.: Westworld III: o que você precisa saber antes da estreia

Depois de quase dois anos de espera, chega às telas da HBO e à HBO GO, a terceira temporada de "Westworld". Com exibição marcada para domingo, 15 de março, às 23 horas, "Westworld" trará oito episódios em uma odisseia sobre o despertar da consciência artificial e o nascimento de uma nova forma de vida na Terra. Confira a seguir mais detalhes sobre a série.


A TRAMA
"Westworld" começou apresentando um parque temático ambientado no velho oeste americano e habitado por androides, conhecidos como anfitriões, que estão ali para servir aos visitantes que pagam por esta experiência milionária. Com o passar dos episódios, os anfitriões começaram a tomar consciência da sua natureza e se rebelaram contra os seus criadores. Durante a terceira temporada, alguns anfitriões que conseguiram fugir do parque buscam experimentar o mundo real - nesse processo descobrem que a vida lá fora talvez não seja tão diferente da que eles conheciam.

A TECNOLOGIA

Ao retratar uma sociedade futurista, "Westworld" traz a tecnologia em um papel central. Será interessante descobrir como a inteligência artificial e outras consciências robóticas ganham vida. Algumas talvez já existam, em seu estado mais simples, na atualidade. Que outras máquinas do futuro serão mostradas em WESTWORLD III?

QUALIDADE DA PRODUÇÃO

Localizada na "neo-Los Angeles", como já mostrado no trailer oficial, a terceira temporada será um prazer visual ao apresentar uma versão moderna da cidade.

PERSONAGENS QUERIDOS E OUTROS NOVOS

A nova temporada traz de volta personagens conhecidos das edições anteriores, interpretados por: Evan Rachel Wood como a implacável Dolores, Thandie Newton interpretando Maeve, Ed Harris no papel de O Homem de Preto, Jeffrey Wright como Bernard, Tessa Thompson interpretando Charlotte Hale e Luke Hemsworth como Stubbs. O elenco da terceira temporada passa a contar ainda com outros grandes talentos, no papel de novos personagens que provocarão uma guinada na história: Aaron Paul (Breaking Bad, Bojack Horseman), Vincent Cassel (Cisne Negro), Lena Waithe (A Black Lady Sketch Show, Master of None), Scott Mescudi (We Are Who We Are), Marshawn Lynch (Brooklyn Nine-Nine), John Gallagher Jr. (The Newsroom, Olive Kitteridge), Michael Ealy (Stumptown) e Tommy Flanagan (Sons of Anarchy).

CONVITE À REFLEXÃO

"Westworld" continuará convidando a refletir e conversar sobre as possibilidades da evolução por meio da inteligência artificial, seus limites e o que diferencia os seres humanos das máquinas. Até que ponto nós e elas podemos convergir e conviver? Quem domina quem?

As temporadas anteriores de "Westworld" e de todas as séries da HBO estão disponíveis na HBO GO.

Sobre HBO Latin America: HBO Latin America é a rede de televisão premium por assinatura, líder na região, respeitada pela qualidade e pela diversidade de sua programação, que inclui séries, filmes, documentários e especiais originais e exclusivos. A rede exibe também alguns dos mais recentes blockbusters de Hollywood, antes de qualquer outro canal premium. Os conteúdos são exibidos em HD em mais de 40 países da América Latina e do Caribe por meio dos canais HBO®, HBO2, HBO Signature, HBO Plus, HBO Family, HBO Mundi, HBO Pop, HBO Xtreme e o canal básico Cinemax®. A programação é oferecida também por meio de várias plataformas, como a HBO GO® e HBO On Demand®. HBO Latin America é uma joint venture entre Home Box Office, Inc. (subsidiária da Warner Media, LLC) e Ole Communications, Inc.

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.: "As Panteras" disponíveis em Blu-ray e DVD, dia 11 de março

Lançamento em Blu-ray e DVD dia 11 de Março inclui uma boa lista de extras inéditos

As destemidas Panteras da agência Townsend entram numa nova era com as estrelas Kristen Stewart (Crepúsculo), Naomi Scott (Aladdin), Ella Balinska e Elizabeth Banks (A Escolha Perfeita) que abrem suas asas em "As Panteras" (Charlie´s Angels) lançamento em Blu-ray e DVD no dia 11 de março pela Sony Pictures Home Entertainment.

Somando ao time das Panteras em sua missão secreta para salvar o mundo estão Djimon Hounsou (Diamante de Sangue), Sam Claflin (Jogos Vorazes: Em Chamas), Noah Centineo (Para Todos os Garotos que já Amei) e Patrick Stewart (Logan).

A diretora Elizabeth Banks assume o comando enquanto a próxima geração de destemidas Charlie's Angels voa. Na visão ousada de Banks, Kristen Stewart (Sabina), Naomi Scott (Elena) e Ella Balinska (Jane) estão trabalhando para o misterioso Charles Townsend, cuja agência de investigação se expandiu internacionalmente. As novas Panteras estão entre as mulheres mais inteligentes, mais bravas e altamente treinadas do mundo.

Sob a orientação de Bosley (Elizabeth Banks), as Panteras precisam proteger uma tecnologia revolucionária. Elas terão que confiar uma na outra à medida que suas tarefas se tornarem cada vez mais traiçoeiras e até mesmo as pessoas mais próximas não serão mais confiáveis.

Sinopse: Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Valinska trabalham para o misterioso Charles Townsend, cuja agência investigativa expandiu internacionalmente. As novas Panteras estão entre as mulheres mais inteligentes, corajosas, e bem treinadas de todo o mundo. Sob a mentoria da Bosley (Elizabeth Banks), as Panteras devem proteger uma tecnologia revolucionária de ser utilizada para fins bélicos. Elas terão que confiar umas nas outras, à medida que a missão se torna cada vez mais traiçoeira, em que elas não podem nem mesmo confiar nas pessoas mais próximas.

