Assisti "WandaVision" ainda na sexta-feira, 15 de janeiro de 2021, o tão esperado dia da estreia da série que toda marvete precisava. A questão é que até hoje... eu não consigo parar de repetir o nome da série sem seguir o ritmo da música de abertura do segundo episódio que canta o nome dos protagonistas numa animação estilo de "A Feiticeira".
Pensei, pensei e conclui. Mesmo em apenas dois episódios, parece que a Feiticeira Escarlate e o Visão conseguiram viver numa programação televisiva, ainda mais após o que Thanos fez. Tanto é que Wanda retrocede um último acontecimento que não lhe agrada.
Mas... será?!
São tantas as pistas lançadas, mas... poucas certezas ainda.
As brincadeiras com os seriados antigos ajudam os heróis tentando se passar por humanos. E é tão divertido assistir tudo. Muito, muito maravilhoso!!
Ah! Eu já assisti os dois episódios três vezes... Também é curtinho. São só um pouco mais de 20 minutos e serão 8 episódios. Só esperando loucamente pelos próximos!
Texto de Oswaldo Mendes com direção de Carlos Palma debruça sobre as questões do feminino na ciência, dando foco para quatro mulheres que se tornaram importantes cientistas que revivem em cena suas difíceis entradas e convivências no ambiente predominantemente masculino. Foto: Zuza Blanc
Espetáculo que fez temporada em 2015 com grande acolhida do público estreou de forma online por conta da pandemia. Serão 6 transmissões no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso e, logo na sequência, mais 6 apresentações no Teatro Cacilda Becker. O elenco é composto por Adriana Dham, Leticia Olivares, Monika Plöger, Selma Luchesi, Vera Kowalska e Rogério Romera. O texto é de Oswaldo Mendes e a direção de Carlos Palma.
Na encenação - gravada presencialmente com inserções das atrizes neste momento de isolamento - os dramáticos momentos vividos por Marie Curie (dois prêmios Nobel), que apesar da mais alta premiação passou fome na França; os conflitos de Hipácia com o governador e o bispo de Alexandria sendo morta a pedradas; Bertha Lutz, que, superando dificuldades fez de sua vida uma luta incansável pelos direitos da mulher e Rosalind Franklin, com decisiva pesquisa do DNA, ludibriada pelos laureados Crick e Watson, encerra com a pergunta sempre difícil de responder: afinal o que é a vida?
A produção também homenageia neste trabalho - contemplado pela 10ª Edição do Prêmio Zé Renato para a Cidade de São Paulo - com breve biografia gravada e animada com ilustrações, das mulheres artistas que emprestam seus nomes aos teatros públicos municipais, local de onde serão feitas as transmissões (Canal do Youtube do NucleoACP e Facebook do CCJuventude e Teatro Cacilda Becker).
Sinopse Uma misteriosa voz masculina insistentemente provoca Marie Curie, Bertha Lutz, Rosalind Franklin e Hipácia de Alexandria a falarem de suas vidas. Numa delicada e instigante instalação de cordas, pedras e luzes, o desnudamento de extremados conflitos vividos por elas vem à tona, num suspense somente rompido pela insubordinação e pela desobediência.
Ficha técnica Autor: Oswaldo Mendes Direção e cenografia: Carlos Palma Assistente de direção: André Falcão Designer de luz: Rubens Velloso Trilha sonora: Carlos Palma e Attilio Mastrogiovanni Figurino: Carolina Semiatzh e Beatriz Rivato Preparação corporal: Inês Aranha Elenco: Adriana Dham, Leticia Olivares, Monika Plöger, Selma Luchesi, Vera Kowalska e Rogério Romera Produção: Núcleo Arte Ciência no Palco Da Cooperativa Paulista de Teatro Programação visual: Adriana Carui Edição do vídeo: Cênica Filmes – Zeca Rodrigues Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Streaming: Danilo Bittencourt Crédito fotográfico: Zuza Blanc
Serviço Transmissões no Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso Terça-feira, dia 19. às 19h
Transmissões no Teatro Cacilda Becker Sexta-feira, dia 22 janeiro, às 21h Sábado, dia 23 janeiro, às 21h Domingo, dia 24 janeiro, às 19h Sexta-feira, dia 29 janeiro, às 21h Sábado, dia 30 janeiro, às 21h Domingo, dia 31 janeiro, às 19h
Grátis 60 minutos Após a sessão haverá um debate com os interessados sobre o espetáculo.
