.: Inscrições abertas para a "Gira Curta", mostra do Festival Curta Brasília

As exibições podem ser realizadas de 25 de outubro a 15 de dezembro, com entrada gratuita. Podem participar da mostra espaços de exibição como cineclubes, escolas, centros culturais, etc

De 25 de outubro a 15 de dezembro, cineclubes, centros culturais, escolas e universidades terão a oportunidade de participar da Mostra Itinerante Gira Curta, promovida pelo Festival Curta Brasília. A iniciativa antecipa o Festival, fortalecendo os espaços de exibição e de debates que contribuem para formação de público, difusão e incentivo local e nacional das produções cinematográficas, disponibilizando filmes e videoclipes ao público de forma gratuita.

Para participar, os interessados devem inscrever-se no site do festival http://www.curtabrasilia.com.br/, até o dia 8 de novembro. Após validação, a organização da Gira Curta disponibilizará um link com uma seleção de curtas e/ou videoclipes, organizados em programas.

Cada programa reúne uma seleção de filmes de acordo com uma temática. Os cineclubes e outros espaços podem escolher quantos programas desejarem para exibição de uma ou mais sessões.

Confira os curtas e videoclipes que estarão presentes na mostra itinerante
Realizado anualmente pela Sétima Produções Culturais, com o apoio da Secretaria de Cultura do Distrito Federal, o Festival Curta Brasília acontece entre os dias 12 e 15 de dezembro, no Cine Brasília, onde premiará os melhores curtas e videoclipes produzidos entre 2018 e 2019, em duas categorias: Mostra nacional de curtas-metragens e Mostra Decibéis de videoclipes.

Com uma extensa e diversificada programação, o festival tem uma proposta inovadora e de qualidade, unindo cinema, tecnologia, música, entre outras artes, se destacando como uma experiência única entre público, obras e artistas. Durante quatro dias, o evento integra mostras de curtas-metragens nacionais e internacionais, espaço dedicado a experiências em realidade virtual, workshops, oficinas, debates, mercado de economia criativa, intervenções e performances artísticas.

Para mais informações acesse:
http://www.curtabrasilia.com.br/

Assista a cobertura da edição de 2018

Leia na íntegra...

.: A "Angústia" de Graciliano Ramos: uma visão abrangente

Ciclo de palestras realizado pelo Centro de Pesquisa e Formação do Sesc de 4 a 25 de novembro, mediado pelo escritor e professor Ricardo Ramos Filho, neto de Graciliano Ramos, reúne profissionais de diferentes áreas para analisar o romance Angústia (1936) sob óticas distintas - literária, filosófica, psicológica.

Programação:
4 de novembro - "'Angústia' e a Literatura"
Neste encontro será abordado o contexto da publicação de "Angústia", que se deu durante o encarceramento de Graciliano Ramos, o lugar deste romance no conjunto da obra do escritor, sua recepção crítica mais comentada, para finalmente percorrer numa leitura mais rente ao texto aspectos de sua formalização literária. Com Luciana Araújo Marques - jornalista, mestre em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP) e doutoranda em Teoria e História Literária (Unicamp).

11 de novembro - "'Angústia e a Filosofia"
Seria de fato a angústia, como sugere o título, a disposição fundamental trabalhada no livro?  Nesse sentido, seria possível analisar a angústia segundo os conceitos homônimos encontrados nas obras de Kierkegaard e Heidegger?  Com essas questões, o encontro propõe mapear a natureza dos afetos que regem o romance. Com Juliano Garcia Pessanha - escritor, mestre em psicologia (PUC-SP) e doutor em filosofia (USP). Publicou, entre outros, "Recusa do Não-lugar" e "Testemunho Transiente", que reúne sua tetralogia "Sabedoria do Nunca", "Ignorância do Sempre", "Certeza do Agora" e Instabilidade Perpétua".