Elenco e equipe técnica
Diretor: Elizabeth Banks
Elenco: Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Sam Claflin Noah Centineo e Patrick Stewart
Roteiro: Elizabeth Banks
Produtores: Elizabeth Banks, Doug Belgrad
Produtor executivo: Drew Barrymore

Gênero: Ação
País: EUA
Ano de produção: 2019
Duração: 119 minutos
Data de lançamento: 11 de março de 2020
Classificação indicativa: 14 anos
 
DVD
Formato de tela: Widescreen Anamórfico 2.39:1
Áudio: Inglês, Português e Espanhol 5.1
Legendas: Inglês; Inglês (SDH); Português; Espanhol
Preço sugerido: R$ 39,90
Extras:
CENAS EXCLUÍDAS E ESTENDIDAS / ERROS DE GRAVAÇÃO / MAIS FORTES JUNTAS: A IRMANDADE DAS PANTERAS / ELIZABETH BANKS: COMO BOSSELEY / GUERREIROS NO SET: PANTERAS EM AÇÃO / AJUSTADO PARA O PERIGO: O ESTILO DAS PANTERAS / CLIPE DA MÚSICA: DON'T CALL ME ANGELS

BLU-RAY
Formato de tela: Widescreen 2.39:1
Áudio: Inglês, Português e Espanhol 5.1
Legendas: Inglês; Inglês (SDH); Português; Espanhol
Preço sugerido: R$ 49,90
Extras:
CENAS EXCLUÍDAS E ESTENDIDAS / ERROS DE GRAVAÇÃO / MAIS FORTES JUNTAS: A IRMANDADE DAS PANTERAS / ELIZABETH BANKS: COMO BOSSELEY / GUERREIROS NO SET: PANTERAS EM AÇÃO / AJUSTADO PARA O PERIGO: O ESTILO DAS PANTERAS / CLIPE DA MÚSICA: DON'T CALL ME ANGELS

Redes Sociais
Instagram: instagram.com/sonypictureshe_br
Facebook: facebook.com/SonyHE.BR
Youtube: youtube.com/channel/UC8ri4BnZZEtifJ6I4_VIwTQ

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.: Inezita Barroso faria 95 anos e recebe homemagem

 Exposição exclusiva de cartuns sobre a cantora irá ao ar no portal Festanejo

No mês do Dia Internacional da Mulher, o portal de notícias sertanejas, Festanejo, irá homenagear um dos nomes mais importantes para a cena musical feminina: Inezita Barroso. Para honrar a brilhante carreira da cantora, será lançada a exposição “Inezita Minha Viola”, que reúne cerca de 50 cartuns, feitos por caricaturistas do Brasil, Colômbia, Macedônia e Portugal, selecionados pelo presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil e organizador do projeto, JAL Lovetro.

Para quem acessar o portal www.festanejo.com.br amanhã terá também as entrevistas com Bruna Viola, apadrinhada de Inezita, Marta Barroso, sua filha e o de seu biógrafo e amigo Valdemar Jorge, autor do livro “Inezita Barrosos com a espada e a viola na mão”.

A mostra também poderá ser conferida, pessoalmente, no Memorial da América Latina, com inauguração partir das 17h30 do dia 11 de março próximo, no Espaço Gabo e ficará até 30 de março no local. Também no dia 11, acontecerá o projeto “Choro, Chorinho e Chorões”. O projeto reunirá diversas cantoras brasileiras e irá prestar um tributo a nomes como Chiquinha Gonzaga e Inezita Barroso.

Com uma carreira consagrada, Inezita foi uma das primeiras mulheres a fazer história no cenário da música caipira. Quando pequena, se encantou pelo universo e cultura rural, e começou a cantar e tocar viola. Em 1951, a artista assinou com a gravadora Sínter e chegou a lançar cerca de 100 discos. A trajetória de Inezita também foi marcada por sua passagem pela televisão, onde ficou à frente de programas na TV Record, TV Tupi, até chegar à TV Cultura, onde apresentou o clássico “Viola, Minha Viola”. Inezita faleceu aos 90 anos, no dia 8 de março de 2015.



“Inezita Barroso...mulher visionária que com sua voz e paixão pela música, colaborou brilhantemente de forma ativa com a cultura e com a música caipira do nosso Brasil."
Camila Castro (cantora da nova geração sertaneja)
 
“Eu tenho uma admiração imensa pela Inezita Barroso porque ela, mais do que tudo, é alguém que entrou no mundo da cultura popular brasileira, da música do sertão, mas ela tinha uma formação de ensino superior numa área decisiva. Ela cursou biblioteconomia na USP portanto era uma pessoa que tinha também um preparo para fazer esse inventário que ela acabou fazendo em relação à música. Por isso eu acho especial”.
Márcio Cortella (no programa Altas Horas de 29.02.20)
 
“A Elis Regina falava uma coisa fantástica - Não é a voz que canta. E isso se vê muito na Inezita. Ela tinha uma voz que soava. Ela tem uma coisa maior do que ela fez pela carreira das pessoas, pela minha carreira e pela carreira de outros autores. Ela é uma mulher que desenhou, que enxergou uma coisa da cultura musical brasileira que vem lá do povo. Aquele aroma musical que vem da população. Sabe aquilo tem que ter muita delicadeza para mexer”.
Renato Teixeira (acervo Itaú Cultural) 
 

Show
O evento Choro, chorinho e chorões, realizado pelo Memorial da América Latina, volta em 2020 com uma homenagem especial ao Dia Internacional da Mulher com shows dos grupos: Choro Faceiro, formado pelas choronas Dudah Lopes, Rosana Bergamasco, Roberta Valente e Camila Silva e das jovens: Chorando em Trio. Sempre no melhor clima "roda de choro", com muita comida e bebida de buteco. 

No ano de 2019, o Memorial da América Latina lançou o projeto Choro, chorinho e chorões onde passaram grandes nomes do choro paulista e brasileiro, como: As Choronas, Izaías e seus Chorões, Junior Alves & Quinteto, Hamílton de Holanda, entre outros.

O evento tem como finalidade fomentar à cultura por meio da música; levar uma programação de qualidade e acessível ao público; criação de novo público; dar oportunidade a novos artistas do estilo; e democratizar o espaço da Fundação.

Serviço:
Evento: Choro, chorinho e chorões
Horário: 19h às 22h
Atrações: Choro Faceiro (19h) Chorando em Trio (20:30h)
Comida e bebida: Porções e bebidas (gastronomia de buteco)
Local: Marquise do prédio da administração
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664. Portão 8 (carro) 9 (pedestre)
Entrada: gratuita

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.: Três dicas para montar um brechó e ter o próprio negócio

O reuso das roupas virou uma tendência mundial e, seja por economia ou por consciência ambiental, a alta no consumo de roupas usadas faz crescer também o empreendedorismo neste segmento. Investir em brechós, então, tem sido uma alternativa para quem quer ter o próprio negócio. E para quem está pensando em abrir esse modelos de negócios, a diretora do Brechó Agora é Meu, Siomara Leite, dá três dicas.

