.: “Balanço Zona Sul”: Simonal tem primeira cena divulgada

No dia em que completou 19 anos de morte, 25 de junho, Wilson Simonal ganhou uma homenagem da Downtown Filmes. A distribuidora divulgou a primeira cena da cinebiografia do artista, que estreia em 8 de agosto. A prévia traz Fabrício Boliveira, intérprete do cantor, se apresentando ao som de “Balanço Zona Sul”, um dos clássicos do repertório de Simona. No elenco estão ainda Ísis Valverde, como Tereza, sua esposa, e Leandro Hassum, como Carlos Imperial. A direção é de Leonardo Domingues. 

A produção acompanha Simonal a partir de seu sucesso meteórico, quando conquistou espaço na cena musical com o balanço de suas composições e a originalidade de suas performances. O músico virou sucesso de público e crítica e ganhou espaço na TV com um programa próprio, quebrando paradigmas da sociedade. O “Rei da Pilantragem” passou a ostentar riqueza e popularidade, sempre ao lado de sua fiel e inseparável Tereza. Responsáveis por assinar a trilha sonora do longa, seus filhos Simoninha e Max Castro também são retratados na produção. Além do auge da carreira, a cinebiografia mostra a queda de Simonal, depois de ser considerado como informante do Dops, durante o período da ditadura.   

Como forma de contextualizar a época, outros importantes nomes do período ganham espaço na produção, como Erasmo Carlos, Ronaldo Bôscoli, Luis Carlos Miele e Elis Regina. O elenco conta com Mariana Lima, Silvio Guindane, Abelardo Figueiredo, Claudio Mendes, Caco Ciocler, Bruce Gomlevsky, Fabricio Santiago, Letícia Isnard, João Velho e Dani Ornelas.

Antes de virar cinebiografia, a vida de Simonal foi tema do documentário “Ninguém Sabe o Duro Que Dei”, de 2009, dirigido por Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal. “Simonal”, inclusive, traz referências do filme, além das biografias “Nem Vem Que Não Tem - A Vida E O Veneno de Wilson Simonal”, de Ricardo Alexandre, e “Simonal: Quem Não Tem Swing Morre Com A Boca Cheia De Formiga”, de Gustavo Alonso. O diretor Leonardo Domingues também participou do processo de pós-produção do documentário. Com investimento da BB DTVM e do BNDES, “Simonal” é uma produção da Pontos de Fuga, com coprodução da Globo Filmes e Telecine. A distribuição é da Downtown Filmes.

O filme conta a história de Wilson Simonal, o cantor que saiu da pobreza e comandou as maiores plateias do Brasil. Dotado de um recurso vocal assombroso e domínio de palco excepcional, Simonal consegue transformar suas inseguranças da infância em grandes conquistas na idade adulta. 

Uma vez no topo, passa a se sentir invencível: exibe a sua riqueza e gosto por carrões e mulheres; faz propaganda de multinacionais; e se recusa a defender um discurso engajado contra a ditadura. Até que resolve ameaçar seu contador quando se vê com problemas financeiros, graças a seus gastos descontrolados, e acaba vendo seu nome envolvido com o Dops. Começa então a derrocada de uma das maiores vozes que o Brasil já ouviu.

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.: Billy Elliot e a busca de um sonho. Por Oscar D'Ambrósio

Por Oscar D’Ambrosio*, em junho de 2019.

Em determinado momento do premiado musical “Billy Elliot”, em exibição no Teatro Santander, em São Paulo, um pianista, levado a responder o que é arte, explica que há duas maneiras de aprender: uma que vem por meio da teoria, de fora para dentro; e outra que vem da expressão dos sentimentos, de dentro para fora.

A premiada versão para os palcos, recordista de premiações em teatro musical, com roteiro inspirado em romance de A. J. Cronin, de 1935, conta justamente a história de um personagem que busca dentro de si as forças para trocar as aulas de boxe pelas de balé. Com horas de treino, consegue sair de sua comunidade para estudar na principal escola de dança da Inglaterra.

Muitos têm o filme homônimo, de 2000, como referência, com a direção de Stephen Daldry. No musical, com músicas de Elton John, é enfatizada a ambientação durante greve dos mineiros nos meados dos anos 1980. É nesse universo de miséria da classe trabalhadora durante uma greve que se alastrou por um ano que o Billy encontra forças para dançar.

A luta por realizar um sonho é o ponto alto do musical. Embora tudo pareça contrário, como a baixa classe social de Billy Elliot, o preconceito que cerca a prática de balé por meninos e a falta de visão do pai dele de que a arte pode ser uma porta  de saída para um mundo adverso, o protagonista, com o auxílio de sua professora de balé, dá passos para conquistar o mundo.

Oscar D’Ambrosio* é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp, graduado em Letras (Português e Inglês) e pós-doutorando e doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Gerente de Comunicação e Marketing da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo.

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.: "Peter Pan - o Musical", faz temporada no Teatro Bradesco em SP

Com direção de Billy Bond, espetáculo protagonizado por Matheus
Ueta e Gabriela Sêga tem 27 atores no palco. Encenador utiliza influências
da cultura pop para aproximar espectador do clássico

Foto Divulgação: Bianca Tatamiya

Depois de temporada bem-sucedida em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo Peter Pan, o Musical retorna à cena paulistana a partir do dia 6 de julho, sábado, às 15h30, no Teatro Bradesco.  Com direção do italiano Billy Bond, que coleciona 10 adaptações de clássicos, entre elas, Cinderella, Alice, Natal Mágico e A Bela e a Fera, a curta temporada reúne no palco 27 artistas que cantam e dançam em diferentes cenários, alternando o uso de mais de 100 figurinos. Os atores mirins Matheus Ueta e Gabriela Sêga - que também atuam juntos na série infantil Casakadabra, um dos destaques da nova programação da TV Cultura - interpretam Peter Pan e Wendy, os personagens principais, respectivamente. Ueta traz no currículo, ainda, participação na novela Carrossel (Kokimoto) e na apresentação do Bom Dia & Cia, do SBT. No teatro, atuou em outros musicais como A Bela e a Fera e O Pequeno Príncipe. Gabriela Sêga esteve em nove musicais dirigidos por Billy Bond, entre eles Alice, Natal Mágico e A Bela e a Fera.
          
