.: Milton Nascimento encerra emocionante turnê em São Paulo

Shows da tour "Clube da Esquina" acontecem dias 17 e 18 de janeiro com repertório calcado em grandes clássicos deste movimento cultural

Foto: divulgação

O público de São Paulo ganha um presente único. Nos dias 17 e 18 de janeiro, Milton Nascimento volta ao Espaço das Américas, mas desta vez, numa ocasião pra lá de especial. Serão nestas datas que ele fará os últimos shows da turnê que contempla um dos maiores clássicos da música popular, o "Clube da Esquina".

A turnê Clube da Esquina pretende trazer ao público um resgate dos grandes clássicos dos dois álbuns, com maior foco no primeiro disco. Inclusive, músicas que o público nunca escutou ao vivo. Mas, além disso, outras surpresas ainda estão reservadas aos fãs, como a participação de parceiros históricos do Clube, como Lô Borges, Wagner Tiso e Flávio Venturini, além daqueles que fazem a história da música brasileira nos dias de hoje, nomes já consagrados como Criolo, Maria Rita e Maria Gadú vão dividir o palco com Milton. Em outro momento do show serão apresentadas músicas dos discos Minas e Gerais, que vieram entre os dois álbuns do Clube e que possuem total ligação com os mesmos.

No repertório, Milton trará alguns de seus grandes hits, são eles: "Clube da Esquina 1", "Cravo e Canela", "Cais", "Canção Amiga", "Nuvem Cigana", entre outras. A direção artística do Clube da Esquina é do Augusto Nascimento e a musical de Wilson Lopes.

Os ingressos para estas grandes noites já estão sendo vendidos. Para efetuar a compra, basta ir pessoalmente às bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou através do site (https://goo.gl/xgibPV). 



Serviço – Milton Nascimento – Encerramento da turnê Clube da Esquina| Espaço das Américas 

Show: Milton Nascimento no Espaço das Américas 
Data: 17 e 18 de janeiro de 2020 (sexta e sábado)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Censura: 14 anos
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista 1º lote: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setor A,B,e C: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia) | Setor D,E e F: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor G, H e I: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia)
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

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.: Garoto de Programa: literatura hot destrói relacionamento abusivo

A escritora paulistana Andrea Marques desbanca uma série de preconceitos da sociedade e mostra o amor da forma mais imprevista com o lançamento de "Garoto de Programa"

Uma menina religiosa e cheia de sonhos, um gigolô que conhece muito da vida. Este é o cenário da história contada pela autora Andrea Marques na sua primeira obra hot, Garoto de Programa.

Jennifer, comportada e criada por avós extremamente conservadores, e Lance, um rapaz que vive às custas do prazer das mulheres, encontram-se da forma mais inesperada: ela fugia da violência de seu, até então, namorado, e ele a salva da situação perigosa. Após o episódio, a história caminha para o empoderamento feminino, a liberdade da mulher de dizer não e, claro, o acolhimento.

A narrativa se intensifica cada vez mais. Os encontros entre Jennifer e seu namorado abusador são cada vez mais doloridos e incômodos. O tempo vai passando e as dores também. Até o dia em que a personagem decide aceitar o convite de uma amiga e vai ao Chérie, uma boate de show de strippers, para se divertir.

Foi neste lugar que a personagem principal reencontra Lance, o cara que a salvou no dia em que seu ex foi violento. Após vê-lo dançar para as mulheres na boate, os pensamentos de Jennifer se voltam para aquele espetáculo de homem que provocou muitas sensações que ela gostaria de reprimir.

A partir deste dia e no decorrer de inesperados e marcados encontros, fica inevitável não pensar em Lance. Quando, finalmente, a castidade da personagem principal vai embora, a autora começa a narrar os mais sensuais atos de uma delirante noite de amor entre Jennifer e Lance.

Ela está apaixonada! O conservadorismo com que foi criada não permitia a noite de prazer, muito menos se envolver com um gigolô. Porém, Andrea Marques, em Garoto de Programa, prova que nem sempre o lado que aparenta ser certo é um bom caminho, que o amor aparece das formas mais inesperadas e que o sexo é muito mais do que um relacionamento; é uma forma de prazer para a mulher.

Ficha Técnica
Título: Garoto de Programa
Autora: Andrea Marques
ISBN: 978-65-900815-0-6
Editora: publicação independente
Tamanho: 16 x 23 cm
Número de páginas: 508
Aquisição de livros somente pelas redes sociais da autora, aqui.

Sinopse da obra: Qual é a probabilidade de uma jovem tímida e conservadora conhecer um garoto de programa, alguém que ganha a vida fazendo sexo por dinheiro? Os céticos responderiam nenhuma, no entanto um grave acontecimento leva a ingênua e casta estudante de jornalismo, Jennifer Brito, a cruzar o caminho de Lance, um rapaz que vive às custas do prazer que dá as mulheres. O encontro é rápido, porém intenso o bastante para impregnar em Jennifer as lembranças do sujeito lindo, sensual e corajoso que lhe oferece ajuda num momento tão assustador. Tanto que Jennifer deseja secretamente voltar a vê-lo. Então, um convite inusitado conduz novamente a jovem para perto de Lance. A questão agora é, Jennifer conseguirá se manter afastada do garoto de programa que inegavelmente lhe desperta sua porção mais ousada e sensual? Ela se manterá convicta a seus preceitos morais e religiosos, aos quais sempre foi submetida? Ou se entregará de forma intensa e inconsequente ao desejo que Lance lhe desperta? Para saber a decisão de Jennifer, será preciso acompanhar sua estória, suas ações e sentimentos e inevitavelmente conhecer também o sedutor Garoto de Programa.

Sobre a autora: paulistana, a terapeuta ocupacional só começou a escrever aos 37 anos. O amor pela literatura e a maternidade a fizeram deixar a área da saúde para dedicar-se apenas aos livros. Em 2016, publicou a primeira obra, o romance Amor de Cordel, e em 2018, o segundo livro foi lançado, Olhos de Jade. Nesse, já acrescentou elementos sensuais à trama, mas foi apenas em Garoto de Programa que realmente imergiu na literatura hot. No entanto, tem um gosto e ideias ecléticas, por isso escreveu um romance de fantasia chamado Meu Crush Literário – Anjo Noturno e, mais recentemente, disponibilizou na Amazon outro romance hot, Intensa Paixão.  

