sábado, 26 de setembro de 2020

.: Entrevista: diretora Joana Jabace fala sobre "Diário de Um Confinado"


Em entrevista, a diretora artística Joana Jabace fala sobre a nova leva de episódios de "Diário de Um Confinado", que tem seis crônicas que estrearam no Globoplay. Fotos: Globo/Divulgação

“Está na hora de flexibilizar”. Este verso poderia ser incorporado à canção “Aa Uu”, dos Titãs, na trilha de abertura da segunda temporada de "Diário de Um Confinado". Os seis novos episódios da série, desta vez, exclusivos para o Globoplay, estrearam na plataforma na última sexta-feira, dia 25, e mostram o dia a dia de Murilo (Bruno Mazzeo), ainda cumprindo a quarentena mas, aos poucos, começando a – tentar – sair de casa. 

A série, uma criação do casal Joana Jabace e Bruno Mazzeo, é escrita e protagonizada por ele e tem direção artística dela. A nova leva de crônicas conta com várias participações especiais: Letícia Colin, Tonico Pereira, Marcelo Novaes, Renato Góes, Luis Lobianco, Eduardo Sterblitch e Serjão Loroza, que se unem ao time já formado por Fernanda Torres, Joaquim Waddington, Débora Bloch, Renata Sorrah, Matheus Nachtergaele, Marcos Caruso e Lúcio Mauro Filho. Nesta entrevista, a diretora artística Joana Jabace fala sobre as gravações e os bastidores de "Diário de Um Confinado".

Vocês gostaram tanto da maratona de filmar em casa, com os filhos, em tempo recorde que resolveram repetir a dose?    
Joana Jabace - Pois é... (risos) Quando a gente acabou a primeira temporada, tínhamos certeza – eu e Bruno – que seria uma primeira e única. Foi muito intenso, tudo muito novo, com uma dinâmica muito específica. Terminamos exaustos. Nunca passou pela nossa cabeça que entraríamos nessa jornada de novo. Mas o programa foi tão bem recebido, tanto de crítica quanto do retorno do público, os comentários sempre muito positivos, de amigos, conhecidos do meio, público nas redes sociais... Aí começamos a pensar: por que não?   

    
A primeira temporada partiu de um desejo seu. E a ideia da segunda temporada, como surgiu?     
Joana Jabace - Desta vez foi um convite da Globo, e, como a maioria das produções em que eu e o Bruno estamos envolvidos só volta no ano que vem, decidimos embarcar no projeto, que foi tão bem recebido. Por mais cansativo que tenha sido, foi muito prazeroso. Foi bom demais ter conseguido, termos nos exercitado numa dinâmica diferente, fazendo nosso trabalho de um jeito que nunca tínhamos feito. Topamos e estamos aqui mais uma vez!   
    

Vocês estão prevendo algumas externas agora, mas o loft do Murilo ainda vai ser o principal set. Continua sendo na sua casa? E como vai ser essa divisão entre as externas e o apartamento? As conversas pelo computador continuam sendo um recurso também na segunda temporada?     
Joana Jabace - Considero que essa segunda temporada é dividida em três fatias: uma delas continua sendo as cenas do Murilo no apartamento; uma outra fatia é o Murilo interagindo com outros personagens através de aplicativo de conversa, pelo computador. Ele fala com a analista, os amigos, a mãe. E tem uma terceira fatia, que é nova, quando o Murilo sai. Ele vai a um churrasco na casa de um amigo, dá uma volta de carro, vai à casa da vizinha, a um restaurante ao ar livre. Essa segunda temporada tem essa novidade que é de alguém que está tentando lidar com o mundo que está flexibilizando, mas que tem muito medo. Murilo é um paranoico nato, um angustiado.   
   

Você acha que o personagem está ainda mais paranoico?    
Joana Jabace - Sim. Ele está vendo que para a maioria das pessoas a vida voltou ao normal. Mas não voltou, ou não deveria ter voltado. O Murilo está vendo que pode dar problema a qualquer momento. Tem uma cena que ele sai para dar uma volta e sonha que tem vários “covidinhos” o atacando (risos).    
    

Com as filmagens na sua casa por mais algumas semanas, como vai ficar sua rotina dessa vez? As crianças continuam com vocês no apartamento? O Glauco (Firpo, diretor de fotografia) está no projeto novamente?     
Joana Jabace - O Glauco está com a gente de novo. Agora temos uma vantagem porque estamos flexibilizando com meus pais, que são pessoas que sempre me ajudaram na criação dos meninos (Joana e Bruno têm filhos gêmeos de três anos). Fizemos os testes novamente e minha mãe e meu pai têm nos ajudado. Acho que essa temporada vai ser mais tranquila em relação a isso.    
    

A Débora Bloch, além de atuar na série, também terá uma outra função dessa vez?   
Joana Jabace - Eu e a Débora somos muito amigas. Independente de trabalho, temos uma parceria de vida. E ela tem o desejo de começar a dirigir, de experimentar também esse ofício. Como sei disso, achei que era uma boa oportunidade. Ela viu que a equipe é pequena e se propôs a nos ajudar. Moramos no mesmo prédio, isso facilita muito. E ela está do meu lado, ajudando em tudo. Aquela coisa que a gente fala desde a primeira temporada, que não tem contrarregra, que não tem equipe de som. Ela se ofereceu para se juntar nessa equipe de três – eu, Glauco e Bruno – para ser a quarta pessoa. É uma vivência em direção e ela já está fazendo bastante coisa, até dirigindo algumas cenas sozinha.   