18 de novembro - "'Angústia': o caso Luís da Silva"
O sofrimento de Luís da Silva, personagem principal do romance "Angústia", não poderia ser mais atual, bem como a violência dele resultante. Nesse encontro será abordada  uma leitura psicológica de Luís como se o público o estivesse escutando na clínica: o que ele conta sobre si mesmo, sobre suas condições de vida e constituição psíquica, como se relaciona com o outro, com sua inserção social, com as faltas e perdas da vida. Com Maristela Vendramel Ferreira - psicoterapeuta, pós-doutora em Psicologia Clínica (USP), Ph.D em Audiologia (University of Southampton-Inglaterra), mestre em Distúrbios da Comunicação (PUCSP), especialista em psicoterapia psicanalítica (USP).

25 de novembro - "'Vidas Secas' e 'Angústia': uma conversa sobre o jovem leitor de Graciliano Ramos"
Em que medida a presença constante de uma obra na lista de leituras obrigatórias do vestibular promove, de fato, a leitura entre os alunos? Quais são os impactos reais na venda dessas obras? Em que medida a forma literária contribui na recepção dessas obras pelos alunos? Em que medida a fortuna crítica das obras contribui para a formação do professor e dos jovens leitores? Com Carlos Rogério Duarte Barreiros - doutor em Literatura Portuguesa pela USP. É professor há vinte e cinco anos, vinte deles dedicados ao ensino de Literatura em cursos pré-vestibulares tradicionais de São Paulo.

Mediação das palestras: Ricardo Ramos Filho, escritor, com livros editados no Brasil e no exterior. Mestre em Letras no Programa de Estudos Comparados de Literaturas de Língua Portuguesa, da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, doutorando no mesmo programa.

Sobre o CPF Sesc
Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Serviço
"A 'Angústia' de Graciliano Ramos: uma Visão Abrangente"
De 4 a 25 de novembro de 2019, segundas, das 19h30 às 21h30.
Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas.
Preço: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 15,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.

Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - 4º andar - Bela Vista
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30. Telefone: (11) 3254-5600.

Leia na íntegra...

.: Paulo Freire faz show de lançamento no Sesc Avenida Paulista

Resultado de um diário de bordo, o livro “Chão -- Uma Aventura Violeira” é apresentado ao som instrumental da viola

No Sesc Avenida Paulista, Paulo Freire realiza o lançamento do livro "Chão - uma aventura violeira", pela editora e-galaxia. Dia 2 de novembro, sábado, às 18h, o evento traz os causos de viagens feitas entre 2015 e 2016, embalados pelos ponteados da viola do seu mais recente CD "Pórva", resultado destas passagens pelos estados brasileiros, que ilustra o livro por temas instrumentais.

O violeiro viajou pelo projeto Sonora Brasil, do Departamento Nacional do SESC, ao lado de Levi Ramiro, apresentando a viola caipira e a viola do sertão mineiro. Durante a viagem, Paulo Freire manteve um diário de bordo, inspirado no livro "Turista Aprendiz", de Mário de Andrade, contando suas descobertas, reflexões e aprendizados. O livro "Chão - uma aventura violeira" é o resultado deste trabalho.

Sinopse
“Chão” não aborda apenas a vida da viola; seus tocadores; sua trajetória de violeiro, com suas alegrias e seus percalços. É sobretudo uma viagem pelo Brasil desconhecido, passando pelos cantos mais escondidos deste país, contando casos interessantes e mostrando o país que nós, brasileiros, pouco conhecemos. Nessa caminhada de dois anos, de norte a sul do país, graças ao formidável Projeto Sonora Brasil do Sesc, Paulo conta, por exemplo, a história do Acre, tão desconhecido do restante do país, passa por cidades onde só ele e Deus chegaram. Mas é sempre um relato com alegria, mesmo quando crítico, um contar histórias em que você pode ouvir o som da sua viola ao fundo.

Serviço
Show/Lançamento | Paulo Freire
Lançamento do livro “Chão -- Uma Aventura Violeira”.
Sábado, dia 2 de novembro, às 18h
Classificação: livre.
Local: 13 º andar -- Arte II.
Ingressos: Gratuito. Retirada de ingressos com 1h de antecedência.

Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Telefone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô -- 350m
Horário de funcionamento da unidade: terça a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 10h às 19h.
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 21h30. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Site: sescsp.org.br/avenidapaulista
Facebook: facebook.com/sescavpaulista
Instagram: @sescavpaulista
App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

Leia na íntegra...

