quinta-feira, 7 de novembro de 2019

.: #ResenhandoTeatro em SP: agenda de 7 a 14 de novembro

Foto de Priscila Prade: Daíse Amaral e Juan Alba

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.


"Brian ou Brenda?" | 85 minutos | Drama | Viga Espaço Cênico | Até 17 de novembro Às sextas e aos sábados, às 21h, e aos domingos, às
 19h Sinopse: em 1965, nascem os gêmeos Brian e Bruce, que são submetidos a uma cirurgia de fimose aos 8 meses. Durante esse procedimento, o pênis de Brian é acidentalmente cauterizado. Atônitos, os pais procuram o psiquiatra John Money, que defende a tese de que os bebês nasceriam neutros e teriam seu gênero definido pela criação. Ele aconselha a família a fazer em Brian uma operação de redesignação sexual e a educá-lo conforme uma menina. | Texto: Franz Keppler | Direção: Yara de Novaes e Carlos Gradim | Elenco: Augusto Madeira, Daniel Tavares, Giovanni Venturini, Jimmy Wong, Kay Sara, Lavínia Pannunzio, Marcella Maia e Paulo Campos Endereço: Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros Classificação: 14 anos.

"Zorro - Nasce Uma Lenda"  | 100 minutos | Musical 033 Rooftop do Teatro Santander Até 17 de novembro Sextas, das 20h às 21h, pré-show, e das 21h às 22h40, showSábados, das 16h às 17h, pré-show, e das 17h às 18h40, show, e das 20h às 21h, pré-show, e das 21h às 22h40, showDomingos, das 15h às 16h, pré-show, e das 16h às 17h40, show, e das 19h às 20h, pré-show, e das 20h às 21h40, show | Sinopse: baseado na obra da consagrada escritora chilena Isabel Allende, o espetáculo conta a origem da história do herói mascarado, que completa 100 anos, misturando romance e muito humor. Adaptação e direção artística: Ulysses Cruz Elenco: Bruno Fagundes, Marcos Mion, Leticia Spiller, Nicole Rosemberg, Javier Rodriguez, André Odin, Talita Real, Rodrigo Negrini, Luana Zenun, André Torquato, Maysa Mundim, Daniel Cabral, Mari Saraiva, Ygor Zago, Carol Isolani, Lucas Nunes, Demetrio Sanches e Jef de Lima, além de nove músicos em cena. Diretor Assistente: Ravel Cabral Diretor Musical: Carlos Bauzys Atual Produções e Bárbaro! Produções, em associação com Zorro USA LLC Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi Classificação: livre, menores de 12 anos acompanhados.


“Ela Entre Nós” | 60 minutos | Comédia dramática | SP Escola de Teatro - Sede Roosevelt | Até 24 de novembro Sextas, aos sábados e às segundas, às 21h; e aos domingos, às 19h Sinopse: Na história, uma mulher sofre um acidente doméstico e se vê confrontada com a própria alma. O encontro entre as duas faz surgir questionamentos e avaliações sobre sua vida, incluindo o relacionamento com um homem que sua alma considera sem graça e medíocre. Situações engraçadas e reflexões existenciais pontuam a narrativa desta comédia dramática espírita pop, com cenário instagramável.
 Texto: Sergio Roveri DireçãoMauro Baptista Vedia | Elenco: Juliana Ferreira, Luciana Severi e Felipe de Paula Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 210 - Bela Vista Classificação: 12 anos

"Condomínio Visniec" | 55 minutos | Drama | Viga Espaço Cênico | De 6 a 28 de novembro | Quartas e quintas, às 21h Sinopse: Indicada ao Prêmio APCA 2019 e em cinco categorias ao Prêmio Aplauso Brasil, a montagem é inspirada em seis monólogos de Matéi Visniec - "O Corredor", "O Homem do Cavalo", "O Adestrador", "O Homem da Maçã", "A Louca Tranquila" e "O Comedor de Carne" - reunidos na coletânea de peças "O Teatro Decomposto" ou "O Homem - Lixo". | Texto: Matéi Visniec Direção: Clara Carvalho | Elenco: Ana Clara Fischer, Felipe Souza, Mônica Rossetto, Rafael Levecki, Rogério Pércore e Suzana Muniz Endereço: Rua Capote Valente, 1323, Pinheiros | Classificação: 14 anos.

"Wakatta-Gensô, Ilusão" | 50 minutos | Infantil | Teatro Alfa (Sala B) | De 2 de novembro a 1º de dezembro |Sábados e domingos, às 17h30 Sinopse: falado em japonês, traz no palco Célio Almino, ator de 48 anos, brasileiro, neto de japoneses, mágico profissional há 30 anos. A peça reúne 15 números de mágicas e um conceito delineado em referências a elementos da cultura japonesa, como o mangá Naruto, a tecnologia, o estilo Wazuma de mágica, o Teatro Nô e o Kabuki, mas combinados de uma maneira muito diferente do que os japoneses fariam. Criada pelo , a peça infantil traz no elenco  Beloli | Concepção e Direção: Grupo Oculto do Aparente | Elenco:  Célio Amino, Luana Tonetti e Luciana Produção: Estúdio Stanislávski (grupo Oculto do Aparente) Endereço: Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Jardim Dom Bosco Classificação: livre (recomendado para crianças a partir de 6 anos).

"Há Dias que Não Morro" | 50 minutos | Drama | Galpão do Folias | De 2 de novembro a 2 de dezembro Sábados e segundas, às 21h, e aos domingos, às 19h Sinopse: Três mulheres. Um jardim artificial. Uma rotina sem acidentes ou perigos. Porém algumas coisas ao seu redor as fazem perceber que esse mundo ideal tem também seus limites. Por que as flores não crescem? Por que os dias são tão curtos? O que há para além do jardim? Texto: Paloma Franca Amorim Direção e Concepção: Aline Olmos, José Roberto Jardim, Laíza Dantas e Paula Hemsi | Elenco: Aline Olmos, Laíza Dantas e Paula Hemsi Idealização: Academia de Palhaços & ultraVioleta_s Endereço: Rua Ana Cintra, 213, Santa Cecília Classificação: 12 anos | Grátis. 

"Gotas de Codeina" | 60 minutos | Drama | AP 302, no Bixiga | Até 30 de novembro (exceto dia 9) | Sextas e sábados de novembro, às 20h Sinopse: a historia de Cesar, um homem comum, que aparenta estar contente com a vida que leva, mas que no fundo está profundamente deprimido. A peça revela intimidades de um homem casado que vive atrás de máscaras, sem coragem de assumir seu verdadeiro “eu”. Cesar, como tantos outros, já não suporta mais continuar e pensa em acabar com a própria vida. Texto: Diego Lourenço Direção e atuação: Luiz Fernando Almeida Audiovisual : Fabiano Keller Participações afetivas em video: Andre Rey, Malvina Costa e Sara Barros Endereço: rua Santo Antônio, 541, Bixiga Classificação: 18 anos

"Aladdin, o Musical| 75 minutos | Musical infantil | Teatro Porto Seguro | De 2 de novembro a 8 de dezembro  | – Sábados e domingos, às 15h Sinopse: Aladdin é um ladrãozinho de pequenos furtos, que, por meio de uma lâmpada mágica e um gênio, começa a repensar a vida e o amor. A princesa Jasmine é uma adolescente que deseja ser livre para escolher os seus próprios caminhos, diferente das mulheres de gerações anteriores que vislumbravam apenas o casamento como desejo máximo e definitivo. | Texto: Carla Candiotto e Igor Miranda Direção: Carla Candiotto |  Músicas: Carlos Bauzys e Igor Miranda Elenco: Andreza Meddeiros, Bruno Ospedal, Caio Mutai, Edmundo Vitor, Giu Mallen, Gustavo Della Serra, Joyce Cosmo, Léo Rommano, Marco Antonio Costa, Nábia Villela, Pedro Navarro e Thays Parente Endereço: Rua Rui Barbosa, 201, Bela Vista | Realização: Chaim Produções |  Classificação: livre.


"A Valsa de Lili
" | 55 minutos | Monólogo | 
Giostri Teatro e Livraria | De 31 de outubro a 13 de dezembro (exceto nos dias 22 de novembro e 6 de dezembro) | Às quintas e sextas-feiras, às 21h Sinopse: Lili é uma pessoa extraordinária e única, e, ao mesmo tempo, é uma mulher com questões iguais às de qualquer outro ser humano: o amor, a perspectiva do envelhecimento e da morte, os limites sociais e físicos e a luta pela sobrevivência. A única coisa que a distingue é que só consegue mexer os músculos do pescoço e da cabeça. Em pouco menos de uma hora, ela conta sua história e de seus amigos, mas principalmente, narra a aventura de viver plenamente, transformando as tragédias e dramas do cotidiano. | Texto: Aimar Labaki Direção: Débora Dubois | Elenco: Débora Duboc Endereço: Rua Rui Barbosa, 201, Bela Vista | Classificação: livre.


