sábado, 31 de agosto de 2019

.: Polêmico, Glenn Greenwald estará no centro do "Roda Viva"


Responsável por levar a público o sistema secreto de vigilância global dos Estados Unidos e a troca de mensagens entre procuradores da Lava Jato e o o ex-juiz Sergio Moro, o jornalista e advogado constitucionalista Glenn Greenwald, do site The Intercept Brasil, estará no Roda Viva, ao vivo, na segunda-feira, dia 2 de setembro. O programa da TV Cultura irá ao ar a partir das 22h, com apresentação de Daniela Lima e desenhos do cartunista Paulo Caruso. A entrevista também poderá ser acompanhada no site da emissora, Twitter, Facebook, YouTube e no aplicativo Cultura Digital.

Glenn Greenwald é um dos três fundadores do site The Intercept Brasil. É jornalista, advogado e autor de vários livros. Sua publicação mais recente, "No Place to Hide" ("Sem Lugar Para se Esconder"), descreve o estado de vigilância implementado pelo governo americano e seus aprendizados durante as reportagens sobre os documentos vazados por Edward Snowden.

Antes de fundar o Intercept, Glenn escrevia para o jornal britânico The Guardian e para o portal Salon. Por conta de suas reportagens sobre a NSA (Agência de Segurança Nacional – EUA), recebeu o Prêmio George Polk de Reportagens sobre Segurança Nacional; o Prêmio de Jornalismo Investigativo e de Jornalismo Fiscalizador da Gannett Foundation; o Prêmio Esso de Excelência em Reportagens Investigativas no Brasil (foi o primeiro estrangeiro premiado); e o Prêmio de Pioneirismo da Electronic Frontier Foundation. Ao lado de Laura Poitras, a revista Foreign Policy o indicou como um dos 100 principais pensadores globais de 2013. As reportagens sobre a NSA para o jornal The Guardian receberam o Prêmio Pulitzer de 2014 na categoria Serviço Público.

À frente do Intercept, o jornalista teve atuação decisiva na divulgação das mensagens trocadas entre procuradores da Operação Lava Jato e o ex-juiz e atual ministro da Justiça, Sergio Moro. A bancada de entrevistadores será formada por André Guilherme Vieira, repórter de Política do jornal Valor Econômico; Felipe Recondo, sócio e analista-chefe do site de notícias jurídicas Jota; Gabriel Mascarenhas, repórter da coluna de Lauro Jardim do jornal O Globo; Lilian Tahan, diretora-executiva do portal Metrópoles; e Ana Maria Campos, editora de Política do Correio Braziliense.


.: "A Influência do Blues" chega ao Sesc 24 de Maio entre os dias 6 a 8

Evento explora a influência do gênero e sua reverberação sobre outros ritmos como o jazz, o rock, o reggae, o rap e a música brasileira, de 06 a 08 de setembro (sexta, sábado e domingo)

O projeto “A Influência do Blues” surgiu como uma celebração do gênero musical nascido no Delta do Mississipi e difundido através dos lamentos e cantos dos negros africanos escravizados nas lavouras de algodão dos Estados Unidos, ainda no século XVII. Mais que um ritmo, o blues rompeu as barreiras geográficas da América do Norte a alcançou países como o Brasil, além de reverberar em outros gêneros.

É justamente esta faceta, que o Projeto “Influência do Blues” tem como principal objetivo. Retomar o espírito de difusão das novidades musicais sem se esquecer de suas raízes no blues, em desdobramentos como o jazz, rock, reggae e hip hop com a participação de grupos provenientes de Norte a Sul do País, em espetáculos que reúnem artistas já consagrados e nomes que devem ganhar notoriedade em breve.

Para esta edição estão confirmados artistas veteranos e novos expoentes que já começam a ocupar patamares de destaque. São eles: Nego Jam, Helião (RZO), Rosália Paranoia, GuettoRuts, Junior Dread e Doctor MCs, entre outros.

Programação:



Sexta-feira, dia 6 de setembro, às 20h: Nego Jam / Helião (RZO)
Cantor e compositor autodidata, Nego Jam despontou no cenário musical paulistano em meados dos anos 90, como integrante do grupo Duck Jam e Nação Hip Hop, que fez sucesso na época com a música “Colarinho branco”. Dono de criatividade e ecletismo impares, o artista deu início a sua carreira solo no começo dos anos 2000. Costurou parcerias com grandes nomes da velha e nova guarda do Hip Hop como Dexter, Edi Rock, Sandrão (RZO), Haikais, entre outros; e teve composições suas interpretadas por nomes como Ed Motta, Negra Li e Karin Hills. Também dividiu o palco com gente como os Racionais MCs, Emicida, Seu Jorge, Karol Conka, Hyldon, Criolo, Guilherme Arantes e muitos outros.

Acaba de lançar o single “Eu Vou”, que também dá nome à turnê, enquanto prepara o lançamento de seu primeiro disco solo “First”, parceria com a produtora 8011ProdBeats. O show apresenta músicas inéditas autorais e clássicos de cantores brasileiros e internacionais.

Ficha técnica: Nego Jam (voz), Joel Gv (voz), Ganja (voz), Alexandre Modesto (teclado) e DJ Pow.



Helião
Um dos fundadores da Família RZO, combo artístico musical que ajudou a revelar grandes nomes como Sabotage, Negra Li, DBS Gordão Chefe, entre muitos outros, Helião volta aos palcos com seu novo show “Festa Brava”. A frente do RZO, o MC foi co-responsável por uma discografia que hoje conta cinco álbuns, incluindo os aclamados “Todos são manos” (1999), “Evolução É Uma Coisa” (2003) e “Quem Tá no Jogo” (2017), que figuram em qualquer boa lista dos melhores do rap nacional. O repertório reúne sucessos de sua carreira, incluindo faixas dos álbuns clássicos e também de sua parceria com Negra Li “Guerreiro e Guerreira” (2005).

Depois de cinco fazendo parte da turnê “Cores e Valores” (2014) dos colegas Racionais MCs, Helião prepara as composições para seu primeiro álbum solo, que deve sair em breve.



