.: AHS 1984: 100º episódio surpreende, mas prossegue trama

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2019 

CONTÉM SPOILERS! 

Não se iluda com a ideia de que o comemorativo episódio de "American Horror Story", o centésimo, na temporada 1984, seja repleto de referências aos personagens que amamos amar e odiar anteriormente. Embora, o episódio tenha sido alardeado por ex-integrantes do elenco, nas redes sociais, as criaturas emblemáticas e inesquecíveis, não dão o ar de suas graças na nova temporada.

O sexto episódio de "AHS 1984" é um bom episódio, uma vez que anteriormente a trama no acampamento, tecnicamente, foi esgotada e concluída. No entanto, confesso ter ficado decepcionada. Afinal, em minha mente elaborei diversas relações entre a atual temporada com a trama dos fantasmas da casa assassina, assim como com as bruxas e até com as aberrações do circo. O que amei ouvir no episódio? "I hate you!" e a resposta: "I hate you more!", como não lembrar de Dandy Mott, de "American Horror Story: Freakshow"?

A verdade é que as conexões supostas com as temporadas anteriores, principalmente com "AHS Apocalypse", embora não tenham sido estabelecidas no sexto episódio, ainda são muito possíveis. Será que Brooke não engravidou do fantasma sem cabeça e esse bebê foi adotado durante a passagem de tempo nessa temporada? 

O mais curioso de tudo é que Sarah Paulson não escondeu, recentemente, da imprensa sobre a possibilidade de retornar para décima temporada. Uma vez que as temporadas estão se conectando... Detalhe: Tudo indica que o oitavo episódio dará pistas sobre a próxima temporada. Enfim... todo fã precisa estar com as antenas ligadas e em pleno funcionamento para pescar os detalhes!

Além das suposições, está o episódio em si, exibido na quarta-feira, dia 23 de outubro. Nele reencontramos o Night Stalker (Zach Villa) e o Mr. Jingles (John Carroll Lynch), parceiraços, dividindo até quarto de hotel. Por outro lado, Jingles quer uma vida normal e, num jeitinho, entrega Richard Ramirez nas mãos da população que, por sorte, vai acabar na cadeia após ser linchado. E lembrando do pacto feito com o demônio, os efeitos do episódio remetem muito aos da série "Supernatural", que está prestes a chegar ao fim. Tem olhos pretos e espíritos no ar invadindo corpinhos.

No acampamento, Montana Duke (Billie Lourd) e Xavier Plympton (Cody Fern) divertem-se matando os visitantes do lugar que está abandonado, afinal, há passagem de tempo na trama. Já não estamos mais em 1984. Enquanto que Chet Clancy (Gus Kenworthy) tenta aproveitar a chance e se vingar de Margaret, Ray Powell (DeRon Horton) é quem some com os vestígios dos assassinatos no lugar. Eis que o mocinho, quem tirou a virgindade de Brooke, se cansa e... o lugar volta a ser pauta.

No entanto, a grande surpresa do episódio não fica no fato de Mr. Jingles, de fato, ter uma vida normal, até formar uma família e ter uma filhinha, mas pelas manobras mirabolantes da verdadeira assassina em série: Margaret Booth (Leslie Grossman). Ricaça, ela se casa com Trevor Kirchner (Matthew Morrison). Que casamento mais exótico! Confesso que para uma grande fã de "Glee" é bem estranho ver o ex-professor Schuester na pele de um homem ardiloso e amante quente. 

Como Margaret ficou rica? Continuando a agir de modo bizarro, mas sempre enganando a todos e culpando Brooke Thompson (Emma Roberts). E não é que a coitada vai presa e tem até a morte datada? Por outro lado, como se trata de "AHS", o final do episódio é sensacional. Viva, Didi (Angelica Ross)!



Episódio: "100" 
Exibição: 23 de outubro de 2019
Elenco: Emma Roberts (Brooke Thompson), Billie Lourd (Montana Duke), Leslie Grossman (Margaret Booth), Cody Fern (Xavier Plympton), Matthew Morrison (Trevor Kirchner), Gus Kenworthy (Chet Clancy), John Carroll Lynch (Benjamin Richter / Sr. Jingles), Angelica Ross (Enfermeira Rita), Zach Villa (Richard Ramirez), DeRon Horton (Ray Powell), Tara Karsian (Chefe Bertie), Orla Brady (Dr.ª Hopple).


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Teaser do episódio

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.: Barroco em Portugal: tudo o que você precisa sobre essa Escola Literária

O Barroco em Portugal (ou Seiscentismo) surge em 1580, ano da morte de Luís de Camões. Vai até 1756, com a fundação da Arcádia Lusitana e o surgimento de um novo estilo. O maior representante do Barroco em Portugal é Padre Antônio Vieira. O Barroco é uma escolça literária que vem depois do Classicismo e antecede o Arcadismo (Setecetismo ou Neoclassicismo).

Contexto histórico
O Barroco em Portugal começa durante o período de colonização do Brasil, entre diversos conflitos com holandeses (que estavam querendo conquistar uma parte do território de Portugal) e espanhóis (em uma guerra na Península Ibérica). Diante dessas brigas, Portugal estava tentando ser independente em relação aos outros para se estabelecer como país.

Portugal também passou pela "Guerra da Restauração". Nesse período de caos, Portugal ficou enfraquecido e se colocou diante de uma grande crise social, econômica e política. Todo esse processo auxilia no pensamento do Barroco. Portugal estava ainda sob o domínio da Espanha e lutava pela independência (conquistada somente em 1640). A Europa, por sua vez, enfrentava uma crise entre o humanismo renascentista e o medievalismo religioso.

Fazendo a transição entre o teocentrismo e o antropocentrismo, em um panorama de brigas e guerras, surge o Barroco. Nesse período de transição, muitas dúvidas surgiram a partir de descobertas científicas, principalmente no que diz respeito à religião. Nesse período acontece a Reforma Protestante, de Martinho Lutero, que resultou no enfraquecimento da Igreja Católica.

Características:

• Exagero e minúcia nos detalhes
• Temática religiosa e profana (briga entre o teocentrismo e antropocentrismo. Essas temáticas acontecem juntas, separadas ou, muitas vezes, uma criticando a outra)
• Dualidade (porque o homem é meio dúbio entre o céu e a terra) e complexidade
• Figuras de linguagem (antítese)
• Teocentrismo X Antropocentrismo durante toda a escrita do Barroco
• Cultismo e conceptismo (duas maneiras de pensar dentro do Barroco)
  
  
  Cultismo (ou Gongorismo): Jogo de Palavras
• Influenciado pelo poeta espanhol Gôngora
• Marcado pela linguagem rebuscada, ornamental (usada como adorno ou enfeite, por suas características estéticas, e de acordo com o gosto pessoal) e culta, que valoriza a forma textual.
  