"Lagoa Bonita ou CAFÉ PARIS"
 | 100 minutos | Musical | 
Teatro FAAP | Até 15 de dezembro (não haverá apresentação nos dias 22, 23, 24, 29, 30 de novembro e 1º de dezembro) Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h Sinopse: Durante a segunda Guerra Mundial, na Inglaterra, um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Sir”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa a desmoronar. | Texto: Ronald Harwood Direção: Ulysses Cruz | Elenco: Sylvio Zilber, Lara Córdulla, Karen Coelho, Angela Barros e Marcos AzevedoEndereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis Classificação: 12 anos.



"RES PUBLICA 2023" | 100 minutos | Drama | Centro Cultural São Paulo (Espaço Cênico Ademar Guerra - Porão) | Até 10 de novembroDe quinta a sábado, às 21h, e aos domingos, às 20h | Sinopse: réveillon de 2023. O movimento Anaconda Brazil leva às ruas grandes massas patrióticas. O Brasil vive um período de grande prosperidade econômica, mas não para Tom, Billy, Suzanne, Vincent, John e Vallentina, que vivem amontoados numa pequena república no centro de São Paulo. No limite entre ficção e realidade, eles contam histórias e se revezam na tarefa de trazer da rua objetos com os quais vão construindo uma trincheira, atrás da qual estarão sempre entre combater ou esperar misticamente por dias melhores.  Texto e direção artística: Biagio Pecorelli   Produção Geral: Dcarte e Contorno Elenco: grupo A Motosserra Perfumada: Biagio Pecorelli, Bruno Caetano, Camila Rios, Edson Van Gogh, Jonnata Doll e Leonarda Glück Realização: A Motosserra Perfumada | Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Paraíso Classificação:  16 anos. 

"Pandora" | 50 minutos | Drama | Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno | Até 10 de novembro | Sextas e sábados, às 19h. Domingos e segundas, às 20h | Sinopse: a peça narra o reencontro de duas irmãs após dois anos da morte da mãe. | Texto: Jaqueline Roversi e Jordana Korich | Direção: Leona Cavalli | Elenco: Jaqueline Roversi e Jordana Korich | Bonecos: Bruno Dante | Realização: Amor&Arte e Grande Mãe Produções Endereço: Rua Rui Barbosa 153 - Bela Vista | Classificação: 12 anos.

Silvetty Montilla em “É o que Tem pra Hoje!” | 60 minutos | Stand Up Comedy | Teatro Folha | Até 13 de novembro | Quartas-feiras, às 21h | Sinopse: espetáculo criado para os amantes do humor inteligente. O público pode esperar a irreverência e o improviso que são características da artista, uma dos maiores expoentes da noite LGBT | Direção: Vagner Cavalcante | Elenco: Silvetty Montilla com participação especial de Vagner Cavalcante e convidado(s) Endereço: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 - Santa Cecilia | Classificação: 16 anos.

"Heather" 80 minutos | Drama | Sesc Pinheiros - auditório | Até 16 de novembro Quintas, sextas e sábados, às 20h30. Feriados (2 e 15 de novembro), às 18h Sinopse: retrata uma reclusa escritora de livros juvenis que se torna, do dia para a noite, um fenômeno de vendas. | Texto: Thomas Eccleshare Encenação: Marcio Aurelio Atuação: Laís Marques e Paulo Marcello | Endereço: Rua Paes Leme, 195 - Pinheiros Classificação: 12 anos. 


"Ex-gordo" | 80 minutos | Comédia | Sesc Ipiranga (auditório) | Até  17 de novembro (no feriado de 15 de novembro, a apresentação acontece às 18h30) Quintas e sextas, às 21h30. Sábados, às 19h30. Domingos, às 18h30Sinopse: Um ex-gordo vive isolado no 48º andar de um arranha-céu e convida um grupo de atores para encenar semanalmente uma espécie de psicodrama, em que ele seria a figura central da história. Por meio do teatro, ele inventa várias figuras que marcam a sua memória, esperando um dia encontrar sua verdadeira identidade e reintegrar-se na sociedade. Elenco: Bárbara Salomé, Camila Biondan, Fernando Aveiro, Humberto Caligari e Murilo Inforsato Realização: Sesc SP e Núcleo de Pesquisa Caxote Endereço: rua Bom Pastor, 822, Ipiranga | Classificação: 16 anos.


"12 Homens e Uma Sentença" | 100 minutos | Comédia infantil | Teatro Aliança Francesa | Até  17 de novembro | Quintas, sextas e sábados, às 20h30, e domingo, às 19h Sinopse: A trama de um dos melhores filmes de tribunal da história, "12 Angry Men", é um marco na história do teatro brasileiro com uma jornada de quase dez anos em cena, mais de 500 mil espectadores, Prêmio APCA de melhor espetáculo e duas indicações ao Prêmio Shell. | Texto: Reginald Rose| TraduçãoIvo Barroso | Direção: Eduardo Tolentino de Araujo | Elenco: Adriano Bedin, Ariel Cannal, Augusto César, Brian Penido Ross, Bruno Barchesi, Carlos Meceni, Daniel Volpi, Fúlvio Filho, Genézio de Barros, Guilherme Sant'Anna, Norival Rizzo, Renato Caldas e Rodolfo Freitas Endereço: Rua General Jardim, 182, Vila Buarque | Classificação: 12 anos.

"Jardim de Inverno" | 100 minutos | Comédia infantil | Teatro Raul Cortez | Até  17 de novembro | Sexta 21h30, sábado 21h e domingo 20h. | Sinopse: o espetáculo é adaptado do romance “Revolutionary Road”, que originou o filme "Foi Apenas Um Sonho". April e Frank são jovens, bonitos e com seus dois filhos formam a família perfeita do idílico subúrbio americano dos anos 50. Mas, na verdade, se sentem reprimidos e aprisionados nessa realidade. Então April propõe um plano que irá colocar à prova seus limites. | Texto: Richard Yates | Adaptação e traduçãoFabrício Pietro | Direção: Marco Antônio Pâmio | Elenco: Andréia Horta, Fabrício Pietro, Erica Montanheiro, Iuri Saraiva, Martha Meola, Ricardo Ripa, Luciano Schwab, Aline Jones, Julia Azzam e Lucas Amorim Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista. | Classificação: 14 anos.

"A Verdadeira História do Barão"
 | 60 minutos | Comédia | Teatro do Sesi - SP
 Grátis Até 24 de novembro | Horários: sábados e domingos, às 14h. Quintas e sextas, às 11h - exclusivamente para escolas | Teatro do Sesi Sinopse: um grupo de teatro viajante perdido pelo interior do Brasil tenta sobreviver encenando as histórias fantásticas do famoso Barão de Munchausen. Dramaturgia e direção: Marcelo Romagnoli | Argumento: Marco Vettore | Intérpretes-criadores: Álvaro Barcellos, Celso Reeks, Erica Rodrigues, Letícia Doretto, Lu Grimaldi e Marco Vettore | Músico: Paulo Souza Cia. Nau de Ícaros Endereço: Avenida Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do Metrô) Classificação: livre.


”Os Três Porquinhos” | 50 minutos | Infantil | Teatro Folha (Shopping Higienópolis) Até 24 de novembro | Sábados e domingos, às 16h. Sessão extra dia 15 de novembro | Sinopse: A montagem propõe um divertido jogo lúdico, com comédia e aventura, abordando temas como solidariedade, medo e compaixão entre irmãos. A história acontece numa noite muito movimentada na floresta. | Texto e direção: Pitty Webo | Direção: Elias Andreato | Elenco: Claudio Marinho, Pitty Webo, Victor Di Lourenço e Gígio Badaró | Endereço: Av. Higienópolis, 618 - Santa Cecilia | Classificação: a partir de três anos.

"Alma Despejada" | 80 minutos | Comédia dramática | Teatro Porto Seguro| 
Até 28 de novembro - Dias 30 e 31 de outubro não haverá sessão | Quartas e quintas, às 21h | Sinopse: Teresa, uma senhora com mais de 70 anos, depois de morta, sua última visita à casa onde morava. O imóvel foi vendido e sua alma foi despejada. | Texto: Andréa Bassitt | Direção: Elias Andreato | Elenco: Irene Ravache | Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda. | Endereço: Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos | Classificação: 14 anos.

"Heathers, o Musical" | 120 minutos | Musical | Teatro Viradalata | Até  30 de novembro | Sábados às 17h e 21h, domingos,  às 15h e às 19h, segundas, às 20h30 | Sinopse: Baseado no filme homônimo de Daniel Waters, o musical de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, versionado para o português por Rafael Oliveira, se passa em 1989 e conta a história da jovem Verônica Sawyer em seu último ano do colégio. Em busca de um mundo melhor, Verônica, juntamente com seu namorado JD, vivem a adolescência tentando se auto descobrir. | Texto: Richard Yates | Adaptação e traduçãoFabrício Pietro | Direção: Fernanda Chamma | Elenco: Ana Luiza Ferreira, Diego Montez, Murilo Armacollo, Bruna Vivolo, Gigi Debei, Verônica Goeldi, Mariana Fernandes, Carol Amaral, Isa Castro, Luisa Valverde, Ana Araújo, Arízio Magalhães, Bruno Kimura, Gustavo Daneluz, Roberto Justino, Lucas Colombo, Luanna Barbosa, Luisa Phoenix Endereço: Rua Apinajes, 1387, Sumaré. | Classificação: 12 anos.