    
No início do projeto, de certa forma, havia o anseio e a esperança de que falar sobre o dia a dia no confinamento se tornasse assunto velho, mas as coisas não mudaram tanto até agora. Como você se sente dando sequência às crônicas deste momento?   
Joana Jabace - Pouca coisa mudou, e isso é angustiante. Cinco meses depois, e o Brasil continua nessa situação. Eu tenho andado bem angustiada com isso. A gente está num momento em que tento – apesar de ser muito difícil para mim – não fazer planos, não pensar muito na frente. Quando penso muito na frente, paraliso. Me dá tanta angústia, que travo. Isso também tem um lado bom, que é o exercício de viver intensamente o presente, não ficar querendo controlar tanto as coisas. Ainda estarmos em confinamento e o programa render uma segunda temporada que, obviamente, reflete que o Brasil ainda não saiu da quarentena, é triste e preocupante. Por outro lado, nos ajuda a passar por essa situação toda fazendo algo que nos dá muito prazer, que é o nosso trabalho. Apesar de cansativo, é muito prazeroso.   



.: "Diário de Um Confinado": ainda mais paranoico, Murilo começa a flexibilizar

Nova leva de episódios de "Diário de Um Confinado" tem seis crônicas que estrearam no Globoplay. Fotos: Globo/Divulgação
“Está na hora de flexibilizar”. Este verso poderia ser incorporado à canção “Aa Uu”, dos Titãs, na trilha de abertura da segunda temporada de "Diário de Um Confinado". Os seis novos episódios da série, desta vez, exclusivos para o Globoplay, estrearam na plataforma na última sexta-feira, dia 25, e mostram o dia a dia de Murilo (Bruno Mazzeo), ainda cumprindo a quarentena mas, aos poucos, começando a – tentar – sair de casa. 

A série, uma criação do casal Joana Jabace e Bruno Mazzeo, é escrita e protagonizada por ele e tem direção artística dela. A nova leva de crônicas conta com várias participações especiais: Letícia Colin, Tonico Pereira, Marcelo Novaes, Renato Góes, Luis Lobianco, Eduardo Sterblitch e Serjão Loroza, que se unem ao time já formado por Fernanda Torres, Joaquim Waddington, Débora Bloch, Renata Sorrah, Matheus Nachtergaele, Marcos Caruso e Lúcio Mauro Filho.    
   
loft de Murilo – que na verdade é a sala do apartamento onde o autor e a diretora vivem com os filhos, no Rio de Janeiro – continua sendo o principal cenário onde as histórias se passam. “Considero que esta segunda temporada é dividida em três fatias, e a principal delas ainda é a das cenas do Murilo no apartamento. Uma outra é ele interagindo com outros personagens através de aplicativo de conversa, pelo computador ou celular. Assim como na primeira temporada, ele fala remotamente com a analista, os amigos, a mãe. E tem uma terceira fatia, que é nova, quando o Murilo sai. Ele vai à casa de um amigo, dá uma volta de carro, vai a um restaurante ao ar livre. Agora temos essa novidade que é de alguém que está tentando lidar com o mundo que está flexibilizando, mas que ainda tem muito medo. Murilo é um paranoico nato, um angustiado. Ele vive nessa gangorra da dúvida, indo e voltando”, detalha Joana.   
   
Mazzeo também dá uma prévia de como serão os novos episódios e conta a quantas anda o ânimo de Murilo. “Agora a gente começa a falar um pouco do mundo que vamos encontrar aí fora. Murilo continua com seus altos e baixos de humor e vai tentar dar esse passinho na flexibilização. Mas ele está ainda mais neurótico. Quanto mais relaxamento vai tendo, menos relaxado ele fica”, explica o autor.    
   
As novas aventuras de Murilo   
Aos poucos, Murilo vai tentando “desconfinar” nos novos seis episódios de "Diário de Um Confinado". “Ele vai ter um encontro com amigos – mas completamente dentro dos protocolos (risos). Essa é uma coisa que todo mundo está sentindo muita falta, eu sempre falo isso porque tenho sentido muita saudade de encontrar os meus amigos. Murilo vai passar também por uma coisa que passei, assim como muita gente, que é fazer o aniversário na quarentena”, adianta Bruno.   

As duas crônicas às quais o autor se refere são "Amigos" e "Aniversário". Na primeira, o personagem vai, cheio de cuidados, finalmente conseguir reencontrar sua turma presencialmente para um churrasco na casa de Lipe (Marcelo Novaes). O encontro terá ainda os companheiros Samuca (Renato Góes) e Eraldo (Luís Lobianco). “O Eraldo  está isolado com a esposa e os filhos pequenos. Ele quer muito aproveitar os poucos momentos com os amigos, mas está sempre exausto das tarefas em família”, adianta Lobianco. 

Já em "Aniversário", a mãe de Murilo, Marília (Renata Sorrah) e Serginho (Lúcio Mauro Filho) -  ambos presentes na primeira temporada no projeto - farão algumas surpresas a Murilo pois, mesmo à distância, querem tornar o dia do protagonista especial. O episódio tem ainda as participações de Débora Bloch (a vizinha Adelaide), Serjão Loroza e Letícia Colin. “Faço a Pri, a ex-namorada do Murilo. Ela resolve sair um pouco mais de casa, vai dar um alô para ele no aniversário, decide fazer uma visita e vê que o ex está mais paranoico do que nunca! Está sendo um prazer fazer essa participação. Adorei assistir à primeira temporada, sou fã desse projeto”, conta Letícia, animada.    
   
No primeiro episódio da nova leva, “Desconfinando”, Murilo vai tomar coragem e sairá de casa. Mas seu primeiro passeio – no próprio carro – vai ser diferente do que ele previa. O episódio conta com Fernanda Torres e Joaquim Waddignton, Renata Sorrah, Débora Bloch, Letícia Colin e Tonico Pereira, o tio de Murilo. “Estou achando o máximo conseguir trabalhar em tempos tão difíceis, e tendo a possibilidade de interpretar um personagem de classe média, aposentado e bem brasileiro. Ou seja, a minha praia”, brinca Tonico. Já em “Mudança”, Murilo, depois de tanto tempo de isolamento, decide dar uma reorganizada na casa. Como não dá muito certo, passa a buscar uma mudança interior e de autoconhecimento. A participação especial nessa crônica é de Eduardo Sterblitch, que faz um coach.     
   
