problemas no paraíso quando seus ex-namoradxs começarem a chegar. Prontos para viver as melhores férias (ou as mais loucas e intensas), esse time está, a partir de agora, submetido ao humor do temido "Tablet do Terror", que promete se mostrar ainda mais provocativo e desafiador.

Essa turma selecionada a dedo está prestes a viver momentos intensos e inesquecíveis. A ideia é curtir ao máximo, como se não houvesse amanhã, ou tentar recuperar um grande amor do passado? Uma coisa é certa: esta temporada será cheia de aventura e diversão. Com participações musicais de Pabllo Vittar e Vitor Kley, esta edição promete ser ainda mais explosiva e inesquecível do que nunca!

O elenco
O reality, produzido no Brasil exclusivamente para a MTV e Amazon Prime Video, contará com um elenco formado por MC Rebecca, Leo Picon, Hana Khalil, Túlio Rocha, Cinthia Cruz, Fábio Beltrão, Rafaela Porto e Flávio Nakagima, além dos veteranos do programa Stefani Bays, Any Borges, Gui Araújo e Lipe Ribeiro, que completam a lista de participantes iniciais.

Essa turma selecionada a dedo está prestes a viver momentos intensos e inesquecíveis. A ideia é curtir ao máximo, como se não houvesse amanhã, ou tentar recuperar um grande amor do passado? Uma coisa é certa: vai rolar barraco, pegação, chororô e muita diversão também! Tudo junto e misturado. Do jeito que a gente gosta!

"De Férias com o Ex Brasil: Celebs" tem previsão de estreia para outubro de 2019 na MTV Brasil, e estará disponível em toda a América Latina no Amazon Prime Video. 

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.: Pedro Granato lança trilogia de peças jovens do Núcleo Pequeno Ato

Depois de montar os espetáculos "Fortes Batidas" (2015), "11 Selvagens" (2017) e "Distopia Brasil" (2019), o Núcleo Pequeno Ato é formado pelo diretor e dramaturgo Pedro Granato juntamente com um coletivo de jovens atores e em sociedade com a Contorno Produções, das produtoras Jessica Rodrigues e Victória Martinez, publica esses textos em uma trilogia imersiva voltada para o público jovem. 

A festa de lançamento da Trilogia Jovem acontece no dia 30 de agosto, sexta-feira, às 21h, no Teatro Pequeno Ato. A abertura do evento conta com uma mesa de debates formada pelos jornalistas e críticos teatrais Dib Carneiro Neto, Maria Luisa Barsanelli e Amilton Azevedo e logo após será realizada uma festa com DJs jovens em total sintonia com os espetáculos.

Os espetáculos dão voz aos jovens e se constroem com processos colaborativos em que atores, direção, produção e equipe técnica trazem referências atuais como notícias, séries, filmes, músicas e, acima de tudo, suas experiências de vida e visão de mundo. Levam para a cena aquilo que os inquieta com uma linguagem contemporânea. Tema e forma se potencializam e os espetáculos alcançam enorme comunicação com o público.

Para o diretor e dramaturgo, Pedro Granato, a publicação desses textos serve como  um registro de uma pesquisa, onde muitas vezes essa faixa etária não é identificada. “São peças que tiveram muitas temporadas, muitos encontros com público. É uma maneira de deixar registrado o que fizemos para outras pessoas estudarem, para quem quiser pesquisar o teatro jovem encontrar referências, como eram as questões da nossa época. De alguma forma os três textos falam sobre os dias de hoje. O 'Fortes Batidas' dialoga com afirmação, com o público LGBTQI+; o '11 Selvagens' fala sobre polarização e o 'Distopia Brasil', sobre uma descrença que grande parte da sociedade vive hoje. Como o teatro é feito de efemeridades, e ainda mais um teatro voltado para um público jovem, é uma maneira de preservar a memória. Principalmente, um público que muitas vezes não está inserido no circuito teatral das cidades. Deixar esse registro é uma maneira de facilitar que outras pessoas possam acessar o que foi feito e ter conhecimento dessa dramaturgia voltada para os jovens.”