  Conceptismo (ou Quevedismo): Jogo de Ideias e Conceitos
• Baseado na poesia do poeta espanhol Quevedo.
• Racionalismo e pensamento lógico
• Principal objetivo: convencer o leitor de algo ou alguma coisa.
  
  Principais autores do Barroco em Portugal:
  Padre Antônio Vieira (1608 - 1697)
• "Sermão de Santo Antônio aos Peixes" (1654)
• "Sermão da Sexagésima" (1655)
• "Sermão do Bom Ladrão" (1655)
  
  Padre Manuel Barnardes (1644 - 1710)
• Escreveu numerosas obras de espiritualidade cristã, como "Luz e Calor" (1696), "Nova Floresta" (em cinco volumes publicados em 1710, 1708, 1711, 1726, e 1728), "Pão Partido em Pequeninos" (1694), "Exercícios Espirituais" (1707), "Os Últimos Fins do Homem" (1726), "Armas da Castidade" (1737), "Sermões e Práticas" (em dois volumes publicados em 1711), e "Estímulo Prático para Bem Seguir o Bem e Fugir o Mal" (1730)
  
  Francisco Manuel de Melo (1608 - 1666)
• Em 1628, publicou um conjunto de sonetos. É, contudo, nas “Obras Métricas” (Lyon, 1665) que o autor se mostra digno representante do estilo barroco, espelhando igualmente a influência do renascimento e maneirismo português. Entre a obra poética publicada neste volume encontra-se também o “Auto do Fidalgo Aprendiz”, já que está escrito em verso.

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.: "Terça Insana": Marco Luque, Carioca, Fernandinho Beat Box e Angela Dippe

Marco Luque, Carioca, Fernandinho Beat Box e Angela Dippe são os convidados para o  último dia do "Terça Insana" no Teatro Procópio Ferreira, em 29 de outubro. Grace Gianoukas: criadora do projeto "Terça Insana", interpreta Aline Dorel, uma de suas personagens clássicas.

O projeto "Terça Insana" comemora em grande estilo os seus 18 anos com 9 apresentações especiais no Teatro Procópio Ferreira,  a partir de 3 de setembro. Criado e dirigido pela atriz Grace Gianoukas, o projeto "Terça Insana" mudou a cara e o jeito de fazer humor, ampliando o cenário da comédia no Brasil. A "Terça Insana" estreou em São Paulo, em 2001. O projeto se dedicou ao estudo da comédia brasileira, à formação transformação de atores em autores de seus próprios personagens e textos e ao fomento das produções originais de humor adulto contemporâneo.

O sucesso foi imediato. Nestes 18 anos, já foram mais de 700 cenas e  400 atores, entre eles o Roberto Camargo, um dos fundadores, que  sempre esteve ao lado de Gianoukas nestes 18 anos. Roberto é responsável pela criação de grandes personagens, como o "Pequeno Príncipe", o Igor Magal e a clássica Betina Botox.

Grace Gianoukas e Roberto Camargo estarão em todas as apresentações e recebem para esta festa atores que estrearam suas carreiras no Terça Insana, foram influenciadas direta ou indiretamente, ou já tinham um caso antigo. Em novembro Grace Gianoukas começa a gravar a nova novela de Daniel Ortiz, na faixa das 19h, na Globo. Ela está no ar com a sitcon “O Dono do Lar”, e entra nova temporada do “Vai que Cola”, ambas no canal Multishow.

Serviço:
"Terça Insana Especial - 18 Anos do Projeto"
Com Grace Gianoukas, Roberto Camargo, Marco Luque, Carioca, Fernandinho Beat Box e Angela Dippe
Terças-feira, dia 29 de outubro, às  21h.
Gênero: comédia
Duração: 60 minutos
Recomendação: 16 anos
Ingressos: R$ 70 | R$ 35 (meia)

Bilheteria: das 14h às 19h. Ingressos online: https://bileto.sympla.com.br/

Teatro Procópio Ferreira
Endereço: rua Augusta, 2.823 – Cerqueira César
Telefone: (11) 3083.4475
Site: http://teatroprocopioferreira.com.br/

Abertura da casa: uma hora antes de cada espetáculo.
624 lugares, incluindo sete poltronas adaptadas para obesos e mais 12 lugares reservados para cadeirantes.

• Aceitamos todos os cartões de crédito.
• Não aceitamos pagamentos em cheque.
• Não fazemos reservas.
• O Teatro possui ar-condicionado e acesso universal.
• Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.

Diretor de produção: Paulo Marcel
Realização: Ventilador de Talentos

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.: Astro nos musicais, Beto Sargentelli lança single e realiza show inédito

Dos palcos para novos palcos. A relação que já existe há mais de uma década em dedicação aos espetáculos teatrais ganha agora um novo capítulo na carreira do ator, cantor e músico Beto Sargentelli. O paulistano multifacetado, de 30 anos recém completados, se lança ao universo da música POP com seu novo trabalho e apresenta o primeiro single e clipe da canção "Nas 4 Estações", a ser lançado pela distribuidora ONERPM em todas as plataformas digitais nesta sexta, 25. Para celebrar a novidade, o Paris 6 Burlesque, em São Paulo, será palco de um show inédito que acontece dia 12 de novembro, terça-feira, com ingressos já à venda e muitas surpresas previstas.

Antigo conhecido dos musicais, tendo estrelado diversas produções da Broadway e Off-Broadway no país, entre elas a mais recente, “Os Últimos 5 Anos”, que lhe rendeu o reconhecimento de Melhor Ator no 7º Prêmio Bibi Ferreira, o mais importante do Teatro Musical brasileiro, Beto tem história antiga com a música, paixão descoberta na infância e alimentada pela família de veia artística pulsante. Agora ele reúne um repertório eclético, dividido entre o romântico e o dançante, que vai de Tiago Iorc e Vitor Kley passando por Queen, Beatles e Marília Mendonça, imprimindo toda sua personalidade e versatilidade, e sem deixar de fora sucessos conhecidos de grandes musicais como “We Will Rock You”, “Moulin Rouge” e muito mais.

Para costurar tudo de forma harmoniosa e interessante, Beto, que segue ativo em todas as áreas de sua carreira, conta com as diretrizes do renomado produtor Hélio Bernal, vencedor de um Grammy Latino ao lado de Zezé Di Camargo e Luciano, com quem trabalha há 28 anos. O cantor sobe ao palco do seu primeiro show acompanhado da banda completa da famosa dupla sertaneja, formada por músicos que já se apresentaram com outros importantes nomes como Raul Seixas, Roberto Carlos, Fábio Junior e Fafá de Belém.

