.: Escola de Atores Wolf Maya: inscrições para Curso Profissionalizante

Estão abertas as inscrições para o Processo Seletivo do Curso Profissionalizante da Escola de Atores Wolf Maya. Os interessados podem se inscrever pelo site da escola ou presencialmente nas unidades São Paulo e Rio de Janeiro.

Os processos seletivos acontecem nos dias 21 e 22 de janeiro, no Rio de Janeiro, e dias 3, 4 e 5 de fevereiro, em São Paulo. Para se matricular no Curso Profissionalizante da Escola de Atores Wolf Maya é necessário passar pelo Processo Seletivo, que consiste em entrevista, dinâmica em grupo e teste de improviso perante câmeras. Não é necessária experiência anterior em atuação.

Com duração de três anos, o Curso Profissionalizante oferece ensino completo de técnicas de atuação para teatro, televisão e cinema, por meio do método exclusivo criado por Wolf Maya. Durante as aulas teóricas, são estudados os clássicos da dramaturgia nacional e estrangeira, como Shakespeare, Moliére, Anton Tchekhov, Bertolt Brecht, Nelson Rodrigues, Martins Pena e Ariano Suassuna, entre outros.

As aulas práticas são aplicadas em espaços que fazem parte da rotina do ator profissional como as salas do Teatro Nathalia Timberg (na unidade do Rio de Janeiro) e do Teatro Nair Bello (em São Paulo) e em estúdios de gravação profissionais, equipados com tecnologia de ponta e profissionais treinados, para que o aluno desenvolva suas habilidades, vivenciando a prática de filmagem como a de uma emissora ou produtora. Ao longo do processo de formação, os alunos são acompanhados por profissionais premiados, atuantes no meio artístico e de destaque na TV e no teatro brasileiro.

O Curso é dividido em seis módulos que incluem aulas de Improvisação, Análise Dramatúrgica, História do Teatro, Expressão Corporal e Vocal, Interpretação Teatral, Interpretação para TV, Montagem Teatral, Projeto de Cinema e outras. Após a conclusão do curso, o aluno estará apto a solicitar o DRT pelo SATED.

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Inscrições

Curso Profissionalizante de Atores
Escola de Atores Wolf Maya
Data / Processo Seletivo 2020: Rio de Janeiro (21 e 22 de janeiro) e São Paulo (3, 4 e 5 de fevereiro).
Pré-requisitos: idade mínima 15 anos; ensino médio completo ou cursando; apresentar RG, CPF e comprovante de residência; foto de rosto 13x18 (não precisa ser profissional).
Pais/responsáveis por menores de idade devem apresentar seus documentos no ato da inscrição.

Inscrição online: wolfmaya.com.br/inscreva-se - Rio de Janeiro (até 13 de janeiro) e São Paulo (até 27 de janeiro).

Inscrição presencial:
São Paulo/SP – R. Frei Caneca, 569, 3º Piso. Consolação. Shopping Frei Caneca.
Informações: cursos@wolfmaya.com.br ou pelo (11) 3472-2444.
Rio de Janeiro/RJ – Av. das Américas, 2.000, Barra da Tijuca. Freeway Center.
Informações: cursos.rj@wolfmaya.com.br ou pelo (21) 3388-5864.

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.: Horror Expo 2020: Ingressos com desconto de Black Friday

A Horror Expo, maior feira voltada ao universo do terror/horror da América Latina tem a edição 2020 confirmada para os dias 2, 3 e 4 de outubro no Anhembi, em São Paulo. Com o sucesso da primeira edição que recebeu mais de 12 mil pessoas, a nova edição quer ser ainda maior e por isso dará descontos de até 60% na blackfriday.

A Horror Black Week já está valendo e oferece um desconto total de 60%, com o Ingresso Individual (Solidário ou Meia-Entrada) saindo por apenas R$ 72,00 por dia da HORROR EXPO 2020 ou o Passaporte Individual (Solidário ou Meia-Entrada), que vale para todos os dias, por apenas R$ 184,00.

Para garantir o desconto basta acessar a página de Ingressos do site da HORRO EXPO (https://horrorexpo.com.br/ingressos/), clicar em qualquer botão "comprar" e, na nova janela com a lista de Ingressos, no campo "Insira código promocional", digitar o código BLACKWEEK. Pronto, todos os Ingressos serão reajustados para os novos valores.

Os Ingressos já estão disponíveis em uma super promoção por tempo limitado.

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.: Workshop grátis de roteiro de cinema biográfico com Carolina Kotscho

O CELACC USP, em parceria com a LOMA Filmes, oferece um workshop de produção de Roteiro de Drama Biográfico, com Carolina Kotscho. O evento é gratuito. Para fazer a inscrição, clique aqui.

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.: Fernando Carmino Marques ministra curso sobre Fernando Pessoa no Sesc

Especialista em Fernando Pessoa, o professor português Fernando Carmino Marques ministra o curso Fernando Pessoa: Em Busca da Inacessível Verdade no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc nos dias 21 e 23 de outubro. No curso, Marques aborda o itinerário do oculto na poesia esotérica de Fernando Pessoa.

Todo leitor de Fernando Pessoa sente que a sua poesia é um caminho que se abre para outro que fica para além das palavras e do conhecimento com que julgamos entender o mundo e nossa existência. Porém, o caminho para a oculta verdade é longo e intrincado, repleto de percursos labirínticos, contraditórios, onde a entrada pode nunca ter saída e a alma se perder e o espírito se confundir. Que importa se para o poeta o caminho é mais importante que a meta a alcançar, mesmo se a única maneira de o constatar seja percorrer ínvios caminhos onde talvez nada nos espere.

Fernando Carmino Marques é doutor em Letras pela Universidade de Paris la Sorbonne (Paris IV), universidade onde foi professor de língua e literaturas de expressão portuguesa durante dez anos. É professor titular na Escola Superior de Educação-IPG (Portugal). Publicou livros e artigos, quer como autor de ficção (Sobre outras coisa ainda, treze short stories, Ed. Esgotadas, Porto 2018), quer como ensaísta (P. Hourcade, A mais incerta das certezas, Itinerário poético de Fernando Pessoa, Lisboa, Tinta da China, 2016).

Sobre o CPF Sesc
Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.

Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

"Fernando Pessoa: Em Busca da Inacessível Verdade"
Dias 21 e 23 de outubro de 2019, segunda e quarta, das 18h às 21h
Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas.
Preços: R$ 50 (inteira); R$ 25 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 15 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).