Dizem que “All Day I Dream About Soccer” ("O dia todo eu sonho com futebol", em tradução) é um acrônimo da marca Adidas. Mas o nome da marca vem de seu fundador, Adolf Dassler. Ele começou a fabricar calçados esportivos quando retornou da Primeira Guerra Mundial. Adolf tinha o apelido de Adi, que juntou com as três primeiras letras de seu sobrenome (Das, de Dassler).
Sammy Hagar e os demais integrantes do supergrupo The Circle passaram o ano de 2020 isolados em função da pandemia. No entanto, isso não os impediu de gravarem e produzirem animados vídeos com covers de bandas dos anos 60, 70 e 80, na sua maioria. E o resultado dessas performances pode ser conferido no mais novo CD, intitulado apropriadamente como "Lockdown 2020".
Para quem não sabe, a The Circle conta com Michael Anthony (baixo e vocais), Vic Johnson (guitarra) e Jason Bonhan (bateria, filho do lendário John Bonham do Led Zeppelin), além do próprio Sammy Hagar no vocal e guitarra. Hagar e Michael Anthony integraram o Van Halen. E a proximidade com Jason Bonham e Vic Johnson acabou resultando nessa combinação sonora explosiva do The Circle.
O disco sugere uma série de performances no estilo jam session descompromissada. E é exatamente assim que parece, pois os músicos estão totalmente à vontade com seus instrumentos, sem aquela preocupação de errar determinada nota ou timbre vocal. Sammy Hagar é ainda dono de um vocal potente e versátil, perfeito para o hard rock setentista principalmente. Ao lado de outras feras, só poderia render ainda mais para o ouvinte.
Destaque para as versões de "Whole Lotta Rosie" (AC/DC), "Keep A Knockin" (Little Richard) e "Won´t Get Fooled Again" (The Who), além de "Right Now" (Van Halen) e "Three Little Birds" (Bob Marley), além de "Heroes" (David Bowie). "Lockdown 2020" é um disco para se ouvir sem se preocupar com performances perfeccionistas dos músicos. É pura curtição e espontaneidade, como deve ser sempre no rock.
Readequado para as redes sociais, o show com Dani Matos & Toque De Bambas traz roda de samba , curiosidades sobre a cidade e músicas de Adoniran Barbosa e outros cronistas que retrataram a vida de São Paulo.
O espetáculo "Cronistas da Cidade", com Dani Mattos & Toque de Bambas homenageia em verso, prosa e muito samba compositores como Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini e Germano Mathias. O espetáculo acaba de ser readequado para a plataforma virtual. Foram feitos dez vídeos incríveis e com um detalhe muito legal, cada músico gravou em sua residência com um mesmo equipamento de ponta em áudio. A todo esse trabalho somou-se a expertise do engenheiro de áudio Adonias Jr., reconhecido por atuar com músicos que venceram vários prêmios internacionais.
Até o dia 25 de janeiro, data em que se comemora o 467 º aniversário de São Paulo, o público está convidado a enviar vídeos e ser também um cronista da cidade. A pesquisadora, regente e cantora Dani Mattos gravou o espetáculo Cronistas da Cidade direto de sua residência. O espetáculo, com Dani Mattos & Toque de Bambas, homenageia em verso, prosa e muito samba compositores como Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini e Germano Mathias foi readequado para a plataforma virtual e agora poderá viajar pelo Brasil pela Web. Assistir aos vídeos e escutar essas composições é também passear por São Paulo e por suas histórias.
