.: Mareu e Gui Araújo voltam à MTV com "Perfeitos ou Suspeitos?"

Em "Perfeitos ou Suspeitos?", oito casais dividem uma mansão afirmando que são perfeitos, mas nem tudo é o que parece. Alguns são fakes tentando roubar o dinheiro do prêmio. Eliminar um casal fake aumenta o prêmio em dez mil libras. Programa marca volta de Mareu e a estreia de Gui Araujo, ex-"De Férias Com o Ex Brasil", como apresentador. A dupla vai assumir a locução do reality, além de comentar os episódios. Reality vai ao ar dia 21 de outubro, às 20h, na MTV


Mareu e Gui Araujo irão comandar o mais novo reality show da MTV: "Perfeitos ou Suspeitos?" que estreia dia 21 de outubro, às 20h. Nesta temporada, serão 12 episódios com uma hora de duração cada. Além de assumirem a locução do reality, Mareu e Gui irão apresentar o programa e comentar o episódio. Mareu, que apresentou quatro temporadas de "Adotada", também na MTV, apesar de agora loira continua nacionalmente conhecida por seus comentários finos, elegantes & sinceros.

Gui pode até estrear como apresentador, mas é veterano de realities - participou duas vezes do "De Férias Com o Ex  Brasil", sendo que a segunda temporada, com sua presença, estreia 3 de outubro, às 22h, no canal.

"Perfeitos ou Suspeitos?"
Gravado em Malta, o programa reúne oito casais em uma mansão luxuosa para uma competição que vai testar seus relacionamentos. A surpresa? Nem todos são casais verdadeiros, alguns deles, na verdade, nunca se relacionaram e estão lá somente pelo prêmio.

A cada episódio, as relações são testadas no Jogo do Amor e apenas o casal vencedor ganhar uma recompensa romântica. Ao final de cada episódio rola a "Cerimônia do Amor", quando os casais votam no par que acreditam estar mentindo. O casal com mais votos será imediatamente eliminado, mas, não antes de revelar se são Perfeitos ou Suspeitos.

Se os competidores expulsarem um casal mentiroso, o grupo acumula 10 mil libras. O grupo começa sem dinheiro algum e só ganha quando um casal fake é eliminado. Apenas um casal, sendo verdadeiro ou fake, levará o grande prêmio da final.

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.: "Visceral" faz sessão em libras no domingo

Foto: João Caldas

A montagem da peça Visceral, texto da mineira Nanna de Castro (Bala na Agulha, 2014; Eu te darei o céu- Kikito, 2005), ganha uma versão em formato de instalação a cargo da produtora cultural Inmersivus, com direção cênica de Dan Rosseto, direção imersiva de Paulo Gabriel, pesquisa e iniciativa teatral de Chica Portugal e produção de Edinho Rodrigues. O espetáculo ganhador da 8a edição do Prêmio Zé Renato faz temporada nos meses de setembro e outubro, no Estação Satyros, no centro da Cidade de São Paulo. O elenco é composto por Chica Portugal, Iara Jamra, Joca Andreazza, Paulo Gabriel e Alê Menezes.

Na trama, João Gabriel, faz uma exposição de lançamento de suas obras e lança um livro autobiográfico. Avesso ao contato social, vive recluso em um casarão na Cracolândia. Sua marca registrada são as cores que trafegam entre o vermelho, laranja e marrom e roxo, além de uma estranha textura presente em suas telas. Suas obras são fortes e primitivistas, que retratam normalmente rostos mundanos e pedaços de corpos humanos. O renomado Jordão, crítico de arte, de difícil trato é escalado para busca uma entrevista com o tal artista do momento. 

João Gabriel acaba por apresentar seu processo criativo ao famoso crítico de forma visceral e o induz o famoso jornalista a vivenciar seu processo criativo. Seu lado psicológico conturbado é controlado pela solícita e segunda mãe, Alice que o mantém em constante estado de vigília. Entre seu processo criativo, João titubeia ao conhecer Angélica uma usuária de crack que move os instintos mais profundos do artista, e que luta contra sua fúria para poupar a jovem do seu lado mais desumano e cruel. 

“Visceral é um texto voltado a temas atuais e ambientado na Cracolândia em São Paulo. Traz uma crítica social e um questionamento do lugar da arte no mundo contemporâneo, mas num formato ágil, como um triller de suspense com pitadas de humor. Os personagens carregam dramas humanos profundos e dançam na borda do abismo. Foram inspirados em figuras reais da nossa sociedade como o inesquecível jornalista Paulo Francis e o Canibal de Garanhuns”, comenta a autora Nanna de Castro.

Sobre a instalação: Visceral trata-se de um thriller psicológico com boas pitadas de humor. Com ares de suspense e realismo fantástico, a obra teatral trafega por caminhos como a barbárie; as doenças mentais e físicas; a Cracolândia; e a dependência química. A montagem se apoia em 2 eixos narrativos: o eixo imersivo, com exposição de obras de arte com partes interativas e um happening; e o eixo teatral, com o espetáculo dramatúrgico em si. 

A montagem dialoga com um confronto que habita o cenário artístico: resultado artístico x processo criativo. '' O que é mais válido: o resultado ou o processo? Para trazer o público para dentro deste questionamento, as pessoas entram primeiro em contato com o resultado, no caso, as obras em si e depois com a peça teatral”, diz o diretor da área imersiva, Paulo Gabriel. Dan Rosseto, diretor cênico do espetáculo completa: “Quando li Visceral pela primeira vez fiquei encantando com a trama sombria que se desenrola através da fixação de João Gabriel e sua loucura artística. No término eu pensei: Esta é uma história a qual eu gostaria de contar. Esta encenação também caminha para um suspense não óbvio, com traços e cores fortes. Posso afirmar que se trata de uma obra que caminha com louvor para uma ficção teatral totalmente contemporânea, colocando o espectador no limite entre palco e plateia e, por vezes, subvertendo esse espaço”. 

Paulo acrescenta '' a intenção da instalação como um todo é tirar o espectador do seu ponto de conforto. Quebrar a lógica das pessoas que consomem um produto cultural. Para isso, apresentaremos primeiramente o ateliê do artista condutor desta história, as obras do pintor ou quem sabe ainda as deliciosas iguarias gastronômicas da Alice, sua assistente. E tudo isso dentro de uma elipse de tempo, e na sequência, imbuídas das sensações provocadas pela instalação, entregaremos a audiência para o Dan, nosso Diretor Cênico, para que elas possam conhecer o outro lado, o processo criativo desse pintor e se entregar ao deleite da obra dramatúrgica teatral Visceral”.