Tradução Espanhol - Português – Espanhol.
Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade pelo e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.

Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

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.: Livro sobre Hilda Hilst será tema de bate-papo no Sesc Bom Retiro

Mediado por Rosely Nakagawa, curadora da exposição "Fernando Lemos - mais a mais ou menos", o encontro será marcado por um bate-papo sobre o livro "Fernando Lemos Hilda Hilst", publicado pelas Edições Sesc e lançado na Flip 2018

No dia 5 de outubro, às 15h na Biblioteca do Sesc Bom Retiro, Fernando Lemos recebe Augusto Massi, para um bate-papo sobre o livro "Fernando Lemos Hilda Hilst". O livro organizado por Massi conta com o primeiro ensaio fotográfico feito por Fernando Lemos no Brasil, logo após sua chegada de Portugal, com a poetisa Hilda Hilst. No encontro, Lemos e Massi discutem sobre o processo de construção do livro, exploram a trajetória de Fernando como poeta e fotógrafo e a produção de Hilda como jovem poeta e o encontro entre os dois.

Publicado pelas Edições Sesc, “Fernando Lemos Hilda Hilst” foi lançado na Flip 2018, edição que a Hilst foi homenageada. O livro, que está à venda na Loja Sesc e no Portal Sesc,  poderá ser adquirido por R$ 50 (cinquenta reais) no dia do encontro.

Fernando Lemos nascido em Lisboa em maio de 1926, é um reconhecido artista gráfico, fotógrafo, desenhista, pintor, tecelão, gravador, muralista e poeta. Construiu uma trajetória artística exuberante, estruturada na libertação, subversão, provocação e contestação das regras.

Lemos participou das II, III, IV, XV Bienais de São Paulo, sendo premiado em 1957 e 1965 como o melhor desenhista. Expõe ainda na IV Bienal de Tóquio em 1957 e na II Exposição de Artes Plásticas da Fundação Calouste Gulbenkian, no ano de 1961 em Portugal.

Atuou também como professor de artes gráficas na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo - FAU/USP. Entre 1968 e 1970, ocupou a presidência da Associação Brasileira de Desenho Industrial - ABDI, da qual é membro fundador. Atua também, em 1975, como gestor no IDART (Departamento de Informação e Documentação Artísticas) e no CCSP (Centro Cultural São Paulo) da Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura de São Paulo, órgãos públicos dedicados ao desenvolvimento e fomento das artes visuais.

Augusto Massi é graduado em Jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1983), mestre em Literatura Espanhola e Hispano-America (1992) e doutor em Literatura Brasileira pela Universidade de São Paulo (2004). Desde 1990, trabalha como professor de Literatura Brasileira na Universidade São Paulo. Tem atuado como poeta, crítico e editor com ênfase em publicações relacionadas a poesia modernista (Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Murilo Mendes, Raul Bopp e João Cabral de Melo Neto), crônica e memorialismo (Machado de Assis, Lima Barreto, Rubem Braga, Iberê Camargo e Cícero Dias), prosa e poesia contemporâneas.

Instituto Moreira Sales – IMS

Mais de duas mil obras do artista luso-brasileiro, entre fotografias, gravuras, desenhos e peças de design, passam a fazer parte do acervo do Instituto Moreira Salles. Nos próximos meses, as obras serão tratadas e digitalizadas, o que possibilitará a realização de um inventário detalhado das séries das diferentes fases do artista.

Para participar do encontro não há necessidade de retirada de ingressos. O encontro acontece é gratuito e acontece na Biblioteca (2º andar). O Sesc Bom Retiro fica na Alameda Nothmann, 185. Campos Elíseos, São Paulo SP. CEP 01216-000. Telefone: (11) 3332-3600.

Serviço

Encontro com o artista Fernando Lemos

Grátis. 12 anos. Biblioteca.

Com Augusto Massi. Mediação: Rosely Nakagawa

5/10. Sábado, 15h.

Sem necessidade de retirada de ingressos.


SESC BOM RETIRO
Alameda Nothmann, 185, Bom Retiro – São Paulo

Horário de funcionamento: Terça à sexta-feira, das 9h às 21h. Sábado, das 10h às 21h. Domingo e feriado, das 10h às 18h.
Telefone: (11) 3332-3600

Estacionamento: 
Entrada: Alameda Cleveland, 529.

Valores: Com apresentação de Credencial Plena: R$ 5,50 até uma hora; R$ 2,00 (a hora adicional). Não credenciados: R$ 12,00 até uma hora; R$ 3,00 a hora adicional.

Site: https://www.sescsp.org.br/bomretiro

Facebook: www.facebook.com/sescbomretiro

Instagram: https://www.instagram.com/sescbomretiro/

Twitter: https://twitter.com/SescBomRetiro

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.: Inscrições abertas para o curso livre "Produção Midiática na Era do Big Data"

Estão abertas as inscrições para o curso livre "Produção Midiática na Era do Big Data". O curso será oferecido em dez encontros, às segundas-feiras, de 7 de outubro a 9 de dezembro. 

De extensão universitária, é voltado para produtores culturais pretende apresentar os conceitos fundamentais para entender e trabalhar com os desafios trazidos pela era do Big Data no campo da Cultura. 

Divide-se em aulas de exposição e discussão de conceitos e em oficina de produtos culturais criados a partir dos conceitos apresentados. Outras informações neste link.

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.: Teatro: Marcia Abujamra e Janaina Leite ministram curso no Sesc

Marcia Abujamra e Janaina Leite ministram curso sobre o uso da autobiografia na cena contemporânea no Sesc

A diretora, roteirista e produtora de teatro Marcia Abujamra e atriz, diretora e dramaturgista Janaina Leite  ministram curso no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, a partir do dia 17 de setembro, no qual apresentam algumas das teorias que discutem o uso da autobiografia, do material pessoal, na elaboração de um espetáculo.

O curso propõe aos participantes o desenvolvimento das próprias cenas, o interesse na forma como o eu é construído, como se mostra aos outros e como se relaciona com as forças sociais e culturais.

Programa

1º encontro
Situa o contexto da discussão sobre o uso da autobiografia no teatro falando sobre  "O Narrador" de Walter Benjamin, a "A Coragem da Verdade" de Foucault, Michael Kirby e a autoperformance e Marvin Carlson que aponta desdobramentos importantes no uso do material autobiográfico. 