Peter Pan, O Musical conta a história de um garoto que se recusa a crescer. Peter e a fada Sininho levam seus amigos Wendy, Michael e John para conhecer o lugar em que vivem a Terra do Nunca, onde o tempo não passa. Uma sucessão de aventuras espera a turma. Eles vão se deparar com um navio pirata e enfrentar o temível Capitão Gancho, conhecer a aldeia dos índios e os meninos perdidos. O espetáculo tem direção geral e direção de arte de Billy Bond (que assina adaptação com Lilio Alonso e a direção musical com Villa), figurinos de Carlos Alberto Gardin, cenografia de Silvio Galvão e Billy Bond, iluminação de Paul Stewart e coreografia de Ítalo Rodrigues e Paula Perillo.

Efeitos especiais: Para encenar a trama em formato de musical, o diretor seguiu a história original do escritor escocês J.M Berrie, criada em 1904 e publicada pela primeira vez no início do século 20, como peça teatral.  Posteriormente, o autor publicaria Peter & Wendy, em 1911. “Assim como Berrie ao escrever queria despertar a imaginação do leitor, procuro provocar a fantasia do público”, conta Billy Bond, informando que sua adaptação é pessoal. “Nosso musical é brasileiro.” Em sua versão, Billy Bond utiliza influências da cultura pop para aproximar ainda mais o espectador do clássico. Por trás das aventuras vividas na Terra do Nunca há uma história cheia de simbologias: viver eternamente a infância, preservar a inocência e a maneira colorida de se enxergar a vida.

Billy é conhecido por incorporar às suas peças elementos que façam com que a plateia tenha a sensação de fazer parte do espetáculo. Nesta produção há também forte investimento na interatividade e sofisticação do conto de fadas. Em sua fórmula bem-sucedida (“despojada de qualquer intelectualidade e de fácil leitura pela criança”), Billy moderniza o formato usando efeitos especiais, recursos de raio laser, gelo seco, projeções em 4D, telões de LED. "Usamos a tecnologia a serviço da história", diz ele, que mescla cenários reais com virtuais, projetados em LED. Referência em musicais para grandes plateias desde 2013, o diretor é reconhecido por transformar clássicos infantis em produções recheadas de experiências sensoriais criadas para cativar o público. Histórias que encantam diversas gerações ganham efeitos especiais, trilhas marcantes e coreografias precisas. Inspirado, ele reproduz até aromas para envolver a plateia em suas narrativas. Com estes elementos também entra em cena Peter Pan.

Billy Bond compôs as músicas que amarram a história em parceria com Villa. Da equipe de criativos, o figurinista Carlos Gardin (Glub Glub e Castelo Rá-Tim-Bum, ambos TV Cultura) usou diferentes tecidos na criação das peças que vestem os 27 atores. Para um resultado visual mais moderno, ele concebeu trajes coloridos. "O desafio foi criar peças que se adaptem ao ritmo das rápidas trocas de figurino", informa Gardin. A produção reúne trajes inspirados na cultura asteca para o figurino dos índios. Já as roupas dos piratas (“sujos e malvados”) têm inspiração no século 18, no Renascentismo, com casacões de botões dourado. “Como o Teatro Bradesco é grandioso, o figurino tem de estar muito presente para aparecer, até maquiagem precisa ser exagerada”, diz Carlos Gardin. A iluminação tem o propósito de dar volume à cena. A luz acompanha as cores do painel de LED e, junto com o cenário 4D, cria uma ambientação lúdica. No palco, uma composição física completa, com objetos cênicos, o cenário projetado no painel.

Sobre Billy Bond: Nome de destaque no cenário do showbizz, o diretor italiano Billy Bond – que morou muitos anos na Argentina – fez carreira no Brasil. Importante encenador de musicais, é responsável por produções como O Mágico de Oz, Peter Pan, Branca de Neve, After de Luge, Rent, Les Miserables e O Beijo da Mulher Aranha, entre muitas outras. Billy também foi cantor e produtor de rock. No fim dos anos 60, lotava espaços em meio à ditadura do país com o grupo de hard rock Billy Bond Y La Pesada. Também produzia espetáculos pop. Alguns duramente reprimidos pela polícia, como o que fez em 1972 no Luna Park. Chegou a ter mais de 100 músicas censuradas na época da Ditadura.

No Brasil, conheceu a banda Secos & Molhados através do Willie Verdaguer, baixista deles, que era argentino. Quando Ney Matogrosso deixou o grupo, Billy o produziu em carreira solo (por volta de 1975). Na época também atuou como vocalista da banda Joelho de Porco. Produtor responsável pela vinda da banda Queen aos Brasil, nos anos 80. Hoje, à frente da Black & Red Produções descobriu nova fórmula para produzir e dirigir musicais de sucesso que arrebatam cerca de 900 mil espectadores pelo Brasil, sendo mais de 100 mil desses no Teatro Bradesco, nos diversos espetáculos que leva ao centro cultural.