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.: Natal: Livros com sons são opções de presentes para bebês

Conheça títulos interativos, que trazem sons de animais e texturas para bebês a partir de 1 ano

Presentar bebês com livros pode ser o momento ideal para apresentar a leitura aos pequenos. A coleção Toque e Escute, da Catapulta Editores, conta com três títulos interativos e coloridos, e podem ser uma opção para lista de presentes de Natal.

Os livros são recomendados para crianças a partir de um ano. Ao tocar em cada parte dos animais nas páginas, os pequenos irão ouvir sons característicos de cada um deles, além de sentir a textura dos pelinhos de cada animalzinho. Abaixo, conheça um pouco mais sobre os livros:

A fazenda: Ovelha, porco, cavalos e outros animais compõem o cenário deste livro. Os pequenos conhecerão um pouco sobre o universo das fazendas e os animais que geralmente moram nela. Aperte a crista do galo e veja o som que ele emite!

A floresta: Qual é o som do macaco? E do elefante? No livro "A floresta" da coleção Toque e Escute, os bebês vão conhecer muitos animais e seus sons. Além disso, os cenários cheios de elementos coloridos encantarão os pequenos.

Os pets: Neste título, as crianças irão conhecer aqueles que podem ser os seus melhores amigos. Além do gato e cachorro, os bebês poderão ver outros animais que podem ser pets, como hamsters e passarinhos.

Os livros são cheios de cores e texturas, o que chama a atenção dos pequenos ao despertar sua curiosidade. O Papai Noel este ano pode rechear o saco de presentes com a coleção inteira!

“Ao ler para um bebê de 1 a 2 anos, os adultos devem tentar interagir ao máximo, estimulando para que o pequeno tente falar, imitar os sons que escuta e possa associar o som, imagem e tato ao mesmo objeto”, explica a diretora da Catapulta Editores, Carmen Pareras.

Cada livro tem 10 páginas e estão disponíveis nas principais livrarias do país, em lojas físicas e online, com preço sugerido de R$ 69,90.

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.: Matheus e Kauan em grande show no Villa Country. Saiba mais!

Dupla faz mega apresentação em São Paulo, dia 19 de dezembro e divulga seu mais recente CD, Tem Moda Pra Tudo

Matheus e Kauan voltam com tudo para mais uma apresentação história no Villa Country. A dupla destila seus hits no dia 19 de dezembro e traz na bagagem a turnê que divulga o mais recente projeto, o cd "Tem Moda Pra Tudo". 

Os irmãos são hoje uma das mais importantes duplas do sertanejo romântico atual. Com direito a mega-hits como "Solução", "Ao Vivo e a Cores" e "Tô Com Moral no Céu". Graças a esses e outros grandes sucessos, eles ultrapassam a marca de 7 milhões de seguidores no YouTube.

Para este grande show no Villa, Matheus e Kauan preparam um repertório calcado no mais recente lançamento, "Tem Moda Pra Tudo". "Quarta Cadeira", "Vou Ter Que Superar", "Mágica", "Tem Moda Pra Tudo", "Baixinha", entre outras, não faltarão. 

Este lançamento já é o mais importante da história da dupla. Se separarmos as 10 canções mais ouvidas de Matheus e Kauan no Spotify, sete estão dentro do "Tem Moda Pra Tudo". Ainda falando da plataforma streaming, os sertanejos somam mensalmente 5933998 views mensais. 

Os ingressos para esta grande noite já estão à venda nas bilheterias do Villa Country ou através do site (goo.gl/0Aes3T). Os preços variam entre R$ 70,00 e R$ 150,00. 

Show: Mateus e Kauan  | Villa Country 
Data: 19 de dezembro de 2019 (quinta)
Horário de Abertura da casa: 20h
Horário do Show: 00h30
Local: Villa Country (Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca, São Paulo)
Censura: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: Pista: R$ 70,00 lote promocional | Camarote Brahma: R$ 150,00
Compra de ingressos: Nas bilheterias do Villa Country (de segunda a sábado das 10h às 22h e aos domingos das 13h às 22h) ou Online no goo.gl/0Aes3T 
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos. 
Mais informações: villacountry.com.br | (11) 3868-5858   
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral,
objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda- chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Sobre o Villa Country: O maior reduto sertanejo da América Latina completou 17 anos em julho de 2019. Com um projeto visionário, a Villa Country abriu suas portas em 2002, apostando no crescimento do gênero junto ao público jovem. Pioneira, tornou-se referência e, seguramente, contribuiu para que a música sertaneja se tornasse a potência que é nos dias atuais. Poucas casas noturnas alcançam vida tão longa e tão cheia de boas histórias, com shows inesquecíveis dos maiores artistas do segmento no país. Com público fiel, a Villa Country recebe semanalmente cerca de doze mil pessoas - em dias de apresentações de artistas conhecidos do grande público, esse número pode dobrar.

A Villa Country é a maior e mais tradicional casa temática do Brasil, opção para quem quer curtir boa música sertaneja, que navega no country, sertanejo de raiz, moda de viola até o famoso sertanejo universitário. Sua fachada reproduz um cenário de filme de Velho Oeste. Em seu espaço, há ambientes como a Praça Sertaneja, Saloon, Praça Caipira e Praça do Cavalo, que dão charme ao local, com destaque para o Restaurante John Wayne, que além de trazer o sabor da comida texana, garante conforto para seus clientes que preferem um clima intimista.

São 12 mil m² divididos em casa de shows, restaurantes, pista de dança, mesas de bilhar, cachaçaria, loja de roupas, café, sete bares, camarotes, espaço para convenções e a rádio Villa Country FM, comprometida em tocar música de qualidade. A programação pode ser conferida pelo site villacountry.fm ou pelos aplicativos nos sistemas Android e IOS dos celulares.

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.: Com Silvio Guindane e Marcos Palmeira, filme "A Divisão" estreia dia 9

No final da década de 1990, a violência assolava o Rio de Janeiro e uma onda de sequestros enchia de pavor a capital fluminense, com a marca de 11 ocorrências por mês. Esse é o universo do longa de Vicente Amorim baseado em fatos reais “A Divisão”, produzido por José Junior e com roteiro final de Gustavo Bragança e José Luiz Magalhães que chega aos cinemas em 9 de janeiro. O thriller policial retrata os bastidores do trabalho de um grupo de policiais da Divisão Antissequestro (DAAS) que, apesar das diferenças de comportamento e caráter, se une para solucionar os casos. A distribuidora Downtown Filmes divulgou o trailer que revela cenas eletrizantes de perseguições, trocas de tiro e resgates de reféns. 