2º encontro
Conversa sobre os teatros do real a partir de textos de Erika Fischer-Lichte, Carol Martin, Silvia Fernandes e os que trazem a questão da experiência -  Didi-Huberman, Giorgio Agamben, Oscar Cornago e Jorge L. Bondia. As conversas e discussões são sempre levadas à luz de trabalhos de artistas brasileiros e internacionais que fazem uso do autobiográfico em cena como Angelica Liddel, Spalding Gray, Cia Hiato, Álamo Facó.

3º encontro
A partir das conversas e leituras, os participantes deverão apresentar os aspectos que mais os interessaram no universo da autoperformance. Com seus interesses estabelecidos, são propostas leituras que possam provocar o desenvolvimento de suas cenas.

4º encontro
Divididos em dois grupos, participantes começam escrever suas cenas com o acompanhamento e supervisão de uma das diretoras.

5º encontro
Os grupos trocam de supervisão/orientação e continuam o desenvolvimento de suas cenas.

6º encontro
Leitura/apresentação das cenas e fechamento dos trabalhos.

Marcia Abujamra é diretora, roteirista e produtora de teatro. 
Fez seu mestrado em estudos da performance na New York University, doutorado na ECA/USP e está fazendo seu pós-doc na UniRio.
Em 2018 lançou o livro "A alma, o olho, a voz - as autoperformances de Spalding Gray" pela Annablume. Seu mais recente trabalho como curadora e produtora é a exposição "Rigor e Caos - Antonio Abujamra" (SESC Ipiranga, 28 de novembro de 2018 a 17 de março de 2019). 

Janaina Leite é doutoranda no departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicação e Artes. É atriz, diretora e dramaturgista e também uma das fundadoras do Grupo XIX de Teatro. Concebeu o espetáculo "Festa de Separação: um documentário cênico" e "Conversas com meu pai", consolidando sua pesquisa sobre autobiografia e documentário no teatro. Em 2017, lançou o livro "Autoescrituras performativas: do diário à cena" pela Editora Perspectiva.

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.
Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Autoperformance: o uso da autobiografia na cena contemporânea 
De 17 de setembro  a 3 de outubro de 2019, terças e quintas, das 14h30 às 17h30.
Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas. 
Preço: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 18,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).
Tradução Espanhol - Português – Espanhol.
Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO DO SESC
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30. Tel: 3254-5600.

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.: SESC: inscrições para concurso Jovens Dramaturgos encerram quinta

Nona edição do prêmio vai escolher autores de 15 a 29 anos com o objetivo de contribuir para a formação profissional e estimular a criatividade

No dia 25 de julho, o Espaço Cultural Escola Sesc receberá inscrições para a nona edição do Concurso Jovens Dramaturgos. “Nosso objetivo é abrir espaço para novos talentos de todo o país, contribuindo para o aprimoramento de sua escrita dramatúrgica, assim como possibilitar a disseminação de retratos de realidades distintas, aproximando público e artistas”, destaca Leonardo Minervini, coordenador geral de Cultura da Escola Sesc.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo e-mail: concursojovensdramaturgos@gmail.com. Para participar, o candidato deverá ter entre 15 e 29 anos e enviar textos teatrais inéditos, com no mínimo 10 e no máximo 15 páginas. Os textos serão avaliados por um comitê de curadoria, formado por profissionais de cultura do Sesc e por especialistas do setor teatral. A avaliação e seleção dos textos será realizada em duas etapas – eliminatória e classificatória – que vão analisar originalidade, estruturação do texto e uso da linguagem cênica.

Os cinco autores selecionados serão contemplados com uma residência artística em dezembro, no Espaço Cultural Escola Sesc, no Rio de Janeiro, e terão seus textos publicados em um livro com tiragem inicial de 700 exemplares. O projeto também prevê um evento de lançamento com a realização de leituras encenadas desses textos.

A divulgação das obras selecionadas está prevista para setembro, no site do Espaço Cultural Escola Sesc: espacocultural.escolasesc.com.br.

Sobre o Concurso Jovens Dramaturgos: Realizado de forma ininterrupta há 9 anos, o Concurso Jovens Dramaturgos passa permanentemente por revisões que o mantém atual e em diálogo com a produção teatral contemporânea. Por meio do concurso, os autores premiados participaram de oficinas com profissionais de referência, como: Renata Mizrahi, Marcia Zanelatto, Diogo Liberano, Fabiano Boechat, Fabiano de Freitas e João Cícero.

SERVIÇO:
IX Concurso Jovens Dramaturgos
Inscrições até o dia 25 de julho, 5ª feira
Podem participar jovens de 15 a 29 anos de todo o país.
Para informações e inscrições os interessados devem acessar o regulamento disponível em: espacocultural.escolasesc.com.br

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.: Oficina de "Reflexologia" grátis no Sesc Santos

A massagem atenua traumas físicos, alivia o estresse psicológico, controla a dor, melhora a circulação e alivia a tensão, feita por meio de uma técnica específica de pressão que atua em pontos reflexos precisos dos pés com base na teoria de que as áreas reflexas dos pés correspondem a todas as partes do corpo. 

Com os reflexoterapeutas Lia Gouveia, Elaine Alves, Elcileide Sakaguchi. Sábado e domingo, dias 8 e 9, das 14h30 às 18h30, na Sala 41 do Sesc Santos. Não recomendado para menores de 14 anos. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

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.: Grátis: Oficina "Yoga em Três Dimensões", com Fátima Nori

Na oficina "Yoga em Três Dimensões", com Fátima Nori, o ser humano é dotado de três dimensões distintas, porém integradas: corpo, mente e espírito (paz interior). 

As aulas serão desenvolvidas sob três abordagens igualmente distintas e integradas, fundamentadas nos princípios e práticas do Hatha Yoga, com a inclusão de elementos lúdicos e de expressividade corporal presentes no Yoga Dance e elementos de prevenção à saúde proporcionados no Yoga Terapia Hormonal. 

