.: Palestra: fotógrafo Bob Wolfenson sobre restauração de seu acervo

Em 2020, uma inundação provocada por fortes chuvas na cidade de São Paulo devastou o estúdio do fotógrafo Bob Wolfenson, comprometendo 80% do seu acervo. No dia 2 de dezembro, sábado, às 15h30, o Teatro Porto recebe a equipe responsável pelo projeto de restauração do acervo, que juntamente com o próprio Bob Wolfenson vão falar na palestra Sobrememória um acervo em resgate. Foto: Helena Wolfenson

Após ser impactado por uma inundação decorrente das intensas chuvas que atingiram a cidade de São Paulo em março de 2020, o estúdio do fotógrafo Bob Wolfenson viu 80% de seu acervo comprometido. A comoção gerada pela imagem divulgada no Instagram do fotógrafo desencadeou uma onda de apoio de fotógrafos, amigos e profissionais do mercado, incluindo uma oferta da equipe especializada em restauro do Instituto Moreira Salles (IMS), liderada por Sergio Burgi.

No dia 2 de dezembro, sábado, às 15h30, no Teatro Porto, o Ministério da Cultura, o Estúdio Bob Wolfenson e a Porto Seguro promovem um encontro com a equipe responsável pelo projeto e o próprio Bob Wolfenson na palestra Sobrememória um acervo em resgate. Durante o evento, serão distribuídas cartilhas detalhadas sobre o processo de restauro, além de informações técnicas e registros que abrangem desde o dia da inundação até os dias atuais.

O evento marca uma fase importante na preservação do legado de Bob Wolfenson e destaca a colaboração entre instituições e profissionais que tornaram possível essa significativa recuperação do acervo fotográfico.

Processo de recuperação
No mesmo dia da inundação, o consultor de conservação de fotografias Leandro Lopes Pereira de Melo iniciou o processo de recuperação das imagens. Entretanto, para a completa restauração, um apoio financeiro tornou-se necessário. O escritório especializado em leis de incentivo, IC Cultura, uniu forças ao projeto, obtendo aprovação para um projeto de lei que permitiu a Bob Wolfenson viabilizar todos os custos relacionados a profissionais e equipamentos necessários, em parceria com a Porto Seguro.

Desde maio de 2023, uma equipe liderada por Juliana Bittencourt Bovolenta, conservadora-restauradora de fotografias, tem trabalhado dedicadamente no meticuloso processo de restauração. O resultado desse esforço será apresentado em uma palestra única.

Ficha técnica
Apoio: Lei de Incentivo à Cultura Lei Roaunet. Patrocínio: Porto Seguro. Realização: Estúdio Bob Wolfenson, Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução. Acervo fotográfico: Bob Wolfenson. Coordenadora do projeto, conservadora-restauradora de fotografias: Juliana Bittencourt Bovolenta. Consultor de conservação de fotografias: Leandro Lopes Pereira de Melo. Documentalista, especialista em acervos fotográficos e artísticos, e desenvolvedora da base de dados Tainacan:  Fernanda Cícero de Sá. Conservadora de fotografias: Talita Rennó Bruno. Desenvolvedora da base de dados Tainacan: Giselle Carvalho. Reprodução digital de fotografias: Ana Tonezzer Ansbach. Produção executiva do projeto de conservação: Morena Carvalho.

Equipe registro fotográfico e videográfico
Direção: Helena Wolfenson. Montagem: Eduardo Resing. Direção de Fotografia: Helena Wolfenson. Assistente de Câmera: Rafael Frydman. Operação de som: Rafael Frydman. Finalização de som: Tomás Franco. Colorização: Lucas Almeida. Designer Gráfico: Thema pro Thea Severino e Márcio Freitas. Tratamento, Impressão e produção das fotomontagens: Chris Kehl. Textos: Naief Haddad. Programador do site: Fernando Alencar. Assessoria de Imprensa: Renata Megale. Gestão de Incentivo: IC Cultura. Contabilidade: Ec2 Contadores. Jurídico: Aline Akemi Freitas.  

Participaram da ação de salvamento
Instituto Moreira Salles: Edna Katia Gaiardoni, Gabriella Moyle, Luiz Henrique Soares e Sergio Burgi. Arquivo Histórico Wanda Svevo. Fundação Bienal de São Paulo: Jéssica Chimatti Martins, Olivia Tamie Okasima e Raquel Moliterno.

Estúdio Bob Wolfenson
Aline Os, Eliane Rezende, Ana Pazian, Gabriel Cicone, Cris Kehl, Cristiane Favacho e Mariza Guimarães. Voluntários: Akemi Miyashita, Ana Francisca Salles Barros, Caetana Britto, Carolina Vergotti, Fernanda Auada, Joyce Melguiso, Leandro Melo, Stella Mariane Barboza do Couto e Talita Rennó.

Serviço
Palestra com Bob Wolfenson - "Sobrememória Um Acervo em Resgate". Dia 2 de dezembro, sábado, às 15h30. Ingressos: grátis. Retirada a partir das 14h30 na bilheteria do Teatro Porto. Duração: 60 minutos. Classificação: livre. Sessão com intérprete de libras. Teatro Porto. Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos/São Paulo. Telefone (11) 3366-8700. Capacidade: 508 lugares. Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: gratuito para clientes do Teatro Porto.

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.: Homem e natureza: Japan House São Paulo apresenta instalação botânica

Com o título "Essência: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri", a exposição convida o público a vivenciar uma forma de coexistência entre o homem e a natureza, por meio da instalação que ressalta o respeito e a importância desta conexão. Foto: Divulgação

Enquanto a flora brasileira é vasta, exuberante e até agressiva em sua magnitude e diversidade, a delicadeza é uma das principais características encontradas nas plantas e flores que compõem a flora japonesa. É a partir dessas diferenças e contradições que o artista e mestre em Ikebana, Atsunobu Katagiri cria uma instalação botânica inédita para ocupar o térreo da Japan House São Paulo, de 7 de março a 30 de abril. Sob o nome “Essência: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri”, a exposição gratuita é um convite a um momento de contemplação na agitada Avenida Paulista, dando a oportunidade para que os visitantes possam refletir sobre a presença essencial da natureza em todos os âmbitos da vida.

Conhecido por sua abordagem contemporânea no uso de plantas e flores, Katagiri combina em seu trabalho aspectos criativos tradicionais e questões atuais. Em seu projeto “Sacrifício”, resultado de sua experiência como artista convidado para o "Hama-dori, Naka-dori & Aizu Tri-Regional Culture Collaboration Project(2013)" projeto da  Agência de Assuntos Culturais do Governo Japonês, o artista instalou-se na cidade de Minamisoma, em Fukushima, região afetada pelo grande terremoto de 2011. Nesta região Katagiri foi arrebatado por emoções conflituosas, pois ao mesmo tempo que observava a destruição recente, notava a natureza retomando seu crescimento, re-encontrando uma espécie de flor nativa que havia desaparecido devido à ação humana. Nesse ambiente, coletou e criou arranjos florais exuberantes colocando as ruínas como cenário, como se tentasse representar esta regeneração

Na Japan House São Paulo, sua instalação ocupa o andar térreo da instituição, cuja parede de vidro será coberta por imagens de flores de várias origens, que foram selecionadas, escaneadas e ampliadas pelo próprio artista, criando um clima mais intimista e acolhedor no espaço. Os visitantes encontrarão um ambiente com diversas plantas, flores e substratos, como musgo, por exemplo, vegetação que requer pouca manutenção.. No Japão, eles possuem grande importância, sendo elementos essenciais nas florestas e jardins, representando conceitos como beleza, simplicidade e sofisticação, além da estética do wabi-sabi (transitoriedade e imperfeição). “A natureza é de onde viemos e para onde vamos, é elemento fundamental para a existência de qualquer ser vivo, mas também para nossa sanidade. A inserção na obra do Katagiri instiga o contato com nossos pensamentos, esse mundo todo que habita dentro de nós, e possibilita resgatar nossa percepção de bem-estar, quase como se estivéssemos dentro de um santuário. É uma forma de conexão e compreensão da magnitude dessa relação e, sobretudo, um alerta para sua fragilidade e finitude. Afinal somos, nós, natureza", comenta Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo e curadora da exposição.