A série de sequestros ganha repercussão e demanda uma resposta rápida da polícia quando os crimes chegam às classes mais altas da sociedade e a filha do deputado Venâncio Couto (Dalton Vigh) é capturada. Com o objetivo de acabar com os sequestros na cidade, o Chefe de Polícia Paulo Gaspar (Bruce Gomlevsky) convoca os policiais conhecidos por seu envolvimento com a corrupção Roberta (Natalia Lage), Santiago (Erom Cordeiro) e Ramos (Thelmo Fernandes). Sua habilidade: têm jogo de cintura e experiência em lidar com os traficantes, nem sempre para o bem. Eles se juntam ao delegado Mendonça (Silvio Guindane), conhecido por seu ódio à corrupção e também por seu comportamento extremamente violento no trato com os criminosos. O time é supervisionado pelo delegado Benício (Marcos Palmeira), encarregado do caso. 

Com métodos completamente diferentes entre si e questionáveis moralmente, a equipe vai ter de enfrentar a competição interna pelo poder e a ação impiedosa das quadrilhas para desvendar as camadas mais sujas do esquema que ameaçava a segurança pública do Rio. Com as famílias ricas em pânico, a pressão da imprensa e o governador por um fio, os defeitos do trio da DAAS se tornam qualidades para o sucesso da missão. Já nos anos 2000, o número de crimes de sequestro com extorsão, violência e cárcere privado foi reduzido a zero. A trama tornou-se conhecida do público em julho deste ano na série homônima do Globoplay.

“Mostrar ao público a única política de segurança pública que deu certo no Rio de Janeiro, foi uma das grandes motivações para produzir este filme.”, comenta José Junior.

“Um dos maiores desafios de A Divisão foi contar esse thriller nos lugares onde a ação aconteceu de verdade. Não era só ser fiel aos fatos, mas à geografia do crime, da polícia e à emoção dos personagens”, conta o diretor Vicente Amorim.

“A Divisão” tem distribuição da Downtown Filmes/Paris Filmes, produção da AfroReggae Audiovisual em coprodução com a Globo Filmes, Hungry Man e Multishow.  Vanessa Gerbelli, Rafaela Mandelli, Cinara Leal e Augusto Madeira também integram o elenco. 

Sinopse: No fim dos anos 1990 uma onda de sequestros abala o Rio de Janeiro. Um grupo de policiais assume a Divisão de Antissequestro (DAAS) e a missão de desmontar as quadrilhas que transformou o crime em indústria.  Nos bastidores das investigações, a disputa de poder opõe de um lado, Mendonça - policial incorruptível porém extremamente violento - e do outro, Santiago, Ramos e Roberta - eficientes porém corruptos. O resultado: em poucos anos, zero ocorrências. 

Trailer

Ficha técnica
Produção: José Junior
Direção: Vicente Amorim
Produção Executiva: Luis Vidal, Carolina Aledi, Fabiana Guzman, Marcelo Torres e Mário Diamante.
Roteiro final: Gustavo Bragança e José Luiz Magalhães
Roteiro: Gustavo Bragança, José Luiz Magalhães, Rafael Spínola, Aurélio Aragão, Erik de Castro, Fernando Toste e Vicente Amorim.
Direção de Fotografia: Gustavo Hadba, ABC
Montagem: Danilo Lemos
Direção de Arte: Daniel Flaksman
Figurino: Cristina Kangussu 
Trilha Sonora Original: Lucas Marcier e Fabiano Krieger
Supervisão de Efeitos Visuais: Marcelo Siqueira, ABC
Produtor de favelas: João Paulo Garcia
Produção: AfroReggae Audiovisual
Coprodução: Globo Filmes, Hungry Man e Multishow
Distribuição: Downtown Filmes e Paris Filmes
Investimento: Investimage e BRB (Banco de Brasília)
Patrocínio: Petrobras e Gávea Investimentos
Apoio: Ambev, Afinal Filmes, CQS Advogados, Gol, Globoplay e Telecine

Elenco: Erom Cordeiro, Silvio Guindane, Natalia Lage, Thelmo Fernandes e Marcos Palmeira. Hanna Romanazzi, Vanessa Gerbelli, Dalton Vigh, Osvaldo Mil, Marcello Gonçalves, Bruce Gomlevsky, Paulo Reis, Augusto Madeira, Beatriz Saramago, Rafaela Mandelli, Cinara Leal, Guilherme Dellorto, Amaurih De Oliveira, Dério Chagas, Lucio Andrey, Helena Fernandes,Val Perré, Nill Marcondes.       

Sobre José Junior: José Junior é diretor de criação e CEO da AfroReggae Audiovisual. Criou, produziu e apresentou diversas séries de TV para canais como Multishow e GNT, como a famosa “Conexões Urbanas”. Foi também produtor do filme "Favela Rising", documentário ganhador de 36 prêmios internacionais, incluindo o Prêmio de Melhor Novo Documentarista no festival de Tribeca. Fundou o Grupo Cultural AfroReggae há 27 anos, onde criou diversos projetos socioculturais nas favelas do Rio. Mediou os principais conflitos armados na cidade em busca da paz e foi o pioneiro em tirar pessoas do narcotráfico e ressocializá-las. Seu trabalho no AfroReggae já foi premiado e é reconhecido internacionalmente.

Sobre Vicente Amorim: Vicente Amorim dirigiu A Princesa da Yakuza, com Jonathan Rhys Myers (em pós), Duetto, com Marieta Severo e Giancarlo Giannini (em pós); o thriller A Divisão, e também Motorrad (terror); a coprodução nipo-brasileira Corações Sujos; Um Homem Bom, com Viggo Mortensen; O Caminho das Nuvens, com Wagner Moura e outros quatro longas e cinco séries. 

Sobre a AfroReggae Audiovisual: A produtora AfroReggae Audiovisual SA tem como sócio majoritário o Grupo Cultural AfroReggae e recebeu um aporte de grandes investidores no ato de sua criação, em 2016. Depois de mais de 20 anos transformando vidas, chegava o momento de levar essas narrativas para o grande público, com a legitimidade de quem vivencia e conhece com profundidade um pedaço importante da história do país. Juntando o legado audiovisual de séries documentais da ONG com os investimentos recentes, os resultados não tardaram: foram produzidas 12 séries de TV - entre docs e ficcionais - somando mais de 250 episódios, em diferentes canais de televisão e VOD. 2019 marca a estreia na ficção com "A Divisão", série dirigida por Vicente Amorim e lançada no Globoplay, que se tornou um dos maiores sucessos da plataforma de streaming desde sua fundação. Em 2020 a produtora levará aos cinemas o longa “A Divisão”, assim como a segunda temporada da série no Globoplay. Também nesta plataforma, se prepara para lançar a série "Arcanjo Renegado", criada por José Junior e dirigida por Heitor Dhalia.

