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quarta-feira, 26 de junho de 2019

.: Billy Elliot e a busca de um sonho. Por Oscar D'Ambrósio


Por Oscar D’Ambrosio*, em junho de 2019.

Em determinado momento do premiado musical “Billy Elliot”, em exibição no Teatro Santander, em São Paulo, um pianista, levado a responder o que é arte, explica que há duas maneiras de aprender: uma que vem por meio da teoria, de fora para dentro; e outra que vem da expressão dos sentimentos, de dentro para fora.

A premiada versão para os palcos, recordista de premiações em teatro musical, com roteiro inspirado em romance de A. J. Cronin, de 1935, conta justamente a história de um personagem que busca dentro de si as forças para trocar as aulas de boxe pelas de balé. Com horas de treino, consegue sair de sua comunidade para estudar na principal escola de dança da Inglaterra.

Muitos têm o filme homônimo, de 2000, como referência, com a direção de Stephen Daldry. No musical, com músicas de Elton John, é enfatizada a ambientação durante greve dos mineiros nos meados dos anos 1980. É nesse universo de miséria da classe trabalhadora durante uma greve que se alastrou por um ano que o Billy encontra forças para dançar.

A luta por realizar um sonho é o ponto alto do musical. Embora tudo pareça contrário, como a baixa classe social de Billy Elliot, o preconceito que cerca a prática de balé por meninos e a falta de visão do pai dele de que a arte pode ser uma porta  de saída para um mundo adverso, o protagonista, com o auxílio de sua professora de balé, dá passos para conquistar o mundo.

Oscar D’Ambrosio* é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp, graduado em Letras (Português e Inglês) e pós-doutorando e doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Gerente de Comunicação e Marketing da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo.

segunda-feira, 17 de junho de 2019

.: "Escola do Rock" chega ao Brasil quatro anos após estreia na Broadway

Baseado no filme da Paramount escrito por Mike White. Libreto: Julian Fellowes. Letras: Glenn Slater. Músicas: Andrew Lloyd Webber. Originalmente dirigido por Laurence Connor. Direção Geral: Mariano Detry. Versão Brasileira: Mariana Elizabetsky e Victor Mületahler. Diretor associado: Floriano Nogueira. Diretor Musical: Daniel Rocha. Coreógrafo: Philip Thomas. A Escola do Rock é apresentada por um acordo especial com a Really Usefull Group. Estreia dia 15 de Agosto no Teatro Santander. A partir de hoje, ingressos à venda: www.ingressorapido.com.br

São  63 atores, o maior elenco jamais apresentado no Brasil (42 crianças e 21 adultos) em mais uma super produção do Atelier de Cultura, desta vez em parceria com Andrew Lloyd Webber.

Três elencos de 14 crianças revezam-se em uma aventura eletrizante, com coreografias arrojadas, cenários grandiosos, em um show de luzes e som, no qual quatro crianças do elenco tocam seus instrumentos ao vivo: guitarra, baixo, bateria e teclado. Acredite: elas tocam instrumentos ao vivo! O espetáculo tem o patrocínio da Comgás.

Baseado no filme "School of Rock", de 2003, escrito por Mike White e estrelado por Jack Black, "Escola do Rock" conta a história de Dewey Finn, um cantor e guitarrista  na casa dos 30 e poucos anos,  que ainda deseja se tornar uma estrela do rock. Depois de identificar o talento musical em seus alunos, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, Dewey forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar o próximo concurso: a Batalha das Bandas.

O mais novo sucesso de Andrew Lloyd Webber, o mesmo compositor e produtor de "O Fantasma da Ópera", "Cats", "Jesus Cristo Superstar", entre outros, estreou em dezembro 2015 na Broadway, em 2016 em Londres, em 2017 iniciou turnê nos Estados Unidos e em 2018, subiu aos palcos em Sidney. A produção do Atelier de Cultura, em 2019, é o primeiro licenciamento internacional do título, e a primeira vez que o espetáculo será apresentado em versão para a língua local.

A montagem no Brasil, apresentada pelo Ministério da Cidadania e Comgás, é dirigida por Mariano Detry, responsável pela direção de Chaplin o musical em São Paulo, Antuérpia e Amsterdã. Foi também responsável pela nova montagem de Les Miserábles e Cats na Espanha. Detry traz projeto cênico inédito que nos faz transitar pelo mundo do rock’n’roll com gigantesca eficácia: “É incrível dirigir 'Escola do Rock',  um musical encantador para toda família que não vai te deixar parado”, diz o diretor.

O espetáculo traz um arrojado projeto de cenografia e figurino, ambos desenvolvidos especialmente para o Brasil pela cenógrafa e figurinista da produção original na Broadway e no West End, Anna Louizos de Nova Iorque, também responsável pelo design das produções de Avenida Q, In The Heights e Rodgers & Hammerstein’s Cinderella. 

Sua nova cenografia explora a altura da boca de cena do Teatro Santander e cria alturas com cinco elevadores automatizados construídos sob medida para a produção, além de projeções mapeadas que tornam os ambientes empolgantes.

Os figurinos remetem às tradicionais escolas americanas e ao mundo do rock, com pintura de tecido feita a mão e diversas aplicações de hotstamps, penas e lantejoulas que engrandecem ainda mais o musical.

A coreografia de "Escola do Rock", é assinada por Philip Thomas, coreógrafo inglês que colaborou nas coreografias de "Aladdin", "Sweeny Todd", "Tick Tick Boom,  Oliver!", "As Bruxas de Eastwick", "Mary Poppins" e "Mamma Mia!". Assim como a composição, a coreografia é fundamental para o ritmo elétrico que conduz o espetáculo.

A direção musical é do Maestro Daniel Rocha, responsável por "Annie" e "Billy Elliot", do Atelier de Cultura, que também será o regente da orquestra composta por nove músicos. As músicas de Andrew Lloyd Webber serão reproduzidas na formação original da orquestra, como realizado em Londres e em Nova Iorque.

O desenho de luz fica a cargo do premiado inglês Mike Robertson, um dos maiores nomes para iluminação de teatro musical da atualidade. Robertson é vencedor do prêmio Olivier Award, entre outros tantos, ao redor do mundo. Seu projeto é criado em conexão com a composição das músicas, do cenário e das movimentações do elenco, do texto e das coreografias, construindo momentos emocionantes. Robertson também foi o iluminador dos projetos de "Annie" e "Billy Elliot", do Atelier de Cultura.

A versão de letras de música e texto são de autoria de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler ("Billy Elliot", "Wicked", "A Pequena Sereia", "Cantando na Chuva") e revelam singular aderência das letras de Glen Slater e ao texto de Julian Fellowes (o mesmo autor do roteiro de “Downton Abbey”) para o português.

Realizada pela produtora Atelier de Cultura, a montagem brasileira apresenta 42 crianças que se revezam durante as seis sessões semanais. Alguns estreantes em suas carreiras, outros gabaritados atores e atrizes mirins, são responsáveis por dar vida à icônica classe de Horace Green.

O espetáculo terá sua estreia nacional no Teatro Santander, um dos mais importantes e modernos palcos do país. O Atelier de Cultura renova a parceria com a casa de espetáculos que também sediou a bem-sucedida temporada de "Annie, o Musical". Com varas automatizadas e boca de cena com mais de 15 metros de altura, faz com que os projetos desenvolvidos para seu palco estejam em linha com o que há de melhor em termos de qualidade técnica no mundo.