Ficha Técnica 
Personagens e atores: Peter Pan (Matheus Ueta), Wendy (Gaby Sêga), Sininho (Karoline Sanches), Capitão Gancho (Álvaro de Padua), Chefe Índio (João Estevan), Tigrinha  (Tirzi Oliveira),  Pirata sem dente (Italo Rodrigues), Pirata Barriga (Ana Saguia),  Mulher do Capitão (Vanessa Ruiz), Piratinha
(Tita Stoll), Michael (Davi Okabe), Jhon (Murilo Martins), Vô Paul (Marco Antonelli), Mãe (Titzi Oliveira), Pai (Italo Rodrigues), Cachorro Nanny, Crocodilo e Papagaio (Newton Yamassaki), Giulia Jordão, Queren Simplicio, Sidney Simplicio, Julia Duru, Mariana Campos, Tayanne Zandonato, Anton Uzhyk, Mateus Bertolli, Jenyfer Kauana, Camila Lacerda, Alessandra Suman, Gilmar Jr. 
Figurinista: Carlos Alberto Gardin
Assistência de figurinos: Reinaldo Gulart
Realização: Anna Cristina Cafaro Driscoll, Benedita Calistro, Hilda de Oliveira
Ass. realização de figurinos: Dalva Albertina dos Santos Lima, Célia Calistro, Cida Calistro
Assistente financeiro: Lucy Coutinho
Adereços de figurinos e próteses: Sílvio Galvão
Assistência em figurinos com leds:  Paulo Mendes de Oliveira
Makes e caracterização: Chris Mourelhe, Carlos Alberto Gardin
Transporte na produção de figurinos: Amilton Rodrigues de Carvalho, Caio Bragha
Cenários: Silvio Galvão,  Billy Bond
Adaptação: Billy Bond e Lilio Alonso
Diretor geral de dramaturgia: Billy Bond, Andrew Mettine
Direção de Cena : Marcio Yacoff
Coreografia: Italo Rodrigues, Paula Perillo
Direção Musical: Billy  Bond e Villa
Designer de som: Paul Gregor Tancrew
Designer de luz: Paul Stewart
Efeitos especiais: Gabriele Fantine
Filmes e animações: George Feller e Lucas Médici
Mappings: Nicolas Duce
Fotos: Chico Audi
Fotos de cena: Bianca Tatamiya
Automatização: Alejandro Toledo
Produção: Andréa Oliveira
Diretor técnico: Ângelo Meireles
Direção de Produção: Andréa Oliveira.
Direção geral e direção de arte: Billy Bond
Realização: Black & Red Produções

SERVIÇO:
DATAS E HORÁRIOS:
Dia 6 de julho,  sábado, 15h30
Dia 7 de julho,  domingo, 15h30
Dia 9 de julho,  terça-feira, 16h
Dia 13 de julho, sábado, 15h30
Dia 14 de julho, domingo, 15h30
Dia 20 de julho, sábado, 15h30
Dia 21 de julho, domingo, 15h30
Dia 27 de julho, sábado, 15h30
Dia 28 de julho, domingo, 11h e 15h30
Dia 3 de agosto, sábado, 15h30
Dia 4 de agosto, domingo, 11h e 15h30

INGRESSOS:
R$ 60,00 (Balcão Nobre, Frisas 2 e Frisas 3),
R$ 80,00 (Frisas 1),
R$ 120,00 (Plateia O a W),
R$ 140,00 (Plateia J a N),
R$ 160,00 (Camarote e Plateia A a I)

Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo) | teatrobradesco.com.br

O Teatro Bradesco SP oferece condições especiais para grupos do interior:
10 a 14 ingressos - 40 % sem cortesia;
15 a 29 ingressos – 50% com 1 cortesia;
30 a 49 ingressos – 50% com 2 cortesias;
50 a 79 ingressos – 60% com 3 cortesias:
Acima dos 80 ingressos – 60% com 4 cortesias

*Promoção Família: Compre 4 ingressos de Plateia (O a W) por R$ 240 em até 4 vezes.

- 50% de desconto para clientes Bradesco e Next. Válido para pagamentos com os cartões de crédito, débito e múltiplo Bradesco na compra de até 04 ingressos. Limitado a 240 ingressos.

- 40% de desconto para clientes Km de vantagens: a cada 200 km o participante tem direito ao desconto em qualquer ingresso, limitado a 4 ingressos por CPF. Limitado a 50 ingressos por sessão do espetáculo. Válido para compras somente no site.

* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.
** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

 ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Capacidade: 1.439 pessoas
Acesso para deficientes

Estacionamento:
Isento até 15 minutos
Compras no Záffari acima de R$ 40,00 = 3h de isenção
Self: Primeiras 2 horas = R$ 12,00
Hora adicional = R$ 2,00
Valet Parking: 1ª hora = R$ 16,00
Hora adicional = R$ 10,00
Motos: Primeiras 2 horas = R$ 10,00
Hora adicional = R$ 2,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: 
Ingresso Rápido: 4003-1212 
www.ingressorapido.com.br
Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

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.: "Eles Não Usam Black-Tie" em dez motivos para não perder

Foto: divulgação

Por Mary Ellen Farias dos Santos*
Em junho de 2019



"Eles não usam black-tie", peça de sucesso com texto de Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006), dirigida por Dan Rosseto, em cartaz no Teatro MorumbiShopping, até 30 de junho, é a grande oportunidade de apreciar um clássico do teatro brasileiro que está mais vivo do que nunca. Com a trama desenvolvida no meio familiar, retrata os opostos da coletividade e do individualismo, assim como a não aceitação que execra aquele que pensa e age diferente. Confira a lista dos 10 motivos para não perder a peça!