Sábado, dia 7 de setembro,  às 17h: Rosália Paranoia / Doctor MCs
Banda formada em Guarulhos em 2012, Rosália Paranoia foi catapultada a uma das mais gratas surpresas do novo cenário pop brasileiro devido a suas letras fortes e contundentes, carregadas de contestação social e cantadas no melhor estilo ritmo e poesia do rap. 

Apesar da influencia declarada do Hip Hop na música e na postura da banda, no entanto, os integrantes da banda têm como referencia outros gêneros como reggae, Dub e o rock psicodélico, o que torna sua música de difícil catalogação. Em 2016 o grupo ganhou atenção de mídia a público com o lançamento do primeiro álbum “Instinto de Sobrevivência”. O grupo já participou de eventos com grandes ícones do rap nacional e devem apresentar um repertório com faixas de seu primeiro trabalho e novas composições, cheia de energia e atitude.

Ficha Técnica: Vinicius Stepanov (Voz), Fillip Campos (Guitarra), Wesley Silva (Baixo), Lucas  Luizinho (Trompete), Rafael Racco (Guitarra) e Sergio Bazanelli (Bateria e MPC).



Doctor MCs
Formado na Zona Leste de São Paulo por Mca, $mokey Dee e Dog Jay, a história do grupo Doctor MCs se confunde com a do próprio movimento Hip Hop brasileiro. Eles se juntaram no emblemático ano de 1987, quando o rap brasileiro finalmente começava a ganhar atenção da mídia e a famosa cena da Estação São Bento – da qual todos os integrantes fizeram parte – deixava claro que vinha para ficar. Participaram de diversas coletâneas, como a clássica “Vozes de Rua”, e em 1994 apareceram com seu primeiro álbum individual, “Para quem Quiser Ver”, lançado pelo selo Kaskata’s e trazendo os sucessos “Fatal Realidade”, “O que Bitch Quer Dizer” e “Energia”.

Talvez entre os maiores hitmakers do rap nacional, o número de faixas de seus álbuns que estouraram nas rádios e pistas de dança quando lançadas é imenso. Citando apenas algumas, “Tic-tac”, “Paranóia”, “Quebra-cabeça”, “Sexta-feira”, “4malokeros” e “U.B.C.”, que não irão faltar nas novas apresentações do grupo.

Ficha técnica: $mokey Dee (Voz), Mca (Voz), Dog Jay (Voz) e Dj (convidado) White Trash (Scratchs). Participação especial: Mr.Rizada (Voz).



Domingo, dia 8 de setembro, às 17h: GuettoRuts / Junior Dread
Formado em 2014, o grupo GuettoRuts faz um amálgama de influencias que une o reggae, o rock, o Hip Hop e a musica popular brasileira como plataforma para transmitir uma mensagem de protesto e inconformismo em reação a realidade brasileira, mas com a preocupação de passar também uma vibração de esperança. Os problemas que afetam a maioria dos jovens de nossas periferias aqui são referencia para as composições, mas há espaço também para a alegria, o amor e a gratidão por celebrar a vida. Liderados por Tiago Silva, apesar do pouco tempo de existência, a banda já lançou dois álbuns, dois singles e um EPs. Todos muito elogiados por crítica e público.

Ficha Técnica: Tiago Sila (voz), Almon Rodrgues (Baixo), Adalberto Vieira (Teclado), Zambol (Dj) e Diego Sanches (Bateria).



Junior Dread
Nascido e criado na Vila Guilherme, Junior Dread saiu da Zona Norte de São Paulo para ganhar o mundo. Dono de criatividade inconfundível na composição de versos certeiros e conscientes, tanto em português quanto em inglês, ele é hoje um dos expoentes mais festejados da nova cena reggae brasileira já se apresentou por todo o Brasil, ganhando também o resto do planeta com turnês celebradas pela Europa, Japão e Estados Unidos. Verdadeira usina criativa, desde 2011, quando lançou “Não Deixe de Lutar”, em parceria com Black Alien, Junior Dread vem lançando singles e discos em vinil, em parceria com diversos selos do Brasil e do mundo, também associando seu nome a alguns dos maiores nomes do reggae mundial.

Ficha Técnica: Junior Dread (voz), Thales Anzelotti (Guitarra), Douglas Silva (Baixo, teclado e voz), Roberto Fernandes (percussão) e Darcy Junior (Bateria).

Serviço:
Projeto "A Influência do Blues"
Sesc 24 de Maio - Rua 24 de Maio, 109 – Centro – Tel.: (11) 3350-6300 - República|Anhangabaú - sescsp.org.br/24demaio

Sexta-feira, dia 6 de setembro, às 20h. Sábado, dia 7 de setembro, às 17h.
Domingo, dia 8 de setembro, às 17h.
Ingressos: R$ 30 a inteira, R$ 15 (meia) e R$ 9 para pessoas com credencial plena do Sesc.


.: "Cordel do Amor sem Fim": últimas apresentações no Sesc Santo Amaro


O espetáculo "Cordel do Amor sem Fim", com Helena Ranaldi, Patricia Gasppar, Débora Gomez, Luciano Gatti e Rogério Romera está em cartaz até dia 8, de quinta a domingo, no Sesc Santo Amaro.

O texto de Cláudia Barral retrata de forma simples e poética a esperança e o amor, duas coisas que se acabam juntas. De acordo com a mensagem que aponta o espetáculo, o amor é quando a gaiola está aberta, quando a coleira está frouxa. O amor é o de soltar, esse de prender é vaidade.

A premiada autora, que atua em diversos campos da produção literária como dramaturga, roteirista, contista e poetisa, apresenta o texto "Cordel do Amor Sem Fim", uma história simples e universal capaz de ganhar a empatia do público tornando-o cúmplice das fantasias do amor, de suas inquietações, de suas lembranças e da profunda saudade da quase utópica felicidade.

O cotidiano simples de três irmãs que vivem à margem do velho rio São Francisco suscita temas como solidão, esperança, tempo, paixão, dor, destino, acaso, a força do feminino, e a eterna busca pela felicidade e pelo amor – questões presentes e relevantes desse mundo dito pós-moderno.

Em "Cordel do Amor Sem Fim", o tempo não passa do mesmo jeito que o nosso. As personagens que vivem em Carinhanha, fronteira da Bahia com Minas Gerais, flertam com esse tempo, levando ao expectador a sensação de descolamento do tempo real e acelerado da vida contemporânea. A partir de personagens sutis e singelos que trazem à cena uma apaixonante simplicidade, a autora nos apresenta um universo lúdico e genuíno, característicos de sua escrita.