.: "Björk Digital" no Centro Cultural Banco do Brasil

Exposição que já foi apresentada nas principais capitais do mundo une música, artes visuais e tecnologia para expressar a genialidade da multi artista islandesa Björk

O Ministério da Cidadania e o Banco do Brasil apresentam e patrocinam a exposição internacional "Björk Digital" em Brasília, de 3 de dezembro de 2019 a 9 de fevereiro de 2020. Essa é a primeira vez que os conteúdos imersivos criados pela artista em colaboração com alguns dos mais inovadores artistas visuais do mundo, como James Merry, Andrew Thomas Huang e Jesse Kanda, será disponibilizado ao público de forma gratuita.

A exposição é dividida em duas partes: Galeria 1 e Galeria 2. A primeira parte é composta por quatro seções e traz os clipes em VR das faixas do álbum Vulnicura (2015): Stonemilker, Black Lake, Mouth Mantra, Quicksand, Family e Notget. De uma performance intimista na praia de Grótta, na Islândia, a um mergulho na boca da Björk, passando por interações com os avatares digitais da artista, os vídeos interativos exploram a tecnologia da realidade virtual, ressaltando a vocação de Björk como uma das artistas mais vanguardistas de nossa época. A visitação é organizada de 20 em 20 minutos, aproximadamente, em grupos de 25 pessoas.

Na segunda parte da exposição o público poderá experimentar o projeto educativo Biophilia através de ipads e uma sala de cinema, com projeção dos videoclipes da artista de forma intermitente, dirigidos por Michel Gondry, Chris Cunningham, Nick Knight, entre outros, incluindo materiais mais recentes, lançados em virtude do álbum Utopia, como The Gate, de Andrew Thomas Hang e Tabula Rasa, de Tobias Gremmler.

A relação de Björk com tecnologia é reconhecidamente um dos principais diferenciais da artista, o que a torna única no universo da música. Björk Digital explora isso com maestria. Nas palavras da artista, “a realidade virtual não é apenas uma continuidade natural do videoclipe, mas tem um potencial dramatúrgico ainda mais íntimo, ideal para esta jornada emocional".

"Para nós do Banco do Brasil, que apoiamos a Cultura há 30 anos, é com entusiasmo que patrocinamos essa exposição imersiva, que estreia no CCBB Brasília, e mistura artes visuais e música à inovação e tecnologia, elementos que fazem parte do nosso DNA", comenta Elvis Kleber, Gerente Geral do Centro Cultural do Banco do Brasil em Brasília.

"Björk Digital é mais do que uma experiência expositiva. Ela é a introdução à um mundo de novas possibilidades artísticas, uma amostragem de como a junção da tecnologia e da arte podem promover sensações expandidas, potentes e, ao mesmo tempo, super humanas. Fico feliz que o Banco do Brasil esteja abrindo espaço para uma mostra como essa, apostando em novos formatos, e olhando para uma das coisas mais inovadoras que está sendo produzida na arte hoje em dia", completa Lia Vissotto, diretora da Cinnamon, que organiza a mostra nos CCBBs.

Concebida por Björk e James Merry, com produção do MIF (Manchester International Festival), patrocinada pelo Banco do Brasil e realizada no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília pela Cinnamon Comunicação, a exposição segue para o CCBB Rio de Janeiro e Belo Horizonte em março e junho de 2020, respectivamente. 

Serviço:
Exposição "Björk Digital" - primeira praça - Brasília
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (St. de Clubes Esportivos Sul Trecho 2)
Datas: 3 de dezembro de 2019 a 9 de fevereiro de 2020
Visitação de terça à domingo
Horário Galeria 1 (clipes em realidade virtual): 9h às 19h30
Horário Galeria 2 (Biophilia e cinema): 9h às 21h
Ingressos: entrada gratuita mediante retirada de ingressos na bilheteria do CCBB ou no site bb.com.br/cultura. 
Bilheteria: terça-feira a domingo das 9h às 21h
Informações: (61) 3108-7600 | ccbbdf@bb.com.br | bb.com.br/cultura | facebook.com/ccbb.brasilia | Instagram: @ccbbbrasilia | twitter.com/CCBB_DF
Classificação indicativa: 14 anos

Leia na íntegra...