Com apoio da lei de incentivo ProAC ICMS de São Paulo, os shows fariam parte de uma turnê pelas cidades de Santos, Sorocaba Campinas, Ilha Bela, e São Paulo, no final de 2020. No entanto, com a pandemia do novo Coronavírus, o espetáculo ganhou formato digital, sem perder a identidade. Sempre uma roda de samba, poesia de Vanzolini e diálogos cômicos criados por Adoniran e Osvaldo Moles para as típicas personagens das novelas de rádio. O projeto busca, enfim, ilustrar as canções com breves informações desses compositores que retrataram a vida na capital paulista durante o século XX. Esse show deu nome ao primeiro EP da cantora pelo selo 7melodica , em 2019 , Cronistas da Cidade.
Circulando por São Paulo: O trabalho reuniu uma afiada equipe que precisou se reinventar para levar virtualmente um som de qualidade, que ficasse a altura dos shows Cronistas da Cidade que já foram apresentados em diversos espaços de São Paulo como a Casa Museu Ema Klabin, Casa de Vidro, Museu da Casa Brasileira, Casa das Rosas, entre outros.
Se a pandemia não permitia que os músicos se encontrassem para os ensaios e gravações, a tecnologia ajudou a diminuir distâncias, manter a qualidade técnica e amenizar a saudade. Para dar unidade ao resultado final das gravações, todos os músicos utilizaram um único equipamento de ponta em áudio e vídeo que foi sendo entregue na casa de cada integrante, percorrendo os bairros de Pirituba, Limão, Cerqueira Cesar e a cidade de Guarulhos, durante os meses de setembro e outubro de 2020. Assim, cada músico foi gravando e compartilhando com o público cenas do dia-a-dia, desde a chegada do equipamento, a higienização, o cantinho preferido da casa onde costuma tocar ou compor e um pouquinho do bairro onde vive. E, claro, sempre dando uma palhinha de sua arte para o making of.
A todo esse trabalho somou-se a expertise do engenheiro de áudio , Adonias Jr., que atua com músicos que venceram vários prêmios Grammy Latino. Adonias mixou e masterizou o som do projeto Cronistas da Cidade readequado. A direção e edição dos vídeos ficou a cargo de Ronaldo Miranda, da Isla Filmes e a produção executiva de Fabiana Lian.
Quem quiser conferir o trabalho, já estão disponíveis nas redes sociais dez vídeos incríveis com músicas como "Samba Italiano", "Acende o Candieiro", "Vide Verso Meu Endereço", "Um Samba No Bixiga", "Luz da Light" (Adoniran Barbosa), "Bronca da Marilu" (Gemano Mathias), "Praça Clovis" e "Ronda" (Paulo Vanzolini), entre outras. Além de um site sobre o projeto e depoimentos sobre a cidade de São Paulo. A partir do dia 25 de janeiro, as músicas também estarão nas principais plataformas digitais.
O grupo é formado por Dani Mattos (voz, direção musical e artística), Tito Longo (vocal, cavaquinho, arranjos e direção musical),Marcelinho Monserrat (violão 7 cordas), Edu Batata (vocal e percussão) e Koka Pereira (percussão).
Seja você também um cronista da cidade: Adoniran Barbosa e Paulo Vanzolini foram cantores, compositores, cronistas de seu tempo que construíram um grande enredo sobre São Paulo, mostrando as transformações da cidade e protagonizando, em seus sambas, a população simples da Terra da Garoa.
Assim como eles, o público foi convidado a se apropriar de São Paulo e ser também cronista da cidade. Vários depoimentos já estão nas redes sociais, como a de Cris Kuntz, que se lembra de espaços icônicos da cidade como: Casa São Nicolau, o Mappin, casarões da avenida Paulista que deram lugar aos bancos, o lançamento do Shopping Iguatemi, entre outros.
