domingo, 16 de maio de 2021

.: STAR+: Novo serviço de streaming chega ao Brasil em 31 de agosto

Cena de "American Horror Story"

O Star+ (Star Plus), starplus.com, será lançado na América Latina em 31 de agosto deste ano como um serviço de streaming para o público adulto que oferecerá: conteúdo da ESPN, como eventos ao vivo das Ligas mais importantes e programas esportivos; séries, desenhos animados, filmes, documentários e produções originais Star, regionais e internacionais, incluindo conteúdos exclusivos.

“Star+ oferecerá uma experiência personalizada nunca vista e ampliará nossa conexão com as diversas audiências. A força do conteúdo, que incluirá toda a gama da ESPN, faz do Star+ uma proposta única, de relevância, identidade e peso próprio para se estabelecer como um serviço digital independente do Disney+. Dito isso, sua chegada representará um serviço complementar ao Disney+ e consolidará a presença da The Walt Disney Company no mercado de streaming da América Latina”, disse Diego Lerner, Presidente de The Walt Disney Company Latin America. Ele completou: “Com o Star+, reforçamos nosso compromisso, mantido há mais de 20 anos, de desenvolver, produzir e oferecer conteúdo local original que represente as preferências dos consumidores de toda a região, produzindo conteúdos originais com produtoras e talentos locais para contar histórias que se conectem com o público latino. Isso será feito por meio de diferentes gêneros que permitirão abordar histórias de ficção originais, temas sociais e históricos relevantes e de interesse geral”.

Por meio do novo serviço de streaming, e ao alcance de um clique onde estiver e quando quiser, os assinantes da região terão acesso a uma experiência personalizada de um catálogo que no Brasil incluirá, entre outros conteúdos:

Cena de "Pose"

Todas as temporadas, incluindo as de estreia, das séries favoritas do público, como “This is Us”, “The Walking Dead”, “American Horror Story”, “Mayans M.C.”, “Pose”, “Outlander”, “Genius” (da National Geographic), “Snowfall”, “9-1-1”, “S.W.A.T.”, “The Resident”, entre outras. O Star+ terá também títulos que marcaram época, como “Grey´s Anatomy”, “24 Horas”, “Homeland”, “Modern Family”, “Lost”, “How I Met Your Mother”, “The X Files” e “Prison Break”. Além disso, o Star+ oferecerá produções originais Star consagradas internacionalmente e protagonizadas por elencos de renome, como “Big Sky”, “Love Victor”, “Dollface”, “A Teacher”, “Rebel”, “Helstrom”, “Y: The Last Man”, “Black Narcissus” e “Hip Hop Uncovered”. A oferta de séries incluirá títulos dos mais variados gêneros e terá novidades semanalmente.

Cena de "9-1-1"

Desenhos animados, como todas as temporadas de “Os Simpsons” e outros conteúdos adorados pelo público, como todas as temporadas de “Uma Família da Pesada”, “American Dad!”, “Futurama”, “Bob’s Burgers”, “Duncanville” e a nova série original do Star: “Solar Opposites”.

Filmes que vão desde clássicos que conquistam todas as gerações até sucessos de bilheteria e lançamentos recentes que estrearam em streaming no Star+. Star+ incluirá também sucessos de bilheteria, como “Deadpool” e “Deadpool 2”, “Logan”, “Bohemian Rhapsody” e “O Diabo Veste Prada”; franquias de filmes como “Alien”, “Duro de Matar”, “O Planeta dos Macacos” e “Busca Implacável”.

Um catálogo que não para de crescer com produções originais Star, desenvolvidas integralmente na América Latina. A partir do lançamento do Star+, vão estrear séries de diversos gêneros que trarão relatos históricos, culturais e sociais específicos da região e relevantes para o público local. Entre outros títulos, chegarão ao Star+ dramas como “Santa Evita”, “No fue mi culpa” e a terceira temporada de “Impuros”; comédias, como “El Galán” e “Los Protectores”; filmes biográficos, como as histórias de Pancho Villa e Silvio Santos,; comédias dramáticas, como “Terapia alternativa” e “El Encargado”; realities documentais, como “Bios. Vidas que marcaram a sua” (episódios inéditos); e o thriller “Insânia”.

O apaixonante conteúdo de esportes com a qualidade incomparável de produção e imagens da ESPN, que permitirá viver o esporte de maneira inédita, ampliando as opções de acesso ao esporte ao vivo. O conteúdo esportivo nacional e internacional da marca ESPN incluirá uma extensa gama de Ligas e campeonatos, com eventos ao vivo da CONMEBOL Libertadores, Premier League, LaLiga, NHL, MLB, além de jogos de rúgbi, tênis, golfe, ciclismo, boxe e MMA (como, por exemplo, Bellator), entre outros esportes. Ao, mesmo tempo, o Star+ oferecerá programas de sucesso na América Latina, como SportsCenter e ESPN KNOCKOUT, além de séries e documentários da marca ESPN.

O serviço estará disponível em dispositivos com conexão de Internet e poderá ser contratado separadamente ou como parte de um pacote combinado com o Disney+.

.: MTV Movie & TV Awards 2021 será transmitido hoje, às 22h

Domingo, dia 16 de maio, a partir das 22h, a MTV transmite o MTV Movie & TV Awards direto do Palladium, em Los Angeles. Neste ano, a premiação será comandada pela renomada comediante, indicada ao Emmy®, Leslie Jones, que subirá ao palco para homenagear os maiores e melhores momentos do cinema e da televisão. Na segunda-feira, dia 17, o canal exibe o Movie & TV Awards: UNSCRIPTED - celebração divertida e totalmente inédita que irá relembrar momentos de cair o queixo dos reality shows favoritos.

Nesta edição do MTV Movie & TV Awards 2021, Scarlett Johansson, vencedora do Tony, do BAFTA e indicada ao Oscar, será homenageada com o "Generation Award" prêmio que celebra artistas que deixaram seu nome na história do cinema e da televisão. Scarlett Johansson une-se a uma lista de artistas icônicos que já receberam o prêmio, entre eles, Sandra Bullock, Jim Carrey, Tom Cruise, Johnny Depp, Robert Downey Jr, Jamie Foxx, Dwayne "The Rock" Johnson, Mike Myers, Chris Pratt, Adam Sandler, Will Smith, Mark Wahlberg e Reese Witherspoon.

Indicações: 

WandaVision (5), Emily In Paris (4), The Boys (4), Bridgerton (3), Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan (3) e The Mandalorian (3) lideram as indicações do MTV Movie & TV Awards.

RuPaul’s Drag Race (4), 90 Day Fiancé (2), Bling Empire (2), Legendary (2), Love & Hip Hop: Atlanta (2), Nailed It! (2), Ridiculousness (2). The Challenge (2) lideram as indicações do MTV Movie & TV Awards: UNSCRIPTED.


Chadwick Boseman receberá homenagem póstuma na categoria "Melhor Atuação em FIlme" por seu trabalho em Ma Rainey’s Black Bottom.

Os realities mais consumidos durante a quarentena como Floor Is Lava, Love Is Blind, Selling Sunset, The Circle, Tiger King, Unsolved Mysteries, entre outros, concorrerão a prêmios neste ano.

Entre os indicados pela primeira vez ao MTV Movie & TV Awards estão: Carey Mulligan (Promising Young Woman), Zendaya (Malcom & Marie), Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit), Emma Corrin (The Crown), Michaela Coel (I May Destroy You), Anthony Mackie (The Falcon and the Winter Soldier), Jack Quaid (The Boys), Pedro Pascal (The Mandalorian), Teyonah Parris (WandaVision), Annie Murphy (Schitt’s Creek), Eric Andre (Bad Trip), Leslie Jones (Coming 2 America), Aya Cash (The Boys), Giancarlo Esposito (The Mandalorian), Kathryn Hahn (WandaVision), Nicholas Hoult (The Great), Antonia Gentry (Ginny & Georgia), Ashley Park (Emily in Paris), Maria Bakalova (Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan), Paul Mescal (Normal People), Regé-Jean Page (Bridgerton), Jurnee Smollett (Lovecraft Country), Simona Brown (Behind Her Eyes).