Desde 2013 o Pequeno Ato é um teatro e centro de criação mantido de maneira independente, com uma programação ininterrupta visando o contato com novos públicos e o teatro jovem, abrindo espaço para novos dramaturgos e diretores. O grupo investiga o teatro imersivo e a formação de plateia.

Essa pesquisa permanente resultou em espetáculos criados colaborativamente que conquistaram a crítica e o público jovem. Fortes Batidas (ambientado em uma balada) recebeu o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo em Espaço não Convencional (2016), o Prêmio Especial por Experimentação de Linguagem no Prêmio São Paulo e Prêmio Zé Renato para circulação. 11 Selvagens (trazia cenas do cotidiano que exploravam a polarização) foi indicado para Melhor Texto Original no Prêmio São Paulo, ficou entre os 10 melhores espetáculos de 2017 pela Revista Veja, e foi contemplado pelo PROAC Circulação para viagens ao interior do estado.  

Em 2019, em sintonia com o momento político do país, o Núcleo estreou Distopia Brasil (uma narrativa anti-utópica inspirada nos problemas sociopolíticos brasileiros atuais), que foi contemplado pelo Prêmio Cleyde Yaconis cumprindo vinte sessões em espaços públicos de São Paulo e oito apresentações em CEUs e foi indicado ao Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Figurino e Arquitetura Cênica.

O Núcleo fez também parcerias internacionais com importantes teatros como Bush Theatre de Londres, Market Theatre de Joanesburgo e Harlem Stage de Nova Iorque.

Serviço:
Lançamento da Trilogia Jovem
Dia 30 de agosto, sexta-feira, às 21h.
Mesa de debates: Dib Carneiro Neto, Maria Luisa Barsanelli e Amilton Azevedo.
Festa com discotecagem a partir das 22h.
Ingressos: Grátis.

Pequeno Ato – Rua Doutor Teodoro Baima, 78 – Vila Buarque. Telefone: 11 99642-8350.
Bilheteria aberta com uma hora de antecedência. Aceita cartões. Não tem acessibilidade. Estacionamento vizinho.
Capacidade: 40 lugares.

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.: Telas realistas de Maramgoní em exposição no Shopping Frei Caneca

Mostra é gratuita e reúne 16 obras do artista

Uma coletânea da cidade de São Paulo compõe a exposição “A Arte de Maramgoní” aberta ao público a partir desta quinta-feira, dia 22 de agosto, no Shopping Frei Caneca. O artista usou acrílico sobre tela para mostrar a sua visão realista da sua cidade natal. Na mostra, o universo urbano dialoga com o antigo e o contemporâneo em épocas e perspectivas diferentes.

O artista já teve suas peças expostas em Madri, Paris, Portugal, Itália, Argentina, Miami, Londrina, Caxias do Sul, Goiânia, Brasília, São Paulo e Minas Gerais. Em 2010, foi premiado com o Prix Spécial, do Salon Du Carrousel Du Louvre, em Paris.

Maramgoní participou de diversas intervenções artísticas urbanas, sendo a mais recente Ear Parade com a obra “Caricatura Paulistana”. Também acaba de lançar o livro “A Arte de Maramgoní”, em homenagem aos seus 30 anos de carreira. A exposição é gratuita e pode ser visitada até o dia 22 de setembro.

Exposição: "A Arte de Maramgoní"
De 22 de agosto a 22 de setembro
Piso Térreo do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo

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.: Japan House São Paulo inaugura exposição sobre design têxtil

O processo criativo da designer Reiko Sudo, da marca japonesa NUNO, é tema de nova mostra no centro cultural até 27 de outubro de 2019. Exposição apresenta trabalhos que destacam técnicas que aliam tradição ao contemporâneo. Crédito: ALisson Louback

O universo têxtil japonês com sua riqueza e variedade de tecidos e estampas é a nova vertente da cultura japonesa a ser apresentada na Japan House São Paulo por meio da exposição ‘NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas’, em cartaz de 20 de agosto a 27 de outubro de 2019. A mostra destaca peças criadas pela designer japonesa Reiko Sudo, da marca NUNO (palavra que significa tecido, em japonês) que desenvolve linhas estéticas, materiais e técnicas, muitas vezes reinterpretando a tradição têxtil do Japão para o mundo contemporâneo.