Até o aniversário da cidade de São Paulo, 25 de janeiro, o público pode enviar depoimentos sobre sua relação com a Terra da Garoa , basta gravar e postar em suas redes sociais com a #CronistasDaCidade. Os depoimentos também serão disponibilizados nas redes sociais da cantora, pesquisadora e regente Dani Mattos.
Serviço: "Cronistas da Cidade" readequado – Dani Mattos & Toque De Bambas. Lei de incentivo ProAC ICMS- Governo do Estado de São Paulo - Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura #CronistasDaCidade Site do projeto:http://danimattos.com.br/cronistas-da-cidade-proac-icms-2020/
Expediente: Dani Mattos (criação, voz) , Tito Longo (cavaquinho/voz), Marcelinho Monserrat (violão 7 cordas) , Koka Pereira ( Percussão) , Edu Batata (Percussão/voz) Mixagem e masterização som(Adonias Jr- Estúdio Arsis), Direção e Edição dos vídeos (Ronaldo Miranda- Isla Filmes), Administração (Paschoal Milani Netto), Produção executiva (Fabiana Lian),Identidade Visual (Maria Ozi), Mídias sociais (Agência O Raio), Assessoria Jurídica (Brb law Advogadas associadas), Assessoria Administrativa (Sorella Produções), Contabilidade (Midia Contabilidade), Runner (Buiu), Locação de equipamentos (Brazil Câmera e Tablet´s House), Materiais (Casa do Roadie).
O primeiro McDonald’s era uma hamburgueria administrada por dois irmãos. Antes de ser fundador da rede McDonald’s, Raymond Kroc vendia máquinas de milkshake. Até ele conhecer os irmãos Dick e Mac McDonald, que administravam uma hamburgueria na Califórnia, em San Bernardino.
Eles se conheceram quando os irmãos McDonald compraram máquinas de Raymond Kroc. Impressionado com o negócio dos dois, o vendedor se tornou agente da marca e montou franquias por todos os Estados Unidos. Alguns anos depois, Kroc comprou os direitos da marca “McDonald’s”.
Lana Del Rey acaba de lançar sua nova música, “Chemtrails Over The Country Club”. Coescrita por Lana Del Rey e Jack Antonoff, a canção já está disponível em todas as plataformas de streaming. A canção também veio acompanhada de um clipe dirigido por BRTHR, que pode ser assistido em https://lanadelrey.com.
Na sequência do sucesso de seu álbum nomeado ao Grammy® “Norman Fucking Rockwell”, lançado em 2019, Lana anunciou o lançamento de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, “Chemtrails Over The Country Club”, para o dia 19 de março de 2021. O disco está em pré-venda nas plataformas digitais e será disponibilizado em multiformatos físicos, incluindo CD, cassete, picture disc e vários tipos de vinil. Em breve, serão divulgadas pela UMusic Store mais informações sobre o lançamento físico no Brasil.
No último dia dois de outubro, Lana Del Rey lançou “Let Me Love You Like a Woman”, primeira faixa do novo álbum. Escrita e produzida por Lana Del Rey e Jack Antonoff, a canção foi gravada em Los Angeles no Conway Studios e em Nova York no Electric Lady Studios. A música foi apresentada junto com um vídeo caseiro, filmado e editado pela própria Lana.
O Teatro Folha reabrirá dia 15 de janeiro cumprindo rigorosamente todas regras de segurança sanitária. Além da programação presencial, há também programação online para público infantil. Confira a programação completa. Teatro Folha prepara sua reabertura com uma programação diversificada, atento a todas as medidas de segurança.
O Teatro Folha completa 20 anos de atividades no ano de 2021 e reabrirá dia 15 de janeiro com espetáculos para o público adulto aos finais de semana. Também acontecerá o 33º Festival de Férias, destinado ao público infantil, a partir de 16 de janeiro. O teatro funcionará de acordo com as estratégias do Plano São Paulo para controle da pandemia de covid-19 e cumprirá rigorosamente as regras de segurança sanitária. Além da programação presencial, o teatro também realiza a versão online do Festival de Férias.