O primeiro passo para quem quer montar esse tipo de negócio é entender que, assim como em muitos outros segmentos, a moda tem algumas vertentes e é preciso definir em qual delas irá investir. “É importante definir o público que se quer atingir para prosperar com o negócio. O brechó de luxo, por exemplo, tem peças de grifes famosas é voltado para clientes com maior poder aquisitivo”, explica a executiva. “Há também a possibilidade de abrir um brechó infantil, que foca em pais que sabem que os filhos crescem rápido e perdem roupas com frequência, um brechó  vintage, com roupas estilo retrô, e até mesmo um brechó itinerantes, que oferece a praticidade o cliente escolher uma roupa sem sair de casa”, comenta.

Identificado o melhor modelo, é hora de pensar nas estratégia, ou seja, naquilo que vai diferenciar o seu negócios do concorrente, como a localização do ponto -se optar por uma estrutura física-, na decoração do ambiente, na experiência de compra e no estoque. “Todo mundo usa moda, todo mundo sai vestido, então sempre haverá consumidores mas, para que você consiga atingir o seu público, é preciso alinhar todos seus diferenciais e, importante, saber comunicá-los para que sua clientela entenda e perceba isso ao entrar”, diz Siomara.

A terceira dica da executiva é a escolha das roupas que vai vender. “Você precisa entender o que o consumidor quer. Foco no estilo que você escolheu para o seu negócio, estude o mercado. A melhor maneira de oferecer um bom produto é ter empatia, pensar que você iria gostar da peça, se você compraria”, finaliza a executiva que hoje comanda uma rede de sucesso no segmento.

Ela e a sócia, Danielle Kono,  decidiram mudar de carreira e transformaram o antigo espaço que abrigava um escritório de arquitetura e uma loja de decoração no Brechó Agora é Meu, que é focado no segmento de luxo e no ano passado se tornou franquia. Estamos quebrando preconceitos e mostrando que é possível comprar bem, sem gastar tanto, mas para isso, temos todo o cuidado com as peças que compramos e também na apresentação delas para os nossos clientes. “Só adquirimos e vendemos produtos de qualidade, lavamos tudo previamente com sabão ecológico, passamos as roupas à mão e temos muito cuidado com a  curadoria dos produtos”, afirma.

O Brechó Agora é Meu tem uma versão reduzida de franquia, que é o BrechóBag, que conta com a qualidade na curadoria das peças, mas é direcionado para outro público, principalmente de cidades menores, que muitas vezes não têm acesso à algumas peças de marcas mais famosas. “A mala é montada de maneira personalizada para cada cliente que recebe o franqueado em casa para experimentar e escolher as peças, de forma livre e sem compromisso”, finaliza Siomara.

Sobre o Brechó Agora é Meu: Criado em 2017 por Siomara Leite e Danielle Kono, o Brechó Agora é Meu é uma franquia especializada na venda de artigos de luxo em segunda mão. Com lojas em conceito boutique, a marca possui um rigoroso processo de curadoria das peças, que saem lavada e prontas para vestir.  A sede da rede, onde são feitas as seleções e distribuições das peças, fica na capital paulista e, aos interessados em empreender, possuem dois modelos de negócios, loja e a Brechó Bag. Mais informações: brechoagoraemeu.com.br

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.: Cia. Palhadiaço estreia novo espetáculo que explora estética da palhaçaria

Apresentações (grátis) acontecem na zona leste da capital paulista: Casa de Cultura São Rafael, Parque Ecológico Chico Mendes, Casa de Cultura Itaim Paulista, Praça do Forró e Praça Coroinhas

Foto: Divulgação

A Cia. Palhadiaço estreia o espetáculo Depósito no dia 14 de março (sábado, às 15h30) na Praça do Forró, em São Miguel Paulista. Explorando a linguagem da palhaçaria moderna, a montagem fala de um tempo no qual a arte se tornou um vírus e a pessoas infectadas, de nariz vermelho, são isoladas em um depósito de artistas.

Com criação coletiva, dramaturgia de Matheus Barreto e direção de Rani Guerra, o espetáculo investiga uma vertente, denominada pelo grupo de “palhaçaria periférica”, que cria diálogos com a cidade, suas periferias, seus artistas marginalizados e suas excelências artísticas, subversivas e resistentes. O artifício do trabalho é a comicidade. O texto de Depósito surgiu de um processo de pesquisa, no qual os integrantes foram para as ruas do Itaim Paulista em busca de uma narrativa, imersos em improvisos, jogos e entrevistas com habitantes em feiras, mercados e praças, questionando-os sobre como seria para eles se a arte fosse uma expressão proibida.

No enredo, o vírus da arte causa uma doença com muitos sintomas e, em quadros mais graves, o paciente fica com o nariz vermelho. Para deter essa infestação um estado totalmente desarticulado é instituído com medidas severas em busca de aniquilar a existência artística: os donos do poder constroem depósitos para isolar as pessoas infectadas, chamadas de “artistas”. A montagem da Cia. Palhadiaço reflete sobre essa ‘epidemia’: haverá cura?

Os palhaços Terrô (Matheus Barreto), Disgraça (Jhuann Scharrye), Miséria (Priscyla Klepscke) e Catástrofe (Rogério Nascimento) são os quatro últimos artistas restantes no Itaim Paulista e são confinados. “Na cena, somos os que restaram, somos todos iguais, sem um líder, mas organizados”, explicam os atores. O nascimento de uma criança com o principal sintoma da doença, o nariz vermelho, acelera a necessidade de erradicar a síndrome. Ativistas protestam contra a ação. E a poção de cura é então sabotada pela criança que adultera o líquido com sua própria fralda. Quando ingerido por Miséria, Terrô e Disgraça, o efeito é invertido, provocando uma epifania artística.

O grupo, cujos integrantes são oriundos de escola de palhaços em busca de uma identidade periférica, explora os trejeitos do corpo em relação ao espaço valendo-se de uma dramaturgia circense onde gags, malabares, equilibrismo e acrobacias estão a favor da cena. Depósito é um espetáculo lúdico-musical-reflexivo, no qual a diversão é artifício para refletir sobre identidade cultural, arte e relações de autoridade. A música também desempenha papel fundamental com paródias, releituras e composições originais, entre as quais um rap, que traz uma hilária batalha de palhaços.

A partir da visão dos moradores sobre o artista e o papel da arte na sociedade, o enredo traz um fábula, uma distopia desarticulada, onde o artista e suas manifestações culturais se tornaram obsoletos. “Toda a forma de expressão desorganizada é perigosa e nada funcional. É neste contexto que se insere o palhaço, o ser sem órgãos, que não se organiza, não tem nenhuma valia ao desenvolvimento social, não só olha para o seu desacerto, ao contrário, coloca uma lupa sobre ele”, explicam os atores. Depósito mostra esse palhaço que evidencia o desfuncionamento e gargalha do mesmo. “Assim como o palhaço, muitas formas artísticas à margem, na beira, na periferia, podem ser tão profundas, ou até mais que aquelas realizadas em pontos mais centrais da cidade”, finalizam.

