.: "Selma - Uma Luta Pela Igualdade" em cartaz no "Cine Comunidade"

Nesta sexta-feira, 29 de janeiro, 19h30, na Cinemateca de Santos, será realizada, dentro do projeto "Cine Comunidade", uma sessão do premiado filme “Selma - Uma Luta Pela Igualdade”. 

Integrantes do Conselho da Comunidade Negra de Santos participarão do bate-papo após o filme.  

Cinebiografia do pastor protestante e ativista social Martin Luther King, Jr (David Oyelowo), que acompanha as históricas marchas realizadas por ele e manifestantes pacifistas em 1965, entre a cidade de Selma, no interior do Alabama, até a capital do estado, Montgomery, em busca de direitos eleitorais iguais para a comunidade afro-americana. O longa foi premiado com o Oscar de melhor canção (“Glory”) e indicado a melhor filme. A direção é de Ava DuVernay e dura 2h08m. Classificação indicativa: 14 anos.

Trailer de "Selma - Uma Luta Pela Igualdade"

Cine Comunidade – Selma: Uma Luta Pela Igualdade
Sexta-feira, 29 de janeiro, 19h30 
Cinemateca de Santos – Rua Ministro Xavier de Toledo, 42, Campo Grande.   
Gratuito

Cine Comunidade:
Projeto que já realizou 89 sessões em 26 espaços de Santos: Centro da Juventude da Zona Noroeste (Rádio Clube), Instituto Arte no Dique (Rádio Clube), Cine ZN, Associação Tia Egle (Dale Coutinho), Ação de Recuperação Social do Saboó, Centro Cultural do Morro do São Bento, Biblioteca Plínio Marcos e Escola Total, ambos de Caruara, Centro Comunitário do Castelo Branco (BNH, Aparecida), CAIS Milton Teixeira (Vila Mathias), Brinquedoteca Municipal e Escola Total, ambos na Ilha Diana, Museu da Imagem e do Som de Santos (Vila Mathias), Senat Santos e as creches Estrela Guia e Nossa Senhora da Providência, Casa do Sol, Associação Japonesa de Santos, Cinemateca de Santos, Pinacoteca Benedicto Calixto, Kosei Home, Centro de Convivência Isabel Garcia (Encruzilhada), Igreja Anglicana de Santos, ONG Pró Viver, NAPS (da Pinheiro Machado) e Ilha Criativa. Milhares de pessoas já passaram pelas sessões, de crianças a idosos.

ONGs, entidades de bairro, associações, creches, etc, podem entrar em contato com a Coordenadoria de Cinemas da Prefeitura, localizada no Museu da Imagem e do Som de Santos, para solicitar o projeto, pelo telefone 3226-8019 ou no local, à Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, piso térreo. 

Leia na íntegra...

.: 1ª edição do "Cine Calunga" exibirá produções locais na Vila de SV

Evento acontecerá neste sábado, dia 23 de janeiro, como parte das comemorações oficiais do aniversário da cidade

A produção audiovisual da cidade de São Vicente ganha sua própria mostra de cinema. No próximo dia 23 de janeiro, acontece a "1ª Mostra Audiovisual Cultural de São Vicente - Cine Calunga". Sua realização tem por objetivo trabalhar a formação de público e a criação da cultura do cinema local, que tratem questões referentes à região da Baixada Santista, em especial de São Vicente.

"É importante este evento local, onde realizadores da cidade podem expor seus trabalhos e ter o feedback direto da população. Queremos apresentar o cinema que é realizado dentro da cidade, fortalecendo ações já desenvolvidas em Pontos de Cultura, escolas, associações e coletivos do município, além de estimular o público a consumir o cinema regional", diz o idealizador do evento Fabiano Keller.

Evento - sete curtametragens foram selecionadas para esta primeira edição, que não possui caráter competitivo. A seleção dos filmes levou em conta 2 fatores: conter em suas equipes membros nascidos ou moradores de São Vicente e apresentarem temas referentes a região.

Serão exibidos os filmes:

• "O Homem que Voava com os Peixes" - direção Gael Motta e Lilo Munhoz
• "Relato de uma Paixão Cruel" - direção Jonatas Maduro
• "Reunião de Condomínio" - direção Ana Cláudia Rodrigues
• "Anseios que Permeiam Meus Tempos de Paz" - direção Eduardo Ferreira
• "Maria Capacete" - direção Eduardo Bezerra e Victor Santos
• "Encenação.Doc" - direção Cássio Santos
• "Padre Paulo, 90 Anos" - direção Fabiano Keller

Os filmes serão exibidos ao ar livre, projetados nas paredes do Parque Cultural Vila de São Vicente, na Praça João Pessoa, s/n.º em frente à Igreja Matriz, com entrada livre. O evento faz parte das comemorações oficiais do 484º aniversário da cidade.