A programação começa com “Seleção da Comédia”, que estreia no dia 15 de janeiro e segue em temporada às sextas-feiras, 21h. É um festival com alguns dos mais conhecidos nomes da comédia stand up, como, Rafinha Bastos, Igor Guimarães, Jr Chicó, Ariana Nutt, Victor Sarro, Bruno Motta, entre outros.
Neste sábado, dia 16, reestreia as peças “Precisamos Falar de Amor Sem Dizer Eu te Amo”, com Priscila Fantin e Bruno Lopes, às 18h30; e “1 Milhão de Anos em 1 Hora”, com Bruno Motta, às 21h. Bruno Motta também se apresentará aos domingos, às 18h30. O 33° Festival de Férias do Teatro Folha conta com cinco espetáculos para crianças, que serão apresentados a partir do dia 16 de janeiro. Em cada dia da semana será apresentada uma peça diferente.
O diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik, explica que para garantir a segurança sanitária ao público, precisou refazer todo o esquema de programação artística, reduzindo o número de sessões das peças. “Desta forma podemos garantir maior tempo para higienização da sala entre cada sessão. Também garantimos maior tempo para entrada e saída do público para evitar aglomerações”, conta.
Em cumprimento às regras de segurança sanitária, só será permitida a entrada de pessoas com máscaras, as poltronas serão ocupadas levando em consideração o distanciamento entre as pessoas e o sistema de vendas online foi modernizado. Para compor a programação, a direção artística optou por espetáculos com elencos reduzidos ou cujos atores cumprem quarentena juntos. Também foi recomendado aos diretores das peças que considerem a possibilidade de manter o distanciamento entre os atores em cena. A ideia é também reduzir a circulação de pessoas nos bastidores e camarins do teatro.
Programação presencial “Seleção da Comédia” - Sextas-feiras, às 21h É um festival que reúne alguns dos mais conhecidos nomes da comédia stand up. Serão sempre três humoristas por noite - com direito a surpresas extras - que interagem com a plateia, trazendo assuntos que exploram em seus conhecidos vídeos e improvisam no que é considerado uma marca registrada desse tipo de humor. Rafinha Bastos, Igor Guimarães, Jr Chicó, Ariana Nutt, Victor Sarro, Bruno Motta e muitos outros garantem a diversão do público às sextas-feiras.
Ficha técnica Comediantes: Rafinha Bastos, Victor Sarro, Igor Guimarães, Junior Chicó, Ariana Nutt e convidados. Apresentação, produção e direção: Bruno Motta
Serviço - “Seleção da Comédia” Temporada até: 26 de fevereiro de 2021 Apresentações: sexta-feira, 21h. Ingresso: R$ 60 Duração: 75 minutos Classificação etária: 14 anos
“Precisamos Falar de Amor Sem Dizer Eu te Amo”. Sábados, às 18h30. Pilar e Bento são jovens viúvos que se conhecem virtualmente quando decidem se aventurar em um aplicativo de paquera. A peça começa no momento do primeiro encontro e os personagens dividem seus pensamentos, dúvidas e particularidades com a plateia, que já se sente cúmplice na história desde o primeiro momento, acompanhando o início desse relacionamento como velhos conhecidos na sala de casa. Apesar de ambos terem personalidades peculiares, eles têm em comum a insegurança e a angústia de como se mostrar para o outro nos primeiros encontros. Num momento em que as redes sociais vão muito além de ser um cartão de visita e as relações ficam cada vez mais efêmeras, o casal de protagonistas levanta a questão: o que é o amor?
