quinta-feira, 20 de setembro de 2018

.: "Imagine - The Ultimate Collection" no Brasil em CD duplo e DVD


O mais icônico cantor e compositor mundial, John Lennon será homenageado com diversos lançamentos especiais, no dia 5 de outubro, pela Universal Music. “Imagine –  The Ultimate Collection” inclui um novo mix estéreo remasterizado, gravações inéditas de estúdio, erros de gravações, extras e um áudio documentário que explora a evolução de cada canção, além de novos mixes em som surround, em Blu-ray e em mix quadrasonic atualizado. Os filmes “Imagine” e “Gimme Some Truth” restaurados e remasterizados, com extras inéditos e exclusivos serão lançados no dia 5 de outubro, pela Eagle Vision.

Dia 5 de outubro, a Universal Music celebra o ápice da carreira solo de John Lennon com um box set de seis discos, intitulado “Imagine - The Ultimate Collection”. Esta histórica, remixada e remasterizada coleção com 140 faixas, foi totalmente autorizada por Yoko Ono Lennon, que supervisionou a produção e a direção criativa. 

Distribuída em quatro CDs e dois discos Blu-ray, esta edição verdadeiramente única oferece uma variedade de experiências sonoras, sendo todas ao mesmo tempo imersivas e íntimas, desde as novas mixagens do álbum icônico, que revelam novos níveis de profundidade sonora, definição e clareza a estas canções atemporais, aos inéditos mixes de estúdio, que permitem aos ouvintes apreciarem as performances originais e sem adornos de Lennon e da Plastic Ono Band, a envolventes mixes de som surround 5.1 e um Quadrasonic Album Mix, apresentando a mistura original de quatro mixes remasterizados em som quadrasônico, pela primeira vez em quase 50 anos. 

Esta definitiva e profunda experiência sonora, que apresenta dezenas de demos e erros de gravações inéditos, também inclui o “The Evolution Documentary”, uma inédita montagem de áudio faixa por faixa que detalha a jornada de cada música, da demo até a gravação master, que inclui ensaios, gravações, exploração de cada faixa e conversas em estúdio. A natureza abrangente de “Imagine - The Ultimate Collection” é a melhor e mais absoluta representação da carreira de um artista trabalhando com toda a sua criatividade. Imagine –  a melhor experiência de uma profundidade sonora. 
  
Imagine também será lançado em várias configurações físicas e digitais simultâneas, incluindo 2CD Edição Deluxe, 1CD remasterizado e 2LP 180 gramas de vinil preto, bem como 2LP 180 gramas edição limitada de vinil transparente. Ultimate Collection em digital vai incluir todo o áudio dos quatro CDs, e as edições Deluxe e Standard também terão seus equivalentes digitais.

“Imagine foi criado com imenso amor e preocupação pelas crianças do mundo. Espero que vocês gostem”, diz Yoko Ono Lennon no prefácio do livro de 120 páginas que acompanha o box set.


Enquanto peneirava em várias caixas com as fitas originais, o engenheiro Rob Stevens descobriu algo realmente notável que passou despercebido todos esses anos. “No início de 2016, durante o período de gestação deste projeto, eu estava mexendo nos arquivos de Lennon, com meu pessoal e passando por caixas de fitas com rótulos pouco claros, enganosos ou simplesmente sem rótulos”, diz Stevens. "Achei uma fita 1" 8-track onde estava escrito Ascot Sound, a data, e o nome do engenheiro (Phil McDonald), com DEMO na lombada. Nenhuma indicação de qual material estava na fita. Após a transferência para digital, a demo "Imagine", subseqüentemente aprimorada soberbamente por Paul Hicks, apareceu dentro desse conjunto abrangente. Foi uma descoberta muito importante". 

Essa demo totalmente inédita nunca antes ouvida, uma gravação caseira feita de Lennon ao piano e vocal tocando uma de suas canções mais famosas, lança globalmente “Imagine - The Ultimate Collection” hoje e está disponível para streaming e para download imediato com todos os álbuns digitais em pré-vendas. Pré-encomende agora e ouça a demo original de “Imagine” em:http://imaginejohnyoko.com.

Também no dia 5 de outubro, a Eagle Vision vai lançar dois filmes de John & Yoko, “Imagine” e “Gimme Some Truth”, em DVD, Blu-ray e nas plataformas digitais. Ambos os filmes foram restaurados manualmente a partir dos filmes originais e remasterizados em HD, e suas trilhas sonoras foram remixadas em som surround pelo engenheiro três vezes premiado com o GRAMMY®, Paul Hicks. 

Ambos os lançamentos físicos incluem extras exclusivos e inéditos, além de mixagens inéditas de estúdio e imagens nunca antes vistas, e uma visão fascinante de uma sessão de fotos com David Bailey. Todos também estão disponíveis para pré-encomenda em: http://imaginejohnyoko.com. “Imagine” também será apresentado em teatros selecionados, realçado por uma mistura Dolby Atmos, com mais material extra e inédito.