"Barrela" | 60 minutos | Drama | Teatro Cemitério de Automóveis | Prorrogado até 1º de dezembro | Sextas e aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 20h | Sinopse: Escrita em 1958, a primeira peça de Plínio Marcos foi inspirada na história de um garoto de Santos que foi preso e violentado na cela.  | Texto: Plinio Marcos Direção e trilha sonora: Mário Bortolotto | Elenco: Mário Bortolotto, Walter Figueiredo, Marcos Gomes, Nelson Peres, Paulo Jordão (Rodrigo Cordeiro), André Ceccato (Marcos Amaral), Daniel Sato e Alexandre Tigano | Endereço: Rua Frei Caneca, 384, Consolação | Classificação: 16 anos.

"Bagagem" | 60 minutos | Comédia | Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Conjunto Nacional | Até 6 de dezembro Sextas, às 21h | Sinopse: "Bagagem" é o solo do ator Marcio Ballas, que há 20 anos vem se desenvolvendo nas linguagens do Palhaço e da improvisação teatral, tendo se tornado uma referência nessas áreas. Filho de imigrantes judeus egípcios, Ballas resgata, a partir de suas lembranças de infância, parte importante da história de sua família. O resultado disto é um espetáculo divertido e singelo, que mescla poesia com boas doses de humor e improvisação, além de aproveitar uma das grandes qualidades do ator: a sua capacidade de se relacionar com a plateia, trazendo o espectador literalmente para dentro da cena. Texto e atuação: Marcio Ballas | Direção e dramaturgia: Rhena de Faria |Realização: Ballas Produçoes | Endereço: Avenida Paulista, 2073, Bela Vista | Classificação: 10 anos.

"Homem Fal(H)o" | 60 minutos | Monólogo | Espaço Parlapatões | Até 11 de dezembro | Quartas-feiras, às 21h Sinopse: espetáculo é inspirado na experiência do próprio autor e conta história de um documentarista que precisa desconstruir modelo do macho tradicional diante da segunda maior zona de prostituição na Ásia | Texto e atuação: Gabriel Pernambuco | Direção: Márcio Macena Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 158 - Consolação | Classificação: 16 anos.


"Escola do Rock" (crítica neste link)| 120 minutos (com 20 de intervalo) | Musical | Teatro Santander | Até 15 de dezembro | Quintas e sextas, às 20h30. Sábados e domingos, às 15h e 18h30Sinopse: Baseado no filme "School of Rock", de 2003, conta a história de Dewey Finn que, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar a "Batalha das Bandas". | Texto: Andréa Bassitt | Direção: Elias Andreato | Elenco: Arthur Berges, Sara Sarres, Cleto Baccic, Thais Piza, Mafê Mossini, Nina Medeiros, Sophia Marie, Agyei Augusto, Henrique  Bonadio, Nicolas Cruz, João Pedro Delfino, Rafael Mezadri, Thomas Diniz, Dudu Ejchel, Henry Gaspar, Kauã Soares, Bia Brumatti, Dudda Artese, Luisa Bresser, Luiza Gattai, Maria Clara Rosis, Rinon Ueyama, Gigi Patta, Giovana Maciel, Valenthina Rodarte, Isabella Daneluz, Julia Ribak, Martha Nobel, Felipe Costa, Felipe de Souza, Luis Prudêncio, Lorenzo Tarantelli, Isidoro Gubnitsky, Paulo Gomes, Davi Lourenço, Gustavo Spinosa, Rodrigo Spinosa, Juju Morgade, Mariana Dias, Milena Blank, Gu Ferreira, Gabriel Meirelles, Michel Singer, Duda Ramalho, Erin Borges e Paula Serra | Atelier de Cultura | Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi | Classificação: livre.

"O Camareiro| 120 minutos | Drama | Teatro FAAP | Até 15 de dezembro Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h (não haverá apresentação nos dias 22, 23, 24, 29, 30 de novembro e 1º de dezembro) Sinopse: Durante a segunda Guerra Mundial, na Inglaterra, um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Sir”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa a desmoronar. | Texto: Ronald Harwood Direção: Ulysses Cruz  |  Elenco: Tarcísio Meira, Cássio Scapin, Sylvio Zilber, Lara Córdulla, Angela Barros, Karen Coelho, e Marcos Azevedo Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis Classificação: 12 anos.

"Elza, o Musical"
 | 150 minutos | Musical | Teatro Porto Seguro| De 8 de novembro a 15 de dezembro (dia 23 não haverá espetáculo) | Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 19h| Sinopse: | Texto: Vinícius Calderoni | Direção: Duda Maia | Direção musical: Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet | Elenco: Larissa Luz, Janamô, Julia Tizumba, Késia Estácio, Khrystal, Laís Lacorte e Verônica Bonfim  | Endereço: Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos | Classificação: 14 anos.


"Os Inquilinos" | 120 minutos | Drama | Ágora Teatro | Até 15 de dezembro Sábados e domingos, às 17h (não haverá apresentação nos dias 22, 23, 24, 29, 30 de novembro e 1º de dezembro) Sinopse: Em diálogo com a luta do Movimento Antimanicomial, o  espetáculo conta a história de  almas abandonadas e solitárias que travam uma batalha intensa para viver e existir, apesar de sua aparente invisibilidade. Por meio de estudos sobre a literatura de Anton Tchekhov e uma pesquisa a respeito da vida nos manicômios judiciais e hospitais psiquiátricos brasileiros, o grupo criou os personagens encontrados na narrativa. | Dramaturgia e Direção: Fábio Takeo | Elenco:  Bernardes Pavanelli, Carlos Sobrinho, Silvia Sivieri, Tati de Souza e Fábio Takeo Produção: Estúdio Stanislávski Realização: Netuno Núcleo de Artes Endereço: Rua Rui Barbosa, 672 - Bela Vista Classificação: 18 anos.

“Mãos Limpas” | 80 minutos aproximadamente | Comédia romântica | Teatro Renaissance | Até 22 de dezembro | Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h Sinopse: O que pode acontecer quando dois traficantes se escondem em um apartamento desabitado após fugir de uma batida policial? E se esse apartamento vazio for de um senador “mão-leve” que às escondidas da esposa o comprou para presentear sua linda assessora parlamentar? E se colocarmos uma bela quantidade de dólares escondidos em um paraíso fiscal dentro desse caldeirão? | Texto: Juca de Oliveira | Direção: Léo Stefanini | Elenco: Fulvio Stefanini, Juca de Oliveira, Taumaturgo Ferreira, Claudia Mello, Nilton Bicudo e Bruna Miglioranza | Endereço: Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista | Classificação: 14 anos.


quarta-feira, 6 de novembro de 2019

.: "Homem-Aranha: Longe de Casa" em 11 motivos para ter em DVD

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 



Que o amigo da vizinhança é muito amado, não há dúvida alguma! E, para a alegria dos fãs, o jovem herói viveu uma nova aventura solo em "Homem-Aranha: Longe de Casa (Spider-man: Far From Home)" que está mais acessível do que nunca, pois a Sony Pictures lançou em DVD e com muitos atrativos. Como esse disco é para assistir e ter, nós do portal Resenhando.com elencamos 11 motivos para você levar o novo DVD do #miranha para casa. Confira!





1. O novo filme do aranhoso é mais leve e bem-humorado do que nunca. Um verdadeiro flerte com o estilo de narrativa do "Deadpool" -sem as conotações ambíguas, claro!

2. Entre os bônus do DVD, há um curta-metragem do #miranha: "Lista de tarefas do Peter". 

3. A tela de descanso do disco de "Homem-Aranha: Longe de Casa" é simplesmente perfeita, das que damos pause e aguardamos empolgados para observar os detalhes. 

4. O longa leva o jovem herói a passear pela Europa e garante uma belíssima fotografia, além de espaço para brincar com o sobrenome do ator que dá vida ao Miranha: Holland. Pois é... no filme o Homem-Aranha dá um "pulinho" na Holanda!

5. E como é sempre bom matar nossas curiosidades, principalmente, dos bastidores, no DVD, há uma sequência de erros de gravações que são verdadeiras brincadeiras para os atores. Expondo o clima jovial de diversão que o longa reflete.



6. Com a morte de Tony Stark, o apaixonado Peter Parker precisa lidar com novas responsabilidades, mas, como todo adolescente mergulhado num turbilhão de emoções, não sabe muito bem fazer as escolhas certas e priorizar o que deve. Para colocar tudo nos trilhos, outros personagens retornam à trama enquanto que um novo vilão surge para atrapalhar Parker que, por sua vez, só querer se declarar à Mary Jane.

7. Além de Tom Holland, no elenco estão Zendaya (Michelle "MJ" Jones), Marisa Tomei, Samuel L. Jackson (Nick Fury), Martin Starr, Jon Favreau, Jacob Batalon, Tony Revolori, Cobie Smulders (Maria Hill) e Jake Gyllenhaal que é o Mysterio.