.: Daddy Yankee lança música “Que Tira Pa Lante” e videoclipe

Daddy Yankee acaba de apresentar seu novo single, “Que Tira Pa Lante”, na cerimônia de premiação do Latin American Music Awards, no último dia 17. Assim, a canção está disponível em todas as plataformas digitais. Com direção de Marlon P, o videoclipe oficial também é apresentado no canal do cantor no YouTube. 

O cantor porto-riquenho, ganhador de seis Latin Grammy®, apresentou a canção em primeira mão na cerimônia do Latin American Awards. Daddy Yankee ganhou notoriedade mundial com seu megahit “Con Calma” (umusicbrazil.lnk.to/DaddyYankeeConCalma), sua colaboração com o músico canadense Snow. O videoclipe da faixa, dirigido por seu colaborador frequente Marlon Peña, já ultrapassa 1.5 bilhão de views. Em junho, Daddy Yankee contou com a participação de Wisin e Yandel no single “Si Superas” (umusicbrazil.lnk.to/SiSupieras), lançado juntamente com seu videoclipe oficial. 

Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/QueTiraPaLante 

Assista agora:

Assista agora:

Assista agora:

Leia na íntegra...

.: Liam Payne disponibiliza álbum de estreia para pré-venda

O cantor Liam Payne acaba de anunciar o lançamento do seu álbum de estreia “LP1”, que estará disponível em 06 de dezembro, pela Capitol Records. O tão aguardando trabalho, que vai incluir os hits globais “Strip That Down”, “Polaroid”, “For You” e “Stack It Up”, além de material inédito e já está disponível para pré-venda. Saiba mais em: umusic.digital/lp1

Liam falou sobre a expectativa para o lançamento: “Eu estou tão animado com o lançamento do meu primeiro álbum em dezembro! Eu tive tantas experiências maravilhosas nos últimos anos que usei como inspiração pra esse trabalho - tem sido um verdadeiro projeto de amor. Eu trabalhei com pessoas incrivelmente talentosas no estúdio para produzir um álbum que verdadeiramente me representa e estou muito orgulhoso. Seu apoio significa tudo pra mim e mal posso esperar para que todos vocês o ouçam”. 

O cantor também apresentou a versão acústica de “Stack It Up”, seu mais recente single. A versão ganhou um videoclipe que tem direção de John Paveley. No último dia 11, o cantor também apresentou a canção no Vevo Live Performance.  A versão original de “Stack It Up” (umusicbrazil.lnk.to/StackItUp), escrita por Liam em parceria com ninguém menos que Ed Sheeran, Steve Mac e Fred Gibson, que foi lançada em setembro, conta com a colaboração do rapper americano A Boogie Wit Da Hoodie e traz a influência dos sons das pistas de dança. 

Liam Payne também lançou o videoclipe oficial, dirigido por Nathan R. Smith, que já ultrapassa os 8.1 milhões de views. O artista multiplatinado já vendeu mais de 18 milhões de singles, em apenas dois anos de carreira solo, desde que deixou o One Direction. As músicas de Liam Payne foram tocadas mais de 2.7 bilhões de vezes, tornando o cantor o mais bem-sucedido dentre os companheiros de banda em suas carreiras solo.

Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/StackItUpAcoustic

Assista:

Assista: 

Assista:

Leia na íntegra...

.: "Heathers", pela primeira vez no Brasil, com direção de Fernanda Chamma

Pela primeira vez no Brasil, "Heathers" é um emocionante musical que pulsa a energia dos corações adolescentes. Baseado no filme homônimo de Daniel Waters, o musical de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, versionado para o português por Rafael Oliveira, se passa em 1989 e conta a história da jovem Verônica Sawyer (Ana Luiza Ferreira) em seu último ano do colégio. 