Em “Vida Social”, além dos amigos, da terapeuta e da ex-namorada, a trama também traz um personagem conhecido da primeira temporada, Jayme (Matheus Nachtergaele). No episódio, Murilo dá sinais de que, depois de tanto tempo sem vida social, a cabeça não vai bem. A convivência consigo mesmo tem sido tão intensa e exaustiva que está sendo inevitável encontrar divergências em sua própria companhia. Já em “Adelaide”, Murilo mostra que tem andado emotivo e carente. Descobriu em sua vizinha uma excelente companhia, e os encontros dos dois agora vão além do corredor do prédio ou do elevador. Mas, por enquanto, sempre com muita proteção e seguindo rigorosamente o distanciamento. 


Produção remota e caseira, com Débora Bloch contribuindo na direção
Assim como na primeira temporada, a produção está sendo realizada à distância. Novamente, o diretor de fotografia da série, Glauco Firpo, foi para a casa de Joana e Bruno para o trabalho in loco. “Continua tudo igual. Glauco ocupa de novo o quarto do João, meu filho mais velho. Continuamos só a gente. As externas são na esquina, em lugares bem próximos de casa. Não significa que o programa vá crescer nesse sentido de produção. Tudo está sendo feito igualzinho e lá vamos nós virar a vida de cabeça para baixo de novo”, brinca Bruno. 

Ele reforça que os protocolos estão sendo seguidos à risca para que todos trabalhem em segurança. “Continuamos tendo as limitações de produzir neste período, flexibilizando de acordo com o que permite o protocolo de segurança. Não apelamos para um cenário muito diferente, mantivemos a essência da série. A brincadeira sempre foi essa e funcionou muito. Isso serviu já na concepção, em todos os textos. Queremos continuar sendo essa produção caseira, mas não amadora”, fala o autor.   
   
Na direção, Joana ganhou uma parceira para os novos episódios. Débora Bloch, além de atuar, está dirigindo com Joana o projeto. “Eu e a Débora somos muito amigas, temos uma parceria de vida. Já trabalhamos muito juntas e percebo que ela é diretora. Achei que ‘Diário de um Confinado’ seria uma boa oportunidade. A equipe é pequena e ela aceitou nos ajudar. É aquela coisa que a gente fala desde a primeira temporada: não tem contrarregra, não tem equipe de som... E aí ela se juntou à essa nossa equipe (presencial) de três – eu, Glauco e Bruno – para ser a quarta pessoa. Débora está fazendo uma experiência em direção e já está sendo maravilhoso!”, conta Joana, reforçando ainda que o fato de morarem no mesmo prédio facilitou muito para que a experiência desse certo.  
                                
Os atores que aparecem nas vídeo-chamadas continuam sendo dirigidos por Joana à distância. São eles mesmos quem fazem a captação de suas cenas com kits de gravação, preparados para uso individual, composto por dois celulares, tripés, microfone externo e ringlight, para controlar a iluminação. Também remotamente, a produtora de arte Nininha de Medicis foi encontrando, junto com o elenco, os cantos na casa de cada um para serem o fundo das cenas. “Fomos nos falando por vídeo e ajustando os detalhes para as gravações, posicionando alguns elementos como flores, livros, potes de mantimento, organizando uma prateleira”, revela a produtora de arte. 

Para o apartamento de Murilo, novamente, foram enviados centenas de objetos cenográficos, desde itens de mantimento até a bicicleta e pequenos móveis. “Levamos bastante vivência, vários objetos. O loft do Murilo é um ambiente mais pesado, bagunçado, bem diferente da decoração original do apartamento da Joana e do Bruno. Demos uma entulhada, desde a temporada passada, transformando o sofá em um sofá-cama, levando uma mesa de centro tipo container, uma mesa de escritório, uma arara de roupas, bicicleta”, enumera. 

Ela conta que o diferencial dessa vez foram as externas. “Levamos até cadeira de praia e cooler para Murilo tomar um sol na rua. Para mim, que adoro montar cenários, mexer em tudo e estar presente nas gravações, foi bem desafiador o trabalho remoto. Mas muito divertido, com soluções bem legais”, adianta. As provas de figurino também são feitas por teleconferência, utilizando peças do próprio elenco.

“Com todas as participações trocamos uma ideia por vídeo. Eles mostram opções para o cabelo, acessórios de vestuário. Vamos nos enquadrando: eu dizendo coisas que o personagem pode ter e o elenco vendo se tem aquilo em casa. Assim, nos adaptamos, conversamos, misturamos. É uma explosão de criatividade”, brinca a figurinista da série, Renata Vasconcelos. Até mesmo para o protagonista, Murilo, a conceituação segue remota. “É sempre muito legal. Abrimos o guarda-roupas dele juntos e vamos testando”, conta. "Diário de Um Confinado" é uma criação de Joana Jabace e Bruno Mazzeo. A obra é escrita por Bruno Mazzeo, com Rosana Ferrão, Leonardo Lanna e Veronica Debom, e tem direção artística de Joana Jabace. 

.: Todos os segredos de Xuxa Meneghel em uma autobiografia arrebatadora

"Não tenho terapeuta, então quem sabe essas próximas linhas não sirvam também como uma terapia?", questiona Xuxa Meneghel no livro de estreia. Na autobiografia "Memórias", a maior apresentadora do país e um dos nomes mais reconhecidos na cultura pop mundial, escreve de coração aberto. 

Com as famosas "xuquinhas" no cabelo e chegando em uma nave, Xuxa conquistou uma legião de fãs nos anos 80 e segue, até hoje, como um dos rostos - e nomes - mais famosos do mundo. Em "Memórias" ela não se esconde: conta desde a infância - e os terríveis abusos que sofreu -, namoros famosos (como Pelé e Ayrton Senna), o estouro na Globo com o Xou da Xuxa, as polêmicas, além de seu ativismo pela causa animal e pelos direitos das crianças, o nascimento de Sasha, até chegar aos dias atuais.