8. No DVD, como bônus, estão as cenas inéditas, que foram deletadas, mas ajudam a tirar certas curiosidades dos fãs.
9. A narrativa do filme não deixa de ser uma crítica ao uso desmedido das tecnologias, destacando que, por trás delas, há sempre quem use a maldade para atingir os próprios objetivos.


10. Embora seja um longa para as férias do aranhoso, a trama funciona como um epílogo, uma vez que pertence ao Universo Cinematográfico Marvel. 


11. "Homem-Aranha: Longe de Casa" é um excelente filme, do início ao fim, logo é obrigatório ter o DVD na coleção!



Sinopse: Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Precisando de ajuda para enfrentar monstros nomeados como Elementais, Fury o convoca para lutar ao lado de Mysterio, um novo herói que afirma ter vindo de uma Terra paralela. Além da nova ameaça, Peter precisa lidar com a lacuna deixada por Tony Stark, que deixou para ele seus óculos especiais com acesso a um sistema de inteligência  artificial das Indústrias Stark.

Filme: Homem-Aranha: Longe de Casa (Spider-man: Far From Home)
Gênero: Aventura, Ação, Comédia, Super-herói
Produção‎: ‎Kevin Feige‎; ‎Amy Pascal
Diretor: James Wan
Roteiro‎: ‎Chris McKenna; Erik Sommers
Duração: 129 minutos
Classificação indicativa: 10 anos
Ano: 2019
DVD
Menu: Inglês e Português
Região 4 - América do Sul e Central;
Formato de Tela Widescreen;
Idioma da Legenda: Inglês, Inglês (SDH) e Português;
Idioma do Áudio: Inglês, Português (5.1 Dolby Digital)
Inadequação: Violência
Sistema de Som Dolby Atmos TrueHD / DTS-HDMA - Inglês / Dolby Digital – Espanhol 5.1 e Português 5.1


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


DVD


Trailer

.: "O Beijo no Asfalto" faz nova temporada em novembro

Tragédia carioca de 1960, escrita a pedido da atriz Fernanda Montenegro. O espetáculo é um verdadeiro clássico da dramaturgia nacional
  
Foto: Leekyung Kim 

O Beijo no Asfalto talvez seja o maior legado do teatro rodrigueano ao poder do mundo midiático e todos os seus ilimitados desdobramentos, sua relação com o homem, suas consequências, sua moral, sua ética. 
Clássico de Nelson Rodrigues, que reestreia dia 20 de novembro, quarta-feira, às 21h, no Teatro do Núcleo Experimental, estreou em outubro no SESC Santo André. Bruno Perillo assina a direção do espetáculo que conta com os atores Anderson Negreiros, Angela Ribeiro, Heitor Goldflus, Lucas Lentini, Mauro Schames, Natalia Gonsales, Rita Pisano, Roberto Audio e Valdir Rivaben.

Falando de um Rio de Janeiro de 60 anos atrás, a peça ressurge mais atual do que nunca. Nelson Rodrigues expõe, de modo claro e objetivo, o terror que se alastra por uma sociedade diante de uma notícia que se mostra fora do paradigma inconsciente da normalidade, que aparenta estar num plano de percepção diferente do senso comum estabelecido nesta mesma sociedade.

A notícia de que um homem beijou outro homem na boca, no meio da rua, no centro da grande cidade, é o suficiente para servir de célula para disseminar uma tragédia.

Arandir, o protagonista, catalisa em si tudo o que resta de vida humana, em seu sentido simbólico mais poético e fraterno possível. Após este simples e singelo ato (mas indubitavelmente raro e belo) – o beijo na boca de um homem atropelado e prestes a morrer – Arandir passa de mera testemunha de um acidente a acusado de um crime. Por que essa "fábula" trágica, desenhada tão bem por Nelson Rodrigues, nos é tão impactante ainda hoje?

Nossa busca, enquanto artistas e cidadãos, é a tentativa de reverter a cegueira cotidiana, rígida e impermeável (que nos faz sucumbir ao aniquilamento da poesia, do amor) e propor outros olhares possíveis para aquilo que nos cerca.

Em que momento passamos a ser regidos pelas notícias e opiniões ao redor? Em que lugar ficou a nossa capacidade de reflexão e discernimento, de empatia e sensibilidade?

O personagem Amado Ribeiro, o repórter, por sua vez, é o catalisador maior da tragédia. Ele é o rei das manchetes, o homem que domina o talento mais cafajeste numa sociedade.

É imprescindível que se veja no palco esta figura de um jeito cru, no que ele tem de mais nocivo e sórdido; e não da maneira em que costumeiramente vemos os canalhas, “maquiados”.

O nosso mundo só lê manchetes. As manchetes são basicamente aquilo que o nosso mundo é, no aqui e no agora do hoje. Twitter, Facebook, Instagram, Whatsapp e outros afins, são gigantes canalizadores e reprodutores de manchetes e/ou “notícias”, e das mais infinitas opiniões.

A grande desgraça que se abate sobre Arandir talvez seja a intromissão e a usurpação, em sua intimidade mais profunda, de uma alienação e de uma ignorância tóxicas endêmicas, que se originam nos mais antigos resquícios da nossa fundação de país. O pequeno ato de Arandir é um gigantesco ato de resistência.

A devastação de sua privacidade é a consequência direta de sua condenação. Um beijo entre dois homens, no meio da rua, diante da bandeira nacional, é atitude pública inadmissível.

À parte e somando-se a tudo isso, a escolha de um ator negro para o papel de Arandir (o ator Anderson Negreiros) traz instantaneamente novas camadas de conexões, arrastando junto uma história de 500 anos de um Brasil repleto de contradições inexoráveis em sua fragilíssima identidade.

Proposta de Encenação

A encenação partirá da ideia de se realizar uma radiografia do texto, para tentar extrair o que consideramos a sua essência. Para tentar investigar, com um olhar aprofundado, as raízes dos acontecimentos que se abatem sobre os personagens, e as suas questões mais relevantes para o Brasil de hoje.

O texto ágil, potente e fracionado (em total sujeição ao mote principal) é ação. A ação, por sua vez, é diálogo. Tudo principia em decorrência de um evento (o beijo) que se dá em plena rua, na Praça da Bandeira, no Rio de Janeiro, diante de muitas testemunhas e centenas de transeuntes.

Não há, por assim dizer, necessidade alguma de se estabelecer no palco qualquer espécie de formalização cenográfica. Pelo contrário, vamos trabalhar no sentido de conceber um campo simbólico para todo o desenrolar da trama, como se tudo ocorresse num espaço público.

A ação dramática se avoluma a cada fala, a cada quadro, e se torna autossuficiente, na medida em que se atinja a enorme autenticidade contida nas falas. Aos poucos, elas nos revelam o deserto interior de cada um dos personagens (em contraposição a Arandir), o deserto de amor cuja secura será a matéria do incêndio em que se transforma o horror difundido por Amado.

A simplicidade estética, em benefício da eficiência da narrativa, será a nossa busca. O elenco permanecerá o tempo todo no palco, seja no foco da cena, seja compondo imagens em relação ao foco, mas nunca passivamente (sempre como um grande olhar externo julgador).

Os objetos cênicos irão assumir diversas posições e funções ao longo da montagem. A alegoria do “rolo compressor” - que assenta o asfalto, mas que remete a um enquadramento generalizado da sociedade, e também à rotativa, a máquina que imprime os jornais - é uma imagem que nos apontará caminhos para a encenação. 

As interpretações vão caminhar no sentido de tentar expor, no limite, o jogo bárbaro da manipulação, em contraponto ao que vamos chamar de campo poético da existência. Como num raio X, queremos explicitar as entranhas desse texto, sem subterfúgios, e sem qualquer traço de caricatura.

Sinopse

Um atropelamento. Um homem cai no asfalto, em plena Praça da Bandeira, Rio de Janeiro. Na sua agonia, pede um beijo a outro homem que correu em seu auxílio. O beijo acontece, o atropelado morre, a multidão ao redor testemunhou. A partir desse acontecimento, uma tragédia se desenrola. O beijo no asfalto desmascara, com visceralidade, as raízes da sociedade brasileira, suas características, vícios e estigmas mais profundos.


FICHA TÉCNICA

Texto – Nelson Rodrigues 
Direção – Bruno Perillo. 
Elenco – Anderson Negreiros, Angela Ribeiro, Heitor Goldflus, Lucas Lentini, Mauro Schames, Natalia Gonsales, Rita Pisano, Roberto Audio e Valdir Rivaben. 
Assistente de Direção – Fabio Mráz. 
Cenografia – Marisa Bentivegna. 
Figurino – Anne Cerruti. 
Assistente de Figurino - Adriana Barreto. 
Iluminação – Aline Santini. 
Trilha Sonora – Dr. Morris. 
Fotos - Kim Leekyung. 
Produtor Executivo – Fabrício Síndice. 
Direção de Produção – Edinho Rodrigues (Brancalyone Produções). 
Realização – Sesc SP. 
Duração – 80 minutos. Recomendado para maiores de 14 anos. 