Em busca de um mundo melhor, Verônica, com o namorado JD (Diego Montez), vivem a adolescência tentando se autodescobrir. Será ela uma Heather capaz de tudo para ser popular? Qual o valor de uma real amizade? Entre canções que falam sobre amor, vida, morte, perdão e reconciliação, o universo jovem é apresentado de uma forma alegre e positiva, apesar de mostrar as crueldades do mundo real. 

Trazendo aspectos de suspense e terror que marcam os clássicos da década de 80, "Heathers, o Musical" é uma obra rock que tem uma legião de fãs pelo mundo e promete conquistar corações que são ou sempre serão jovens. Em cartaz no Teatro Viradalata, a montagem tem direção geral de Fernanda Chamma em parceria com a diretora Daniela Stirbulov, coreografias de Mariana Barros e direção musical de Amanda Bamonte e Willian Sancar. O formato do show será inédito propondo que parte da plateia participe do espetáculo (espectadores estes que terão que chegar 40 minutos antes para orientações e “ensaio”). 

O espetáculo segue em cartaz aos sábados, domingos e segundas feiras de outubro e novembro no Teatro Viradalata. 

Elenco: Ana Luiza Ferreira (Veronica Sawyer) Diego Montez (Jason Dean) Murilo Armacollo (alternante Jason Dean) Bruna Vivolo e Gigi Debei (Heather Chandler) Verônica Goeldi e Mariana Fernandes (Heather Duke) Carol Amaral, Isa Castro e Luisa Valverde (Heather McNamara) Ana Araújo (Srta Fleming), Arízio Magalhães (Bill Sweeney), Bruno Kimura (Paul Kelly), Gustavo Daneluz e Roberto Justino (Ram Sweeney), Lucas Colombo (Kurt Kelly), Luanna Barbosa e Luisa Phoenix (Martha Dunnstock).
Ensemble: Alice Zamur, Ana Bia Matos, Ana Itokazu, Ana Luiza Leal, Andreas Trotta, Augusto Follmann, Beatriz Soares, Carol Kiatake, Carol Pelegrini, Carol Pfeiffer, Clarice Sakamoto, Dante Morais, Davi Gazal, Deivisson Cruz, Diego Fecini, Duda Araujo, Estevão Souz, Esther Arieiv, Fabiana Marun, Giulia Propheta, Henrique Hadachi, Ingrid Sanchez, Isabella Arruda, Jean Cruz, John Seabra, Lorena Tucci, Luana Lavareda, Luís Vasconcelos, Lu Freixedas, Manu Casado, Manu Della Monica, Pedro Ogata, Renan Souza, Renata Regina, Sophia Almeida, Sophia Correia, Thayna Luanny e Vicky Maila.

Equipe Criativa:
Direção geral: Fernanda Chamma
Direção: Daniela Stirbulov
Direção musical:  Amanda Bamonte e Willian Sancar
Coreografia: Mariana Barros 
Direção residente e assistência de direção: Ana Elisa Mattos
Versionista: Rafael Oliveira
Diretor de produção: Robert J Lima
Produtora executiva: Claudia Lima
Mídias sociais: Káthia Akemi

Serviço:
"Heathers, o Musical"
Teatro Viradalata
Rua Apinajes, 1387 - Sumaré - São Paulo
Temporada até 17 de novembro
Gênero: musical 
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Sábados às 17h e 21h. Domingos às 15h e às 19h. Segundas, às 20h30.
Ingressos: Palco (R$ 150 e R$ 75 - meia). Plateia (R$ 100 inteira e R$ 50 - meia). Mezanino (R$ 70 e R$ 35 - meia)
Fotos: Adriano Doria

Leia na íntegra...

.: Tudo sobre o documentário "Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto"

O documentário "Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto" conta a vida da travesti e artista Rogéria, que ao nascer recebeu o nome de Astolfo Barros Pinto. 

Além da própria Rogéria que conta sobre passagens de sua vida, o longa traz depoimentos emocionantes e divertidos de personalidades que conviveram ou trabalharam com ela como Bibi Ferreira, Bety Faria, Jô Soares, Nany People, Rita Cadilac, Aguinaldo Silva, Aderbal Freire Filho e Jane Di Castro, entre outros. Às entrevistas, mesclam-se imagens de arquivo e dramatizações da vida da artista, com a interpretação de quatro atores diferentes.