Sábados, de 1º de junho a 6 de julho, das 15h às 17h30, na Sala 31 do Sesc Santos. Grátis. Exceto dia 15 de junho. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

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.: Abertas inscrições para Virada Sustentável 2019

Edital aberto permite a inscrição para financiamento e adesão de projetos ligados à sustentabilidade e que serão realizados durante a edição do evento em São Paulo, em agosto deste ano

Foto: divulgação

Estão abertas as inscrições para o Edital da 9ª edição da Virada Sustentável 2019, que acontecerá entre os dias 22 e 25 de agosto, em diferentes locais da Grande São Paulo. As inscrições para o evento deste ano ficam abertas até o dia 9 de junho no site viradasustentavel.org.br

Em formato de edital, as inscrições estão abertas para artistas e grupos de diferentes modalidades (teatro, cinema, música, fotografia, artes plásticas, etc), organizações da sociedade civil, coletivos e movimentos sociais, entidades e escolas, cujos projetos tenham como conteúdo principal um ou mais temas relacionados à sustentabilidade, tais como, consumo consciente, água, biodiversidade, mudanças climáticas, mobilidade urbana, cidadania e inclusão social, entre outros.

"Quem disse que a sustentabilidade não pode ser inspiradora? A idéia do edital é abrirmos espaço para pessoas e projetos sociais e culturais que encantem o público e ao mesmo tempo eduquem para os temas de sustentabilidade" explica o jornalista André Palhano, um dos coordenadores do evento. "Queremos promover uma abordagem positiva, propositiva, que não aponte somente problemas, mas também caminhos e soluções possíveis para a sociedade que queremos", comenta.

Cada proponente, sendo pessoa jurídica ou física, pode se inscrever individualmente ou como representa de um grupo e apresentar um ou mais projetos. O conteúdo apresentado será analisado pela equipe de produção do evento e organizações parceiras. Poderão participar desde projetos que necessitem de divulgação (adesões) e queiram constar da programação oficial da Virada Sustentável SP, além dos apoios e do voluntariado. Não serão aceitos projetos de cunho partidário ou religioso ou que estimulem qualquer tipo de discriminação de função de raça, credo ou condição social.

A Virada Sustentável SP terá quatro dias de programação gratuita e contará com diversas atividades. Em sua mais recente edição, em 2018, o evento reuniu mais de 700 atrações e atividades distribuídas em dezenas de locais pela cidade, com público total chegando a cerca de um milhão de pessoas.

Mais informações: viradasustentavel.org.br

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.: Vivência gratuita: design e decoração em madeira reciclável

Com Gal Bueno, a vivência "Ressignificando Materiais - Design e Decoração em Madeira Reciclável" será realizada às sextas-feiras, de 7 a 28 de junho, das 14h30 às 17h30, na Sala 3 do Sesc Santos.

Ressignificar materiais é ter um olhar para aquilo que foi descartado e dar novos usos a eles. O reaproveitamento pode ser encarado como uma forma de terapia. Neste curso são abordados conceitos de reaproveitamento de materiais descartados e também será proposto a criação coletiva de peças a partir desta ideia. Não recomendado para menores de 16. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

Gal Bueno
Publicitária, marceneira e responsável pelo projeto Mudo reciclagem.
Formação: Universidade Santa Cecília – bacharel em Comunicação Social (2001 a 2004). Ecofábrica Vila Criativa – curso de marcenaria ecológica (2017). Universo do Bambu- construção de móveis em bambu (2017). She wood- jóias em madeira artesanal (2017). 

Mudo reciclagem
Projeto autoral que visa reutilizar materiais descartados nas ruas, aumentando a vida útil da matéria prima e conscientizando o público sobre consumo indiscriminado e desnecessário, que gera descarte de materiais para o aterro aumentando o problema atual do lixo.

"Mudo" é um projeto que nasceu da vontade de transformar, de mostrar que tudo pode ser aproveitado, que pode ser belo e que nem sempre precisa se encaixar num padrão. A partir de técnicas de marcenaria desenvolvo móveis e objetos de decoração com madeira e outros materiais do lixo.

Facebook: https://m.facebook.com/eumudoreciclagem
Instagram: @eumudoreciclagem

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.: Palestra gratuita: risco e tratamento de pressão arterial no Sesc Santos

A hipertensão arterial, doença que acomete homens e mulheres das mais variadas idades, pode e deve ser prevenida e tratada com exercícios físicos para uma melhor qualidade de vida. Como fazer isso? 

Com o professor de Educação Física, palestrante e escritor Marcelo Martinez, especialista em exercícios físicos para prevenir e tratar as doenças crônico degenerativas. 

Ela falará sobre essa doença na palestra "Os Principais Fatores de Risco da Hipertensão Arterial e Como Tratar com Exercício" nesta quarta feira, dia 5, das 19h às 20h30, na Sala 2 do Sesc Santos. Não recomendado para menores de 12 anos. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

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.: Cineasta e diretor inglês Jonathan Martin no Brasil - Célia Helena e Sesc

Entre dias 8 e 13 de abril, diretor estará à frente de Mesas Temáticas e Workshops, comparando práticas de atuação no Brasil e na Inglaterra. Numa parceria entre o Célia Helena Centro de Artes e Educação – uma das mais conceituadas escolas de teatro da cidade de São Paulo, dirigida por Lígia Cortez – e o Sesc São Paulo, o cineasta, diretor e professor inglês Jonathan Martin estará no Brasil para uma série de atividades no mês de abril.

Durante uma semana, Martin participará de encontros e workshops no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo e no Célia Helena Centro de Artes e Educação, com o objetivo de comparar diferentes experiências e pontos de convergência entre práticas de atuação para a tela e para o palco, no Brasil e na Inglaterra.

O cineasta levará em conta questões importantes para o debate sobre a atuação na contemporaneidade, tais como autonomia de criação, níveis de profissionalização e modos de formação. Vale ressaltar que a programação inclui ainda a participação de importantes nomes do universo da arte e cultura brasileira como Lígia Cortez, atriz e diretora do Célia Helena, a cineasta Eliane Caffe e ator e diretor Marcelo Lazzaratto.

Informações sobre as inscrições e a programação podem ser obtidas diretamente nos sites https://www.celiahelena.com.br/jonathan-martin-no-brasil/ e http://centrodepesquisaeformacao.sescsp.org.br/. A programação completa segue abaixo.

Jonathan Martin – É cineasta e professor de atuação para câmera em várias instituições. Formou-se no Drama Center, em Londres, em 1979, e tem mestrado em cinema pela Universidade de Westminster. Foi diretor do Drama Center London e diretor do Programa de Drama e Performance da Escola de Arte e Design da Central Saint Martins.