Ficha técnica Autor: Wagner D’Ávila Direção e elenco: Priscila Fantin e Bruno Lopes Direção técnica: Arthur Souza Produção: Gustavo Canella Realização: More4U
Serviço - “Precisamos Falar de Amor Sem Dizer Eu te Amo” Temporada até: 27 de fevereiro de 2021 Apresentações: sábado, 18h30 Ingresso: R$ 60 Duração: 90 minutos Classificação etária: 16 anos
“1 Milhão de Anos em 1 Hora” Sábados, às 21h. Domingos, às 18h30. A comédia de sucesso da Broadway é apresentada no Brasil pelo humorista Bruno Motta. A peça atravessa a História em ritmo alucinante: da era das cavernas ao Facebook passando por reis e presidentes, regiões e religiões, com um humor que é sucesso de público e crítica. O espetáculo de Colin Quinn e Jerry Seinfeld tem a versão de Marcelo Adnet e Claudio Torres Gonzaga.
Ficha técnica Atuação: Bruno Motta Autor: Colin Quinn Adaptação: Marcelo Adnet e Claudio Torres Gonzaga Iluminação: Diego Rocha Produção: Priscila Gomes e Maria Bia Direção: Jerry Seinfeld
Serviço - “1 Milhão de Anos em 1 Hora” Reestreia: 16 de janeiro de 2021 Apresentações: sábados, às 21h. Domingos, às 18h30. Ingresso: R$ 70 Duração: 70 minutos Classificação etária: 12 anos
33º Festival de Férias do Teatro Folha De quarta-feira a domingo, 16h. O Festival de Férias do Teatro Folha chega a 33ª edição, com sessões de quarta-feira a domingo, contemplando uma variedade de temas e estilos de montagem teatral para crianças. A programação de janeiro de 2021 reúne cinco espetáculos, escolhidos pela qualidade e diversidade. A atração de quartas-feiras é a peça “Circo de Coisas”, um circo onde os artistas são os objetos manipulados em montagem da Cia Circo de Bonecos; às quintas-feiras ficará em cartaz “Da Terra à Lua”, uma adaptação do livro de Julio Verne feita pela Sabre de Luz Teatro; Sexta-feira é dia do espetáculo “Cabeleira Doida”, montagem da Cia. ParaladosanjoS livremente inspirada nos livros "Meu Crespo é de Rainha" de Bell Hooks e "Cabelo Doido" de Neil Gaiman; aos sábados será apresentado “A Dama e o Vagabundo – em musical”; “O Lobo Mau Não Tem Culpa – bullying na infância”, com texto, atuação e direção de Leandro Mariz é a programação das tardes de domingo.
Serviço - 33º Festival de Férias do Teatro Folha Até: 5 de fevereiro de 2021. Apresentações: de quarta-feira a domingo, às 16h. Ingressos: R$ 50 *Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.
Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares (com as restrições de isolamento social serão disponibilizados somente 100 lugares) / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta-feira, das 14h às 16h; sexta-feira e sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 18h30 / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Owens-llinois, EMS, Banco Luso Brasileiro, Greif, Lupo, SIKA, PLP.
Programação oline - 33º Festival de Férias do Teatro Folha Todos os dias da semana, às 17h. O Teatro Folha investe na pesquisa de formatos artísticos para internet e por isso realiza a versão online do seu famoso festival de férias. A programação online, que é realizada desde 08 de janeiro, tem sessões todos os dias da semana, às 17h. Está programado um espetáculo a cada dia da semana, apresentado na Sympla Streaming até 04 de fevereiro. O 33º Festival de Férias Online do Teatro Folha é realizado com recursos do Proac Expresso, por meio da Lei Aldir Blanc, contemplado com recursos do edital 40/2020 - Produção e Realização de Festival de Cultura e Economia Criativa com Apresentação Online.
“O Dinossauro e a Borboleta”, com direção e concepção de Péricles Raggio, se passa no período pré-histórico do planeta Terra. Um pequeno Dinossauro torna-se pai adotivo de uma borboleta. Neste teatro de animação os personagens vivem essa relação de pai e filho de maneira cômica e afetuosa. Sessões às sextas-feiras.