Por se tratar de uma instalação viva, ao longo de oito semanas será possível observar os diferentes ciclos de vida de cada elemento; espécies que se desenvolvem e outras que chegam ao seu fim. Mais do que trazer a natureza para dentro da cidade, o artista, que expõe pela primeira vez na América Latina, faz uma homenagem à sua força regeneradora, sem domá-la. A exposição contará com extensa programação paralela com a participação de Katagiri como palestras, workshops e visitas guiadas. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição ESSÊNCIA: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri conta com recursos de audiodescrição, libras e bancada com elementos táteis para tornar a visita mais inclusiva.

Sobre Atsunobu Katagiri: Nascido em Osaka em 1973, Katagiri tornou-se mestre da escola Misasagi Ikebana aos 24 anos e é conhecido por incorporar abordagens tradicionais e modernas em seu trabalho de ikebana e por sua colaboração com artistas de diferentes esferas. Sua atuação é marcada pela criação de pequenas composições usando flores silvestres, mas também peças majestosas feitas com flores de cerejeira.  Katagiri transita entre a tradição e questões atuais, como pode ser visto em muitos de seus trabalhos como seu projeto chamado "Sacrifício”, resultado de sua experiência na cidade de Minamisoma, em Fukushima, região devastada pelo terremoto de 2011. Ali, Katagiri notou a resistência e o crescimento da vegetação nativa da região, mesmo após um desastre, o que o impulsionou a criar arranjos de flores no meio das ruínas, como uma forma de expressar e homenagear tal contradição.

Programação Paralela

Visita Guiada "Essência: Jardim Interior" com Atsunobu Katagiri

Quando: 7 de março (terça-feira) na Japan House São Paulo

Horário: 15h

Duração: 60 min

Atividade livre

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas na recepção com 30 minutos de antecedência. Visita contará com LIBRAS como recurso de acessibilidade.

Workshop “I am Flower - adornos florais” com Atsunobu Katagiri

Quando: 12 de março (domingo) na Japan House São Paulo

Horários: 10h; 11h30; 14h; 15h30

Duração: 60 min

Atividade para família, indicada para crianças entre 6 e 12 anos acompanhadas de adulto responsável.

Vagas limitadas. Participação mediante retirada de senhas na recepção com 30 minutos de antecedência.

Palestra “A arte da Ikebana: seu passado e presente” com Atsunobu Katagiri

Quando: 14 de março (terça-feira) - Evento Online

Horário: 16h

Duração: 90 min

Atividade livre

Transmissão canal YouTube da Japan House São Paulo

Workshop “I am Flower - adornos florais” com Atsunobu Katagiri

Quando: 18 de março (sábado) na Fazenda Serrinha

Endereço: Estr. Mun. José Vaccari, Km 1.5 - Zona Rural, Bragança Paulista

Horários: das 10h às 16h

Atividade livre

Vagas limitadas. Participação mediante inscrição prévia no https://bit.ly/iamflower

Atividade realizada em parceria com Arte Serrinha, projeto cultural em Bragança Paulista

Serviço:

Exposição “Essência: Jardim Interior - Atsunobu Katagiri”

Período: de 7 de março a 30 de abril de 2023

Local: Japan House São Paulo - Avenida Paulista, 52 – São Paulo, SP 

Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h

Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais): agendamento.japanhousesp.com.br

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP)

A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard - certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19. 

Confira as mídias sociais da Japan House São Paulo 

Site: japanhousesp.com.br

Instagram: instagram.com/japanhousesp | Twitter: twitter.com/japanhousesp  

YouTube: youtube.com/japanhousesp | Facebook: facebook.com/japanhousesp   

LinkedIn: linkedin.com/company/japanhousesp 

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.: 40 Anos da MTV no Sesc Avenida Paulista com nomes da cultura pop

Sesc Avenida Paulista revisita os 40 anos da MTV Brasil e discute o formato do videoclipe com participações de Criolo, Giovanni Bianco, Jup do Bairro e Zeca Camargo. Os cursos gratuitos e bate-papos no YouTube, acontecem nos meses de novembro e dezembro de 2021, com inscrição a partir de 9 de novembro.

O Sesc Avenida Paulista apresenta o projeto "A Relevância dos Videoclipes [Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet]", que reflete sobre a história do formato videoclipe, aborda as especificidades da linguagem e seus formatos de produção e difusão, bem como sua influência na produção cultural ao longo das últimas décadas.

Com curadoria de Duda Leite, “A Relevância dos Videoclipes” acontece de 10 de novembro a 8 de dezembro, com um curso teórico ministrado por Leite, “A(s) Histórias dos Videoclipes”; um curso prático, “Som no Lab (Videolcipes)”, com Gabi Jacob e participação de Arthur Nogueira; e um ciclo de bate-papos com participação de Criolo, Giovanni Bianco, Jup do Bairro e Zeca Camargo. Gratuitas, as atividades e conteúdos estão disponíveis em ambiente virtual. A inscrição dos cursos inicia dia 9 de novembro.

Os videoclipes tiveram a sua consolidação na década de 80 - com o surgimento da MTV nos EUA, que completou 40 anos em agosto de 2021 - e mudaram o mercado da música, influenciaram a produção cinematográfica e audiovisual, assim como a indústria da moda e os padrões de comportamento. 

Apesar de a mesma MTV que o consolidou ter decretado “o fim dos videoclipes”, na metade dos anos 2000 o formato encontrou um novo espaço de proliferação na internet com o surgimento do YouTube, expandindo sua relevância na cultura contemporânea, mantendo-se vivo, inovador e relevante.  O ciclo de programação "A Relevância dos Videoclipes [Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet]" reflete sobre a história do gênero, aborda as especificidades da linguagem e seus formatos de produção e difusão, bem como sua influência na produção cultural ao longo das últimas décadas.

Curadoria
Duda Leite - Jornalista, cineasta e curador. Formado em Cinema pela FAAP, sempre esteve ligado ao audiovisual. Trabalhou como produtor executivo, roteirista e diretor em canais como Eurochannel, HBO, VH1 e Discovery. Como jornalista, colaborou com revistas como Vogue, Playboy e Bravo. Desde 2012, é curador do Music Video Festival, o Festival dedicado aos videoclipes no Brasil, que acontece anualmente no MIS. Em 2019, fez a curadoria nacional da exposição “Musicais no Cinema”, no MIS, em São Paulo. Desde 2019 ministra os cursos “A(s) História(s) dos Videoclipes” e “A(s) História(s) dos Videoclipes Queer” em instituições como o MIS, o Sesc e o B_arco.

Serviço
Cursos
“Som No Lab (Videoclipes)”
Com Gabi Jacob. Participação de Arthur Nogueira.Edição especial do projeto “Som no Lab”:  o curso aborda o processo de criação de um videoclipe passando pelas áreas de direção, produção, fotografia e edição. Ao final das aulas teóricas, os participantes são convidados a trabalhar com material do artista Arthur Nogueira para a produção de um videoclipe a ser realizado remotamente, colocando em prática todos os processos abordados no curso, da pré-produção à finalização.

Quando: 20 de novembro a 18 de dezembro, sábados das 10h às 13h
Classificação etária: acima de 18 anos
Onde: Plataforma Zoom
Inscrições a partir de 9 de novembro, http://sescsp.org.br/avpaulista
Gratuito

“A(s) História(s) dos Videoclipes”
Com Duda Leite.
O curso aborda os videoclipes, desde os scopitones (jukeboxes que exibiam performances musicais), até as mais modernas tecnologias de VR (realidade virtual) e XR (realidade expandida), passando pelo impacto que o surgimento da MTV teve na história da linguagem audiovisual. Ao longo das aulas são exibidos e analisados trabalhos de artistas musicais, nacionais e internacionais, que passaram pela televisão dos anos 80 e 90, e dos clássicos clipes do programa "Fantástico". Além de debates sobre trabalhos de diretores que ajudaram na influência do formato videoclipe para a linguagem audiovisual e cultura em geral.