Responsável também pela direção musical do show, Bernal conheceu Beto durante a temporada do musical “2 Filhos de Francisco”, em 2017, estrelada pelo artista no papel de Zezé. A sintonia musical foi além da produção realizada pela Time For Fun, capaz de render um convite ao artista para essa nova empreitada. Os laços se estreitaram ao longo dos últimos dois anos, período este voltado para o amadurecimento da parceria e a criação da identidade do lançamento, que tem a realização da Lab Cultural no primeiro show de Beto, "Nas 4 Estações", capaz de representar toda a sua pluralidade profissional.

Beto Sargentelli - "Nas 4 Estações"

Spotify
https://open.spotify.com/artist/2V6poto5pReGKK28RTUQF1?si=5kqxBg3OToiHZE5Yh-AleA

Serviço:
Beto Sargentelli em "Nas 4 Estações"
Local: Paris 6 Burlesque Music Hall & Bistrô 
Rua Augusta 2809 - Cerqueira César - SP
Data: 12 de novembro | Terça-feira | 21h
Valor: R$ 60 (couvert artístico)
Vendas: Sympla

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.: Tudo sobre "Um Caminho para a Liberdade", o novo livro de Jojo Moyes

Com o Kentucky rural pós-Depressão como cenário, "Um Caminho para a Liberdade", de Jojo Moyes,  conta a história de cinco mulheres que aceitaram administrar uma biblioteca itinerante e se incumbiram de levar livros até os mais remotos habitantes da região onde moram, desafiando o status quo da época. 

Para dar continuidade ao projeto, elas enfrentam o preconceito e o conservadorismo de toda a cidade e acabam descobrindo no processo mais sobre si mesmas.  Ao explorar o drama vivido por essas mulheres inconformadas com o lugar de submissão que lhes é imposto, Jojo trata de empoderamento feminino e da liberdade conquistados por meio da leitura. 

Inspirada em uma história real, a obra mais política de Jojo Moyes não deixa de ser uma emocionante história de amor como todas as outras que fizeram dela um fenômeno de vendas com mais de 3,7 milhões de exemplares comercializados no Brasil.

Jojo Moyes nasceu e cresceu em Londres. Trabalhou como jornalista por dez anos, nove deles no jornal The Independent, de onde saiu em 2002 para se dedicar integralmente à carreira de escritora. Com quinze romances publicados pela Intrínseca e mais de 35 milhões de exemplares vendidos em todo o mundo, é uma das poucas escritoras a ter emplacado três livros ao mesmo tempo na lista de best-sellers do The New York Times. A autora mora em Essex, na Inglaterra, com o marido e os três filhos. Compre no Submarino aqui ou na Americanas neste link.

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.: "Caros Ouvintes", de Otávio Martins, faz temporada no Renaissance

Espetáculo foi assistido por mais de 70 mil espectadores desde sua estreia em 2014 e ganhou destaque no Times Square Chronicles. Elenco traz Dalton Vigh, Fernando Pavão, Agnes Zuliani, Natállia Rodrigues, Eduardo Semerjian, Alex Gruli, Carol Bezerra e Léo Stefanini

Foto: Daumer Giuli

Visto por mais de 70 mil espectadores, o premiado espetáculo Caros Ouvintes, com texto e direção de Otávio Martins, volta em cartaz no Teatro Renaissance de 5 de outubro a 3 de novembro. A peça estreou em 2014, venceu os principais prêmios do teatro paulistano, como o Shell e o Aplauso Brasil, além de ter recebido destaque no site Times Square Chronicles.

O elenco é formado por Dalton Vigh, Fernando Pavão, Agnes Zuliani, Natállia Rodrigues, Eduardo Semerjian, Alex Gruli, Carol Bezerra e Léo Stefanini.

Caros Ouvintes é uma comédia sobre o começo das telenovelas, sob o ponto de vista dos atores que faziam sucesso nas radionovelas. Na década de 1960, quando os aparelhos de televisão começaram a fazer parte das casas brasileiras, o público começou a prestar atenção não somente na voz dos personagens, mas também em sua imagem. Assim, muitos atores que faziam sucesso no rádio começaram a temer a TV: muitos galãs eram gordinhos e carecas, muitas mocinhas já eram senhoras.

Na comédia, a ação se passa numa das últimas emissoras a produzir radionovelas. O elenco prepara uma grande apresentação ao vivo, para depois se despedir do público em um palco armado do lado de fora da rádio. 

Vicente (Dalton Vigh), o produtor da radionovela, mantém com a atriz Conceição (Natállia Rodrigues) um caso amoroso que entra em colapso quando ela é chamada para estrelar uma telenovela. Empenhado para que o último capítulo seja impecável, Vicente conta com a absoluta lealdade e profissionalismo do sonoplasta Eurico (Alex Gruli) e do locutor Wilson (Eduardo Semerjian).

Vespúcio (Fernando Pavão), o publicitário, quer que o casal romântico da rádio repita a dose na telenovela que seu cliente irá patrocinar, despertando ódio no ex-galã Péricles Gonçalves (Léo Stefanini), Ermelinda Penteado (Agnes Zuliani) e a cantora decadente Leonor Praxades (Carol Bezerra). A série de atritos é desencadeada quando o anúncio de que o patrocinador passará a produzir telenovelas vem à tona, colocando em risco o final da radionovela.

Premiações

- Prêmio Shell
Melhor cenário: Marco Lima
Melhor Música: Ricardo Severo

- Prêmio Arte Qualidade 2014 
Melhor direção: Otávio Martins
Melhor espetáculo: Caros Ouvintes

- Prêmio Top Quality Brazil
Melhor atriz: Natállia Rodrigues

- Prêmio Aplauso Brasil
Melhor figurino: Fábio Namatame

- Prêmio R7 de teatro
Melhor figurino: Fábio Namatame

- Melhores do ano 2014 Veja 

- Melhores do ano 2014 Folha de SP

SINOPSE: Caros Ouvintes é uma comédia sobre o começo das telenovelas, sob o ponto de vista dos atores que faziam sucesso nas radionovelas. Em uma das últimas emissoras a produzir radionovelas, o elenco de um programa se prepara para se despedir do público em uma grande apresentação ao vivo em um palco armado do lado de fora da emissora. 