SERVIÇO:

MTV Movie & TV Awards - Domingo, 16 de maio, às 22h, na MTV.

MTV Movie & TV Awards: UNSCRIPTED - Segunda-feira, 17 de maio, às 22h, na MTV.


.: Museu da Língua Portuguesa realiza webinário sobre língua e direitos


Na próxima terça-feira, dia 18, na Semana Nacional dos Museus, o Museu da Língua Portuguesa inicia uma série de encontros com especialistas, artistas e articuladores para debater o papel da língua portuguesa na garantia e promoção dos direitos humanos. O webinário é gratuito e os encontros serão exibidos no YouTube e Facebook da instituição. 

Entre os participantes estão a Capulanas Cia. de Arte Negra, o pesquisador Gabriel Nascimento, a drag queen e professora Rita von Hunty (Unirio e USP) e o youtuber Gui Fernandes. Serão quatro encontros, com pesquisadores, artistas e comunicadores, com destaque para Rita Von Hunty; transmissão acontece no YouTube e Facebook.

"Língua Portuguesa e Direitos Humanos": a reabertura do Museu da Língua Portuguesa é o tema de um webinário promovido pelo Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. A programação, que começa em 18 de maio como parte da Semana Nacional dos Museus, reúne especialistas, artistas e articuladores em quatro encontros virtuais, sempre às terças-feiras, às 11h, com transmissão gratuita no YouTube e Facebook. Entre os participantes estão a Capulanas Cia. de Arte Negra, o pesquisador Gabriel Nascimento, a drag queen e professora Rita von Hunty (Unirio e USP) e o youtuber Gui Fernandes.

O objetivo do webinário é discutir temas cada dia mais urgentes nos museus contemporâneos, como antirracismo, democracia, direitos humanos, decolonialidade e o bem-viver, além de debater a função social de instituições como o Museu da Língua Portuguesa. Com reabertura prevista para o segundo semestre de 2021, o Museu da Língua Portuguesa vem se planejando para desenvolver ações que articulem, integrem e impactem a sociedade, mostrando-se a serviço dela. Serão quatro encontros, um por semana. As mesas dão direito a certificado – que deve ser solicitado durante a transmissão, com preenchimento de lista de participação a ser divulgada no chat. 


Sobre o Museu da Língua Portuguesa
O Museu da Língua Portuguesa é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, concebido e realizado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. A reconstrução do Museu tem como patrocinador máster a EDP, como patrocinadores Grupo Globo, Itaú Unibanco e Sabesp e apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.


Programação completa

Terça-feira, dia 18 de maio
"A Função Social do Museu Hoje: os Desafios e a Reabertura do Museu da Língua Portuguesa"
Com a diretora executiva do Museu da Língua Portuguesa, Renata Motta, e a diretora técnica da instituição, Marília Bonas. Mediação: Camila Aderaldo, coordenadora do Centro de Referência. 


Dia 25 de maio
"Pluricentrismo: a Presença do Português no Mundo"
Com a pesquisadora e professora Regina Brito (Universidade Presbiteriana Mackenzie/Museu Virtual da Lusofonia) e a Capulanas Cia. de Arte Negra. Mediação: Marina Toledo, coordenadora do Educativo do MLP


Dia 1º de junho
"Que Português É Esse?"
Com o professor e pesquisador Gabriel Nascimento (Universidade do Sul da Bahia), autor do livro “Racismo linguístico: os subterrâneos da linguagem e do racismo”, e a poeta e pesquisadora Luna Vitrolira. Mediação: Luiza Magalhães, supervisora do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa.


Dia 8 de junho
"Diversidade Linguística: entre a Celebração e a Resistência"
Com o pesquisador Alexander Yao Cobbinah (Universidade de São Paulo/University of London SOAS – School of Oriental and African Studies), a drag queen e professora Rita von Hunty (Unirio e USP) e o youtuber Gui Fernandes. Mediação: Cecilia Farias, pesquisadora do Centro de Referência do Museu da Língua Portuguesa.


Onde assistir:

youtube.com/museudalinguaportuguesa

facebook.com/museudalinguaportuguesa

.: Cinema dos anos 80 é tema de bate-papo no Petra Belas Artes Digital



A programação do Petra Belas Artes Digital desta semana está recheada de cultura, arte e super dicas! A nova plataforma digital com conteúdo gratuito e exclusivo produzido pela equipe do Belas Artes Grupo, leva semanalmente para os apaixonados pelo universo do cinema, cultura e arte, conteúdos exclusivos e indicações preciosas, que contam sobre o fazer cinema, o mercado cinematográfico e muito mais.

Esta semana, entre os destaques da programação, está uma deliciosa conversa sobre o cinema dos anos 1980 com os jornalistas especializados em cinema e entretenimento Miguel Barbieri, Eliane Munhoz e Lufe Steffen, com mediação de Paula Ferraz, assessora de imprensa do Belas Artes Grupo. Saiba também mais detalhes sobre a retrospectiva do Festival Finos Filmes - que acontece entre 20 de maio e 9 de junho no no Belas À La Carte. Quem dá a dica é Felipe Poroger, criador do festival de curtas que chega à sua oitava edição.

O Belas Artes Grupo agradece o patrocínio da Petra, e o apoio de seus parceiros: Alpha FM, Abraço Cultural, Casa Natura Musical, Galeria Pivô, Etc Filmes, MAM, MASP, MIS e Museu Afro Brasil.

Confira abaixo a programação completa:

18.05 l Terça-feira l 18h l Mercado | Como funciona um streaming de cinema - Vídeo 3

Juliana Brito, diretora de operação do Belas Artes Grupo, conta neste último vídeo desta série como funciona o trabalho de um streaming de filmes. Confira nesta terceira edição mais detalhes sobre os desafios, oportunidades e o sucesso do primeiro ano do Petra Belas Artes À La Carte.

19.05 l Quarta-feira l 18h l Cinema além das câmeras|O cinema dos anos 80

Confira neste vídeo uma deliciosa conversa sobre o cinema dos anos 1980. Participam do bate-papo os jornalistas especializados em cinema e entretenimento Miguel Barbieri, Eliane Munhoz e Lufe Steffen, com mediação de Paula Ferraz, assessora de imprensa do Belas Artes Grupo e cinéfila.

Sobre os participantes:

Eliane Munhoz é jornalista e foi executiva de marketing de várias empresas de entretenimento, como Sony, Paramount e Turner. Hoje é responsável pelo Blog de Hollywood e também escreve para o MSN e para o portal Ad News. E claro, ama os filmes dos anos 80.

Miguel Barbieri é formado em jornalismo pela PUC-SP e escreve sobre cinema desde 1992. Foi repórter crítico de cinema do Diário Popular e da Veja São Paulo e, agora, parte para carreira solo com seu site miguelbarbieri.com.br

Lufe Steffen é cineasta, jornalista, escritor, ator e cantor, formado em Comunicação – Rádio & Televisão na Universidade Metodista, além de formação técnica como ator na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como cineasta, escreveu e dirigiu 10 curtas-metragens ficcionais e dois longas documentais, os premiados “São Paulo em Hi-Fi” (2016) e “A Volta da Pauliceia Desvairada” (2012), ambos sobre a noite LGBT paulistana.