Programação – Centro de Pesquisa e Formação 

Jonathan Martin - "Continuidades e Rupturas na Atuação: Diálogos entre Brasil e Inglaterra"

Local: Centro de Pesquisa e Formação
Endereço: Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - 4º andar
Valores: R$ 15 - credencial plena: trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes; R$ 25 - pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública com comprovante e R$ 50 - inteira

Mesa 1Segunda-feira, 9 de abril, das 19h30 às 21h30

"Continuidades e Rupturas na Atuação" - com Jonathan Martin e Lígia Cortez

O trabalho de todo artista se constrói no trânsito entre a manutenção de uma tradição e a necessidade de renovação de ideias e de formas. Atores do Brasil e da Inglaterra enfrentam esse mesmo problema, mas partindo de histórias bastante distintas, tanto no teatro quanto no cinema. A mesa investigará o que une e o que separa elencos brasileiros e ingleses na forma como lidam com o legado do passado ao projetar possíveis novos futuros.

Mesa 2Terça-feira, 9 de abril, das 14h às 16h

"Perspectivas da Atuação Não-Profissional" - com Jonathan Martin e Eliane Caffe

A história do cinema e da televisão está marcada por grandes realizações em que papeis principais foram confiados a atores e atrizes sem formação específica. O que isso diz acerca do trabalho de atuação, da natureza das narrativas audiovisuais e da ética das relações de trabalho entre atores e diretores, seja no Brasil, seja na Inglaterra?

Mesa 3

Terça-feira, 9 de abril, das 16h15 às 18h15

"Do Palco ao Set - Autonomia e Autoria na Atuação" - com Jonathan Martin e Marcelo Lazzaratto

Em deslocamentos dos palcos aos sets de filmagem, atores e atrizes contemporâneos se deparam com múltiplas dinâmicas de trabalho, nas quais níveis variados de autonomia e de autoria são acessados para a criação de peças de teatro ou de produtos audiovisuais. As particularidades desta questão contemporânea, tendo em vista especificidades de dois contextos culturais (Brasil e Inglaterra), são o tema desta mesa.

Programação – Célia Helena Centro de Artes e educaçãoWorkshop de Atuação para Câmera
Dias 13 (sábado) e 14 (domingo) de abril, das 14h30 às 18h30
Local: Célia Helena – Centro de Artes e Educação
Endereço: Avenida São Gabriel, 440 – Itaim Bibi
Valores: R$ 250

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.: Itaú Cultural abre inscrições para curso de teatro infantil

Esta será a primeira edição do curso, conduzido por Thaís Póvoa, para crianças de 10 a 12 anos de idade. Gratuito, como todas as atividades do instituto, a iniciativa propõe as crianças a entrada no universo artístico e expressivo da linguagem teatral

Seguem até terça-feira, dia 29 de janeiro, as inscrições para a primeira edição do curso de teatro para crianças, com de idade de 10 a 12 anos. Elas devem ser feitas pelo site do Itaú Cultural (http://www.itaucultural.org.br/), por meio de preenchimento de formulário.  A lista dos selecionados será divulgada no mesmo endereço eletrônico no dia 6 de fevereiro.

O período de realização do curso é de 9 de fevereiro a 29 de junho de 2019, sempre aos sábados, totalizando 20 encontros, que acontecem das 11h às 13h, na Sala Multiúso, localizada no piso 2 do instituto. O curso é ministrado pela fundadora da Cia Lona de Retalhos e também mestra em pedagogia pela Universidade de São Paulo, Thaís Póvoa. Propõe que as crianças experimentem vivenciar o universo artístico e expressivo da linguagem teatral por meio de jogos e outras atividades lúdicas, estimulando a criação de espaços sensíveis para a imaginação, a autonomia e a coletividade. Ao final do processo, está prevista a realização de um experimento prático.

A ideia do Itaú Cultural é implementar gradativamente ações continuadas, que gerem mergulhos mais profundos em conteúdos relacionados as linguagens das artes cênicas. “Acreditamos que há uma relação intensa entre a programação de apresentações e as ações de formação, como correntes que se retroalimentam, além da possibilidade de ampliação de olhares sobre a diversidade da agenda cultural do instituto, que transita entre praticamente todas as linguagens artísticas, com programação de exposições, cinema e música, por exemplo”, pontua Galiana Brasil, gerente do Núcleo de Artes Cênicas, responsável pelo desenvolvimento destas atividades. 

Este conjunto de ações, parte da premissa de que pensar a formação em artes de maneira sistêmica inclui o olhar sobre a criança, assim como para o público juvenil. “Tomara que tenhamos crianças curiosas e com desejo de experimentar esse universo do teatro, pois independentemente de se tornarem atrizes, atores ou de seguirem nesse ofício - isso realmente não é o maior propósito - podem vir a se tornar espectadores astutos e privilegiados, com um senso de coletividade e colaboração”, complementa Galiana. 

Sobre a orientadora
Thaís Póvoa é mestre em pedagogia teatral pela ECA-USP e é formada pela EAD – Escola de Arte Dramática.  Iniciou suas experiências formativas para crianças no Projeto NURI – CEPEUSP, em 2004, e a partir de 2006 passou a desenvolver trabalhos artísticos voltados à infância, explorando as linguagens do teatro e circo, fundando a Cia Lona de Retalhos. Fez parte de trabalhos voltados à primeira infância, junto ao Núcleo Quanta e de diversos projetos públicos de formação artística para crianças e adolescentes, nos âmbitos municipais e estaduais. Atualmente, está em cartaz com o espetáculo infantil Rinocerantas, da Cia Lona de Retalhos, dirigido por Elisabete Dorgam.

Serviço
Curso de teatro para crianças
Inscrições abertas de 22 a 29 de janeiro de 2019
Preenchimento de formulário de inscrição pelo site: www.itaucultural.org.br
Divulgação dos selecionados: 6 de fevereiro
Período de realização: 9 de fevereiro a 29 de junho de 2019
Vagas: 15

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.: Programa educativo com atividades gratuitas no CCBB SP

O Programa CCBB Educativo  - Arte e Educação desenvolve ações que estimulam experiência, criação, investigação e reflexão através de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais. Essas partilhas acontecem por meio de trocas culturais e metodologias de educação que garantem acesso amplo e inclusivo ao patrimônio e sua diversidade.

A programação dialoga com as exposições e demais agendas do Centro Cultural Banco do Brasil. Destina-se a todos os públicos com ações inclusivas e afirmativas para estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, pessoas com deficiência, famílias, organizações não-governamentais, artistas, movimentos sociais, profissionais dos campos da arte e da cultura.

Até 14 de janeiro de 2019 as atividades do Programa CCBB Educativo dialogam com a exposição “50 anos de Realismo – Do Fotorrealismo à Realidade Virtual”.