Para dar vida a esta vivência, um time de criadores de ponta foi selecionado. Beto França (Prêmio Avon Color de maquiagem 1997-teatro, 2003-teatro e 2004-cinema) assina a caracterização cênica; Ricardo Severo (Prêmio Shell 2014- trilha sonora) compõe a trilha sonora, Wagner Pinto (Prêmios Shell/2015) assina o desenho de luz; no figurino Mila Reily; Kleber Montanheiro na cenografia; obras de arte de Anderson Monteiro; na preparação corporal Fernando Vieira e na preparação vocal Madalena Bernardes. 

Sinopse: João Gabriel (Paulo Gabriel) é um artista plástico da nova e atual safra de criativos. Fará uma individual de suas novas obras e ainda lançará um livro sobre sua breve história de vida e carreira meteórica. Em seu ateliê, recebe o ácido crítico Jordão (Joca Andreazza) para uma entrevista reveladora e assustadora. Durante a entrevista João Gabriel revela seu bizarro processo criativo, realizado com o auxílio diário da doce Alice (Iara Jamra), sua guardiã e segunda mãe. Dentre tantas obras, João titubeia ao conhecer Angélica (Chica Portugal), uma usuária de drogas, que move os instintos mais profundos do artista, travando uma luta interna para poupar a jovem do seu lado mais desumano e cruel.    

SOBRE AUTORA: NANNA DE CASTRO
Nanna de Castro é publicitária, roteirista, escritora e autora teatral premiada em suas diversas áreas de trabalho. Desde 1990 atua criando campanhas, eventos e vídeos para grandes empresas e marcas. Formou- se em Psicologia e Artes Cênicas na UFM G no Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Escreveu mais de 10 obras e continua criando uma média de duas obras por ano, trafegando do drama à comédia e entre linguagens artísticas diferentes. Tem uma narrativa ágil, profunda, humana o que potencializa as relações das personagens e traz ao espectador um texto poderoso, um verdadeiro deleite para nossos ouvidos e mentes inquietantes. Cinema: Com o filme "Eu Te Darei o Céu" ganhou Kikito de melhor roteiro em Gramado. Com o filme "A História Real", recebeu o prêmio de melhor roteiro na Jornada Internacional de Cinema da Bahia(1999) e também no Festival de Curtas de Santos. TV: roteirista em projetos para a TVGlobo, TVCultura, TVs Educativas e RTP de Portugal. Publicidade: Como roteirista de filmes publicitários, recebeu os seguintes prêmios: medalha de prata no Festival Internacional do México, medalha de bronze da Revista About e Prêmio Colunistas. Teatro: É autora dos textos "Vô Doidim e os Velhos Batutas" (indicado em nove categorias do prêmio Coca-Cola, entre elas, melhor texto), "O Menino que virou História" (Prêmio Usiminas de Melhor texto e indicado ao prêmio Coca-Cola de melhor texto), além de peças adultas que foram sucesso de crítica em São Paulo como "Mundus Immundus", "O Jardim das Delícias", "Eu Te Darei o Céu", “Novelo" e “A Bala Na Agulha”.  Literatura: Tem dois livros de poemas publicados, "Perverso"e"Curto-Circuito", e um livro de crônicas, “Só as Magras e Jovens São Felizes”. Em 2016 publica seu novo livro “O Céu Não é Um Lugar” pela editora Chiado. Na montagem inédita de Visceral, Nanna propõe uma visita ao lado sombrio dos seres humanos, associado às críticas sociais, um reflexo da sociedade contemporânea. 

SOBRE DIREÇÃO CÊNICA: DAN ROSSETO
Dan Rosseto é autor, diretor, ator e produtor cultural. Tem em seu currículo mais de 10 textos escritos, entre os destaques já encenados estão: “Diga que você já me esqueceu”, “Enquanto as Crianças dormem” indicado na categoria dramaturgia no prêmio Aplauso Brasil, “Antes de Tudo”, “Manual Para dias Chuvosos” indicado como melhor drama em 2014 entre outros. Como diretor esteve em espetáculos como “Eles não Usam Black tie”, “Maldito Coração”, “Dois Irmãos”, “O Falcão Vingador”, “Valsa n 6”, “Quando as Máquinas Param”, “Entre! A Porta está aberta”, “Tadzio”, “O Colecionador”, os musicais “Hoje é dia de Maria”, “Lisbela e o Prisioneiro” e “O Primo Basílio”, entre outros. Como ator já trabalhou com profissionais como Fátima Toledo, Caco Ciocler, Sônia Guedes, Silvio Zylver, Glória Rabelo, Cesar Baptista, Sergio Ferrara, Jarbas Capusso Filho, entre outros.

SOBRE DIREÇÃO IMERSIVA: PAULO GABRIEL
Paulo Gabriel no segmento de linguagem cênica atua como diretor imersivo, adaptador e pesquisador cênico em como abarcar as novas gerações para dentro dos espetáculos, e como formatar (convergência de linguagens e diferentes formas de narrativa) para que a obra dialogue com os dias atuais. Atua ainda como ator, gestor cultural e diretor de conteúdo em audiovisual. Formado em Publicidade pela FAAP, Gestor Cultural pela PUC e com mais de 15 anos de trajetória no segmento levou mais de 300.000 pessoas para vivenciarem arte, cultura e entretenimento em diversas linguagens e manifestações artísticas. Seus últimos e atuais trabalhos no segmento de direção, pesquisa, versão e contexto são: Teatro: Iakov Bomogolov (co-diretor, adaptação e contextualização); Prostituta Respeitosa (adaptação, versão e contextualização); Pacote (direção e contextualização); Noite de Reis, Unidos do Carnaval (Versão e Contextualização) / Cinema: Caso Leonardo - INV.RUB.92 (co-direção e contextualização) - Cinema:Minha Potira ( Roteiro e co-direção).

SOBRE PESQUISA: CHICA PORTUGAL
CHICA PORTUGAL é atriz, bailarina, produtora cultural, formada em 2000 pela escola de Teatro Ewerton de Castro, e licenciatura plena em Dança pela Faculdade Paulista de Artes em 2005.   Tem atuado no campo de Pesquisa nas áreas de teatro, dança e audiovisual. Além do projeto Visceral, em pesquisa assinou o espetáculo Quasi inspirado no relacionamento de Mario de Andrade e Anitta Malfatti originando a dramaturgia de Albano Martins Ribeiro; Pesquisou e roteirizou o espetáculo de dança “Renoir – a dor passa, a beleza fica”;  atualmente em processo com o projeto À Meia Luz dentro da técnica Verbatim, a partir de depoimentos reais sobre Relacionamentos Abusivos sofrido por mulheres no Brasil.