FICHA TÉCNICA - Espetáculo: Depósito. Criação: A Companhia. Texto: Matheus Barreto. Direção: Rani Guerra. Elenco: Jhuann Scharrye, Matheus Barreto, Priscyla Klepscke e Rogério Nascimento. Direção musical: Joel Carozzi. Figurino: Eliana Carvalho, Paola Carvalho e Diego Felipe. Cenografia: A Companhia. Arte gráfica: Renan Preto. Fotografia e filmagem: Recicla Filmes. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena. Produção executiva: Pião Produções Artísticas. Assistência de produção: Priscyla Klepscke e Rogério Nascimento. Idealização: Cia. Palhadiaço.

Depósito / Apresentações
Todas as sessões ocorrem na zona leste de São Paulo.
Espetáculo: Depósito
Com Cia. Palhadiaço – Nas redes @ciapalhadiaco
Classificação: Livre. Duração: 60 minutos. Gênero: Tragicomédia.
Ingressos: Entrada franca. Informações: (11) 97983-4902
 
14 de março. Sábado, às 15h30 – Estreia!
Local: Praça do Forró
Praça Padre Aleixo, S/N - São Miguel Paulista
 
15 de março. Domingo, às 11h30
Local: Praça Coroinhas
Rua Jandira dos Santos - Parque Residencial D’Abril

19 de março. Quinta, às 10h
Local: Casa de Cultura São Rafael
Rua Quaresma Delgado, 354 - Jardim Vera Cruz. Tel: (11) 3793-1071

20 de março. Sexta, às 10h
Local: Casa de Cultura Itaim Paulista
Rua Monte Camberela, 490 - Vila Silva Teles. Tel: (11) 2963-2742

22 de março. Domingo, às 11h30
Local: Parque Ecológico Chico Mendes
Rua Cembira, 1201 - Vila Curuçá. Tel: (11) 2035-3130

Oficina
Oficina de Comicidade - Tema: A lógica do Ilógico
18 de abril. Sábado, das 9h30 às 12h30
Local: Casa de Cultura Itaim Paulista
Rua Monte Camberela, 490 - Vila Silva Teles. Tel: (11) 2963-2742
Grátis. Classificação: 12 anos.
Descrição: A Companhia Palhadiaço ministra oficina que aborda o jogo cômico, a investigação sobre as possibilidades do corpo e as lógicas do palhaço com seu olhar sobre a periferia.

A Cia. Palhadiaço: A Companhia Palhadiaço começou, em 2013, sua pesquisa sobre fazer teatro a partir de estudos e pesquisas na arte do ator, realizando experimentos sobre um processo pré-expressivo no qual o corpo é o ponto de partida, a fim de introduzir o trabalho da personagem, que flui durante o processo de experimentação corporal e de estética de cena. Em 2014, apresentou seu primeiro experimento no Festival de Cenas Curtas - O Retrato Oval, de Edgar Allan Poe. No mesmo ano produziu Que Isso Fique Entre Nós, texto autoral, e no segundo semestre começou o estudo do palhaço. O Espetáculo Espetacular estreou, em outubro de 2014, com apresentações na Praça da Matriz, em Iracemápolis, SP, e na Biblioteca Municipal de Limeira, também interior paulista. Em 2015, o projeto continuou a investigação no estudo do palhaço em eventos como o Sarau Pé de Cana, em Iracemápolis, e no Sarau MERAKI, em Cosmópolis, SP. No mesmo ano apresentou o espetáculo no espaço CEAC (Centro de Educação de Arte e Cultura) em Iracemápolis, Piracicaba e Limeira (Parque da Criança). Em 2016, dois integrantes foram selecionados para o Programa de Formação para Jovens do Doutores da Alegria a fim de intensificar o estudo do palhaço, passando por todas as máscaras até chegar à menor delas. Em 2017, ocorreu a reestreia de Espetáculo Espetacular no Sarau do Povo, em São Miguel Paulista, com novos integrantes e novos números. No mesmo ano, a companhia realizou seu primeiro Cabaré Palhadiaço, no Parque São Rafael, zona leste, na sede do Grupo Rosas Periféricas, e iniciou o projeto Banda Palhadiaço, cuja pesquisa desenvolveu um repertório com músicas circenses, ritmos brasileiros e composições próprias. Em 2018, a Cia. estreou Presepadas, que conta com habilidades circenses e pesquisa junto ao público infantil, e, em 2019, Podia ser Pior, que investiga a palhaçaria periférica, visando a descentralização da linguagem circense junto ao debate sobre marginalização social e sua cultura proveniente. No mesmo ano iniciou pesquisa com o projeto Palhaço Marginal - A lógica do ilógico, contemplado pelo Programa Vai I – Edição 2019.
 

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.: "O Canto de Ninguém" com Fabi Bang e Luccas Papp estreia em SP

Com texto de Luccas Papp, que está em cena ao lado da atriz Fabi Bang, direção de Kleber Montanheiro e direção musical de João Carlos Martins, o espetáculo "O Canto de Ninguém" estreia dia 6 de março no Teatro Itália.

A peça trata sobre o universo da música clássica ao narrar o encontro de um jovem virtuoso pianista com uma cantora lírica, de muito talento e quase nenhuma experiência. Oito canções foram compostas originalmente para a peça pelo maestro João Carlos Martins. Fabi Bang (protagonista de "Wicked" e "A Pequena Sereia") atua pela primeira vez em um espetáculo fora do circuito musical.

Peça retrata gênio fictício da música clássica com direção de Kleber Montanheiro e direção musical de João Carlos Martins Oito canções foram compostas originalmente pelo maestro João Carlos Martins, incluindo o tema do espetáculo, que tem letra de Luccas Papp. Fabi Bang atua pela primeira vez em um espetáculo fora do circuito musical.

O universo da música clássica, um jovem gênio perturbado, uma homenagem aos que tem muito a dizer. Esses são os elementos de O Canto de Ninguém que estreia no dia 6 de março, sexta-feira, às 21h, no Teatro Itália. Com texto de Luccas Papp, que está em cena ao lado da atriz Fabi Bang, a peça tem direção de Kleber Montanheiro e direção musical de João Carlos Martins. A temporada vai até 5 de abril com sessões sexta, às 21h, sábado, às 20h, e domingos, às 19h.