Consulte a programação completa no site www.ccbbeducativo.com ou na bilheteria.

Local: Térreo
Atividades Gratuitas
2 a 31 de janeiro
Quarta a segunda

Agendamento de Grupos
O agendamento de grupos pode ser feito pelo telefone (11 3113-3649) ou pelo email ccbbsp.agendamento@gmail.com em visitas que contam com os atendimentos e mediação por educadores.
Classificação indicativa: livre
Entrada franca.

Espaço de Convivência
O Espaço de Convivência convida o público ao encontro, à pausa, ao diálogo acessível a todos, acolhendo as pessoas nas suas singularidades e diferenças. Com esse espaço, o CCBB Educativo busca formas de cumprir o compromisso com a acessibilidade, a diversidade, a inclusão e o protagonismo dos diferentes públicos. E oferece aos visitantes informações e elementos básicos para realização de uma visita autônoma às exposições.
Local: 1º andar

O CCBB SP fica na rua Álvares Penteado, 112 - Centro de São Paulo.

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.: Feira do Bem terá cover oficial de Michael Jackson

Imagem: Divulgação

Show do artista cover do Michael Jackson é atração VIP neste sábado na Feira do Bem especial de Natal, que ainda terá oficinas e outras apresentações, totalmente gratuitas, em um local especialmente pensado para um dia em família e para garantir as últimas compras de natal.

Além de ser especial para as compras de última hora, a Feira do Bem especial de natal ainda vai ter uma atração imperdível o show totalmente gratuito de Rodrigo Teaser, o artista do show “Tributo ao Rei do Pop”, que é o único show da América Latina com o aval do coreógrafo Lavelle Smith, que coreografou e acompanhou Michael Jackson por mais de 20 anos. O artista prestigiará a feira e fará uma apresentação pocket às 16h.

A segunda edição da Feira do Bem vai acontecer, no sábado, 22 de dezembro em um Patrimônio Histórico na Vila Nova Conceição, no Grupo Escolar Estadual Martim Francisco, pertinho da Praça Pereira Coutinho, no coração da Vila Nova Conceição. Passeio obrigatório para quem fica em São Paulo no final de semana antes do Natal.

Confira a agenda oficial:

10h – Oficina de Abayomi

11h – Oficina de Danças Urbanas

11h – Oficina de Filtro dos Sonhos

12h –  Oficina de Abayomi

12h às 14h – Foto dentro da Bolha de Sabão Gigante

13h - Oficina de Lettering

14h – Oficina de Danças Urbanas

14h30 – Oficina de Bolheiros

15h00 – Papai Noel

16h00 – Apresentação Pocket do artista Rodrigo Teaser – cover Michael Jackson

17h00 – Apresentação Michel Atie

*todas as oficinas têm vagas limitadas

Outras Atrações:

Foto na Asa Grafitada (dia todo)

10h às 11h e 15h30 às 17h – Brincadeiras para todas as idades

Live Painting com Jerry Batista – 13h às 15h

Apresentação artista mirim Michel Atie – 17h



Serviço:
Evento Feira do Bem de Natal – Por Um Mundo Melhor!
Data: 22/12, sábado
Horário: das 10h às 19h
Local: Grupo Escolar Martim Francisco
Endereço: Rua Domingos Fernandes, 583 Vila Nova Conceição, São Paulo
Próximo ao Parque do Ibirapuera
Mais informações: 11 3044 0827
Acesse: facebook.com/feiradobemoficial | instagram.com/feiradobemoficial

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.: Prêmio Barco a Vapor de Literatura 2019 está com inscrições abertas

Objetivo do concurso é aproximar os jovens da literatura e estimular a criação literária nacional


O Prêmio Barco a Vapor de Literatura Infantil e Juvenil 2019 está com as inscrições abertas. A iniciativa é da Fundação SM, em parceria com a SM, e tem como principais objetivos estimular a criação literária nacional e engajar crianças e jovens com a literatura.

Qualquer pessoa pode participar, incluindo cidadãos de outras nacionalidades. Basta ter mais de 18 anos e morar no Brasil (Confira o regulamento completo)
A inscrição pode ser feita até dia 31 de janeiro pelo site barcoavapor.edicoessm.com.br/15-premio-cadastro

Além de R$ 40 mil, o vencedor terá seu livro publicado na coleção 'Barco a Vapor', da SM. O resultado, assim como data e local da entrega do prêmio, será divulgado no site do concurso.

Pilar Lacerda, Diretora da Fundação SM, acredita que a literatura é de suma importância na formação de um indivíduo, principalmente aquele que está em idade escolar.

- Com o Prêmio, queremos despertar o interesse pela escrita e leitura, aguçar a criatividade, e claro, descobrir novos autores e histórias inéditas, comenta Pilar.

Livro vencedor em 2018: Neste ano, o livro infantojuvenil "A vaca presepeira" foi o vencedor da 14ª edição do Prêmio Barco a Vapor no Brasil. A obra, que conta a história de uma vaca de presépio que sonha em ser hena de Natal, foi escrita pelo paulista João Paulo Hergesel, de 26 anos, e desbancou mais de mil concorrentes.

Sobre o Prêmio Barco a Vapor: O concurso, que surgiu na Espanha (1978) e está na sua 14ª edição, chegou ao Brasil em 2005 e é realizado em mais sete países: Chile, México, Argentina, Porto Rico, República Dominicana, Colômbia e Peru. Na Espanha, o Barco a Vapor é entregue pela rainha desde 2006, tamanha a importância do prêmio.

Sobre a Fundação SM: A Fundação SM busca apoiar e desenvolver projetos voltados para a melhoria da qualidade da educação, que percebem o ser humano em sua totalidade, apoiando iniciativas como o Prêmio Nacional de Educação em Direitos Humanos e o Prêmio Professores do Brasil. Destacam-se também o Prêmio Ibero-Americano SM de Literatura Infantil e Juvenil e o Prêmio Barco a Vapor, que se propõem a despertar o prazer pela leitura entre crianças e jovens e estimular a produção literária em espanhol e português.