Não perca a oportunidade única de assistir no Brasil a grandiosa produção de "Escola do Rock", o mais novo hit da Broadway e West End. Trata-se da primeira produção mundial não realizada pela Really Useful Group, detentores originais do espetáculo, uma exclusividade do Atelier de Cultura. Uma experiência teatral tão forte e emocionante, que ficará para sempre em seu coração.



Sobre o Atelier de Cultura
Com experiência na gestão de mais de R$ 120 milhões em patrocínio, suas últimas realizações incluem a temporada do musical Billy Elliot (2019), Annie (2018/2019), A Noviça Rebelde (2018), O Homem de La Mancha (2013/2014, 2017 e 2018), espetáculos que garantiram mais de 15 premiações ao Atelier, realizando 1.034 sessões de teatro musical e atingindo mais de 600 mil espectadores. Além das produções de entretenimento ao vivo, foi responsável por implantar o primeiro curso profissional e Formação de Atores em Teatro Musical reconhecido pelo MEC do Brasil em parceria com o SESISP, tendo recebido a Medalha Arthur de Azevedo (2013) por serviços prestados a indústria do Teatro Musical.

Sobre a Comgás
A Companhia de Gás de São Paulo trabalha para ser a melhor alternativa energética para as pessoas, as empresas e a sociedade.

Com fornecimento ininterrupto e atendimento 24h, a Comgás atende mais de 1,9 milhão de clientes em sua área de concessão no Estado de São Paulo: a Região Metropolitana de São Paulo, a Região Administrativa de Campinas, a Baixada Santista e o Vale do Paraíba.

A Companhia possui mais de 16 mil quilômetros de rede de distribuição em 88 municípios, abastecendo com gás natural os segmentos industrial, comercial, residencial e automotivo, além de viabilizar projetos de cogeração e disponibilizar gás para usinas de termo geração.

Vivo apoia a Cultura
A Vivo acredita e investe na cultura como elemento de transformação. Há 14 anos, por meio do Teatro Vivo, em São Paulo, e de espetáculos com circulação nacional, a empresa busca proporcionar novas experiências culturais e ampliar a conexão com o público. Esse compromisso com a arte valoriza tanto atores consagrados como novos artistas em espetáculos por todo país.

Sobre o Teatro Santander
O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do pais com 56 varas cênicas motorizadas.

Ficha Técnica:
Libreto Julian Fellowes
Letras Glenn Slater
Músicas Andrew Lloyd Webber
Originalmente dirigido por Laurence Connor
Direção Geral Mariano Detry
Versão Brasileira Mariana Elizabetsky e Victor Mületahler
Diretor associado Floriano Nogueira
Diretor Musical Daniel Rocha
Coreógrafo Philip Thomas
Cenógrafa Anna Louizos
Cenógrafa Associada Christine Peters
Figurinistas Anna Louizos e Abby Hahn
Figurinista Associada Ligia Rocha
Designer de Luz Mike Robertson
Designer de Luz Associado Adam Motley
Designer de Som Gaston Birski
Designer de Som Associado Alejandro Zambrano
Visagista Feliciano San Roman
Produtora de Elenco Marcela Altberg
Produtores Associados Cleto Baccic, Carlos A. Cavalcanti e Vinícius Munhoz
 Apresentado por: Ministério da Cidadania e Comgás
Patrocínio: Zurich-Santander, Vivo e Eurofarma
Apoio: Johnson & Johnson e Prosegur
Hotelaria Oficial: Radisson Blu
 Realização: Atelier de Cultura, Secretaria Especial de Cultura e Governo Federal

Elenco:
Arthur Berges – Dewey Finn
Sara Sarres – Rosalie Mullins
Cleto Baccic – Ned Schneebly
Thais Piza – Patty Di Marco

Elenco infantil:
Mafê Mossini, Nina Medeiros e Sophia Marie – Katie (Baixista)
Agyei Augusto, Henrique  Bonadio, e Nicolas Cruz – Zack (Guitarrista)
João Pedro Delfino, Rafael Mezadri e Thomas Diniz – Freddy (Baterista)
Dudu Ejchel, Henry Gaspar e Kauã Soares – Lawrence (Tecladista)
Bia Brumatti, Dudda Artese e Luisa Bresser – Summer
Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Rinon Ueyama – Tomika
Gigi Patta, Giovana Maciel e Valenthina Rodarte – Schonelle
Isabella Daneluz, Julia Ribak e Martha Nobel – Marcy
Felipe Costa, Felipe de Souza e Luis Prudêncio – Andy
Lorenzo Tarantelli, Isidoro Gubnitsky e Paulo Gomes – Billy
Davi Lourenço, Gustavo Spinosa e Rodrigo Spinosa – James
Juju Morgade, Mariana Dias e Milena Blank – Madison
Gu Ferreira, Gabriel Meirelles e Michel Singer – Mason
Duda Ramalho, Erin Borges e Paula Serra – Sophie

Ensemble feminino:
Clarty Galvão
Jana Amorim (Cover de Rosalie Mullins)
Kelia Bueno
Laura Carolinah
Leilane Teles
Luciana Artusi
Roberta Jafet

Ensemble masculino:
Abner Depret
Bernardo Berro
Bruno Sigrist
Cadu Batanero
Fabricio Negri
Guilherme Leal
Mau Alves
Thiago Perticarrari
Tony Germano
Tchello Gasparini (Cover de Dewey)

Serviço
"Escola do Rock"
Teatro Santander (1.100 lugares)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Informações: (11) 4810-6868
Bilheteria: domingo a quinta, das 12h às 20h ou até inicio do espetáculo. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque. Estacionamento no local, R$ 35.

Vendas: www.ingressorapido.com.br
Quinta e sexta às 20h30 | Sábado e domingo às 15h e 18h30
Ingressos:
De R$ 75 a R$ 310
Duração: 120 minutos (com 20 de intervalo)
Classificação: Livre
Gênero: musical
Estreia dia 15 de agosto de 2019
Clientes Vivo tem 25% de desconto na aquisição de ingressos A partir de hoje, ingressos à venda. www.ingressorapido.com.br

quarta-feira, 12 de junho de 2019

.: "Sunset Boulevard" terá sessão extra durante feriado prolongado

Marisa Orth, Daniel Boaventura e Julio Assad são os protagonistas da montagem que cumpre temporada somente até o dia 07 de julho. Ingressos à venda pelo site ingressorapido.com.br ou na bilheteria do Teatro Santander

Foto: Marcos Mesquita

Em suas últimas semanas de temporada no Teatro Santander, a superprodução musical Sunset Boulevard promete ser um dos melhores programas culturais durante o feriado de Corpus Christi em São Paulo. Em cartaz somente até 07 de julho na cidade, o espetáculo terá uma sessão extra na quinta-feira (dia 20 de junho), às 17h, além da já tradicional às 21h. As sessões de sexta-feira (às 21h), sábado (às 17h e 21h) e domingo (às 15h e 19h) seguem normalmente. 

Ingressos estão disponíveis na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro Santander: domingo a quinta: 12h às 20h. Sexta e sábado: 12h às 22h) ou pela internet (ingressorapido.com.br).  “Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Protagonizada por Marisa Orth, Daniel Boaventura e Julio Assad, a montagem é baseada no filme "Crepúsculo dos Deuses" (1950), de Billy Wilder. O espetáculo é vencedor de sete Tony Awards, com músicas de Andrew Lloyd Weber. No Brasil, a direção artística é de Fred Hanson, em mais uma coprodução da IMM e da empresária e produtora Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento.

“Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

SUNSET BOULEVARD: O espetáculo no Brasil é apresentado através de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM Esporte e Entretenimento, EGG Entretenimento e Governo Federal.
Patrocínio master: Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência 
Patrocínio: Comgás
Apoio: Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Sobre o Teatro Santander: O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Sobre a Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência: A Zurich Santander Brasil é uma joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Foi criada em fevereiro de 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros do Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai e o Santander manteve 49% do capital da holding. A holding tem sede em Madri, Espanha. Atualmente, ocupa a 3ª posição do mercado brasileiro nos negócios de Vida e Previdência.

Sobre a IMM: A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015 e possui participação na Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em Entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque du Soleil em suas turnês no Brasil. Desde 2015, conta com a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia” e agora “Sunset Boulevard”.

A empresa é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, em sua terceira edição.  Recentemente, adquiriu o controle da São Paulo Fashion Week, passando a dispor também de mais uma poderosa plataforma de comunicação, que é o universo da moda. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio e São Paulo.

Em 2018, passou a figurar na lista das melhores empresas para trabalhar no Brasil. A certificação foi concedida pelo GPTW, consultoria especializada na área de gestão.

Sobre a EGG Entretenimento: Stephanie Mayorkis é sócia fundadora da EGG Entretenimento, empresa criada com objetivo  de apresentar ao público brasileiro produções teatrais, exposições e projetos de Performing Arts com alto nível de excelência. A empresa foi responsável pela realização de musicais de sucesso “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva” e “A Pequena Sereia da Disney”; e as mostras “Exposição Corpo Humano – Real e Fascinante” e “Cérebro – O mundo dentro da sua cabeça”.

Sua experiência profissional inclui Lojas Americanas, Playcenter e TIME FOR FUN, empresa na qual durante 14 anos foi diretora e responsável por diversos projetos, como os espetáculos musicais “O Rei Leão”, “O Fantasma da Ópera, “Jesus Cristo Superstar”, “A Família  Addams”, “Mamma Mia!”, “Cats”, “Miss Saigon” e “Sweet Charity”; as turnês do Cirque du Soleil, Disney on Ice, Billy Elliot, Peter Pan; as exposições “Corpos Pintados” e “Leonardo da Vinci”, além do Sonar Sound Festival, entre outros.

SERVIÇO
Temporada: somente até 07 de julho de 2019
Local: Teatro Santander  
Endereço: Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP 
Datas e horários: quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
*Excepcionalmente no dia 20 de junho, quinta-feira, haverá uma sessão extra às 17h
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados (A determinação da classificação etária poderá a qualquer momento ser alterada pelo Juiz de Direito da Vara da Infância e Juventude da Comarca de São Paulo - SP)
Capacidade: 959 lugares
Duração: 2h30min (com intervalo de 15 minutos)
Ingressos: a partir de R$37,50

PREÇOS VÁLIDOS PARA TODAS AS SESSÕES
FRISAS BALCÃO e BALCÃO B 
R$ 37,50 MEIA-ENTRADA | R$ 75,00 INTEIRA
BALCÃO A
R$ 80,00 MEIA-ENTRADA | R$ 160,00 INTEIRA
FRISAS PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 MEIA-ENTRADA | R$ 240,00 INTEIRA
PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 MEIA-ENTRADA | R$ 240,00 INTEIRA
PLATEIA VIP
R$145,00 MEIA-ENTRADA | R$290,00 INTEIRA

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Santander (Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP) domingo a quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA 
ingressorapido.com.br 

Foto: Marcos Mesquita

terça-feira, 23 de abril de 2019

.: Crítica de "Billy Elliot - O Musical": espetáculo sobre sonhos e adversidades

Por Helder Moraes Miranda, em abril de 2019.


Após o musical arrasa-quarteirão "Annie", o Atelier de Cultura traz para o público outro espetáculo que tem tudo para ser um grande sucesso. Trata-se de "Billy Elliot - O Musical", em cartaz até dia 31 de maio no Teatro Alfa, que, como se não bastasse, ainda tem músicas de Elton John. 

O musical conta com três meninos no papel-título: Pedro Souza, Richard Marques e Tiago Fernandes - este último, o protagonista na apresentação em que o Resenhando assistiu, e a sensação é a de que se está presenciando o surgimento de um astro que, lá na frente, brilhará nos palcos em papéis cada vez mais desafiadores. Billy Elliot foi o primeiro deles, porque Tiago canta e dança como sem demonstrar nenhuma dificuldade e fazendo com que o público tivesse a ilusão de que isso era a coisa mais fácil do mundo, tamanha a naturalidade que ele demonstrava.

Desenvolto, também, é o jovem talento Paulo Gomes - que divide o personagem Michael Caffrey com outros astros mirins: Felipe Costa e Tavinho Canalle. O personagem de Paulo é o alívio cômico do espetáculo e, com ele, o público sorri mesmo diante das mazelas de Billy Elliot e dos desafios que ele precisa enfrentar para se aproximar de seu verdadeiro amor: a dança. Se com Paulo Gomes o público consegue retirar a graça necessária para acompanhar o espetáculo com otimismo, a avó de Inah de Carvalho também faz o público rir ao abordar o drama das pessoas que sobrem do Mal de Alzheimer. O riso, nesse caso, é de ternura.

Mas diante de um cenário de greve e miséria do início dos anos 80, agarrar-se a qualquer coisa não seria uma espécie de salvação? Não. Sendo assim, o personagem principal teria se agarrado ao boxe, esporte que não apresentaria nenhuma resistência, nem precisaria colocar em cheque os preconceitos da comunidade, do pai e do irmão. Por falar na família de Billy Elliot, Carmo Dalla Vecchia, recém-saído de um protagonista de "Malhação", dá consistência a um papel mais maduro. 

Já o ator convidado Beto Sargentelli (o Zezé di Camargo em "Dois Filhos de Francisco"  - crítica neste link - e o protagonista de "Os Últimos Cinco Anos", crítica neste link) é garantia de qualidade em qualquer espetáculo. Sargentelli vem conquistando espaços cada vez mais interessantes em sua trajetória como ator de teatro musical e essa espécie de vilão defendido por ele em "Billy Elliot" mostra uma faceta diferente dos mocinhos que ele vem apresentando ao público ao longo desses anos. Vanessa Costa, como a enérgica Mrs. Wilkinson, também traduz o amor pela arte em uma atuação forte e, ao mesmo tempo, afetiva.

Sara Sarres, que emendou um dos papéis principais em "Annie" com "Billy Elliot", dá a interpretação na medida certa ao papel de uma mãe que está morta, mas que guia o público a momentos dramáticos. Em uma espécie de pacto com o público, ela empresta suavidade e doçura a momentos que poderiam ser extremamente pesados. 

Tudo em "Billy Elliot", no entanto, desde os cenários grandiosos até os figurinos dos anos 80 - muito bem executados - foram construídos para que o público perceba a mensagem de que ninguém pode ser detido se estiver firme na busca de um sonho. Necessário e mágico ao mesmo tempo. Um antídoto para as mazelas dos noticiários, uma dose de otimismo para os tempos modernos e uma injeção de ânimo, música e arte para aqueles que têm ou precisam encontrar um objetivo na vida.