Partindo de uma narrativa poética e da execução de canções originais, um narrador nos apresenta uma história de amor onde, nós expectadores, percebemos a respiração, a leveza e a esperança que permeiam as relações entre três irmãs; Madalena (Helena Ranaldi), Carminha (Patricia Gasppar) e Tereza (Débora Gomez). 

Três distintas personalidades que se complementam, podendo ser vistas como uma só, retratando assim o feminino de forma plena e absoluta. No dia em que Tereza, a irmã mais nova ficará noiva de José (Luciano Gatti), todos são surpreendidos com a chegada de Antônio (Rogério Romera), que promete ocupar o lugar de José.

A partir desse momento as personagens vivem a expectativa da espera de um possível encontro entre José e Antônio, transformando assim a simples rotina e a vida de todos que vivem na pequena cidade de Carinhanha.

Aparentemente distante de nossa realidade e mais distante ainda de nossas referências urbanas, as personagens nos conduzem rio adentro. Vezes ingênuas e paradoxalmente grifadas em cores marcantes são completamente identificáveis por cada expectador na alegria de viver, na força da atitude, na paixão, no desejo e na saudade. De tão humanas, essas personagens parecem romper com a distância entre o urbano e o sertão, entre as águas dos rios e o solo das fronteiras do nosso Brasil.

Uma conexão da poesia e da mítica popular brasileira. Uma história familiar para muitos que passam a vida à procura de um sentido maior, para quem vive ou quer viver um grande amor e para quem se alimenta da mais fácil e não menos difícil procura, que é justamente encontrar-se no outro.

"Cordel do Amor sem Fim" é um suspiro de amor, um alívio para a alma do espectador, acredita o diretor Daniel Alvim. “Em tempos difíceis de polarização, o espetáculo dá ao público a oportunidade de tentarmos resgatar o tempo e os verdadeiros sentidos das relações humanas. Cordel resgata o cheiro, as cores, e a escuta do vento. Estar diante desse texto é como estar à beira de um pequeno cais à espera de uma embarcação sem motor. Uma embarcação soprada pelo vento para terra firme. 'Cordel do Amor sem Fim' é tentar encontrar o Amor, é tentar encontrar-se consigo mesmo”, esclarece.

"Cordel do Amor sem Fim" é o Velho Chico, uma força poética. Rio onde o curso e o tempo de suas águas jamais serão alterados. O destino da vida que segue como leito. A margem esquerda, onde o horizonte se estende rio acima e rio abaixo. O rio largo, ouro derretido nas tardes de abril e espelho nas noites claras de agosto.

Sinopse 
Na pacata cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do rio São Francisco, vivem três irmãs – Madalena, Carminha e a jovem e sonhadora Tereza, por quem o namorado José nutre um sentimento arrebatador e possessivo. No dia em que José vai pedi-la em casamento, um encontro no porto da cidade sela o destino de Tereza: ela se apaixona por Antônio, um viajante que está de passagem pela cidade.  A partir deste ponto, a trama se desenrola em função da espera de Tereza pelo retorno de Antônio. A espera contagia a todos e as personagens passam a viver na expectativa de que algo mude suas vidas.

Ficha Técnica
Texto: Cláudia Barral
Direção: Daniel Alvim
Elenco: Helena Ranaldi, Patrícia Gasppar, Débora Gomez, Luciano Gatti e Rogério Romera
Trilha Sonora: Marcello Amalfi
Iluminação: Wagner Freire
Cenografia: André Cortez
Figurinos: Anne Cerutti
Caracterização: Westerley Dornellas (Camarim Brasil)
Fotos: Priscila Prade
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Produtores Associados: Helena Ranaldi, Daniel Alvim e Emerson Mostacco
Realização: Alvim Produções Artísticas, Arte Ranaldi Produções Artísticas e Mostacco Produções artísticas

Sobre a autora e o diretor
Cláudia Barral é formada em Interpretação Teatral pela Universidade Federal da Bahia, com estágio de aperfeiçoamento na Academia Russa de Arte de Moscou e formação em Roteiro pela Academia Internacional de Cinema. Cláudia atua em diversos campos da produção literária, como dramaturga, roteirista, contista e poetisa no Brasil no Brasil, em Portugal, na Alemanha e na Itália. Na sua produção em dramaturgia destacam-se “O Cego e o Louco” (Prêmio Copene 2000, com versão roteirizada para a TV Cultura em 2007), “Cordel do Amor sem Fim” (Prêmio Funarte 2004; Indicação ao Prêmio de Melhor Texto no Festival Internacional de Angra dos Reis, 2013) e “Hotel Jasmim” (Prêmio Heleny Guariba de Dramaturgia Feminina, 2013), peça de teatro que inspirou o curta de mesmo nome.

Daniel Alvim é  ator, diretor e produtor Daniel Alvim é um dos fundadores das companhias Pessoal do Faroeste e Bendita Trupe. Recentemente, foi indicado ao Prêmio Shell de melhor ator pelo trabalho em “Dias de Vinho e Rosas” (2015), com texto de JP Miller e direção de Fábio Assunção. Também atuou nas peças “Vidas Privadas” (2014), de Noel Coward, com direção de José Possi Neto; “Maria Miss” (2012), de Guimarães Rosa, dirigida por Yara Novaes; “O Casamento” (2013), de Nelson Rodrigues, com encenação de Johana Albuquerque; entre outras. Como diretor, Alvim montou os espetáculos “Quase Lá” (2011), de Maurício Barros;  “Vida & Obra de um Tipo à Toa” (2012), de Mário Viana e “Se existe eu ainda não encontrei” (2017/2018) de Nick Payne. No cinema, atuou no longa-metragem “Reis e Ratos”, de Mauro Lima, “O Doutrinador” de direção Gustavo Bonafé.

Serviço
"Cordel do Amor sem Fim"
Sesc Santo Amaro
Espaço das Artes (100 lugares)
Rua Amador Bueno, 505
Outras informações: (11) 5541-4000
Bilheteria: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Acessibilidade. Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3 por hora adicional (outros). Preço único mediante apresentação de ingresso (a partir das 18h): R$ 7,50 (Credencial Plena) e R$ 15 (outros). Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

Vendas online. Vendas na bilheteria, às 17h30. Ingressos à venda nas bilheterias em toda rede Sesc SP.