Na exposição, com curadoria de Adélia Borges, crítica e historiadora de design; e de Mayumi Ito, consultora e fundadora do projeto comunitário Amaria, serão exibidos 35 diferentes tecidos feitos a partir de matérias-primas que vão de bashofu (fibra de bananeira produzida em Okinawa, no Japão), a páginas de jornais, passando por washi (papel japonês), cobre, plástico, borrachas, penas até materiais tradicionais, como algodão, seda, poliéster, lãs e feltro. A mostra ressalta a contribuição singular da NUNO para o design mundial contemporâneo com uma seleção de tecidos que evidencia a diversidade das técnicas, texturas, materiais e cores, incluindo as formas de produção artesanal, semi-industrial e industrial. Para expor tão rica extensa variedade de peças, o arquiteto Pedro Mendes da Rocha, responsável pela expografia da mostra, se inspirou na organicidade da vida para apresentar  uma grande árvore no térreo do centro cultural, cujos ‘galhos’ e ‘folhagens’ são representados por painéis, de 3,5m de largura, cada qual com um diferente tecido.

Como parte da mostra ‘NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas’, a entrada do centro cultural se transformará em uma vitrine com koinoboris, carpas estilizadas típicas do Japão, símbolos de saúde e longevidade, feitas com tecidos. A exposição também traz uma série de amostras manuseáveis a serem exploradas pelo público como o Tanabata (2004), tecido de poliéster em formas de origami que cria sensação de movimento, ou o Kibiso Futsu Crisscross (2008), que reaproveita fibras do casulo de seda, antes descartadas pelo difícil manuseio.

Adélia Borges e Mayumi Ito ressaltam a importante preocupação da NUNO em manter pequenas tecelagens japonesas ativas e, assim, valorizar essas técnicas ancestrais do feito à mão, reavivando esses processos com novos materiais e tecnologias. Para elas, Reiko Sudo também propõe um novo olhar para o belo, ressignificando, por exemplo, o processo da ferrugem que é utilizado no tingimento de tecidos.

Com itens presentes no acervo de importantes museus internacionais, como o MoMA Museum of Modern Art (Nova Iorque) e Victoria & Albert (Londres), a designer Reiko Sudo  costura no limiar entre o absoluto manual e o extremo high-tech. Fundado em 1984, na cidade de Tóquio, NUNO é considerado um dos melhores laboratórios de pesquisa têxtil da atualidade com sua proposta contínua em unir materiais, técnicas e processos para a obtenção de tecidos singulares em um genuíno centro de experimentações.

"O trabalho realizado pela Reiko Sudo à frente da NUNO é surpreendente e admirável. Após mais de 30 anos de fundação da marca, Reiko continua suas pesquisas com criatividade única contribuindo para o design internacional com suas inovações, mesmo quando está trabalhando sob a premissa de técnicas tradicionais", declara Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.

Destaque da programação paralela é a 1ª Edição do Experiências Japan House São Paulo, que tem como objetivo proporcionar vivências exclusivas aos participantes. No dia 23 de agosto, após as boas-vindas na Cafeteria Sabor Mirai no térreo, o grupo poderá acompanhar Reiko Sudo em uma exclusiva visita guiada à exposição, onde ouvirão explicações técnicas e detalhadas sobre cada tecido. Na sequência, os participantes serão recebidos no restaurante AIZOMÊ para um bate-papo descontraído com a designer, que comentará sobre seu processo de criação apresentando elementos e utensílios de sua metodologia. Esta etapa será acompanhada por uma experiência gastronômica do restaurante AIZOMÊ, comandado pela chef Telma Shiraishi. A participação nesta edição do Experiências Japan House São Paulo acontece mediante inscrição e pagamento no valor de R$ 300,00.

Além das atividades, ao longo da exposição, a Japan House São Paulo apresentará uma intensa programação em colaboração com algumas instituições para aproximar as realidades japonesas e brasileiras na área da pesquisa de desenvolvimento têxtil.

NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas
De 20 de agosto a 27 de outubro de 2019
Térreo

Experiências Japan House São Paulo
Bate-papo e atividades com a designer Reiko Sudo
Local: Japan House São Paulo (Av. Paulista, 52)
Data: 23 de agosto, das 16h às 20h30
Valor: R$ 300 por pessoa (Vagas limitadas)
Inscrição: experiencias@jhsp.com.br

Programação:
16h00 às 16h30: Boas Vindas na Cafeteria Sabor Mirai
16h30 às 17h30: Visita à exposição NUNO – Poéticas têxteis contemporâneas guiada pela designer Reiko Sudo
17h30 às 18h50: Bate-papo com Reiko Sudo sobre seu processo de criação. Etapa acompanhada por uma experiência gastronômica no restaurante AIZOMÊ, na Japan House São Paulo
19h00 às 20h30: Palestra “Índigo japonês – da origem à contemporaneidade” com Kiri Miyazaki
Tradução consecutiva do japonês para o português 

JAPAN HOUSE São Paulo – Avenida Paulista, 52
Horário de funcionamento:
Terça-feira a Sábado: das 10h às 20h
Domingos e feriados: das 10h às 18h
Entrada gratuita

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.: "Bolhas", de Haroldo França, discute relação entre evangélica e filho gay

Crédito: Valéria Lima

No dia 13 de setembro estreia na SP Escola de Teatro o espetáculo "Bolhas", de Haroldo França. Além de dramaturgo e diretor, o Haroldo pertence à banda ativista queer Ctrl + N, que participou recentemente do programa "Conversa com Bial".

A trama aborda as tensões e expectativas de uma mãe pastora evangélica e seu único filho, que é homossexual e está em processo de rompimento com a igreja. Eles vivem em cidades distintas e planejam se reencontrar depois de muito tempo sem se ver. Elenco traz Adriane Henderson e Pablo Azevedo.

As distâncias geográfica, cultural, intelectual e espiritual existentes entre uma mãe fundamentalista religiosa e um filho que pertence à comunidade LGBTQUIA+ são temas de “Bolhas”,  com texto e direção de Haroldo França. As apresentações seguem até 14 de outubro e acontecem às  sextas, aos sábados e às segundas-feiras, às 21h, e aos domingos,  às 19h.

“A peça fala sobre polarização. Vivemos em um tempo em que os ânimos estão muito inflamados para discutir qualquer coisa. As pessoas criam muitos pré julgamentos em relação a quem não concorda com elas e automaticamente interrompem o diálogo e partem para a intolerância. Estamos dispostos a entender  quem pensa diferente, a entrar nesse outro campo, a furar essa bolha?”, indaga o autor e diretor Haroldo França.

A trama aborda as tensões e expectativas de uma mãe e seu único filho, que vivem em cidades distintas e planejam se reencontrar depois de muito tempo sem se ver. Ela é uma pastora evangélica de pensamento fundamentalista e ele é homossexual e está em processo de rompimento com a igreja. Mãe e filho  se amam na mesma medida em que se machucam.

A dramaturgia é fundamentada na contradição  entre amor e violência, relacionamento e incomunicabilidade, presença e ausência. Cada cena comporta dois tempos e dois espaços, de modo que os personagens parecem dialogar, mas, na verdade, estão em situações opostas, distantes. Para acentuar essas dualidades,  a plateia é dividida em lados opostos do espaço cênico.

A ideia é partir para o viés emocional para  mostrar como as pessoas são intolerantes e como nenhum dos personagens tem uma visão simplista do mundo de acordo com o preconceito do outro. “A mãe pode ser até mais carismática que o filho em muitos momentos e ela é superprotetora como muitas mães. É uma  tentativa de quebrar esse estereótipo sobre o evangélico. Ela faz um esforço real para tentar entender o lado desse filho. A mensagem principal da peça é: não vamos nunca entrar em acordo, mas podemos ter bons momentos juntos. E família é isso. É pelo viés do afeto que vamos construir as coisas.”, revela o autor.