Paula Ferraz é assessora de imprensa especializada em cinema desde 2006, formada em jornalismo e pós-graduada em crítica de cinema pela FAAP. Especializou-se em lançamentos de filmes independentes e já lançou mais 600 filmes, entre brasileiros e das mais diversas nacionalidades. Entre os filmes trabalhados estão: “A Origem” (2010), “Intocáveis” (2011), “Me Chame Pelo Seu Nome” (2018), “Melancolia” (2011), “Parasita” (2019), “O Farol” (2019), “Praia do Futuro” (2013), “O Animal Cordial” (2017), “A Sombra do Pai” (2018), “A Vida Invisível” (2019), “O Filme da Minha Vida” (2017), “Entre Irmãs” (2016), entre outros.

20.05 l Quinta-feira l 18h l BFF’s indicam| Retrospectiva Festival Finos Filmes

Felipe Poroger indica a retrospectiva do Festival Finos Filmes - que acaba de entrar em cartaz no Belas À La Carte e fica disponível até o dia 9 de junho.

O Festival de Finos Filmes é uma mostra de curtas-metragens, que, em 2021, chega à sua oitava edição. Mais do que um festival de filmes tradicional, o evento é principalmente um ciclo de debates, que usa as obras como ponto de partida para discussões sobre política, sociologia, identidade, urbanismo - tudo sublinhado, claro, pelo cinema. Ao longo desses anos, muitos curtas brasileiros e internacionais compuseram as sessões do festival. No À La Carte, a partir de 20/5, como esquenta à nova edição, 7 filmes dos muitos que marcaram os 7 anos do Finos Filmes estarão à disposição do público: “Baba 105” (Dir. Felipe Bibian, Brasil, Documentário, 5’, livre); “E” (Dir. Alexandre Wahrhaftig, Helena Ungaretti e Miguel Antunes Ramos, Brasil, documentário, 17’, livre); “Edifício Tatuapé Mahal” (Dir. Carolina Markowicz e Fernanda Salloum, Brasil, Ficção, 10’, livre); “O Delírio é a Redenção dos Aflitos” (Dir. Felipe Fernandes, Brasil, 2016, 21´, 10 anos; “Adeus à Carne” (Dir. Julia Anquier, Brasil, 2017, Ficção, 12´, 16 anos); “Mais Triste Que Chuva em Recreio de Colégio” (Dir. Lobo Mauro, 2018, Brasil, 14’, Documentário, Livre); “Bonde” (Dir. Asaph Luccas, 2019, Brasil, 18’, Ficção, 14 anos).

Felipe Arrojo Poroger é cineasta e fundador do selo Finos Filmes, que anualmente organiza o  Festival de Finos Filmes. Formado em Cinema (FAAP) e Filosofia (USP, com passagem pela Università Degli Studi di Torino), mestrando em Arquitetura (USP), Felipe foi crítico de cinema da Folha de S.Paulo/Ilustrada e ainda colabora com artigos para a Folha Ilustríssima e CartaCapital. Seus curtas passaram por mais de 90 festivais. Felipe também foi membro da curadoria do Festival Internacional de Curtas de SP (Kinoforum), Curta Brasília, Festival Path e de júri especial no Festival de Gramado, em 2011.

22.05 l Sábado l 13h l Bela Dica da Samantha Gonçalves

Todos os sábados a equipe do Belas Artes Grupo dá dicas quentinhas de cultura, entretenimento, mídia e arte. Neste sábado é a vez da Samantha Gonçalves, assistente de Comunicação e Redes Sociais do Belas Artes Grupo, que fala sobre o trabalho de Yann Tiersen, músico de vanguarda, multi-instrumentista e compositor francês. Yann tornou-se internacionalmente conhecido ao compor trilhas sonoras de filmes como "O fabuloso destino de Amélie Poulain" e "Adeus, Lenin!".




sábado, 15 de maio de 2021

.: Monólogo "Dama da Noite" comemora dez anos em cartaz com versão online


Em cartaz na Sansex - Mostra da Diversidade de Santos, o espetáculo "Dama da Noite" comemora dez anos com versão online. Baseado no conto homônimo de Caio Fernando Abreu, o espetáculo integra a programação de dois eventos online simultaneamente. "A vida rolando por aí feito roda-gigante, com todo mundo dentro,e eu aqui parada, pateta, sentada no bar". A fala da personagem ecoa e traz consigo a força de milhares de outros corpos, almas, pessoas que se encontram na mesma situação niilista, se sentindo "por fora do movimento da vida", como diz a personagem. É o eco-reflexo de uma multidão que aprisiona seus sentimentos e suas angústias por se encontrarem em um mundo que ainda não aprendeu a respeitá-los.

"Dama da Noite" é um porta voz de tantas outras vozes. É uma boca que, aberta, emana o grito aprisionado de um sem-número de bocas que encontraram no silêncio sua melhor fantasia, não por escolha, mas por medo, incompreensão ou falta de outra – e mais digna – opção. (“Olha bem pra mim - tenho cara de quem escolheu alguma coisa na vida?”)

Com atuação de Luiz Fernando Almeida o espetáculo é uma adaptação do conto homônimo de Caio Fernando Abreu para a internet. Não é uma filmagem da peça de teatro. Este filme teatro, foi pensado para o formato digital.

"Dama da Noite" é o espetáculo santista a mais tempo em cartaz ininterruptamente. Está há dez anos em cartaz e já realizou diversas temporadas em SP e circulou por cidades como: Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador, Rio Branco, Santos, Ribeirão Preto, Araçatuba, Catanduva, Mogi das Cruzes. Participou de eventos como Festival Mix Brasil da Diversidade, Festival de Teatro de Curitiba ( FRINGE), Virada Cultural, Corpo SubCorpo (Sesc SP), Legítima Diferença (Sesc SP), entre outros.

Este trabalho foi indicado nas categorias Melhor Ator, Diretor, Figurino, Cenografia, Trilha Sonora e Espetáculo Independente no prêmio Aplauso Brasil 2014 . O espetáculo foi indicado como melhor espetáculo LGBTQ pelos prêmios Papomix da Diversidade e pelo Guia Gay SP.

A peça também ganhou o audiovisual e virou um curta metragem produzido e estrelado por Luiz Fernando Almeida com direção de Dino Menezes. O Filme já foi exibido em diversos festivais e mostras de Cinema, disponível no YouTube. A versão online será exibida gratuitamente no sábado, 22 de maio, às 20h dentro da programação de dois eventos: Sansex - Mostra da Diversidade de Santos Legítima Diferença do Sesc SP. A transmissão acontece nos canais do YouTube do Sesc Santos https://bityli.com/wUhLx0 e da Sansex - https://bityli.com/fEbm6


Ficha técnica
Espetáculo: 
"Dama da Noite"
Adaptação da obra de Caio Fernando Abreu.
Atuação: Luiz Fernando Almeida
Direção de Arte: Lipari
Filmagem e Edição: Sander Newton
Maquiagem: Jhullia Marques
Iluminação: André Cajaiba.
Direção do espetaculo teatral: Andre Leahun
Direção do curta-metragem: Dino Menezes, Fabiano Keller e Michel Custodio.
O espetáculo ficará disponível até domingo, dia 23 de maio, no Youtube do Sansex

.: Blake Lively estrela "Lady Killer", livro da Darkside Books, na Netflix


Adaptação da HQ de Joëlle Jones terá roteiro de Diablo Cody. Foto: Jason Merritt – © 2011 Getty Images

Josie Schuller está pronta para ingressar no mundo das séries. "Lady Killer", a história em quadrinhos que deu vida à personagem de Joëlle Jones, será adaptada pela Netflix. A série será estrelada por Blake Lively ("Gossip Girl", "Lanterna Verde" e "Um Pequeno Favor") e roteirizada pela vencedora do Oscar Diablo Cody ("Juno", "Garota Infernal" e "Tully").