Na peça, Geoffrey Smithson é o “Mozart contemporâneo”. Aos 27 anos, o compositor e pianista já é considerado o maior representante da música erudita do seu tempo. Antissocial e enigmático, ele procura uma jovem cantora para estrelar sua ópera, que segundo ele será “a maior realização musical do século”. Samantha é uma cantora lírica de muito talento e quase nenhuma experiência. Surpreendentemente é aprovada nas audições e adentra a sala secreta de composições do rapaz para seu primeiro ensaio. O que acontece a partir desse momento vai muito além do que ela poderia imaginar. Desejos, segredos, reviravoltas e uma dose de loucura fazem desse, um encontro único e imprevisível.

A música clássica permeia o espetáculo com oito temas inéditos compostos pelo maestro João Carlos Martins e José Antônio Almeida, uma delas - "O Canto de Ninguém" - tem letra de Papp, que a compôs durante a dramaturgia. Em uma cena, Fabi Bang interpreta "A Rainha da Noite", composição da ópera "A Flauta Mágica de Mozart", além de citações a Antonio Vivaldi e Johann Sebastian Bach.

Luccas Papp escreveu o texto em 2015, admirador da música erudita e instigado pelo desejo de aproximar o gênero musical a um maior número de pessoas possível. “A história questiona o fato de artistas excelentes em seu trabalho não terem a mesma voz que certos expoentes.  É algo que sempre quis dizer, de como lidamos com a arte, que é uma questão mais de status do que de apreciação. O consumo da arte hoje, principalmente com o advento das redes sociais, coloca as pessoas em um evento artístico mais para serem vistas do que para apreciar uma obra de arte”, conta o dramaturgo e ator. O longa "Amadeus" (1984), com direção de Milos Forman, livremente baseada na vida dos compositores Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri, é uma de suas inspirações para criar o universo dramatúrgico do espetáculo.

Primeira vez juntos em cena, Papp conta que pensou em Fabi Bang para contracenar com ele assim que terminou de escrever o texto. Ela, que já mostrou seu talento em grandes produções como "Miss Saigon", "Cats", "Evita", "Cabaret", "A Família Addams", "Wicked" e "A Pequena Sereia", faz sua primeira incursão em um espetáculo fora do universo dos musicais. “A medida em que fui entrando na história, o texto foi fazendo cada vez mais sentido para mim e percebi o quanto a minha carreira se cruza com a da personagem. Eu já havia atuado em muitos musicais, mas foi aos 30 anos que tive uma grande oportunidade de visibilidade em Wicked. É como uma quebra-cabeça pessoal que vai se encaixando e é um texto muito apropriado para nossa história pessoal”, diz Fabi.

Sobre o desafio de fazer uma personagem fora do circuito musical, Fabi conta que há muito tempo estava buscando amplificar esse território. “É uma forma para ampliar ainda mais minha carreira artística, um privilégio cantar a composição do maestro João Carlos Martins e a ária 'A Rainha da Noite', uma composição, que muitas artistas se prepararam uma vida inteira”.

A encenação
Mesmo em uma sala de ensaio as cenas entre Geoffrey e Samantha ganham contornos operísticos por meio de luzes e outros recursos cênicos. O local tem uma arquitetura cheia de pedestais e abajures que dão um tom de fantasia e imponência para aquele ambiente em que vive o músico.

“Os elementos visuais procuraram revelar o que se passa na cabeça dos personagens, trazer em alguns momentos a atmosfera da ópera.  O projeto é uma oportunidade de levar a música clássica para o teatro e discutir as relações humanas, fator que traz identificação com o público. Questiona os limites do trabalho artístico e as hierarquias sociais”, fala o diretor.

Kleber Montanheiro e Luccas Papp já têm diversos trabalhos juntos no teatro. "O Falcão Vingador", "Os Donos do Mundo", "Ovo de Ouro" e agora "O Canto e Ninguém". Papp sempre mostrando o seu trabalho na dramaturgia e na atuação das peças, enquanto Montanheiro desempenhando diversas funções dependendo do projeto, direção, iluminação, figurino, visagismo, cenografia.

Serviço:
"O Canto de Ninguém" – Estreia 6 de março no Teatro Itália.
Temporada: de 6 de março a 5 de abril - Sexta 21h, Sábado 20h, domingos 19h. Classificação: 10 anos. Gênero: Drama. Duração: 90 minutos. Ingressos: R$ 60 (inteira). R$ 30 (meia). Venda no site https://www.sazarte.com/. Teatro Itália - Av. Ipiranga, 344 – República – São Paulo. Telefone: (11) 3120 6945. Capacidade: 292 lugares.

Ficha técnica:
Texto: Luccas Papp. Direção: Kleber Montanheiro. Elenco: Luccas Papp e Fabi Bang. Piano: Wesley Barretto. Trilha sonora original: João Carlos Martins e José Antônio Almeida. Direção musical: João Carlos Martins. Letra da canção “O Canto de Ninguém”: Luccas Papp. Cenografia e visagismo: Kleber Montanheiro. Assistente de cenografia: Marcos Valadão. Direção de palco: Marcos Valadão. Desenho de luz: Gabriele Souza. Figurinos e adereços: Kleber Montanheiro. Assistente de figurino: Thais Boneville. Preparação corporal: Daniela Flor. Comunicação visual: Igor Farias. Produção: LPB Produções. Produção executiva: Lais Bittencourt. Assistência de produção: Leila Bittencourt. Gestão de projeto: LPB produções. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Fotos: Fernando Maia.

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.: Da Vinci Experience: exposição gratuita tem programação estendida até abril

Sala Imersiva | Foto: Daniel Valenti

A Enel, em parceria com a Base7 Produções Culturais, Consulado Geral da Itália e Embaixada da Itália, trouxe para São Paulo a exposição Internacional Da Vinci Experience e suas invenções. Em cartaz desde 25 de janeiro, a exposição terá sua programação estendida até o dia 5 de abril e, agora, os visitantes também podem conferir o espaço às terças-feiras. Além da prorrogação, é possível agendar grupos para visitação guiada.

Com entrada gratuita, no Pavilhão das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera, a mostra, que celebra os 500 anos da morte de Leonardo da Vinci (1452-1519), apresenta aos paulistanos e demais visitantes a trajetória de uma das mentes mais brilhantes da história, de forma interativa e inovadora. Criada em 2019 especialmente para o Ano de Leonardo, a exposição é dividida em quatro núcleos -- Sala das Máquinas, Área "Self", Realidade Virtual e Sala Imersiva -- que convidam o público a mergulhar no universo criativo de Da Vinci por meio de diferentes linguagens.

O patrocínio à exposição faz parte do programa de sustentabilidade Enel Compartilha Cultura, que visa apoiar iniciativas culturais, incluindo estímulo à produção audiovisual, à leitura, à literatura e à dança.