Sobre a Hungry Man: Hungry Man é uma empresa global audiovisual com escritórios no Rio de Janeiro, São Paulo, Los Angeles, Nova Iorque e Londres. No Brasil desde 2005, a sociedade é formada por Alex Mehedff (sócio fundador no Brasil) Gualter Pupo, Carlão Busato, Joao Caetano Feyer & Bryan Buckley. Após uma trajetória de grande sucesso na publicidade, desde 2012 desenvolve projetos para televisão, cinema e OTT. Em 2019, a empresa acumula mais de dez projetos de séries roteirizadas e em desenvolvimento para televisão e dois filmes para lançar em 2020. São mais de cinquenta prêmios no total, dentre eles, trinta e quatro Leões no Festival de Criatividade Cannes, uma indicação ao Oscar com o curta metragem ASAD escrito & dirigido por Bryan Buckley, uma indicação para o Emmy Internacional com a série “Palavras em Série”, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Sobre o Multishow

O Multishow tem a diversão como sua essência e leva às pessoas o melhor do entretenimento, com programação reunida nos pilares música, humor e viagem. São diferentes formatos de conteúdo, que vão desde transmissões ao vivo dos maiores festivais do mundo até programas protagonizados pelos maiores humoristas e músicos do país. O Multishow assina a coprodução de “A Divisão”, que tem exibição confirmada na grade do canal em 2020, ampliando a oferta de programação para o gênero ação.
Sobre a Globo Filmes

Desde 1998, a Globo Filmes já participou de mais de 300 filmes, levando ao público o que há de melhor no cinema brasileiro. Com a missão de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual nacional, a filmografia contempla vários gêneros, como comédias, infantis, romances, documentários, dramas e aventuras, apostando na diversidade e em obras que valorizam a cultura brasileira. A Globo Filmes participou de alguns dos maiores sucessos de público e de crítica como, ‘Tropa de Elite 2’, ‘Minha Mãe é uma Peça 2’ – com mais de 9 milhões de espectadores -, ‘Se Eu Fosse Você 2’, ‘2 Filhos de Francisco’, ‘Aquarius’, ‘Que Horas Ela Volta?’, ‘O Palhaço’, ‘Getúlio’, ‘Carandiru’, ‘Cidade de Deus’ – com quatro indicações ao Oscar e Bacurau que recebeu o prêmio do Júri no Festival de Cannes 2019. Suas atividades se baseiam em uma associação de excelência com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais.

Sobre a Downtown Filmes: Fundada em 2006, a Downtown Filmes é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2006 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até fevereiro de 2019, a Downtown Filmes lançou 139 longas nacionais, que acumularam mais de 138 milhões de ingressos.

Entre os maiores sucessos da distribuidora estão “Minha Mãe É Uma Peça 1 e 2”, estrelados por Paulo Gustavo; “De Pernas Pro Ar 1 e 2” e “Loucas Pra Casar”, com Ingrid Guimarães; “Chico Xavier”, “Elis”, “Fala Sério, Mãe!”, com Ingrid Guimarães e Larissa Manoela, “Os Farofeiros”, com Mauricio Manfrini e Cacau Protásio, e “Minha Vida em Marte”, com Paulo Gustavo e Monica Martelli.

Em 2019, lançou “Minha Fama de Mau”, biografia do cantor Erasmo Carlos, “Cine Holliúdy 2”, “Simonal”, “Socorro, Virei Uma Garota!”, “O Amor Dá Trabalho” e lançará no final do ano “Minha Mãe É Uma Peça 3”, com Paulo Gustavo.

Sobre a Paris Filmes: A Paris Filmes é uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição e produção de filmes, primando pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais, como o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro® e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora também possui em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar” e “Até Que a Sorte nos Separe”. Nos últimos anos a empresa esteve à frente de lançamentos como “La La Land – Cantando Estações”; “A Cabana”; “D.P.A: Detetives do Prédio Azul - O Filme”; “D.P.A. 2 - O Mistério Italiano”; “Extraordinário”; “Nada a Perder”, entre outros. Para 2019, a companhia aposta num line-up diversificado, que inclui títulos como “A Cinco Passos de Você”, “De Perna Pro Ar 3”, “John Wick 3 – Parabellum”; “Os Parças 2”; “Playmobil”, entre outros.

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.: "De Férias com o Ex Brasil" ganha supermaratona na MTV

O especial começará a ser exibido neste domingo (15), às 08h30 e culminará no último episódio de De Férias com o Ex Brasil Celebs, na quinta-feira, às 22h, na MTV 

Serão exibidos também todos os momentos das duas edições do spin-off De Férias Com o Ex’ Brasil: A Treta Não Tira Férias 

#ExnaMTV 

Foto: Divulgação MTV

O "De Férias com o Ex Brasil: Celebs" está chegando ao fim e, para fazer um esquenta para o último episódio que vai ao ar na próxima quinta-feira, 19 de dezembro, às 22h, a MTV preparou uma supermaratona com TODOS os episódios da primeira, segunda, terceira e quarta temporada do reality, culminando na season finale. 

O especial começará a ser exibido neste domingo (15), às 08h30. A supermaratona será levada ao ar com alguns intervalos nas madrugadas e durante algumas programações do canal. Além dos capítulos das temporadas, serão exibidos também todos os momentos das duas edições do spin-off De Férias Com o Ex’ Brasil: A Treta Não Tira Férias. 

Vale dizer que a nova temporada de De Férias com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias já tem data de estreia: 09 de janeiro, quinta-feira, às 22h. 

De Férias com o Ex Brasil: Celebs é um projeto da MTV realizado pelo VIS (Viacom International Studios) em parceria com a Amazon Prime e produzido pela Floresta Produções no Brasil. 

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA: 

De Férias Com o Ex Brasil - 1ª temporada 

• Exibição: domingo, 15 de dezembro, a partir das 08h30. 

• Confira os 10 episódios da temporada. 

De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias - 1ª temporada 

• Exibição: domingo, 15 de dezembro, a partir das 18h30. 