Com direção de Pedro Gui e roteiro de Dostoiewski Champangnatte, "Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto" estreia nos cinemas em 31 de outubro. O filme conquistou o prêmio de Director Recognition no Los Angeles Brazilian Film Festival, em 2018, e foi o grande vencedor do DIGO (Festival Internacional da Diversidade Sexual de Goiânia), recebendo os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção para Pedro Gui e Melhor Atuação para Alessandro Brandão.  A produção é da BR Produções e a distribuição é da Pagu Pictures.

Um documentário que vai contar a vida e a trajetória artística de Rogéria a partir da dualidade entre artista e personagem, entre Rogéria e Astolfo. Passando por todos os momentos da vida da transformista, o filme mescla dramatizações de etapas de sua vida – como o acidente que lhe feriu a cabeça – e depoimentos de artistas brasileiros, como Betty Faria, Jô Soares, Bibi Ferreira e Aguinaldo Silva. Atual, provocante e sensível, o filme trata de temas frequentemente abordados no mundo de hoje, como questões de gênero, preconceito e afirmação de direitos no Brasil.

"Travesti da Família Brasileira"
Depois de exibições aclamadas em eventos como o Mix Brasil e o Festival do Rio de 2018, “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, de Pedro Gui, chega aos cinemas em 31 de outubro. O trailer do documentário traz trechos de entrevistas com personalidades como Jô Soares e Betty Faria e com a própria Rogéria – que morreu em setembro de 2017, ainda durante o processo de realização do filme.

Além das entrevistas e de cenas de arquivo, o documentário traz dramatizações da vida da artista, que é interpretada por quatro atores diferentes. Nascida Astolfo Barroso Pinto, Rogéria começou maquiando grandes estrelas, que a incentivaram a lançar-se em uma carreira como atriz e cantora, assumindo uma figura feminina.

Bibi Ferreira, Nany People, Rita Cadilac, Aguinaldo Silva, Aderbal Freire Filho e Jane Di Castro estão entre as personalidades que dão depoimentos em “Rogéria – Senhor Astolfo Barroso Pinto”, que conta com roteiro de Dostoiewski Champangnatte. O filme conquistou o prêmio de Director Recognition no Los Angeles Brazilian Film Festival, em 2018, e foi o grande vencedor do DIGO (Festival Internacional da Diversidade Sexual de Goiânia), recebendo os prêmios de Melhor Filme, Melhor Direção para Pedro Gui e Melhor Atuação para Alessandro Brandão.  A produção é da BR Produções e a distribuição é da Pagu Pictures.

Ficha Técnica:
"Rogéria - Senhor Astolfo Barroso Pinto"
País: Brasil
Gênero: Documentário
Duração: 80 min
Direção: Pedro Gui
Produção: Caio Rodrigues e Juliana Espíndola
Roteiro: Dostoiewski Champangnatte
Elenco: Bibi Ferreira, Nany People, Jô Soares, Rita Cadilac, Betty Faria, Aguinaldo Silva, Aderbal Freire Filho, Jane Di Castro, Adriana Perim, Fernanda Thurann, Alessandro Brandão e Gabriel Sanches
Direção de Fotografia: Saulo Nicolai
Produção Executiva: André Garcia, Fernanda Thurann e Pedro Gui
Direção de Produção: André Garcia
Montagem e 1º Assistente de Direção: Yuri Westermann
Trilha Sonora: Daniel Lopes

Leia na íntegra...

.: Eva Furnari lança o livro “Tantãs”, com 22 novos contos lúdicos, em São Paulo

Publicado pela Editora Moderna, obra será lançada no próximo dia 26 de outubro, na Livraria da Vila, na unidade da Fradique Coutinho

Quem sabe as pessoas não pudessem se entender melhor se a raiva fosse medida em baldes ou gotas, a depender do seu tamanho? E se o medo fosse medido em quarteirões? E a alegria em montanhas? Quanta coisa não é possível fazer simplesmente trocando letras ou unidades de lugar. 