1. Elenco de primeira com Paloma Bernardi (Maria), Kiko Pissolato (Tião), Miriam Palma (Romana), Vicentini Gomez (Otávio), Camila Brandão (Terezinha), Carolina Stofella (Dalva), Haroldo Miklos (João), Paulo Gabriel (Jesuíno), Samuel Carrasco (Chiquinho) e Tiago Real (Braúlio).

2. "Eles não usam black-tie" é um dos textos mais importantes da dramaturgia nacional, em que a força dos contrários que findam qualquer história de amor.

3. É uma história do povo, apresentada na visão de quem luta por seus direitos.

4. Os embates são marcantes: entre pai e filho; o casal dos protagonistas noivos; entre mãe e filho; amigos.

5. A percepção de cada personagem na busca por um mundo melhor, estabelecem conexões com o público e pontuam certa dose de afeição, mesmo que ajam de modo divergente. 

6. A peça representa a frágil condição humana e evidencia o quanto o próprio texto permanece vivo mesmo após 60 anos.

7. Tem uma rica trilha sonora, como por exemplo, "Nóis Não Usa os Bleque Tais", parceria de Adoniran Barbosa com o ator e dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri, autor do espetáculo a que o samba serviu de tema: "Eles Não Usam Black-Tie"

8. Em 1981, a peça foi transformada em filme dirigido por Leon Hirszman, tendo no elenco Fernanda Montenegro e o próprio autor Gianfrancesco Guarnieri. O filme foi premiado em festivais internacionais, como o Festival de Veneza, em que recebeu o Leão de Ouro. 

9. Está em cartaz no Teatro MorumbiShopping, dentro do Shopping, em São Paulo. Espaço fácil de acessar, seja por automóvel ou transporte público -estação Morumbi do trem. 

10. É uma excelente peça, além de obrigatória a todo cidadão brasileiro. Imperdível!

Foto: divulgação

Serviço
Espetáculo Eles Não Usam Black-Tie
Entre dias 31 de maio e 30 de junho. 
Sextas e sábados, às 20 horas, e domingos, às 19 horas, no
Teatro MorumbiShopping. 
Ingressos*: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35 (meia). Classificação: 12 anos. Duração: 100 minutos. Capacidade: 250 lugares.

Teatro MorumbiShopping. Av. Roque Petroni Junior, 1089, Estacionamento do Piso G1, Jardim das acácias, São Paulo. Telefone: 5183-2800.
Estacionamento Comum: até 2 horas – R$ 17,00. Estacionamento Valet: até 1 hora – R$ 25,00. Estacionamento Motos: até 2 horas – R$ 10.

Ficha Técnica 
Texto: Gianfrancesco Guarnieri. Adaptação e direção: Dan Rosseto. 
Elenco: Camila Brandão (Terezinha), Carolina Stofella (Dalva),
Haroldo Miklos (João), Kiko Pissolato (Tião), Miriam Palma (Romana), Paloma Bernardi (Maria), Paulo Gabriel (Jesuíno), Samuel Carrasco (Chiquinho),
Tiago Real (Braúlio) e Vicentini Gomez (Otávio). Direção de produção: Fabio Camara. Assistente de direção: Giovanna Marquelli. Concepção de cenário
e figurinos: Dan Rosseto e Fabio Camara. Cenotécnico: Matheus Fiorentino Nanci e Jackson Oliveira. Costureira: Lili Santa Rosa. Desenho de luz:
Wagner Pinto. Operador de luz: Bob Lima. Operador de som: Jackson Oliveira. Designer gráfico e fotos: Kelson Spatalo.  Assessoria de Imprensa: Fabio Camara. Realização: Applauzo Produções e Lugibi Produções.


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento "Eles não usam black-tie"

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"Eles não usam black-tie" é clássico brasileiro no Teatro MorumbiShopping Por @maryellen.fsm Em junho de 2019 O teatro brasileiro é um celeiro de montagens clássicas. Estar diante de espetáculos que marcaram época é, indubitavelmente, a grande oportunidade de preencher uma lacuna. Eis que está em cartaz no Teatro MorumbiShopping, até 30 de junho, "Eles não usam black-tie", peça de sucesso com texto de Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006), dirigida por Dan Rosseto. Leia a crítica completa de @maryellen.fsm, no Resenhando.com! [https://www.resenhando.com/2019/06/eles-nao-usam-black-tie-e-classico-do.html?m=1] #elesnãousamblacktie #teatromorumbishopping #teatrosim #teatrosp #teatro #gianfrancescoguarnieri #arteplural #palomabernardi #kikopissolato #miriampalma #vincentigomez #DanRosseto

Uma publicação compartilhada por Resenhando.com (@portalresenhando) em 9 de Jun, 2019 às 12:27 PDT

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.: Hello Kitty comemora aniversário de 45 anos no Festival do Japão

Sanrio prepara o evento Hello Kitty Celebration para os fãs da personagem

O Hello Kitty Celebration, grande comemoração do aniversário da personagem aqui no Brasil, acontecerá no 22º Festival do Japão de São Paulo, de 05 a 07 de julho, e contará com um espaço especial com experiências para todas as idades, além de uma loja com grande sortimento de produtos, uma linha especial em homenagem aos 45 anos e itens com temas japoneses. A Hello Kitty estará presente durante todos os dias do evento para compartilhar o momento do parabéns e tirar muitas fotos com quem estiver presente no festival.