De 16 a 25 de novembro, terças e quintas, das 19h às 21h30
Classificação etária: 18 anos
Onde: Plataforma Microsoft Teams
Inscrições online a partir de 9 de novembro
Gratuito

Ciclo de conversas
“A Relevância dos Videoclipes Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet: 
A Origem da MTV e Sua Influência na Cultura Pop" (17 de novembro)
Com Zeca Camargo e Zico Góes, autor de "MTV, Bota Essa P#@% pra Funcionar". Medição de Duda Leite.

Nesse bate-papo, serão tratados temas como a origem da MTV no Brasil e nos Estados Unidos, a importância que os videoclipes tiveram na programação do canal e a influência do “estilo MTV” que segue viva até os dias de hoje. 

"A Direção nos Videoclipes: da Estética Clássica Até os Caminhos Futuros" (24 de novembro)
Com Cisma e Criolo. Mediação de Lorena Calábria.
Como funciona a relação criativa entre um artista e um diretor? De onde vem as ideias para a criação de um videoclipe?  Esses e outros temas serão tratadas nesse bate-papo que abordará também a evolução da estética clássica dos videoclipes produzidos durante os anos 1990 até as mais modernas tecnologias que são utilizadas atualmente.

"A Reinvenção dos Videoclipes na Era Digital" (1º de dezembro)
Com Giovanni Bianco e Jup Do Bairro. Mediação de Rodrigo Carneiro
Na metade da década de 2000, a MTV decretou “a morte dos videoclipes” na grade da sua programação. Porém, com o surgimento do YouTube, os videoclipes encontram um espaço ideal para sua proliferação exponencial. Essa revolução de acesso popularizou artistas surgidos na era digital e atualmente os videoclipes são parte fundamental da estratégia de lançamento de artistas da música.

"O Empoderamento e a Visibilidade da Comunidade LGBTQIA+ Através dos Videoclipes" (8 de dezembro)
Com Filipe Catto,  Juh Almeida e Rico Dalasam. Mediação de André Fisher.
O bate-papo abordará as características da revolução comportamental que ampliou, apesar das frustradas tentativas de minimizar a importância dessa comunidade, a visibilidade e empoderamento de pessoas LGBTQIA+ no ambiente multicolorido e criativo dos videoclipes.

De 17 de novembro a 8 de dezembro, quartas-feiras, às 20h
Classificação etária: livre
Transmissão ao vivo no YouTube do Sesc Avenida Paulista
youtube.com/sescavenidapaulista
Gratuito

Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Telefone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Site: sescsp.org.br/avenidapaulista

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.: Fabricio Carpinejar realiza série de lives em parceria com a PUCRS

Nesta quinta-feira, dia 13, às 18h, acontece a primeira live do projeto "Arte da Vida". A iniciativa é uma parceria da PUCRS com o poeta Fabricio Carpinejar e será transmitida pelo perfil da PUCRS no Instagram. O tema da live será a coragem. Primeiro episódio do projeto falará sobre coragem.

Promovido pela Rede PUCRS Alumni e realizado pelo poeta Fabrício Carpinejar, o projeto "Arte da Vida" instiga o diálogo sobre virtudes do autoconhecimento e sobre alguns dos diferentes atributos que o ser humano é capaz de possuir. Ao todo, serão cinco encontros, um a cada mês, que abordarão os temas coragem, gentileza, humildade, paciência e confiança.  

Carpinejar comenta que a motivação do projeto é trazer leveza e inspirar. “Dos sete pecados capitais, todos sabem de cor e salteado. E as virtudes essenciais para a convivência? Quais são elas? A série Arte da Vida vai explorar o que temos de inspirador, de construtivo. Lives para renovar o gosto pelas nossas qualidades, abordando um tema mensalmente. Das notícias, hoje só queremos as boas”. 

As lives serão transmitidas às 18h pelo perfil da PUCRS no Instagram (@pucrs) e ao longo de cada episódio da série o poeta também comentará relatos e responderá questões sobre os temas. Antes e durante as lives, o público poderá participar enviando perguntas e histórias para o perfil da PUCRS no Instagram. 

Sobre o autor 
Fabrício Carpinejar nasceu em 1972 no município de Caxias do Sul, no Rio Grande do Sul, e atua em várias frentes: escritor, jornalista, ator interpretando suas crônicas, influenciador digital e palestrante. O comunicador escreve crônicas semanais para o jornal O Tempo e é comentarista do programa "Encontro com Fátima Bernardes", da Rede Globo. 

Caracterizado por Luis Fernando Verissimo como “usina de lirismo” ou dono de uma influente imaginação destacada por Millôr Fernandes (“Vai, lê ele, devagar, decifra-o e ele te devora”), Fabrício Carpinejar chama atenção pela contundência e originalidade de suas opiniões. Com 47 livros publicados e mais de 20 prêmios literários, entre eles duas vezes o Prêmio Jabuti, Fabrício Carpinejar é um dos escritores contemporâneos brasileiros mais reconhecidos. Suas obras transitam entre diversos gêneros como poesia, crônica, infanto-juvenil e reportagem. 

Seu novo livro é "Coragem de Viver" (Editora Planeta), homenagem à figura materna. A obra "Colo, por Favor!" (2020), a primeira análise sobre o isolamento social, já está na sétima edição e o livro "Cuide dos Seus Pais Antes que Seja Tarde" (2018) figurou entre os mais vendidos no país na categoria não ficção, de acordo com a lista da revista Veja e foi tema do TEDx Fortaleza de 2019.

Foi escolhido pela revista Época como uma das 27 personalidades mais influentes na internet. É uma das figuras mais solicitadas por empresas no país para falar sobre empatia e criatividade em ambientes de crise e adversidade. O poeta também é famoso nas redes sociais por postar pequenos pensamentos escritos em guardanapos, que compartilha diariamente com seus seguidores. O codinome “Carpinejar”, que usa para assinar seus trabalhos, é fruto da junção dos sobrenomes dos pais, Maria Carpi e Carlos Nejar.  

Programação e temas das lives "Arte da Vida", com Fabricio Carpinejar  

13 de maio, às 18h: Coragem
17 de junho, às 18h: Gentileza
15 de julho, às 18h: Paciência
12 de agosto, às 18h: Humildade
9 de setembro, às 18h: Confiança 

No Instagram @pucrs

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.: Japan House São Paulo lança programação do projeto #JHSPOnline

Programação digital apresenta diversos conteúdos culturais sobre o Japão, como literatura, música, gastronomia, fotografia e tradições. Entre dos destaques da quinzena está a mitologia japonesa Yokai; e reforçando a diversidade natural do país, mais um relato sobre o Patrimônio Mundial Natural do Japão

Foto: Divulgação

Por meio do  projeto #JHSPONLINE, a Japan House São Paulo – mesmo após a reabertura de sua sede física - segue apresentando semanalmente em suas redes sociais conteúdo diverso e curiosidades, proporcionando acesso a informações e atividades relacionadas ao Japão, para que os interessados possam ampliar seus conhecimentos sobre o país. Para o período entre 04 de novembro a 16 de novembro, a instituição preparou uma programação especial que traz assuntos como cultura, artes, moda, tradições, mitologia e gastronomia.

No dia 04/11, o conteúdo irá explorar o Kachimeshi®, programa de educação nutricional desenvolvido pela Ajinomoto que visa compartilhar conhecimentos para incentivar uma alimentação saudável e que foi baseada na culinária tradicional japonesa. Neste vídeo, as nutricionistas da Ajinomoto, Marilia Zagato e Lisiane Miura, conversam com a chef Telma Shiraishi sobre o conceito.