FICHA TÉCNICA
Texto: Nanna de Castro
Instalação Cênica: Inmersivus
Direção Cênica/Espetáculo: Dan Rossetto
Direção Imersiva/ Instalação: Paulo Gabriel
Elenco: Chica Portugal, Iara Jamra, Joca Andreazza, Paulo Gabriel e Alê Menezes 
Coro: Caran Guimaraes, Giovanna Marqueli, José Paulo, Rocha Raffah Beletti
Diretor de Fotografia: Wagner Pinto
Cenário e Objetos: Kleber Montanheiro
Caracterização: Beto França
Figurinos: Emilia Reily 
Música Original: Ricardo Severo
Desenho de Som: Ricardo Severo e Fábio Martinelli
Obras de Arte: Anderson Monteiro
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Pesquisa e iniciativa: Chica Portugal
Produção Executiva: Fabrício Síndice
Produção: Brancalyone Produções e Inmersivus
Produtores Associados: Edinho Rodrigues e Paulo Gabriel 
Realização: E!Motion Cultural e Secretaria Municipal de Cultura / Prêmio Zé Renato

SERVIÇO
Visceral, de Nanna de Castro
Estação Satyros – Praça Franklin Roosevelt, 134 – Centro, São Paulo (Prox. Metrô República ou Metrô Mackenzie)
Temporada: 7 de setembro a 28 de outubro
Aos sábados e domingos, 18h e segundas às 21h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) – temporada popular
Classificação: 16 anos
Gênero: Suspense – Realismo Fantástico
Duração: 105 minutos (35 minutos de imersão + 70 minutos de espetáculo)
Capacidade: 65 lugares
Informações: (11) 3258-6345 - espetaculovisceral@gmail.com
Importante: A casa abre com 40 minutos de antecedência em relação ao horário da peça; Não é permitida a entrada após 10 minutos do início da instalação; aconselhamos chegar com 30 minutos de antecedência; Ar condicionado; assentos não marcados; 

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.: 3ª temporada de “O Pequeno Príncipe” chega ao Teatro do Clubinho

Sucesso de público: 3ª temporada de “O Pequeno Príncipe” chega ao Teatro do Clubinho. Mais de 2 mil pessoas já assistiram à peça no Londrina Norte Shopping. Foto: divulgação

Com muita magia e interação com a plateia, a terceira temporada do espetáculo O Pequeno Príncipe chega em outubro ao Teatro do Clubinho, no Londrina Norte Shopping. Na peça, a história que atravessa gerações é apresentada em uma releitura em versão musical. O clássico de Antoine de Saint-Exupéry é um convite à reflexão sobre valores universais e, o sentido da existência.

Neste ano, A Cia. Curumim Açu e a Atmosfera Eventos, que produzem e encenam o espetáculo em parceria com o Shopping, fizeram uma adaptação e tornaram o enredo mais linear e dinâmico, facilitando a compreensão da história, especialmente para as crianças. “Cortamos algumas cenas e procuramos tornar a história mais didática, mas sem perder as características de magia e, principalmente, de interatividade”, explica a produtora e coordenadora do Teatro do Clubinho, Katja Vignard.

O resultado tem o propósito de cativar o público com muitos elementos cênicos, canções adaptadas e uma pitada de humor, mantendo o tom reflexivo do roteiro.

Já o cenário remete aos sonhos, reproduzindo a atmosfera lúdica da história de Saint-Exupéry: um guarda-chuva, uma cortina de véu que lembra o espaço sideral, uma cobra, uma rosa. O aviador, narrador da história, envolve o público com uma trilha eclética - às vezes melódica, outras, frenética.
As crianças vão no embalo do narrador, divertem-se com o boneco que representa o príncipe, denunciam aos gritos a presença da cobra que surge atrás dos personagens, perseguem a raposa que corre entre os corredores do teatro e disputam os pequenos aviões de papel que, à certa altura da apresentação, conferem um clima de pura poesia ao espetáculo. Segundo Katja, a peça é uma das que registraram maior público no Teatro, com mais de 2 mil espectadores.

Serviço: Os espetáculos são apresentados no Teatro do Clubinho do Londrina Norte Shopping aos sábados e domingos, em sessões às 16h e 18h. Os ingressos custam R$ 15 para crianças de 0 a 4 anos (elas devem estar acompanhadas de um adulto, que não precisa comprar ingresso). Pessoas com necessidades especiais também podem estar acompanhadas de um responsável e assistir à peça ao custo único de R$ 15. Crianças na faixa etária acima de 5 anos pagam R$ 15. Os ingressos podem ser adquiridos no site sympla.com.br/teatrodoclubinho ou na bilheteria do teatro, a partir das 14h nos dias das apresentações.

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.: "Cova 312": uma repórter em busca do paradeiro de um guerrilheiro

Livro-reportagem vencedor do Jabuti ganha nova edição, pela Intrínseca, que passa a ter em seu catálogo a obra completa da premiada autora

O paradeiro do corpo de Milton Soares de Castro foi um dos segredos mais bem guardados da ditadura militar. Um dos únicos civis a participar da Guerrilha de Caparaó, a primeira tentativa de levante armado contra o regime, ocorrida na divisa dos estados de Minas Gerais e Espírito Santo, o militante gaúcho foi preso no dia 1º de abril de 1967, junto a sete companheiros. 

Menos de um mês depois, apareceu morto numa das celas da Penitenciária de Linhares, em Juiz de Fora - mas seu corpo sumiu, e os militares forjaram documentos para sustentar a versão de suicídio. Em "Cova 312", vencedora do Prêmio Jabuti em 2016, na categoria melhor livro-reportagem, que agora ganha nova edição pela Intrínseca, Daniela Arbex desconstrói a tese criada pela ditadura - contestada por familiares e amigos da vítima. 

Além disso, também recupera a trajetória da guerrilha de Caparaó, sufocada pelos militares antes mesmo que começasse. Com este relançamento, que conta com um projeto gráfico arrojado e um posfácio inédito assinado pela autora, a Intrínseca passa a ter em seu catálogo a obra completa de Daniela.

No livro, a autora reconstitui magistralmente a vida, a morte e o desaparecimento de Milton, preso quando tinha apenas 26 anos. Ao entrevistar dezenas de personagens - alguns na vida política até hoje, como Nilmário Miranda, ex-ministro dos Direitos Humanos e atual secretário estadual de Direitos Humanos e Cidadania de Minas Gerais -, Daniela descortina o dia a dia em um dos principais centros de detenção do regime autoritário, até então quase desconhecido do grande público.

Não satisfeita com as informações que já tinha em mãos, a repórter investigativa vai atrás do corpo do militante até encontrá-lo, na sepultura número 312, quadra L, do cemitério municipal de Juiz de Fora, enterrado como indigente. A busca minuciosa de Daniela durou mais de uma década e mudou o curso da história: após a publicação da descoberta, a Comissão Especial sobre Mortos e Desaparecidos Políticos modificou, oficialmente, a causa da morte do guerrilheiro.