Dentre as incríveis experiências e novidades que serão oferecidas no local estão ativações como experiência de beleza, roleta de prêmios, game de dança, pintura de desenho, além de um espaço com sorvete da Dona Nuvem, a sorveteria despojada que combina sorvete e algodão doce e serve o doce mais “instagramável” do momento. As atividades serão oferecidas pelos parceiros da Sanrio: São Domingos, tradicional marca de cadernos, Kumon, método que visa incentivar na criança a autonomia no estudo, Jade, empresa que fabrica a linha de higiene bucal da Hello Kitty e Dote, marca de maquiagem e cosméticos.

Na loja oficial da Hello Kitty durante o Festival do Japão estarão à venda edições limitadas de produtos dos 45 anos da personagem, incluindo itens como esmaltes, papelaria, camisetas, copo temático, e a pelúcia exclusiva em homenagem à data, que contará apenas com 100 unidades para venda. Durante o evento a marca ainda apresentará outras grandes novidades de produtos cheias de fofura e nostalgia, que resgatam a história da Hello Kitty!

A personagem estará vestindo um quimono, feito especialmente para os 45 anos, durante a ocasião, que foi criado e confeccionado pela Flor de Fogo, tradicional confecção de moda oriental. A Hello Kitty apoiará ainda ativações em outros pontos do festival, como a participação na dança tradicional da província Tottori, e os desenhos para pintura temáticos nas oficinas infantis, entre outras.

“A Hello Kitty é um ícone japonês muito forte, que faz parte da cultura oriental e o Brasil possui a maior colônia japonesa do mundo, sendo que o Festival do Japão de São Paulo é o maior e mais importante evento da cultura japonesa no Brasil! Nesse contexto, enxergamos o evento como o momento perfeito para fazer a comemoração oficial dos 45 anos da personagem. Convidamos todos os fãs da nossa querida Hello Kitty para participar desta celebração!”, diz Renata Pereto, Gerente de Marketing da Sanrio no Brasil.

As vendas dos ingressos para o Festival do Japão já começaram no site Guiché Web. guicheweb.com.br/ingressos/10889


22º FESTIVAL DO JAPÃO
CULTURA SEM FRONTEIRAS
Data: 05, 06 e 07 de julho de 2019
05/07 – sexta – 11 às 21 horas
06/07 – sábado – 09 às 21 horas
07/07 – domingo – 09 às 18 horas
Local: São Paulo Expo Exhibition & Convention Center
Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, São Paulo

Ingressos:
Antecipado: R$ 22,00 (vinte e dois reais)
Bilheteria: R$ 28,00 (vinte e oito reais)
Meia-entrada: será vendido pela Internet e na bilheteria - R$ 14,00 (mediante comprovação)
Ingressos de meia-entrada só terão acesso permitido mediante apresentação de documento de comprovação original, na catraca do evento
Estacionamento no local (terceirizado) – R$ 50
Transporte gratuito do metrô Jabaquara, das 8 às 22 horas
* Ingressos antecipados nos pontos de vendas oficiais a partir de junho/2018 (confira a lista completa em www.festivaldojapao.com)
* Entrada gratuita para crianças até 08 anos, mulheres acima de 60 anos e homens acima de 65 anos
* Meia-entrada para estudantes e homens entre 60 a 65 anos, com acesso permitido somente com apresentação de DOCUMENTO de comprovação ORIGINAL

Informações:
Site: festivaldojapao.com.br
Tel: (11) 3277-6108 / 3277-8569
Facebook: facebook.com/festivaldojapao

Realização:
Federação das Associações de Províncias do Japão no Brasil – KENREN
Tel: (11) 3277-6108 / 3277-8569
E-mail: secretaria@festivaldojapao.com.br

SOBRE A SANRIO: A Sanrio é criadora e licenciadora de mais de 400 personagens nos mais diversos segmentos, como confecção, calçados, acessórios, beleza, higiene pessoal, presentes, papelaria, alimentos, brinquedo, entre outros. A empresa, criadora da personagem Hello Kitty, ícone da cultura japonesa no mundo todo e adorada por pessoas de todas as idades, foi fundada em 1960 com base no conceito “Small Gift, Big Smile”, traduzindo a ideia de que um pequeno presente pode trazer um grande sorriso. A Sanrio comercializa produtos licenciados em mais de 150 países e lança anualmente milhares de produtos. No Brasil, além da Hello Kitty, a Sanrio também comercializa os personagens: Aggretsuko, Gudetama, Chococat, Keroppi, Badtz-Maru, My Melody e Little Twin Stars.

Presente na América Latina desde 1999, a empresa conta com mais de 80 empresas licenciadas no Brasil. Mais informações em sanrio.com.br

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.: Allianz Parque Hall recebe quatro grandes shows esta semana

Foto: divulgação. Fundo de Quintal

Após reunir Ivete Sangalo e Gilberto Gil, Jorge Ben Jor, o projeto O Grande Encontro com Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença, e a Orquestra Petrobras Sinfônica apresentando “Darkside of the Moon”, o Allianz Parque Hall, nova configuração para apresentações da arena multiuso de São Paulo, recebe quatro grandes eventos nesta semana. Confira os detalhes abaixo:

Com mais de quatro décadas de carreira, Fundo de Quintal e Jorge Aragão se reúnem em uma mesma data no Allianz Parque Hall, em São Paulo, para dois shows mais que especiais. Os ídolos do samba apresentam seus repertórios repletos de clássicos para o público.

Compositor, letrista, músico e intérprete, Jorge Aragão sobe ao palco às 20h e promete não deixar ninguém parado! O artista, que faz parte da turma que fundou o Fundo de Quintal, acumula 20 álbuns de sucesso absoluto com canções que marcaram história, entre elas, "Eu e você sempre", “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Deus Manda”, "Vou Festejar", "Enredo do meu Samba", "Coisa de Pele", "Amigos... Amantes" e "Do Fundo do Nosso Quintal".