• Confira os 6 episódios da temporada. 

De Férias Com o Ex Brasil - 2ª temporada 

• Exibição: segunda-feira, 16 de dezembro, a partir das 08h30. 

• Confira os 10 episódios da temporada. 

De Férias Com o Ex Brasil - 3ª temporada 

• Exibição: terça-feira, 17 de dezembro, a partir das 08h30. 

• Confira os 12 episódios da temporada. 

De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias - 2ª temporada 

• Exibição: terça-feira, 17 de dezembro, a partir das 23h. 

• Confira 01 episódio da temporada. 

De Férias Com o Ex Brasil - 4ª temporada 

• Exibição: quarta-feira, 18 de dezembro, a partir das 08h30. 

• Confira os 12 episódios da temporada. 

De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias - 2ª temporada 

• Exibição: quarta-feira, 18 de dezembro, a partir da meia-noite e às 23h. 

• Confira dois episódios da temporada à meia-noite e um episódio às 23h. 

De Férias Com o Ex Brasil: Celebs - 5ª temporada 

• Exibição: quinta-feira, 19 de dezembro, a partir das 08h30. 

• Confira os 11 episódios da temporada + o último episódio com exclusividade no canal. 

De Férias Com o Ex Brasil: A Treta Não Tira Férias - 2ª temporada 

• Exibição: quinta-feira, 19 de dezembro, a partir da meia-noite. 

• Confira dois episódios da temporada. 

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.: Eva Wilma apresenta espetáculo gratuito em Mongaguá neste sábado

Uma das mais consagradas atrizes brasileiras em atividade, Eva Wilma, apresenta o espetáculo “Casos e Canções” gratuitamente durante a Virada SP em Mongaguá no mesmo dia que comemora seu aniversário, dia 14 de dezembro, às 20h, no Centro Cultural Raul Cortez.

A Virada SP, que é realizada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa e executada pela organização social Amigos da Arte, acontece pela primeira vez em Mongaguá entre os dias 14 e 15 de dezembro.

O recital apresenta músicas, prosas e versos da cultura e da música popular brasileira que tiveram destaque na vida da artista. Eva Wilma se apresenta ao lado do filho, o compositor, violonista e cantor John Herbert Jr. e do pianista e cantor William Paiva, com direção cênica Eduardo Figueiredo.

Em "Casos e Canções", Eva convida o público a embarcar numa viagem lúdica e musical por algumas das canções e imagens que se eternizaram e marcaram sua memória e a do país nos últimos 65 anos. “Isso eu trago da primeira infância. As horas mais felizes de intimidade com meu pai e minha mãe, é quando eles se revezavam ao piano e nós cantávamos”, conta a artista.

Primeira Virada SP no munícipio
Na programação de shows da Virada SP de Mongaguá, nomes como Exaltasamba, Os Mutantes, Rincon Sapiência, Camisa de Vênus, Marina Peralta e também de atrações internacionais como o grupo jamaicano Sugar Roy & Conrad Crystal. A pluralidade de estilos tem como objetivo reunir as mais diferentes tribos no evento.

Com entrada gratuita, a programação em Mongaguá será distribuída nos espaços culturais: palcos Dudu Samba, Plataforma e Fernando Arens, além do Pier Experience e do Centro Cultural Raul Cortez.

"Diferentemente da simultaneidade habitual, realizaremos a Virada SP em uma cidade de cada vez, na data que melhor convém ao município, de modo a possibilitar um cuidado especial com cada ação. Nossa ideia é promover eventos concebidos especialmente para cada cidade, em locais e ações diversas, com o intuito de receber as diferentes tribos, as diversas faixas etárias e sociais, para agradar ao público em suas variadas preferências", explica Danielle Nigromonte, diretora executiva da Amigos da Arte.

Serviço:
Espetáculo "Casos e Canções"
Dia e horário: sábado, dia 14/12, às 20h
Local: Centro Cultural Raul Cortez - Av. São Paulo, 3465 - Balneário Umurama, Mongaguá
Valor: gratuito
Classificação: livre
Evento: Virada SP
Dia e horário: das 13h do sábado, dia 14, às 18h do dia 15 de dezembro
Locais: palcos Dudu Samba, Plataforma e Fernando Arens, além do Pier Experience e do Centro Cultural Raul Cortez.
Valor: gratuito
Classificação: livre

Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte é uma Organização Social (OS) de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da OS, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos como o Teatro Sérgio Cardoso e o Museu da Diversidade Sexual, ambos na capital de São Paulo, e o Teatro Estadual de Araras. 

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.: No metrô de São Paulo, Spotify está literalmente no túnel do tempo

Como de costume o Spotify se despede do ano que passa com uma campanha relembrando os melhores momentos da temporada e os hits que marcaram época. Mas dessa vez vai ser um pouco diferente. Isso porque estamos nos despedindo da década. Exatamente! Ano que vem, ou melhor, no mês que vem, já estaremos em 2020, mas não podemos deixar de relembrar essa década maravilhosa que nos trouxe “Waka Waka”, passando pelo 7 x 1 (ok, isso não é nada maravilhoso), “Malandramente”, “Envolvimento” e várias outras recordações. 

Por isso, o Spotify decidiu transformar os túneis da Linha 4 Amarela do Metrô de São Paulo num verdadeiro túnel do tempo com a campanha “Da Luz ao Morumbi, uma viagem no tempo”. Voltaremos a 2010 e chegaremos a 2019 mostrando os principais hits nesses (nem tão) longínquos anos. A cada estação, um novo ano e uma exposição com artistas e músicas que tocaram a nossa década. 

Além dessa verdadeira exposição debaixo da terra, na plataforma de cada estação da Linha 4 Amarela do Metrô de São Paulo, o Spotify vai disponibilizar pôsteres que o público poderá pegar e levar de recordação para casa. E o melhor. De graça! Cada pôster traz trechos e dados sobre as músicas que marcaram cada ano da década. E ao juntar o poster de cada período, a arte do "Spotify Line" se completa. 

Além dessas obras de arte que farão o público viajar no tempo, em algumas estações (Butantã, Pinheiros e Higienópolis/Mackenzie) teremos trechos de músicas com jargões icônicos em letreiros gigantes que influenciaram a cultura pop nessa década, como “Ai Se Eu Te Pego”, relembrando o sucesso de Michel Teló, “Yukê”, de Pabllo Vittar, e “Cebruthius”, que ficou famoso na voz de MC Loma e as Gêmeas Lacração. 