Serviço:
Exposição Da Vinci Experience e suas invenções
· Em cartaz até dia 5 de abril;
· Terça a sexta, das 10h às 18h;
· Sábado e domingo, das 9h às 19h.

Informações sobre os agendamentos:
O agendamento de grupos para visitação está disponível até 03/04/2020. O programa educativo oferece atendimento de terça a sexta-feira, nos seguintes horários:
· Manhã: das 10h às 11h30 - 1 horário para 4 grupos de até 22 visitantes;
· Tarde: das 14h às 15h30 - 1 horário para 2 grupos de até 22 visitantes;
· Tarde: das 16h às 17h30 - 1 horário para 2 grupos de até 22 visitantes.

Os interessados em agendar a visita deverão encaminhar um e-mail para agendamentodavinci@base7.com.br, com as seguintes informações:
Dados da instituição (nome e endereço completo);
· Dados do responsável pelo acompanhamento do grupo (nome completo, cargo, RG e CPF);
· Dados do grupo (ano de ensino, número de participantes, idade);
· Contato (e-mail e telefone);
· Data e horário da visita;
· Objetivo da visita.

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.: Turma da Mônica apresenta exposição Donas da Rua da História

MSP homenageia mulheres revolucionárias e leva empoderamento a mostra cultural

 
As personagens da Turma da Mônica invadem pela terceira vez o Conjunto Nacional para mostrar que lugar de Dona da Rua é também em um dos prédios mais icônicos da capital paulista! A exposição Donas da Rua da História homenageia 19 mulheres que marcaram a humanidade com suas ações revolucionárias.

A mostra comemora o quarto ano do projeto Donas da Rua, criado para fomentar o empoderamento de meninas, e vem num novo formato, organizada em torno dos três pilares que sustentam a iniciativa, artes, esportes e ciências, mostrando exemplos de mulheres que se destacaram em cada área. O projeto Donas da Rua conta com o apoio institucional da ONU Mulheres, parceria que tornou a MSP signatária dos Princípios de Empoderamento da ONU Mulheres.

As Donas da Rua da História são representadas pelas personagens do Bairro do Limoeiro, e as ilustrações estarão em grandes painéis. Os visitantes poderão conhecer também um pouco mais da biografia de cada homenageada, entre elas a bióloga Neiva Guedes, que contribuiu para a preservação da arara azul no Pantanal, retratada pela personagem Rosinha, e a matemática Katherine Johnson, cujos cálculos foram fundamentais para que o homem chegasse à Lua, representada por Milena.

Pela primeira vez a exposição traz o desenho de uma dupla, a das campeãs olímpicas Martine Grael e Kahena Kunze, representadas pelas personagens Denise e Aninha, reforçando a importância a colaboração entre mulheres.

Além das peças, quem visitar a exposição poderá se sentir a próxima Dona da Rua com direito a trono digno de rainha e tudo! O cenário da exposição contará com o famoso trono forrado de “Sansões” que será disponibilizado para fotos super instagramáveis.

Para Mônica Sousa, criadora do projeto Donas da Rua e diretora executiva da Mauricio de Sousa Produções, reconhecer e evidenciar grandes nomes femininos para que sirvam de inspiração é um passo para o empoderamento. “Ao destacarmos mulheres fortes, as meninas se inspiram a também fazer sua própria história. Queremos levar a consciência de que todas são capazes de fazer a diferença!”, pontua a executiva.

A exposição é gratuita e estará aberta ao público até dia 17 de março. Mais informações sobre o projeto no site: www.turmadamonica.com.br/donasdarua

Serviço:
Exposição Donas da Rua da História
Local: Conjunto Nacional -- Avenida Paulista, 2073, Piso Térreo, São Paulo -- SP
Data: De 03 a 17 de março de 2020
Horário de Funcionamento: de segunda a sábado, das 7h às 22h; domingos e feriados, das 10h às 22h
Gratuito

Sobre a Mauricio de Sousa Produções: A Mauricio de Sousa Produções é uma das maiores empresas de entretenimento do Brasil, responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. A MSP investe em inovação e produz conteúdos em todas as plataformas com a mais alta tecnologia, alinhando educação, cultura e entretenimento. A empresa é signatária dos princípios de empoderamento das mulheres, plataforma da ONU Mulheres e Pacto Global. No licenciamento, trabalha com 150 empresas que utilizam seus personagens em mais de 4 mil itens. A presença da marca na plataforma Youtube já chegou a 10 bilhões, sendo a maior audiência para Mônica Toy, conteúdo desenvolvido exclusivamente para esta plataforma; além do engajamento e interações orgânicos com os fãs em mídias sociais. Na área editorial, possui um dos maiores estúdios do setor no mundo e já passou dos 300 títulos, com venda de mais de um bilhão de revistas, responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros.

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.: Drama "Mais Que Vencedores" disponível para aluguel e compra

 Sucesso de cinema com mais de 740.000 espectadores em todo o Brasil, agora disponível para assistir onde e quando quiser

O premiado diretor Alex Kendrick (Quarto de Guerra e Corajosos) oferece uma experiência inspiradora e emocionante no drama "Mais Que Vencedores", que desde 19 de fevereiro está disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais (NOW, Apple TV, Google Play, Vivo Play, SKY Play, Oi Play, Playstation Store e Microsoft Filmes & TV) pela Sony Pictures Home Entertainment.

Lançado no Brasil em mais de 400 salas de cinema, em novembro de 2019, pela 360 WayUp em parceria com a CanZión Films, o terceiro filme dos irmãos Kendrick também conta com Priscilla Shirer (Quarto de Guerra e Eu Só Posso Imaginar), Shari Rigby (Bebê de Outubro), Cameron Arnett (De Volta para Escola) e a novata Aryn Wright-Thompson.
 "Mais Que Vencedores" aborda de maneira genial os ciclos de altos e baixos da vida, tanto do treinador como da atleta. Quando tudo foi tirado deles e não havia certeza de absolutamente nada, eles tiveram que reinventar um novo caminho, cheio de coragem e perseverança. São estes “portais” que não devemos ter medo de atravessar, pois são eles que irão nos tornar mais fortes e irão definir quem realmente somos em nossas vidas. Depois que John Harrison (Kendrick) perde seu time de basquete e é desafiado pela diretora da escola, Olivia (Shirer), a treinar um novo esporte que ele não domina ou não gosta, John questiona seu próprio valor, ele se atreve a ajudar o corredor menos provável a enfrentar a maior corrida do ano. Cheia de uma poderosa mistura de fé, humor e emoção, a história inspiradora de "Mais Que Vencedores" irá arrebatar seu coração."Mais Que Vencedores" (Overcomer), 2019, Drama, Esporte, 119 minutos.
Sinopse: A vida muda do dia para a noite para o técnico John Harrison, quando seus sonhos de time de basquete e campeonato estadual são esmagados pelo peso de notícias inesperadas. Quando a maior fábrica da cidade é fechada de repente e centenas de famílias começam a se mudar, John deve enfrentar os desafios que sua família e sua equipe enfrentam. Instado pelo diretor da escola a preencher e treinar um esporte que ele não conhece ou não gosta, John fica frustrado e questiona seu valor ... até que ele cruza o caminho com um aluno que luta com sua própria jornada. Dos criadores de Quarto de Guerra (WAR ROOM), Corajosos (COURAGEOUS) e À Prova de Fogo (FIREPROOF), este inspirador filme de família ousa deixar você cheio de esperança, inspirado a sonhar e faz a pergunta: o que você permite que te defina?