A partir das 22h, o Fundo de Quintal encerra a noite com chave de ouro. O grupo apresenta clássicos dos 48 anos de trajetória. Na primeira batida do tantã, do repique de mão e do pandeiro, todo mundo já sabe que vai ouvir samba da mais alta qualidade, e o público do Allianz Parque Hall vai conferir de perto os sucessos do grupo.

Foto: divulgação. Jorge Aragão

SERVIÇO:

Data: Quinta-feira, 27 de junho, de 2019
Local: Allianz Parque Hall - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Horários: 18h (abertura dos portões) | Jorge Aragão: 20h às 21h30 | Fundo de Quintal: 22h às 23h30
Ingressos: de R$ 47,50 a R$ 190
Classificação etária: 14 anos
Capacidade: 6.353 pessoas
Informações: allianzparque.com.br/agenda/evento/386

Foto: divulgação. Zé Geraldo

O público terá a oportunidade de conferir dois grandes projetos da música brasileira: Encontro Marcado e Nós do Rock Rural, em shows com repertórios embalados de sucessos e que vem emocionando diferentes gerações.

Às 20h30, Zé Geraldo, Ricardo Vignini, Tuia e Guarabyra abrem a noite especial com a performance do Nós do Rock Rural, que traz novas versões para canções clássicas, apresentadas em formato mais intimista, como Casa no Campo (Zé Rodrix e Tavito), Rua Ramalhete (Tavito), Senhorita e Galho Seco (Zé Geraldo), Sobradinho (Sá & Guarabyra), Espanhola (Guarabyra e Flávio Venturini), Dona (Sá & Guarabyra), Começo, Meio e Fim (Tavito, Ney Azambuja e Paulo Sérgio Valle), além de inéditas como Flor (Tuia).

Na sequência, para comemorar quatro décadas de carreira, sete amigos se reúnem no palco às 21h25 para um show histórico repleto de grandes sucessos. Essa é a força do Encontro Marcado, projeto que costura a trajetória de grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira: Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis.

Foto: divulgação. Nós do Rock Rural

SERVIÇO:
Data: Sexta-feira, 28 de junho, de 2019
Local: Allianz Parque Hall - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo
Horários: 18h30 (abertura dos portões) | Nós do Rock Rural: 20h30 às 21h10 | Encontro Marcado: 21h25 às 23h15
Ingressos: de R$ 40 a R$ 150
Classificação etária: 14 anos
Capacidade: 5.757 pessoas
Informações: allianzparque.com.br/agenda/evento/388  

Foto: capa álbum do filme “Bohemian Rhapsody”

Após o sucesso do filme “Bohemian Rhapsody” (2018), que mostra a trajetória de Freddie Mercury e seus companheiros da banda Queen, a Orquestra Petrobras Sinfônica leva para o palco do Allianz Parque Hall uma versão inédita da trilha sonora do longa-metragem. Com regência de Felipe Prazeres e arranjos assinados por Alexandre Caldi, o concerto contará com um conjunto de 31 músicos.

O concerto integra uma série de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero.

SERVIÇO:
Data: sábado, 29 de junho de 2019
Local: Allianz Parque Hall (Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo)
Horário: 19h (abertura dos portões) | 21h (início do show)
Ingressos: de R$ 40 a R$ 150
Capacidade: 5.757 pessoas
Classificação etária: 14 anos
Informações: allianzparque.com.br/agenda/evento/382

Foto: capa do álbum “Black Album”

O disco de maior sucesso na trajetória da banda norte-americana Metallica, “Black Album”, lançado em 1991, será a próxima aposta da Orquestra Petrobras Sinfônica para o projeto Álbuns, que vem lotando concertos em casas de espetáculo no Rio de Janeiro e em São Paulo. Com regência de Felipe Prazeres,  Diretor Artístico e Maestro Titular de Isaac Karabtchevsky, e arranjos inéditos de Ricardo Candido, a apresentação acontecerá no Allianz Parque Hall, dia 30 de junho. 

A série Álbuns, que foi lançada pela OPES em 2016, já homenageou os discos “Dark Side of The Moon”, do Pink Floyd, “Thriller”, de Michael Jackson, e “Ventura”, do Los Hermanos. Ao todo as apresentações, que integram um grande conjunto de iniciativas da Petrobras Sinfônica para popularizar a música clássica e renovar o público do gênero, já reuniram mais de 20 mil pessoas.

A Temporada 2019 da orquestra se divide em três mundos: Clássico, Pop e Urbano. As séries Djanira, Portinari, Armando Prazeres e Na Sala, além do Festival de Câmara, compõem a programação clássica, enquanto projetos como Em Família, que apresenta versões de clássicos infantis, “Álbuns” e “Convidados” fazem parte das ações que buscam reforçar o perfil agregador, democrático e desbravador do grupo de 80 músicos.

SERVIÇO:
Data: domingo, 30 de junho de 2019
Local: Allianz Parque Hall
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP, 05001-200
Horário: 17h30 (abertura dos portões) | 19h30 (início do show)
Capacidade: 5.757 pessoas
Ingressos: de R$ 50 a R$ 210 (ver tabela completa)
Classificação etária: 14 anos. Menores entre 5 e 15 anos de idade, acompanhados do responsável legal. *Sujeito à alteração Judicial.
Informações: allianzparque.com.br/agenda/evento/379

INGRESSOS
Os ingressos continuam à venda pelo site eventim.com.br/allianzparquehall e na bilheteria do Allianz Parque (Rua Palestra Itália, 214). O show acontece dentro da recém-lançada configuração Allianz Parque Hall.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
BILHETERIA A - Allianz Parque
Endereço: Rua Palestra Itália 214 – Água Branca (Bilheteria A)
Dias e horários de funcionamento:
De terça a domingo, das 12h às 20h.