Mas e o convite pra essa viagem no tempo? Um simples bilhete de Metrô. 

Sobre Spotify: O Spotify transformou o mundo da música para sempre quando foi lançado em 2008. Nossa missão é liberar o potencial da criatividade humana, dando a um milhão de artistas a oportunidade de viver sua arte e a bilhões de fãs a oportunidade de se divertir e se inspirar nesses artistas. Tudo o que fazemos é impulsionado por nosso amor pela música. 

Descubra, gerencie e compartilhe mais de 50 milhões de músicas de maneira gratuita, ou inscreva-se no Spotify Premium para acessar recursos exclusivos, incluindo modo offline, qualidade de som melhorada, Spotify Connect e músicas sem anúncios. 

Hoje, somos o maior serviço global de assinatura de streaming de música com uma comunidade de mais de 248 milhões de usuários ativos, incluindo mais de 113 milhões de assinantes do Spotify Premium, em 79 mercados. 

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.: Programa CCBB Educativo em SP conversa de arte com jovens

Em dezembro, o Programa CCBB Educativo em São Paulo apresenta uma série de eventos voltados ao público infantojuvenil e à integração com as famílias pelo projeto Lugar de Criação. São quatro atividades aos fins de semana e feriados. Educadores desenvolvem uma programação especial com foco na ocupação, convivência, criação e no diálogo com a arte.

Trata-se de um espaço em que a equipe recebe o público e integra adultos e crianças em processos de experiência com os conteúdos da exposição em cartaz, que neste mês é "Chiharu Shiota: Linhas da Vida" ("Lifelines"), com curadoria de Tereza Arruda.

Na primeira atividade do mês, o Programa CCBB Educativo convida a todos a viajar pela história da Abayomi, nome de origem iorubá, que significa “aquele que traz felicidade”. A palavra também se designa a bonecas de pano artesanais, feitas a partir de sobras de tecido reaproveitadas.

Em outras três oficinas, o projeto vai reunir o público infantojuvenil para construções de peças artísticas, brinquedos e também para uma visitação a monumentos da região central paulistana, que contam um pouco da história da colonização da cidade.

As ações do programa CCBB Educativo estimulam a experiência, a criação, a investigação e a reflexão por meio de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais. A programação, que dialoga com as exposições e demais agendas do Centro Cultural Banco do Brasil, destina-se a todos os públicos com ações inclusivas e afirmativas para estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, artistas pessoas com deficiência, famílias, movimentos sociais, profissionais dos campos da arte e da cultura, instituições públicas e organizações não-governamentais.

Sobre o Projeto Lugar de Criação
Todos os fins de semana e feriados, os educadores do CCBB desenvolvem uma programação especial visando a ocupação, a convivência, a criação e o diálogo com a arte. É um espaço em que a equipe de educadores recebe o público e atua também no desenvolvimento de propostas específicas, para integrar adultos e crianças em processos de experiência com os conteúdos da exposição.

Programação:
"Lugar de Criação"
Sábados, domingos e feriados – de 10h às 12h e de 12h às 14h

14 e 15 de dezembro
"Eu faço meu brinquedo"
"Pode ou não pode?"
O Programa CCBB Educativo convida a todos a construir um objeto artístico tátil, fazendo uso de diferentes materiais para a experimentação que revelem as múltiplas formas de sentir pelo tato e vivenciar texturas, trazendo questões de acessibilidade de forma interativa e colaborativa.

21 e 22 de dezembro
"Trocação de Histórias"
"Derivas da Memória"
A partir de narrativas de diferentes culturas presentes no centro histórico de São Paulo o Programa CCBB Educativo propõe uma deriva por alguns monumentos da região central paulistana que contam e representam narrativas fictícias e reais da colonização da cidade. No trajeto sugerido, os educadores estarão presentes em duas paradas: na Praça Antônio Prado e no CCBB. O público será instigado a transitar por esses espaços, observar, dialogar e registrar por meio de fotos e vídeos com duração de até 1 minuto, indícios de diversos processos de ocupação presentes na atualidade.
Consulte a programação completa no site ccbbeducativo.com e bb.com.br/cultura ou na bilheteria.

28 e 29 de dezembro
"Desde Pequeno"
"Encontro [Nós]"
Você já construiu algum brinquedo durante uma viagem? E por acaso essa viagem foi de navio? Que tal embarcar nessa história conosco e navegar por mares pouco conhecidos e cheios de encontros? O Programa CCBB Educativo convida a todos a viajar pela história da Abayomi, a fim de nos aproximarmos dessa prática presente na construção da identidade afrobrasileira, e significados como o encontro precioso e aquele que traz felicidade e alegria.

Serviço:
CCBB São Paulo - Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro - São Paulo - SP
Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113-3651/3652
E-mail: ccbbsp@bb.com.br
Horário de funcionamento: todos os dias, das 9h às 21h, exceto às terças
Site e redes sociais: bb.com.br/cultura | twitter.com/ccbb_sp | facebook.com/ccbbsp | instagram.com/ccbbsp

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.: TV Cultura traz novidades na programação infantil. Confira!

Em dezembro, a TV Cultura recheia sua grade infantil para animar as férias escolares: a partir desta segunda-feira, dia 16 de dezembro, estreia a animação Top Wing, o interprograma "De Criança para Criança" e novas temporadas das séries Bubu e as Corujinhas e PJ Masks. Além disso, o sucesso Dora a Aventureira também retorna à emissora após dois anos.

Já no próximo domingo, dia 22 de dezembro, chega ao ar uma faixa especial voltada ao desenvolvimento da cidadania das crianças. A partir do mesmo dia, a emissora traz mais duas horas de programação infantil – exibidas todos domingos. Confira as atrações!

Top Wing | De segunda a sexta-feira, no Quintal da Cultura, a partir das 7h45

Top Wing é uma série de televisão canadense animada criada por Matthew Fernandes. Ambientada na Ilha Big Swirl, habitada apenas por aves, Top Wing segue quatro jovens pássaros ansiosos – Swift, Penny, Brody e Rod – que trabalham juntos na Top Wing Academy como novos cadetes para ganhar suas asas, ajudando a comunidade. Com a ajuda do mentor Speedy, os cadetes assumem diferentes missões por suas habilidades de resgate e também ajudam os necessitados, enquanto aprendem lições importantes.