Produção:
Fabiano Keller e Cássio Santos
Noise Coletivo
Coletivo Sanatório Geral

Apoio:
Conselho Municipal de Políticas Culturais de São Vicente

Leia na íntegra...

.: Resenha crítica do filme "A Dama Dourada", por Verena Bouere Nery

Por Verena Bouere Nery
Em janeiro de 2016

O filme é de 2015, mas a história começa quando a Áustria é ocupada pelos nazistas no anos 30. Uma família judia tem seus bens confiscados e vive o terror de serem perseguidos. Uma das filhas (Helen Mirren) foge para os Estados Unidos. Nos anos 90, com a morte da irmã, Maria Altman descobre cartas de família que comprovam o saque nazista aos bens familiares. Com a ajuda do jovem e inseguro advogado Randol Schoenberg (Ryan Reynolds) eles vão tentar recuperar tudo o que lhes foi roubado.

Durante o filme, em flashbacks, sabemos como se deu a pilhagem e como a família rica e culta perdeu tudo. Porém, mais importante do que a história tanto do filme, quanto real, é a consequência disso. Como a ocupação nazista mudou a vida das pessoas, como era viver naquela época, sendo ou não judeu, e o que podemos aprender com isso. Ter a casa invadida e os bens roubados por pessoas que nem entendem o valor daqueles objetos, que o fazem apenas para humilhar e controlar, é uma situação impensável para a maioria de nós.

História, a matéria escolar, é vista como entediante e sem sentido. Culpa de professores que não sabem contextualizar o assunto e de uma sociedade cada vez mais desinteressada. Infelizmente, o tema continua real. 

A cada guerra, a cada invasão, todos os conflitos deixam cicatrizes que ficam por gerações. A mágoa que se torna herança e entra em um caminho sem volta e sem fim. Famílias destroçadas e o eterno sentimento de injustiça e abandono. A quem recorrer?

Um filme lindo que emociona e instrui. E você não pode perder. Em tempo: o quadro que conduz a história é "O Retrato de Adele Bloch-Bauer", uma pintura de Gustav Klimt completada em 1905, e pode ser visto no Neue Galerie New York. 

Trailer de "A Dama Dourada"

Leia na íntegra...

.: Amor à escola de samba X-9 vai virar documentário

Dupla de jovens cineastas da região realizam curta-metragem sobre o amor ao carnaval a partir de escola de samba de maior tradição da Baixada Santista

Kamilli Semenov, de 18 anos, e Julio Lucena, de 26 anos, são os diretores do curta-metragem “A Voz do Samba: Amor, Suor e Tradição” que segue em processo de realização. Acompanhando a X-9 Pioneira desde 2015, o filme tem como objetivo retratar o amor e compromisso que os adeptos tem com o mundo do samba.

A intenção do casal é acompanhar a escola até encerrarem as apurações, podendo transmitir os sentimentos mais entusiasmados e estressantes para ter um desfile nota 10 na Passarela do Samba Dráuzio da Cruz, na Zona Noroeste.

A comunidade segue diariamente com exaustivas preparações, atraindo centenas de pessoas nos ensaios a céu aberto. “Além de podermos contar uma história com extrema riqueza cultural para o estado de São Paulo, também estamos contando histórias de amor”, comenta Julio Lucena. “É como se a X-9 fosse a principal inspiração e motivação para que a vida destas pessoas faça sentido!”.

"Tenho 44 anos só de carnaval, a escola de samba passou a ser parte do dia a dia, vamos dormir pensando em escola de samba, levantamos pensando em escola de samba. E depois que eu aposentei então, ficou mais intenso", relata João Henrique Makumba que começou como ritmista, passou a ser diretor geral de carnaval e atualmente é compositor, apresentador e se dedica a marcenaria artística da escola.

Para a diretora Kamilli Semenov, fazer o curta é uma forma de revisitar o passado. “Quando eu nasci minha família já era xisnoveana. Cresci vendo meu avô, tia e primas desfilando todos os anos e percebia que o comprometimento se renovava a cada carnaval” relembra. “Estamos acompanhando e rodando o filme desde novembro de 2015 e tivemos um retorno positivo da comunidade. Estamos felizes pois muitos têm nos ajudado para que o produto final seja um filme de qualidade”.  