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Otávio Martins
Assistente de direção: Marcos Damigo
Elenco:  Agnes Zuliani, Alex Gruli, Carol Bezerra, Dalton Vigh, Eduardo Semerjian, Fernando Pavão, Léo Stefanini, Natállia Rodrigues
Cenário: Will Siqueira e Fabio Almeida Prado
Cenotécnica: Rafael Mesquita, Rafael Junqueira, Rafaelle Magalhães e Phelippe Lima.
Direção de arte: Fábio Almeida Prado
Música Original: Ricardo Severo
Desenho de luz: Matheus Macedo
Figurino:  Fábio Namatame, Otávio Martins e Adriana Grzyb
Visagismo: Eliseu Cabral
Operador de luz: Matheus Macedo
Operador de som: Vinícius de Souza
Contrarregras: Danilo Queiroz e Lucas Ramos
Fotos: Heloisa Bortz
Vídeo: Matheus Luz
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Produção: Adriana Grzyb, Léo Stefanini e Will Siqueira
Assistente de produção: Gabriela Fiorentino
Assistente de elenco: Mayara Justino
Design: Aline Moreira e Rodolfo Ferreira
Administração: Adriana Grzyb
Assistente administrativa: Márcia Oliani
Realização: Cora Produções Artísticas Ltda.

SERVIÇO
Caros Ouvintes, de Otávio Martins
Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2233, Cerqueira César
Temporada: 5 de outubro a 3 de novembro, aos sábados, às 18h, e domingos, às 20h.
Ingressos: R$70 (inteira) e R$35 (meia-entrada)
Capacidade: 440 lugares
Bilheteria: (11) 3069-2286
Horário da bilheteria: Quinta, das 14h às 20h; Sexta, sábado e domingo das 14h até o início do último espetáculo.
Vendas online: ingressorapido.com.br
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos 
Estreou dia 16 de Agosto de 2014.

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.: Resumo do 379º ao 383º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

As Aventuras de Poliana

Resumo dos Capítulos 379 a 383 (28.10 a 01.11)

Capítulo 379, segunda-feira, 28 de outubro

O exame de DNA de Poliana fica pronto e Luisa confere o resultado com Durval. FOTO: Lourival Ribeiro/SBT

Poliana desabafa com Raquel sobre o bullying que está sendo praticado com ela. Luigi conta para os pais sobre as ofensas e brincadeiras maldosas que sofre na escola, e eles decidem conversar com Ruth e Helô sobre o caso. Débora conta para Afonso que Luisa irá morar na casa de Marcelo provisoriamente. Marcelo vai viajar com a mãe para acompanhá-la no tratamento da memória. O exame de DNA de Poliana fica pronto e Luisa confere o resultado com Durval. Débora entra escondida na casa de Marcelo e deixa sua blusa de propósito. Sérgio e Joana marcam uma reunião com Helô, e a mãe de Luigi insiste para que Eric e Hugo sejam expulsos do colégio. Filipa oferece ajuda a João para encontrar sua admiradora secreta. Kessya pergunta a Débora sobre suas chances de entrar na Companhia de Dança, e a professora não incentiva a menina. Luca conta aos colegas de classe que foi convidado para participar de uma série. Devido aos problemas com Sara e Sophie, as notícias negativas a respeito da O11O aumentam.


Capítulo 380, terça-feira, 29 de outubro

Roger vai até a casa de Glória para procurar documentos, mas é interrompido por Antônio. FOTO: Beatriz Nadler/SBT

Para confirmar a veracidade, Luisa insiste que seja feito um outro exame de DNA. Filipa arma um plano para descobrir quem é a admiradora secreta de João. Poliana sugere ao grêmio um projeto para acabar com o bullying no colégio denominado 'Esquadrão Anti-Bullying'. Ruth e Helô confabulam ideias para conter o bullying no colégio. Roger tenta mais uma vez convencer os investidores de que OTTO deve sair da empresa. Pendleton conversa com Waldisney e planeja o melhor momento para contra-atacar as trapaças de Nadine. As crianças do Clubinho desconfiam de que Ester possa ser uma Android e começam a investiga-la. Kessya conta para a mãe sobre seu sonho em fazer parte da Companhia de Dança. Os alunos do grêmio começam a trabalhar no projeto anti-bullying. Ruth e Helô chamam Eric e Hugo na diretoria para repreende-los. Jeff e Guilherme continuam brigados, e os amigos insistem para que eles façam as pazes. Durval avisa Fernanda sobre seus planos com Cláudia, e pergunta se ela pensa em procurar outra casa. Pendleton procura Nadine e pede para que ela pare com seus ataques contra a empresa. Roger vai até a casa de Glória para procurar documentos, mas é interrompido por Antônio. Helô pede que os alunos começem a trabalhar em projetos contra o bullying.


Capítulo 381, quarta-feira, 30 de outubro

Uma fã reconhece Lindomar na rua, o abraça, pede fotos e deixa Arlete enciumada. FOTO: João Raposo/SBT

Uma fã reconhece Lindomar na rua, o abraça, pede fotos e deixa Arlete enciumada. Filipa descobre quem é a admiradora de João. Luisa avisa Poliana que a menina terá que refazer o exame. Gabi, Vini e Mirela prendem Jeff e Guilherme na rádio para que os dois façam as pazes. Luisa encontra a blusa de Débora e fica enciumada. Pendleton vai até a casa de Marcelo para entregar um presente a Poliana. Gabriela desmaia no colégio. Mirela pensa que a menina está encenando. Lindomar começa a receber propostas de marcas para fazer propagandas. Filipa conta para João que Letícia é sua admiradora secreta. Com o apoio de sua mãe, Kessya se inscreve na Companhia de Dança da Ruth Goulart. O plano de Mirela, Gabi e Vini funciona e Jeff e Guilherme fazem as pazes. Gael fica com ciúmes da relação entre seu pai e Benício. Helô encontra Bento mexendo nos arquivos do colégio na sala de Ruth e desaprova a atitude do menino.


Capítulo 382, quinta-feira, 31 de outubro

Cansados de andar de ônibus, Arlete e Lindomar vão de táxi comemorar a ascensão na carreira de Lindão na padaria. FOTO: João Raposo/SBT

As crianças do Clubinho impõe testes a Ester para saber se a menina é uma Android. Afonso tenta beijar Luisa, mas leva um tapa na cara. Luigi reúne seu grupo em sua casa para trabalharem no projeto anti-bullying. Ruth não deixa Feijão entrar em sua casa e João é obrigado a deixá-lo preso para fora. Feijão consegue se soltar e foge. Waldisney vai buscar Nancy no colégio com o carro de Pendleton e a leva para almoçar. Cansados de andar de ônibus, Arlete e Lindomar vão de táxi comemorar a ascensão na carreira de Lindão na padaria. Falcão e seus capangas roubam o carro de Pendleton. Sérgio exige que Eric e Hugo peçam desculpas a Luigi pelo bullying que fizeram com ele. Roger tenta se aproximar de Poliana para descobrir mais informações sobre OTTO. Vini e Luca se desentendem durante o trabalho na casa de Luigi, e acabam brigando.