Na obra lançada pela Globo Livros, Xuxa escreve sem meias palavras e de coração aberto. As páginas estão repletas de fatos, impressões, sentimentos. E mostra que nem tudo é glamour na vida de uma estrela de sua magnitude: ela fala de perdas e do trabalho árduo para chegar onde está. "Cada indivíduo é único. E só posso contar o que eu vivi. O que eu penso. Quem eu sou. E quais as graças que tive em minha trajetória até aqui. Não tenho terapeuta, então quem sabe essas próximas linhas não sirvam também como uma terapia?", diz ela, logo no começo da obra.

Rita Lee, primeira pessoa a ler as memórias de Xuxa, destaca justamente a honestidade da apresentadora: "Ler as memórias de Xuxa é como assistir a um filme sobre uma atriz hollywoodiana que começou ralando na vida e quis o destino que se tornasse uma deusa superstar. Conhecendo os pormenores de suas aventuras, que, aliás, escreve com coragem e honestidade, entendo melhor essa mulher estonteantemente bela e os momentos nem sempre fáceis pelos quais passou", diz a rainha do rock em um trecho do texto que escreveu para a orelha da capa da obra.

"Memórias" traz ainda outra surpresa: mais de 100 fotos selecionadas por Xuxa, muitas delas inéditas e de seu acervo pessoal. A capa também foi concebida pela apresentadora, que doará os royalties deste livro para a Aldeia Nissi, na Angola, e para santuários de animais resgatados de maus-tratos no Brasil. Você pode comprar o livro neste link.

Título: "Memórias"
Autora: Xuxa Meneghel | Páginas: 272 | Formato: 16X23cm
ISBN: 978-65-5567-015-8 | Preço: R$ 44,90 | Venda pela Amazon: 
https://amzn.to/345ZWpo.

.: "This is Us" a estreia da quinta temporada no Brasil

Todo mundo tem uma família, e cada família tem uma história. Com sua narrativa inovadora e emotiva, “This is Us” transcendeu o drama da televisão moderna e retorna com sua nova temporada ao FOX Premium, para seguir explorando a complexidade das relações humanas através do olhar de personagens cativantes e reais.

“This Is Us” narra a história da família Pearson ao longo das décadas: desde quando Jack (Milo Ventimiglia) e Rebecca (Mandy Moore) eram jovens pais na década de 1980, até os dias de hoje, quando seus filhos Kevin (Justin Hartley), Kate (Chrissy Metz) e Randall (Sterling K. Brown) chegam à faixa dos 40 anos, em busca de amor e realização. Esta série, que conquistou milhões de fãs ao longo de suas temporadas, mostra como os menores eventos da vida podem impactar em quem cada um se torna, e como as conexões compartilhadas entre as pessoas podem transcender o tempo, a distância e até mesmo a morte.

"This is Us" estreia no Brasil, na quarta, dia 28 de outubro, pelo FOX Premium.

.: "Fake Brazil": Faro Editorial lança selo de não-ficção em outubro

No mês de outubro, a Faro Editorial chega com uma novidade para o mercado editorial, o lançamento do selo Avis Rara, voltado para os livros de ciências sociais. E para inaugurar as publicações do novo selo, a editora lança o novo livro do jornalista e escritor Guilherme Fiuza, “Fake Brazil – A Epidemia de Falsas Verdades”, que entrará em pré-venda nesta semana. 

Simbolizado pela águia bicéfala, ser mitológico que representa inúmeras tradições e significados no decorrer de toda a história, além de ser o animal cujo destaque é o alcance de sua visão. 
O novo selo vai concentrar os livros de não-ficção da editora, trazer clássicos do pensamento liberal, economia, apresentar novos autores nacionais e internacionais nas áreas de ciências sociais e comportamento, e incentivar a pluralidade de raciocínio e conhecimento.

sexta-feira, 25 de setembro de 2020

.: 1x3: "Ratched" diante do "Anjo da Compaixão" é morno


Por Mary Ellen Farias dos Santos


CONTÉM SPOILERS!


O terceiro episódio da série "Ratched", estrelada por Sarah Paulson, intitulado "Angel of Mercy" (Anjo da Compaixão) desenvolve ainda mais a trama da enfermeira Mildred Ratched (Sarah Paulson), em que apresenta um novo personagem perturbado ao lado de uma mãe podre de rica e cheia de vontades, com um macaquinho no ombro. Em contrapartida, é bastante morno.

Desta vez, uma casa suntuosa e com cara de museu recebe o vizinho de hotel da enfermeira Mildred Ratched, Charles Wainwright (Corey Stoll). O que ele faz na mansão? Está a serviço, ou seja, com as provas de ter encontrado Dr. Manuel Bañaga (Jon Jon Brione). Lenore Osgood (Sharon Stone) o quer morto. Por que será? Pois é. A revelação impactante, como em toda boa trama, tem uma narração assombrosa e é o próprio médico quem detalha como tudo aconteceu para que Henry (Brandon Flynn), o filho da ricaça ficasse no estado atual.

Wainwright recebe um agrado de 10 mil dólares de Osgood por ter encontrado o paradeiro do médico e ainda tem nova oferta de 250 mil dólares para matar o Dr. Bañaga. Na verdade, Lenore pede a cabeça do médico em celebração aos 21 anos do filho. Para tanto, o episódio tem umas ceninhas de perseguição. 

Enquanto isso, no Lucia State Hospital, a enfermeira-chefe Betsy Bucket (Judy Davis) aterroriza a senhora Cartwright (Annie Starke), com banho de imersão em água pelando seguido de água com pedaços de gelo. Diante da cena pavorosa, Mildred discute com Bucket, enquanto que o enfermeiro sobrevivente de guerra, Huck Finnigan (Charlie Carver), após a sessão, desabafa e expõe os próprios planos.