Em 1971, John Lennon e Yoko Ono conceberam e gravaram o aclamado álbum “Imagine” em sua casa de campo estilo georgiano, em Tittenhurst Park, em Berkshire, Inglaterra, no estúdio de última geração que eles construíram no local, bem como na Record Plant, em Nova York. As letras universalmente atraentes da faixa-título foram inspiradas nos “eventos” de Yoko Ono Lennon, de seu livro Grapefruit, de 1964, e ela foi oficialmente co-creditada como escritora na faixa em junho de 2017. Após o lançamento, o álbum foi para o 1º lugar em seis países – Austrália, Japão, Holanda, Noruega, Reino Unido e EUA.

O single mais vendido da carreira solo de Lennon, a música do título foi famosa por ser um apelo à paz mundial. Continua sendo uma das canções mais icônicas de todos os tempos e ganhou inúmeros elogios. A BMI (Broadcast Music Inc.) designou-a como uma das 100 músicas mais tocadas do século 20, uma Gravação Acadêmica. Ela entrou ainda para o Hall da Fama do GRAMMY® e para o Hall da Fama do Rock & Roll, que a introduziu como uma das 500 músicas que deu forma ao Rock and Roll. Além disso, o livro Guinness World Records British Hit Singles o nomeou como o segundo melhor single de todos os tempos e a Rolling Stone classificou-o como o número três em sua lista de "As 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos". A música foi aclamada e cantada por todos os principais cantores como Stevie Wonder , Elton John, Ray Charles, Madonna, Willie Nelson, Neil Young, Diana Ross, Herbie Hancock e Joan Baez.

Esta nova edição leva os ouvintes em uma jornada incrivelmente pessoal durante todo o processo de composição e gravação –desde as primeiras sessões escrevendo a letra da música e fazendo a demo no estúdio caseiro de Lennon, no Tittenhurst Park, até a co-produção final com Phil Spector –fornecendo um notável testemunho das vidas de John Lennon e Yoko Ono em suas próprias palavras.

O álbum original “Imagine” foi fielmente remixado pelo já mencionado Paul Hicks, no Abbey Road Studios sob a supervisão de Yoko Ono Lennon. Hicks utilizou transferências de áudio de alta definição de 24 bits/ 96kHz das gravações originais do álbum e o resultado é que os instrumentos e o vocal agora têm um nível completamente novo de clareza, especialmente quando se trata das mixagens de som surround no Blu-ray Disc 1. Como Hicks revela no livro incluído no Super Deluxe, “Yoko estava muito interessada em que esses Ultimate Mixes alcançassem três coisas – ser totalmente fiel e respeitoso com os originais, em geral ser sonicamente mais claro e deveria aumentar a clareza dos vocais de John. "É sobre John" ela disse. E ela estava certa. Sua voz traz um maior impacto emocional ao álbum.”

Além disso, Hicks remasterizou a mixagem original de Spector/Lennon/Ono de Imagine em som Quadrasonic, e esta foi a primeira vez que esta mixagem em quadrasonic especial foi tocada desde seu lançamento original.

A versão estéreo do álbum Imagine e seus singles e extras remixados, como os politicamentes excitantes "Power To The People", "God Save Us", "Do The Oz" e o clássico de Natal "Happy Xmas (War Is Over ), estão incluídos no Disco 1. Os erros de gravações dos álbuns e singles fazem parte do Disco 2, ao lado de uma versão de cordas de "Imagine" e "How?", bem como a única  versão vocal de "Oh My Love” e a instrumentação feita para “Jealous Guy” em piano, baixo e bateria. Elements Mixes foram criados a partir de alguns elementos básicos das gravações originais para revelar níveis mais profundos de detalhes e clareza nas fontes usadas para os mixes da master que foram adicionadas a mono para abri-la e apresentá-la em um ambiente sonoro mais amplo, claro e brilhante.

O engenheiro Rob Stevens comandou o que é conhecido como Raw Studio Mixes, no Disco 3. Essas mixagens capturam o momento exato em que John e a The Plastic Ono Band gravaram cada música inédita e ao vivo no estúdio localizado no centro da Ascot Sound Studios, na casa de John & Yoko, em Tittenhurst. As faixas são desprovidas de efeitos (reverberação, atrasos na fita, etc.) e estão muito longe do produto acabado. Os destaques incluem as interpretações estendidas de faixas icônicas de Imagine, como “I Don’t Wanna Be A Soldier Mama I Don’t Wanna Die”, “How Do You Sleep?”e “Oh Yoko!” no Blu Ray Disco 2, o Raw Studio Mixes são apresentados em som surround 5.1 como uma experiência única de audição envolvente que coloca o ouvinte no centro do Ascot Sound Studios, com Lennon na frente e a banda tocando a sua volta.

Enquanto isso, o Disco 4 apresenta a versão em áudio do “The Evolution Documentary”, criada por Sam Gannon em mono. Este documentário conta a história completa de cada música do álbum “Imagine”, em sua própria jornada individual e específica, desde a demonstração até a master, através de instruções, ensaios, gravações, exploração de faixas e conversas no estúdio.