Quinta e sexta às 21h | Sábado às 20h | Domingo às 18h30
Ingressos: R$ 30
R$ 15 (meia-entrada: estudante, servidor de escola pública, +60 anos, aposentado e pessoa com deficiência)
R$ 9 (credencial plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)
Duração: 60 minutos
Recomendação: 14 anos


.: Professores produzem filme e levam humor para as salas de aula


A Bosstech é canal educativo de vídeo na internet criado por dois professores da FGV e, falam com muito humor, sobre a rotina nas empresas . As esquetes fazem sucesso nas redes porque as pessoas se enxergam nas várias situações criadas pelos  professores Luciano Salamacha e José Finocchio JR que atuam e escrevem os roteiros.

Agora, os dois professores acabam de lançar um longa-metragem de 42 minutos: o “Vida de Stakeholder" e está sendo usado nas salas de aula de ensino médio, cursos de graduação, MBA ou até mesmo em treinamentos de funcionários nas empresas. O filme tem um enredo dinâmico e a trama mostra os vários ângulos da vivência em projetos, com apresentação de erros e acertos que acontecem dentro de qualquer empresa, com muito humor e inteligência. È a primeira película no mundo sobre o tema.

O roteiro, a direção, atuação e patrocínio são dos dois professores e contaram com profissionais do setor de administração de empresas que surpreendem na representação dos papeis. O vídeo está disponível gratuitamente nas plataformas digitais para ser usado como material de apoio no processo pedagógico ou para entretenimento, através do link: www.bosstech.com.br.

.: "Caras de Plauto" até 8 de setembro no Espaço Parlapatões


"Caras de Plauto", a mais grega das comédias romanas, tem texto e direção de Atilio Bari e está em cartaz até dia 8, sábados e domingos, no Espaço Parlapatões. Com texto de Atilio Bari, o espetáculo  é uma viagem por mares gregos e romanos, tocada por ventos de brasilidade.

O espetáculo é baseado em “Menecmos”, escrito por volta do ano 250 antes de Cristo, por Tito Maccio Plauto, um comediógrafo romano que escrevia peças ambientadas na Grécia. Foi o precursor da comédia popular, criando enredos e situações facilmente identificáveis pela plateia.  A história trata das confusões e desencontros decorrentes da presença de dois irmãos gêmeos numa mesma cidade, envolvendo jovens e velhos, esposas e meretrizes, serviçais e parasitas.

Plauto foi o primeiro comediógrafo a colocar no palco personagens populares, ao contrário do que se fazia até então na comédia clássica grega. Com ele, o povão entrou em cena. Criou tipos que se tornaram recorrentes na comédia universal, e os seus enredos foram retrabalhados por autores da comédia del’arte e por dramaturgos como Shakespeare, na Comédia dos Erros, Moliére, em "O Avarento", e Ariano Suassuna, em "O Santo e a Porca".

A adaptação de Atilio Bari retoma uma característica do original de Plauto, cujos textos eram construídos em versos, o que cria uma musicalidade na fala e um ritmo especial na encenação. O elenco utiliza máscaras especialmente elaboradas para cada ator, que identificam claramente a posição social e o caráter de cada personagem. O texto recebeu o premio de Pesquisa de Teatro Popular no Festival de Teatro de Resende – RJ.

A encenação de "Caras de Plauto" reproduz o espírito dessa comédia anárquica e despudorada, num texto totalmente rimado e introduzindo elementos de brasilidade.

Ficha Técnica
Texto e direção: Atilio Bari
Elenco:
Eduardo Mancini
Eduardo Osório
Lucio Dicetaro
Marcelo Franzolin
Sabrina Lavelle
Atilio Bari
Cenários e Figurinos: Sandra Vastano
Assistente de direção: Monica Peres
Trilha sonora: Atilio Bari
Coreografia: Lucilene Pacheco
Iluminação: Rodrigo Bari
Administração: Julia Szabo
Produção: Grupo Theatralha & Cia

Serviço
"Caras de Plauto"
Espaço Parlapatões (100 lugares)
Praça Franklin Roosevelt, 158 – Consolação
Informações: (11) 3258-4449
vendas online: www.ingressoindependente.com.br
Bilheteria: terça a quinta das 16h as 21h; sexta e sábado 16h a meia-noite, domingo 16h às 20h. Formas de pagamento: dinheiro e todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Estacionamento credenciado: garagem Imeri (Franklin Rooselvelt, 194). Lanchonete, ar-condicionado e acesso para pessoas com deficiência.

Sábados às 21h | Domingos às 20h
Ingressos: R$ 20
Duração: 65 minutos
Censura: 12 anos
Estreou dia 3 de agosto de 2019
Curta temporada: até 8 de setembro
O projeto foi contemplado no Prêmio Cleyde Yaconis, da Secretaria Municipal de Cultura – Prefeitura do Municipio de São Paulo.

sexta-feira, 30 de agosto de 2019

.: Entrevista com Cris Carniato, atriz de "As Aventuras de Poliana"


Por Helder Moraes Miranda, em agosto de 2019.

Sucesso na novela infantil "As Aventuras de Poliana", do SBT, Cris Carniato é uma mulher polivalente. Na novela, ela é Fernanda Rios, uma mãe workaholic que abandona as filhas para trabalhar na Europa, e depois volta para tumultuar a vida do ex marido e das crianças, prometendo muitas reviravoltas na trama. Na vida pessoal, a história é bem diferente.

Esta paranaense de Maringá é casada e mãe do pequeno Gael, de quatro anos. E foi ao 18 anos que a carreira profissional desta artista multifacetada deu uma guinada: ela se mudou para São Paulo aos 18 anos, assim que venceu o concurso de miss na cidade onde nasceu. 

Desde então, estrelou campanhas publicitárias no Brasil e no exterior para grandes marcas, como Bradesco, Budweiser, Cacau Show, Citröen, Moe, Ninho, O Boticário, Pepsi, entre outros. Cosmopolita, ela trabalhou em Paris, Lion, Nova Iorque, Buenos Aires e Cidade do México - onde, inclusive, morou por uma temporada.