Entretanto, o maninho da protagonista Edmund Tolleson (Finn Wittrock) recebe uma ajudinha extra para extravasar, o que enciúma a irmã mais velha. E nessa mesma área libidinosa, Mildred e Charles Wainwright (Corey Stoll) têm um segundo encontro. Dessa vez, as loucuras da enfermeira vão além. Embora Ratched marque a brincadeira para a próxima quarta-feira, Charles é enfático ao não confirmar presença, uma vez que com ela teve o pior sexo da vida.

Outra revelação boa que estrutura mais a trama é o fato de trazer para o núcleo o marido de 
Gwendolyn Briggs (Cynthia Nixon): Trevor Briggs (Michael Benjamin Washington). O casamento dos dois? É de fachada. Ambos são gays, mas para conseguirem crescer, uniram-se e alcançaram excelentes postos de trabalho.

Em tempo, qualquer semelhança de Herny com Dandy, de American Horror Story: Freak show, talvez não seja mera coincidência. São pra lá de parecidos. E para aprimorar tudo, a classuda Sharon Stone esbanja a elegância das divas com mais idade, eleitas por Ryan Murphy, para brilhar em suas séries. 

Mesmo acrescentando mais drama e suspense para "Ratched" o episódio dá uma amornada no ritmo, provavelmente por incluir os novos personagens: Lenore Osgood (Sharon Stone), Henry Osgood (Brandon Flynn) e Trevor Briggs (Michael Benjamin Washington). Contudo, eu já assisti o quarto episódio, que é a segunda parte de "Angel of Mercy" e já aviso que está pra lá de agitado!


Episódio: "Angel of Mercy"
Exibição: 18 de setembro de 2020
Elenco: Sarah Paulson (Mildred Ratched), Finn Wittrock (Edmund Tolleson), Cynthia Nixon (Gwendolyn Briggs), Jon Jon Briones (Dr. Richard Hanover// Dr. Manuel Bañaga), Charlie Carver (Huck Finnigan), Judy Davis (Enfermeira Betsy Bucket), Sharon Stone (Lenore Osgood)

.: 1x4: "Ratched" explode com o "Anjo da Misericórdia - Parte 2"

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos e pedagoga pela Universidade Cruzeiro do Sul. Twitter: @maryellenfsm

.: Diário de uma boneca de plástico: 25 de setembro de 2020

Querido diário,

Minha dona, estava relembrando de umas passagens. Foi há alguns anos... 

Volta e meia alguém questiona o gostar dela por Barbies. No entanto, dois casos são os mais medonhos. Enquanto que no trabalho da minha dona, uma professora ofereceu as bonecas de infância, para doação, no trabalho do marido da minha dona, uma estagiária fez o mesmo. 

Contudo,  nenhuma dessas bonecas chegaram nas mãos da minha dona. Por mim, muito melhor, afinal não aumenta ainda mais a concorrência, né?

A questão é que ainda nesse ano de 2020, antes da pandemia, a dona e o maridão encontraram com a tal estagiária, numa esteira rolante de um supermercado em São Vicente. Os dois subiam e ela descia, quando o "Oi! Tudo bem?", foi seguido por um "estou com as bonecas lá em casa".

Minha dona devolveu um "Ah!" acompanhado de um sorriso amarelo. Afinal, a mesma nunca se pronunciou a respeito há. Maridão não trabalha mais na Prefeitura e nem ela... isso já tem pelo menos cinco anos. 

Então, que situação descabida! 

Por que ressuscitar uma promessa tão velha?

Enfim... quem quer dar, dá! Não fica na falácia!!

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg
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.: Jarbas Homem de Mello canta Gonzaguinha com os ex-participantes

Programa, que vai ao ar neste sábado, dia 26, terá entre os jurados Alessandra Maestrini, Tania Nardini, Marconi Araújo e Marllos Silva

Neste sábado, dia 26 de setembro, a partir das 22h15, o "Talentos", da TV Cultura, começa com Jarbas Homem de Mello fazendo uma apresentação, ao lado dos participantes que já foram eliminados do concurso, da música "Redescobrir", de Gonzaguinha, encenada em "Elis, A Musical". Ainda nesta edição, os seis candidatos que ficaram em terceiro lugar nas eliminatórias da competição terão uma segunda chance de continuar no programa.

Compõem o time de jurados desta edição de repescagem, a atriz e cantora Alessandra Maestrini; a diretora e coreógrafa Tania Nardini; o maestro Marconi Araújo e o criador do Prêmio Bibi Ferreira, o diretor Marllos Silva. Eles escolherão quatro candidatos entre Sara Milca, John Seabra, Thiago Lemmos, Giovanna Federzoni, Helen Tormina e Yasmin Calbo, que seguirão na competição.

"Se há uns anos a gente tivesse vocês na nossa vida, teria sido muito mais fácil nos primeiros musicais que fizemos. Não só porque vocês são talentosos, mas a gente vê que vocês estudam, se preparam, têm um entendimento. É a técnica aliada à intuição", comenta Tania Nardini, antes de dar a nota final aos participantes. Nos próximos sábados - dias 3,10,17 e 24 de outubro - acontecerão as semifinais do "Talentos", que irão selecionar os quatro candidatos que seguem para a grande final do programa, no dia 31 de outubro.

O "Talentos" foi desenvolvido em formato virtual, devido à pandemia, e os jurados, no estúdio, avaliam os candidatos por vídeo. "Eles gravam remotamente seu número musical, porém, com toda a supervisão artística da TV Cultura, que incluiu orientações das equipes de cenário, maquiagem e até questões técnicas", explica Marcos Rombino, diretor geral do "Talentos".

O programa traz também workshops feitos por Sara Sarres e Diego Montez com os candidatos a cada eliminatória, orientando sobre belting (técnica de canto utilizada no teatro musical), dança, atuação e outros temas. Com roteiro de Mariana Elisabetsky e direção de Marcos Rombino, a nova atração da TV Cultura vai ao ar aos sábados, a partir das 22h15, com reapresentação às quartas-feiras a partir das 22h45.