Serviço
O Teatro Alfa fica na rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - São Paulo. Sessões às sextas-feiras, às 20h30, aos sábados, às 15h e às 20h, e aos domingos, às 15h e às 19h (no próximo domingo, dia 28 de abril, as sessões começam às 14h e às 18h30). 



*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

terça-feira, 16 de abril de 2019

.: Billy Elliot, O Musical: 11 motivos para não perder o espetáculo no Teatro Alfa

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2019



Foto: Mary Ellen Miranda Fotografia


"Billy Elliot, O Musical", fenômeno assistido por mais de oito milhões de pessoas em todo o mundo, chega ao Brasil em montagem inédita pela Atelier de Cultura. Em cartaz no Teatro Alfa, o espetáculo recordista de premiações em teatro musical -vencedor de 10 Tony Award e 5 Olivier Award-, baseado no filme dos anos 2000, dirigido por Stephen Daldry, é sobre um menino que deseja ser bailarino, contra a vontade do pai e irmão. Ao lutar para tornar realidade o sonho, troca as luvas de boxe pelas sapatilhas de balé. A incansável busca por superar obstáculos esbarra no conflito com a família e a comunidade, pois o momento é da greve dos mineiros britânicos (1984-1985), em County Durham, no nordeste da Inglaterra. Confira a lista dos 11 motivos para não perder o espetáculo e programe-se!


1. A produção apresenta os atores Pedro Sousa (10), Richard Marques (14) e Tiago Sousa (12) no papel título, que se revezam nas apresentações. 

2. É uma montagem brasileira do espetáculo de sucesso, que está em cartaz na Broadway por mais de 10 anos.

3. No palco há um show de balé, dança contemporânea, sapateado e movimentos acrobáticos que se fundem em movimentos expressivos de todo o elenco.

4. O elenco de talento inclui Carmo Dalla Vecchia, na pele de Jackie pai de Billy, o vozeirão de Beto Sargentelli, como Tony, irmão do protagonista, além de Vanessa Costa, interpretando a professora de ballet Mrs. Wilkinson, Sara Sarres na pele da mãe do menino -em aparições emocionantes- e Iná de Carvalho como a hilária avó de Billy que sofre de Alzheimer.

5. A arrepiante e icônica cena do voo do Billy Elliot no número "Electricity" acontece diante dos olhos do público. É de cair o queixo!

6. 
Cenários que enriquecem toda a trama, com pontes automatizadas, de 13 metros de comprimento e até uma parede de backstage similar ao interior de uma mina de carvão.

7. A harmoniosa orquestra comandada pelo Maestro Daniel Rocha, responsável pela direção musical do sucesso "Annie, O Musical", do Atelier de Cultura, repete a magia de ditar o compasso de cada momento de emoção e fúria. 

8. 
Os figurinos criados por Ligia Rocha e Marco Pacheco situam os personagens na década de 80, seja a estampa e sobreposição nas roupas do protagonista ou os colãs da professora de balé. O toque de envelhecimento nas roupas do pai e irmão de Billy, assim como dos mineiros, reforça a pobreza e decadência da comunidade que é contra as ações do governo Thatcher.

9. O desenho de luz, que constrói momentos emocionantes no palco, é criação de um dos maiores 
nomes de iluminação do teatro musical da atualidade, o inglês Mike Robertson, vencedor do prêmio Olivier Award.

10. A versão para o português de letras de música e texto são de autoria de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler ("Wicked", "A Pequena Sereia", "Cantando na Chuva") e revelam singular aderência à poesia original das letras de Elton John e ao texto de Lee Hall.


11. 
A grande produção "Billy Elliot, O Musical" é exibida em cinco apresentações semanais, de sexta a domingo, no Teatro Alfa.




Sobre o Atelier de Cultura: Com experiência na gestão de mais de R$ 100 milhões em patrocínio, suas últimas realizações incluem a temporada do musical Annie (2018/2019), A Noviça Rebelde (2018), O Homem de La Mancha (2013/2014, 2017 e 2018), espetáculos que garantiram mais de 15 premiações ao Atelier, realizando 951 sessões de teatro musical e atingindo mais de 500 mil espectadores. Além das produções de entretenimento ao vivo, foi responsável por implantar o primeiro curso profissional e Formação de Atores em Teatro Musical reconhecido pelo MEC do Brasil em parceria com o SESISP, tendo recebido a Medalha Arthur de Azevedo (2013) por serviços prestados a indústria do Teatro Musical. Ainda em 2019 realizará a temporada do inédito A Escola do Rock, de Andrew Lloyd Webber.



*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


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segunda-feira, 15 de abril de 2019

.: "Sunset Boulevard" abre sessões extras durante feriados. Não perca!

Montagem segue em cartaz em São Paulo somente até 07 de julho. Foto: Marcos Mesquita


Glamour, poder e cobiça no musical que fez história na Broadway. Assim é “Sunset Boulevard”, superprodução que faz curta temporada somente até 07 de julho no Teatro Santander, em São Paulo. A montagem marca o retorno aos palcos de uma das duplas mais queridas do teatro brasileiro: Marisa Orth e Daniel Boaventura. Eles são os protagonistas do espetáculo vencedor de sete Tony Awards, com músicas de Andrew Lloyd Weber. A direção artística da montagem brasileira é de Fred Hanson. O musical mais uma coprodução da IMM e da empresária e produtora Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento.

Ingressos estão disponíveis na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro Santander: domingo a quinta: 12h às 20h. Sexta e sábado: 12h às 22h) ou pela internet https://www.ingressorapido.com.br/.  As sessões acontecem às quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h. “Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

“A IMM tem um portfólio de marcas único no mercado brasileiro e um histórico de entrega de resultados para seus parceiros. Estamos muito felizes em poder apresentar para o público brasileiro mais esse grande espetáculo”, celebra Alan Adler, presidente da IMM.

Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento, Coprodutora do espetáculo ao lado da IMM complementa: “Estamos sempre em busca de títulos de interesse do público brasileiro e com nossas premissas: grandes musicais da Broadway produzidos com primeiro nível de qualidade. Foi assim com ‘My Fair Lady’, ‘Cantando na Chuva’ e ‘A Pequena Sereia da Disney’. E estamos seguros que será também com ‘Sunset Boulevard’, uma verdadeira obra-prima de Andrew Lloyd Webber sobre os bastidores de Hollywood com músicas lindíssimas, que irão merecer inclusive que a orquestra fique localizada no palco. Tanto que venceu 7 Tony Awards, inclusive Melhor Musical. Com tantos atributos, faz parte dos grandes clássicos da Broadway e não poderia deixar de ser visto no Brasil”, afirma.

Marisa Orth terá o desafio de viver Norma Desmond, uma estrela da era do cinema mudo que vive em sua mansão na Sunset Boulevard em um mundo de fantasia. Na Broadway e em Londres, o papel foi de Glenn Close, que arrebatou público e crítica, levando a estatueta de Melhor Atriz no Tony Awards pela performance. “Glenn Close, pra mim, é um ídolo. Trata-se de uma das maiores atrizes/ artistas e agora descubro também cantora, que nortearam a minha geração. É um sonho fazer um papel vivido por ela”, diz. E complementa: “Fazer ‘Sunset Boulevard’ é um desafio. Essa é a primeira palavra que me vem à mente. Um enorme desafio como atriz, como cantora, e, por isso, um enorme prazer. Se conseguir lograr o efeito de conduzir todo mundo comigo já vou ficar muito satisfeita”, afirma.