Daniela Arbex trabalhou por mais de 20 anos como repórter especial do jornal Tribuna de Minas. Suas investigações resultaram em mais de 20 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Esso, o IPYS de melhor investigação da América Latina, o Knight Journalism Award (EUA) e o Natali Prize (Europa). 

Estreou na literatura com "Holocausto Brasileiro" e em seguida lançou "Cova 312", com os quais ganhou, em 2014 e 2016, o segundo e o primeiro lugares do Prêmio Jabuti na categoria livro-reportagem. O best-seller "Holocausto Brasileiro" foi adaptado como documentário e lançado pela HBO em 40 países. Pela Intrínseca, a autora lançou também Todo dia a mesma noite, em 2018. Mãe de Diego, Daniela mora em Minas Gerais.

“O tema pode parecer pesado e, como trata de episódio ainda mal resolvido da história recente brasileira, difícil de digerir. Seria assim se não fosse a capacidade prodigiosa de Daniela Arbex de transformar histórias trágicas em uma narrativa fluida, atraente, poética”, Laurentino Gomes, no prefácio de "Cova 312".

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.: #ResenhandoTeatro em SP: agenda de 3 a 10 de outubro

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.

Devido ao sucesso, Chaves - Um Tributo Musical anuncia sessões 
extras no Teatro Opus. Crédito: Rafael Beck / Divulgação

"57 Minutos - O Tempo que Dura Esta Peça" | 70 minutos | Drama |
Até 4 de outubro |  Quintas e sextas, às 21h | Espaço Parlapatões | Sinopse: Inspirada pelo livro “Ulisses”, de James Joyce, a dramaturgia se arquiteta a partir de uma premissa simples: um morador do subúrbio de uma cidade grande sai de casa em busca de cumprir seus compromissos e retornar ao lar. | Texto, direção e atuação: Anderson Moreira Sales | Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 158, Consolação (próximo ao metrô República – Linha 3 – Vermelha e Linha 4 – Amarela) | Classificação: 12 anos.

"Artaud, le Mômo" | 110 minutos | Drama | Dias 4, 6, 11 e 13 de outubro |  Sextas e domingos, às 20h | Galpão do Folias | Sinopse: espetáculo teatrocoreográfico sobre a vida e obra de Antonin Artaud tem como linha mestra da dramaturgia “o problema da liberdade autêntica”. Mostra a luta do poeta francês contra a institucionalização das formas de vida e sua tentativa de conquistar um corpo soberano | Direção, teatrocoreografia e figurino: Maura Baiocchi |  Dramaturgia e Cenário: Wolfgang Pannek e Maura Baiocchi |  Composição Musical: Gustavo Lemos |  Endereço: R. Ana Cintra, 213 - Santa Cecília, São Paulo| Classificação: 12 anos.

"Tatianices" | 50 minutos | Drama | Até 13 de outubro |  Sábados, às 15h, e domingos, às 16h | Teatro Sérgio Cardoso | Sinopse: a peça-festa celebra o centenário da escritora infantojuvenil Tatiana Belinky (1919-2013), que escreveu cerca de 250 livros ao longo de sua carreira. Na trama, a menina Tatiana, a caminho de sua festa de dez anos, encontra vários personagens que habitam seus livros no futuro. | Texto: Marcello Airoldi | Direção: André Capuano | Elenco: Joaz Campos, André Pereira, Gabriel Ivanoff e Rita Gutt | Endereço: Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, próximo às estações do Metrô São Joaquim e Brigadeiro | Realização: D&E Produções e Cia Pé no Canto – Cooperativa Paulista de Teatro | Classificação: recomendado para crianças a partir de 4 anos

"Voltaire Rousseau" | 60 minutos  | Drama | Até 13 de outubro - dia 11 de outubro não haverá sessão do espetáculo |Sextas e sábados, às 19h. Domingos e segundas, às 20h | Sinopse: Após ser difamado publicamente, Rousseau se junta a Voltaire na tentativa de recuperar a sua moral | Texto: Jean-François Prévand | Direção: Ligia Pereira | Elenco: Marcelo Andrade e Washington Luiz Gonzales | Ó Artes & Espetáculos | Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo | Classificação: 12 anos.



"Bolhas" |  60 minutos | Drama | Até 14 de outubro | Sextas, sábados e segundas, às 21h. Domingos, às 19h  | SP Escola de Teatro – Sede Roosevelt – Sala Hilda Hilst  | Sinopse: A trama aborda as tensões e expectativas de uma mãe e seu único filho, que vivem em cidades distintas e planejam se reencontrar depois de muito tempo sem se ver. Ela é pastora evangélica e ele é homossexual em processo de rompimento com a igreja |  Direção e dramaturgia: Haroldo França |  Elenco: Adriane Henderson e Pablo Azevedo | Cia. do Sereno |  Endereço: Praça Roosevelt, 210, Centro | Classificação: 12 anos.

"Dom Quixote" | 60 minutos | Drama | Grátis | Dias 5 a 27 de outubro |  Sábados e domingos, às 16h. Sessões extras às quintas, dias 10 e 24, às 10h e às 14h30 | Teatro Municipal Cacilda Becker | Sinopse: livre adaptação da obra de Miguel de Cervantes, “Dom Quixote” recebe tradução cênica sobre um homem, interno de um hospício, apaixonado por livros, que decide tornar-se o cavaleiro andante que terá por companhia o fiel enfermeiro Sancho Pança. | Dramaturgia: Angela Ribeiro, Hercules Morais e Rodrigo Audi | Direção: Rodrigo Audi | Elenco: Angela Ribeiro, Caru Lima, João Attuy, Rita Pisano e Hércules Morais | Endereço: Rua Tito, 295 - Lapa | De Marchi Produções Artísticas e Cia. UM de Teatro | Classificação: a partir de 6 anos.


"Visceral" | 105 minutos (35 minutos de imersão + 70 minutos de espetáculo) | Suspense – Realismo Fantástico | Até 28 de outubro | Sábados e domingos, às 18h. Segundas, às 21h | Estação Satyros | Sinopse: João Gabriel faz uma exposição de lançamento de suas obras e lança um livro autobiográfico. Avesso ao contato social, vive recluso em um casarão na Cracolândia. | Texto: Nanna de Castro | Direção cênica/espetáculo: Dan Rossetto  | Direção imersiva/ Instalação: Paulo Gabriel | Elenco: Chica Portugal, Iara Jamra, Joca Andreazza, Paulo Gabriel e Alê Menezes | Coro: Caran Guimaraes, Giovanna Marqueli, José Paulo, Rocha Raffah Beletti |  Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 134 – Centro, São Paulo (Prox. Metrô República ou Metrô Mackenzie) | Classificação: 16 anos.