Capítulo 383, sexta-feira, 01 de novembro

Pendleton vai até a casa de Marcelo para devolver o cachorro de João a Luisa, Feijão o empurra e os dois acabam se abraçando. FOTO: Beatriz Nadler/SBT

Enciumado com a relação entre Benício e seu pai, Gael se desentende com o irmão. Arlete pensa em comprar a antiga casa de Luisa.  Afonso pede para Hugo entregar Feijão a OTTO. Sem querer, João se atrapalha e acaba quebrando o porta-retrato com a foto do sobrinho de Ruth. Pendleton vai até a casa de Marcelo para devolver o cachorro de João a Luisa, Feijão o empurra e os dois acabam se abraçando. De longe, Débora registra o encontro. Waldisney questiona Falcão sobre o roubo de seu carro. Claudia avisa os filhos que está pensando em mudar-se para a casa de Durval. Pendleton localiza seu carro roubado e envia um comando para que ele pare de funcionar imediatamente.

“As Aventuras de Poliana” é exibida de segunda a sexta às 20h50 no SBT. Site oficial: sbt.com.br/novelas/as-aventuras-de-poliana

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.: Maria Zilda não se dá o direito de chorar a morte de Jorge Fernando

Crédito: Gabriel Cardoso/SBT

Nesta segunda, 28 de outubro, a entrevistada de Danilo Gentili no programa "The Noite" é Maria Zilda Bethlem. Lançando seu livro “A Caçadora de Amor”, a atriz comenta algumas declarações que se tornaram polêmicas nos últimos tempos. A convidada também chorou ao falar sobre a perda recente do amigo e diretor de televisão Jorge Fernando, e declarou emocionada: “Vou dedicar esse programa ao Jorge. Ele era simplesmente padrinho do meu filho. Um grande diretor e grande companheiro. A gente não tem nem direito de chorar porque ele era um poço de alegria”.

Sobre ter ficado com o cantor Prince, faz uma revelação: “A parte engraçada da história é que veio um segurança parrudo dele até mim e disse que o Prince queria falar comigo. Eu respondi ‘manda dizer para o Prince que a distância é a mesma’. Aí ele veio. Muito discretamente pediu meu contato e, meses depois, mandou o convite para um show que ele ia fazer”. Ainda sobre o cantor, Maria Zilda completa: “Eu não achava ele sexy, tanto que não fui até lá”.

 A respeito de uma declaração dada por ela de que gostaria de ser cremada e o destino de suas cinzas, comenta: “sou muito desconfiada de que eu sei quem disse isso à imprensa. Disse isso em 1981, 38 anos atrás, na casa de um amigo. Falei para um grupinho de pessoas naquela coisa de fazer palhaçada, estava no quarto whisky... Os que estavam presentes todos já morreram. Só tem um que está vivo”. 

Confira mais frases da entrevista:

• “Eu estou pensando. Mas não será sobre mim.” (sobre escrever mais um livro)

• “Mais de 60, sem plastificação. Primeiro bom humor, segundo fé. Boa alimentação. E não guardar rancor. Raiva é horrível, dá rugas e câncer.” (sobre sua boa forma)

• “Pulei pela janela do meu quarto, fui para a marquise. Morava no décimo primeiro andar. Passei da varanda para a marquise e fui caminhando. Sentei e fiquei fumando um cigarrinho na marquise. Deveria ter uns 11 anos. Tinha uma vizinha na janela em frente, costurando. Ela chamou a polícia, ambulância, corpo de bombeiros. Quando vi que ela pegou o telefone resolvi ir embora, mas tinha que ir com calma para não despencar. Fui notícia na vizinhança toda.”

• “Não tenho medo de nada. Só de ficar doente e alguém ter que trocar minhas fraldas.”
• “Não penso, não. Já fiz muita novela e não é que enjoa, mas é muito tempo. A série tem três meses, o filme uns dois. A novela é obra aberta, então você começa boazinha e no final é o cão chupando manga. E depois são dez meses, onze. É muito tempo.” (sobre não pensar em voltar às novelas)

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.: Japan House apresenta exposição "Isto É Mangá - A Arte de Naoki Urasawa"

Com início em 29 de outubro, a mostra - com entrada gratuita - conta com mais de 600 obras do ilustrador japonês e promete surpreender os apaixonados por essa arte

O universo das histórias em quadrinhos invade a Japan House São Paulo com a exposição “Isto É Mangá - A Arte de Naoki Urasawa”, de 29 de outubro de 2019 a 5 de janeiro de 2020, no segundo andar da instituição. A mostra apresenta as ilustrações e mangás do premiado artista japonês e faz parte do projeto itinerante da iniciativa global Japan House, já exibida em Los Angeles e Londres. 

Com uma ampla gama de gêneros na indústria editorial no Japão, os mangás são geralmente publicados em capítulos que tem sequência em edições seguintes. Em caso de sucesso, são reeditados como exemplares especiais, além de ganhar edições em outras línguas ao redor do mundo, tornando seu mangaká (artista de mangá), reconhecido mundialmente, como é o caso de Urasawa.

Uma das características mais marcantes desta mostra é a experiência de imersão na arte de Naoki Urasawa, que aborda distintas temáticas como mistério, ficção científica e esporte. Na Japan House São Paulo, os visitantes poderão conferir sete coleções em português, incluindo obras não publicadas no Brasil e também cerca de 600 ilustrações, esboços e storyboards. 

Ao invés de trazer apenas recortes da obra original, a exposição apresenta capítulos inteiros, possibilitando a vivência completa desta arte que combina o gráfico e a história. Entre os trabalhos do artista que serão expostos estão "Pluto", "20th Century Boys" e "Monster" (que já foram traduzidos e publicados no mercado brasileiro), além de "Billy Bat", "Master Keaton Remaster", "Mujirushi" e "Yawara!". Este último, uma das obras mais importantes do artista, contará com apresentações semanais de novos capítulos, nos dias 29 de outubri, 18 de novembro, 2 e 16 de dezembro.

Sobre esta exibição, Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo declara: "O mangá é uma linguagem imediatamente associada à cultural pop do Japão e tem um público cativo, que se aprofunda na história dessa arte, acompanha seus mangakás favoritos e é ávido pelos lançamentos. Esta exposição ratifica a nossa missão em promover a aproximação do público brasileiro à distintas áreas da cultura nipônica".

Ao ler as histórias, será possível compreender como os criadores deste tipo de quadrinhos desenvolvem seus trabalhos, além de conhecer mais sobre o conceito dessa arte. Nascido em 1960, em Tóquio, Urasawa possui uma legião de fãs formada por adultos e crianças em todo o mundo. Premiado internacionalmente, já vendeu mais de 128 milhões de exemplares apenas no Japão e publicou suas obras em mais de 20 países. Mestre na técnica do desenho e reconhecido por personagens profundos e complexos, tem como diferencial a força de sua narrativa e se destaca também pela riqueza de detalhes com a qual cria os universos de seus mangás.