Daniel Boaventura será Max von Mayerling, mordomo de Norma, que na montagem original foi interpretado por George Hearn, também vencedor de um Tony pelo papel. “Será um personagem soturno, introspectivo, porém sua presença na estória é forte e esconde um grande segredo”, adianta. “Fazer parte de um musical de tão grande importância, sem dúvida, é motivo para celebração, mas a responsabilidade é também muito grande. ‘Sunset Boulevard’ representa um dos grandes sucessos do compositor Andrew Lloyd Webber”, comenta.

Marisa Orth por Daniel Boaventura: “Marisa Orth é a colega de cena perfeita. Este será meu segundo musical ao seu lado. Primeira coisa que me vem à mente é o quão franca, resolvida ela é. O quão parceira e de boa índole, educada, altruísta. Tudo flui na melhor das energias com Marisa. Isso sem contar no humor. Ela é realmente engraçada. Sem fazer força. Um talento genuíno aliado a uma inteligência privilegiada. Não posso deixar de destacar também o talento absurdo dela como atriz dramática. Tenho certeza que público ficará estupefato com a força cênica que ela trará para Norma Desmond”.

Daniel Boaventura por Marisa Orth: “Daniel Boaventura, pra mim, é sinal de qualidade em primeiro lugar. Amizade, porque é um cara que virou um dos grandes parceiros profissionais da minha vida. Professor, porque sabe tudo de musicais e é um cantor único.  E boas risadas, porque o cara é engraçado pra caramba. Eu estou muito feliz de trabalhar com ele novamente”.

A superprodução brasileira contará ainda com 28 atores/ cantores, além de uma orquestra de 16 músicos que se apresentarão no palco.


Foto: Marcos Mesquita

SUNSET BOULEVARD 
Equipe Criativa: 
Música de Andrew Lloyd Webber
Texto e Letras de Christopher Hampton e Don Black
Orquestração de David Cullen e Andrew Lloyd Webber

Baseado no filme de Billy Wilder 
Sunset Boulevard é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group
Direção Artística – Fred Hanson
Direção Musical – Carlos Bauzys
Coreografia e Direção de Movimento – Kátia Barros
Cenário – Matt Kinley
Figurino – Fause Haten
Design de Luz – Cory Pattak
Design de Som – Tocko Michelazzo
Design de Vídeo – Terry Scruby
Design de Peruca – Feliciano San Roman
Design de Maquiagem – Beto França

Versão Brasileira – Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler
Produção Geral – Stephanie Mayorkis
Realização – IMM e Stephanie Mayorkis (EGG Entretenimento)

Elenco:
Marisa Orth como Norma Desmond
Daniel Boaventura como Max Von Mayerling
Julio Assad como Joe Gillis
Andrezza Massei como Norma Desmond (alternante)
Eduardo Amir como Max Von Mayerling (alternante)
Lia Canineu como Betty Schaefer
Bruno Sigrist como Artie Green
Sérgio Rufino como Cecil B. DeMille
Carlos Leça como Sheldrake e Max Von Mayerling (cover)
Arízio Magalhães como Manfred e Sheldrake (cover)
Abner Depret
Brenda Nadler
Dante Paccola
Ester Elias
Fábio Ventura
Giovana Zotti
Hellen de Castro
Jana Amorim
Juliana Olguin
Letícia Soares
Luana Zenun
Mau Alves
Nick Vila Maior
Rafael de Castro
Renato Bellini
Rodrigo Negrini
Thiago Lemmos
Vânia Canto

Sunset Boulevard – Baseado no filme de Billy Wilder, o espetáculo tem música de Andrew Lloyd Webber com letras de Christopher Hampton e Don Black; e orquestrações de David Cullen & Andrew Lloyd Webber.  No total, “Sunset Boulevard” recebeu 11 indicações ao Tony Awards e venceu 7:

Melhor Musical
Melhor Música Original - Andrew Lloyd Webber, Don Black e Christopher Hampton
Melhor Libreto de Musical - Don Black e Christopher Hampton
Melhor Performance de uma Atriz Principal em Musical - Glenn Close
Melhor Performance de um Ator Coadjuvante em Musical - George Hearn
Melhor Design Cênico - John Napier
Melhor Design de Iluminação - Andrew Bridge

Sinopse: O enredo gira em torno de Norma Desmond, uma estrela do cinema mudo, que vive presa a um passado glorioso. Ela mora em companhia do fiel e misterioso mordomo Max, em uma mansão na Sunset Boulevard, em Los Angeles. Quando o jovem e endividado roteirista Joe Gillis acidentalmente cruza seu caminho, ela vê nele a chance de realizar seu retorno às telas, enquanto ele é seduzido pela atriz e seu estilo de vida luxuoso. Envolvidos em um jogo de interesses e ilusão, eles vão descobrir que a fama pode custar mais caro do que eles imaginam.

SUNSET BOULEVARD: O espetáculo no Brasil é apresentado através de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM Esporte e Entretenimento, EGG Entretenimento e Governo Federal.
Patrocínio master: Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência
Patrocínio: Comgás
Apoio: Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Sobre o Teatro Santander
O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Sobre a Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência: A Zurich Santander Brasil é uma joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Foi criada em fevereiro de 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros do Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai e o Santander manteve 49% do capital da holding. A holding tem sede em Madri, Espanha. Atualmente, ocupa a 3ª posição do mercado brasileiro nos negócios de Vida e Previdência.

Sobre a IMM: A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015 e possui participação na Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em Entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque du Soleil em suas turnês no Brasil. Desde 2015, conta com a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia” e agora “Sunset Boulevard”.

A empresa é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, em sua terceira edição.  Recentemente, adquiriu o controle da São Paulo Fashion Week, passando a dispor também de mais uma poderosa plataforma de comunicação, que é o universo da moda. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio e São Paulo.
Em 2018, passou a figurar na lista das melhores empresas para trabalhar no Brasil. A certificação foi concedida pelo GPTW, consultoria especializada na área de gestão.

Sobre a EGG Entretenimento: Stephanie Mayorkis é sócia fundadora da EGG Entretenimento, empresa criada com objetivo  de apresentar ao público brasileiro produções teatrais, exposições e projetos de Performing Arts com alto nível de excelência. A empresa foi responsável pela realização de musicais de sucesso “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva” e “A Pequena Sereia da Disney”; e as mostras “Exposição Corpo Humano – Real e Fascinante” e “Cérebro – O mundo dentro da sua cabeça”.

Sua experiência profissional inclui Lojas Americanas, Playcenter e TIME FOR FUN, empresa na qual durante 14 anos foi diretora e responsável por diversos projetos, como os espetáculos musicais “O Rei Leão”, “O Fantasma da Ópera, “Jesus Cristo Superstar”, “A Família  Addams”, “Mamma Mia!”, “Cats”, “Miss Saigon” e “Sweet Charity”; as turnês do Cirque du Soleil, Disney on Ice, Billy Elliot, Peter Pan; as exposições “Corpos Pintados” e “Leonardo da Vinci”, além do Sonar Sound Festival, entre outros.