Falando em cultura e tradição, no dia 10/11 acontece mais uma edição do Conversas com Educativo, às 16h, desta vez abordando sobre o Omotenashi, conceito que significa a Hospitalidade Japonesa. Aqui, será discutido sobre a forma como ele pode revelar aspectos profundos do ser japonês e de sua expressão no mundo.  Neste mesmo dia, a história do Senko Hanabi, um tradicional fogo de artifício japonês comum nos festivais de verão ao longo do arquipélago, será contada pela autora do blog Peach no Japão, Piti Koshimura, em um vídeo exclusivo para a Japan House São Paulo.

Ainda no dia 10, a Japan House São Paulo marca presença em dois importantes eventos online da cidade: a São Paulo Fashion Week e a Feira de Intercâmbio e Estudos no Japão. Dentro da programação oficial da SPFW (São Paulo Fashion Week), a Japan House São Paulo participa de uma live sobre moda com a participação do designer japonês Tomo Koizumi, Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da instituição nipônica, ao lado dos jornalistas Camila Yahn e Jackson Araújo. A transmissão acontece às 20h no canal do YouTube da SPFW. Para os interessados em estudar no Japão, Eric Klug, Presidente da Japan House São Paulo, e Claudio Kurita, Diretor Institucional, falam sobre as iniciativas da instituição relacionadas ao intercâmbio educacional, incluindo parcerias com universidades e outras instituições nipônicas. A live “O Japão de hoje e suas conexões” será transmitida simultaneamente no canal do YouTube da Japan House São Paulo, às 20h.

Como parte da programação oficial da DW! Semana de Design de São Paulo (que acontece de 08 a 14 de novembro), no dia 12/11, a programação apresenta uma live no YouTube da instituição, comandada pela chef Telma Shiraishi, do restaurante Aizomê e por Kimi Nii, artista plástica especializada em cerâmicas feitas em alta temperatura. O tema abordado será Moritsuke, arte japonesa de arranjar e servir preparações que nutrem não apenas o corpo, mas também o espírito. Alimentos, ingredientes, bebidas e temperos são dispostos à mesa, em um prato ou bandeja, juntamente com os utensílios e recipientes utilizados e destaca que o conteúdo é tão importante quanto o continente, e que ambos seguem princípios fundamentais como harmonia e equilíbrio.

A mitologia japonesa se faz presente em um dos temas de destaque desta quinzena: o Yokai - figuras de grande variedade e importância no imaginário japonês, que são muitas vezes entendidos como espíritos. Dia 13/11, a instituição apresenta um novo episódio, desta série de conteúdos que traz informação sobre os personagens, mitologia e características destas figuras sobrenaturais e muito importantes do imaginário japonês. O rico material ganha espaço ainda nos dias 16/11 e 20/11.

E para fechar com mais um destaque da programação, no dia 16/11, um novo episódio aborda sobre o Patrimônio Mundial Natural do Japão, com post dedicado à península Shiretoko, localizada ao nordeste da província de Hokkaido e que apresenta um impressionante exemplo de interação entre o ecossistema marinho e terrestre, além de uma fauna e flora amplamente influenciadas pela formação sazonal de gelo marinho nas latitudes mais baixas do hemisfério. Inclusive, registros fotográficos da península Shiretoko podem ser conferidos na exposição Japonésia, do fotógrafo Naoki Ishikawa, em cartaz no segundo andar da Japan House São Paulo. A série visa mostrar a diversidade do Japão, contando um pouco mais sobre os quatro sítios naturais japoneses reconhecidos como patrimônio da humanidade, identificados a partir de um tratado internacional chamado Convenção para a Proteção Mundial, Cultural e Natural, em que a UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) busca desde 1972, estimular a identificação, proteção e preservação do patrimônio cultural e natural em todo o mundo.  

Confira abaixo a programação completa entre 04/11 e 18/11: 

04 de novembro – Quarta-feira

Kachimeshi®

Neste vídeo, as nutricionistas da Ajinomoto, Marilia Zagato e Lisiane Miura, conversam com a chef Telma Shiraishi sobre o Kachimeshi®, programa de educação nutricional desenvolvido pela Ajinomoto que visa compartilhar conhecimentos para incentivar uma alimentação saudável e que foi baseado na culinária tradicional japonesa.

06 de novembro – Sexta-feira

Yokai são seres japoneses sobrenaturais, muitas vezes entendidos como espíritos. São figuras muito importantes do imaginário japonês, existindo uma grande variedade. A Japan House São Paulo abordará alguns desses personagens, trazendo informações sobre sua mitologia e características

10 de novembro, às 16h – Quinta-feira

Conversas com o Educativo - Omotenashi: A Hospitalidade Japonesa

Nesta conversa, a instituição destaca o Omotenashi, traduzido geralmente como a Hospitalidade Japonesa. Com alguns exemplos, vamos discutir como esse conceito pode revelar aspectos profundos do ser japonês e de sua expressão no mundo. Link de acesso: Será disponibilizado um dia antes no site e mídias sociais da instituição.

10 de novembro – Quinta-feira

Senko Hanabi por Piti Koshimura

Em vídeo exclusivo para a JHSP, a autora do blog Peach no Japão, Piti Koshimura fala sobre a história do Senko Hanabi, um tipo de fogo de artifício japonês muito comum nos festivais ao longo do arquipélago.

10 de novembro, às 20h - Quinta-feira

Live com o desginer Tomo Koizumi - YouTube SPFW

Dentro da programação oficial da SPFW (São Paulo Fashion Week), edição que celebra os 25 anos do evento, a Japan House São Paulo participa de uma live sobre moda com a participação do designer japonês Tomo Koizumi; Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da instituição nipônica, ao lado dos jornalistas Camila Yahn e Jackson Araújo. A transmissão acontece às 20h no canal do YouTube da SPFW.

10 de novembro, às 20h - Quinta-feira

Live “O Japão de hoje e suas conexões” - YouTube JHSP

A Japan House São Paulo participa da Feira de Intercâmbio e Estudos no Japão com a live “O Japão de hoje e suas conexões”, com a participação de Eric Klug, Presidente da Japan House São Paulo, e Claudio Kurita, Diretor Institucional, que falarão sobre as iniciativas relacionadas ao intercâmbio educacional, incluindo parcerias com universidades e outras instituições nipônicas. A live será transmitida simultaneamente no canal do YouTube da Japan House São Paulo e a da Feira.

12 de novembro, às 19h30 – Terça-feira

Live sobre Moritsuke com Telma Shiraishi e Kimi Nii

Moritsuke é a arte japonesa de arranjar e servir as preparações que nutrem não apenas o corpo, mas também o espírito. Alimentos, ingredientes, bebidas e temperos são belamente dispostos à mesa, em um prato ou bandeja, juntamente com os utensílios e recipientes utilizados. O conteúdo é tão importante quanto o continente e ambos seguem princípios fundamentais como harmonia e equilíbrio. A chef Telma Shiraishi e a artista Kimi Nii realizarão uma live no Youtube da JHSP sobre esse conceito, sua teoria e aplicação. A ação faz parteé parte da programação oficial da DW! Semana de Design de São Paulo

13 de novembro – Sexta-feira

Mais um conteúdo sobre Yokai, seres japoneses sobrenaturais, muitas vezes entendidos como espíritos. São figuras muito importantes do imaginário japonês, existindo uma grande variedade.

16 de novembro – Segunda-feira

Patrimônio Mundial Natural do Japão

Visando a diversidade do Japão, a Japan House São Paulo contará um pouco mais sobre os quatro sítios naturais japoneses reconhecidos como patrimônio da humanidade.

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Youtube: youtube.com/japanhousesaopaulo   

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP): A JAPAN HOUSE São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio de 2017, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles (inauguração total em agosto/2018) e Londres (inaugurada em junho/2018). Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência dos modos de viver do Japão contemporâneo. A JAPAN HOUSE São Paulo promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia. A instituição já recebeu mais de dois milhões de visitantes.