Blake Lively interpretará Josie Schuller, a mãe e esposa dedicada que de vez em quando precisa matar alguém e que os fãs da editora Darkside Books tanto amam. A atriz se descola de sua imagem de it girl que a deixou famosa em "Gossip Girl" para o papel da mulher perfeita dos anos 1960, apesar de seu sangrento emprego de meio período, do qual ninguém desconfia.

Aliás, o papel de Josie Schuller vai ao encontro de trabalhos recentes de Lively. Em "Um Pequeno Favor" ela vive uma glamorosa dona de casa com um passado sinistro. Em "O Ritmo da Vingança" ela interpreta uma mulher traumatizada que se torna uma assassina. Encarnar a lady killer de Joëlle Jones não deve ser muito difícil com esse histórico.

A história ácida da quadrinista também está nas talentosas mãos da roteirista Diablo Cody. Ela venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original por "Juno" e tende a contar histórias de mulheres multifacetadas com tons de humor ácido, exatamente como Josie Schuller merece.

Darkside Books lançou dois volumes de "Lady Killer" no Brasil
Quem pretende conhecer melhor a história desta adorável assassina antes que ela ganhe as telas pode conferir os dois primeiros volumes da HQ, já publicados no Brasil pela Caveira.

"Lady Killer - Vol. 1"
O primeiro volume começa com uma cena impactante: Josie, se apresentando como uma revendedora da Avon, entra disfarçada na casa de uma mulher — sua mais nova vítima — apenas para deixá-la sangrando no chão da cozinha algum tempo depois e… droga, a meia-calça dela acabou de rasgar. 

O quadrinho nos apresenta a uma heroína independente e corajosa que vive em um dos momentos mais transformadores da história norte-americana: a segunda onda do feminismo, um período de atividade em prol dos direitos das mulheres que começou nos Estados Unidos e se espalhou por diversos outros países — e fomentou discussões importantíssimas como a conscientização do uso de métodos anticoncepcionais, e o combate à violência física e ao assédio sexual tanto no lar quanto no ambiente de trabalho. Você pode comprar "Lady Killer - Vol. 1", de Josie Schullerneste link.


"Lady Killer - Vol. 2"
No segundo volume, Josie decide se mudar com a família para Cocoa Beach, na Flórida, onde as coisas continuam mais ou menos como era antes: Josie vende Tupperware, cuida da família e vai colecionando alguns cadáveres pelo caminho. A única diferença é que, agora, ela está trabalhando sozinha. Fazer vítimas continua fácil, o problema é cuidar da bagunça depois. Então, quando uma figura do seu passado aparece com uma proposta de parceria, Josie não consegue recusar. Mas há muito mais em jogo do que uma cena do crime sangrenta para limpar… Você pode comprar "Lady Killer - Vol. 2", de Josie Schullerneste link.



.: Companhia das Letras celebra 50 anos de "Incidente em Antares" com live


Para celebrar os 50 anos de publicação de “Incidente em Antares”, a Companhia das Letras recebe os autores Carol Bensimon e Jeferson Tenório, na próxima terça-feira, 18 de maio, às 19h, no canal da editora no YouTube. Com mediação de Nanni Rios, os dois conversarão sobre este clássico atualíssimo de Erico Verissimo, que se utiliza do humor e da alegoria para fazer uma contundente crítica política.

Na trama, que começa numa sexta-feira 13 de dezembro de 1963, a matriarca Quitéria Campolargo arregala os olhos em sua tumba, imaginando estar frente a frente com o Criador. Mas logo descobre que está do lado de fora do cemitério da cidade de Antares, junto com outros seis cadáveres, mortos-vivos como ela, todos insepultos.

Uma greve geral na cidade, à qual até os coveiros aderiram, impede o enterro dos mortos. Que fazer? Os distintos defuntos, já em putrefação, resolvem reivindicar o direito de serem enterrados - do contrário, ameaçam assombrar a cidade. Seguem pelas ruas e casas, descobrindo vilanias e denunciando mazelas. O mau cheiro exalado por seus corpos espelha a podridão moral que ronda a cidade. Você pode comprar “Incidente em Antares”, de Erico Verissimoneste link.

.: Especialista afirma que Juliette Freire pode faturar mais de R$ 40 milhões


Legião de mais de 28 milhões de seguidores pode fazer prêmio de 1,5 milhão parecer “troco” para campeã do "Big Brother Brasil". De acordo com especialista em marketing de influência, Juliette pode faturar mais de R$ 40 milhões por ano se a carreira for bem conduzida. 
Foto: reprodução do Twitter

A advogada, maquiadora e agora milionária Juliette Freire, campeã do "Big Brother Brasil 21", provavelmente não consegue dimensionar, ainda, o fenômeno que se tornou. De simplicidade notável, a paraibana pode, a princípio, nem sabe o que fazer com o formidável prêmio de R$ 1,5 milhão, mas é bom que ela se acostume a gerar e lidar com quantias ainda maiores. 

Enquanto esteve confinada no reality show, Juliette cativou não só a audiência que proporcionou a ela mais de 90% dos votos na grande final – que tinha outras duas pessoas –, como também os mais de 28 milhões de seguidores somente no Instagram, praticamente a população inteira da Austrália. O expressivo número faz do perfil dela um dos mais engajados na plataforma, atualmente. Vale lembrar que, quando ela entrou no programa, seus seguidores não passavam de alguns milhares.

Acontece que esse prêmio milionário é só a ponta do iceberg daquilo que está por vir em termos financeiros. De acordo com Thiago Cavalcante sócio da INFLR, startup especializada em marketing de influência, um digital influencer considerado médio tem entre 500 mil e 2 milhões de seguidores, com ganho que varia de R$ 3 mil a R$ 100 mil. Valores que, para efeito de comparação, correspondem de 2,7 a 91 salários mínimos.

Apesar de o potencial da paraibana ser muito maior – lembrando que, além dos seguidores, o engajamento também é importante –, pegando este valor como base e considerando que Juliette faça um publipost por dia, Cavalcante pontua que o faturamento mensal poderia chegar na casa dos R$ 3,5 milhões. "Em um ano, os lucros somente com o Instagram ultrapassariam os R$ 43 milhões, colocando-a em um patamar de empresa de médio porte. O que não deixa de ser o caso, já que antes mesmo do fim do programa a equipe que cuidava das redes sociais de Juliette contava com mais de 20 pessoas". Mas vale ressaltar que, neste momento, em termos de números de seguidores, ela se encontra no mesmo patamar das maiores estrelas nacionais do mundo digital, ou seja, trata-se de uma estimativa conservadora, com o objetivo de mostrar onde a “sister” pode chegar.

O sucesso de Juliette merece atenção e reflexão de todos que acompanham este segmento. Em primeiro, é importante ressaltar que os produtores do BBB compreenderam a força que as redes sociais têm e souberam, como ninguém, capturar a audiência desses influenciadores digitais para o programa de TV. Em contrapartida, o BBB vem abrindo portas para muitos participantes, desde viralizar uma música, como foi o caso do Rodolfo, dupla do Israel, ou da modelo Rafa Kalimann, que já exercia a função de influencer e hoje conta com mais de 21,5 milhões de seguidores. O ator Babu Santana também surfa nessa onda e atualmente interage com mais de 6 milhões de seguidores no Instagram. Essas três celebridades têm em comum o fato de já serem famosos antes mesmo de participarem do programa global.