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.: Sesc homenageia 110 anos de Guimarães Rosa, modernista brasileiro

Nos 110 anos de nascimento de Guimarães Rosa, uma programação especial sobre o autor no Sesc


Neste ano de 2018 celebram-se os 110 anos do nascimento de um dos maiores expoentes da terceira fase do modernismo brasileiro. Formado em medicina, foi nas letras que o mineiro de Codisburgo, João Guimarães Rosa, ganhou notoriedade ao retratar de forma ímpar o sertão de Minas Gerais. O Centro de Pesquisa e Formação do Sesc , desde o mês de novembro, realiza uma programação que propõe uma reflexão sobre a produção deste grande autor brasileiro e coloca em debate sua literatura, seu engajamento político social, a geografia e misticismo de seu sertão.

Programação de dezembro: 

O encontro do menino Rosa com os miúdos portugueses
Dias 1 e 8/12, sábados, das 10h às 14h
Inscrição - R$50,00 / R$25,00 / R$15,00

O curso irá mostrar as aproximações e as diferenças entre os brinquedos sertanejos de Guimarães Rosa e os brincares de alguns escritores portugueses, como por exemplo: Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner, José Saramago. 

Com Selma Maria, graduada em artes visuais pela FAAP é artista plástica, atriz e arte-educadora, autora de 15 livros para crianças, três deles sobre brinquedos, tem se dedicado a pesquisa sobre esse tema em exposições, livros, espetáculos e palestras.

A música na prosa de João Guimarães Rosa
Dia 7/12, sexta, das 14h30 às 16h30
Inscrição - R$15,00 / R$7,50 / R$4,50

Uma das características das Ciências Humanas é a relação entre as disciplinas por meio de diferentes abordagens. Música e Literatura há muito cooperam visando o incremento da obra de arte com o intuito de propiciar experiências estéticas mais complexas. A compreensão do fenômeno sonoro organizado e suas correlações na língua e na música proporcionam virtualidades que cada compositor utiliza à sua maneira e conforme o seu talento. 

No caso de João Guimarães Rosa, formas, arquiteturas de signos e arcabouços lógicos perpassam as mútuas influências entre musicalidade e literariedade.
A oficina irá apresentar o modus operandi da criação da prosa poética do autor por meio de exemplos e aproximações entre música e literatura. Os ensaios de criação de Guimarães e os autores que mais o influenciaram são alguns dos tópicos de interesse.  

Fruto de tese de doutorado, de pesquisas etnográficas e visitas a locais que plasmaram afetividades rítmicas e sonoras na obra do autor, o tema interessa pela efervescência da interdisciplinaridade no nosso tempo e também pela inesgotável qualidade da obra. 

Sendo uma temática de crescente interesse, as relações entre Música e Literatura ainda carecem de estudos sistemáticos no Brasil. A palestra se encerra com um breve apanhado dessas pesquisas.

Com Ivan Siqueira - Professor na ECA/USP. Doutor pela FFLCH/USP em estudos comparados sobre música erudita e popular em João Guimarães Rosa. Foi professor visitante na Kyoto University of Foreign Studies (Japão). Lançou recentemente o álbum "Outono da Infância" (www.ivansiqueira.com). 

A Literatura de Guimarães Rosa e o Nazismo
Dia 11/12, terça, das 19h30 às 21h30
Inscrição - R$15,00 / R$7,50 / R$4,50

A palestra apresentará exemplos da recepção da cultura alemã por João Guimarães Rosa, com base em declarações do escritor  e documentos e anotações disponíveis no Instituto de Estudos Brasileiros (USP). 

Problematizará a postura assumida por Rosa diante da Alemanha, tendo em vista o fato biográfico de sua atuação como diplomata em Hamburgo, entre 1938 e 1942, e a clara remissão a esse fato em três contos publicados em "Ave, palavra". As referências sempre elogiosas à cultura alemã e a parcimônia nas manifestações sobre o nazismo, por parte de Rosa, são curiosamente suspensas nos aqui chamados "contos alemães" ("O mau humor de Wotan", "A senhora dos segredos" e "A velha"). 

Os textos são marcados pelo olhar crítico e autorreflexivo de um diplomata brasileiro em Hamburgo, que nos três contos aparece como narrador-personagem. Destaca-se aí o problema da concessão de vistos de imigração pelo Estado brasileiro, capítulo delicado de nossa história, vivido de perto pelo autor de "Grande sertão: veredas".

Com Paulo Soethe, docente da UFPR. De 2012 a 2015, foi presidente da Associação Latino-americana de Estudos Germanísticos (ALEG). É detentor do Prêmio Jacob e Wilhelm Grimm do DAAD (2015), distinção para germanistas atuantes fora dos países de língua alemã. No projeto CAPES/PrInt da UFPR, é coordenador do subprojeto SmartMinds, na área de Digital Humanities.

O Livro da Vez: Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa
Dia 13/12, quinta, das 19h30 às 21h30
Inscrição - R$15,00 / R$7,50 / R$4,50

A palestra trata do modo como em Grande Sertão: Veredas  João Guimarães Rosa integra as culturas orais e iletradas do interior do país na representação literária culta por meio de dois gêneros, dramático e narrativo. Assim, no presente da leitura, o personagem Riobaldo, um velho que é fazendeiro às margens do rio São Francisco,  mantém um diálogo  com um visitante da cidade sobre a sua vida passada como jagunço de bandos em luta pelo poder no Brasil central. 

A palestra trata da sua narrativa sobre  como  conheceu e amou Diadorim, no passado, fazendo  um pacto com o diabo para obter o poder no sertão. No presente, Riobaldo discute com o visitante temas como  Deus, o demônio, o amor, a memória, o tempo, o sentido da vida etc. pondo em cena  várias representações do Brasil produzidas desde os tempos coloniais.

Com João Adolfo Hansen, professor titular do Departamento de Letras Clássicas e Vernáculas da Universidade de São Paulo, membro da FAPESP e CNPQ. Tem 13 livros publicados, além de ser autor de dezenas de artigos e capítulos de livros. Recebeu os prêmios Jabuti (1990) e o Grande Premio da Crítica 2014 da APCA.

Leituras poéticas de Guimarães Rosa
De 11 a 13/12, terça a quinta, das 10h às 13h
Ingresso - R$15,00 / R$7,50 / R$4,50

O minicurso é um mergulho na produção textual do autor, através de uma seleção de obras que serão lidas e trabalhadas em três encontros. A impressão que tem quem se aproxima da obra de João Guimarães Rosa (1908-1967) é a de que ela parece continuar crescendo, em uma profusão contínua de ramificações artísticas, literárias, científicas e filosóficas. 