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.: Mia Couto participa de palestra on-line gratuita do Laboratório de Redação

O evento, aberto ao público, numa iniciativa do Laboratório de Redação do prof. Adriano Chan,  contará ainda com o ator brasileiro Expedito Araújo lendo o conto “Chovem Amores na Rua do Matador”, do autor moçambicano 

Um dos mais importantes autores contemporâneos em língua portuguesa, o moçambicano Mia Couto participará, no dia 10 de outubro, sábado, a partir das 14h30, do evento intitulado “A Criação Literária”, como parte da programação de encontros on-line nas plataformas do Laboratório de Redação – que tem à frente o professor Adriano Chan.

Antes, o ator brasileiro radicado em Moçambique, Expedito Araújo, fará a leitura dramática do conto “Chovem Amores na Rua do Matador”, obra de autoria de Mia Couto.

Estes encontros têm por objetivo ampliar o repertório das alunas e alunos do laboratório, que se preparam para os exames de redação dos principais vestibulares do país, além do Enem. Este formato de encontros literários, em que textos de importantes autores e autoras são lidos por uma atriz ou ator, já contou com as presenças de Lilia Schwarcz, Hilton Cobra, Rodolfo Neves, Leonardo Miggiorin, entre outros.

Os interessados poderão assistir diretamente pelo canal do Laboratório de Redação no Youtube, no link youtube.com/channel/redacaoadriano.

Mia Couto: Mia Couto, pseudônimo de António Emílio Leite Couto (Beira, 5 de Julho de 1955), é um biólogo e escritor moçambicano. Com catorze anos, teve alguns de seus poemas publicados no jornal Notícias da Beira e três anos depois, em 1971, mudou-se para a cidade capital de Lourenço Marques (agora Maputo). Iniciou os estudos universitários em medicina, mas abandonou no terceiro ano, passando a exercer a profissão de jornalista depois do 25 de Abril de 1974.

Foi nomeado diretor da Agência de Informação de Moçambique (AIM) e formou ligações de correspondentes entre as províncias moçambicanas durante o tempo da guerra de libertação. Trabalhou como diretor da revista Tempo até 1981 e continuou a carreira no jornal Notícias até 1985. Em 1983, publicou o seu primeiro livro de poesia, “Raiz de Orvalho”, com poemas contra a propaganda marxista militante. Dois anos depois, demitiu-se da posição de diretor para continuar os estudos universitários na área de biologia.

É o escritor moçambicano mais traduzido. Em muitas das suas obras, tenta recriar a língua portuguesa com uma influência moçambicana, utilizando o léxico de várias regiões do país e produzindo um novo modelo de narrativa africana. “Terra Sonâmbula”, o seu primeiro romance, publicado em 1992, ganhou o Prêmio Nacional de Ficção da Associação dos Escritores Moçambicanos em 1995 e foi considerado um dos dez melhores livros africanos do século XX por um júri criado pela Feira do Livro do Zimbabué. Em 2013 foi homenageado com o Prêmio Camões, que lhe foi entregue a 10 de Junho no Palácio de Queluz pelas mãos do presidente de Portugal Cavaco Silva e da presidente do Brasil, Dilma Rousseff.

Laboratório de Redação: No Laboratório de Redação, os alunos têm à disposição um curso livre, especializado em ensinar aos vestibulandos técnicas de redação por meio de um método inovador, criado pelo professor Adriano Chan (formado em Letras com ênfase em Latim e Português, e especialização em Linguística e em Filosofia, mestrado em Comunicação), que vai na contramão dos conceitos tradicionais ensinados nos  cursinhos: a Linguística Cognitiva.

Em 16 anos de atuação o Laboratório de redação acumula resultados expressivos: mais de 90% de alunos aprovados nas mais concorridas universidades públicas e privadas brasileiras; 90% com notas acima de 920 pontos na redação do Enem; 03 redações com notas máximas no Enem; 49 notas máximas na Fuvest; 72 notas máximas na Unicamp e incontáveis notas máximas na Unifesp.

LABORATÓRIO DE REDAÇÃO – PALESTRA COM LEITURA DRAMÁTICA

Data: 10 de outubro, sábado

Horário: 14h30

Palestrantes: Mia Couto

Tema: A Criação Literária

Conto: Chovem Amores na Rua do Matador, de Mia Couto

Convidado Especial: Expedito Araújo

Transmissão no link: youtube.com/channel/redacaoadriano

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.: Deborah Colker e Carlinhos Brown em live do canal Curta!

A coreógrafa Deborah Colker e o músico Carlinhos Brown participarão de uma live promovida pelo canal Curta! no YouTube, nesta quinta-feira, 28, às 19h. A dupla responderá a perguntas do público e falará sobre um espetáculo no qual está trabalhando, chamado "Cura". A inspiração, inicialmente, foi a luta do neto da coreógrafa, Theo, de 10 anos, contra uma doença incurável de pele, a epidermólise bolhosa. Já com os trabalhos em andamento, Deborah foi impactada pelo isolamento social devido à pandemia de coronavírus.

Essas histórias de enfermidades, uma pessoal e outra global, exerceram influência no desenvolvimento do espetáculo, que fala sobre ciência e fé. Para essa abordagem, Deborah entrevistou religiosos e cientistas (um de seus colaboradores é o rabino Nilton Bonder) e foi a Moçambique, na África, para ver danças de cura locais.

Uma amostra da coreografia de "Cura" pode ser vista nos intervalos do canal Curta!, num mini-documentário de quatro minutos que tem falas de Carlinhos Brown, cenas dos bailarinos em ação e a música "Bandagem", criada por Carlinhos especialmente para o espetáculo. A previsão de estreia de "Cura" é para a última semana de março de 2021, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em junho de 2021, o espetáculo chegará a Londres. 

Serviço:
Live de Deborah Colker e Carlinhos Brown 
Canal oficial do Curta! no Youtube: www.youtube.com/canalcurta. 
Quinta-feira, 28 de maio, às 19h.

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.: Luiz Felipe Pondé fala sobre a era da ansiedade em palestra virtual gratuita

Antes da pandemia do novo coronavírus, o filósofo e escritor Luiz Felipe Pondé já percebia a ansiedade como uma das questões mais preocupantes e inquietantes para as pessoas, dos seus jovens alunos universitários aos leitores mais velhos de suas colunas no jornal. Conforme o vírus se espalhava mundo afora, o pensador foi percebendo que a ansiedade havia se tornado um marco da nossa era com todos os tipos de medos provocados pelo vírus. 

Na próxima segunda-feira, dia 4, às 19h30, Pondé realiza palestra virtual gratuita intitulada Você é ansioso?, com base em seu mais novo livro, que está sendo lançado pela Editora Planeta. Na transmissão ao vivo, realizada pelo #ConectaPlaneta, ele vai analisar como a sociedade tem lidado com esse novo paradigma, como ela afeta pessoas de diferentes idades, sua relação as redes sociais, a política e a comida, além de apontar possíveis maneiras de lidar com a questão.

O projeto tem como objetivo trazer informação e entretenimento por meio de palestras realizadas pelos nossos autores e estimular uma rede de solidariedade ao apoiar livrarias independentes, um dos segmentos mais fragilizados do mercado no atual contexto, e auxiliar entidades filantrópicas. 

Os livros de Luiz Felipe Pondé, "Você É Ansioso?" (versão digital), "Como Aprendi a Pensar", "Espiritualidade para Corajosos", "Amor para Corajosos" e "Filosofia para Corajosos", lançados pela Editora Planeta, estarão à venda ao final do bate-papo. Parte da verba será destinada a uma instituição. A inscrição pode ser realizada pelo site do projeto.

Serviço:
#ConectaPlaneta - Palestra online com Luiz Felipe Pondé: "Você É Ansioso?"
Segunda-feira, 4 de maio, às 19h30. Gratuito. Inscrições: http://www.conectaplaneta.com.br/.