É o que Eva Furnari nos mostra em seu novo livro, o "Tantãs". Com lançamento previsto para o próximo dia 26 de outubro, às 16h, na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915, Pinheiros), em São Paulo. O evento contará ainda com sessão de autógrafos, contação de histórias e oficina e com grupo Ópera Cômica.

Destinada aos jovens entre 8 e 11 anos, a obra traz um total de 22 contos lúdicos em que a autora mistura elementos de universos familiares como palavras, receitas, problemas matemáticos e unidades de medida de forma leve, não ortodoxa, trocando a ordem das palavras, coisas e objetos para criar imagens e contos surpreendentes.

De acordo com a autora, a ideia da obra é ressignificar linguagens e disciplinas e assim criar uma série de pequenos contos bem-humorados e imaginativos. “São histórias curtas em que a grande característica dos personagens é ser meio ‘tantãs’, eles acabam dizendo e tomando atitudes inesperadas no final, que é a grande reviravolta dos contos e dá o tom divertido e fora do padrão”, explica a escritora.

Entre os contos, o livro mostra a história de uma bruxinha que pede ao Papai Noel um vestido rosa, uma receita para transformar um sapo em príncipe encantado, um jovem advogado que defende um passarinho, uma vizinha que leva tudo ao pé da letra, um filho de um professor de matemática que já havia escovado os dentes 7.719 vezes na vida e uma mãe que esperava que o filho parasse de fazer xixi na cama com vinte minutos de flanela azul. 

Nesta obra, Eva apresenta às crianças as possibilidades de jogo que separam a literatura da linguagem comum: a liberdade de criar as conexões usuais entre as palavras, desmontar lógicas, dar espaço para inusitado.

Serviço:
Lançamento do livro "Tantãs", de Eva Furnari
Local: Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915, Pinheiros, São Paulo)
Data e horário: 26 de outubro, às 16h

Sobre a autora:
Eva Furnari nasceu em Roma, Itália, em 1948, e veio para o Brasil aos dois anos de idade, onde reside até hoje. Formou-se em Arquitetura pela Universidade de São Paulo e foi professora de Artes no Museu Lasar Segall. Na década de 1980 colaborou como desenhista em diversas revistas. Publicou semanalmente, por quatro anos, histórias da Bruxinha no suplemento infantil do jornal Folha de S.Paulo. 

Começou sua carreira de escritora e ilustradora de livros infantis e juvenis em 1980 e hoje tem mais de 60 livros publicados. Possui livros adaptados para o teatro e publicados no México, Equador, Guatemala, Bolívia e Itália. Ao longo de sua carreira, Eva Furnari foi agraciada com diversos prêmios. Entre eles, recebeu diversas vezes o Prêmio Jabuti, da CBL, e o prêmio da FNLIJ. Também recebeu o Prêmio APCA pelo conjunto da obra.

Leia na íntegra...

.: Jazz In Festival SP, dias 5 e 9, terá Alice Caymmi, Aziza Quarteto, doc e oficina

Cantora Alice Caymmi é a próxima atração com o show "Electra", no
palco do Teatro Porto Seguro. Foto: Gustavo Zylbersztajn

O Jazz In Festival SP segue no Complexo Cultural Porto Seguro durante o mês de novembro. A cantora Alice Caymmi é a próxima atração com o show "Electra", no dia 5 de novembro, terça-feira, às 21h, no palco do Teatro Porto Seguro.

No sábado, 9 de novembro, a programação do Jazz In Festival SP segue na praça do Espaço Cultural Porto Seguro com o show do Aziza Quarteto, às 17h; seguido do documentário Vinil, Poeira e Groove, de Diego Casanova, às 19h. Desde às 10h, a praça estará aberta com ações educativas e oficinas como Capas de Vinil, às 15h. No período da tarde haverá discotecagem com o DJ Montano.

No repertório, músicas que a cantora garimpou junto ao DJ Zé Pedro (diretor artístico do álbum), para o novo trabalho, como "Medo" (letra de Reinaldo Ferreira conhecida na interpretação de Amália Rodrigues), "De Qualquer Maneira" (Candeia), "Diplomacia" (Maysa), "Pelo Amor de Deus" (Tim Maia) e "Mãe Solteira" (Elton Medeiros e Tom Zé). A artista também revisita músicas de seus álbuns anteriores em faixas como "Agora" e "A Estação" (do álbum "ALICE", de 2018); "Iansã", "Meu Recado" e "Como Vês" (de "Rainha dos Raios", de 2014), entre outras surpresas, como "Andança", música do pai da cantora, Danilo Caymmi.