Elenco e equipe técnica
Diretor: Alex Kendrick
Elenco: Alex Kendrick, Shari Rigby, Aryn Wright-Thompson, Cameron Arnett, Priscilla Shirer, Holly A. Morris, Ben Davies, Bruce Marchiano e outros
Roteiro: Alex Kendrick and Stephen Kendrick
Produtores: Aaron Burns, Justin Tolley, Stephen Kendrick
Produtor executivo: Shannon Kendrick
 
Redes Sociais
Instagram: instagram.com/sonypictureshe_br
Facebook: facebook.com/SonyHE.BR
Youtube: youtube.com/channel/UC8ri4BnZZEtifJ6I4_VIwTQ

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.: Coletivo PianoVero faz concerto no Auditório do MASP. Confira!

Com projeto “De sons e terras distantes”, grupo de 18 pianistas se apresenta no dia 28 de março, às 19h30min. Ingressos à venda na bilheteria e no site do MASP

 

O Coletivo PianoVero se apresenta no dia 28 de março, no auditório do Museu de Arte de São Paulo (MASP) com o concerto “De sons e terras distantes” que dará a rara oportunidade ao público paulistano de apreciar um conjunto significativo de peças para piano, fruto da parceria entre o filósofo armênio, George Gurdjieff, e pelo compositor e pianista ucraniano, Thomas De Hartmann.  O projeto será realizado por 18 pianistas que apresentarão cerca de 30 dessas peças compostas no início do século 20. Os ingressos estão à venda na bilheteria e no site do MASP: masp.byinti.com

A pianista e diretora musical do projeto, Vera Di Domenico, explica que a descoberta desse repertório é recente em sua vida e que foi “amor à primeira audição”, o que a motivou a elaborar o projeto. Como se tratam de obras pouco conhecidas, principalmente no Brasil, a busca por partituras revelou-se difícil. Ela acabou por conseguir boa parte do material através do contato com um dos mais renomados intérpretes dessas peças, o pianista francês Alain Kremski - que veio a falecer aos 78 anos de idade, no último mês de dezembro - e as partituras restantes com Niket Jones do País de Gales (seguidor dos Movimentos Gurdjieff) e Amiyo Devienne (instrutora das danças e Movimentos Gurdjieff pelo mundo todo).

“Há muitos anos, quando ainda estudava na Alemanha, tinha ouvido falar desse repertório, mas só vim a conhecê-lo de fato mais recentemente. A obra é tão emocionante, bela, delicada e especial, que temos certeza de que irá tocar a todos como ela nos tocou”, afirma Vera, que este ano dirigiu uma maratona pianística de 10 horas com o esse repertório, durante a 37ª Oficina de Música de Curitiba, além de uma performance de 24 horas da obra Vexations, de Eric Satie, no Teatro Guaíra em 2019, entre outros projetos especiais, sempre envolvendo vários pianistas.

A OBRA
As peças que serão apresentadas neste concerto são resultado das investigações do filósofo armênio George Ivanovich Gurdjieff pelo Oriente, e reúnem elementos de culturas e tradições espirituais muito antigas de regiões próximas aos mares Cáspio, Negro e Mediterrâneo, com destaque para o Sufismo. Para Gurdjieff, a música (assim como o movimento, a exemplo da dança dos dervixes sufis), desempenha um papel central em seu sistema filosófico.

De volta à Europa, na Paris do início do século 20, ele apresentou essas músicas ancestrais ao compositor e pianista ucraniano Thomas De Hartmann, que as arranjou para o piano. De Hartmann, então com 31 anos de idade, era um músico de sucesso, tendo estudado com alguns dos maiores compositores russos da época, entre eles Rimsky-Korsakov.

O resultado desse encontro é uma coletânea de peças que se ancoram em tradições muito antigas e desconhecidas no Ocidente. Um repertório de grande beleza e profundidade.

“O concerto terá duração aproximada de duas horas, com o objetivo de oferecer aos ouvintes uma coletânea significativa desse repertório”, completa Vera Di  Domenico, diretora musical do Coletivo PianoVero.

SOBRE O COLETIVO PIANOVERO
A pianista e professora Vera Di Domenico vem idealizando e dirigindo, desde os anos 90, concertos temáticos que contemplam repertórios pianísticos consagrados - como as Invenções e Sinfonias de Bach e a obra integral do Mikrokosmos, de Béla Bartók - mas pouco executados, como as Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado de John Cage.

A cada projeto, um repertório diferenciado, executado com paixão e rigor técnico, apreciado por audiências em salas de concerto do Paraná, Santa Catarina, São Paulo, Minas Gerais, na Alemanha e nas Oficinas de Música de Curitiba. Em 2018, o grupo de pianistas que se uniu em torno desses projetos passou a se chamar Coletivo PianoVero.

SERVIÇO:
MASP Concertos: “DE SONS E TERRAS DISTANTES” – Gurdjieff & De Hartmann, obras para piano pelo Coletivo PianoVero
Local: Auditório MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - Avenida Paulista, 1578, São Paulo.
Data: 28 de março de 2020 (Sábado).
Horário: 19h30min.
Duração: Aproximadamente 2h.
Ingressos: R$40 (inteira) e R$ 20,00 (meia-entrada) – a partir de 21/02 na bilheteria e/ou no site do MASP: masp.byinti.com
Redes sociais: @coletivopianovero (Instagram e Facebook)

FICHA TÉCNICA
Realização: Coletivo PianoVero
Direção Musical: Vera Di Domenico
Produção em São Paulo: Juliana Cortes
Coordenação de Produção: Grace Torres, Lilian Nakahodo e Jeferson Ulbrich
Textos: Ricardo Schmitt Carvalho
Projeto gráfico e cenografia: Karine Kawamura / Silvio Silva Jr. (Lumen Design)
Assessoria de Imprensa: Evidência Comunicação
Redes Sociais: Matheus Fedrigo

Pianistas:
Analena Bordin
André Bertoncini
Beatriz Deschamps
Eneida Holzmann
Giulia Ferreira
Grace Torres
Jeferson Ulbrich
Julia Deschamps
Giovanna Elias
Karine Kawamura
Lilian Nakahodo
Lucas Dias
Mariana Mendes
Matheus Fedrigo
Silvio Silva Jr.
Soraia Luders
Taciana Basso
Vera Di Domenico

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.: Spoilers da nova temporada de "Bia", do Disney Channel. Confira!