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.: #ConectaPlaneta: Mario Sergio Cortella faz palestra virtual gratuita

Em um momento tão complicado no qual uma pandemia coloca nossa existência em risco e altera completamente a forma como vivemos, descobrir novas maneiras de nos reconhecer naquilo que fazemos se torna essencial. Na próxima terça-feira, dia 28, às 18h, o filósofo, escritor e um dos principais palestrantes da atualidade Mario Sergio Cortella participa do #ConectaPlaneta e realiza palestra virtual gratuita. 

Com base no conteúdo de seu best-seller Por que fazemos o que fazemos?, Cortella vai falar sobre a importância de ter uma vida com propósito, principalmente no período em que vivemos, como se relacionar melhor com as pessoas e com o trabalho, além de abordar questões como motivação e valores.

O projeto #ConectaPlaneta tem como objetivo trazer informação e entretenimento por meio de palestras realizadas pelos nossos autores e estimular uma rede de solidariedade ao apoiar livrarias independentes, um dos segmentos mais fragilizados do mercado no atual contexto, e auxiliar entidades filantrópicas. O livro do Mario Sergio Cortella, Por que fazemos o que fazemos?, lançado pela Editora Planeta, estará à venda ao final do bate-papo. Parte da verba será destinada a uma instituição. A inscrição pode ser realizada pelo site do projeto.

Serviço:
#ConectaPlaneta
Palestra online com Mario Sergio Cortella - Vida com propósito
Terça-feira, 28 de abril, às 18h. Gratuito. Inscrições: http://www.conectaplaneta.com.br/

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.: Fábio Arruda ministrará palestra em feira para até 50 mil pessoas

Foto: divulgação

Entre os dias 11 e 15 de Fevereiro acontecerá a maior feira da América Latina no setor de decoração, mesa posta, utilidade, presentes, flores e têxtil - a ABCasa Fair. E dentre os muitos especialistas que marcarão presença na sexta edição do evento, está o expert em etiqueta e comportamento Fábio Arruda.

Com o tema “Atitude e postura elegante no Séc. XXI”, Fábio ministrará a palestra no Espaço CasaClube, que terá foco especialmente os lojistas e decoradores. "A idéia de criar um espaço voltado ao Receber Bem surgiu da necessidade de levar ao setor conteúdos de relevância e auxiliar os lojistas e decoradores a utilizarem as ferramentas adequadas para fortalecer o seu negócio", explica a diretora da CasaClube, Luciana Locchi.

A palestra do Fábio Arruda será ministrada no dia 12, às 14h. 

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.: Encontros no Sesc Avenida Paulista propõe discutir maternagem

Em “Tudo sobre Maternagem, ou Não” pais, mães e afins trocam experiências sobre a relação com as crianças e as ligações de afeto durante seu desenvolvimento

“Tudo sobre maternagem, ou não” – foto: pixabay

Você sabe o que é maternagem? Diferente da maternidade ligada mais aos vínculos biológicos, a maternagem aborda questões de afeto e atenção entre adultos e suas crianças. Nos dias 5 e 12 de fevereiro, quartas-feiras, o Sesc Avenida Paulista convida mães, pais e demais interessados para um mapeamento sobre o assunto. A educadora Cecilia Mogadouro recebe o público para o bate-papo “Tudo sobre maternagem, ou não”, uma proposta inicial de compartilhamento de experiências, descobertas, dúvidas e dificuldades entre as/os participantes. 

Há muitas maneiras de expressar e vivenciar a maternagem e, como a imersão neste universo pode se tornar por vezes repleto de demandas, o espaço estará aberto para sugestões sobre formatos, tempos e (por que não?) possíveis assuntos paralelos. A atividade acontece no andar Crianças e é gratuita; para participar não é necessário retirar ingressos.

MATERNAGEM: As etapas ligadas à gravidez, como a gestação e o próprio parto, são fases da maternidade que, uma vez iniciadas, prosseguem segundo a natureza. Porém, a maternagem é outra história. A maternagem é o caminho pelo qual adultos conduzem suas crianças à autonomia, promovendo independência a partir do cuidado, e proporcionando atenção e carinho em paralelos às necessidades fisiológicas. Para jogar luz sobre esse tema, a educadora Cecilia Mogadouro convida pais, mães e cuidadoras e afins para o bate-papo “Tudo sobre maternagem, ou não”, levantando as mais diversas dúvidas e compartilhando vivências.

SERVIÇO
TUDO SOBRE MATERNAGEM, OU NÃO
Dias 5 e 12 de fevereiro de 2020
Horário: às 17h, quartas
Entrada grátis
Crianças (3º andar)
Como participar: não é necessário retirar ingressos
Classificação: Livre

SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sábado, das 10h às 21h30.
Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Horário de funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 21h30.
Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Site: sescsp.org.br/avenidapaulista 
Facebook: facebook.com/sescavpaulista 
Instagram: @sescavpaulista
App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

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.: Tony Bellotto participa de bate-papo com mediação de Serginho Groisman

No evento, que tem entrada gratuita, o músico relembrará experiências no mundo da música e das letras. Crédito: Chico Cerciaro

O músico e escritor Tony Bellotto, guitarrista e fundador de uma das mais importantes bandas da música brasileira, os Titãs, participa de um bate-papo com entrada gratuita no Sesc Guarulhos, na quarta-feira, dia 5 de junho, a partir das 20h.

O encontro, intitulado "Literatura e Música", ocorre no Teatro da unidade e terá mediação do jornalista e apresentador da TV Globo, Serginho Groissman. Bellotto relembrará, junto ao público, suas experiências no mundo da música e das letras.

Sesc Guarulhos
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, nº 1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos - SP
Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados, das 9h às 20h e domingos e feriados, das 9h às 18h.
Telefone: (11) 2475-5550

Como Chegar:
Ônibus: Quatro linhas passam na rua do Sesc Guarulhos: 233 Cocaia/Cidade Satélite de Cumbica; 356 B Circular Saúde (via Tiradentes); 356 A Circular Saúde (via Taboão); 278 Osasco (Centro) – Guarulhos (Term. Urb. Guarulhos). Outras 15 linhas de ônibus passam na Av. Monteiro Lobato, a 300 metros do Sesc. A 900 metros, fica o Terminal de Ônibus CECAP – de lá, são 12 minutos a pé.

Trem: Na Linha 13 (Jade) da CPTM, a Estação Guarulhos CECAP está a 2 km da unidade – são 24 minutos de caminhada, 18 minutos de ônibus ou 5 minutos de carro.

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.: Casa-Museu Ema Klabin e MuBE celebram paisagista Burle Marx

São palestras, caminhada entre Jardins projetados por Burle Marx, oficina de orquídeas, oficina de monotipia e exposição que apresenta cerca de 70 trabalhos do paisagista

Jardim da Casa-Museu Ema Klabin projetado por Burle Marx integra a programação. Foto Divulgação

Em homenagem ao grande paisagista Burle Marx, a Casa-Museu Ema Klabin em parceria com o Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE) promovem uma série de atividades que vão desvendar um pouco do trabalho de um dos mais reconhecidos paisagistas do século XX.

Estão programadas palestras, plantação de orquídeas, oficina de monotipia, visitas e caminhada.  Todas as atividades serão integradas com o belo Jardim do Museu Ema Klabin que foi projetado por Burle Marx e com a Exposição Burle Marx: arte, paisagem e botânica, que acontece no museu vizinho, o MuBE.