"Isso que É Amor" | 120 minutos  | Musical  | Até 27 de outubro | Sexta, às 21h, sábados, às 18h e 21h30. Domingos, às 19h | Teatro das Artes | Sinopse: a peça trata de uma história de amor emoldurada com as músicas de Luan Santana | Texto: Rosane Lima |  Idealizador e diretor de produção: Gustavo Nunes  |  Diretor Artístico: Ulysses Cruz  |  Av. Rebouças, 3970 - Loja 409. Shopping Eldorado – Pinheiros - São Paulo | Classificação: livre.


“Tributo a Tina Turner - Quebrando Regras - Uma Comédia Musical” | 
70 minutos | Comédia musical |  Até 27 de outubro | sábados, às 17h, e domingos, às 19h | Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro | Sinopse: o espetáculo faz um tributo a uma das cantoras norte-americanas mais icônicas de todos os tempos, Tina Turner. | Texto: Stella Maria Rodrigues | Direção: João Fonseca | Direção musical: Tony Lucchesi | Atrizes/Cantoras: Evelyn Castro e Kacau Gomes | Ator: Saulo Segreto | Coreografias: Alex Neoral | Endereço: Rua Augusta, 2809 – Jardins, São Paulo | Classificação:  14 anos acompanhados de pais e responsáveis.



"Terça Insana Especial - 18 Anos do Projeto" | 60 minutos | Comédia | Até 29 de outubro | Terças-feiras, às 21h | Teatro Procópio Ferreira | Sinopse: Os espetáculos reúnem alguns dos personagens clássicos como Aline Dorel e Betina Botox. Durante o espetáculo Grace Gianoukas e Roberto Camargo fazem um bate papo com o público, contando as insanidades, histórias e curiosidades dos bastidores do projeto.| Elenco: Grace Gianoukas e Roberto Camargo | Elenco Rotativo: Darwin Demarch, Silvetty Montilla, Mila Ribeiro, Agnes Zuliani  |  Participações especiais: Fábio Porchat (17 de setembro), Ilana Kaplan (24 de setembro), Eduardo Martini (1o de outubro), Marcelo Médici (8 de outubro),  As Olívias (15 de outubro), Os Barbixas (22 de outubro), Angela Dippe  (29 de outubro) | Rua Augusta, 2.823 – Cerqueira César | Classificação: 16 anos.

"Chaves - Um Tributo Musical" | 120 minutos  | Musical | Até 3 de novembro | Sextas, às 21h, sábados, às 16h e 20h, domingos, às 15h e 19h. Sessões extras nos dias 11, às 16h, dia 18, às 16h, e dia 24, às 21h | Teatro Opus | Sinopse:  o espetáculo homenageia o gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado. A série segue divertindo e emocionando diferentes gerações até hoje. | Texto: Fernanda Maia |  Direção geral: Zé Henrique de Paula | Coreografia: Gabriel Malo |  Elenco: Mateus Ribeiro, Andrezza Massei, 

Patrick Amstalden, Maria Clara Manesco, Fabiano Augusto, Carol Costa, Diego Velloso, André Pottes, Ettore Veríssimo, Milton Filho, Larissa Landim, Nay Fernandes, Dante Paccola, Davi Novaes, Lucas Drummond, Marcelo Vasquez, 

Thiago Carreira | Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo |  Realização: Adriana Del Claro e Move Concerts  | Classificação: livre.

"Zorro - Nasce uma Lenda"  |  Musical  | 100 minutos |  033 Rooftop do Teatro Santander | Até 3 de novembro | Sextas, das 20h às 21h, pré show, e das 21h às 22h40, show. Sábados, das 16h às 17h, pré show, e das 17h às 18h40, show, e das 20h às 21h, pré show, e das 21h às 22h40, show. Domingos, das 15h às 16h, pré show, e das 16h às 17h40, show, e das 19h às 20h, pré show, e das 20h às 21h40, show|  Sinopse: baseado na obra da consagrada escritora chilena Isabel Allende, o espetáculo conta a origem da história do herói mascarado, , que completa 100 anos, misturando romance e muito humor. | Adaptação: Ulysses Cruz | Elenco: Bruno Fagundes, Marcos Mion, Leticia Spiller, Nicole Rosemberg, Javier Rodriguez, André Odin, Talita Real, Rodrigo Negrini, Luana Zenun, André Torquato, Maysa Mundim, Daniel Cabral, Mari Saraiva, Ygor Zago, Carol Isolani, Lucas Nunes, Demetrio Sanches e Jef de Lima, além de nove músicos em cena. | Diretor Artístico: Ulysses Cruz | Diretor Assistente: Ravel Cabral | Diretor Musical: Carlos Bauzys | Atual Produções e Bárbaro! Produções, em associação com Zorro USA LLC | Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - São Paulo | Classificação: livre, menores de 12 anos acompanhados.

Silvetty Montilla em “É o que Tem pra Hoje!” | 60 minutos | Stand Up Comedy | Até 13 de novembro | Quartas-feiras, às 21h | Teatro Folha | Sinopse: espetáculo criado para os amantes do humor inteligente. O público pode esperar a irreverência e o improviso que são características da artista, uma dos maiores expoentes da noite LGBT | Direção: Vagner Cavalcante | Elenco: Silvetty Montilla com participação especial de Vagner Cavalcante e convidado(s). | Endereço: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 - Santa Cecilia | Classificação: 16 anos.

"Alma Despejada" | 80 minutos | Comédia dramática | Teatro Porto Seguro| 
Até 28 de novembro - Dias 9, 10, 30 e 31 de outubro não haverá sessão | Quartas e quintas, às 21h | Sinopse: Teresa, uma senhora com mais de 70 anos, depois de morta, sua última visita à casa onde morava. O imóvel foi vendido e sua alma foi despejada. | Texto: Andréa Bassitt | Direção: Elias Andreato | Elenco: Irene Ravache | Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda. | Endereço: Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo | Classificação: 14 anos.




"A Verdadeira História do Barão" | 60 minutos | Comédia | Grátis | Até 24 de novembro | Horários: sábados e domingos, às 14h. Quintas e sextas, às 11h – exclusivamente para escolas | Teatro do Sesi-SP | Sinopse: um grupo de teatro viajante, perdido pelo interior do Brasil, tenta sobreviver encenando as histórias fantásticas, as fugas incríveis, os perigos assombrosos e os encontros extraordinários do famoso Barão de Munchausen. | Dramaturgia e direção: Marcelo Romagnoli | Argumento: Marco Vettore | Intérpretes-criadores: Álvaro Barcellos, Celso Reeks, Erica Rodrigues, Letícia Doretto, Lu Grimaldi e Marco Vettore | Músico: Paulo Souza | Endereço: Avenida Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do Metrô) | Cia. Nau de Ícaros | Classificação: livre.