A nova temporada de Disney Bia estreia no Disney Channel no dia 16 de março e os fãs já estão ansiosos para conhecer mais detalhes da nova fase da produção original.
 

CONTÉM SPOILER!

Novos personagens
A Residência Kunst terá dois novos residentes nesta temporada. Por um lado, chegará um amigo de infância de Thiago chamado Luan. Ele é um garoto pouco convencional, alegre e livre que viverá uma grande história de amor. Outro novato na turma é Zeta, o primo de Pietro que viverá na residência enquanto completa um programa de intercâmbio escolar.

Mais influenciadores.
Delfi, a personagem de Sou Luna, chegará ao Fundom para criar vídeos para seu canal de moda. Além disso, a galera irá receber a visita de influencers da França, Espanha e Colômbia, e uma nova banda. Também participarão Sebastián Villalobos, Kevsho, Calle e Poché, e Celeste Iannelli.

Romances.
Luan não é o único que terá uma nova história de amor nesta temporada. Pietro, Daisy e Pixie também protagonizarão romances. E Chiara se apaixonará loucamente por um ritmo de dança.

Novo café.
A nova temporada contará com um novo café que tem um palco para performances. Lá, um dos meninos trabalha como garçom e vários deles fazem apresentações.

O set.
Mara terá seu próprio set para gravar vídeos.

Dança.
Daisy liderará o Dancing Games, um novo concurso de dança que convocará todos.

Lançamento.
O álbum digital de Moondust será relançado e este vai ser um momento tão emocionante quanto conflituoso para as famílias Urquiza e Gutiérrez

DISNEY BIA – 2ª TEMPORADA
Estreia: 16 de março
De segunda a sexta às 19h, no Disney Channel

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.: “Para os dois lados” estreia em 14 de março no Viga Espaço Cênico

Espetáculo com dramaturgia de Vinícius Garcia Pires e direção de Mario Spatizziani é a nova montagem do Núcleo Descerimonioso de Teatro

“Para os dois lados”, com dramaturgia de Vinícius Garcia Pires e direção de Mario Spatizziani é o novo trabalho do Núcleo Descerimonioso de Teatro, que tem como ponto de partida a crise da empatia no ser humano contemporâneo. O espetáculo estreia em 14 de março, às 21h, no Viga Espaço Cênico. A curta temporada segue até 29 de março, com sessões aos sábados, às 21h e domingos, às 19h. Os ingressos custam R$40.

A partir do atropelamento de um homem, quatro figuras dedicam-se a tarefa de reconstruir sua história partindo de sua aparência, suas roupas, a posição do corpo, uma marca na sola de seu tênis... O que teria vivido esse homem? Por que isso aconteceu? Quem era ele? Quais os possíveis motivos que o levaram à aquela situação? Qual a última imagem captada pela sua retina? A tentativa de responder questões como essas revela mecanismos narrativos dessas quatro figuras que fantasiam, irresponsavelmente, a partir do fato de um homem ter sido atropelado, criando assim uma falsa empatia desconectada da história real deste homem que permanece desconhecida.

Em uma encenação não realista, o homem atropelado e inconsciente também fala, seguindo o que restou de sua memória, com a finalidade de encontrar suas próprias respostas.

“Para os dois lados” contrai a relação da verdade dos fatos e suas possíveis interpretações motivadas por anseios e crenças individuais daquele que toma conhecimento de um acontecimento, mas o recria através de sua narrativa tendenciosa, oportunista, ignorante e/ou irresponsável.

A peça pode ser compreendida como um convite para a reflexão sobre nossos próprios mecanismos narrativos e o perigo da ressignificação de fatos para atender aos nossos interesses e nossa sede por pertencimento, legitimidade ou puro entretenimento.

Sobre o Núcleo Descerimonioso de Teatro: Fundado em 2014, pelos atores Elaine Lopes e Caio Freire, o Núcleo Descerimonioso de Teatro iniciou sua trajetória com o processo de criação coletiva inspirado na estética da obra de Pina Bausch e a relação do teatro com a dança, gerando o espetáculo “Amor Fragmentado em 70 minutos”, que cumpriu temporada no Teatro Commune e foi selecionado para o Festival de Teatro da Cidade de São Paulo. No ano seguinte, instigados pela pesquisa sobre o teatro documental, iniciaram o processo colaborativo que resultou no espetáculo “Apenas um (re)trato de família”, com orientação de Luiz Fernando Marques Lubi, realizando temporadas na Escola Livre de Teatro (Santo André) e no Teatro Viga Espaço Cênico (São Paulo). Em 2016, iniciou uma nova pesquisa de linguagem sobre a relação da cena com espaços não convencionais e contou com o apoio do espaço Habitat Cultural para o desenvolvimento da investigação inspirada pela dramaturgia de Tennessee Williams que culminou na montagem “Experimento Tennessee”.

Sinopse: Um homem é atropelado e tenta reconstituir sua trajetória até o seu momento derradeiro. As diversas testemunhas do acontecimento, representadas por quatro figuras indistintas, reagem ao fato compartilhando seus pensamentos, teorias e crenças sem filtros. O resultado é um fluxo mental verbalizado que se contrapõe às reflexões poéticas existenciais do homem atropelado que se aproxima da morte.


Ficha Técnica
Dramaturgia: Vinicius Garcia Pires.
Direção e concepção geral: Mario Spatizziani.
Elenco: Beatriz Belloti, Caio Freire, Elle Henriques, Paulo Maeda e Thiago Marques.
Produção e Assessoria de Imprensa: Alex Olobardi.

Serviço
Local: Viga Espaço Cênico – Rua Capote Valente, 1323 – Pinheiros – São Paulo (Próximo ao Metrô Sumaré).
Temporada: 14 de março a 29 de março.
Dias e Horários: Sábados, às 21h. Domingos, às 19h.
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada).
Classificação: 12 anos.
Duração: 55 minutos.
Informações: (11) 3801-1843.
Instagram: @paraosdoislados

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