No primeiro disco Blu-ray, a mixagem magistral de alta resolução de som feita por Hicks, tanto do álbum “Imagine”, quanto de seus singles, nos leva ao centro da mixagem quadrasônica atualizada, além de mixagens estéreo de alta resolução de singles e de erros de gravações.

O segundo disco Blu-ray vem com o subtítulo “In The Studio and Deeper Listening” e apresenta mixagens estéreo e de som surround das versões estendidas do álbum, erros de gravações e Elements  Mixes encontrados nos CDs. Nele também tem um tributo de 29 minutos que o DJ e amigo de longa data da família Elliot Mintz faz para os artistas, consistindo de suas entrevistas reveladoras, filosóficas, honestas e bem-humoradas com John & Yoko.

Enquanto isso, os lançamentos em vídeo de “Imagine” e “Gimme Some Truth”, da Eagle Vision, foram enquadrados aos negativos originais, com cada quadro manualmente limpos e restaurados, e as respectivas trilhas sonoras remixadas e remasterizadas em som surround 5.1.

O filme “Imagine” é uma colagem cinematográfica de cor, som, sonho e realidade. Produzido e dirigido em 1971 por John & Yoko, que —junto com inúmeros convidados como George Harrison, Fred Astaire, Andy Warhol, Dick Cavett, Jack Palance e Jonas Mekas—criaram um mundo de imaginação tão rico e comovente quanto a música que o acompanha.

As filmagens começaram no verão de 1971, na casa de John & Yoko em Tittenhurst, em Ascot, Inglaterra, quando começaram a gravar o álbum “Imagine”. As filmagens continuaram do outro lado do oceano, em Nova York, onde o álbum foi concluído na Record Plant, com Phil Spector co-produzindo.

O filme “Imagine” é amplamente considerado como um dos primeiros “álbuns de vídeo”, já que apresenta um tratamento visual diferente para cada música do álbum. O lançamento limitado de Imagine se beneficia de um espetacular e totalmente imersivo Dolby Atmos mix, junto com extras nunca antes vistos da gravação do álbum.

“Gimme Some Truth” é o inovador filme premiado com o GRAMMY® que narra o processo criativo de como o álbum “Imagine” surgiu, por sua vez, fornecendo um vislumbre do gênio criativo de Lennon e incluindo muitos momentos especiais e marcantes entre John & Yoko. O progresso da produção das músicas apresentadas no álbum é seguido desde o seu início até o processo final de gravação, em“Gimme Some Truth”, com o filme servindo como um impressionante documento sobre como um  dos álbuns mais icônicos e importantes da era do rock nasceu.

Finalmente, Thames & Hudson (Reino Unido) e Grand Central Publishing (Estados Unidos) devem publicar “Imagine John Yoko”, de John Lennon e Yoko Ono, no que seria o 78º aniversário de Lennon, dia 9 de outubro. Pessoalmente compilado e com a curadoria de Yoko Ono Lennon e repleto de material exclusivo e inédito, “Imagine John Yoko” é a história definitiva contada em detalhes reveladores da produção do lendário álbum e tudo o que o rodeava: os locais, a equipe criativa, as ilustrações e os filmes, nas palavras de John e Yoko e das pessoas que estavam lá. 

John Lennon é um dos mais famosos compositores e artistas do mundo de todos os tempos. Lennon foi honrado postumamente com o prêmio Lifetime Achievement GRAMMY® e dois prêmios especiais BRIT Awards por Outstanding Contribution to Music, e foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll e no Songwriters Hall of Fame. Em 2008, a Rolling Stone classificou o artista no Top 5 da lista "100 Greatest Singers Of All Time" da revista. Com uma mensagem universal e pertinente hoje como quando o álbum foi criado, “Imagine” garante um lugar cativo para John & Yoko na história cultural.



.: Quarta temporada do "Dancing Brasil" estreia com 14 novos participantes


A quarta temporada do "Dancing Brasil" estreia no dia 26 de setembro. O reality show, comandado por Xuxa Meneghel nas noites de quarta-feira, contará com 14 novos concorrentes na disputa pelo prêmio de R$ 500 mil. “Tudo o que eu quero é que eles deem o seu melhor e se superem a cada apresentação. Por que? Porque é isso que mexe com a nossa vida”, afirma a apresentadora.

A jornalista Juliana Rios, a comediante Dadá Coelho, as atrizes Camila Rodrigues e Pérola Faria, a cantora Lu Andrade, a influenciadora digital Franciele Grossi e a dançarina Valeria Valenssa são as competidoras entre as mulheres. Já os homens serão representados pelos atores Nizo Neto, Allan Souza Lima e Bernardo Velasco, o humorista Oscar Filho, o ex-paquito e modelo Marcello Faustini, o ex-jogador de futebol Amaral e o apresentador Beto Marden.