"Escola do Rock" (crítica neste link)| 120 minutos (com 20 de intervalo) | Musical | Teatro Santander | Até 15 de dezembro | Quintas e sextas, às 20h30. Sábados e domingos, às 15h e 18h30| Sinopse: Baseado no filme "School of Rock", de 2003, conta a história de Dewey Finn que, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar a "Batalha das Bandas". | Texto: Andréa Bassitt | Direção: Elias Andreato | Elenco: Arthur Berges, Sara Sarres, Cleto Baccic, Thais Piza, Mafê Mossini, Nina Medeiros, Sophia Marie, Agyei Augusto, Henrique  Bonadio, Nicolas Cruz, João Pedro Delfino, Rafael Mezadri, Thomas Diniz, Dudu Ejchel, Henry Gaspar, Kauã Soares, Bia Brumatti, Dudda Artese, Luisa Bresser, Luiza Gattai, Maria Clara Rosis, Rinon Ueyama, Gigi Patta, Giovana Maciel, Valenthina Rodarte, Isabella Daneluz, Julia Ribak, Martha Nobel, Felipe Costa, Felipe de Souza, Luis Prudêncio, Lorenzo Tarantelli, Isidoro Gubnitsky, Paulo Gomes, Davi Lourenço, Gustavo Spinosa, Rodrigo Spinosa, Juju Morgade, Mariana Dias, Milena Blank, Gu Ferreira, Gabriel Meirelles, Michel Singer, Duda Ramalho, Erin Borges e Paula Serra | Atelier de Cultura | Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – São Paulo | Classificação: livre.

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.: "Musicais no Cinema": megaexposição no MIS abre venda antecipada

Realizada em parceria Cité de la Musique - Philharmonie de Paris, a mostra traça um panorama sobre o universo do gênero musical no cinema nacional e internacional. Os ingressos antecipados começam a ser vendidos no dia 25 de setembro. Emma Stone e Ryan Gosling em La La Land, dir. Damien Chazelle, 2016 © SND

A partir de 13 de novembro, o MIS – instituição da Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo – apresenta sua nova megaexposição: "Musicais no Cinema". Realizada em parceria com a Cité de la Musique - Philharmonie de Paris, a mostra traça um panorama sobre o universo do gênero musical no cinema nacional e internacional desde os primórdios do cinema musicado até obras premiadas como "La La Land" (2016). 

A adaptação nacional ficou a cargo do jornalista e cineasta Duda Leite, que acrescentou espaços e conteúdos inéditos baseados na cultura brasileira. Os ingressos antecipados começam a ser vendidos no dia 25 de setembro, quarta-feira, pelo aplicativo e site da Sympla (www.sympla.com.br), nos valores de R$ 30/inteira e R$ 15/meia. Não há cobrança de qualquer taxa de conveniência.

Sobre a "Musicais no Cinema"
A partir de fotografias, vídeos, cartazes, documentos de produção, figurinos e depoimentos, a mostra reúne filmes musicais de diferentes partes do mundo, destacando marcos para o gênero, como "Cantando na Chuva" (1952), "Amor, Sublime Amor" (1961) e "Dançando no Escuro" (2000). 

A curadoria ficou a cargo do pesquisador N. T. Binh, e a adaptação da exposição para o MIS foi desenvolvida pelo jornalista e cineasta Duda Leite, que acrescentou espaços e conteúdos inéditos baseados na cultura brasileira, como Assim era a Atlântida, dedicada ao maior estúdio cinematográfico do Brasil do gênero musical, e uma área que homenageia a atriz e cantora Carmen Miranda.  

"Com a adaptação curatorial da exposição, pretendemos apresentar um amplo painel da produção de filmes musicais produzidos no Brasil, desde 1927 até 2019, com destaque especial para alguns movimentos e estúdios cinematográficos",  explica Duda. "Carmen Miranda, a 'brasileira mais famosa do século XX', e nossa estrela maior dos musicais, ganhará um espaço dedicado só para ela, com exibição de trechos de seus musicais clássicos - como 'Entre a Loura e a Morena' (1943), de Busby Berkeley, e 'Uma Noite no Rio' (1941), de Irving Cummings -, além de uma seleção especial de objetos usados nos filmes. Não poderia faltar, é claro, itens pessoais, dentre eles um dos seus icônicos turbantes".

O projeto arquitetônico da exposição, realizado pela Caselúdico - parceira do MIS em mostras como "O Mundo de Tim Burton", "Castelo Rá-Tim-Bum – A Exposição" e "Quadrinhos" - sugere uma imersão na atmosfera de cada filme. "Musicais no Cinema" ainda destaca figuras marcantes do gênero como Fred Astaire, Jacques Demy, Julie Andrews, Cyd Charisse e John Travolta.

Serviço
"Musicais no Cinema" | Venda antecipada
De 13 de novembro de a 9 de fevereiro de 2020
Terças a sábados, das 10h às 20h (com permanência até 22h). Domingos e feriados, das 10h às 19h (com permanência até 21h).
Ingresso R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) - à venda a partir de 25 de setembro no site da Sympla.
Entrada gratuita às terças-feiras e para crianças até cinco anos.
Classificação: livre

Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.

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.: Entrevista com Clara Galinari: estrela da novela "Amor de Mãe" e do teatro

A jovem atriz também estará no elenco de "Super Chefinhos", quadro do programa comandado por Ana Maria Braga. Crédito: Ceci de Andrade

Após a estreia em "Espelho da Vida", novela da Rede Globo exibida entre setembro de 2018 e abril de 2019, a atriz mirim Clara Galinari, de apenas 11 anos, só tem motivos para comemorar. A artista foi escalada para a próxima novela das nove da mesma emissora, "Amor de Mãe", estará no quadro "Super Chefinhos" do programa da Ana Maria Braga e divulga a peça "A Fada da Boa Sorte", no Teatro dos Grandes Atores, no Rio de Janeiro.

Esta será a quinta peça do currículo da artista. Com texto assinado por Mareliz Rodrigues (que foi sua coach em Espelho da Vida), "A Fada da Boa Sorte" é uma história infantil, com uma mensagem linda, que estreia no próximo dia 5 e fica em cartaz durante todos os finais de semana do mês outubro. “Minha personagem se chama Fada Pop Star. Ela recebe o desafio de achar o trevo de 4 folhas mágico, que dá boa sorte em tudo que fizer. É melhor amiga da Fada Sabida e da Fada Blogueira. Mas não vou dar mais spoiler rs, quem quiser saber mais, vai ter que assistir”, adianta Clara.