De Criança para Criança | Interprograma

De Criança Para Criança é um programa multimodal de linguagens que integra as modalidades verbal, visual, gestual e sonora. Nesta produção, os alunos assumem o protagonismo das tarefas contando com o apoio do professor na função de mediador. As crianças elaboram as histórias e os desenhos dentro da sala de aula, enquanto os professores são responsáveis por gravar a leitura oral destas histórias e enviar para a plataforma junto com os respectivos desenhos. Os resultados dessa prática são animações que perpetuam o que foi aprendido e podem ser compartilhados com todos.

Bubu e as Corujinhas – Segunda Temporada | De segunda a sexta-feira, às 7h30, com reapresentação às 14h15

Bubu e as Corujinhas é uma série de desenho animado brasileira, produzida pela UP! Content Co. e desenvolvida pelo Fundo Setorial do Audiovisual e pela Ancine. A animação retrata a história de Bubu, uma coruja que habita com sua família na floresta de Los Arboles. Lá, eles vivem grandes descobertas, aventuras e conhecem muitos outros animais.

PJ Masks – Segunda Temporada | De segunda a sexta-feira, no Quintal da Cultura, a partir das 7h45

PJ Masks é uma série de desenho animado britânico-francesa produzida pela Entertainment One, Frog Box, e TeamTO. Baseada nos livros Les Pyjamasques, do autor francês Romuald Racioppo, a produção conta a história dos três melhores amigos, Connor, Amaya e Greg, que à noite se tornam Menino-Gato, Corujita e Lagartixo, os PJ Masks. Juntos, eles combatem o crime e lutam contra vilões – enquanto, é claro, aprendem lições valiosas.

Dora a Aventureira | De segunda a sexta-feira, nas manhãs no Quintal da Cultura, a partir das 7h45 e das 14h30

A série de animação produzida pela Nickelodeon Animation Studios, apresenta as aventuras da jovem Dora e seu amigo macaco, Botas. Em cada episódio, os telespectadores se juntam a eles para uma aventura em um mundo animado, cheio de mistérios.

Faixa Especial | Aos domingos, a partir das 12h

Durante 14 semanas, a TV Cultura exibe uma faixa especial voltada ao desenvolvimento da cidadania das crianças, abordando questões como comportamento, consumo, religiosidade, respeito à diversidade e posturas sustentáveis. Em seu primeiro dia, domingo (22/12), vai ao ar o documentário inédito O Outro Lado do Outro, que traz as barreiras erguidas entre crianças que vivem em prédios e crianças que residem em comunidades carentes.

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.: Theatro Municipal de São Paulo abre a exposição "O Lírico em Cena"

Mostra celebra a experiência do convívio e do coletivo do grupo artístico octogenário ligado ao Municipal, sem a pretensão de apresentar uma linha histórica; Instalações distribuídas pelo Theatro reúnem itens de acervo como figurinos, adereços, móveis e objetos dos cenários mágicos dos espetáculos; A abertura para o público será no dia 17 de dezembro e a entrada é gratuita 

O Coro Lírico Municipal de São Paulo encerra o ano de comemorações de seus 80 anos com uma exposição que retrata o fazer musical coletivo sem deixar de lado a individualidade de seus cantores e regentes. Por trás de cada história dos 435 coralistas que passaram pelo corpo artístico, há um ponto em comum: o amor pela música. Essa riqueza de narrativas somada ao acervo do grupo reúne elementos que podem servir de base do enredo de uma ópera. É isso que a exposição cenográfica O Lírico em Cena vai revelar ao público a partir do dia 17 de dezembro. A entrada é gratuita e a mostra fica aberta para visitação até 21 de fevereiro de 2020, com uma pausa entre a virada de ano. 

Sob a curadoria de Carla Nieto Vidal e Joana Tuttoilmondo e expografia e montagem de Fernando Uehara e Marco Antonio Alves, a exposição está dividida em nove instalações que colocam o Coro Lírico em cena nos espaços do Municipal, como o Saguão e o Salão Nobre. O visitante poderá rever ou ter o primeiro contato com os sapatos e os adereços, as máscaras e as perucas utilizadas pelos cantores e os objetos de cena que compuseram as principais montagens de ópera, das tradicionais às contemporâneas. 

Os figurinos também ganham destaque. As roupas que vestem as vozes e dão forma a personagens tão diversos, mostram ao público o delicado trabalho de composição dos figurinistas. Uma mistura de tecidos, cores e texturas que toma conta do palco com toda a energia dos cantores, seus nomes, suas medidas e suas emoções. Elementos de cenografia também preservados e armazenados no Centro de Documentação e Memória (arquivo) e na Central Técnica de Produções Chico Giacchieri retornam ao Municipal, desta vez para apreço do público que visitar a exposição. 

A ópera mais encenada no Theatro Municipal de São Paulo e a primeira com a participação do Coro Lírico como corpo estável, em 1939, ganha um espaço exclusivo na mostra. Turandot, de Puccini, esteve em oito temporadas do teatro com diferentes montagens e agora o público poderá conferir de perto os figurinos completos dos dois personagens centrais da história, a princesa chinesa que dá nome a ópera e seu par romântico Calaf. As peças são da produção de 2018. 

Estantes com as partituras dos títulos mais emblemáticos encenados pelo grupo artístico como Nabucco e Macbeth, ambas de Verdi, Carmen, de Bizet e La Bohème, de Puccini, só para citar algumas, também serão expostas. 

Um vídeo produzido pelo diretor teatral Nelson Baskerville e pelo videoartista Raimo Benedetti, que em agosto assinou a concepção e direção artística do espetáculo Ensaio sobre o Lírico, também será projetado. O audiovisual revela um pouco do perfil do Coro. O convívio e o caráter colaborativo do trabalho do corpo artístico, responsáveis por estabelecer vínculos, afinidades e parcerias entre os cantores. Na formação atual, por exemplo, há irmãos, primos e casais que se conheceram no Coro Lírico e estão juntos até hoje. Do integrante mais novo, com menos de um ano, ao mais antigo e que soma 36 anos no grupo. 

A exposição O Lírico em Cena evidencia a arte de excelência e precisão técnica que é o canto lírico. Atributos alcançados com muito treino, persistência e incansável dedicação para desafiar os limites da voz humana. Nesta trajetória de oito décadas, o Coro Lírico Municipal de São Paulo já apresentou 112 títulos de óperas, sem contar as inúmeras peças sinfônicas e outras apresentações, tanto no Municipal como em outros teatros do país. Dos mais de 4.500 espetáculos musicais, metade foram óperas. Nessa trajetória, esteve sob a batuta de nove maestros titulares e diversos convidados, em temporadas dirigidas por renomados profissionais da cena operística brasileira e internacional. 