O "BBB" também foi o motor que impulsionou a carreira de influencer de Juliette. A diferença é que ela não era tão conhecida antes. Cavalcante observa que ela se deu melhor do que pessoas mais famosas que estiveram na mesma edição do reality. A razão é que, além do carisma e da inteligência para interagir em frente às câmeras sem se tornar antipática para o público em geral, Juliette foi bem assessorada pela equipe responsável pelo seu perfil nas redes sociais. Resumindo, ter o suporte de bons profissionais é crucial para quem almeja chegar ao topo.

Outra questão a ser ressaltada é o impacto que esse trabalho mais profissional tem no próprio mercado. Os primeiros influencers se tornaram famosos por trazerem uma novidade ao público. E eram eles que atraiam o interesse das grandes marcas. Mas o mercado cresceu e, além de carisma e bons temas para conversar com os seguidores, é preciso apoio para se destacar. E essa nova característica do segmento fez com que as grandes companhias passassem a olhar não somente para quem já é famoso, mas também para quem ainda não é, mas tem potencial para ser.

Na visão de Cavalcante, Juliette se encaixa perfeitamente nesse novo olhar das grandes marcas. Afinal, mesmo com a propulsão na carreira gerada pelo BBB, se ela não fosse realmente boa no que faz e não contasse com uma assessoria eficiente, sua carreira tenderia a ser meteórica, ou seja, desaparecer tão rapidamente quanto subiu. Mas tudo indica que não será bem assim e que a vencedora do BBB deva se consolidar entre as grandes personalidades do mundo digital.

“Quanto ao futuro de Juliette, as mudanças devem ocorrer conforme o padrão e a construção do plano de imagem e carreira e do plano comercial que a influenciadora e seus assessores vão estabelecer. E essa é justamente a importância de escolher a agência/assessoria correta, que possa direcionar o influenciador no plano de carreira, como aconteceu com a Grazi Massafera, só para citar um exemplo de ex-BBB bem-sucedida”, conclui o sócio da INFLR.

.: "Protocolo Volpone", um clássico em tempos pandêmicos, no teatro


Comédia criada para comemorar os 20 anos da Cia Bendita Trupe "Protocolo Volpone – Um Clássico em Tempos Pandêmicos" foi o 1º espetáculo presencial a estrear na pandemia, na abertura da fase verde, antes da chegada da vacina, em São Paulo. Foto: Maria Clara Diniz

Em curta temporada online, o espetáculo "Protocolo Volpone" fez temporada presencial no final de 2020. Como o formato presencial com protocolos só permitia a entrada de 20 pessoas por sessão, muitos espectadores não conseguiram ver a peça. Por este motivo, a Bendita Trupe prepara esta pequena temporada online com oito apresentações, de 14 de maio a 5 de junho, sempre às sextas e sábados, as 20h, na qual apresenta a filmagem da peça, com opção de legendas em três línguas (português, inglês e espanhol), no intuito de que espectadores de outros países possam também acompanhar o projeto.

Comédia criada para comemorar os 20 anos da Cia Bendita Trupe, dirigida por Johana Albuquerque, "Protocolo Volpone – Um Clássico em Tempos Pandêmicos" foi o 1º espetáculo presencial a estrear na pandemia, na abertura da fase verde, antes da chegada da vacina, em São Paulo. Convertendo todos os protocolos de segurança em procedimentos e linguagem cênica, o espetáculo recebeu um público restrito de 20 pessoas por sessão, abrigadas em cabines plásticas higienizadas e individuais, que garantiram isolamento e proteção à plateia.

Agora, com a segunda onda da pandemia em 2021, o grupo ganhou o Prêmio de Histórico de Grupo do Proac Lab, para compartilhar apresentações online da filmagem e edição em quatro câmeras do espetáculo, que ocorreu a céu aberto no Estacionamento do Teatro Arthur Azevedo, em novembro de 2020. Como o formato presencial com protocolos só permitia a entrada de 20 pessoas por sessão, muitos espectadores não conseguiram ver a peça.

Por este motivo, a Bendita Trupe prepara esta pequena temporada online com oito apresentações, de 14 de maio a 5 de junho, sempre as sextas e sábados, as 20h, na qual apresenta a filmagem da peça, com opção de legendas em três línguas (português, inglês e espanhol), no intuito de que espectadores de outros países possam também acompanhar o projeto.Visando ainda fomentar a discussão sobre as relações entre artes cênicas, cultura e pandemia, como também, estar de forma ao vivo com os espectadores, acontecerão quatro debates através do Zoom, sendo transmitidos ao vivo pelo Youtube/ProtocoloVolpone e pelo Facebook da Bendita Trupe.

Os debates acontecerão seguidos de roda de perguntas do público via chat, que acompanhará ao vivo a transmissão. Os debates serão realizados as segundas às 18h30, com duas horas de duração, de 17 de maio a 7 de junho, com os seguintes temas e participantes:

Debate 1 – 17 de maio - "O Artista na Linha de Frente da Pandemia", com a Bendita Trupe – Mediação Ruy Cortez (diretor da Cia. da Memória)

Debate 2 – 24 de maio - "A Gestão Cultural na Pandemia", com Pedro Granato (SMCSP / Teatro Pequeno Ato) e Rosana Paulo da Cunha, Gerente de Ação Cultural do Sesc SP – Mediação Johana Albuquerque (idealizadora do projeto)

Debate 3 – 31 de maio - "Ben Jonson: A Comédia da Ganância Ontem e Hoje", com Marcos Daud (tradutor e adaptador Protocolo Volpone) e Ricardo Cardoso (Shakespeare Institute, USP / FAPESP) – Mediação Joca Andreazza (ator do espetáculo)

Debate 4 – 7 de junho - "Teatro na pandemia: o Olhar Crítico". Com Valmir Santos (Teatro Jornal) e Kil Abreu (Cena Aberta + curador de teatro CCSP) – Mediação Cacá Toledo (assistente de direção do espetáculo).

Todos os debates ficarão disponíveis no canal do YouTube do ProtocoloVolpone para quem não puder acompanhar a transmissão ao vivo. A Bendita Trupe deseja inspirar espectadores e artistas de muitos territórios a ousarem estabelecer novos experimentos cênicos protocolares, assim que houver uma melhora no quadro atual que permita a tão esperada abertura.


A equipe
Essa montagem é a mais famosa comédia de Ben Jonson, na versão de Stefan Zweig, e tem adaptação de Marcos Daud. A idealização do projeto e direção é de Johana Albuquerque e o elenco é composto pelos atores Daniel Alvim, Helena Ranaldi, Joca Andreazza, Luciano Gatti, Marcelo Villas Boas, Mauricio de Barros, Pedro Birenbaum, Vanderlei Bernardino, Sergio Pardal e Vera Bonilha.

Na visualidade do espetáculo figuram o cenógrafo Julio Dojcsar, a iluminadora Aline Santini, a figurinista Silvana Marcondes, o diretor musical Pedro Birenbaum e o visagista Leopoldo Pacheco. O projeto conta também com a assistência de direção de Cacá Toledo e produção de Anayan Moretto. 


Sobre o espetáculo
Trata-se de uma adaptação de Volpone, a comédia da ganância, de Ben Jonson, contemporâneo de Shakespeare, um dos textos mais encenados no Reino Unido. O texto ganha uma versão enxugada pelo austríaco Stefan Zweig, nos anos 1920, a partir da qual Marcos Daud fez a versão atualizada para o contemporâneo. Volpone é um homem sem filhos, especialista na arrecadação de riquezas e, para mais acumular, finge estar agonizante e diverte-se com o desfile de bajuladores que, na expectativa de serem contemplados em seu testamento, o enchem de favores e se prestam a todas as humilhações. É uma comédia clássica, com uma embocadura de linguagem aparentemente de época, mas também divertida, cáustica e popular. 