Seu primeiro trabalho foi "Beta!", em 1983, em seguida, criou "Yawara!", "Monster", "20th Century Boys" e "Billy Bat", entre outros. Atualmente, ilustra a história de "Mujirushi, The Sign of Dreams", com a colaboração da Fujio Productions - fundada pelo renomado mangaká Fujio Akamastsu -, em um projeto para o Museu de Louvre, em Paris, além de estar em lançamento inicial da série Asadora!, publicada pelo Shogakukan.

Paralelo à exposição, a Japan House São Paulo realiza ciclo de palestras, em parceria inédita com a Editora JBC, sobre o tema ‘O mangá no Brasil’, nos dias 7, 9, 12 e 27 de novembro. Participam dos painéis profissionais do mercado editorial e digital de mangás e HQs, além de ilustradores e quadrinistas. Entre os temas abordados estão o universo dos mangás no Brasil, a influência da técnica japonesa na produção nacional e a atuação dos mangás na era digital. Ainda como programação paralela, em janeiro 2020, serão realizadas oficinas práticas de mangá em parceria com a Copic.

Coleções na exposição "Isto É Mangá - A Arte de Naoki Urasawa"

"Yawara!" (1985 – 1993)
Retrata o desafio e o crescimento de uma garota com talento em judô - criada e treinada para ser judoca - e o seu caminho até chegar na Olimpíada de Barcelona.

"Monster" (1994 – 2001)
Kenzo Tenma é um habilidoso cirurgião japonês que vive na Alemanha. Ele descobre que Johan, um de seus ex-pacientes, se torna um serial killer. Abalado pelo sentimento de culpa, ele persegue Johan. Primeira obra de mistérios na história do mangá.

"20th Century Boys" (1999 – 2006)
Em um cenário onde o mundo inteiro sofre ataques terroristas, o personagem principal vive uma vida comum. Porém, a partir de um acontecimento, ele percebe que as profecias feitas por um amigo quando era criança estão se tornando realidade. Uma obra de ficção e aventura, onde os jovens viajam no tempo para proteger a Terra.

"Pluto" (2003 – 2008)
Série baseada em “Astro Boy” de Osamu Tezuka, especificamente na história The Greatest Robot on Earth. Inserindo o ponto de vista e compreensão do autor à obra original, a história retrata a estupidez do ódio sem fim e o questionamento quanto à existência de sentimentos em robôs. Naoki Urasawa. Co-autor: Takashi Nagasaki. Supervisão: Macoto Tezka. Colaboração: Tezuka Productions.

"Billy Bat" (2008 – 2016)
A história se passa em 1949, nos Estados Unidos. O cartoonista nipô-americano Kevin Yamagata descobre que no Japão, existe a mesma história contada em sua obra "Billy Bat". Nesta história de ficção científica, o personagem principal se envolve em diversos acontecimentos ligados ao desenho do “The Bat”.
Naoki Urasawa. Co-autor: Takashi Nagasaki

"Master Keaton Remaster" (1988 – 1994)
Retrata a história de um investigador de seguros do governo que, apesar de bem-sucedido profissionalmente, mantém o sonho de continuar uma pesquisa arqueológica. A narrativa combina o complexo mistério - que envolve casos de difícil resolução – com drama humano e laços familiares. Naoki Urasawa. Co-autor: Takashi Nagasaki

"Mujirushi" ( 2018 - )
Nesta narrativa, um homem e sua filha conhecem um rapaz misterioso que tem mais do que alguns segredos e grandes histórias para contar sobre a França e o Museu do Louvre. Colaboração: Fujio Productions

Exposição "Isto é Mangá - A Arte de Naoki Urasawa"
De 29 de outubro a 5 de janeiro de 2020.
Segundo andar.

Ciclo de Palestras Japan House São Paulo – "O Mangá no Brasil"
Dias 7, 9, 12 e 27 de novembro
Às 19h (dias 7, 12 e 27 de novembro)
Às 15h (dia 9 de novembro)
Participação gratuita
Para participar, basta retirar senha uma hora antes do evento.

"O Mercado de Mangá no Brasil" (7 de novembro), às 19h - Com Marcelo del Greco, Gerente de Conteúdo da Editora JBC; Junior Fonseca, Editor da New Pop; Levi Trindade, Editor da Panini; e Bruno Zago, Editor da Editora Pipoca e Nanquim.

"O Universo de Mangá no Brasil" (9 de novembro), às 15h - Com Leonardo Galli Ponsoni, Sales Manager Brasil/Argentina da Bandai Namco; Luis Angelotti, CEO da Angelotti Licensing; e Yuri Petnys, Region Lead da Crunchyroll no Brasil.  

"Mangá Também É Digital" (12 de novembro), às 19h - Com Isadora Cal, Gerente de Contas da Bookwire; Edi Carlos Rodrigues, Gerente de Marketing na Editora JBC; e Camila Cabete, Gerente Sênior de Relações Editoriais da Kobo Rakuten.

"A Arte do Mangá Influenciando a Produção Nacional" (27 de novembro), às 19h - Com Amanda Ricarte, Quadrinista e Ilustradora; Raoni Marqs, Quadrinista; e Cah Poszar, Designer, Ilustradora e Quadrinista. 

Japan House São Paulo – Avenida Paulista, 52
Horário de funcionamento:
Terça-feira a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h. Entrada gratuita. Confira a programação no www.facebook.com/JapanHouseSP/.

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP)
A Japan House São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência única dos modos de viver do Japão contemporâneo. A JHSP promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de um milhão e meio de visitantes.

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.: Reestreia de "A Valsa de Lili", sobre as aventuras de uma mulher tetraplégica

Foto: João Caldas Fº

Depois de grande sucesso de público e crítica em sua participação na 2ª edição do projeto Dramaturgias do Sesc Ipiranga, o espetáculo "A Valsa de Lili" segue para a Giostri Teatro e Livraria, onde fica em cartaz de 31 de outubro a 13 de dezembro. 

Duas Déboras, uma atriz e a outra diretora, se unem para contar a história de uma mulher extraordinária, Lili, que viaja o mundo movimentando apenas a cabeça. Aimar Labaki constrói de forma delicada e emocionante a história de Lili, que vive numa UTI há quase quarenta anos, desde os 2 anos de idade, por conta de uma poliomielite mal diagnosticada. 