E para quem quer acompanhar os bastidores do "Talentos", saber mais sobre os candidatos e surpresas das edições, além de conhecer sobre o universo do teatro musical, é só seguir o perfil do programa no Instagram. Realização: Fundação Padre Anchieta, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal - Lei de Incentivo à Cultura.




.: "Contos do Índio e da Floresta", com Claudio Marinho e Viviane Bernard

Matintaperera (Viviane Bernard) e Curupira (Claudio Marinho) contam lendas da floresta direto da Amazônia para o sofá do espectador. Fotos: Wagner Klebson/Live Scene Project

Matintaperera e Curupira, personagens conhecidos do lendário amazônico, saem do lugar mais escondido da floresta para chegar à casa das crianças, via internet, levando histórias com humor, mistério e um apelo por preservação ambiental e pela cultura indígena brasileira. Esta é a ideia das lives cênicas “Contos do Índio e da Floresta”, que serão apresentadas na plataforma digital Sympla aos sábados e domingos, às 15h, a partir do dia 3 de outubro. A temporada na plataforma acontecerá até final de novembro.

As lives são baseadas no ambiente fantástico e nas personagens da mitologia indígena brasileira. O projeto apresenta duas performances diferentes, com cada uma das personagens apresentando seu repertório de lendas.  Matintaperera conta suas histórias aos sábados. Curupira apresenta-se ao vivo nas tardes de domingo. Tudo integrado no mesmo projeto, que conta ainda com a personagem Kauani Preguiçosa, um boneco de manipulação que se encarrega de ser a anfitriã do encontro on-line.

Matintaperera conta as histórias de Poré, o pai dos raios e trovões; o povo indígena caranguejo; Mãe d’ Água e a sua origem de índia guerreira; Querpimanha, a mãe dos sonhos; a Lenda do Milho; Curupira, o ser fantástico que protege a floresta; Mapinguari, monstro terrível da Amazônia; Arapaçu, o pássaro e a raiz mágica que abre portas.

Curupira, com seus pés virados para trás, aponta um caminho certeiro em que a preservação ambiental e da cultura indígena precisam ser tratadas com prioridade. Com humor, emoção e uma pitada de mistério, Curupira narra histórias de amor que explicam como surgiu a noite e como nasceu o rio Amazonas; conta também as histórias da Vitória-Régia, da Cobra Grande, do Acauã e do esperto sapo Arutsãm.

“Contos do Índio e da Floresta” não deriva de nenhuma peça teatral, como tem sido frequente desde que os artistas do teatro migraram para o ambiente digital devido a pandemia de Covid-19 e o fechamento das casas de espetáculos. Os atores Claudio Marinho e Viviane Bernard pesquisaram os contos indígenas para costurar a narrativa das apresentações diante das câmeras. “Atualmente há um questionamento se isso é teatro ou não. Pra mim é claro que não é teatro porque não tem presença física do público, não tem encontro com o artista. Mas é um novo espaço de experimentação, de descobertas estéticas e narrativas. Este produto já nasceu para ser mostrado na internet”, diz Claudio Marinho.

Viviane Bernard, além de atriz, criou os figurinos e o cenário, que é uma floresta feita na técnica patchwork. “O visual tem um aspecto rústico, artesanal, como se fosse costurado pelas vovós de antigamente. Por isso o espetáculo evoca a tradição, mas também abraça os recursos tecnológicos de luz e áudio para uma boa transmissão ao vivo. Mistura o tradicional com a novidade do momento”, observa Viviane.

Ingressos e contribuição voluntária
A performance virtual é um projeto novo que nasce para atender uma demanda que transpassa espaços físicos, além de propor uma forma diferente de entretenimento e conhecimento para toda a família. Os ingressos custam R$ 10 por acesso e o link pode ser aberto em qualquer aparelho com acesso à internet e zoom instalado: tablet, computador, celular e até mesmo nas TVs e consoles de videogames - ainda com a possibilidade de espelhar conteúdos na TV. Cada link dá acesso a um IP, que pode ser compartilhado com todos que estiverem no mesmo local.

Como a cultura foi o setor mais impactado com a pandemia, a produção abriu vendas de ingressos solidários, a título de contribuição: o ingresso é o mesmo, tem as mesmas características. Contudo, tem custos maiores pois incluem o valor do ingresso e uma doação da família que quiser e puder contribuir com o projeto piloto e com os artistas que dele participam. As doações (já incluindo o valor do ingresso) podem ser nos valores de R$ 30 e R$ 100. Os valores são destinados aos profissionais envolvidos no projeto, todos autônomos e que perderam parte significativa das suas rendas formais durante o isolamento social.

Sobre Claudio Marinho
Fundou a Cia. Fé Cênica, que esteve em constante produção entre os anos de 2007 e 2014. Dirigiu as peças “Fogo Cruel em Lua de Mel”, de Nazareno Tourinho, “As Ruminantes”, de Saulo Sisnando, e “Perfídia Quase Perfeita”, de Carlos Correia Santos. Também atuou e produziu a peça “A Fábula das Águas”, de Carlos Correia Santos. 

Formado pela Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará, trabalha como ator desde 1990. Integrou montagens de textos de Fernando Arrabal ("A Bicicleta do Condenado"), Peter Weiss ("Marat-Sade"), Molière ("O Tartufo"), Sófocles ("Antígona"), Eurípides ("As Bacantes"), Maria Clara Machado ("João e Maria"), Pitty Webo ("Os Três Porquinhos"), entre outros. Trabalhou nos curtas-metragens “Severa Romana”, de Sue Pavão; “X”, “Epílogo” e “Outonos na Alma”, os três dirigidos por Simone Bastos.