Serviço

Teatro do Núcleo Experimental
Temporada: 20 de novembro a 12 de dezembro 
Quartas e quintas, às 21h 
Endereço: Rua Barra Funda, 637 – Barra Funda, São Paulo 
Telefone: (11) 3259-0898
Ingressos: R$ 40,00 inteira
Vendas - tudus.com.br

.: Patricia Marx faz tributo a Michael Jackson no Paris 6 Burlesque

Após 33 anos de carreira, a cantora homenageia seu ídolo de infância no dia 20 de novembro


Foto: divulgação

Patricia Marx, assim como o cantor Michael Jackson, começou muito cedo na carreira e conheceu a fama logo no início da vida. O teve como ídolo e referência musical desde os oito anos de idade, no auge dos anos 1980.

Anos depois do inicio de sua carreira solo (1988), em 2007, Patricia grava a música “Rock With You” a convite de um amigo músico, o baterista Tuto Ferraz, o qual foi o produtor desta faixa. A gravação fez parte de um programa piloto, que não acabou acontecendo, no entanto, a versão se tornou vídeoclipe, fazendo grande sucesso nas redes sociais, para a surpresa da cantora.

Mais tarde, ao apresentar a versão à Paulo Mai, criador e locutor do programa de rádio “JazzMasters”, atualmente exibido na rádio Alpha FM, recebeu o convite para toca-la no programa, o qual recebeu inúmeros elogios e pedidos de “reprise”. A música passa a tocar com certa regularidade na rádio, o que confirma a imediata aceitação do público e seu certeiro sucesso.

Em 2012, Marx grava seu álbum e DVD comemorativos de 30 anos de carreira, intitulado "Trinta" e "Trinta ao Vivo", onde "Rock with You" foi regravada e definitivamente lançada nas plataformas digitais.

Como forma de retribuir o inimaginado presente, que recebera de seu ídolo, Patricia agora presta uma homenagem a Michael Jackson: Um show-tributo, no qual interpreta suas canções prediletas, ao lado de grandes músicos-instrumentistas.




SERVIÇO:
PATRICIA MARX CANTA MICHAEL JACKSON
20 de novembro (Quarta-feira, às 21h)

Paris 6 Burlesque Music Hall & Night Bistro
(Rua Augusta, 2809 - Cerqueira César, São Paulo)
Preços: R$60,00

Vendas: ingressorapido.com.br
Bandeiras - Amex, Diners, Elo, Mastercard, Visa
Vendas no crédito em até 12x - Sem taxa de Conveniência 

Bilheteria Burlesque - De Terça a sábado, das 19h às 21h
Bilheteria Teatro Procópio Ferreira (Rua Augusta, 2823): De terça a domingo das 14:00 às 19:00.

Capacidade: 232 lugares
Duração: 70 minutos 

.: 1º Festival de Rock invade o Hopi Hari no dia 09 de novembro

Foto: divulgação

Neste sábado, 9 de novembro, vai rolar um dia cheio de rock'n'roll e atrações musicais espalhadas por todo o parque. Entretenimento e música para todas as idades, com atenção especial às crianças.

Vamos invadir o Hopi Hari no Primeiro festival de rock, o ROCK 'n HARI, com mais de 20 bandas, algumas já consagradas pelo público como Ultraje a Rigor, Plebe Rude e Supla, e outras ainda não tão conhecidas mas que apresentam trabalho e show merecedor de pertencer ao nosso line up: Fabiano Carelli (Capital Inicial), Kick Bucket, Putz (banda de Giovanna Zambianchi filha do Kiko), Premiere, T-Ale, Kiss Cover Brazil, AC/DC Experience, Ted Marengos, Lo-Kaus, Avalina, Deb and The Mentals entre outras.

Os shows acontecem à  partir de 11h em quatro  palcos espalhados pelo parque, e o Ultraje a Rigor é a última banda a subir, às 19h. (Lembrando que o parque fecha às 20h30.)

Criamos também uma programação musical voltada a crianças e adolescentes, com a presença da School Of Rock, que vai dar uma amostra de seu método inovador de ensinar, colocando a galera já na primeira aula em cima do palco, também com sessões do espetáculo Rock For Kids no teatro KLAPI KLAPI, um show interativo que bota a criançada pra cantar de cara pintada os clássicos do rock, shows de sete bandas de alunos da School Of Rock além de um test drive da TAGIMA com guitarras, baixos e violões para tocar a vontade.

Acontece também um encontro de Motoclubes, com várias atrações e atividades como expo de motos customizadas e de acessórios. Estacionamento reservado, acesso exclusivo e outras facilidades para quem for de 2 rodas.

Foto: divulgação MTV Brasil

O mais legal de tudo é que os shows são dentro do parque e com as 40 atrações incluídas e em pleno funcionamento.

Esse é só o começo dos eventos musicais que a nova gestão do parque está planejando para 2020. Vem muito mais por aí.

Tudo isso por R$ 129,90 (segundo lote): https://bit.ly/2JvTui8
(detalhes de meia entrada e de gratuidade para crianças pequenas aqui embaixo!)

Ingressos e info: bit.ly/2JvTui8

SERVIÇO - ROCK 'N HARI
Dia: 09/11/2019 CHOVA OU FAÇA SOL
A partir das 11h até as 20h30 (brinquedos fecham as 19h30)
HOPI HARI: Rodovia dos Bandeirantes, km 72, Vinhedo - São Paulo.
Preços: Passaporte unitário adulto a partir de R$ 129,90 (segundo lote)
Onde comprar? Antecipado com desconto pelo site: www.hopihari.com.br (bit.ly/2JvTui8) ou na Central de Vendas: (11) 4210-4000.

Na bilheteria o valor é fixo: R$ 149,90.

Onde tirar dúvidas? (hopihari.com.br/duvidas-frequentes) No site, por meio do chat online, ou no Serviço de Atendimento ao Visitante (SAV), por e-mail: fale@hopihari.com.br ou telefone: (11) 4290-0333.

Estacionamento R$ 40 carros e vans; R$ 25 motos

ESTUDANTE
Estudante tem valor diferenciado aos sábados, domingos e feriados: 50% de desconto em relação ao valor integral de tiketeria (bilheteria). Para isso, basta trazer carteirinha de estudante válida ou declaração escolar do ano vigente e um documento com foto. Venda somente na tiketeria.

ANIVERSARIANTE
Aniversariante acompanhado de um pagante do valor integral entra de graça no parque até 7 dias antes ou 7 dias depois da data do aniversário. Para isso, basta trazer um documento com foto que comprove a data de nascimento. O benefício não é válido para eventos exclusivos.

PROFESSORES
Edukadores (professores) da Diretoria Estadual de Ensino de São Paulo têm valor diferenciado de quinta-feira a domingo: 50% de desconto em relação ao valor integral de tiketeria (bilheteria). Para isso, basta apresentar o holerite no balcão Indikamentu, ao lado direito das catracas. O benefício não é valido para eventos exclusivos.

VISITANTE ACIMA DE 65 ANOS
Pessoas a partir de 65 anos entram de graça no Hopi Hari. Para isso, basta apresentar um documento com foto no balcão ao lado da catraca preferencial. O benefício não é válido para eventos exclusivos.

TIKITITOS
Crianças com até 1 metro de altura, calçados, entram de graça no Hopi Hari. Para isso, basta apresentar um documento do tikito no balcão ao lado da catraca preferencial. Acima desta altura, o valor é R$ 59,90 até 12 anos.

MENORES DE IDADE
O Hopi Hari aconselha que menores de idade sempre venham ao País Mais Divertido do Mundo acompanhados de um adulto. Caso não haja esta possibilidade, no dia da visita será necessário trazer uma declaração assinada pelos pais ou responsável legal.

POLICIAL MILITAR
O Hopi Hari tem parceria com a Polícia Militar do Estado de São Paulo!

Policial militar do estado de São Paulo tem 50% de desconto para visitar o País Mais Divertido do Mundo, e ainda pode trazer até 4 acompanhantes com o mesmo percentual de desconto. Promo válida de quinta-feira a domingo, exceto eventos exclusivos. Venda somente na bilheteria, mediante apresentação do holerite.


.: Geek Interior Festival terá diversos dubladores de personagens famosos

Dubladores de diversos personagens confirmam participação na Geek Interior


A Geek Interior Festival que acontece nos dias 16 e 17 deste mês na cidade de Valinhos, em São Paulo, além das diversas atrações já anunciadas, vai receber também a presença de diversos dubladores que dão voz aos personagens mais icônicos da tv.

Wendel Bezzerra (Goku/Bob Esponja), Tânia Gaidarji (Bulma de Dragon Ball),
Wellington Lima (Majin Boo em todas as suas formas em Dragon Ball), Bianca Alencar (Magali em Turma da Mônica Jovem, Lyra em Pokémon, Mabel em Gravity Falls), Enio Vivona (Rick da série Rick e Morty e Arturo de La casa de Papel), Carla Martelli (Tóquio em La Casa de Papel) e André Gaiani (Jerry da série Rick e Morty).

O maior evento Geek do interior de São Paulo também receberá a presença ilustre do ator mexicano Carlos Villagrán, intérprete do personagem Kiko (Quico em português) do seriado “Chaves”. Villagrán se apresenta no evento no dia 17.