Foi convidada para integrar um grupo musical, que chegou a assinar contrato com a BMG. Atriz e cantora por formação, estudou na escola de música "Voices", supervisionada por profissionais do porte de Tutti Bae, Wilson Gava, Amélia Gumes, e também na "Casa de Artes Operária". Nas artes cênicas, é formada pela Oficina de atores Nilton Travesso e, na busca por aprimorar o trabalho de atriz, fez cursos de interpretação para o cinema com Fernando Leal, Cininha de Paula e Fátima Toledo.

Esteve nos espetáculos "Entre Paredes Escuras" e "O Especialista", ambos produzidos pela Carniato & Carniato produções Artísticas. As peças teatrais conquistaram o Prêmio "Aniceto Matti", em 2013 e 2015 respectivamente. Também em "O Telescópio" (direção de Guilherme Santana), "O Automóvel do Inferno" (direção de Andréa Egídio), "O Urso" (direção de Nill De Pádua), "Um Bonde Chamado Desejo" (direção de Sergio Milagre) e Teatro Musical "Glee" (direção de Luciano Andrey).

Nas telinhas, esteve em "Insensato Coração"(2011), de Dennys Carvalho. Na novela da Globo, interpretou Viviane, par romântico de Lázaro Ramos. Desde então, já esteve na série "Os Experientes" (episódio "O Assalto", 2015), de Fernando Meirelles, para o Festival 50 anos da Globo. Esteve na minissérie "Maysa, Quando Fala o Coração" (2009), de Jayme Monjardim. Na Record TV, atuou na novela "Amor e Intrigas" (2008), de Edson Spinello e, entre 2009 a 2011, foi apresentadora do canal 1,  da Sky. 

Também fez parte do elenco dos curtas "Lar Doce Lar" (2014), dirigido por Tassia Quirino, e "Noir" (2007), de Diego Ruiz e Helton Ladeira, sendo este último  finalista na categoria de melhor filme, no 15º Gramado Cine Vídeo, e vencedor do prêmio de melhor direção, da 7ª Mostra de Curtas de Goiânia.


RESENHANDO - Como é interpretar uma personagem com caráter duvidoso em uma novela infantil?
CRIS CARNIATO - Como a novela é voltado para o público infantil, existe uma preocupação em ensinar, além de entreter. No caso da Fernanda, ela mostra claramente que para cada atitude existe uma consequência e que sua escolha de dar preferência ao trabalho ao invés da família vai lhe custar caro. Mas a Fernanda também é uma figura muito humana com suas qualidades e defeitos e é isso que dá um sabor especial e um colorido a personagem, que faz com que seja tão gostoso interpretá-la.



RESENHANDO - Há diferenças entre fazer uma novela infantil e uma novela adulta?
C.C. - Algumas. Na novela infantil se trabalha mais com esse lado leve e cômico e também se dá uma abertura para uma interpretação um pouco mais rebuscada. Nesse sentido é divertidíssimo.



RESENHANDO - Como é a abordagem das crianças nas ruas?
C.C. - É muito gratificante... O carinho e a aproximação dessa galerinha é muito efetiva tanto nas redes sociais quanto nas ruas. É uma delícia ver o sorriso deles para a gente!


RESENHANDO - Como é a sua rotina de gravações em "As Aventuras de Poliana"?
C.C. - Esse elenco tem sido ímpar, isso é unânime entre os próprios atores e a galera do SBT. Tem uma empatia gostosa, fiz amizades verdadeiras que espero levar para a vida!



RESENHANDO - E sobre os bastidores dessa novela de tanto sucesso, o que pode nos contar?
C.C. - São muitos os momentos de risada e descontração enquanto aguardamos a hora de gravar. Também aproveitamos esse tempo para passar as cenas entre os colegas.



RESENHANDO - De quem, na novela, você se tornou mais próxima? 
C.C. - Acredito que da galera que gravou o Campo de férias, do jogo Vetherna. Como gravamos muito juntos e inclusive fizemos muitas cenas fora de São Paulo, acabamos nos aproximando mais.


RESENHANDO - Trabalhar com tanta criança exige muita paciência? 

C.C. - Não sinto isso, eu gravo bastante com o MAGABELO que é o clubinho o qual minha filha mais nova na novela participa... Mas já gravei com todas as crianças em momentos diferentes... e não sinto muita diferença, não. As crianças são muito profissionais e os atores adultos às vezes são um pouco crianças (risos). Então fica equilibrado!



RESENHANDO - Que conselho você daria para a sua personagem na novela, que abandona as filhas para trabalhar na Europa?
C.C. - Para buscar mais equilíbrio entre a vida pessoal e profissional. Eu acredito que a Fernanda voltou ao Brasil já com essa vontade, mas tem uma coisa que se chama essência e a dela é de uma mulher de personalidade forte e de liderança, essência não se muda, ela ama o trabalho e provavelmente nunca será aquela mãe 100% dedicada, mas o amor pelas filhas e a vontade de fazer parte da vida delas é inegável.


RESENHANDO - A exemplo de sua personagem, você também é workaholic? Que atitudes diferentes ou semelhantes você tomaria no lugar dela?

C.C. - Eu sou um pouco formiguinha... eu acordo e vou dormir fazendo alguma coisa, dificilmente paro pra descansar ou ter um tempo pra não fazer nada! Mas minha grande diferença com a Fernanda é que eu incluo na minha vida a rotina do meu filho, é um jogo de xadrez diário, mas eu acho que a vida da mulher moderna é um pouco assim hoje em dia!

RESENHANDO - Como foi integrar um grupo musical?
C.C. - Fiz parte de um grupo musical chamado Nix quando cheguei em São Paulo pra trabalhar como modelo, esse grupo era formado só por garotas, cantávamos músicas pop, foi uma experiência muito bacana e divertida, depois que o grupo acabou dei continuidade por algum tempo me apresentando com repertório MPB no Brasil e no México onde morei por um período. Sempre dei mais ênfase a minha carreira de atriz, mas a música é algo que está em mim!


RESENHANDO - Assinar contrato com a BMG rendeu algum álbum musical? Conte essa experiência.
C.C. - Infelizmente tivemos muitos problemas com a formação do grupo e por isso o projeto não decolou... mas fizemos um clipe, alguns shows e apresentações na tv, foi uma experiência incrível pra minha vida profissional artística.