Paralelamente à personagem no teatro, Clara, em breve, volta à TV na próxima novela da Rede Globo, "Amor de Mãe", como Brenda. Mas, antes da estreia no horário nobre a atriz será uma das crianças que competirá no quadro "Super Chefinhos" do programa "Mais Você", apresentado por Ana Maria Braga. “O programa vai ao ar na semana da criança. Entre os dias 4 e 14 de outubro. Estou adorando participar! Fiz vários amigos novos, e as provas são demais, aprendi muita coisa. Estou ansiosa pra saber o final dessa grande aventura!”, finaliza.

Fale um pouco sobre a sua personagem na peça “A Fada da Boa Sorte”.
Minha personagem se chama Fada Pop Star. Ela recebe o desafio de achar o trevo de 4 folhas mágico, que dá boa sorte em tudo que fizer. É melhor amiga da Fada Sabida e da Fada Blogueira. Mas não vou dar mais spoiler rs, quem quiser saber mais, vai ter que assistir.


Essa não é sua primeira peça, correto?
Sim, essa é minha quinta peça.


O que você prefere, teatro ou TV?
Pergunta difícil! No teatro, gosto muito de musicais, porque adoro cantar, dançar e atuar e ainda tem o contato com o público. A TV, sempre foi meu sonho desde pequena, e sempre são cenas e aprendizados diferentes.


Falando em TV fez um ano que você estreou em ‘Espelho da Vida’ quais lições aprendeu nessa sua primeira experiência profissional?
Aprendi que nada se consegue sozinho. É sempre um trabalho que envolve muitas pessoas, câmeras, camareiras, figurinistas, diretor, técnicos e várias outras profissões e é muito legal ver o trabalho de cada um deles e o resultado do trabalho de todos na TV. Dá muito orgulho.


Você também vai participar do ‘Super Chefinhos’ do programa da Ana Maria Braga. Quando o quadro será exibido?
O programa vai ao ar na semana da criança. Entre os dias 04 e 14 de outubro. Estou adorando participar! Fiz vários amigos novos, e as provas são demais, aprendi muita coisa. Estou ansiosa pra saber o final dessa grande aventura!


Mande um recado e chame a galera pra curtir sua peça! Por que o pessoal não pode deixar de ir?
Gente, vocês não podem deixar de assistir “A Fada da Boa Sorte”. É uma história infantil com uma mensagem linda. Estreia dia 5 de outubro e fica em cartaz todos os finais de semana do mês de outubro. É no Teatro dos Grandes Atores, sempre às 17h. A peça está muito legal, com o texto da tia Lili (Mareliz Rodriguez, que foi minha coach em ‘Espelho da Vida’). Quero muito ver vocês lá. E me esperem depois da peça para me contar o que acharam e eu dar um abraço pessoalmente em vocês que curtem o meu trabalho. Beijos da Clara!


Serviço "A Fada da Boa Sorte"
Texto e direção: Mareliz Rodriguez
Datas: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de outubro
Horário: 17h
Classificação: livre
Valores: R$ 60
Local: Teatro dos Grandes Atores
Endereço: Av. das Américas, 3555 - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro
Ingressos online: https://divertix.com.br/teatro/a-fada-da-boa-sorte
Informações: http://grandesatores.com.br/?p=1566 

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.: "Notas Contemporâneas" de outubro traz a cantora e compositora Ná Ozzetti

Responsável por inúmeros sucessos como "A Olhos Nus", "Canto em Qualquer Canto" e "Capitu", a artista conversa sobre os 40 anos de carreira com o público do MIS. Encontro acontece dia 9, quarta-feira, com entrada gratuita

Em outubro, o programa "Notas Contemporâneas" do MIS - instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo-, que registra depoimentos de importantes nomes do cenário musical brasileiro, convida a cantora e compositora Ná Ozzetti. 

A artista, que completa 40 anos de carreira em 2019, participa de uma entrevista ao vivo, comandada pelo músico e pesquisador Cacá Machado, enquanto a Banda MIS realiza, no palco, releituras de seus grandes sucessos. O encontro acontece no dia 9 de outubro, quarta-feira, no Auditório MIS (172 lugares), às 20h. O ingresso, gratuito, deve ser retirado com 1h de antecedência na bilheteria do Museu.

Sobre o Programa "Notas Contemporâneas"
O projeto mensal do MIS registra depoimentos de compositores e intérpretes icônicos da música popular brasileira. O programa se divide em duas etapas: a primeira é composta de um longo depoimento realizado em estúdio, que passa a integrar o acervo do MIS; a segunda é ao vivo no palco do auditório do museu, com mediação do músico e historiador Cacá Machado com a banda MIS, que faz releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos do homenageado. A entrada é livre e os fãs dos artistas são muito bem-vindos, podendo, inclusive, fazer perguntas ao homenageado - que serão selecionadas pela equipe do museu para integrar o roteiro do evento.

Sobre a artista
Maria Cristina Ozzetti nasceu em São Paulo no dia 12 de dezembro de 1958. A cantora e compositora iniciou sua carreira em 1979 ao ingressar no grupo Rumo, um dos principais representantes da vanguarda paulista. Com ele gravou cinco discos. 

Com o seu primeiro disco solo "Ná Ozzetti" (Warner/Continental), de 1988, ganhou os prêmios Sharp e Lei Sarney, na categoria "Cantora Revelação". Seu segundo álbum, "NÁ" (1994), recebeu dois prêmios Sharp, na categoria Pop/Rock, “Melhor Disco” e “Melhor Arranjador” (Dante Ozzetti). Dois anos depois, a convite da gravadora Dabliú, lançou "Love Lee Rita", homenageando a cantora e compositora Rita Lee. Em 1999, pelo seu próprio selo Ná Records, lançou o elogiado "Estopim", reforçando o elo com seus parceiros mais constantes: Luiz Tatit, seu irmão Dante Ozzetti, José Miguel Wisnik e Itamar Assumpção.  

No ano seguinte, participou do Festival da Música Brasileira, promovido pela TV Globo, ganhando o prêmio de melhor intérprete. Por conta disto, gravou no ano seguinte, pela Som Livre, o  disco SHOW, gravando clássicos da música brasileira das décadas de 1940 e 50. Em 2005, em parceria com o pianista André Mehmari, lançou "Piano e Voz" (MDC), gravando em 2006 o DVD homônimo, contendo novo repertório. Em "Balangandãs" (Ná Records/MCD), lançado em 2009, a cantora revisitou alguns clássicos do repertório de Carmen Miranda, ganhando com ele o 5º Prêmio Bravo! Prime de Cultura. 