O texto foi encenado pelo Teatro Brasileiro de Comédia nos anos 1950, e Décio de Almeida Prado, crítico que ajudou a formar o público do TBC, assim descreve o texto: ‘Voltore’, ‘Corvino’, ‘Corbaccio’ – Ben Jonson   não   teria reunido assim esse bando de aves de rapina, em torno de Volpone, a astuta raposa velha, se não pretendesse escrever a mais estranha e inesperada das comédias: “a comédia da morte”. A letra da música “Oh, Veneza, Terra dos Sonhos”, escrita especialmente por Bertolt Brecht para uma montagem deste texto pela diretora Elizabeth Hauptmann, em 1952, serviu de inspiração para a abertura deste espetáculo. 


História da montagem
Com protocolos criados para que todos estejam protegidos, a elaboração da obra partiu do desejo do resgate do encontro primordial do teatro, a experiência presencial e efêmera entre o público e a cena (mesmo que de forma restrita). Chegaram, então, ao dispositivo cênico ao ar livre que abriga 20 espectadores em cabines individuais, assim como a atuação e movimentação dos atores no espaço com distanciamento físico entre eles, além do compartilhamento de objetos cênicos através de medidas de proteção, procedimentos que se transformaram em linguagem e criação cênica. A peça estreou no dia 16 de outubro de 2020 e ficou em cartaz neste formato até 08 de novembro, no Estacionamento do Teatro Arthur Azevedo.

Uma particularidade deste projeto é o fato de que a equipe criadora e de produção participaram do espetáculo no papel de “anjos de proteção”. Responsáveis por estabelecer os protocolos dentro da própria cena, direção, figurinista, iluminadora, cenógrafo, diretor musical e produção circulam por dentro do espaço cênico para garantir a troca segura de objetos entre os atores, o traslado de grandes mobiliários, o cuidado com o som e a luz, além de serem os guias da plateia na circulação pelo estacionamento.


Sobre a Bendita Trupe
A Bendita Trupe é um premiado conjunto paulistano, que tem como linha de pesquisa a criação de espetáculos para o público adulto e infantojuvenil, com linguagem crítica e poética voltada ao Brasil contemporâneo. Tem como princípio fundamental estimular a inteligência e o humor de todas as idades, perseguindo o ideal de um teatro "sério" e paradoxalmente, divertido.

Em 2019, realiza a leitura encenada de Volpone, de Ben Jonson, em homenagem ao Teatro Brasileiro de Comédia, na Biblioteca Mario de Andrade,  no  465º  aniversário  da  cidade  de São  Paulo, que resultou na 1ª temporada presencial de Protocolo Volpone, um Clássico em Tempos Pandêmicos, em 2020. Em 2017, produz Hospedeira & Paquiderme: Díptico de Estranhas e Esquizos Dramaturgias, dois monólogos que conversam sobre os colapsos mentais, que estreou no SESC Consolação. Em 2015, encena dois espetáculos de jovens dramaturgos do Sesi – British Council, Solilóquios e Em Abrigo, que esteve em cartaz no Mezanino do SESI Paulista.


Sobre Johana Albuquerque
É diretora, atriz, produtora e pesquisadora teatral. É pós doutora pela ECA/USP e dirige a Bendita Trupe. Tem 20 espetáculos encenados na cidade de São Paulo. Johana também é professora universitária. Além das montagens com a Bendita Trupe, em 2018 dirige a pesquisa cênica Quadro em Branco, numa parceria com o PPGEAC da UniRio, com as professoras atrizes Rosyane Trotta e Jacyan Castilho, uma revisitação ao Auto dos 99%, do Centro Popular da Cultura, CPC, tomando a história da universidade pública brasileira como metáfora da exclusão social no país. Em 2015, Johana dirige o Coletivo Quizumba, um coletivo negro com a pesquisa Santas de Casa Também Fazem Milagres, pela Lei de Fomento ao Teatro, que resultou no espetáculo Oju Orum, na Sala Adoniran Barbosa, no CCSP.


Ficha técnica
Espetáculo:
"Protocolo Volpone"
Texto: Ben Jonson, na versão de Stefan Zweig
Adaptação: Marcos Daud
Idealização e direção: Johana Albuquerque
Assistência de direção: Cacá Toledo
Elenco: Daniel Alvim, Helena Ranaldi, Joca Andreazza, Luciano Gatti, Marcelo Villas Boas, Maurício de Barros, Pedro Birenbaum, Vanderlei Bernardino, Sérgio Pardal e Vera Bonilha.
Cenografia e adereços: Julio Dojcsar
Desenho de luz: Aline Santini
Figurino: Silvana Marcondes
Direção musical, músicas originais, produção de som e teclados: Pedro Birenbaum
Visagismo: Leopoldo Pacheco
Colaboração nos desenhos de cena: Kenia Dias
Preparação corporal de Kempô: Ciro Godoy
Maquiadora: Jess Inamura
Sonorização: Kako Guirado
Operação de som: Anderson Moura
Assistente de luz e operação: Pajeú Oliveira
Microfonista: Matheus Santos
Design gráfico: Murilo Thaveira
Mídias sociais: JustWebSites
Fotos ensaio e teasers: Marcelo Villas Boas
Fotos divulgação: Maria Clara Diniz
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Filmagem em quatro câmeras e edição do espetáculo: Kim Leekyung e Marcelo Villas Boas
Áudio Studio: Felipe Santana
Legendas: Miguel Aceves Ramos Junior
Tradução legendas inglês: Jorge Minicelli
Tradução legendas espanhol: Iralys Escalona
Transmissão: Daniel Lopes


Ciclo de debates:
Mediadores:
Ruy Cortez; Johana Albuquerque; Joca Andreazza; Cacá Toledo.
Debatedores: Bendita Trupe; Pedro Granato; Marcos Daud; Ricardo Cardoso; Kil Abreu e Valmir Santos.
Produção executiva: Marcelo Leão
Produção: Anayan Moretto
Coordenação geral: Johana Albuquerque
Realização: Bendita Trupe


Serviço
Espetáculo:
"Protocolo Volpone, Um Clássico em Tempos Pandêmicos"
De 14 de maio a 5 de junho, sextas e sábados às 20h.
Duração do espetáculo: 120 minutos
Ingresso: gratuito
Local: Canal do Youtube/Protocolo Volpone
Debates: dias 17, 24 e 31 de maio, e 7 de junho, segundas-feiras das 18h30 às 20h30.
Ingresso: gratuito
Onde: Canal do YouTube/ProtocoloVolponeFacebook da Bendita Trupe



sexta-feira, 14 de maio de 2021

.: He-Man ganha nova série na Netflix em julho e relançará brinquedos

Mattel revela nova linha de brinquedos inspirada na série animada Masters of The Universe: Revelation. Vice-Presidente Global de Figuras de Ação da Mattel escreve artigo e comenta sobre os principais bonecos da coleção


Por: PJ Lewis, Vice-Presidente Global - Figuras de Ação da Mattel


Ainda me lembro de brincar com meus bonecos He-Man e Skeletor (Esqueleto, em português) quando era criança, durante os anos 80. Eu recriava batalhas épicas enquanto assistia à série de televisão sobre o mundo mítico de Eternia. He-Man foi, e sempre será, meu herói número 1.

Por isso, estou muito animado com o relançamento de Masters of The Universe. É um orgulho neste ano reintroduzir Masters of The Universe para o mundo, começando com uma nova série de animação que retoma a história dos anos 80, exatamente do momento em que parou. Masters of The Universe Revelation estreia dia 23 de julho na Netflix. Para celebrar esse retorno, também lançaremos uma nova linha premium de brinquedos que permitirá aos fãs darem vida a esses personagens icônicos em casa, para a brincadeira continuar fora das telinhas.