Ingressos
*R$50,00 – Válido para uso no sábado ou domingo
*R$80,00 – Válido para os dois dias de evento
*Valores válidos para quem doar 1kg de alimento não perecível (exceto açúcar e sal), PCD, idosos, professores e doadores de sangue.

Site de compra -> byma.com.br/parties/5d9639aea8824638e417f082

.: Poeta Horácio Costa autografa edição comemorativa de Satori em SP

No dia 8 de novembro, sexta, o poeta Horácio Costa autografa seu livro Satori na Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, às 19 horas. Trata-se de uma reedição, lançada em abril pela editora O Sexo da Palavra, que comemora os 30 anos da obra.

A sessão de autógrafos acontece antes da apresentação do espetáculo A Paixão do Vazio, com Helder Mariani, em cartaz no espaço, cujo texto traz poemas da publicação.

Satori foi lançado, originalmente, em 1989. O relançamento comemorativo vem no formato de box com três livros. O primeiro, Satori - ou livro-branco -, com os poemas do autor, da forma como foi editado originalmente, vem dividido em três blocos: O Bar da Senhora Olvido, Satori e Estado de Graça. Com prólogo de Severo Sarduy, o autor apresenta poemas criados em diversos lugares do mundo onde viveu ou viajou. 

Satori – Memória Crítica - ou livro-cinza - é o segundo. Reúne fortuna crítica, matérias sobre o livro, manuscritos, rascunhos e publicações em diversos meios de comunicação e países. Abre com prefácio escrito de Mário César Lugarinho e conta a história em torno da publicação de 1989.

O terceiro, O Bar da Senhora Olvido - ou livro-preto - traz fotografias do catalão Rafel Bernís, extraídas da exposição que inspirou o poeta a produzir o poemário homônimo que abre o livro-branco. Pela primeira vez o leitor de Horácio Costa terá acesso às fotografias que o inspirou.

Horácio Costa 
Poeta, crítico, tradutor e professor universitário, Horácio Costa (64 anos) é paulistano. Diplomado em Arquitetura e Urbanismo, USP; Master of Arts (M.A.), New York University; Doctor of Philosophy (PhD), Yale University. Foi professor titular da Universidade Nacional Autônoma do México-UNAM; é professor-doutor na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP. Sua obra poética foi traduzida ao espanhol, inglês, francês, alemão, catalão, sueco, búlgaro, romeno, italiano e macedônio.

Publicou os seguintes livros de poesia no Brasil: 28 Poemas 6 Contos, 1981; Satori, 1989; O Livro dos Fracta, 1990; The Very Short Stories, 1991; O Menino e o Travesseiro, 1994, reedição em 2003; e Quadragésimo, 1999. Exceto os dois primeiros, os demais foram também publicados no México em espanhol. Uma antologia de sua obra, Los jardines y los poetas, foi publicada em Caracas, Venezuela (1993), e uma edição de luxo de O Menino e o Travesseiro, com gravuras de José Hernández e prólogo de José Saramago, foi publicada nos Estados Unidos (1994). Fracta-Antologia poética, selecionada por Haroldo de Campos, foi publicada pela Perspectiva de São Paulo na coleção Signos, em 2004, à qual seguiram Paulistanas & Homoeróticas (2007), Ravenalas (2008), Ciclópico Olho (2011), 11/12 Onze duodécimos (SP, 2014) e A Hora e Vez de Candy Darling (2016), Duas ou Três Coisas Airadas, com Ismar Tirelli Neto (2018). Em 2019, a editora O Sexo da Palavra, de Uberlândia publicou edição comemorativa Satori - 30 anos, em três volumes (texto, crítica e imagens).  NO mesmo ano, Fracta - antología poética, em espanhol, foi publicada pela Fondo de Cultura Económica, México. Bernini (São Paulo, Sêlo Demônio Negro, 2013). Ravenalas, em tradução ao espanhol, foi publicado pela editorial Gog y Magog de Buenos Aires.

Horácio Costa traduziu ao português os seguintes poetas, entre outros: Octavio Paz (Piedra de Sol/ Pedra de Sol, edição bilingue e ¿Aguila o sol?/Águia ou sol?, ed. bilíngüe revisada e autorizada pelo autor; México); Elizabeth Bishop (Antologia Poética), César Vallejo (Poemas Humanos, Rio de Janeiro e Lisboa), e José Gorostiza (Morte Sem Fim e outros poemas; EDUSP). Seus livros de crítica são: José Saramago – o período formativo (Lisboa, Caminho, 1997 e, em tradução ao espanhol, México, FCE) e Mar Abierto – ensayos de literatura brasileña, portuguesa e hispanoamericana (México, FCE), publicado igualmente em português (Mar Aberto - literatura brasileira, portuguesa e hispano-americana; São Paulo, Lumme). Foi júri de prêmios internacionais de poesia na Venezuela e no México, tendo sido o presidente do júri do Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2000). Igualmente, foi membro do júri das edições de 2013 e 2014 do prêmio FIL de Guadalajara, México. Deu leituras de poesia no Brasil, México, Portugal, Nicarágua, Estados Unidos, Espanha, Romênia, Macedônia, Argentina, Alemanha, República Dominicana e Canadá.

A Paixão do vazio 
O solo de Helder Mariani, "A Paixão do Vazio", segue em cartaz na Casa das Rosas, até o dia 29 de novembro (sextas, às 20h). O texto do espetáculo teatral, dirigido por Dagoberto Feliz, traz poemas de Horácio Costa, em sua maioria do livro Satori, e escritos autobiográficos da mística espanhola Teresa d’Ávila, alinhados com canções populares.

Ambientado em um cabaré, o monólogo traça um itinerário poético-espiritual do homem moderno, que vive dilacerado entre a fé e a razão. “Ele é um solitário vivendo a noite escura da alma”, comenta o ator. A trajetória da personagem passa pelos tormentos da alma até o êxtase ou “satori”. Os poemas e textos que compõem a dramaturgia ora são apresentados de forma poética, ora diretamente à plateia. E momentos musicais trazem mais lirismo à encenação.

Concepção, dramaturgia e atuação: Helder Mariani. Direção geral: Dagoberto Feliz. Textos: Horácio Costa e Teresa d’Ávila. Músicos: Wellington Tibério (percussão) e William Vasconcelos (violão). Temporada: 1º a 29 de novembro/2019. Sextas, às 20h (exceto no feriado,dia 15/11). Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes das sessões. Aceita dinheiro e cartões de débito. Duração: 60 min. Gênero: Drama. Classificação: 16 anos.

Serviço 
Noite de autógrafos: Satori
Autor: Horácio Costa
Dia 8 de novembro. Sexta, às 19h
Editora: O Sexo da Palavra. Ano: 2019. 14 x 21 cm. 124 páginas.
Preço/box: R$ 80,00 (os livros não podem ser vendidos separadamente). 
Entregas em todo o Brasil - osexodapalavra.com/satori 

Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Av. Paulista, 37 – Bela Vista. São Paulo/SP (Metrô Brigadeiro)
Tel.: (11) 3285-6986 | 3288-9447. Lotação: 40 lugares
Funcionamento: terça a sábado (10h às 22h) e domingos e feriados (10h às 18h).
Estacionamento conveniado: Parkimetro - Al. Santos, 74 (exceto domingos e feriados).
www.casadasrosas.org.br

.: "Descender: Estrelas de Lata", de Jeff Lemire e Dustin Nguyen


Robôs gigantes invadiram e destruíram planetas e civilizações inteiras, criando nos que restaram uma aversão às máquinas. Desde então, foram implementadas políticas de perseguição e extermínio de robôs e androides. Anos depois, essa caça implacável põe em risco a vida de Tim-21, um jovem robô de aparência humana que pode conter em seu código vestígios dos assassinos do passado - o que faz dele o ser mais procurado do universo. 

Por isso, só resta a Tim-21 fugir. Ao lado dos amigos Bandit e Perfurador, ele percorre planetas e galáxias, desviando de inimagináveis perigos com um único objetivo: sobreviver. "Descender: Estrelas de Lata", épico arrebatador e comovente dos premiados quadrinistas Jeff Lemire e Dustin Nguyen, humanos e máquinas ficam frente a frente numa guerra que traz uma única certeza: não haverá vencedores. O primeiro volume reúne os fascículos 1 a 6 da série.

Jeff Lemire é autor e ilustrador canadense. Entre suas principais obras estão O soldador subaquático e a trilogia Condado de Essex. Foi eleito duas vezes melhor quadrinista do Canadá pelo Schuster Award e venceu o Eisner Awards pela série Black Hammer. Além de suas graphic novels independentes, passou por grandes editoras norte-americanas, como Marvel e DC, onde atuou em séries como Arqueiro Verde, Constantine, Cavaleiro da Lua, entre outras.