Teatro Porto Seguro
Alice Caymmi no show "Electra"
Terça-feira, dia 5 de novembro, às 21h.
Ingressos: R$ 90 plateia / R$ 50 frisas / R$ 50 balcão.
Classificação: livre.
Duração: 90 minutos.
Esse show terá intérprete de Libras.

Praça do Espaço Cultural Porto Seguro
Aziza
Dia 9 de novembro – sábado, às 17h.
Ingressos: grátis
Classificação: livre.
Duração: 90 minutos.

Aziza Quarteto é um grupo formado por Filipe Gomes, Ezequiel Costa, André Kusmitsch e Gustavo Da Silva e tem como proposta trazer releituras de artistas como: Roy Ayers, Stevie Wonder, Wayne Shorter entre outros. Tudo isso misturado a uma sonoridade contemporânea influenciada por hip hop, jazz e funk.

Programação de Filmes
Vinil, Poeira e Groove (Diego Casanova)
Dia 9 de novembro, sábado, às 19h.
Ingressos: Grátis
Classificação: 14 anos.
Duração: 1h10
Gênero: Documentário.
Sinopse: No início dos anos 2000, com o advento dos novos suportes digitais, o disco de vinil perdeu espaço no mercado fonográfico brasileiro. No entanto, diversas manifestações em todo o país permitiram manter viva a cultura do vinil. O documentário reúne algumas destas histórias.

Educativo
Oficinas e conversas
Oficina de capas de vinil
Dia 9 de novembro, sábado, das 15h às 16h30
A partir do formato dos clássicos discos de vinil, a oficina propõe recriação dos encartes, à escolha dos participantes, com uso de carimbos, recortes e ilustrações.

Atividades contínuas – todos os sábados no Espaço Cultural Porto Seguro

PiMu - Lousa Musical com Vitor Moreira - das 13h às 17h.
A PiMu – Lousa Musical nasceu para que todos possam encontrar o compositor que mora dentro de si: ela faz a composição parecer tão simples quanto riscar um traço com tinta. Um experimento em que o público é colocado como artista criador. Para se fazer música basta organizar os sons com começo, meio e fim e terminar em silêncio.

Ateliê experimental  - Vivências gráficas - das 13h30 às 15h30.
Os ateliês do Espaço Cultural Porto Seguro estarão abertos e oferecem uma sequência de atividades com diferentes modalidades gráficas, como carimbos e matrizes de xilogravura, estampas e formas gráficas para experimentação livre. Uma vivência em técnicas gráficas manuais com matrizes feitas no próprio laboratório. Esta oficina é um incentivo aos participantes a experimentarem as possibilidades de diferentes meios em impressão e estamparia.

Educativo - Brincadeiras com a música dos objetos - das 15h às 16h30.
Durante o evento serão disponibilizados objetos sonoros para crianças de todas as idades experimentarem e brincarem com o som e movimento.

Ficha técnica – Jazz In Festival SP
Idealização e Direção Geral: Rodrigo Souza. Direção de Produção e Curadoria: Fernanda Bento. Diretora de Planejamento e Mídia: Jalila Novello. Coordenação Técnica: Tan Klaus. Produtor Financeiro: Virgínia Alves. Curadoria Mostra de Cinema: Gabriela Carriço - Toca o Barco Produções. Curadoria de Ações Pedagógicas: Fernanda Bento. Assistente de Produção: Leonardo Monteiro. Redes Sociais: Leila Guimarães. Edição, Redação e Supervisão de Conteúdo Editorial: Rodrigo Souza e Marcello Bordalo. Projeto Gráfico: TeTo Cultura. Projeto Gráfico (site): TeTo Cultura e Diogo Henrique Almeida. Fotografia e vídeo: TeTo Cultura.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.

Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

Leia na íntegra...