Em 2020, preparamos o cenário para a reinicialização de Masters of The Universe por meio do lançamento de figuras de ação nostálgicas e um playset do Castelo de Grayskull, que oferecem uma experiência de jogo retrô.

Já a nova linha Masterverse, projetada para colecionadores e novos fãs, oferece uma interpretação moderna desses personagens clássicos. São seis bonecos com pelo menos 30 pontos de articulação e podem ficar em pé em diferentes poses, além disso acompanham acessórios exclusivos de cada personagem entre He-Man, Skeletor, Moss Man, Evil-Lyn, Battle Cat e Skelegod. O He-Man, por exemplo, chega com sua espada e escudo, e Battle Cat carrega sua armadura e capacete. A linha de produtos estará disponível para pré-venda na loja online da Ri Happy, a partir de 15 de maio às 0h até 22 de maio (produtos sujeitos à disponibilidade enquanto durarem os estoques). Além desses itens, adicionaremos outros personagens à coleção até o final deste ano, e eu mal posso esperar para você conferir cada um deles!


Sobre a Mattel: A Mattel é líder global na criação de brinquedos e dona de algumas das franquias de entretenimento infantil e para famílias mais fortes do mundo. A empresa cria produtos e experiências inovadoras que inspiram, entretêm e desenvolvem crianças por meio do brincar. Marcas icônicas fazem parte de seu portfólio, incluindo Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, Thomas & Friends ™, UNO® e MEGA®, além das licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. A Mattel também disponibiliza conteúdo para cinema, televisão, jogos, música e eventos ao vivo. A companhia opera em 35 localidades e comercializa seus produtos em mais de 150 países, em colaboração com as principais empresas de varejo e comércio eletrônico do mundo. Desde a sua fundação, em 1945, a Mattel se orgulha de capacitar crianças a explorarem as maravilhas da infância e alcançarem todo o seu potencial. mattel.com


.: Almanaque dos brinquedos: a história da coleção My Scene

Por Mary Ellen Farias dos Santos*
Em maio de 2021
 


No início de 2001, nas prateleiras das lojas, no quesito bonecas tipo Barbie, ou seja, de até 30 centímetros, quem vendia mais era uma de apenas 25 centímetros que equilibrava uma cabeça um tanto que avantajada: a Bratz. Enquanto que a Barbie tentava seguir a história de sucesso iniciada em 1959, a pequena que usava roupas da moda, calçados muito grandes e tinha o rosto carregado de maquiagem, surgiu para atrapalhar as vendas de Natal e tirar o posto da campeã de vendas: a Barbie.

Bonecas Bratz

Assim, a Mattel precisou repensar a Barbie. No ano seguinte colocou nas lojas um trio de bonecas na nova coleção My Scene: Barbie, Madison e Chelsea. As três tinham cabeças e calçados maiores do que o habitual da boneca de maior sucesso da Mattel, além de bocas carnudas. Enquanto que a loira seguia o padrão Barbie, Madison era afro-americana de olhos azuis e a Chelsea representava a mulher latina americana. Em embalagens separadas, as três vinham com roupas extras para fazer combinações. 

O trio que seguia a tendência da moda ganhou uma nova integrante no grupo no ano seguinte, quando chegou a Nolee, uma oriental de longas madeixas pretas. Com ela, três personagens masculinos vieram para o grupo: Bryant, River e Hudson. 

Na sequência, na linha "Hanging Out", que estreou no final de 2003, vieram Delancey e Ellis. Só em 2004 que surgiu a ruivinha sardenta Kenzie com a linha "Getting Ready Line". Quatro anos depois, em 2008, a galera de cabeças grandes, lábios carnudos e de sapatos grandes, ganhou uma novata: Nia. 


A série My Scene manteve sete personagens: Kennedy -que era a Barbie-, Madison, Chelsea , Delancey, Nia, Hudson e River. Contudo, seis personagens foram descontinuados: Barbie, Nolee, Kenzie, Bryant, Ellis e Sutton. Eis que foram inseridos quatro bonecos em edição especial,  Lindsay Lohan, Jai, Tyson e Ryan Ridley, criados para filmes.

As bonecas diferentes fizeram a Barbie reagir nas vendas, prova disso foi a velocidade em que a coleção foi ganhando novos personagens. A Mattel ousou criar o modelo Swappin, em que se trocava o busto com a cabeça -o que foi relançado na coleção Barbie Fashionistas-, além de um segundo molde de rostinho para a linha My Scene, com rosto sorridente, o qual foi pouco utilizado. Tanto as bonecas quantos os bonecos ganharam sorrisos abertos nos lábios.

Outro atrativo da coleção foi a venda de cartelas de roupas e acessórios, disponibilizada para venda desde o lançamento das My Scene. As bonecas agradaram tanto que chegaram a ser brindes no McLanche Feliz por duas vezes. A turma estrelou três filmes animados "Férias na Jamaica", "Festa a Fantasia" e "Estrelas de Hollywood", os quais, em DVD, acompanhavam as bonecas nas caixas. A fabricação das My Scene foi feita até 2014.




.: Novela “Nazaré” estreia na tela da Band na próxima terça-feira

Trama protagonizada por Carolina Loureiro, José Mata e Afonso Pimentel vai ao ar de segunda a sexta-feira, às 20h25

   


Tensão e emoção marcam o primeiro capítulo de Nazaré. Crédito: Ana Bento/SIC

A Band lança na próxima terça-feira, 18 de maio, mais uma novela na faixa das 20h25. Nazaré é uma superprodução portuguesa protagonizada por Carolina Loureiro (Nazaré), José Mata (Duarte) e Afonso Pimentel (Toni). A trama, escrita por Sandra Santos, foi líder de audiência durante sua exibição entre 2019 e 2020 pelo canal SIC. Com tanto sucesso, uma nova temporada acabou sendo apresentada na sequência, chegando ao fim em janeiro deste ano. “Estou muito feliz pela novela passar esse ano no Brasil. Tanto eu quanto todo o elenco esperamos muito que todos gostem. Nazaré foi um fenômeno aqui em Portugal. Muita gente assistiu, muita gente gostou e muita gente quer mais da novela”, ressalta Carolina em entrevista exclusiva ao Portal da Band.

Na exibição brasileira, o tema de abertura é a música “O Sol”, hit de Vitor Kley, namorado da protagonista na vida real. O cantor gravou uma breve participação no folhetim.

A história se passa na vila de Nazaré, localizada no distrito de Leiria, a 99 KM de distância de Lisboa. Famosa por suas ondas gigantes, que atraem surfistas de todo o mundo, as belíssimas paisagens da região e suas praias podem ser vistas em todos os capítulos. A trama aborda ainda uma realidade que assola Portugal todos os verões: o drama dos incêndios. A novela mostra o dia a dia de quem ficou sem nada, a luta para refazer a vida e, sobretudo, a solidariedade que une todos. “A novela vai conquistar o público brasileiro com sua história de amor, renascimento e esperança. Tenho certeza de que Nazaré será um grande sucesso na tela da Band”, avalia Antonio Zimmerle, diretor nacional de Programação da emissora.

O público vai acompanhar os sacrifícios que a protagonista faz para ajudar sua mãe, Matilde, que sofre de um tumor cerebral. Além de trabalhar como pescadora em alto mar, ela ainda vende pães de chorizo feitos pela genitora para complementar a renda familiar. Filha única, abandonada pelo pai ainda criança, Nazaré precisa de muito dinheiro para pagar pelo tratamento de sua mãe com um médico cirurgião em Londres, o único especialista neste tipo de tumor. Mesmo passando por sessões de radioterapia, a doença não regride, agravando o estado de saúde de Matilde e preocupando Nazaré cada vez mais. Sabendo que precisa de muito dinheiro para poder salvar a vida da mãe, a jovem acaba se envolvendo em um dos esquemas de seu namorado, Toni, que não larga o crime. “Nazaré vai tentar tudo para ver a mãe curada. Às vezes, ela acaba fazendo coisas não tão boas, mas tem as melhores das intenções, que é ajudar. Ela é uma lutadora, guerreira, e acho que o amor sempre prevalece”, adianta a protagonista.