FRED HANSON - DIREÇÃO ARTÍSTICA
Diretor Artístico do aclamado musical "Cantando na Chuva", com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, indicado ao Prêmio Bibi Ferreira em 11 categorias, do qual venceu 5, incluindo Melhor Direção e Melhor Musical. Foi Sub-Chefe de Operações para as Cerimônias de Abertura e Encerramento das Olimpíadas e Paralimpíadas Rio 2016, e serviu como Location Producer para a ESPN na Copa do Mundo FIFA 2014 no Rio de Janeiro. Ele foi o Diretor Associado do musical "Pippin", remontando a produção da Broadway para a turnê dos EUA. Aqui no Brasil, ele já dirigiu produções de "Baby, o Musical", "O Médico e o Monstro" e "Miss Saigon" (remontagem da Broadway). Fred fez parte da primeira equipe de produção da Cameron Mackintosh nos EUA, trabalhou nas produções originais da Broadway de "Les Misérables", "O Fantasma da Ópera", "Miss Saigon" e também nas várias turnês americanas desses espetáculos, trabalhando como Supervisor de Produção, Diretor Associado e Produtor Executivo. Ele foi o Diretor Associado e Produtor Executivo da primeira remontagem de "Les Misérables" na Broadway. Fred foi o Diretor Associado de Nicholas Hytner em "Miss Saigon" na Broadway e na produção de "Carousel" do Lincoln Center Theater, além de encenar ambos os espetáculos nas turnês americanas. Dirigiu a turnê nacional de Oklahoma nos EUA (baseado na produção da Broadway de 2002). Dirigiu novas versões de "Miss Saigon" e "Les Misérables" para o St. Louis Muny, e dirigiu uma grande nova encenação de "Les Misérables" (cenografia por Matt Kinley) em Washington, Atlanta, Kansas City e Houston, Texas. Ele já trabalhou em muitas produções da Broadway e nas Turnês Nacionais nos EUA. Internacionalmente, dirigiu "Miss Saigon" em Tóquio em 2004 e 2008. Trabalhou durante três temporadas na equipe de produção do Lyric Opera of Chicago e do San Francisco Opera. Ele vive em Nova York e Rio de Janeiro.

CARLOS BAUZYS - DIREÇÃO MUSICAL
Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: "Peter Pan", "Os Produtores", "Cantando na Chuva", "O Homem de La Mancha", "Rio Mais Brasil – O Nosso Musical", "Cinderella de Rodger & Hammerstein", "Nuvem de Lágrimas", "A Madrinha Embriagada", "Alô Dolly", "Grey Gardens", "Xanadu" e "A Gaiola das Loucas". Foi também regente e maestro responsável de "Hairspray" e "Sweet Charity". Por "Cantando Na Chuva", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2018 e ao Prêmio Reverência 2018. Por "Rio Mais Brasil", foi indicado juntamente com Daniel Rocha, na categoria Melhor Arranjo Original ao Prêmio Bibi Ferreira 2018. Por "Cinderella de Rodger & Hammerstein", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2016 e ao Prêmio Botequim Cultural 2016. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por "O Homem de La Mancha". Por "A Madrinha Embriagada", foi indicado a Melhor Direção Musical no Prêmio Bibi Ferreira 2014. Compositor e diretor musical dos musicais "O Pífaro", "Aladdin", "O Silêncio em Apuros" e "Kin Con Krof". Codiretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows "Ayú", "Barbatuques 20 anos" e "Só Mais um Pouquinho". Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado "Tap&Tom", realizado em New York, 2017 e 2018. Compôs, produziu e dirigiu também trilhas para teatro, circo e cinema, trabalhando em importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons. Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015.

KÁTIA BARROS - COREOGRAFIA E DIREÇÃO DE MOVIMENTO
Renomada Coreógrafa e Diretora de movimento no seguimento de teatro musical. Entre seus principais trabalhos estão "Cantando na Chuva" pelo qual recebeu os prêmios Imprensa Digital 2017, Broadway Word Brasil e o prêmio Reverência 2018, "O Homem de La Mancha" com o prêmio Bibi Ferreira, "A Madrinha Embriagada", "Vingança", "O Médico e o Monstro", "Annie", entre outros. Diretora da Remontagem do Musical "Chaplin" em 2018 e presente jurada nos maiores Festivais de dança do País.

MATT KINLEY - CENÁRIO
Matt se formou no curso de design do Motley Theater em 1994 e depois de passar a próxima década trabalhando no National Theatre em Londres, como designer, designer associado e desenhista. Depois de deixar o nacional em 2003, Matt trabalhou no teatro comercial, desenvolvendo muitas produções grandes e adaptando-as para turnê. Como parte de uma longa parceria de trabalho com Cameron Mackintosh, Matt inicialmente adaptou a encenação original de "My Fair Lady" e também a nova versão de "Mary Poppins", que excursionou internacionalmente desde sua criação em 2007. Em 2009, ele foi convidado para redesenhar "Les Misérables" para sua produção de 25 anos como uma turnê pelo Reino Unido. O sucesso da nova encenação assistiu a produções subsequentes em todo o mundo e culminou com a produção da Broadway em 2014. Matt também projetou os concertos de 25 anos de "Les Misérables" na O2 Arena e "O Fantasma da Ópera" no Royal Albert Hall. Em 2013, Matt foi convidado para trabalhar com Totie Driver como co-designer e reconstruir "Miss Saigon" antes de seu renascimento em Londres no Prince Edward Theatre em 2014 e recente transferência para a Broadway este ano. As produções recentes incluem: "The Phantom of the Opera", "Dear World", "Man of La Mancha", "Broadway to the Bay", "Oliver!", "Sunday in the Park with George", e mais recentemente "Chess".

FAUSE HATEN - FIGURINO
Fause Haten é um artista interdisciplinar. Conhecido no mundo da moda, foi o primeiro brasileiro a desfilar nas semanas de moda de NY e Milão, abrindo portas para o brasil ser descoberto pelo mercado mundial. É ator, performer, escreve, dirige e compõe para teatro. Formado pela Escola de Teatro Celia Helena, desenvolve sua obra nas artes cênicas e plásticas. Vem se destacando e sendo premiado em figurinos de grandes musicais, óperas e espetáculos dança. Com um grande entendimento da caixa cênica e da construção de roupas, já tem mais de 70 espetáculos em seu currículo. Nos últimos 10 anos, seus desenhos têm complementado as obras de grandes diretores como: Fred Hanson, Charles Moeller, Miguel Falabella, Caetano Vilela, Paulo Gustavo,Elias Andreato, André Guerreiro Lopes, Marcelo Lazzaratto, Rafael Gomes, Christiane Jatahy.

CORY PATTAK - DESIGN DE LUZ
Seus créditos em Nova York incluem "Stalking the Bogeyman" (New World Stages), "Revolution in the Elbow…" (Minetta Lane), "Happy We’ll Be" (Roseland), "Handle with Care" (Westside Downstairs), "Skippyjon Jones" (Theatreworks USA), "Freddie Falls in Love" (Pershing Square), "This Side of Paradise" (St. Clements), "Unlocked", "Nymph Errant", "With Glee", "The Blue Flower" (Prospect Theatre). Regionais: "Weston Playhouse", "Old Globe", "Portland Stage", "Goodspeed", "KC Rep", "Maltz Jupiter", "Cap Rep", "Syracuse Stage", "Indianapolis Opera", "Bristol Riverside", "Tuacahn Amphitheater", "Arkansas Rep", "Northern Stage", "Engeman Theatre and the National Tour of Flashdance". Internacionais: "Letters to Santa Clause" (Misi Producciones, Bogatá Colombia.) Associado/Assistente: "Newsies", "Peter and the Starcatcher", "A Time to Kill", "An Evening with Patti Lupone & Mandy Patinkin", "The Story of My Life", "Irena’s Vow" (Broadway), "Heathers" (Off-Bway), "Band Geeks", "How to Succeed…" (Goodspeed), "Daddy Long Legs" (Off Bway/London), "Lost in the Stars", "Paint Your Wagon" (Encores!), anfitrião e criador de "In 1: the podcast", apresentando entrevistas com Designers de Teatro.