Dustin Nguyen é um conceituado ilustrador do mundo dos quadrinhos, que já trabalhou com grandes editoras como DC, Marvel, Darkhorse, Vertigo, Image Comics, Boom e IDW. Entre seus trabalhos de destaque estão "Batman: Pequena Gotham", a série "Sociedade Secreta dos Heróis", "Vampiro Americano", entre outros. Junto a Jeff Lemire, é criador de "Descender", série pela qual foi premiado com o Eisner Awards, e "Ascender". Compre no Submarino aqui ou na Americanas neste link.

terça-feira, 5 de novembro de 2019

.: Coração Bússola: exposição reúne poemas do artista Jonhyzera

A mostra apresenta um compilado de dois anos de trabalho do designer paulistano

Foto: divulgação

Batizada de "Coração Bússola", a exposição reúne poemas criados pelo artista nesse período e cada um deles estará acompanhado por uma representação visual. “Percebi que tudo que eu escrevia era relacionado a sentimentos e que cada um deles é uma ilha”, conta Johny, que é reconhecido pela sua sensibilidade dentro dos diversos ramos que sua arte alcança. 

O designer, que se define como uma pessoa multifacetada procura questionar os conceitos e comportamentos das pessoas através dos sentimentos que elas carregam e seu trabalho é baseado em reflexões sobre eles, inspirado em vivências pessoais e na observação do mundo ao seu redor. “Tenho como propósito de vida a busca do meu aprimoramento como ser e, com isso, de quem divide a arte da vida comigo também.

A exposição tem curadoria de Beto Siqueira, fundador e diretor criativo da empresa Vitesse Visual Merchandising, que atua como cenógrafo e diretor de arte para publicidade, e apoio da jornalista Raquel Rojas. O evento, que terá entrada gratuita, acontecerá no Estúdio Na Base, na Vila Madalena, em São Paulo, onde ficará por 7 dias. A inauguração será no dia 09 de novembro e, na ocasião, contará com performances musicais com ritmos diversos, como MPB e Hip Hop.

No sábado, a visita ao Estúdio Na Base é liberada para todo o público. Já durante a semana é preciso fazer um agendamento prévio pelo telefone (11) 99493-2280.

Serviço:
Expo Johnyzerart
Dia 09 de novembro (sábado)
Local: Estúdio Na Base
Endereço: Rua Harmonia, 925, Vila Madalena
Horário: 13h00 às 21h00
Entrada gratuita

Estacionamento próximo ao local
Sobre o João Henrique (@jonhyzerart): Artista brasileiro, nascido na cidade de São Paulo e reconhecido pela sua sensibilidade dentro dos diversos ramos que sua arte alcança. Seja no espaço público, em eventos expositivos, imerso em seu quarto ou em conversas reflexivas com os amigos, seu propósito é sempre o mesmo, a busca pelo aprimoramento como ser e com isso de quem divide a arte da vida com ele também. O artista multifacetado procura questionar os conceitos e comportamentos das pessoas através de sentimentos que carregam, em sua maioria, reflexões sobre os mesmos, inspiradas em vivências pessoais e na observação do mundo ao seu redor. O questionamento pelo real propósito da vida através da natureza surrealista que cria e a crítica poética reflexiva que carrega no olhar são a base de todo seu trabalho que vem se ramificando a cada encontro com a arte. Com essa ciência, Johny adota como missão ser a lembrança de quem enxerga na arte uma chance de todos se verem como uma só obra.

Instagram: instagram.com/johnyzerart_

.: Não perca! Últimas sessões de Jardim de Inverno no Teatro Raul Cortez

Peça protagonizada por Andréia Horta e Fabrício Pietro fica em cartaz até 17 de novembro. A obra foi adaptada para o cinema com o título Foi Apenas Um Sonho, protagonizada por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet. Sessão extra dia 14/11 com ingressos a R$20

Foto: Edson Kumasaka

Público tem até o dia 17 de novembro para conferir a adaptação mundial para os palcos do romance Revolutionary Road, do escritor americano Richard Yates (1926-1992), conhecido por retratar em suas obras a “Era da Ansiedade". A adaptação de Fabrício Pietro, Jardim de Inverno segue em cartaz no Teatro Raul Cortez, com sessões sextas às 21h30, sábados às 21h e domingos às 20h. Dia 14 de novembro, quinta-feira, às 21h30, haverá uma sessão extra com ingressos populares a R$20.

Com direção de Marco Antônio Pâmio, a montagem traz no elenco Andréia Horta, Fabrício Pietro, Aline Jones, Erica Montanheiro, Iuri Saraiva, Luciano Schwab, Martha Meola, Ricardo Ripa, Julia Azzam e Lucas Amorim. A direção de produção é de Danielle Cabral (DCARTE).

A peça se passa em uma época pré-feminista e levanta questões como a liberdade, os padrões de vida impostos pela sociedade e a sensação de sufocamento na vida familiar. A obra foi adaptada para o cinema (em português com o título Foi Apenas Um Sonho), protagonizada por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet.

A trama retrata a vida cotidiana de April Wheeler (Andréia Horta, protagonista da cinebiografia de Elis Regina) e seu marido Frank (Fabrício Pietro), um casal de classe média aparentemente feliz, que mora com seus dois filhos em um idílico subúrbio de uma pequena cidade nos Estados Unidos, na década de 1950. A história revela momentos intensos da vida cotidiana deste casal que ao cumprir as convenções sociais impostas sufocam seus mais profundos anseios, envenenando sonhos e aspirações. O espetáculo nos apresenta a progressiva frustração que acomete os dois, conforme assistem a suas vidas passar como um acúmulo de instantes sem sentido.

“A obra, mesmo tendo sido escrita no início da década de 60 e contando a história de uma família americana suburbana dos anos 50, carrega em seu cerne uma atemporalidade de proporções gigantescas, pois ela fundamentalmente nos fala de como nossos projetos de realização pessoal podem ser sufocados em nome da estabilidade social e financeira. Esse assunto não diz respeito a uma época específica, e sim à problemática humana mais profunda, independente de tempo ou lugar”, diz o diretor Marco Antônio Pâmio.

Nessa época pré-feminista, April é uma dona de casa que tem o sonho de ser atriz frustrado.  Ela elabora um plano romântico para se mudar com a família para Paris, onde será possível reavivar seu relacionamento com o marido, cumprindo seu profundo desejo de liberdade e dando a ele a chance de se “encontrar”.

Sobre sua personagem, Andréia Horta comenta: “Sinto a alegria de ter vivido até agora muitos personagens, com alguns tenho semelhanças com outros não. Sempre tentamos encontrar pontos de contato, mas nem sempre acontece, o que é bom também, porque, a partir do desconhecido, começa a criação. Para April, tenho me conectado com tantas histórias de mulheres que viveram oprimidas, sufocadas pela idealização da família e do papel que acreditaram que nós mulheres deveríamos ocupar como se tivéssemos que representar o papel que nos foi dado sem que pudéssemos escolher outro destino”.

Já Frank tem um emprego relativamente bem remunerado, mas muito tedioso, e espera conseguir em breve uma promoção. Inicialmente, ele fica entusiasmado com a ideia da esposa, mas, aos poucos, passa a sabotá-la, alarmado com a possibilidade de mudança, pois acredita que precisa encontrar a felicidade em sua vida concreta.

Para construir sua personagem, Fabrício Pietro inspira-se nos modelos de família tradicional ao seu redor. “Fui criado em uma sociedade na qual a figura masculina tem obrigação de ser forte, provedora, maliciosa, chefe da casa, e bem-sucedida. Ainda que eu tenha consciência destas questões e lute contra elas, sei que estão plantadas no meu DNA social”, acrescenta.

O casal não sabe se abre mão de seus verdadeiros desejos ou enfrenta o peso do conformismo. Eles descarregam suas frustrações um no outro e raramente compreendem o ponto de vista do parceiro, refletindo a desilusão do sonho americano, o “american way of life”. Mas, diante dos olhares de seus vizinhos, eles representam os pilares de tudo o que há de bom; são pessoas charmosas, contagiantes, exemplares e especiais, o que afirma a maneira como se vêem.

Essa dicotomia entre a realidade (para o casal) e a ficção (para os vizinhos) faz com que a história seja um inquietante retrato da busca desesperada por uma única chance na vida de se fazer o que se quer para que tudo valha a pena. “A própria dramaturgia nos conduz a isso, uma vez que enxergamos o casal na sua intimidade e no convívio com os outros personagens que os cercam no mundo exterior. Nosso elemento inspirador é o próprio teatro, na medida em que essa vida levada pelos dois é, de certa maneira, representada para os outros. Todos representam papéis sociais, mas o que eles vivem entre quatro paredes se distancia bastante do que deixam transparecer para o mundo. E, tanto quanto no teatro, esses papéis precisam ser extremamente bem representados”, explica Pâmio.

Tal como uma tragédia grega, a obra gira ao redor das falhas morais de suas personagens centrais ao discutir temas como a liberdade, o quanto as pessoas são capazes de se autossabotar para caber nas expectativas sociais, a distância entre a felicidade idealizada e a vida concreta, a busca por uma vida autêntica, os modelos irreais de felicidade impostos pela sociedade, como o homem lida com o sucesso da mulher, seu desejo de autoafirmação e o medo diante de certezas questionadas.

Questões femininas: Publicado em 1961, o primeiro romance de Yates foi finalista do National Book Award em 1962, vendeu milhares de cópias, foi amplamente traduzido e publicado em outros países e, em 2005, foi eleito pela revista TIME como um dos 100 maiores livros da literatura em inglês. A obra ficou ainda mais conhecida graças à adaptação cinematográfica dirigida por Sam Mendes em 2008, com o título Foi Apenas um Sonho, estrelada por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet.