“A Voz do Samba: Amor, Suor e Tradição” é o primeiro filme da dupla juntos e a previsão de estreia é para abril de 2016, onde ocorrerá uma exibição a céu aberto para a comunidade. A página de divulgação do filme é: https://www.facebook.com/avozdosambaamorsuoretradicao.

Sobre os diretores
Kamilli Semenov  participou de nove curtas-metragens em funções como: diretora, assistente de direção e produtora. Recebeu o prêmio de melhor filme e direção pelo filme “Tempo é Morfina” no 13º Curta Santos. Foi apresentadora e produtora no programa Clube de Cinema, na Rádio Cacique de Santos e mediadora do Jogo de Cinema. Atualmente trabalha como assistente administrativa na Produtora Querô Filmes e Instituto Querô e ministra palestra e oficinas de produção audiovisual.

Júlio Lucena trabalhou com produção de eventos artísticos e culturais em 2011 e participou de 13 curtas-metragens em variadas funções, como: fotografia, roteiro, produção e direção. Como destaque, foi um dos diretores do documentário Carregadores do Monte, que ganhou o Prêmio de menção honrosa no 42° Festival de Cinema de Gramado (2013). Atualmente, trabalha como freelancer e participa de diversas produções para TV, cinema, eventos, filmes institucionais e publicidade, exercendo a função de assistente de câmera e cinegrafista.

Leia na íntegra...

.: Em Santos, "Cine Comunidade" vai de "O Exótico Hotel Marigold"

Em sua primeira edição de 2016, o "Cine Comunidade", projeto da Secretaria de Cultura de Santos, com apoio da locadora "Vídeo Paradiso", vai até a Ilha Criativa nesta quinta-feira, 21 de janeiro, às 19h30, para exibir o filme "O Exótico Hotel Marigold". Logo após, o público participa de uma conversa com André Azenha, jornalista e crítico de cinema.  Entrada gratuita.

Dirigido por John Madden, o longa reúne um elenco consagrado e traz a história dos aposentados Muriel (Maggie Smith), Douglas (Bill Nighy), Evelyn (Judi Dench), Graham (Tom Wilkinson) e mais três amigos que decidem curtir a aposentadoria em um lugar diferente: a Índia. 

Encantados com o exotismo do local e com imagens do recém-restaurado Hotel Marigold, a trupe é recebida pelo jovem sonhador Sonny (Dev Patel). O único detalhe é que nada era muito bem como parecia ser, mas as experiências mudam para sempre o futuro de todos. 

Serviço
"Cine Comunidade "
Ilha Criativa
Orla do Boqueirão, próximo à Av. Conselheiro Nébias.
Quinta-feira, 21 de janeiro, às 19h30.
Entrada gratuita.

Leia na íntegra...

.: “O Lobo Atrás da Porta” rende mais uma indicação a diretor

O eletrizante suspense nacional “O Lobo Atrás da Porta” rendeu ao cineasta brasileiro Fernando Coimbra mais uma conquista. Desta vez, do Sindicato dos Diretores dos Estados Unidos, que o incluiu entre os indicados de melhor diretor estrangeiro na categoria de estreantes pelo longa-metragem estrelado pelos atores Leandra Leal, Milhem Cortaz, Fabiula Nascimento e Juliano Cazarré.

Os vencedores do prêmio serão anunciados em um jantar-cerimônia no dia 6 de fevereiro, em Los Angeles. O filme brasileiro conta a história real da “Fera da Penha”, que chocou o Rio de Janeiro na década de 60. E você ainda pode conferir a crítica neste link.

Leia na íntegra...

.: Slogan do Oscar será “Todos nós sonhamos em ouro”

Por Helder Miranda
Em janeiro de 2016

A 88ª edição está marcada para 28 de fevereiro e, para promover o evento, foram divulgados comerciais de TV e cartazes com o slogan “We All Dream in Gold”, que significa: “Todos nós sonhamos em ouro”. 

Em tempo: os indicados à 88ª edição do Oscar serão conhecidos nesta quinta-feira, 14 de janeiro, em anúncio exibido ao vivo. No Brasil, a emissora que irá transmitir será a TNT, às 11h30, com comentários do crítico Rubens Ewald Filho e da apresentadora Domingas Person.