TOCKO MICHELAZZO - DESIGN DE SOM
Formado pelo IAV e Meyer Sound (desenho de sistemas), há 18 anos trabalha em teatro musical. Como designer assinou produções como “A Pequena Sereia “(Disney),  “Cantando na Chuva”(vencedor prêmio Bibi Ferreira 2018), “Hebe - o musical“, “Alegria, Alegria”(Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2017), "My Fair Lady 2016”(Vencedor dos Prêmios: Bibi Ferreira, Reverência e Musical Cast), "Gabriela - O Musical" (Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2016), “Raia 30”, “Chaplim”, “Crazy For You”(Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2014), “Cabaret”, entre outras. Como Operador esteve à frente dos musicais como “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “ A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma Mia!”.

TERRY SCRUBY - DESIGN DE VÍDEO
Terry projetou cenários de vídeo para apresentações no Oscar, no Grammy Awards, no Glastonbury Festival e no The Brit Awards, e teve muito orgulho de fazer parte da equipe de vídeo do Eurovision Song Contest 2016. Frequentemente trabalhando com artistas do mais alto gabarito, ele criou vídeos para as turnê Muse, Ariana Grande, U2, Os Rolling Stones, Led Zeppelin, Elton John, Miley Cyrus, Take That, Robbie Williams e, mais recentemente, Phil Collins. Ele também criou para apresentações de eventos especiais para lendas da música, como Adele, Rihanna e U2. Além das turnês, ele cria vídeos musicais, vídeos com letras, efeitos visuais e animação promocional para a própria indústria da música, e já trabalhou com Queen, Ed Sheeran, Niall Horan e The Wombats.

FELICIANO SAN ROMAN - DESIGN DE PERUCA
Especializado em  design de perucas e maquiagem e com 26 anos de carreira, estudou e especializou-se em Buenos Aires, Madrid, Berlim e Milão. Trabalhou nos espetáculos “A Bela e a  Fera”, “O Fantasma da Ópera”, “Chicago”, “Les Miserables”, “West Side Story”, “My Fair Lady”, “Evita”, “Cabaret”, “Mamma Mia!”, “O Rei e Eu”, “Priscilla – A Rainha do Deserto”, “Wicked”, “Cats”, “Jesus Cristo Superstar”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia”, da Disney, “A Bela Adormecida” para o balé clássico de Melbourne, na Austrália. Em 2004 foi convidado para formar parte da equipe criativa da Disney Theatrical Musical no espetáculo “A Bela e a Fera”, em Seoul (Coreia do Sul). Trabalhou também na estreia mundial de  "O Médico", em Madrid; no Theatro São Pedro, com a Ópera Sonho de uma Noite de Verão; e a estreia de “A Bela e A Fera” em Bogotá, na Colômbia. Trabalhou para as produtoras: IMM, Takla Produções, Raia Produções, Black & Red Produções T4F Brasil , T4F Argentina , Ocesa México, Zemiro Productions (Seoul Coreia do Sul) e Misi Producciones.

BETO FRANÇA - DESIGN DE MAQUIAGEM
De origem paulistana é um dos principais designers de caracterização do Brasil desde 1990. Responsável pelo criativo de maquiagem para Teatro, Ópera,  Musical, Show, Cinema, Tv, além de Educador; Visagista, Personal Beauty; Maquiador Publicitário, Artístico e Efeitos Especiais. Pós graduado em Artes Visuais e Cênicas (Fac.Belas Artes). Especializou-se em maquiagem pelo SENAC SP, Academia Stick Art Studio Makeup Forever Barcelona,  Makeup Designor’s School (New York e L.A.). Colecionador de vários prêmios com destaque para 2 Prêmios Avon Color (2003 e 2004), 2 Prêmios Cabelos & Cia, 3 Hair Brasil. Curador Prêmio Avon de Maquiagem entre  2013 à 2017. Alguns de seus principais trabalhos: “O Leão no Inverno”, “Mágico de Oz”, “Branca de Neve”, “Peter Pan”, “Enlace”, “Tim Maia” (SP), “Tempo de Viver”, “Mephistopheles”, “Jornada de um Imbecil”, “Cavalo na Montanha”, “Com amor, Brigitte”, Óperas “La Traviata”, “O Cavaleiro e a Rosa”,

MARIANA ELISABETSKY - VERSÃO BRASILEIRA
Mariana Elisabetsky tem uma carreira de mais de vinte anos que envolve atividades de atriz, cantora, apresentadora de TV, locutora, dubladora, roteirista e versionista/tradutora de teatro musical e cinema. Como versionista da Disney, foi responsável pelas adaptações das canções de todos os filmes e séries dos últimos três anos. Fez a versão brasileira dos musicais “Meu Amigo, Charlie Brown” e “Rent”. Em parceria com Victor Mühlethaler, versionou para o português os musicais: “Wicked”, “Cantando Na Chuva”, “A Pequena Sereia”, “Billy Elliot”, além de atualizar o script de “O Fantasma da Ópera”. Foi roteirista dos programas de TV: “Mais Cultura”, “Quintal da Cultura”, “Grandes Pequeninos Chefs”, “Bubu” e as “Corujinhas”, de sua série original “Rádio Zoo” e do programa “Cultura, O Musical”.

VICTOR MÜHLETHALER - VERSÃO BRASILEIRA
Diretor formado pela ECA/USP, é também dramaturgo, compositor, letrista e ator. Iniciou sua carreira em musicais como co-versionista de “Evita”. Trabalhando solo, foi versionista de “Zorro”, “Fame” e “Nas Alturas”. Em parceria com Mariana Elisabetsky, assinou as versões brasileiras de “Wicked”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia da Disney”, “O Fantasma da Ópera” (Atualização de Script), “Billy Elliot”, “Sunset Boulevard” e “A Escola do Rock”, que estreia em agosto de 2019.