Outra novidade do programa será Junno Andrade, que ficará responsável por interagir com a apresentadora e com os participantes após as performances artísticas. Os atores Sergio Marone e Leandro Lima assumiram esse papel nas edições anteriores da atração.

“O Ju está caindo de paraquedas na quarta temporada do ‘Dancing’, quando as pessoas já conhecem o formato e já esperam mais de nós.  Acho que será tudo muito bom, porque será como é o nosso dia a dia, quando a gente se ajuda. O público vai curtir, vai sentir isso”, diz Xuxa. “Será um grande privilégio estar ao lado da Xuxa e, claro, um tremendo desafio. Ao mesmo tempo, será incrível acompanhar ainda mais de perto a superação dos artistas e também dos coreógrafos, semana a semana”, completa Junno Andrade.

"Dancing Brasil", com produção da Endemol Shine Brasil, direção de Marcelo Amiky e direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli, será exibido, ao vivo, às quartas-feiras, logo após "A Fazenda 10 + Conectada", a partir das 23h.

.: Max Joseph sai do "Catfish" e faz audiência do reality show disparar


Após uma temporada cheia de histórias inéditas e surpreendentes, foi ao ar na quarta-feira, 12 de setembro, a exibição do último episódio da sétima temporada de Catfish, intitulado "Tchau Max!".  O especial, em homenagem ao apresentador Max Joseph que está deixando o programa, garantiu o primeiro lugar em audiência da TV paga entre jovens de 18 a 24 anos para o canal MTV¹.

Em ação inédita, foi exibida uma minimaratona com os momentos mais marcantes para Max antes da season finale. Além disso, Max e Nev comentaram o episódio, em tempo real, no Twitter e foram surpreendidos com o grande público brasileiro que invadiu o Instagram de Max com a hashtag #SDDSMAX. O apresentador, que é casado com uma brasileira, sempre se arrisca no português e leva os fãs à loucura – brasileiro sendo brasileiro.

Para ver e rever, o episódio está disponível no MTV Play. O aplicativo, que alcançou a marca de 10 milhões de downloads e 150 milhões de visualizações em toda América Latina, é o app gratuito da MTV Brasil para ambos os sistemas operacionais, Android e iOS.

.: Carioca em Más Companhias retorna ao Teatro Opus em novembro

Um dos melhores humoristas e imitadores do Brasil retorna ao palco Teatro Opus, em São Paulo, em novembro, com seu impressionante espetáculo

Crédito: Leonardo Pitta


Atendendo ao pedido do público, Marvio Lucio, considerado um dos melhores humoristas e imitadores do Brasil na atualidade, orgulhosamente está de volta ao palco do Teatro Opus, em São Paulo, no dia 23 de novembro, com o espetáculo “Carioca em Más Companhias”.

Após bem-sucedidas apresentações, o artista novamente promete fazer o público chorar de tanto rir, com personagens consagrados que, com certeza, renderão muitas gargalhadas, como Jô Suado, Lelé Santos, Boris, Bolsonabo, o abençoado Pastor Cráudio, além de Pedro Paulo de Milão, Didi Mais Cedo e Dilma du Cheff.

Tudo isso em um mesmo palco, na mesma noite, pelo mesmo ingresso e com um mesmo artista, Carioca, que sozinho garante um espetáculo rico, eletrizante, surpreendente e arrebatador. O talento e versatilidade dele garantem um performance dinâmica com a interpretação de vários personagens na mesma apresentação.

Celebrando mais de 20 brilhantes anos de carreira e trajetória extremamente consolidadas, Marvio Lucio ingressou recentemente ao time do Video-Show (Rede Globo), foi uma das principais atrações do Programa Pânico (no rádio e também na TV), ganhou homenagem no Prêmio Risadaria 2018 e agora pertence à galeria de Heróis do Humor.

Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Teatro Opus e pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.

Duração: 90 min.
Faixa Etária: 14 anos

Realização: Non Stop Produções

CARIOCA EM MÁS COMPANHIAS
23 de novembro de 2018
Sexta-feira, às 21h30
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos) | www.teatroopus.com.br

INGRESSOS: 
Balcão Nobre
R$ 80,00 - Inteira | R$ 40,00 - Meia-entrada
Plateia Alta
R$ 100,00 - Inteira | R$ 50,00 - Meia-entrada
Plateia Baixa
R$ 120,00 - Inteira | R$ 60,00 - Meia-entrada

- 50% de desconto para lojista Shopping Villa Lobos, limitado a 100 ingressos por sessão e dois por CPF para compras feitas apenas na bilheteria;
- 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
 - DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 751 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Self
Até 2h - R$13,00
2h a 3h - R$16,00
3h a 4h - R$19,00
4h a 5h - R$22,00
5h a 6h - R$28,00
6h a 7h - R$34,00
Demais horas: R$3,00

Valet
Até 1h - R$18,00
Demais horas: R$12,00

Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Foyer do Teatro Opus - 4º andar - Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.
De terça a domingo, das 12h às 20h
A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.

OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE SERVIÇO
Site: www.uhuu.com
Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

.: A face desconhecida dos nossos Parentes

Em seu novo livro, o fotógrafo Rogério Ferrari mostra registros de povos indígenas na Bahia


"Parentes" é o volume mais recente da obra que o fotógrafo e antropólogo Rogério Ferrari vem compondo no âmbito do projeto Existências-Resistências, desenvolvido desde 2002 com o propósito de retratar a luta de povos e movimentos sociais por terra e autodeterminação. O livro, que será lançado no próximo dia 21 de setembro, às 19h, na RV Cultura e Arte, é um registro de povos indígenas na Bahia e resulta da itinerância do fotógrafo, que percorreu diferentes regiões do estado para mostrar “a face, para muitos desconhecida, dos nossos parentes”. 

Ferrari explica que "Parentes" “é um trabalho no âmbito do que venho fazendo através da fotografia: comunicar, informar, compartilhar”. O fotógrafo coloca em evidência “a diversidade, a permanência e resistência dos povos originários na Bahia”, revelando, em 64 imagens em preto e branco, a “face” dos Pataxó, Pataxó Hã Hã Hãe, Tupinambá, Pankaru, Pankararé, Tuxá, Atikun, Kaimbé, Tumbalalá, Kiriri, Kantaturé, Tuxi, Kariri-Xocó e Truká. Neste sentido, o livro torna-se lugar de encontro – ou reencontro – entre o leitor e esses parentes, pois, para o autor, “através dos retratos pode sugerir um autoreconhecimento coletivo e a reiteração de uma identidade negligenciada”. 

Por meio da publicação, o fotógrafo compartilha seu encontro pessoal com muitos parentes. As fotografias são recortes de suas vivências com comunidades indígenas de Santa Cruz Cabrália, Pau Brasil, Itaju do Colônia, Porto Seguro, Buerarema, Ilhéus, Olivença, Paulo Afonso, Curaçá, Euclides da Cunha, Banzaê, Ibotirama, Rodelas, Quijingue, Glória e Abaré, entre outros municípios baianos. O livro, que tem patrocínio do Fundo de Cultura (Secult-Ba), traz um mapa localizando cada comunidade contemplada no projeto.

Parentes reúne ainda textos essenciais que amplificam o diálogo proposto por Rogério Ferrari com o leitor, como o do pataxó Genilson Tacuari, que assina o posfácio. O volume conta com contribuições importantes de pesquisadores do Programa de Pesquisas sobre Povos Indígenas do Nordeste Brasileiro, como a de sua coordenadora, a antropóloga Maria do Rosário Carvalho, professora da Universidade Federal da Bahia – UFBA, que prefacia a obra. Já o antropólogo José Augusto Laranjeiras Sampaio, professor da Universidade do Estado da Bahia – UNEB, pesquisador associado do mesmo programa, faz uma análise sobre a condição das terras indígenas na Bahia. Ferrari, que é mestre em Antropologia, também escreve sobre os povos retratados, partilhando suas impressões e buscando, desse modo, contribuir para tornar mais próximos esses nossos parentes. 

Sobre o autor: Fotógrafo independente, Rogério Ferrari (1965-) é baiano de Ipiaú e vem retratando povos de várias partes do mundo que resistem para existir. Ele assina uma obra singular que chega agora ao seu sétimo volume (Parentes), e se inscreve no âmbito do projeto Existências-Resistências, que, através de suas publicações, de debates e exposições fotográficas tem evidenciado as lutas dos palestinos que vivem sob a violenta ocupação israelense; do povo curdo, na parte da região ocupada pela Turquia; os Zapatistas, no México; o Movimento dos Sem-Terra, no Brasil; os refugiados palestinos, no Líbano e na Jordânia; os refugiados Saarauís, no deserto do Saara e nos territórios ocupados pelo Marrocos; os Mapuche, no Chile; os ciganos, na Bahia; e os índios Guarani Kaiowá, no Mato Grosso do Sul. 

Trata-se de uma trajetória incomum, marcada tanto pela documentação de eventos históricos, a exemplo da queda do Muro de Berlim (1989) e a invasão da Palestina pelo Exército de Israel (2002), como também por encontros com figuras lendárias, como o então líder da OLP (Organização pela Libertação Palestina), Yasser Arafat, e o subcomandante Marcos (hoje, subcomandante Galeano), porta-voz do Exército Zapatista de Libertação Nacional. Parentes, livro que lança em 2018, reflete seu olhar singular focado na perspectiva daqueles que retrata, contrapondo-se às informações difundidas na mídia. Nesta publicação, o fotógrafo permanece reativo à tendência de espetacularização da tragédia humana, reafirmando um posicionamento movido por seus ideais políticos. 

Com argumentos sólidos, sua obra publicizada já tem inscrições no campo cinematográfico, através do curta-metragem Muros, de Camele Queiroz e Fabricio Ramos, e no âmbito da pesquisa acadêmica como tema de artigos e dissertações: Nosoutros, Os Ciganos. Entre o Estigma e a Resistência (2016), defendida por Rogério Ferrari, no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Antropologia da UFBA; e “O que faria com aquilo que entrava pelos meus olhos?” – Gesto e poética na fotografia de Rogério Ferrari (2016), defendida por Cássia Nunes, para obtenção do grau de Mestre, no Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (UFBA). 