RESENHANDO - Citröen, O Boticário, Bradesco, Pepsi, Budweiser, Moe, Ninho, Cacau show já tiveram você como garota propaganda. Como foi a experiência de ser modelo?

C.C. - Foi minha profissão principal por quase 15 anos, foi o trabalho como modelo fotográfico e comercial que me deu alicerce pra me manter em São Paulo, pra estudar artes cênicas, pra trilhar minha história... eu fui modelo, sou cantora, apresentadora e atriz! Essa sou eu!


RESENHANDO - O que diria para uma modelo que está começando?
C.C. - Procurar uma boa representação e saber que vc é a sua empresa! Existem muitas agências que hoje pedem exclusivamente e isso é um perigo “atenção a isso”.
Nunca deixe de investir em você, saúde, corpo, mente, mas principalmente investir no intelectual.
Fazer um curso de interpretação é uma ótima ideia, mesmo que vc não queira seguir a carreira ele é muito útil para a desenvoltura na hora de fazer um teste ou se apresentar para um cliente.



RESENHANDO - Como modelo, você passou por Paris, Lion, Nova York, Buenos Aires e Cidade do México. Qual é o seu lugar favorito no mundo e por quê?
C.C. - Foi muito bom conhecer esses lugares, principalmente trabalhando, tenho um carinho muito especial pela Cidade do México onde morei uma temporada, a cultura o povo desse país é uma delícia, mas Paris é o lugar que mais me impressionou ...é deslumbrante!


*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.


.: Clássico da Broadway, musical "Company" estreia no Sesc Ginástico

O espetáculo "Company", que estreia no dia 30 de agosto, em curta temporada no Teatro Sesc Ginástico, até 29 de setembro. Ele será
estrelado pelo ator Reiner Tenente. Um dos maiores clássicos da
Broadway, o musical é produzido pelo CEFTEM, com realização
do Sesc Rio. Crédito da foto: Julia Assis
O ator Reiner Tenente vai estrelar a nova versão do espetáculo “Company”, que estreia nesta sexta-feira, dia 30 de agosto, no Teatro Sesc Ginástico. Ele, que havia comprado os direitos do clássico da Broadway em 2017, estreia essa nova versão profissional do musical com produção do CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical), que além de seguir na linha de arte educação, também tem investido na produção de montagens profissionais, e realização do SESC Rio.

Com libreto de George Furth e músicas e letras de Stephen Sondheim, essa nova versão de “Company” é produzida por Reiner com sua sócia no CEFTEM, Joana Mendes, além de contar com João Fonseca, sócio no projeto, que está na direção geral. Tony Lucchesi cuida da direção musical e as coreografias são de Victor Maia.

Além de Tenente, que é conhecido por sucessos como “Cantando na Chuva”, “O Grande Circo Místico” e “'Tim Maia – Vale Tudo – O Musical”, como o protagonista, Bobby, há nomes de peso no elenco como: Helga Nemetik, Myra Ruiz, Cláudio Galvan, Cris Pompeo, Wladimir Pinheiro, Joana Mendes, Renan Mattos, Anna Bello, Stela Maria Rodrigues, Victor Maia, Rodrigo Naice, Chiara Santoro e Juliane Bodine. 

"Fazer essa montagem é a realização de um grande sonho, e quando formei o elenco pensei: 'é um elenco que eu sempre quis trabalhar em uma montagem que é o sonho da minha vida'. Cada vez mais eu acho o texto pertinente, pois estamos vivendo em uma época onde as relações estão descartáveis e rasas, em alguns casos, por causa da liberdade sexual ou até do avanço da tecnologia. Às vezes, uma não resposta no whatsapp, por exemplo, já é o bastante para a pessoa chegar à conclusão de que o outro não tem interesse e termina uma relação. 'Company' trata disso: das relações e suas complexidades", diz Reiner.

Durante o processo de seleção, Tenente diz ter ficado surpreso, pois nomes de peso do teatro musical, com os quais sonhava trabalhar, apareceram para os testes. "Fiquei muito surpreso, e até emocionado, pois apareceram nas audições atores maravilhosos, e com quem sempre sonhei trabalhar. O Company, além de ter uma potência cênica e dramatúrgica talvez seja uma das principais obras de Sondheim levantando questões que atravessam as décadas", ressalta.

O ator ainda ressalta que o fato do Teatro Sesc Ginástico ter comprado a ideia do projeto foi muito importante para que este acontecesse. "Este é um projeto especial e muito difícil de fazer artisticamente. É necessário não somente o espaço em si, mas toda a infraestrutura técnica. É uma honra para mim, um artista humanista, ter o Sesc como parceiro. Eles acreditam na educação e sobretudo na transformação do indivíduo por meio da cultura. O Teatro Sesc Ginástico comprou a ideia e está dando todo o suporte possível para que o musical aconteça. O 'Company' não aconteceria se o Sesc Rio não estivesse conosco", enfatiza Reiner. 

Ele enfatiza a importância da chegada desse espetáculo aos palcos do Brasil no contexto atual. "Nossa intenção é que todos vejam o 'Company' com toda essa potência que ele tem e que o faz ser um dos grandes musicais e sucesso em vários países. É uma honra poder trazer para os palcos do país, que está com a cultura e educação tão 'machucadas', uma obra como essa que, além de premiada, é muito mais amparada pela teatralidade e pelo trabalho do ator do que por aparatos técnicos e cênicos típicos dos grandes musicais da Broadway", finaliza Tenente. “Company” ficará em cartaz em curtíssima temporada, até dia 29 de setembro.

"Company"
Gênero: musical
Temporada: de 30 de agosto a 29 de setembro
Dias: Quinta a Domingo
Horário: de quinta a sábado, às 19h, e domingo, às 18h
Classificação: 14 anos
Duração: aproximadamente 150 minutos
Valor: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Sesc Ginástico - Centro
Av. Graça Aranha, 187 - Centro, Rio de Janeiro


.: Canto Livro apresenta "Vou-me Embora pra Pasárgada" no Sesc


Com músicas de Villa-Lobos, Tom Jobim, Jean Garfunkel e Natan Marques, o projeto Canto Livro de Música e Literatura apresenta "Vou-me Embora pra Pasárgada". Uma viagem literária pelo universo lírico do poeta pernambucano Manuel Bandeira, que revolucionou a estética da poesia brasileira com poemas como "Desencanto", "Evocações do Recife" e "Cartas de Meu Avô", e influenciou toda uma geração de poetas nacionais do modernismo até os dias de hoje.