O diretor e ator Claudio Saltini e sua Cia. Circo de Bonecos apresenta um de seus mais conhecidos espetáculos: “Circus – A Nova Tournée” aos sábados. No picadeiro de um cirquinho mambembe, dois saltimbancos apresentam números circenses inusitados com os ovos equilibristas, as minhocas trapezistas, o árabe e seu dromedário abusado, a ousada mosca dançarina, o Homem Bala e o Faquir.
“Da Terra à Lua”, em seu formato online, é a atração do festival aos domingos. A peça é uma adaptação do livro de Julio Verne feita pela Sabre de Luz Teatro.
O espetáculo de contação de histórias indígenas “Contos do Índio e da Floresta Por Curupira”, com o ator Claudio Marinho e direção de Viviane Bernard, tem sessões às segundas-feiras.
“Já Pra Cama, Theo!”, com texto e direção de Pedro Garrafa, é a atração das terças-feiras. Theo é um menino de 5 anos que adora histórias apavorantes. Adora, mas morre de medo. Como se não bastasse ter que lidar com a sua fértil imaginação, as conversas de adultos que não pode participar e o nascimento da sua irmãzinha ainda apareceu um zumbi que diz ser o dono do seu quarto.
Nas tardes de quarta-feira é apresentado o espetáculo “A História das Histórias”. O público ouvirá histórias da tradição oral brasileira, misturando referências indígenas, africanas e europeias. As apresentações mesclam narração de histórias com representação de personagens e manipulação de objetos.
O público jovem pode participar ativamente em “Jogo da Cena”. Trata-se de cenas interativas e cômicas a partir de jogo de improvisação. As cenas surgirão a partir de estímulos dados à plateia virtual, que poderá sugerir palavras para inspirar o improviso. O público também será entrevistado sobre situações engraçadas e este conteúdo também servirá de ponto de partida para a criação de cenas. Direção de Ian Soffredini.
Serviço - 33º Festival de Férias Online do Teatro Folha Até: 4 de fevereiro de 2021 Apresentações: todos os dias da semana, às 17h. Ingressos: R$ 20 Venda de ingressos:https://www.sympla.com.br/teatrofolha Necessidades técnicas para acessar a apresentação: baixar o aplicativo Zoom preferencialmente no PC ou notebook. Também é possível assistir por tablet, celular ou emparelhamento com Smart TV.
Sobre a Conteúdo Teatral O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.
Assisti "A Verdadeira História de Ned Kelly", do diretor Justin Kurzel ainda no final de 2020 e fiquei maluca de tão empolgada. Conforme a narrativa ia explodindo na tela, afinal, trata-se da história de um matador australiano, algo me dizia que eu já conhecia a história daquele jeito que estava sendo retratada.
E não é que era isso mesmo? Lá nos anos 2000, a Editora Record lançou o livro best-seller "A História Do Bando De Kelly". O pai da minha dona recebeu um exemplar para escrever sobre e nessa época, a minha dona leu. Considerando que eu sou o alter ego dela... eu li também!
Para quem está preparado para receber um soco no estômago em formato de filme... eu recomendo o livro e o filme!
Não há dúvida de que a nova série da Disney +, "WandaVision", é um marco importante no Universo Marvel. Com uma estética diferente do colorido vibrante dos heróis de sucesso dos cinemas, numa tela em tamanho reduzido e centralizado, de cara, homenageia as produções televisivas antigas. Em preto e branco, no sitcom que inclui risadas ao fundo, conhecemos os recém-casados, mas sem alianças, Visão e Wanda.