“Lili vive em uma condição muito singular, mas seus questionamentos, medos e verdades são os mesmos de qualquer pessoa na sua idade: a necessidade de amar e ser amada, a relação com a morte, o que fazer da vida, como conseguir o sustento com o trabalho. Lili e seus amigos são uma prova viva da máxima Sartriana: o importante não é aquilo que fazem de nós, mas o que nós mesmos fazemos do que os outros fizeram de nós”, diz Débora Duboc. 

“A luta de Lili para sobreviver em condições tão adversas, sem perder o humor e o amor, são a metáfora perfeita para os dias sombrios que vivemos, entre a violência e a desesperança”, completa o autor Aimar Labaki. 

A parceria entre a diretora Débora Dubois e o autor Aimar Labaki é antiga: é de ambos os espetáculos "MotoRboy" e "Pirata na Linha", grandes sucessos para adolescentes, além de "Poda ou Una Notte Intera", que Débora dirigiu para o Festival Intercity, em Florença, na Itália. Ela também já dirigiu Duboc em espetáculo com curadoria de Gianni Ratto. Sobre "A Valsa de Lili", Dubois diz ser “um testemunho forte e sensível, uma forma de vida tão única e singular, que alçou vôo pra falar e tocar fundo em muitos de nós".

Eliana Zagui, a autora do livro que inspirou a criação da peça esteve presente em uma sessão de "A Valsa de Lili". “Foi para todos uma grande emoção recebê-la, pois ela se locomove acompanhada de um grande aparato que inclui ambulância, respiradores e profissionais da saúde”, conta Duboc. 

“É mais que uma peça, é mais que imaginar. É entrar numa máquina do tempo, no mais profundo inconsciente... Reviver cada detalhe com muita saudade, risada, choro e ver que valeu a pena nunca parar de dançar ao meu ritmo”, emociona-se Eliana. 

“Eu entendi que viver é um ato político. A existência de Lili é uma escolha diária. A personagem diz: 'Eu posso não mexer nada do pescoço para baixo, mas a minha alma nunca deixou de dançar'. E como diz Suassuna: 'No meu entender o ser humano tem duas saídas para enfrentar o trágico da existência: o sonho e o riso'. Isso Lili tem de sobra!”, finaliza Duboc.

Sinopse
Lili é uma pessoa extraordinária e única, e, ao mesmo tempo, é uma mulher com questões iguais às de qualquer outro ser humano: o amor, a perspectiva do envelhecimento e da morte, os limites sociais e físicos e a luta pela sobrevivência. A única coisa que a distingue é que só consegue mexer os músculos do pescoço e da cabeça. Em pouco menos de uma hora, ela conta sua história e de seus amigos, mas principalmente, narra a aventura de viver plenamente, transformando as tragédias e dramas do cotidiano.

Ficha Técnica
Texto: Aimar Labaki
Intérprete: Débora Duboc
Direção: Débora Dubois
Cenário e figurinos: Márcio Vinicius 
Iluminação: Aline Santini
Trilha Sonora: Débora Dubois
Assessoria Corporal: Doria Gark
Fotografia: João Caldas Fº
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Produção Executiva: Fabrício Síndice
Direção de Produção: Edinho Rodrigues (Brancalyone Produções)

Serviço
"A Valsa de Lili"
Giostri Teatro e Livraria - Rua Rui Barbosa, 201, Bela Vista
Temporada: 31 de outubro a 13 de dezembro (exceto nos dias 22/11 e 06/12)
Às quintas e sextas-feiras, às 21h
Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada)
* Meia-entrada também para portadores de deficiência e acompanhantes.
Vendas: www.sympla.com.br
Telefone: (11) 2309-4102
Duração: 55 minutos
Capacidade: 50 lugares

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.: Piccolo Teatro, único com palco aberto para rua, anuncia atrações gratuitas

Foto: Joel Gonzalez

O Piccolo Teatro acaba de completar um ano, com formato inovador e apresentação de mais de 500 espetáculos de teatro, música, dança, circo, e outras formas de expressão. São três apresentações diárias de quinta a sábado; e duas aos domingos, basta parar na calçada e assistir 

Um dos passeios atrativos na região central da capital paulista, a rua Avanhandava tem um constante ar de festa, marcada por gastronomia, música e arte. Revitalizada pelo empresário Walter Mancini, a pequena rua há um ano ganhou um teatro de rua. Como diz o nome, o Piccolo Teatro é um pequeno teatro, com 3,5 metros de boca-de-cena e 4 metros de profundidade. É o único da cidade com palco aberto para a rua e atrações gratuitas.

De quinta a sábado, são três apresentações diárias, às 19h30, 20h15 e 21h, com duração média de 20 minutos, uma nova forma de apresentar cultura e entretenimento. Aos domingos, com início às 14h30, as atrações são voltadas às crianças.

Programação de 31 de outubro a 2 de novembro (quinta a domingo):

"Meninos Diamantes" (Música)
Data: Quinta-feira, dia 31 de outubro, às 19h30.
Artista: Millena
A cantora e compositora Millena possui um repertório de covers e músicas autorais. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"Meninos Diamantes" (Música)
Data: Quinta-feira, dia 31 de outubro, às 20h15.
Artista: Revoluzen
A banda Revoluzen tem como objetivo transmitir vibrações de paz, positividade e consciência por meio da música, sempre respeitando as diversidades e exaltando o amor universal, trazendo o ritmo do reggae, elementos de rap, rock e brasilidades. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"Meninos Diamantes" (Música)
Data: Quinta-feira, dia 31 de outubro, às 21h.
Artista: Raphael Pippa
Cria do Morro do Pinto, no Rio de Janeiro, Raphael Pippa é cantor e compositor desde o início da adolescência. Em 2016, resolveu iniciar a carreira solo e poder beber de outras fontes musicais afro-brasileiras e construir sua própria sonoridade ao violão. Pippa é neto de retirantes do nordeste e herdeiro da musicalidade sertaneja por parte da avó materna Teresa Gouveia, que foi violonista de uma família de músicos da cidade de Soledade, no Cariri Paraibano. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.



"Sal do Mar" (Música)
Data: Sexta-feira, dia 1º de novembro, às 19h30.
Artista: Uiara Leiggo
Uiara Leiggo, acompanhada por Si.sa Medeiros na percussão, apresenta sonoridade única reverência os tambores de sua ancestralidade junto ao rock e do groove melancólico do blues. No repertório, canções autorais dos álbuns e singles já lançados pela artista, interconectados a releituras da música brasileira. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.