Nos encontros, conheceremos um pouco sobre o autor e nos debruçaremos sobre contos, poemas, trechos de romances, trechos de contos maiores. Além de experimentarmos as leituras, vamos nos aproximar de obras inspiradas pela produção literária, conhecendo canções, filmes, imagens. Vamos apontar, em outras palavras, as potências da arte desse nosso escritor em uma abordagem comparatista.

Rosa é convite a um mundo emaranhado, em uma língua só sua, uma lindeza!, Em erudição e com sensação de familiaridade, convoca em sua escrita um povo. Ele não reproduz a vida, tampouco funciona no apenas registro de memórias. Não é imaginação nem imaginário. Ele dá vida, cria a vida, explorando a poeticidade e também o descompasso da violência, das dores, da morte, do sofrer. Na estética se manifesta o sentido ético de sua produção.

Com Davina Marques, graduada em Letras e pedagoga, Mestre em Educação (UNICAMP) e Doutora em Estudos Comparados de Literaturas de L. Portuguesa (USP). Em sua tese, Entre literatura, cinema e filosofia: Miguilim nas telas, trabalhou "Campo Geral" (1956), de J. Guimarães Rosa, em relação ao filme Mutum, de S. Kogut (2007).

O Som dos Meninos Quietos
Dia 1/12, sábado, das 16h às 18h
Inscrição - Grátis 

Espetáculo lítero-musical, inspirado na obra Roseana. O menino quieto sempre observando a natureza, criando seus próprios brinquedos, brincando de imaginar é o protagonista desse espetáculo, que faz uma viagem pela infância sertaneja, inspirada na obra de João Guimarães Rosa.
Com Jean Garfunkel (narração, violão e voz), Joana Garfunkel (narração e voz) e Pratinha Saraiva (bandolim e flauta)

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.
Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Serviço:
Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas.
Tradução em Libras disponível. Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

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.: Curso "O Artista como ensaísta - escritos de artistas" no Sesc

O "Artista como Ensaísta - Escritos de Artistas"  é o nome do curso que o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc realiza no período de 27 de novembro a 13 de dezembro.

Ministrado por Patrícia Mourão, o curso realiza um percurso não sistemático pela produção artística desde os 1960 até o século XXI a partir da leitura de textos ou manifestos de artistas e cineastas.

Apesar da desconfiança que os textos de artistas suscitaram no campo da crítica e da história da arte, segundo Mourão eles desempenharam um papel central na produção artística contemporânea. Coube muitas vezes aos próprios artistas criar o vocabulário crítico para sua recepção e as condições culturais e políticas para sua prática.

Para além disso, em vários casos, os textos integraram o processo e a poética dos artistas, transformando-se, eles próprios, em campos de ação e experimentação. Ao longo dos encontros, Mourão apresenta leituras de  textos que existem e sobrevivem como objetos autônomos.

A ideia é apresenta-los não como uma ferramenta interpretativa para as obras, mas como parte delas e em diálogo com o restante da produção de cada artista, abordando  textos que atuaram e atuam mais diretamente no front crítico, inserindo-se em uma discussão mais alargada sobre cultura visual.

Patrícia Mourão  é doutora em Cinema pela USP e pós doutoranda em Artes Visuais pela mesma universidade. Atua como programadora de cinema organizando mostras no Brasil e em outros países. É a curadora convidada do seminário Docs Kingdom 2018, em Portugal, e colaboradora do site da Zum. 

Confira o programa do curso:
27/11 - "O cinema [e a arte do nosso tempo], como a América, não foi descoberto". 
Leitura e discussão de textos de Allan Kaprow (O legado de Jackson Pollock, 1958); Claes Oldenburg (Sou a favor de uma arte..., 1961), Jonas Mekas (Primeira declaração do grupo do novo cinema americano, 1961) e Stan Brakhage (Metáforas da Visão, 1963). Aborda as reivindicações dos artistas por uma nova arte, mais próxima da vida. 

29/11 - O caso brasileiro - a fome, a precariedade, o lazer. 
Leitura e discussão de textos de Hélio Oiticica (Esquema geral da nova objetividade, 1967; Crelazer, 1969; Cosmococa), Artur Barrio (Manifesto, 1970) e Glauber Rocha (Estética da Fome, 1965; Eztetyka do Sonho, 1971). Aborda a demanda de artistas por uma estética própria não submissa aos ditames e modos da produção internacional.

4/12 - Saindo do museu.
Leitura e discussão de textos de Robert Smithson (A Tour of the Monuments of Pasaic, New Jersey, 1966; A cinematic Atopia, 1971) e Dan Graham (Homes of America, 1966; The City as Museum, 1971). Aborda a relação dos artistas com a linguagem e os esforços para expandir e repensar a história da arte a partir de uma nova perspectiva.

6/12 - Pensando e corrompendo o museu. 
Leitura e discussão de textos de Hito Steyerl (In defense of the poor image; Is the Museum a Factory?); Andrea Fraser (An Artists Statement, 1992; In and Out of Place, 1991). O circuito e lugares das imagens pensados a partir das dinâmicas do capital.

11/12 - Descolonizando o pensamento. 
Leitura e discussão do Manifesto Afrofuturista e de textos de Rashen Araeen (Why Third Text?), Anjalika Sagar e Kodwo Eshun (The Militant Image: A Ciné-Geography, 2011). Práticas de reinvenção da cultura artística a partir de perspectivas não eurocêntricas ou ocidentais.


13/12 - Projeções de futuros do passado. 
Anton Vidokle (Art Without Death) e Pedro Neves Marques (Look above, The Sky is Falling: Humanity Before and After the End of the World, 2015; How Many Natures can Nature Nurture", 2016). Face a distopia, aborda  práticas de intervenções críticas ligadas a imaginação da ficção científica.  

https://i.pinimg.com/564x/51/a1/63/51a163332047b4e40ac500e8c9f105fc.jpgInaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo. Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

O Artista como Ensaísta - Escritos de Artistas  
De 27 de novembro a 13 de dezembro, terças e quintas, das 19h às 21h30.
Recomendação etária: 16 anos. 30 vagas. 
Preço: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública); R$ 18,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes).
Tradução em Libras disponível. 
Faça sua solicitação com no mínimo dois dias de antecedência da atividade através do e-mail centrodepesquisaeformacao@sescsp.org.br.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo. Serviço de van até a estação de metrô Trianon-Masp, de segunda a sexta, às 21h30, 21h45 e 22h05, para participantes das atividades.

CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO DO SESC
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30. Tel: 3254-5600.

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