O projeto Canto Livro foi criado em 2006 por Joana e Jean Garfunkel e une música e literatura em diversos shows temáticos inspirados na obra de autores consagrados, numa experiência viva que instiga e sensibiliza o leitor.

No Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, neste sábado, dia 31 de agosto. A entrada é gratuita mediante inscrição. Com: Jean Garfunkel (narração, violão e voz), Joana Garfunkel (narração e voz) e Pichu Borelli (bandolim e flauta).

Sobre o CPF Sesc
Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

"Manuel Bandeira: Vou-me Embora pra Pasárgada"
Dia 31 de agosto de 2019, sábado, das 16h às 18h.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 30.
Grátis – mediante inscrição.

Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Telefone: (11) 3254-5600

.: Porcas Borboletas apresenta "Banheiro Químico", no Sesc Av. Paulista

Show "Banheiro Químico" com participação da Panamá Filmes nos comentários videográficos e cenográficos


No dia 6 de setembro, sexta-feira, a banda Porcas Borboletas apresenta no Sesc Avenida Paulista o show "Banheiro Químico", com comentários videográficos e cenográficos criados pela equipe da Panamá Filmes - Thany Sanches, Caio Mazzilli e Filipe Franco.

Os seis rapazes, Banzo (voz e violão), Chelo (baixo), Danislau (voz e guitarra), Moita (guitarra e voz), Ricardim (barulhos) e Vi (bateria), trazem o repertório do disco "Momento Íntimo" (2017), um som de rock alternativo e letras críticas aos tabus contemporâneos, considerado o melhor disco do ano na "Semana Internacional da Música de São Paulo", no mesmo ano.

Serviço
PORCAS BORBOLETAS
Quando: Dia 6 de setembro de 2019. Sex., 20h30.
Classificação: 18 anos.
Local: Térreo – Praça.
Ingressos: R$ 30. R$ 15 (meia). R$ 9 (credencial plena)

SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sábado, das 10h às 22h.
Domingos e feriados, das 10h às 19h.
Horário de funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 21h30.
Domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Site: sescsp.org.br/avenidapaulista
Facebook: facebook.com/sescavpaulista 
Instagram: @sescavpaulista
App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

.: "Dafne", protagonista com Down, paquera guardas em filme italiano

Protagonizado por jovem atriz com Síndrome de Down, filme estreia em setembro


Em “Dafne”, a protagonista, uma jovem com Síndrome de Down, leva a vida com leveza ao tentar superar o luto e se reaproximar do pai após a morte prematura da mãe. O filme dirigido por Federico Bondi, que foi exibido durante a “8 ½ Festa do Cinema Italiano”, chega aos cinemas de todo o Brasil no dia 5 de setembro, com distribuição da Pagu Pictures.

Irreverente, Dafne (Carolina Raspanti) não se acanha ao elogiar a beleza dos guardas florestais que estão dando carona para ela e seu pai. Na cena inédita, que pode ser vista neste link, Luigi (Antonio Piovanelli) fica envergonhado com a brincadeira da filha, que responde que ele já está muito velho.

O filme, que venceu o Prêmio da Crítica na Mostra Panorama da última edição do Festival de Berlim, em fevereiro deste ano, é estrelado por Carolina Raspanti. Esta é a primeira atuação de Carolina, que já teve dois livros publicados – “This Is My Life” e “Carolina’s World”.

Sinopse: Dafne (Carolina Raspanti) é uma jovem e determinada mulher com Síndrome de Down que, após a morte inesperada de sua mãe, precisa aprender a se conciliar com seu pai (Antonio Piovanelli). Além de ter que lidar com o próprio luto, Dafne assume um papel essencial na vida do pai quando este entra em depressão depois de perder a esposa. A relação dos dois muda completamente quando resolvem fazer uma trilha nas montanhas.

Ficha Técnica
País: Itália
Gênero: Comédia dramática
Duração: 1h34min
Direção: Federico Bondi
Produção: Marta Donzelli e Gregorio Paonessa
Roteiro: Federico Bondi
Elenco: Carolina Raspanti, Stefania Casini, Antonio Piovanelli
Direção de Fotografia: Piero Basso
Produção Executiva: Alessio Lazzareschi
Direção de Produção: Neri Migani
Assistente de Direção: Vincenzo Rosa
Direção Musical: Saverio Lanza

Sobre a Pagu Pictures
Fundada em 2017 por amantes do cinema, a PAGU PICTURES é uma distribuidora inovadora que acredita que cada filme é feito para as pessoas que, sem saber, esperavam por ele. Em seu primeiro ano de vida, lançou grandes filmes brasileiros, destacando-se “Gabriel e a Montanha”, de Fellipe Barbosa - único filme brasileiro no Festival de Cannes de 2017 -, e “On Yoga: Arquitetura da Paz”, de Heitor Dhalia. Em 2018, estreou “Um Banho de Vida”, de Gilles Lellouche, que recebeu dez indicações no César, o Oscar francês, sendo sucesso de bilheteria na França e no Brasil. Recentemente, trouxe aos cinemas “O Anjo”, dirigido por Luis Ortega e estrelado por Chino Darín, o fenômeno do novo cinema Argentino, filho do ator Ricardo Darín. A PAGU existe para levar cada um de seus filmes às pessoas que desejam esse encontro, seja onde for, seja no formato que for, mas que fundamentalmente acredita que é na sala de projeção que o filme explode inesquecível. O Cinema brasileiro vive!

.: Você devolveria uma carteira repleta de dinheiro?


Por Antonio Carlos Hencsey*, em agosto de 2019.

Um estudo sobre honestidade publicado por acadêmicos americanos e suíços atraiu a atenção social. Ao deixarem como se tivessem sido perdidas 17 mil carteiras com diferentes valores financeiros em seu interior ao redor de 355 cidades em 40 países distintos, os pesquisadores tinham como objetivo desafiar a teoria racional econômica que sugere que, não só indivíduos de forma geral teriam uma tendência a se apropriar do bem perdido, como também essa probabilidade seria maior quanto mais elevado o valor contido em seu interior.