Os caminhos de Nazaré e Duarte se cruzam quando ele sai de uma balada bêbado e tropeça na moça, que está ali vendendo seus pãezinhos. Ele é um playboy que não sabe o que fazer da vida. Seu pai, Antônio (Virgílio Castelo), é um magnata da indústria de móveis que quer que o filho o suceda na presidência de sua empresa, a Atlântida. Nazaré será obrigada a trair seu namorado com Duarte sem saber que pode estar se envolvendo em uma trama muito maior do que imagina. 

Conheça os principais personagens da trama:

Nazaré (Carolina Loureiro) 

Quando era criança, foi abandonada pelo pai, que cometeu um homicídio. Cuida sozinha de sua mãe, Matilde, que após o episódio entrou em uma depressão profunda e foi diagnosticada com um tumor inoperável no cérebro. Desde muito cedo, a jovem habituou-se a assumir responsabilidades para conseguir pagar as contas de casa, colocar comida na mesa e comprar os remédios de sua mãe. 

A vida difícil que leva desde muito nova não roubou sua alegria. É lutadora e nunca vê o lado ruim das coisas, nem quando percebe que o estado de saúde de Matilde está piorando. Seu principal objetivo é conseguir dinheiro para pagar um cirurgião em Londres, que dizem ser o único capaz de realizar o tratamento que sua mãe precisa. Para alcançar o que deseja, ela irá fazer tudo o que estiver ao seu alcance, até mesmo cometer um assalto ao lado de seu namorado, Toni. 

Duarte Blanco (José Mata) 

Um rapaz mimado, filho de um magnata da indústria madeireira e dono da gigante Atlântida. Sempre teve tudo o que quis e o melhor que o dinheiro pode comprar. Adora carros velozes, mulheres, e nunca trabalhou um dia sequer. Vive sem compromissos, tendo um relacionamento aberto com Bárbara, que aparenta querer algo sério. 

Contudo, sua vida irá mudar muito em breve, quando o destino decide, inesperadamente, colocar Nazaré em seu caminho. Ela será a única pessoa que o fará repensar sua personalidade. 

Toni Silva (Afonso Pimentel)  

Ao contrário de sua namorada, Nazaré, ele não tem muita moral e não pretende desistir da vida no crime tão cedo. Seu grande objetivo é ficar rico após dar um golpe que resolverá sua vida. Os escrúpulos que possa ter são facilmente contornáveis com algum dinheiro extra. 

Existem poucas pessoas em quem Toni confia e que conseguem convencê-lo a fazer a coisa certa, sendo um deles seu irmão, Matias, e a própria Nazaré, sua companheira desde a escola e amor de sua vida. Ela é a única que conhece todos os seus esquemas. 

Matilde Gomes (Custódia Gallego)

Era uma mulher feliz, até que o Joaquim foi embora deixando-a sozinha com uma filha, Nazaré, para criar. A descoberta da traição do marido com Dolores fez com que entrasse em um profundo estado de depressão. 

Alguns anos depois, foi diagnosticada com um tumor inoperável no cérebro e que não para de crescer. Matilde muda com a doença e sente que ela e a filha não mereciam todo o sofrimento pelo qual estão passando. Nazaré é o seu maior orgulho. Apesar de saber que a filha é impulsiva, sabe que criou uma mulher com valores. 

Joaquim Gomes (Rogério Samora) 

Após fugir de Portugal e deixar sua família, Joaquim foi para a Espanha, onde precisou mendigar pelas ruas de Barcelona. Com o tempo, ele aprendeu a sobreviver usando seu talento artístico fazendo caricaturas em La Rambla, depois aperfeiçoando seu traço e copiando obras nos museus da cidade, tornando-se um dos falsificadores de quadros mais solicitados da Península Ibérica.  

Essa ascensão lhe garantiu dinheiro e a proteção de uma quadrilha, mas ao saber que seu antigo rival morre, decide deixar tudo isso para trás e voltar para Portugal. Assim, Joaquim desaparece e deixa a quadrilha sem ninguém que o substitua. Só que escapar não é tão fácil como ele pensa e seus antigos empregadores irão fazer de tudo para localizá-lo. 

Antônio Blanco (Virgílio Castelo) 

Antônio gerencia a empresa Atlântida com a ajuda do irmão, Félix. Apesar dos seus esforços para que o único filho, Duarte, se interesse pelo que irá herdar, ele está certo de que esse dia está longe de chegar. Mas não está.  

Pouco antes de ir com o herdeiro para sua casa no campo, Antônio descobre que Félix planeja um incêndio de grandes proporções para comprar a madeira mais barata. Ele discute com o irmão e ameaça expô-lo e entregá-lo à polícia se ele não cancelar tudo. Mas esta discussão só vem acelerar aquilo que Félix e sua mulher, Verônica, planejam há anos: conquistar o império de Antônio, mesmo que isso signifique sua morte. 

Félix Blanco (Albano Jerónimo) 

Ambicioso, invejoso, sem escrúpulos, possessivo. Qualquer um desses adjetivos pode ser usado para definir Félix, o sócio minoritário e vice-presidente da Atlântida, que é irmão de Antônio. 

Casou-se apaixonado por Verônica, mas ao longo dos anos a relação esfriou. Hoje em dia eles têm um relacionamento de fachada, movido pelo objetivo em comum de ter poder.  

Sua fraqueza são os dois filhos: Bernardo, com o qual não consegue lidar por serem diferentes, e Érica, que considera uma força da natureza e rebelde, além de ser ambiciosa como o pai e linda como a mãe. 

Verônica Blanco (Sandra Barata Belo) 

Designer de móveis da Atlântida, é a esposa de Félix, mãe de Érica e Bernardo. Quando conheceu seu marido, viu que era o homem certo para ela: tinha a sua ambição e não se contentava com um segundo lugar em nada na vida. Assim como Félix, sabe que o amor que tinham um pelo outro se transformou em algo diferente: uma parceria capaz conquistar qualquer coisa. 

Tenta ser a melhor mãe que consegue para os seus filhos, mas entra em constantes conflitos com Érica, que herdou sua beleza, força e energia, mas infelizmente prefere prolongar a adolescência numa rebeldia sem fim. Já Bernardo foi quem lhe ensinou o que era amar sem esperar nada em troca. 

Bárbara Soares (Filipa Areosa) 

Assim como sua mãe Dolores, é uma lutadora, mas sua ambição desmedida faz com que brigue pelas coisas erradas: dinheiro, posição social e uma vida sem esforço. Ela mostra esses traços desde pequena. Bárbara ainda não superou a morte do pai, o que a faz não respeitar sua mãe, pela qual culpa pelo adultério e vida de miséria que teve. Tem mania de grandeza, recusa-se a ajudar e despreza o irmão Luís por não ter ambição. 

Está em um relacionamento aberto com Duarte, já que o herdeiro da Atlântida não gosta de compromissos. Ela sabe que ele tem outras mulheres, mas fecha os olhos, pois está convencida de que irá ganhar o coração do rapaz definitivamente. Quando Nazaré aparece na vida de seu pretendente, ela percebe que tem um grande problema para resolver. 

Nazaré será exibida de segunda a sexta-feira, às 20h25, logo após o Jornal da Band. Assista aos capítulos na íntegra em band.com.br ou no aplicativo BandPlay. Siga a trama também nas redes sociais: Instagram, Twitter e Facebook.  


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