“Quando assisti ao filme em 2009, senti o mesmo vazio desesperador e vontade de resgatar uma certa ‘sensação de vida’ que April, a protagonista, sentiu. Eu vinha de uma fase na qual conforto e estabilidade eram meus objetivos de vida. Com o passar dos anos, meus desejos mais genuínos foram minados pelo comodismo e algo importante se perdeu: minha coragem e autenticidade. O filme me fez enxergar isto. Adquiri a obra original, um romance, e me debrucei sobre ele inúmeras vezes. Então decidi escrever a versão teatral. Minha adaptação foca na reflexão sobre o sufocamento dos desejos, a massificação dos valores, o desperdício dos potenciais individuais em virtude de um único modelo de família próspera e feliz estabelecido por interesses econômicos. Mas em si, a história carrega questões femininas urgentes, expostas muito claramente pela protagonista e que lamentavelmente 60 anos depois (o romance foi escrito em 1961) seguem devastando as mulheres”, revela Pietro sobre a idealização e adaptação da peça.

Sobre a encenação, por Marco Antônio Pâmio: “Sou cria assumida e declarada de Antunes Filho, meu grande mestre e responsável por tudo o que hoje sei do ofício, tanto em termos técnicos quanto ideológicos e éticos. Ele sempre foi e será minha primeira e principal referência. Neste ano em que ele nos deixou, seus ensinamentos reverberam de maneira ainda mais forte dentro de mim. Inevitável que ele seja minha referência maior neste trabalho.
Como a peça é adaptada de um texto literário, é fundamental a presença do recurso narrativo em sua dramaturgia. Mas, ao contrário da presença onisciente de um narrador descolado da ação como mero observador, optamos por tornar cada uma das personagens também narradores em momentos específicos, fazendo com que todos, além de viver a história, também a contem sob sua perspectiva particular. Procuro construir esses ‘depoimentos’ de maneiras diversas e inusitadas, de modo a construir um caleidoscópio de experiências pessoais compartilhadas daqueles que vivenciaram aqueles episódios.

A cenografia não tem compromisso com o realismo, mas sim com a objetividade da narrativa, ou seja, está sempre a serviço dela e não o contrário. Dessa maneira, elementos pontuais e sintéticos recriam os dois ambientes principais da história - a sala de estar da casa dos Wheeler e o escritório da empresa Knox, onde Frank Wheeler trabalha. Esses mesmos elementos se revezam de acordo com sua função específica, quase que trocando de papéis, de maneira acentuada e propositalmente coreográfica. Nesse aspecto entra o trabalho de direção de movimento da peça, extremamente importante para a condução da narrativa e a ligação entre as cenas.

Os figurinos são, talvez, o elemento mais realista desses quatro quesitos, na medida que obedecerão à risca o estilo da época, no caso os anos 50. Seria impensável transpor o contexto histórico para outra época que não o ano de 1955 original, sob o risco de perdermos a perspectiva do papel da mulher na sociedade e quanto a personagem April se encontra à frente de seu tempo. Quanto à trilha sonora, ela já não terá tanto esse compromisso. Uma combinação de canções e, mais intensamente, temas minimalistas, comporão a atmosfera sonora de crescente dramático que o texto pede. A iluminação seguirá essa mesma linha, em que a atmosfera dramática irá sempre se sobrepor à mera definição de espaços específicos”.

Sobre Richard Yates - autor: Escritor norte-americano nascido em Yonkers, no estado de Nova Iorque, em 1926. Yates figura entres os melhores escritores de língua inglesa no século 20. A fama de suas obras tem crescido consideravelmente desde a sua morte e principalmente após a primeira década do século 21. Sua obra é identificada com a "Era da Ansiedade", uma vez que suas personagens são tomadas pelas decepções, aflições e pesares da vida do pós-guerra. Há elementos de suas personagens do pós-guerra voltam a refletir transtornos dos indivíduos contemporâneos.

Revolutionary Road foi bem recebido pela crítica. Kurt Vonnegut descreveu-o como O Grande Gatsby do seu tempo. Nomes como Richard Ford e Julian Barnes têm-no como uma das suas principais referências. Teve, no geral, boas críticas, foi finalista do National Book Award em 1962, vendeu muitas cópias e foi amplamente traduzido e publicado em outros países. E, no entanto, desapareceu gradualmente das livrarias e do pensamento dos leitores.

Após a morte de Yates em 1992, Revolutionary Road foi relativamente esquecido, como tantos outros grandes livros do passado.  Isto até que, em 2008, Sam Mendes adaptou o livro para o cinema em um filme com Leonardo DiCaprio e Kate Winslet nos papéis principais. Elogiada pelo público e pela crítica especializada, a adaptação reavivou o interesse no romance de Yates, que retornou às livrarias, dando aos leitores a oportunidade de se reconhecer nas frustrações de Frank e April Wheeler.

Sobre Marco Antônio Pâmio - diretor: Marco Antônio Pâmio é ator e diretor teatral. Estudou no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) e no Drama Studio London, Inglaterra. Participou de telenovelas e minisséries, entre elas Mandala e JK (Globo), Sangue do Meu Sangue (SBT), Água na Boca (Band), O Negócio (HBO) e Sessão de Terapia (GNT).

Dentre as peças que dirigiu destacam-se: Playground, Assim É (Se Lhe Parece), Propriedades Condenadas, Consertando Frank e Noites Sem Fim. Recentemente dirigiu Baixa Terapia protagonizada por Antônio Fagundes no Teatro Tuca e A Profissão da Sra. Warren com Clara Carvalho no Teatro do Masp.

Venceu três vezes o Prêmio da APCA como melhor direção em 2016 Playground, melhor direção em por 2014 por Assim É (Se Lhe Parece), e como ator-revelação em 1984, por Romeu e Julieta. Foi indicado três vezez ao Prêmio Shell.

SINOPSE: O espetáculo é adaptado do romance “Revolutionary Road”, que originou o filme Foi Apenas Um Sonho. April e Frank são jovens, bonitos e com seus dois filhos formam a família perfeita do idílico subúrbio americano dos anos 50. Mas, na verdade, se sentem reprimidos e aprisionados nessa realidade. Então April propõe um plano que irá colocar à prova seus limites.

Ficha técnica:
Título Original: Revolutionary Road, Romance De Richard Yates. 
Dramaturgia e tradução: Fabrício Pietro. 
Colaboração dramatúrgica: Erica Montanheiro e Marco Antônio Pâmio. 
Direção: Marco Antônio Pâmio. 
Elenco: Andréia Horta, Fabrício Pietro, Erica Montanheiro, Iuri Saraiva, Martha Meola, Ricardo Ripa, Luciano Schwab, Aline Jones, Julia Azzam e Lucas Amorim. Direção de Produção: Danielle Cabral. Direção de movimento: Marco Aurélio Nunes. Assistente de Direção: André Kirmayr. Cenografia: Marisa Rebolo. Figurinista: Flaviana Bernardo Iluminador: Wagner Antônio. Trilha Sonora: Marco Antônio Pâmio. Visagismo: Louise Helène. Cabelo divulgação: Rô Pinheiro . Make divulgação: Rodrigo Nunes. Fotos divulgação: Danilo Borges. Finalização de fotos: Jujuba Digital Artes: Marketing DCARTE. Vídeos divulgação: Kroon Company Produções Promoção: Rede Globo. Vídeo Promocional: Johnny Luz. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produtoras associadas:  Pietro Arte e Comunicação e Lolita e La Grange Produções. Administração Projeto PROAC ICMS: Amanda Leones - Versa Cultural. Assessoria contábil e jurídica: Juliana Rampinelli Calero. Produtoras de operações: Jessica Rodrigues e Victória Martinez  - Contorno Produções. Coordenação de produção: Fabrício Pietro e Mateus Monteiro. Negociação de direitos autorais: Marcel Nadal Michelman e Evandro Ragonha. Idealização: Fabrício Pietro. Produção Geral: DCARTE. Patrocínio: PAPIRUS.

Serviço:
JARDIM DE INVERNO – Estreou dia 11 de outubro no TEATRO RAUL CORTEZ.
Duração: 100 minutos. Classificação: 14 anos. Ingressos: R$ 50 (inteira); R$25 (meia-entrada).
Sexta 21h30, sábado 21h e domingo 20h.
Importante:
Dias 8 e 15 de novembro sessão com preços populares R$20.
Dia 14 de novembro sessão extra às 21h30 com preços populares R$20.
Dia 15 de novembro sessão acessível em libras.
Dia 17 de novembro debate com elenco após a sessão.
TEATRO RAUL CORTEZ – Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo.
Bilheteria: De terça a quinta, das 15h às 19h; e de sexta a domingo, das 15h até o início do espetáculo (Não abre aos feriados). Vendas online: https://www.sympla.com.br/.
Capacidade: 520 lugares. Informações: (11) 3254-1633.
E-mail: teatro.raulcortez@fecomercio.com.br

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