Para comemorar seus 30 anos de carreira, Ná lançou, em 2011, seu disco mais autoral, "Meu Quintal". Deste álbum, sua parceria com Luiz Tatit, “Equilíbrio”, foi indicada na categoria “Melhor Canção Brasileira” no Latin Grammy Awards. Em 2013, após iniciar um produtivo diálogo com alguns nomes da nova cena paulistana, Ná lançou seu décimo álbum "EMBALAR" (Ná Records/Circus), contando com diversos colaboradores e parceiros, entre eles, Kiko Dinucci, Juçara Marçal e Tulipa Ruiz. 

Em 2015, lançou dois discos em parcerias e projetos distintos , "Ná e Zé" (com o compositor Zé Miguel Wisnik – "Circus") e "Thiago França" (com o grupo paulistano Passo Torto – "YB"). Em 2019, após 27 anos do lançamento do último disco do Rumo, o grupo lança o disco "Universo" pelo Selo Sesc. 

Desde 2008, tem trabalhado em conjunto com os músicos Dante Ozzetti, Mário Manga, Sérgio Reze e Zé Alexandre Carvalho, os quais conceberam e gravaram os discos "Balangandãs" (2009), "Meu Quintal" (2011), "Embalar" (2013) e o recente show em comemoração aos 60 anos do lançamento do disco "Canção do Amor Demais" (Elizeth Cardoso canta Tom Jobim e Vinícius de Moraes), encomendado pelo Instituto Moreira Salles em 2018.

Em 2019, para celebrar os 40 anos de carreira artística de Ná, o grupo cria o espetáculo "Ná - 40 Anos de Palcos", com direção de Carla Candiotto e cenário de Marco Lima. Em sua trajetória participou de projetos em parceria com outros artistas em apresentações com Zé Miguel Wisnik, Itamar Assumpção, Luiz Tatit, Zélia Duncan, Mônica Salmaso, Jaques Morelembaum, Arnaldo Antunes, Regina Machado, Lucina, Badi Assad, Juçara Marçal, Orquestra Jazz Sinfônica de SP, Orquestra de Câmara do Theatro São Pedro (RS) , Orquestra Sinfônica do Paraná, entre outros, participações em diversos discos, trilhas para cinema, ballet, etc.

Serviço
Notas Contemporâneas| Ná Ozzetti
Quarta-feira, 9 de outubro, às 20h
Auditório MIS (172 lugares)
Ingresso gratuito. Distribuição com uma hora de antecedência na bilheteria.
Classificação: livre

Museu da Imagem e do Som - MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18.
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.

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.: Livro sobre Hilda Hilst será tema de bate-papo no Sesc Bom Retiro

Mediado por Rosely Nakagawa, curadora da exposição "Fernando Lemos - Mais a Mais ou Menos", o encontro será marcado por um bate-papo sobre o livro "Fernando Lemos Hilda Hilst", publicado pelas Edições Sesc e lançado na Flip 2018

No dia 5 de outubro, às 15h na Biblioteca do Sesc Bom Retiro, Fernando Lemos recebe Augusto Massi, para um bate-papo sobre o livro "Fernando Lemos Hilda Hilst". O livro organizado por Massi conta com o primeiro ensaio fotográfico feito por Fernando Lemos no Brasil, logo após sua chegada de Portugal, com a poetisa Hilda Hilst. No encontro, Lemos e Massi discutem sobre o processo de construção do livro, exploram a trajetória de Fernando como poeta e fotógrafo e a produção de Hilda como jovem poeta e o encontro entre os dois.

Publicado pelas Edições Sesc, “Fernando Lemos Hilda Hilst” foi lançado na Flip 2018, edição que a Hilst foi homenageada. O livro, que está à venda na Loja Sesc e no Portal Sesc,  poderá ser adquirido por R$ 50 (cinquenta reais) no dia do encontro.

Fernando Lemos nascido em Lisboa em maio de 1926, é um reconhecido artista gráfico, fotógrafo, desenhista, pintor, tecelão, gravador, muralista e poeta. Construiu uma trajetória artística exuberante, estruturada na libertação, subversão, provocação e contestação das regras.

Lemos participou das II, III, IV, XV Bienais de São Paulo, sendo premiado em 1957 e 1965 como o melhor desenhista. Expõe ainda na IV Bienal de Tóquio em 1957 e na II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, no ano de 1961 em Portugal.

Atuou também como professor de artes gráficas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP. Entre 1968 e 1970, ocupou a presidência da Associação Brasileira de Desenho Industrial - ABDI, da qual é membro fundador. Atua também, em 1975, como gestor no IDART (Departamento de Informação e Documentação Artísticas) e no CCSP (Centro Cultural São Paulo) da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo, órgãos públicos dedicados ao desenvolvimento e fomento das artes visuais.

Augusto Massi é graduado em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1983), mestre em Literatura Espanhola e Hispano-America (1992) e doutor em Literatura Brasileira pela Universidade de São Paulo (2004). Desde 1990, trabalha como professor de Literatura Brasileira na Universidade São Paulo. Tem atuado como poeta, crítico e editor com ênfase em publicações relacionadas a poesia modernista (Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Murilo Mendes, Raul Bopp e João Cabral de Melo Neto), crônica e memorialismo (Machado de Assis, Lima Barreto, Rubem Braga, Iberê Camargo e Cícero Dias), prosa e poesia contemporâneas.

Instituto Moreira Sales – IMS
Mais de duas mil obras do artista luso-brasileiro, entre fotografias, gravuras, desenhos e peças de design, passam a fazer parte do acervo do Instituto Moreira Salles. Nos próximos meses, as obras serão tratadas e digitalizadas, o que possibilitará a realização de um inventário detalhado das séries das diferentes fases do artista.

Para participar do encontro não há necessidade de retirada de ingressos. O encontro acontece é gratuito e acontece na Biblioteca (2º andar). O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185. Campos Elíseos, São Paulo SP. CEP 01216-000. Telefone: (11) 3332-3600.

Serviço
Encontro com o artista Fernando Lemos
Grátis. 12 anos. Biblioteca.
Com Augusto Massi. Mediação: Rosely Nakagawa
Sábado, 5 de outubro, às 15h.
Sem necessidade de retirada de ingressos.

Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185, Bom Retiro – São Paulo
Horário de funcionamento: terça à sexta-feira, das 9h às 21h. Sábado, das 10h às 21h. Domingo e feriado, das 10h às 18h.
Telefone: (11) 3332-3600

Estacionamento:
Entrada: Alameda Cleveland, 529.
Valores: com apresentação de credencial plena: R$ 5,50 até uma hora; R$ 2 (a hora adicional). Não credenciados: R$ 12 até uma hora; R$ 3 a hora adicional.

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