PONTO DE VENDA – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Internet – eventim.com.br/allianzparquehall
Central de Relacionamento – atendimento@eventim.com.br

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

MEIA-ENTRADA - Confira no link eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada do seu Estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.
MAIS INFORMAÇÕES SOBRE O ALLIANZ PARQUE HALL
Inovador e dinâmico espaço para apresentações na capital paulista, o Allianz Parque Hall comporta até 11.185 espectadores. O palco dos eventos é montado fora do gramado do estádio de forma rápida, sem comprometer a agenda dos jogos de futebol.

Um dos principais diferenciais do Allianz Parque Hall é sua flexibilidade de formatos. Nele é possível montar e desmontar as estruturas dos shows com muita rapidez, já que o grid de luzes e painéis de LED são instalados no teto da arena, como em uma casa de shows tradicional. Dessa forma, o novo espaço pode receber um show à noite e uma partida de futebol no dia seguinte. Além disso, toda a área de público e palco é coberta e não invade o gramado.

O acesso ao público também é um diferencial da arena, e isso é mantido no Allianz Parque Hall. Por estar localizado em uma região central da cidade, há diversas linhas de ônibus que passam próximas e a estação Barra Funda do metrô está a apenas 800 metros de distância. O local também conta com estacionamento próprio, com operação realizada pela Estapar.

A disposição do público em semicírculo dentro da arena também proporciona aos fãs ficarem mais próximos de seus ídolos durante as apresentações, além de gerar uma acústica única.
  
SOBRE O ALLIANZ PARQUE: Mais que um estádio, uma revolução. A inauguração do Allianz Parque, em novembro de 2014, transformou o mercado de entretenimento no Brasil ao criar um espaço único no país, em que a maior paixão nacional, o futebol, convive de forma harmônica com os shows das maiores bandas do mundo. Com propósito de mudar a vida das pessoas para melhor, por meio do esporte e da cultura, a arena se tornou um ícone da cidade de São Paulo e já atraiu cerca de 4 milhões de visitantes nesses três primeiros anos de operação. Até o momento, foram realizados no local mais de 300 eventos, movimentando apenas em 2017, direta e indiretamente, aproximadamente R$ 1 bilhão para a economia do município.

O Allianz Parque é um projeto gerido pela WTorre Entretenimento, com naming rights negociado com a Allianz Seguros, que foi eleito em votação popular pelo site europeu Stadium DB como a arena mais espetacular do mundo. Sua fachada imponente, reveste um estádio com 42.000 lugares cobertos, que conta com anfiteatro para até 18.000 pessoas, centro de convenções, 160 camarotes e 6 lounges. Para o conforto de seus frequentadores, a arena conta com mais de 500 antenas Wi-Fi, serviço de catering de padrão internacional e estacionamento para mais de 2.000 veículos.

A gestão inovadora do Allianz Parque torna a arena a única, de fato, multiuso do país. Isso se deve a sua operação diversificada, que busca permanentemente formas de surpreender seus visitantes. Hoje o local, além de ser palco dos jogos do Palmeiras e dos grandes shows, recebe também lançamento de produtos, palestras, festas infantis, casamentos, ensaios fotográficos e colações de grau. Ou seja, a arena tem sempre um cenário lúdico e emocionante para qualquer tipo de evento.

Recentemente, investindo no conceito “Aqui Tem Emoção”, a arena lançou o Allianz Parque Experience, que convida o público a viver novas experiências dentro de um estádio de futebol, entre elas estão a visita guiada pelo local e uma descida radical de rapel do topo do Allianz Parque.

#AquiTemEmoção

Explore o mundo por trás do gramado:

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.: Os Saltimrockers faz última apresentação no Teatro West Plaza

Desde a estreia em 25 de maio, a peça recebeu dezenas de famílias que se divertiram com a história de quatro animais que partem para a cidade em busca da felicidade. Com muitos riffs de guitarra, o musical infantil de Chico Buarque adaptado para a versão Rock and Roll é uma ótima dica para o dia 29 de junho.

A fórmula deu certo. A energia do rock, o encanto do teatro e o carisma dos animais foi um grande sucesso. A peça que estreou em 25 de maio chega em sua reta final e fará sua apresentação de despedida em 29 de junho, sábado, na Sala Laura Cardoso, Teatro Wat Plaza, às 15H. Os ingressos custarão de R$30 a R$60. 

Integrar pais e filhos: A escolha da companhia em adaptar o musical numa versão rock foi feita com o objetivo de atrair ao teatro não só as crianças como também os adultos que, independe de acompanharem seus filhos na peça, se sentirão atraídos pelo estilo. Além disso, trata-se também de uma homenagem às canções dos italianos Luiz Enriquez Bacalov e Sergio Bardotti, adaptadas para o português e para o teatro por Chico Buarque, que em 2019 completam 42 anos de sucesso. 