Sobre Viviane Bernard
Atuou nas peças “As Ruminantes”, “Perfídia Quase Perfeita”, “Fogo Cruel em Lua de Mel” e “A Fábula da Águas”, produzidas pela Cia. Fé Cênica entre os anos de 2007 e 2014. Trabalhou nas peças “Agorafobia”, de criação coletiva; “O Pagador de Promessas”, de Dias Gomes; “Bailei na Curva”, de Julio Conte; “A Aurora da Minha Vida”, de Naum Alves de Souza, entre outras montagens do grupo.

Estudou criação de figurinos no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Criou adereços e figurinos para as montagens "As Ruminantes", "Perfídia Quase Perfeita" e “A Fábula das Águas”. No cinema, atuou no curta-metragem “Outonos na Alma”, de Simone Bastos. No mesmo filme e também no curta-metragem “Epílogo”, da mesma diretora, assina direção de arte, figurinos e visagismo.

Sobre a Live Scene Project
A produtora de conteúdo cultural audiovisual online nasce da necessidade de seus criadores de produzirem arte e de uma oportunidade surgida em meio ao confinamento gerado pela pandemia de 2020. Contos do Índio e da Floresta é o primeiro de uma série de produtos com a finalidade de criar um portfólio para apresentação em tempo real online, disponível para ser visto de qualquer lugar, com data e hora marcada - como um evento, mas no conforto da casa do espectador.

Ficha técnica
Atuação, produção e direção:
Claudio Marinho e Viviane Bernard
Figurino e maquiagem: Viviane Bernard
Cenário: Claudio Marinho e Viviane Bernard
Operações de plataformas digitais: Samantha Costa e Carlos Felix
Fotos: Wagner Klebson
Assessoria de imprensa: SamyCom Comunicação e Cultura
Realização: Live Scene Project

Serviço
“Contos do Índio e da Floresta – Por Matintaperera” será apresentado de 3 de outubro a 28 de novembro, aos sábados, às 15h.
“Contos do Índio e da Floresta – Por Curupira” será apresentado de 4 de outubro a 29 de novembro, aos domingos, às 15h.
Venda e ingressos e acesso à transmissão: sympla.com.br/contosdoindioedafloresta
Necessidades técnicas para acessar a apresentação: baixar o aplicativo Zoom preferencialmente no PC ou notebook. Também é possível assistir por tablet, celular ou emparelhamento com Smart TV.
Ingressos: R$ 10 (ingresso por acesso).
Ingressos solidários: de R$ 30 a R$ 100.
Duração: 25 minutos cada uma das apresentações.
Classificação indicativa: livre.
Recomendação da produção: a partir de quatro anos.

.: Embarque na aventura do "Jurassic World: Acampamento Jurássico"

Em uma história paralela ao sucesso de bilheteria "Jurassic World: Mundo Jurássico", a série "Jurassic World: Acampamento Jurássico" gira em torno de seis adolescentes que participam de um acampamento de aventuras no outro lado da Ilha Nublar.

Conforme os acontecimentos vão se desenvolvendo e os dinossauros da ilha saem de controle, cada pessoa do grupo descobre que sua vida depende do que eles mesmos e seus companheiros podem fazer. Isolados do mundo exterior, eles, que não se conhecem, devem tornar-se amigos e, posteriormente, uma família, enquanto  se unem para se protegerem dos dinossauros e revelar segredos que podem afetar o mundo inteiro.

Você e sua família estão convidados a vivenciar antecipadamente uma experiência exclusiva por trás dos portões de Jurassic World: Acampamento Jurássico. Este acampamento de aventuras de última geração está esperando ser explorado em acampamentojurassico.com, onde é possível percorrer o lugar, saber mais acerca dos dinossauros e, como disse o Sr. AND, experimentar as maravilhas da ciência!

Uma vez no site, não perca a oportunidade de ver as cabines nas copas das árvores e a incrível tirolesa e também de visitar o laboratório genético localizado no fundo da selva da Ilha Nublar. Programe sua visita corretamente para capturar o raro momento em que um ovo de dinossauro se quebra. O site está cheio de novidades dentro do Acampamento Jurássico: desde escutar as conversas na ilha até ter acesso aos documentos secretos no computador do Dr. Wu. Os fãs de Jurassic World têm muito o que explorar em família, incluindo conteúdos surpresas, jogos e pôsteres para download.

"Jurassic World: Acampamento Jurássico"
Estreia:
18 de setembro
Episódios: 8 episódios (22 min)
Showrunners: Scott Kreamer, Aaron Hammersley
Produtores executivos: Steven Spielberg, Colin Trevorrow, Frank Marshall, Scott Kreamer, Aaron Hammersley e Lane Lueras
Estúdio de animação: DreamWorks Animation
Produção: Universal Pictures and Amblin Entertainment

quinta-feira, 24 de setembro de 2020

.: Kylie Minogue lança clipe e single “Magic”, faixa de "Disco"

Faixa estará em “Disco”, seu novo álbum

Kylie Minogue continua a expandir a estética de glamour setentista proposta pela artista na atual era de sua carreira antecipando novo álbum, “Disco”, que será lançado no dia 06/11 pela BMG. Ela lança hoje o single e o clipe “Magic”. Após cantar a necessidade do amor no primeiro single “Say Something”,  ela canta a força das paixões no novo single que já está disponível em todas as plataformas de música digital.

Produzida e mixada por PhD (Peter Wallevik & Daniel Davidsen), “Magic” ganhou um vídeo filmado na icônica Fabric, em Londres, e dirigido por Sophie Muller. A representação visual é uma homenagem à cultura dos clubes britânicos, pensado para dar aos fãs da Kylie um momento de escapismo em uma pista de dança dos sonhos.

Com mais de 3 décadas de carreira, 300 semanas com singles no Top 40 britânico e mais de 80 milhões de álbuns vendidos por todo o mundo, Kylie se consolidou como uma artista multi premiada nos palcos e telas. Seu último single, “Say Something” soma mais de 12 milhões de reproduções entre a faixa e o clipe. E o Brasil ganha protagonismo como o segundo território que mais ouviu e assistiu a música.