Aparentemente, os dois tentam levar uma vida normal, em Westview, tal qual humanos, mas não há como ser igual, afinal ele é um robô e ela uma feiticeira. Colocados dentro de uma caixinha, no caso, televisiva, tal qual o "Show de Truman" (talvez!?), Visão muda a aparência ao sair para trabalhar num escritório e, embora não saiba o que faz ali, foi quem aumentou a produção da empresa em 300%. Óbvio! Ele é um robô cheio de poderes. Em casa, Wanda cuida da louça, mas não se preocupa com a geladeira vazia, pois Visão é parente da "Super Vicki", série de 1985 em que a protagonista é uma menina robô.
A propósito, é linda a referência ao seriado "A Feiticeira", seja pelo super poder da heroína que faz os objetos flutuarem ou no segundo episódio em que há uma abertura animada no estilo da criação de sucesso dos anos 60 e início dos 70. Tal qual em "Genie é um Gênio", outra série realizada de 1965 a 1970, Wanda está "presa". Não numa garrafa, mas em casa, com as típicas vizinhas e os afazeres de uma mulher da década de 60.
O primeiro problema vivido pelo jovem casal, é criado quando o chefe de Visão, o senhor Hart (Fred Melamed) vem com a esposa (Debra Jo, atriz de "That´s 70´s Show") para o jantar. A promoção de Visão depende desse momento de refeição. Tal qual protagonistas de uma série dentro de outra série, a atuação do casal é baseada nos seriados clássicos antigos. Não há como negar que Elizabeth Olsen e Paul Bettany dão um show! Perfeitos!
Há também a exibição de dois comerciais: de uma torradeira e de um relógio, ou seja, easter eggs. A torradeira ToasterMate 2000 fabricada pela Stark, para as esposas inteligentes e que devem "esquecer o passado, pois esse é o seu futuro". Em contrapartida, na propaganda do relógio Strücker, a mulher é usada como acessório para o marido. O produto da Hydra 1000M promete que "você faça o seu tempo".
Há mais referências que aparecem com um pequeno helicóptero em vermelho com detalhes em amarelo que deixa Wanda confusa e proporciona uma cena linda. O desenho no bico da miniatura é o mesmo que aparece na tela de uma mesa de controle, ao final do primeiro episódio, quando Visão desliga a tela da TV e surge alguém do outro lado, operando um painel.
Somente a miniatura do helicóptero, nas mãos dela está colorida, enquanto que todo o restante em preto e branco. Outro momento semelhante, repleto de dualidade visual, acontece na sequência e sustenta a origem dos heróis, as histórias em quadrinhos, quando a vizinha Dottie tem sangue nas mãos. Assim, fica inevitável associar ao clássico cinematográfico "A Lista de Schindler" (1993) -cena do casaco da menina- e a inesquecível adaptação das histórias em quadrinhos para a telona "Sin City" (2005 e 2014).
"WandaVision", mesmo em somente dois episódios disponibilizados é excelente e desperta inúmeras provocações no público. Por que Geraldine hesitou ao se apresentar para Wanda? Será que Agnes é tão amiga assim? Quem é, de fato, Dottie? Claramente não é apenas uma vizinha rival e implicante. Quando no rádio chamam por Wanda e a vizinha, que não simpatizou muito com a novata, simplesmente muda de tom na fala ao deixar claro que "não acredita em Wanda" e pergunta: Quem é você? Como confiar em alguém que fala assim e tem sangue nas mãos?
Aliás, a pergunta que mais martela é: Quem são esses vizinhos do casal? Bem, tente também descobrir mais e faça melhor, veja e reveja, pois o sitcom "Wandavision" é simplesmente incrível! Os minutos finais do segundo episódio são impecáveis!
Seriado: Wandavision
Primeiro e segundo episódio: 15 de janeiro de 2021
Emissora original: Disney+
Diretor: Matt Shakman
Criadora: Jac Schaeffer
Autora: Jac Schaeffer
*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura, licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos e formada em Pedagogia pela Universidade Cruzeiro do Sul. Twitter: @maryellenfsm