STEPHANIE MAYORKIS - PRODUÇÃO GERAL
Uma das mais reconhecidas empresárias e produtoras de Musicais na América Latina com quase 20 anos de sólida experiência na indústria de entretenimento ao vivo, é graduada em Administração, com MBA pela Fundação Getúlio Vargas e Executive Development Program pela Kellogg School of Management (EUA). Em 2015, criou a EGG Entretenimento com o intuito de produzir Musicais da Broadway de primeira linha e Family shows para os mercados do Brasil e da América do Sul. Paralelamente juntou-se à IMM – Esporte e Entretenimento, onde é Diretora de Teatro e Family Shows. Entre 2016 e 2018 co-produziu em parceria com a IMM atrações  de grande sucesso de público e crítica: “A Pequena Sereia” da Disney, com Tiago Abravanel e direção de Lynne Formato, “Cantando na Chuva”, com Cláudia Raia e direção de Fred Hanson (2017), e “My Fair Lady”, com Paulo Szot e direção de Jorge Takla (2016). Atualmente produz o musical “Sunset Boulevard” (atual produção), com Marisa Orth e Daniel Boaventura e direção de Fred Hanson. Como Diretora da IMM Esporte e Entretenimento, está a frente da atual turnê brasileira de OVO, do Cirque du Soleil; e foi responsável pela volta do Cirque du Soleil com o espetáculo Amaluna (2018). Trabalhou ainda por 14 anos na TIME FOR FUN, como Diretora de diferentes áreas, entre elas Tickets, Projetos Especiais, Teatro, Exposições, Perfoming Arts e Novos Negócios. Nesse período, foi responsável por diversas produções de imenso sucesso, como: “Mudança de Hábito” (2015); “O Rei Leão”, da Disney (2013 e 2014), “Jesus Cristo Superstar” (2014), “A Família Addams”(2012), Billy Elliot” (2013), “Mamma Mia!”(2010 e 2011), “As Bruxas de Eastwick” (2010), “Cats” (2010), “Peter Pan” (2007), “Miss Saigon” (2007), “O Fantasma da Ópera” (2006 e 2007), “Sweet Charity” (2006), além das turnês sul-americanas de “Corteo” (2013 e 2014) e “Varekai”(2011 e 2012), do Cirque du Soleil.

MARISA ORTH -  NORMA DESMOND
Ao longo dos seus 35 anos de carreira, sua atividade profissional estendeu-se pelas áreas de: teatro musical, televisão, cinema e a música, tanto em shows como na gravação de discos. Entre seus principais trabalhos estão as participações em novelas: “Rainha da Sucata”, “Deus nos Acuda”, “Agora É que São Elas”, “Bang Bang”, “Sangue Bom”, “Haja Coração” e “Tempo de Amar”, todas na Rede Globo de Televisão; Participou também de vários programas de humor, todos na Rede de Globo, a saber: “TV Pirata”, “Sai de Baixo”, “Toma Lá, Dá Cá”, “Os Aspones”, “S.O.S Emergência”, “Macho Man”, “Edifício Paraíso”, entre outros. No teatro atuou em vários espetáculos, entre eles: “Fica Comigo esta Noite”, “Seis Personagens à Procura de um Autor”, “O Que o Mordomo Viu”, “Musical Família Addams”, “O Inferno Sou Eu”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, e outros. Há dezenove anos é diretora fundadora da Escola Spectaculu para jovens de baixa renda da cidade do Rio de Janeiro, já tendo gerado mais de 6.000 empregos.

DANIEL BOAVENTURA - MAX VON MAYERLING
Daniel Boaventura tem uma consolidada carreira no teatro musical, na televisão e nos palcos de shows. Entre suas principais participações em novelas estão: “Laços de Família” (2000), “Amor e Ódio” (2001), “Kubanacan” (2003), “Essas Mulheres” (2005), “Malhação” (2006), “Cama de Gato” (2009), “Passione” (2010) e “Guerra Dos Sexos” (2012). Participou também de vários musicais, como “Os Cafajestes” (1993), “Company” (2000), “Vitor ou Vitória” (2000), “O Grande Dia” (2001), “A Bela e a Fera” (2002), “Chicago” (2003), “My Fair Lady” (2006), “Evita” (2011), “A Família Addams” (2012), “Peter Pan” (2018), já chegando a ganhar três vezes o Prêmio Qualidade Brasil. Em 2009 se lançou como cantor com o álbum Songs 4U e, no ano seguinte, lançou seu segundo CD, Italiano. Atualmente está lançando seu novo DVD gravado ao vivo em Moscou, com mais de setenta músicos da Russian Philharmonic – Moscow City Symphony.

JULIO ASSAD - JOE GILLIS
Atua em espetáculos de grande importância no cenário teatral brasileiro, há cerca de quinze anos. Foi considerado pela imprensa especializada entre os dez maiores atores cantores de teatro musical do país. As grandes produções das quais participou, incluem: “Chaplin - O Musical”, “Cantando na Chuva”, “O Homem de La Mancha”, “Jesus Cristo Superstar”, “A Gaiola das Loucas”, “Miss Saigon”, “Hairspray” e “Cabaret” como antagonista. Protagonizou “Cats” e “Os Dez Mandamentos”. Compôs o Grupo TAPA de Teatro por cerca de sete anos, onde exerceu as funções de ator, preparador vocal e diretor musical.

ANDREZZA MASSEI - NORMA DESMOND (ALTERNANTE)
Ganhadora dos prêmios Bibi Ferreira, Reverência, Destaque Imprensa Digital por sua interpretação de Mme Thenardier em Les Misérables (2018), Andrezza tem uma sólida e reconhecida carreira no teatro musical brasileiro. Entre seus últimos trabalhos estão: “A Pequena Sereia”, “We Will Rock You”, “Wicked”, “Mamma Mia!” e “Priscilla a Rainha do Deserto”. Foi preparadora vocal dos espetáculos: “Baobá”, “Aída de Tim Rice e Elton John”, “Peter Pan” e “Sweet Charity”. Foi professora auxiliar do Maestro Abel Rocha nas aulas de Ópera Studio na FAAM. Realizou montagens acadêmicas como diretora musical e vocal coach na Casa de Artes Operária. Atua em Jingles, locuções e dublagem, entre elas a animação “Vampirina” e “O Retorno de Mary Poppins”.

EDUARDO AMIR - MAX VON MAYERLING (ALTERNANTE)
Bacharel em Música/Canto pela UFRJ, cursou Mestrado na UNESP sob orientação de Martha Herr. Estudou com Victor Prochet e em Nova Iorque com Catherine Green e Yelena Kurdina. Ator formado pela CAL RJ, recebeu o V Prêmio Coca-Cola de Teatro por Tartufo. Participou como solista, como ator e cantor, em mais de 60 produções de óperas, musicais, peças de teatro e concertos no Brasil e no exterior. Dublou personagens em longas-metragens de animação para cinema como o Sebastião de “A Pequena Sereia II”, “Rasputin de Anastasia”, “O Rei Arthur de “A Espada Mágica”, Ramsés do “Príncipe do Egito” e o Rei de “O Rei e Eu”.

SERVIÇO
Temporada: de 22 de março a 07 de julho de 2019
Local: Teatro Santander 
Endereço: Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP
Datas e horários: quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados (A determinação da classificação etária poderá a qualquer momento ser alterada pelo Juiz de Direito da Vara da Infância e Juventude da Comarca de São Paulo - SP)
Capacidade: 959 lugares
Duração: 2h30min (com intervalo de 15 minutos)
Ingressos: a partir de R$37,50

PREÇOS VÁLIDOS PARA TODAS AS SESSÕES
FRISAS BALCÃO e BALCÃO B
R$ 37,50 - Meia-entrada | R$ 75,00 - Inteira
BALCÃO A
R$ 80,00 - Meia-entrada | R$ 160,00 - Inteira
FRISAS PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 - Meia-entrada | R$ 240,00 - Inteira
PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 - Meia-entrada | R$ 240,00 - Inteira
PLATEIA VIP
R$145,00 - Meia-entrada | R$290,00 - Inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Santander (Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP) domingo a quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
ingressorapido.com.br

VENDA A GRUPOS: grupos-entretenimento@immbr.com

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