Assista  ao clipe de “Say Something”: kylie.lnk.to/SaySomethingVidPR

“Disco” é o 15° trabalho de estúdio de Kylie e quer ampliar sua sonoridade apresentando uma artista que cria um pop maduro. O álbum tem produção musical do parceiro de longa data Biff Stannard (Spice Girls, Ellie Goulding, U2) e tem sua concepção visual inspirada nos anos 70 feita em parceria entre Kylie, a diretora criativa Kate Moross e a cineasta Sophie Muller, que dirigiu os dois clipes. Este é um lançamento BMG.

Veja o clipe: kylie.lnk.to/MagicVideoPR

Ouça “Magic”: kylie.lnk.to/MagicPR

Confira a pré-venda de “Disco”: kylie.lnk.to/DiscoPR

Siga Kylie: kylie.com



.: Top Chef Brasil terá eliminação dupla e definirá os três finalistas

 Apresentador Felipe Bronze e os jurados Ailin Aleixo e Emmanuel Bassoleil. Foto: Antonio Chahestian

Bruno, César, Lara, Luciana ou Maiara? Quem serão os três finalistas da segunda temporada do Top Chef Brasil? A resposta será conhecida no 11º episódio do reality show, que vai ao ar nesta sexta-feira, dia 25/9. A grande final da atração, que premiará o vencedor com R$ 300 mil, acontecerá no dia 2/10

Diferentemente dos episódios anteriores da competição, o 11º vai eliminar dois participantes. A primeira eliminação acontece logo após o Teste de Fogo, no qual os chefs terão de preparar um prato utilizando a mandioca, um dos ingredientes mais comuns da gastronomia brasileira. Eles vão poder usá-la in natura ou na forma de seus derivados, como farinha, tucupi ou tapioca, desde que, claro, ela seja a protagonista do preparo. Quem fizer o melhor prato, na opinião do apresentador Felipe Bronze e dos jurados, Ailin Aleixo e Emmanuel Bassoleil, garante uma vaga na decisão do programa. Já quem fizer o pior prato se despede da competição.

No Desafio de Eliminação, restarão apenas duas vagas para a final do Top Chef. Nesta prova, o chef Luiz Filipe vai apresentar, por vídeo, um prato para os três participantes. Estes, após degustarem o prato preparado pelo convidado especial da atração, precisarão criar um preparo autoral usando os mesmos ingredientes escolhidos por Luiz Filipe. Nem é preciso afirmar que o resultado apresentado será de altíssimo nível, dificultando a decisão de Felipe Bronze e dos jurados.

O Top Chef vai ao ar às sextas-feiras, logo após A Fazenda, com direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli e direção-geral de Chica Barros.

PERFIS DOS CINCO PARTICIPANTES QUE ESTÃO NA SEMIFINAL

Bruno Alves, 37 anos

Nasceu no Rio de Janeiro (RJ) e mora em São Paulo (SP)

“Meu objetivo é trocar muitas informações com os jurados e mostrar o profissional que eu sou”.


César Scolari, 39 anos

Nasceu em Alvorada do Sul (PR) e mora em São Paulo (SP)

“Participar do ‘Top Chef’ é um sonho e uma oportunidade única de mostrar o meu trabalho para a minha equipe.”


Lara Carolina, 25 anos

Nasceu em Macaé (RJ) e mora em São Paulo (SP)

“É uma oportunidade única para mostrar o que eu sei e também aprender com os outros participantes.”


 Luciana Berry, 39 anos

Nasceu em Salvador (BA) e mora em Londres (Inglaterra)

“Representa uma mudança importante na minha carreira. Além disso, quero mostrar um lado menos arrogante da profissão de chef.”


Maiara Marinho, 30 anos

Nasceu em Ribeirão Pires (SP) e mora em São Paulo (SP)

“Quero mostrar o amor que tenho pela comida e agregar a minha experiência nos desafios que serão propostos.”

SOBRE O PROGRAMA: O Top Chef reúne 14 cozinheiros de olho no prêmio de R$ 300 mil e no título de o mais novo Top Chef Brasil. São, ao todo, 12 episódios que, além de mostrarem toda a habilidade e o jogo de cintura dos competidores na cozinha, exibem a convivência deles na mansão Top Chef. Aliás, o dia a dia desses cozinheiros nesta casa é mais explorado nesta segunda temporada. 

Em cada episódio, são disputadas duas provas. No Teste de Fogo, os cozinheiros se enfrentam, em grupo ou individualmente, para garantir uma vantagem, que pode ser até mesmo uma imunidade. O Desafio de Eliminação é a última oportunidade para garantir a continuidade ou não de um participante no jogo. Uma diferença em relação à primeira temporada é que o vencedor da prova do Desafio de Eliminação ganha a Faca de Ouro, um poder extra especial já a partir do próximo episódio, fato que pode ser crucial no jogo. Quem for eliminado arruma as facas e volta para casa.

As gravações da segunda temporada do Top Chef tiveram início em março deste ano, mas precisaram ser interrompidas devido à pandemia do coronavírus e à necessidade do isolamento social. O reality show voltou a ser gravado no dia 25 de julho. Os trabalhos foram encerrados, com sucesso, em agosto. Os participantes, que são os mesmos selecionados daquele período, passaram por todos os protocolos de segurança para voltarem à disputa, não só no cenário da cozinha como no confinamento do programa. 

Criado nos Estados Unidos em 2006, o Top Chef já foi adaptado para mais de 20 países, incluindo França, Itália, Portugal, Espanha, Holanda, Canadá e México, entre outros. Trata-se de um formato original da Bravo Media LLC, distribuído pela NBCUniversal. No Brasil, a Floresta é a licenciante e a produtora do programa baseado no formato de sucesso.

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