"Mad Max: Estrada da Fúria", "O Regresso" e "Perdido em Marte" estão entre os mais cotados para disputar o Oscar 2016. A cerimônia será realizada no domingo, 28 de fevereiro, às 20h30, tendo como anfitrião o comediante Chris Rock, cuja infância inspirou o seriado "Todo Mundo Odeia o Chris".

Leia na íntegra...

.: Livro "A Jogada do Século" ganha versão cinematográfica

Quando começou a escrever  "A Jogada do Século", da editora Best Business, do Grupo Editorial Record, Michael Lewis não imaginava que, um dia, seu livro pudesse ser transformado em filme. 

Lançada em 2010, nos EUA, e em 2011 no Brasil, a obra de Lewis, que logo entrou para a lista de best-sellers do The New York Times, revela ao leitor comum os bastidores da crise financeira de 2008. Nela, para além de realizar uma crônica bem articulada sobre o funcionamento de Wall Street e seus personagens, o autor desvenda termos complexos das finanças modernas, como swaps de crédito, dívidas colateralizadas e títulos hipotecários subprime, entre muitos outros. Mas quem faria um filme sobre isso?

Na próxima quinta-feira, 14 de janeiro, A grande aposta, versão cinematográfica de A jogada do século, estreia nas salas de todo o Brasil. Dirigido por Adam McKay, o filme, que foi indicado ao Globo de Ouro, conta com um elenco estrelado, que inclui Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling e Steve Carell. Para comemorar esse lançamento, uma nova edição da obra de Lewis chegará às livrarias no fim do mês. Além de capa especial, a obra ganhou um posfácio no qual o escritor revela suas impressões sobre o filme.

“Ele [McKay] explica, com clareza, os swaps de crédito e as obrigações de dívidas colateralizadas! Ela capta a essência do comportamento que conduziu à recente catástrofe financeira e dos principais personagens do meu livro – de uma maneira que desconfio que irá assombrar os entes queridos deles na vida real. A grande aposta é apenas um filme, mas também é um convite para que uma enorme audiência popular tenha uma discussão inteligente e interessante a respeito do lugar do dinheiro e das finanças em nossas vidas”, diz Lewis no texto, publicado originalmente na edição de dezembro de 2015 da revista Vanity Fair.

Michael Lewis é um dos mais importantes autores da área econômica na atualidade. Para escrever  "A Jogada do Século", ele conversou com um excêntrico grupo de investidores que estavam ligados ao mercado de títulos hipotecários subprime. Vários deles tinham chegado a Wall Street com pouco conhecimento sobre o assunto e, no entanto, na tentativa de entender melhor o funcionamento do sistema, acabaram por antever a grande crise de 2008 – e ganhar bilhões de dólares com ela.

“[Eles] tinham descoberto uma maneira de enxergar o que especialistas com informações privilegiadas tinham deixado escapar: o fato de que os grandes bancos tinham se tornado tão bizarramente organizados que era difícil dizer onde terminava a estupidez deles e onde começava a corrupção”, explica Lewis. 

Sobre o autor: Michael Lewis é mestre pela London School of Economics e trabalhou na Salomon Brothers, uma das instituições financeiras mais tradicionais de Wall Street. É autor do best-seller O pôquer dos mentirosos, que causou polêmica ao analisar o mercado acionário no fim dos anos 1980. Atualmente vive em Berkeley, Califórnia.

Leia na íntegra...

.: Filme "Vira-latas" será lançado no início do ano

A campanha de arrecadação para o lançamento do filme "Vira-latas" está na reta final. Embora a campanha não esteja próxima de arrecadar o valor total necessário, a campanha é um grande sucesso. 

No Brasil, poucas arrecadações via crowdfunding são capazes de atingir 30% do valor total. O valor captado até aqui fará com que o filme seja finalmente lançado para toda a população. O filme será lançado no início de 2016, com algumas surpresas muito especiais. 

Após muitos anos de trabalho, a equipe respira aliviada e muito orgulhosa. Um projeto colaborativo, participativo, desafiador e principalmente, verdadeiro. Desenvolvido por pessoas de muita raça. Confira o resultado da campanha  no site oficial: http://euapoio.vira-latas.com/ .

Leia na íntegra...

.: "Star Wars: O Despertar da Força" bate recordes no mundo

"Star Wars: O Despertar da Força" teve sua estreia em todo o mundo, exceto na China, Grécia e Índia, alcançando o incrível valor de $529 milhões de dólares de arrecadação mundial estimada. Esse valor o coloca como o maior final de semana de estreia de todos os tempos em nível global, ultrapassando Jurassic World: Mundo Jurássico (com $525 milhões de dólares, incluindo a arrecadação da China).