Serviço
Parentes, de Rogério Ferrari
Edição do autor, 2018
140 páginas
R$ 70,00

quarta-feira, 19 de setembro de 2018

.: 90 anos de Mickey Mouse e 10 curiosidades sobre o personagem


O personagem mais amado do mundo comemora 90 anos de sua primeira aparição oficial no dia 18 de novembro, data de lançamento do seu primeiro curta "Steamboat Willie".


Passaram-se 90 anos desde sua criação e Mickey Mouse continua vivo na memória de crianças e adultos ao redor do mundo, e é a franquia número 1 da The Walt Disney Company. Em seu nonagésimo aniversário, confira algumas curiosidades do personagem mais icônico do mundo:

1. No início, o personagem principal de Walt Disney não era Mickey...
E sim Oswald, o coelho sortudo. Walt Disney acreditava que o personagem seria um sucesso, mas em uma viagem para tentar conseguir dinheiro para a produção, os investidores deram uma resposta negativa e, como os direitos autorais do personagem pertenciam a eles, assumiram o controle do personagem.



2. O primeiro nome de Mickey Mouse, na verdade era...
Mortimer! Após a reunião com os investidores de Oswald, Walt Disney e sua esposa voltaram a Los Angeles em um trem onde, Walt passou o tempo criando um ratinho alegre e com grandes orelhas redondas.



3. O nome "Mickey" foi sugerido por outra pessoa
Lillian, esposa de Walt, achou o nome Mortimer muito pretensioso e sugeriu Mickey. A partir daí, nascia um astro!



4. Nem tudo foi sucesso no começo!
Após criar o personagem, Walt Disney começou a trabalhar imediatamente no primeiro desenho animado de Mickey Mouse: "Plane Crazy". O entusiasmo desapareceu quando nenhum distribuidor quis comprar o filme. Em sua segunda tentativa, Walt produziu outro desenho animado mudo intitulado "Mickey, The Gallopin' Gaucho", porém a Warner Bros. havia iniciado os filmes falados.



5. A estreia de Mickey Mouse nos cinemas foi um grande marco...
Com "Steamboat Willie", Mickey Mouse fez sua estreia nas telas de cinema em 18 de novembro de 1928, no Colony Theatre de Nova York, como o astro do primeiro desenho animado com som sincronizado.



6. As primeiras palavras de Mickey foram...
"Hot Dog! Hot Dog!", a fala faz parte do curta-metragem "The Karnival Kid" (1929). Daquele momento em diante, na maioria dos curtas de Mickey durante a Segunda Guerra Mundial foi o próprio Walt Disney que deu voz a Mickey.



7. Mickey Mouse possui nomes diferentes em alguns idiomas
Apesar do nome Mickey Mouse ser conhecido no mundo todo, em italiano, é chamado de Topolino; em alemão, é o Micky Maus; em espanhol, Raton Mickey; em sueco, Musse Pigg; e em mandarim, Mi Lao Shu.



8. Mickey participou da cerimônia do Oscar duas vezes
Em 1998, o personagem subiu ao palco para entregar um envelope ao ator Tom Selleck. Já em 2003, Mickey voltou a aparecer na cerimônia como animação ao lado da atriz Jennifer Garner.


9. Mickey Mouse chegou à televisão em 1950
Nesta década, Walt produziu um especial de Natal para televisão chamado "One Hour in Wonderland". O desenho clássico "Relojoeiros das Alturas" (1937) também foi apresentado como parte das comemorações de fim de ano.


10. Mickey Mouse foi o primeiro personagem de desenhos animados a ser amplamente licenciado
O primeiro livro de Mickey Mouse foi publicado em 1930 e a Ingersoll Watch Company produziu o primeiro relógio do Mickey em 1933.


Trailer do clássico "Fantasia"



.: Daniel anuncia busca por novo parceiro de estrada

O cantor Daniel anunciou na última terça-feira, 18 de setembro, por meio de suas redes sociais, que está em busca de um novo parceiro de estrada. No stories publicado nas suas páginas no Facebook e Instagram, o artista informou que, após acompanhar de perto o surgimento de algumas estrelas no mercado nacional, finalmente chegou a hora de encontrar um novo parceiro de estrada.

"Pode parecer inesperado e repentino para os fãs que me acompanham há tanto tempo, mas estou em um novo momento e percebi que é chegada a hora de encontrar um parceiro fiel e versátil para rodar comigo pelo Brasil", contou Daniel.

A notícia veio acompanhada de um convite do cantor: que os fãs façam parte desta busca por um novo parceiro de estrada. Com mais de 30 anos de estrada, Daniel começou a carreira artística cedo, aos oito anos, quando ganhou um violão do pai José Camillo, seu primeiro incentivador.