Confira a programação:  Casa-Museu Ema Klabin:

Minicurso -  Paixões botânicas: as plantas de Burle Marx e as orquídeas de Ema Klabin:
Nos dias 16 e 23 de fevereiro, das 10h às 13h, a bióloga Bianca Brasil e a engenheira agrônoma Heloisa Amaral ministram o minicurso. No primeiro encontro haverá uma palestra introdutória sobre Burle Marx, sua trajetória e jardins emblemáticos. No segundo encontro será apresentado o orquidário da Casa-museu, mostrando o interesse de Ema Klabin pelas orquídeas. Este encontro será finalizado com uma oficina prática de plantio e manutenção de orquídeas, incluindo a montagem de um vaso contendo uma muda de espécie existente na coleção premiada de Ema Klabin. Os vasos montados serão levados para casa pelos participantes. Dias 16 e 23 de fevereiro, das 10h às 13h - Investimento: R$200,00- 20 vagas – Inscrições abertas no site: https://emaklabin.org.br/ 

Caminhada nos Jardins de Burle Marx: 
No dia 16 de fevereiro, O Educativo da Casa-Museu Ema Klabin realiza uma caminhada explorando dois jardins projetados pelo paisagista e artista plástico. As visitas começam pelo Jardim de Ema Klabin, no Jardim Europa. Depois o público vai caminhando até a Avenida nove de Julho para conhecer o jardim da Luciana Brito Galeria, no Jardim Paulista. A Caminhada termina no museu MuBE com visita a exposição sobre o paisagista.

“Nessa caminhada observaremos diferentes aspectos da composição destes jardins e como eles se integram com a arquitetura e com o bairro. Refletiremos ainda, sobre a importância de Burle Marx para o paisagismo brasileiro”, explica Cristiane Alves, coordenadora do setor educativo da Casa-Museu Ema Klabin. Data: 16 de fevereiro – 14h às 17h - Grátis - Inscrição a partir de 8 de fevereiro: https://emaklabin.org.br/ 

Oficina de Monotipia: 
No dia 23 de fevereiro, a equipe do educativo preparou um encontro muito especial, onde as crianças também podem participar. Uma oficina de monotipia que começará com uma vivência na qual os participantes irão recolher elementos do jardim como folhas e galhos secos, que serão utilizados como material para a Monotipia. Data: 23/02, das 14h30 às 17h –Indicação: a partir de 8 anos - Grátis - Inscrição abertas: https://emaklabin.org.br/ 

MuBE:

Exposição “Burle Marx: arte, paisagem e botânica” no MuBE:
Com curadoria de Cauê Alves, a mostra reúne obras inéditas e apresenta a faceta polivalente do paisagista. O público poderá conferir cerca de 70 trabalhos, entre desenhos, pinturas, esculturas, tapeçarias, peças de design, projetos paisagísticos e registros de espécies botânicas e de expedições científicas. Local Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE) - Endereço Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa, São Paulo (SP)- Visitação Até  17 de março de 2019-  Horário 10h às 18h (terça-feira a domingo)

Serviço:
Casa Museu Ema Klabin:
Minicurso -  Paixões botânicas: as plantas de Burle Marx e as orquídeas de Ema Klabin: Dias 16 e 23 de fevereiro, das 10h às 13h - Investimento: R$200,00- 20 vagas – Inscrições abertas no site: emaklabin.org.br/
Caminhada nos Jardins de Burle Marx: Os jardins de Roberto Burle Marx no Jardim Europa -Data: 16 de fevereiro – 14h às 17h - Grátis – 20 vagas - Inscrição a partir de 8 de fevereiro: https://emaklabin.org.br/ 
Oficina de Monotipia: Data: 23/02, das 14h30 às 17h –Indicação: a partir de 8 anos - Grátis – 20 vagas - Inscrição abertas: emaklabin.org.br/ 
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo. Telefone (11) 3897-3232. Site: emaklabin.org.br   

MuBE - Exposição “Burle Marx: arte, paisagem e botânica” - Local Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE) - Endereço Rua Alemanha, 221 - Jardim Europa, São Paulo (SP) - Visitação Até 17 de março de 2019 -  Horário 10h às 18h (terça-feira a domingo) - Grátis

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.: III Colóquio na Fundação Japão: Diplomacia pop cultural e influência do art nouveau

Diplomacia pop cultural e a influência do art nouveau nos jornais dos imigrantes japoneses são temas do III Colóquio na Fundação Japão. O evento é aberto ao público, com entrada gratuita. Interessados deverão retirar senha (uma por pessoa) meia hora antes do evento;

Em 30 de janeiro de 2019, a Fundação Japão e o Programa de Pós-Graduação em Língua, Literatura e Cultura Japonesa da Universidade de São Paulo (USP) promovem o III Colóquio em Estudos Japoneses.

O evento contará com duas apresentações distintas. "A Diplomacia Pop Cultural Japonesa entre 2004 e 2012" abre o evento, às 19h30, pela mestranda da USP Lais Santos Belini, bacharel em Relações Internacionais pela FACAMP.

Será apresentada a estratégia de expansão do soft power japonês implantada pelo Departamento de Relações Públicas desde a sua implantação, em 2004, pelo então primeiro-ministro do Japão, Junichiro Koizumi.

"A estratégia incluiu o acréscimo da cultura pop, como por exemplo mangás, animes, música e moda na diplomacia", revela Lais. A expositora explicará o que foi essa política, suas motivações e transformações ao longo do tempo.

Art Nouveau nos jornais
Na segunda parte do evento, o tema "A influência do estilo gráfico do art nouveau nos primeiros jornais dos imigrantes japoneses no Brasil" abordará a influência do movimento artístico art nouveau na criação dos elementos gráficos que compunham os primeiros jornais produzidos pelos imigrantes japoneses no Brasil. A apresentação será feita por Larissa C. M. Falcão, designer e mestre em Letras pela FFLCH - USP.

III Colóquio em Estudos Japoneses
Data: 30 de janeiro de 2019
Horário: 19h30 às 21h
Local: Biblioteca da Fundação Japão em São Paulo
Endereço: Av. Paulista, 52, 3º andar, Paraíso, São Paulo, SP
Mais informações: (11) 3141-0110
Ingressos: gratuitos - Necessário retirar senha (uma por pessoa) meia hora antes do evento

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.: Vem aí o maior evento sobre Ufologia do Brasil, em março

Curitiba volta a sediar o Congresso Brasileiro de Ufologia entre 15 e 17 de março. Este é o maior e mais importante evento sobre discos voadores e seres extraterrestres do país, ocorrendo regularmente desde 2005 em várias capitais. O Congresso é uma promoção da Revista UFO, a mais antiga publicação sobre Ufologia do mundo, e permite oferecer informação de qualidade sobre a presença alienígena na Terra às mais distintas audiências. Participe. Se informe. Se engaje.

Site oficial para informações e inscrição: ufologiabrasileira.com.br

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.: Joanna Maranhão fala sobre natação e combate à pedofilia no Sesc Santos

Bate-papo e vivência prática com Joana Maranhão nos dias 4 e 5, sendo sexta-feira, às 19h (sala 1) e sábado, às 10h30 (piscina). Workshop onde ela falará de sua carreira e projetos realizados em prol do esporte e de combate à pedofilia, com a ONG Infância Livre.

Natural de Recife, iniciou na natação aos 3 anos de idade e ainda nas categorias de base demonstrava talento e domínio técnico dos 4 estilos. Ingressou na seleção brasileira aos 14 anos e em seu primeiro campeonato internacional absoluto, garantiu índice para os Jogos Pan Americanos de 2003 em Santo Domingo. 

Especialista em provas de Medley e Meio Fundo, Joanna é detentora do melhor resultado de uma mulher brasileira em Jogos Olímpicos (5º lugar nos 400 Medley em Atenas). Invicta nas provas de Medley desde 2002, possui 8 medalhas em Jogos Pan Americanos, 8 recordes sulamericanos e 4 participações em Jogos Olímpicos. O Sesc Santos fica na rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida. Telefone: (13) 3278-9800.

Livre | Grátis
Sexta-feira, 4 de janeiro, às 19h (Teoria)
Sábado, 5 de janeiro, às 10h30 (Prática)

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.: Mauricio de Sousa Produções na CCXP 2018 com novidades editoriais

Criador da Turma da Mônica estará no maior evento de cultura pop do mundo até o dia 8 de dezembro


A CCXP 2018, que será realizada entre os dias 6 e 9 de dezembro, no São Paulo Expo, contará com vários lançamentos da área editorial da Mauricio de Sousa Produções (MSP) e com a participação da empresa em painéis no decorrer do evento. O desenhista Mauricio de Sousa marcará presença no evento até o dia 8 de dezembro.