Ficha técnica 
O Lírico em Cena - 80 anos do Coro Lírico Municipal 
Curadoria, projeto e desenvolvimento: Carla Nieto Vidal e Joana Tuttoilmondo 
Expografia, direção de arte e montagem: Fernando Uehara e Marco Antonio Alves 
Produção museológica: Cynthia Taboada 
Montagem fina: Manuseio 

Serviço 
O Lírico em Cena - 80 anos do Coro Lírico Municipal 
Abertura: 17 de dezembro, a partir das 11h 
Visitação: 17 a 22 de dezembro de 2019; e de 15 de janeiro a 21 de fevereiro de 2020 
Classificação indicativa: livre 
De terça a domingo, das 11h às 18h. 
Saguão e Salão Nobre 
Grátis 

Theatro Municipal de São Paulo 
Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé - próximo à estação do metrô Anhangabaú 
Bilheteria: 11. 3053 2090 
Horário de Atendimento: Segunda a sexta, 10h às 19h; Sábado e domingo, 10h às 17h 
Acessibilidade para pessoas com deficiência 
Visita educativa: gratuita e em dias e horários estabelecidos, incluindo em inglês para estrangeiros, com monitoria em intérprete em Libras e agendamento especial para grupos de 10 a 50 pessoas. Reserva dos ingressos pela internet. Não há visitação às segundas-feiras, domingos e feriados. 
Ouça o podcast do Theatro Municipal. Disponível nas principais plataformas. 

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youtube.com/theatromunicipalsp 

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.: Crítica: "Como Ter Uma Vida Quase Normal" reinventa Monique Alfradique

Por Helder Moraes Miranda, editor do Resenhando.

Monique Alfradique é uma excelente atriz. Em "Como Ter Uma Vida Quase Normal" (leia também os cinco motivos para não perder esta peça), cuja temporada de sucesso termina neste domingo no Teatro Folha, ela teve a ousadia de encarar o público sozinha no palco. O resultado não poderia ter sido melhor e a resposta para esta coragem foram apresentações lotadas e muitos aplausos. As últimas apresentações acontecem nesta sexta-feira, às 21h30, sábado e domingo, às 20h.

À frente de um monólogo ora engraçado, ora comovente, sob a direção atenta de Rafael Primot (que já dirigiu "Os Guardas do Taj" - crítica neste link) e o texto sensível do diretor livremente inspirado no livro “Como Ter Uma Vida Normal Sendo Louca” (de Camila Frender & Jana Rosa), Monique Alfradique brilha e fascina.

Monique Alfradique transita do drama à comédia com tanta facilidade que, quando o público se dá conta, o espetáculo acabou - não sem antes de transmitir uma mensagem linda. O público acompanha como quem estivesse espionando pelo buraco da fechadura as desventuras de uma mulher de 30 anos que faz confissões despudoradas e está sempre às voltas com Macarena, uma amiga que não aparece em cena, mas está em cena o tempo todo.

Versátil, Monique Aldradique em nada lembra a personagem que interpretou recentemente na novela "A Dona do Pedaço" e também não se vincula aos outros papéis que já fez ao longo de sua trajetória de sucesso. O talento da atriz revela que talvez a personagem à altura de seu talento esteja justamente no teatro - a televisão também tem muito a ganhar se lhe der um merecido papel de destaque. 

Em "Como Ter Uma Vida Quase Normal", Monique Alfradique se permite se reinventar como atriz sem um pingo de vaidade: no palco, ela está em função de seu ofício e, ao mesmo tempo, desconstruindo-se e também se reinventando, para fazer rir e, ao mesmo tempo, passar uma mensagem a quem a assiste: a vida não permite comparativos e cada um é dono de sua história. 

A entrega de Monique Alfradique emociona. Ela faz rir sem cerimônia, mas ao mesmo tempo conduz à conclusões. Para mulheres e homens, é uma prestação de serviço. Elas, por se identificarem e aprenderem a dizer "não" quando esta palavra for necessária. Eles para compreender a alma feminina e respeitar as mulheres em toda a sua integridade. 

Mulheres são seres superiores e esse espetáculo é justamente sobre isso. "Como Ter Uma Vida Quase Normal" é a celebração do feminino e um marco na carreira de uma atriz que não teve medo de se arriscar. Além de mostrar a cara de uma maneira despudorada, esta peça aponta para um caminho sem volta: Monique Alfradique é uma estrela. Daquelas que podem interpretar qualquer personagem e têm a sensibilidade para percorrer a linha tênue que transita do drama à comédia de uma maneira mágica. Essas atrizes sempre saem revigoradas e fortalecidas em busca de novos papéis que se encaixem com a grandiosidade das histórias que escolhem para contar.

Mary Ellen Miranda Fotografia

"Como Ter Uma Vida Quase Normal"

Texto final e dramaturgia: Rafael Primot

Direção: Rafael Primot

Elenco: Monique Alfradique

Direção de arte: Carolina Bertier

Cenografia: Willian Linitch

Figurino: Karen Brusttolin

Desenho de luz: Aline Santini

Trilha sonora: Dan Maia

Preparação corporal: Rodrigo Frampton

Assistente de Direção: Haroldo Miklos

Operador técnico: Pitty Santana

Camareira e contrarregra: Jaqueline Basto

Coordenação de Comunicação: Beth Gallo

Assessoria de Imprensa: Daniela Bustos e Thaís Peres – Morente Forte Comunicações.
Projeto Gráfico: Haroldo Miklos e Carolina Bertier.
Fotografia: Caio Gallucci
Conteúdo Web: Jady Forte
Redes Sociais: Gabriela Torres, Lorraine Fonseca e Paloma Adeodato

Coordenação de Produção: Egberto Simões

Produção Executiva: Martha Lozano

Coordenação Administrativa: Dani Angelotti Assistência Administrativa: Alcení Braz

Administradora: Magali Morente

Idealização: Monique Alfradique & Enkapothado Artes Produtores Associados Selma Morente, Celia Forte e Rafael Primot. Uma Produção Morente Forte Produções Teatrais

"Como Ter Uma Vida Quase Normal"

Gênero: comédia

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 14 anos
Apresentações: sexta, às 21h30. Sábado e domingo, às 20h

Teatro Folha

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha: 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado /Estacionamento do Shopping: R$ 14 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e  Grupo Pro Security.

Encerramento do espetáculo

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