O filme gerou também um recorde estimado de $48 milhões em cinemas IMAX de todo o mundo, superando a marca anterior de $44 milhões (com o aporte da China) conquistada por "Jurassic World: Mundo Jurássico".

No final de semana de estreia na América Latina, alcançou um estimado de $35 milhões e 7.6 milhões de espectadores, colocando-se em primeiro lugar em todos os mercados. Essa foi a maior estreia de dezembro de toda a história da indústria e a maior estreia de um filme de Star Wars. O filme estreou em 8 mil salas de cinema, 60% do total das salas da região e tornou-se o filme com estreia mais ampla da América Latina na história da indústria.

Além disso, sua estreia nos EUA alcançou uma arrecadação estimada de $238 milhões de dólares, quebrando o recorde anterior atingido por Jurassic World: Mundo Jurássico, que estreou no verão passado, com $208 milhões. O filme registrou a maior arrecadação para uma pré-estreia ocorrida em uma quinta-feira ($57 milhões), a maior arrecadação em um só dia e em uma sexta-feira ($120 milhões), além de ser o primeiro filme a superar $100 milhões de dólares em um só dia. Registrou, ainda, a média mais alta em cinemas para uma estreia geral, com $57,568.

Marcando também o maior final de semana de estreia de todos os tempos em diversos territórios chave, "Star Wars: O Despertar da Força"  teve um primeiro final de semana de $279 milhões de dólares no mercado internacional (o terceiro mais alto reportado na história do cinema, depois de Jurassic World: Mundo Jurássico, com $316 milhões – incluindo perto de $97 milhões da China - e Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2, com $314 milhões) e superou o recorde anterior do mês de dezembro, registrado por Avatar (com $164.5 milhões de dólares).

Estima-se que "Star Wars: O Despertar da Força" foi projetado em mais de 30 mil salas internacionalmente neste final de semana. A estreia foi a número 1 em todos os mercados do mundo, exceto os de Coreia e Vietnã, onde se consagrou como o filme ocidental número 1. 

Sobre a Lucasfilm Ltd.
A Lucasfilm Ltd., uma subsidiária totalmente pertencente à The Walt Disney Company, é líder mundial na produção de cinema, televisão e entretenimento digital. Além de sua produção de longa-metragens e de formatos para televisão, as atividades da companhia incluem efeitos visuais e pós-produção de áudio, animação digital de vanguarda, software de entretenimento interativo e a gestão das atividades globais de mercadologia para suas propriedades de entretenimento, como as lendárias franquias "Star Wars"  e "Indiana Jones". A sede da Lucasfilm Ltd. Fica no norte da Califórnia. http://starwars.com/

Sobre "Star Wars: O Despertar da Força" 
A Lucasfilm e o visionário diretor J.J. Abrams unem suas forcas para transportar à audiência para uma galáxia muito, muito distante, com a volta ao telão de "Star Wars: O Despertar da Força" . O filme é protagonizado por Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Peter Mayhew e Max Von Sydow. Kathleen Kennedy, J.J. Abrams e Bryan Burk são os produtores e Tommy Harper e Jason McGatlin são os produtores.

Leia na íntegra...

.: #RESENHANDOMAISLIDAS3 Crítica de "A Bela e a Fera"

Por Mary Ellen Farias dos Santos
Em setembro de 2014

Uma história de amor apresentada com toda pompa e perfeição. Nova versão de "A Bela e a Fera" tem qualidade de grandes produções hollywoodianas.

Uma das mais envolventes narrativas de amor, chega aos cinemas em nova adaptação. A produção francesa e alemã, "A Bela e a Fera", dirigida por Christophe Gans, mantém todo o encanto e magia deste conto de fadas que encanta gerações. Tanto é que, o mesmo enredo rendeu muitas adaptações para película, como no drama "A Bela e a Fera" (1946) ou a famosa animação da Disney "A Bela e a Fera" (1991), relançada em 2012 no formato 3D. O apelo da narrativa é tão abrangente, que ganhou o formato de seriado: "Beauty and the Beast".

Partindo da chance de que a produção seja um sucesso garantido, em 2014, recebemos a versão dramática, na língua original, a francesa. Permeada de efeitos visuais bem caprichados e um colorido belíssimo -tendo em vista que não se trata de uma animação-, a mais nova versão de "A Bela e a Fera" apresenta um resultado incrível, fazendo jus ao orçamento de 33 milhões de euros.