Dentro da programação da MSP e da Panini estarão os seguintes lançamentos:

Box Trilogia Turma da Mônica: Box contendo a trilogia das Graphics MSP Turma da Mônica – Laços, Turma da Mônica – Lições e Turma da Mônica – Lembranças, assinadas pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi.
O primeiro álbum, Laços, está tendo muita procura por ser o livro que inspirou o primeiro filme live action do universo Mauricio de Sousa, chamado Turma da Mônica – Laços, que tem estreia programada para o dia 27/06/2019. Capa dura | R$ 125,70

Graphic MSP Astronauta – Entropia: Um dos primeiros autores a embarcar na formidável tarefa de reapresentar os personagens de Mauricio de Sousa em ousadas reinterpretações, Danilo Beyruth retorna ao universo do Astronauta em sua quarta aventura.

Após os acontecimentos do volume anterior, Astronauta encontra-se agora em um quadrante desconhecido da galáxia, sem saber como voltar para a Terra. No entanto, ao atender a um chamado de socorro, ele se vê em meio a um conflito entre grupos alienígenas dispostos a tudo para vencer. Como se não bastasse, o herói espacial ainda precisa lidar com sua nova passageira, Isabel, uma adolescente voluntariosa que acaba complicando a situação. Roteiro e arte: Danilo Beyruth | Cores: Cris Peter | 19x27,5 | 96 páginas | Capa dura: R$ 41,90 | Brochura: R$ 31,90| Lançamento: 01/12/2018
  
Graphic Cebolinha – Recuperação: A trama se passa durante o segundo semestre na escola e, no final desse período, Cebolinha acaba ficando de recuperação por focar em uma disputa com outro menino e deixar de lado os estudos. Na releitura do clássico personagem de Mauricio de Sousa, o jovem Gustavo Borges enfatiza os planos infalíveis que o menino é mestre em arquitetar, mas seus problemas irão muito além da escola, trazendo outro tipo de aprendizado. 19x27,5 | Capa dura: R$ 41,90 e Brochura: R$ 31,90| 96 páginas | Lançamento: Outubro/2018

Crossover MSP + DC Comics: Serão 19 títulos em dezembro. Todas estarão à venda na CCXP e na Loja Virtual da Panini. As revistas em formatos tradicionais dos personagens clássicos e as da Turma da Mônica Jovem estarão também no varejo.

São eles: 
Formato tradicional - Revistinha 13,4 x 19 cm (9 títulos):
-        Mônica, Cebolinha, Magali, Cascão, Chico Bento, Turma da Mônica, Monica Y Sus Amigos e Monica and Friends.
-        Uma versão de Cascão com capa variante.

TMJ – Formato 16 x 21,3 cm (2 títulos)
-        Tuma da Mônica Jovem 25
-        Turma da Mônica Jovem 26

Edição especial - Formato Heróis (17 x 26 cm), revista apenas com uma história (a do crossover), todas com capas variantes. (6 títulos)
-        Mônica, Cebolinha, Magali, Cascão, Chico Bento e Turma da Mônica.

Edição especial - Formato Heróis (17 x 26 cm), revista publicada na integra com 128 páginas, todas com capas variantes. (2 títulos).
-        Tuma da Mônica Jovem 25
-        Turma da Mônica jovem 26

As Graphics MSP estarão à venda durante a CCXP, tanto no estande da Panini quanto no estande da MSP. Vários autores que assinam esses álbuns estarão em suas mesas para autógrafos.

Agenda para CCXP | Sessões de autógrafos e Painéis: 

De 6 a 9 |dezembro

Durante toda programação – Autógrafos na mesa do Artists’ Alley, número C43 e 44: o quadrinista gaúcho Gustavo Borges, que assina roteiro e arte da Graphic MSP Cebolinha – Recuperação.

Dia 6 |dezembro
16h – Sessão de autógrafos com Mauricio de Sousa no estande MSP | 50 senhas (retirada de senhas uma hora antes)

Dia 7 |dezembro
13h às 13h45 - Painel  MSP no Auditório Thunder
15h - Sessão de autógrafos com Mauricio de Sousa para lançamentos no estande Panini | 50 senhas

Dia 8 |dezembro 
14h às 14h45 - Painel MSP  Auditório Ultra 
16h – Sessão de autógrafos no estande MSP de Mauricio de Sousa para lançamentos | 50 senhas (retirada de senhas uma hora antes)

Graphic MSP – Tanto no estande da Panini quanto no estande da Turma da Mônica, todos os títulos do selo Graphic MSP estarão à venda para quem quiser completar a coleção e pegar autógrafos dos autores.

No total, serão 13 autores das Graphics MSP na CCXP.

Rafael Calça e Jefferson Costa (Jeremias – Pele): Mesa F27-28
Fabio Coala (Horácio – Mãe): Mesa D08
Gustavo Borges (Cebolinha – Recuperação): Mesa C43-44
Danilo Beyruth (Astronauta – Magnetar, Singularidade, Assimetria e Entropia): Mesa H10-11
Vitor Cafaggi (Turma da Mônica – Laços, Lições e Lembranças): Mesa H34-35
Gustavo Duarte (Chico Bento – Pavor Espaciar): Mesa F33
Marcelo e Magno Costa (Capitão Feio – Identidade): Mesa A39
Orlandeli (Chico Bento – Arvorada): Mesa E23
Cris Eiko e Paulo Crumbim (Penadinho – Vida): Mesa H36
Davi Calil (Turma da Mata – Muralha): Mesa C02

Sobre a Mauricio de Sousa Produções: A Mauricio de Sousa Produções (MSP) é uma empresa que produz histórias em quadrinhos no Brasil há quase 60 anos e é responsável por uma das marcas mais admiradas do país, a Turma da Mônica. Na área editorial, já lançou mais de 400 títulos até hoje, e detém mais de 80% do mercado de histórias em quadrinhos do Brasil.

A companhia é responsável pela criação de 400 personagens, que já venderam mais 1,2 bilhão de revistas, responsáveis pela alfabetização informal de milhões de brasileiros.

A MSP investe em tradição com inovação e produz conteúdos disponíveis em várias plataformas com a mais alta tecnologia, aliando educação, cultura e entretenimento. No licenciamento, a MSP trabalha com uma média de 150 empresas que utilizam seus personagens em mais de 3 mil produtos.

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.: HBO traz ator e criadores de "Game of Thrones" para CCXP 2018

David Benioff, D.B. Weiss e John Bradley participam de painel na quinta-feira, 6 de dezembro

Cena de "Game of Thrones"

Momentos inesquecíveis esperam os fãs de "Game of Thrones" durante a CCXP - Comic Con Experience 2018. Os criadores da série, David Benioff e D.B. Weiss, junto com o ator John Bradley, que dá vida ao personagem Samwell Tarly, farão parte do painel da HBO, que será dedicado à série que revolucionou a história da televisão. Na quinta-feira, 6 de dezembro, às 18h30, eles compartilharão suas experiências e desafios que enfrentaram ao longo das oito temporadas do "Game of Thrones".

Por oito temporadas, David Benioff e D.B. Weiss são os showrunners e produtores executivos de "Game of Thrones", baseada na saga épica As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R. R. Martin. A oitava e última temporada estreia em abril de 2019.

Já o inglês John Bradley, intérprete de Samwell Tarly, faz o filho mais velho do Lorde Randyll Tarly, de Monte Chifre, e um dos aliados e amigos mais fiéis de Jon Snow. Seu personagem desempenhou um papel importante na série por sua determinação em desvendar os mistérios de Westeros.

Outros anúncios serão feitos antes do início do CCXP 2018. Para saber em primeira mão as novidades da HBO no evento, acompanhe a hashtag #GOTXP.

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