O resultado do estudo cumpriu seu objetivo. Desbancando o suposto óbvio, as pessoas tiveram uma tendência maior de devolver as carteiras aos seus donos quanto maior o valor contido no bem encontrado.

Para muitos, esse comportamento pode parecer estranho e até mesmo duvidoso, mas você pode acreditar nesse resultado. O grande ponto é que para que essa pesquisa faça sentido é importante darmos uns passos atrás a fim de compreendermos melhor porque as pessoas se comportam desta maneira e quem são aqueles que optam por devolver um objeto esquecido ao invés de escolherem um "ganho fácil".

Certamente não são todos os seres humanos que se encaixam neste comportamento. Alguns pensarão que o objeto que "caiu em seus colos" recheados de valor é um "presente divino" ou utilizarão a famosa frase "achado não é roubado" para embolsar os pertences de terceiros. Mas essa não é uma visão geral. De maneira ampla, o ser humano tem a tendência a querer se perceber como correto no seu dia a dia tendo a sua autopercepção de honestidade intacta e desta forma não costumam agir de maneira que fira essa identificação.

Sentir-se desonesto, neste caso se apropriando de dinheiro que sabem não serem os donos, dificulta a sensação de que podem encostar a cabeça no travesseiro ao final do dia a fim de dormirem o "sono dos justos" e por essa razão evitam ficar em posse de algo que não lhes pertence. Essa é uma condição bastante comum quando falamos de dilemas éticos. E esse efeito certamente se amplia quando falamos de um valor financeiro mais elevado. 

De forma geral podemos ver a situação da seguinte forma: achar uma moeda na rua e pegá-la não fere a percepção individual de honestidade da maior parte da população. O baixo valor e a cultura que temos sobre a pouca representatividade das moedas pouco interferem no julgamento moral de alguém que se apropria indevidamente deste objeto. Uma nota de dez reais já pode levar algumas pessoas a questionarem se devem ou não pegar o papel moeda.

Se falarmos de cem reais, por exemplo, muitos já buscarão identificar o dono, pois no pretexto de que esse valor elevado pode fazer falta a alguém já não nos sentimos tão corretos em ficar com o dinheiro. Imaginem quando falamos de uma carteira, onde é possível a geração de empatia e identificação com o indivíduo prejudicado ao vermos seus documentos. 

Agora temos um nome, uma foto e sabemos exatamente quem estamos potencialmente lesando. Já não se trata mais de um valor pouco significativo solto no tempo e no espaço. Na mente humana padrão, essa ação passa a ser percebida como uma apropriação indevida.

A pesquisa que avaliou diversas culturas mostra o quanto esse efeito é, de forma geral, um fator intrínseco à moralidade humana. Como citei, certamente há indivíduos que com maior flexibilidade analisam economicamente a situação e se apoderam de valores que não lhes pertence, mas de forma geral como apresentam diversas teorias sobre a construção moral, o ser humano não depende exclusivamente de controles externos para balizar sua conduta.

O grande aprendizado que devemos tirar de um estudo tão rico como esse proposto pelos pesquisadores é que lembretes éticos que reforçam a auto percepção de honestidade podem ser mais eficazes no controle a ilicitude do que punições. 

É certo que a contravenção precisa ser condenada e punida quando ocorre, mas como elemento preventivo, gerar consciência e criar esse conflito entre agir errado versus me sentir bem comigo mesmo pode ser uma força ainda muito pouco usada por empresas e sociedade a fim de impedir desvios de conduta. Existem muitas formas de se construir esse processo e deixo para um próximo artigo os principais meios de transformação dessa cultura.

*Antonio Carlos Hencsey é psicólogo e sócio responsável pelas áreas de Cultura, Comportamento Ético e Education da Protiviti, consultoria global especializada em finanças, tecnologia, operações, governança, risco e auditoria interna.

.: Henrique e Juliano voltam ao palco do Villa Country em setembro

Dupla se apresenta no dia 05 de setembro em SP com clássicos do DVD "Menos é Mais"


Uma das duplas mais queridas do momento está de volta ao Villa Country. Henrique e Juliano já tem data marcada para se apresentar na capital paulista, será no dia 05 de setembro de 2019. O repertório será recheado dos grandes sucessos de carreira, além dos hits do último DVD "Menos é Mais".

A vida dos irmãos de Tocantins mudou radicalmente desde o início em 2014 o nome deles aparecia como grande promessa do ano, mas nem a mais otimista das previsões poderia imaginar o que de fato aconteceu com Henrique e Juliano desde a gravação do segundo DVD: "Ao vivo em Brasília", em abril de 2014. De lá para cá, transformaram-se nos grandes nomes da música sertaneja da atualidade com uma média de 20 shows mês, de norte a sul do Brasil, as músicas sempre estão entre as mais tocadas nas rádios, são os artistas mais expressivos no canal do YouTube, com mais de 6 bilhões de visualizações no canal.

O mais recente sucesso da dupla é a música "Quem pegou, Pegou", que faz parte do DVD "Menos é Mais", e é uma das mais tocadas nas rádios, além do single "Cidade Vizinha" e "Completa a Frase" com a participação da cantora Marília Mendonça.

Os ingressos estão a venda na bilheteria do Villa Country ou pelo site da Ticket 360 ( goo.gl/0Aes3T ), com valores de Pista: R$ 70,00 e Camarote: R$ 140,00.

Show: Henrique e Juliano  | Villa Country 
Data: 05 de setembro de 2019 (quinta-feira) 
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 00h30
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Censura: 18 anos
Capacidade: 3.500 pessoas
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista: R$ 70,00 | Camarote: R$ 140,00
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country (de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 13h às 22h) ou Online no goo.gl/0Aes3T 
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. 
Mais informações: villacountry.com.br | (11) 3868-5858   
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral,
objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Sobre o Villa Country: O maior reduto sertanejo da América Latina completou 17 anos em julho de 2018. Com um projeto visionário, a Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, a Villa Country recebe semanalmente cerca de doze mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

A Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções e a rádio Villa Country , comprometida em tocar música de qualidade. A programação pode ser conferida pelo site villacountry.fm ou pelos aplicativos nos sistemas Android e IOS dos celulares.

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