A peça foi escrita em 2017, no Núcleo de  Dramaturgia SESI – British Council, ocasião em que ganhou a primeira direção de Vinícius Calderoni. Desde então, o texto tem passado por um longo processo de reescrita.

Sobre Haroldo França 
Natural de Belém do Pará, Haroldo possui experiência com teatro amador e profissional desde 2004. É formado pelo curso técnico de formação de atores da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (2008-2010), possui especialização em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes (2013-2014) e mestrado em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA – USP (2015-2018). Como diretor, possui experiência com teatro amador em Belém, onde dirigiu os espetáculos "Jogo de Sete" (2008), "Massacre" (2009) e "Ópera Profano" (2010). Como dramaturgista, foi autor de "Dons de Quixote" (2009) e "Encantados S/A" (2011), ambos encenados pelo Grupo de Teatro Universitário da UFPa. Em São Paulo, fundou a Cia. do Sereno e encenou os textos de sua autoria "Classe Econômica" (2013), "A Aventura de Ícaro" (2015) e “Trabalhar Não Faz o Menor Sentido” (2018). Atualmente, também é produtor musical, compositor e vocalista no duo Ctrl+N, projeto musical voltado para o empoderamento da comunidade LGBTQIA+.

Sobre a Cia. do Sereno
A Cia. do Sereno é um grupo jovem, fundado em 2012 por atores paraenses residentes em São Paulo. Com o passar do tempo, o grupo se tornou heterogêneo, tendo participação de pessoas de diferentes regiões do Brasil. Em 2013, como resultado de um processo colaborativo, estreou o pocket
 espetáculo “Erótica”, apresentado em saraus e pequenos festivais. Em 2014, estreou a comédia “Classe Econômica”, que abordou a ascensão da classe média brasileira e ficou em cartaz nos teatros Commune e do Ator. Em 2015, na programação do festival “Satyrianas”,  houve a estreia de “O Prazer É Todo Seu”, que, logo em seguida, entrou em cartaz no Teatro do Ator e foi a primeira experiência da Cia. com uma linguagem menos tradicional, fazendo uso de elementos épicos e pós-dramáticos na dramaturgia e na montagem. Em 2016, nos teatros Amadododito e Lélia Abramo, houve estreia e temporada do primeiro infantil, intitulado “A Aventura de Ícaro”. Em 2018, o grupo voltou a trabalhar com público adulto, em sua primeira tragicomédia, intitulada “Trabalhar Não Faz o Menor Sentido”. 

Sinopse 
Mãe e filho se amam na mesma medida em que  se machucam. Ela, pastora evangélica, de pensamento fundamentalista e ele, filho único, homossexual, em processo de rompimento com a igreja. Não existe acordo. Vivem em cidades distintas há alguns anos e estão planejando um reencontro. As tensões e expectativas  por esse momento se misturam às lembranças de sua conturbada relação. Em cena, ambos presentes, dialogam sem se comunicar. 

Ficha Técnica
Direção e dramaturgia: Haroldo França
Assistência de direção e preparação corporal: Valéria Lima
Elenco:  Adriane Henderson e Pablo Azevedo
Produção: Haroldo França
Sonoplastia e operação de som: Valéria Lima
Figurino e maquiagem: Pablo Azevedo e Valéria lima
Light designer:  Giu Valentim 
Operação de luz: Nicholas Duran
Assessoria de imprensa: Bruno Motta e Verônica Domingues - Agência Fática 

Serviço
"Bolhas", da Cia. do Sereno
SP Escola de Teatro – Sede
Roosevelt – Sala Hilda Hilst – Praça
Roosevelt, 210, Centro

Temporada:
13 de setembro a 14 de outubro
Às sextas, aos sábados e às segundas-feiras,
 às 21h, e aos domingos, às 19h

Ingressos:  R$ 30 (inteira) e R$15 (meia-entrada e classe artística)*
*Pagamento em dinheiro ou cartão de débito

Venda online: https://www.sympla.com.br/espetaculo-bolhas__620049

Classificação:  12 anos

Duração: 80 minutos

Informações: (11) 3775-8600

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