.: Renato Góes contracena com mãe de Marcelo D2 e critica o sistema


“Quer que eu vire escravo, tia? Eu trabalho aqui para mim”, exclama Marcelo, personagem de Renato Góes, ao ser questionado por uma camelô o porquê de ele não trabalhar em um emprego formal com direitos trabalhistas ao invés de vender camisetas de rock na rua em cena de “Legalize Já – Amizade Nunca Morre”. A vendedora de perfumes, que o incentiva a vencer na vida, é ninguém menos que Paulete Maldonado, mãe de Marcelo D2, retratado no longa.

O filme, que estreia no dia 18 de outubro, conta a amizade entre o carioca e o músico Skunk, que sonha em se sustentar por meio da arte e incentiva Marcelo a investir no seu talento como compositor de rap. A partir da relação de ambos, surge uma das bandas mais influentes do gênero no Brasil: o Planet Hemp. Dirigido por Johnny Araújo e Gustavo Bonafé, a cinebiografia mostra os primeiros passos do grupo.

Além dos protagonistas, o elenco tem nomes como Stepan Nercessian, Paulete Maldonado, Rafaela Mandelli, Ernesto Alterio, Marina Provenzzano e Shirley Cruz. O projeto, que durou nove anos, conta com o apoio de Marcelo D2 desde o início. Ele, inclusive, assina o argumento do filme junto do diretor Johnny Araújo e é um dos responsáveis pela trilha sonora.

“Legalize Já – Amizade Nunca Morre” conquistou o prêmio de Melhor Ficção Nacional Segundo o Público na 41ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e também Melhor Longa-metragem pelo Júri Popular e Melhor Roteiro no 12º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, além de ter participado do Festival do Rio de 2017. Com roteiro de Felipe Braga, o drama tem produção da Academia de Filmes, distribuição da RioFilme e Imagem Filmes e coprodução do Telecine e da RioFilme.

Este filme foi realizado com recursos da SABESP - Programa de Fomento ao Cinema Paulista - e do Programa de Apoio à Cultura - Lei Estadual 12.268/06 - da Secretaria do Estado da Cultura e do Governo do Estado de São Paulo e com o apoio da Ancine – Prêmio Adicional de renda 2008.


Trailer de  "Legalize Já - Amizade Nunca Morre": 

Sinopse
Como o encontro entre dois jovens que vendiam camisetas e fitas cassete no centro do Rio de Janeiro para se sustentar pôde dar origem a uma das bandas mais populares do Brasil na década de 1990? O filme narra esse momento transformador na vida de Marcelo - futuramente, conhecido como Marcelo D2 - e Skunk, que culminou na formação do Planet Hemp. Reprimidos por uma sociedade preconceituosa, os dois fizeram da música um grito de alerta e de resistência, conquistando corações e mentes de toda uma geração.

Elenco
Renato Góes – Marcelo
Ícaro Silva – Skunk
Ernesto Alterio - Brennand
Marina Provenzzano – Sônia
Stepan Nercessian – Dark (Pai de Marcelo)
Rafaela Mandelli – Suzanna
Shirley Cruz – Marli

Ficha Técnica
Direção: Johnny Araújo e Gustavo Bonafé 
Roteiro: Felipe Braga
Produção: Academia de Filmes
Produtor: Paulo Roberto Schmidt
Fotografia: Pedro Cardillo
Montagem: Marcelo Junqueira
Trilha Sonora: Mauro Berman, Lourenço Monteiro e Marcelo D2
Distribuição: RioFilme e Imagem Filmes

Sobre os diretores
Johnny Araujo é diretor de cinema, televisão, publicidade e videoclipes. Dentre seus trabalhos destacam-se os filmes “O Magnata”, de 2007, “Depois de Tudo”, de 2014, e “Chocante”, em 2017, e as séries “Alice” e “FDP” (HBO), “As Canalhas” e “Copa Hotel” (GNT) e “E Ai Comeu...” (Multishow). Gustavo Bonafé trabalhou como assistente de direção por dez anos, antes de dirigir videoclipes, filmes publicitários e longa-metragens. Foi assistente de direção no filme “O Magnata” e nas séries de TV “Alice” e “Destino SP” (HBO), e diretor-assistente em “E Aí Comeu?” (Multishow). No cinema, dirigiu “O Doutrinador” (2018) e codirigiu “Chocante” (2017).

.: Isabelle Drummond muda visual para nova personagem dos anos 90


A atriz carioca Isabelle Drummond clareou os fios e ficou com um visual mais praiano para viver Manuela Andrade na nova novela das 19h da Globo, "Verão 90". Marcos Proença foi escolhido à dedo pela global para assinar o look da personagem: a ex-estrela mirim que busca brilhar novamente nos holofotes.

“Tudo que ele faz no cabelo sempre deixa um ar super natural e o fio fica sempre saudável. A Manu é uma menina solar e otimista e que tem uma coisa muito natural também, é carioca e pega sol - além do cabelo iluminado ser um traço dos anos 90”, contou a morena iluminada.