“OS SALTIMROCKER'S é uma peça que trata de forma lúdica, divertida e muito emocionante o elo entre os animais, a força da amizade e de um trabalho em equipe. Algo que desde cedo a criança irá reconhecer como virtudes e ensinamentos para a vida”, conta Claudio Mattei Diretor da Cia. Paráfora. 
Inspirado no conto “Os músicos de Bremen”, dos Irmãos Grimm, o musical conta a história quatro animais que se encontram após fugirem de seus malvados patrões.  O Jumento, o Cachorro, a Galinha e a Gata decidem então montar uma banda de rock com objetivo de conquistar a tão sonhada felicidade. No caminho para a cidade grande eles acabam encontrando seus antigos patrões e uma grande confusão acontece. Mais do que nunca os animais se unem para derrotar os antigos patrões e percebem juntos são mais fortes e, sendo assim, poderão vencer qualquer obstáculo. 

Esta peça é protegida pela SBAT - Sociedade Brasileira dos Autores e devidamente autorizada pela ABRAMUS – Associação Brasileira de Música e Artes.

SERVIÇO:
OS SALTIMROCKER’S
Teatro West Plaza - Sala Laura Cardoso
Avenida Francisco Matarazzo, s/n, Água Branca, São Paulo - SP
Ingressos de R$30,00 a R$60,00
Última apresentação: 29 de junho de 2019, às 15H.
Ingressos a venda bit.ly/SaltimRockers 

INFORMAÇÕES TÉCNICAS 
Autor: Chico Buarque
Direção: Thiago Moreira
Direção musical: Claudio Mattei
Gênero: Musical infantil
Duração: 60 min
Recomendação: Livre 
Produção: Juliana Toledo
Figurino: Claudio Mattei e Juliana Toledo
Técnica: Lucas Roverci
Marketing: Juliana Toledo e Lucas Roverci
Assessoria de Imprensa: Fabiana Cardoso dos Santos – Canción Comunicação e Eventos
ELENCO:
Bruna Roverci, Claudio Mattei, Estefany Pecinato, Fernanda Luz, Flávio Primo, Gabriela Cezario, Luan Farias e Marco Verlangieri.
Página da Cia Paráfora no Facebook: facebook.com/ciaparafora
Evento no Facebook: facebook.com/events/2253498701538740/ 
Mais Informações:
Juliana Toledo | contato@parafora.com.br | (11) 99220 3344 

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.: Votação do #PowerCoupleBrasil: Hoje é dia de eliminação

Hoje é terça-feira, dia 25 de junho de 2019 e o reality show de casais da Record TV, o Power Couple Brasil, está cada vez mais próximo do fim. No Twitter do Resenhando.com está rolando uma votação com os três casais que estão na berlinda: Camila e Lucas, Mariana e Daniel e Taty e Braga. Participe votando "Quem você quer que fique no Power Couple Brasil" e "Quem você quer que SAIA do Power Couple Brasil? "

Quem você quer que fique no #PowerCoupleBrasil? #ProvaPowerCouple

— Resenhando.com (@Resenhando) 25 de junho de 2019

Quem você quer que SAIA do #PowerCoupleBrasil? #ProvaPowerCouple

— Resenhando.com (@Resenhando) 25 de junho de 2019

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.: Grupo Namakaca é opção com muito circo paras férias

Foto: Divulgação

O Grupo Namakaca está com uma série de atividades circenses que envolvem oficinas, espetáculos e cabarés. No mês de férias, a trupe traz duas atividades que contemplam toda a família na finalização do projeto Ocupação Espaço Namakaca – Circo para Todos: Cabaré Circo Para Todos (Dia 17 de julho, sábado às 20h30) e Cabaré Para Crianças (Dia 18 de julho, domingo às 16h).

Ambas as atrações unem integrantes do coletivo e convidados para uma série de números circenses e cômicos na sede do grupo, na Vila Ipojuca, Lapa.

Cabaré Circo Para Todos
Dia 17 de julho, sábado às 20h30
Neste cabaré a programação é dedicada ao público adulto, e contará com números circenses e cômicos dos artistas do Grupo Namakaca: Montanha Carvalho, Cafi Otta e Du Circo, além de convidados muito especiais como os artistas espanhóis Guga e Sílvia que se apresentam com números acrobáticos e parada de mão.

Cabaré Para Crianças
Dia 18 de julho, domingo às 16h
Este cabaré contará com números de circo de adultos feitos para crianças e também números de crianças feito para crianças! Os filhos dos artistas do Grupo Namakaca se apresentam com seus pais em acrobacias e malabares, validando a programação das oficinas do projeto que contaram também com aulas de circo para pais e filhos. Neste cabaré a convidada especial é Luciana Viacava, atriz e palhaça que vai apresentar o número Sempre Diva.

Os cabarés são abertos ao público e haverá a cobrança "ao chapéu" para contribuições voluntárias. 

O Grupo Namakaca é formado pelos artistas circenses Cafi Otta, Montanha Carvalho e Du Circo. Durante estes 15 anos, o grupo criou um repertório com 7 espetáculos diferentes, além de uma intensa programação de oficinas em sua sede na Vila Ipojuca, Lapa. Em 2016, participou da gravação da série Minha Vida é Um Circo, e viajou por 8 países diferentes visitando circos e artistas ao redor do mundo.  A série estreou em 2018 e vem sendo exibida semanalmente no Canal HBO.

“O Espaço Namakaca conta com o apoio do Edital de Apoio aos Espaços Independentes - Secretaria Municipal de Cultura”

FICHA TÉCNICA
Coordenação Geral: Cafi Otta, Du Circo, Montanha Carvalho. Coordenação de produção: Cristiani Zonzini. Produção executiva e registros: Silvia Compte. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Designer gráfico: Mariana Carvalho
Sede do Grupo Namakaca:
Rua Álvaro Martins, 17 – Vila Ipojuca – Lapa – São Paulo – SP
Informações: namakaca@gmail.com 
facebook.com/grupo.namakaca

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