"Samuka Soares e Dois Baixos" (Música)
Data: Sexta-feira, dia 1º de novembro, às 20h15.
Artista: Samuka Soares
Apresentação do músico Samuka Soares com participação de Renato Bonfim. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"Alcateia de Delírios" (Música)
Data: Sexta-feira, dia 1º de novembro, às 21h.
Artistas: Alcateia de Delírios
Direção: Vinicius Maganha
Baseado no livro homônimo de Vinicius Maganha, "Alcateia de Delírios" é um espetáculo que reúne música, literatura e teatro num fluxo poético constante. Temas urbanos, cotidianos e surrealistas, manifestam-se nas vozes de Samira Regina e Vinicius e nas performances do ator Marcio Cassoni. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


Léo Vieira (Música)
Data: Sábado, dia 2 de novembro, às 19h30.
Natural de Blumenau, o jovem cantor e compositor Léo Vieira é destaque crescente no folk nacional. Contando a sua história por meio das canções que compõe, faz o pop flertar com a linguagem simples do interior. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"O Par de Sapatos" (Teatro)
Data: Sábado, dia 2 de novembro, às 20h15.
Artista: Cia. Carne de Língua
Adaptação do conto homônimo de Pierre Gripari, apresentado pela Cia. Carne de Língua de uma maneira lúdica e divertida. Mostra a história de amor de um par de sapatos, Tina e Nicolau, que após serem comprados por uma senhora, passam por diversas peripécias para conseguirem dar seus beijinhos e ficar juntos para sempre. Com Carla Passos e Daura Camargo. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"Os Adoráveis Vagabundos" (Teatro)
Data: Sábado, dia 2 de novembro, às 21h.
Artista: Maithê Alves
Texto: Waldemar Sillas
A atriz Maithê Alves apresenta a narrativa de uma médica que se torna andarilha e compartilha suas histórias com o público O monólogo é uma das cenas do espetáculo “Alegres Vagabundos” adaptada para o palco do Piccolo Teatro. Duração: 20 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"O Sonho de Clara" (Teatro)
Data: Domingo, dia 3 de novembro, às 14h30.
Artista: Cia. Saragana de Teatro
Clara tinha um sonho, queria ter amigos, era tão sozinha que brincava com sua boneca de garrafa pet. Um dia se encontrou com Gepeto, que apresentou a ela seus netos:  Nina e Joca, dois bonecos que queriam ser crianças de verdade. Os três tinham um único desejo serem crianças e amigos. Direção: Cíntia Pelli. Duração: 30 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


"História de Bonecos" (Teatro)
Data: Domingo, dia 3 de novembro, às 15h.
Artista: Cia. Esquizocênica
De Louise Cohen. A menina Naná, após se aborrecer com uma situação de exclusão ocorrida na escola, corre para seu quarto de brinquedos em busca de conforto. Lá, como na imaginação de uma criança, os bonecos tomam vida e com suas histórias ensinam a doce Naná a lidar com esse tipo de acontecimento. Elenco: Bia Castilho, Daniela Costa, Lívia Kuntz, Paola Costadi, e Roberto Roldao. Direção: Bia Castilho. Duração: 30 minutos. Classificação: livre. Gratuito.


Serviço:
Piccolo Teatro
Rua Avanhandava, 40, São Paulo.
De quinta a sábado, às 19h30, 20h15 e 21h; e aos domingos, a partir das 14h30
https://www.famigliamancini.com.br/piccolo-teatro/

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.: Programação infantil do I Festival Literário Nacional. Confira!

As crianças também estão inseridas no universo da leitura. E para garantir o espaço para o público infantil, a programação do Festival Literário Nacional (Flin): Diversas Leituras & Novos Caminhos estar recheada de atrativos para os pequeninos, como lançamentos de livros, contações de histórias, brincadeiras, apresentações teatrais, musicais dentre outros.

De acordo com a responsável pela programação do espaço infantil na Flin, Patrícia Porto, as atividades têm o intuito de promover o incentivo a leitura e a interação das crianças, família e professores em diferentes formas de literatura. “As atividades infantis em festas literárias ampliam o processo de crescimento intelectual da criança, e, através da ludicidade, facilita no processo de socialização, expressão e construção do pensamento”, destaca Patrícia.

É por isso que o Espaço Infantil, na Arena Leia e Passe Adiante, que acontece entre às 8h30 e 17h, tem como destaque a recreação proposta pelo Grupo Pé de Lata, que, na terça-feira (12), às 13h, promete animar a criançada com atividades lúdicas, brincadeiras e contação de histórias.

Já às 14h da quarta-feira (13), vai ter apresentação da Orquestra dos Violões, do Trio de Cordas Dedilhadas e da Camerata de Violões, do Núcleo NEOJIBA, de Pirajá. E às 16h, o espetáculo A Princesa Dandara, da Cia de Teatro da Biblioteca Infantil Monteiro Lobato, pretende fazer a criançada refletir sobre a imagem do negro na sociedade.

Para a turminha que gosta de ouvir histórias, a cantora e contadora de história Carol Levy convida os pequenos a participarem do show interativo Conto de Casa, na quinta-feira (14), às 10h. E, encerrando a programação de sexta-feira (15) acontece uma intervenção cultural com contações de histórias, recitais de poesia, apresentações de dança com artistas do bairro de Cajazeiras.

Confira aqui a programação completa!

Flin é abreviação do Festival Nacional Literário (Flin): Diversas Leituras & Novos Caminhos - projeto realizado pelo Governo do Estado da Bahia e coordenado pela Secretaria de Cultura (SecultBA), através da Fundação Pedro Calmon (FPC/SecultBA).  O Festival conta com a parceria das secretarias de Administração (SAEB), através da Superintendência de Atendimento ao Cidadão (SAC); de Comunicação (SECOM); de Educação (SEC); de Meio Ambiente (SEMA); de Saúde (SESAB), através da Fundação de Hematologia e Hemoterapia do Estado da Bahia (HEMOBA); de Trabalho, Emprego, Renda e Esporte (SETRE), através do Serviço de Intermediação para o Trabalho (SINEBAHIA) e da Superintendência  dos Desportos do Estado da Bahia (SUDESB); de Políticas para as Mulheres (SPM); de Promoção da Igualdade Social (SEPROMI); de Tecnologia e Ciência (SECTI); de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento Social (SJDHDS), através da Superintendência de Proteção e Defesa do Consumidor (PROCON) e de Turismo (SETUR), através da Superintendência de Fomento ao Turismo do Estado da Bahia (Bahiatursa), além da Defensoria Pública do Estado da Bahia; da Empresa Gráfica da Bahia (EGBA); do Ministério Público do Estado da Bahia (MPBA) e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB).

Acesse: flin.ba.gov.br | instagram.com/flinoficial

Serviço
I Festival Literário Nacional – FLIN
Data: 12 a 15 de novembro (terça-feira até sexta-feira)
Horário: a partir das 8h30min
Local: Ginásio Poliesportivo de Cajazeira
Endereço: Estr. do Coqueiro Grande, 127 - Fazenda Grande 2, Salvador - BA, 41340-050
Aberto ao público

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