O resultado, trabalho conjunto com a caracterização da emissora, foi um iluminado natural, feito com a técnica de micro fio de luzes “em um tom loiro acinzentado para revelar o mel frio”, revelou Proença. “Deixei somente a franja com fios ligeiramente mais claros que todo o cabelo, de forma suave. As pontas também ganharam um brilho a mais para revelar uma menina morena iluminada, aliás a Isa é iluminada no cabelo e na alma também, foi um prazer fazer essa transformação”, completou o profissional.

O cabelo de Isabelle Drummond também ganhou comprimento para Manu. As mãos de Milena Oliveira foram as responsáveis pela extensão capilar, aplicada com a técnica adesivo nano pele, que garante a integridade dos fios.

Para completar a transformação e ainda nessa onda de “natural look”, Alê de Souza investiu em uma beleza mais focada na pele iluminada, finalizada apenas com máscara de cílios e batom nude.

.: Editora Noir aposta em ficção nacional e lança dois autores inéditos

Livros de Wander Antunes e Raul Moreira que tratam de violência urbana e sexualidade trazem a marca do selo paulistano de publicar obras transgressoras.   

Em 2017, o nome de Wander Antunes ganhou destaque nacional ao ter suas histórias em quadrinhos do detetive Zózimo Barbosa adaptadas pela Rede Globo na série "Cidade Proibid"a. No momento em que o programa era apresentado, a Editora Noir lançou o álbum “O Corno que Sabia Demais”, com histórias inéditas do personagem, desenhadas por Gustavo Machado. 

Agora, depois de uma longa carreira como roteirista na França, Antunes faz sua estreia como ficcionista em “Depois que o Diabo Foi Embora – E Outros Contos Violentos e Vulgares”, com 19 histórias curtas absolutamente originais e que mostram seu enorme potencial para se tornar um dos nomes mais importantes da ficção nacional nesta década.

Como observa o editor Gonçalo Junior, Wander Antunes como contista dá a certeza de que finalmente algo muito interessante está surgindo na literatura brasileira neste começo de século. “E o que se lê é algo de causar múltiplas sensações no leitor”. Primeiro, de perturbação e de taquicardia, pela abordagem temática escolhida por ele. 

Em uma sequência interminável, quase descontrolada, de extrema violência, o autor passeia com impressionante desenvoltura narrativa entre a vida e a morte. Em todas as histórias, alguém vai morrer e alguém vai viver. “Mas isso pouco importa. Na melhor tradição entre o realismo fantástico latino-americano, o cordel secular nordestino e as baladas de Zé Ramalho, ler este livro é tão impactante quanto atravessar o sertão nordestino sem uma gota de água na moringa”, completa Gonçalo.

O livro de Antunes inaugura a aposta da Noir em ficção e chega às livrarias juntamente com o moderníssimo “Eu, Gregório”, romance de estreia do jornalista, cineasta e produtor cultural Raul Moreira, um dos personagens mais atuantes na vida cultural baiana nesta década. É uma história para “fortes”, segundo ele. Imagine que seu mundo está desabando ao redor, que tudo o que você mais ama está morrendo. Imagine uma vida tranquila, cheia de amores e desamores, com amigos e inimigos próximos e distantes. Agora, imagine que você é um gato. "Eu, Gregório" é uma surpreendente narrativa de um personagem aprisionado em sua espécie, lutando bravamente contra o inevitável da vida.

Mas o que espera o leitor neste livro está longe de ser uma simples história narrada por um felino. Sua dona é uma mulher lésbica cheia de vida, mas que precisa lidar com o imponderável da vida: um câncer terminal. A narrativa de Moreira vai muito além do que as palavras escritas dizem. É, sim, uma emocionante história de amores impossíveis, concessões e perdas. E, se no final do livro, você soltar um miado, tudo bem, todos nós temos um pouco (ou muito) de Gregório dentro de nós.

Os dois volumes podem ser comprados pelo site da Noir, www.editoranoir.com. E, ainda este mês, nas melhores livrarias físicas e virtuais.

Sobre os autores:

Raul Moreira
Baiano, Raul Moreira é jornalista, roteirista, cineasta e crítico cinematográfico. Dirigiu o dramaturgo Plínio Marcos no espetáculo Tarô Mágico (1992). Depois, seguiu o circo da F1 nos anos 1990 mundo afora. Na Itália, onde se fixou, foi correspondente e colaborador da Folha de S.Paulo, Diário Lance!, Correio Braziliense, Estado de Minas e A Tarde, entre outros.

Wander Antunes
Escreveu e desenhou o álbum Memórias de chuteiras e o infanto-juvenil Nosferateen. Como roteirista no mercado brasileiro assinou A boa sorte de Solano Dominguez, Crônicas da província além da adaptação para quadrinhos de Clara dos Anjos, de Lima Barreto. Já na Europa, também como roteirista, teve os seguintes trabalhos publicados: Toute la poussière du chemin, Big Bill est mort, L'oeil du diable, Vieille Amérique e Un paradis distant.

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