Diferente da versão Disney, a trama é mais embasada e explica os problemas financeiros do pai da protagonista. Ambientado em 1810, o problema da família de Bela começa com o naufrágio do navio: "A Sereia". Por consequência, o comerciante (André Dussollier), pai de três filhos e três filhas, perde toda a fortuna, a casa, os amigos, a rotina, tudo o que faziam até então.

Logo, a família segue rumo ao campo. Embora os cinco filhos do comerciante arruinado tenham perdido a felicidade, a caçula, Bela, moça alegre e cheia de graça, passa a gostar do novo modo de vida. Ao encontrarem o "Sereia", surge uma chance de retomada a uma boa vida. Assim, o comerciante e seu filho, Maxime, voltam à cidade. Antes, todos os filhos fazem os seus pedidos, mas Bela apenas deseja uma rosa.

Na cidade, pai e filho descobrem que não têm mais qualquer direito ao navio encontrado e os dois se perdem. Numa noite com neve, o comerciante chega a um palácio. Alimenta-se bem, recolhe joias para as filhas e arranca uma rosa do jardim encantado. Ali, em meio a total escuridão, aparece a sombra de um ser monstruoso que deseja saber a quem a rosa está destinada. O comerciante alega que a filha é o que tem de mais precioso, assim, o condenado ganha um dia para dar adeus a quem ama.

Embora o comerciante diga que não retornará ao castelo, a Fera reforça a ameaça, pois caso não o faça, matará todos os filhos do senhor, um de cada vez, até chegar em Bela. O recado do vilão é: "Uma vida... por uma rosa". Ao tomar conhecimento do ocorrido, a destemida Bela assume o lugar do pai. No entanto, no palácio, não encontra a morte, mas magia, luxo e tristeza.

Mantendo todo o mistério, ainda nos primeiros minutos a Fera aparece apenas timidamente, até somente por meio do reflexo em uma louça na mesa. Assim, o público passa a sentir o medo e a curiosidade de Bela. Cercada por riqueza e usando suntuosas vestimentas, todas as noites, a moça janta com a Fera. Ao dormir, Bela tem sonhos estranhos que, aos poucos, revelam a verdadeira história daquele ser que a encanta e a apavora. 

Enfim, a nova produção de "A Bela e a Fera", tem um roteiro rico de informações, além de uma direção de fazer cair o queixo, com efeitos especiais dignos de grandes produções hollywoodianas. O resultado? É excelente. Nota-se bem que o cinema francês só caminha rumo à perfeição.

Filme: "A Bela e a Fera" ("La Belle et la Bête", França, Alemanha)
Ano: 2014
Gênero: Fantasia, Romance
Duração: 112 minutos
Direção: Christophe Gans
Roteiro: Christophe Gans, Sandra Vo-Anh
Elenco: Vincent Cassel, Léa Seydoux, André Dussollier
Distribuidor: Califórnia Filmes

Leia na íntegra...

.: #RESENHANDOMAISLIDAS4 Crítica de "O Juiz", com Robert Downey Jr.

Por Mary Ellen Farias dos Santos
Em fevereiro de 2015

Longa pode não ser o filme da sua vida, mas consegue emocionar.

A implicância do pai autoritário com o filho regenerado. Este é o pano de fundo do longa dirigido por David Dobkin, "O juiz". O drama apresenta a história de um advogado inescrupuloso de muito sucesso, Hank Palmer (Robert Downey Jr.). Bem sucedido e dono de uma incrível lábia, sem qualquer limite moral, Palmer precisa voltar à pequena cidade onde cresceu para enterrar o corpo da mãe.

Voltando ao seu antigo lar, Hank, que faz sucesso com mulheres de várias idades, reencontra um amor de adolescência: Samantha (Vera Farmiga). Contudo, o personagem que não vive de passado, segue no avião para voltar à cidade grande. Entretanto, já sentado na poltrona da aeronave, Hank é informado pelo irmão que o juiz da cidade, Joseph Palmer (Robert Duvall), pai deles está sendo acusado de assassinato.

Embora não tenha nem mesmo um mediano relacionamento com o pai, Hank decide ficar mais um tempo na cidadezinha para defendê-lo. Enquanto que o querido "Homem de Ferro" deixa cair a armadura -totalmente justificada pelo tratamento dado pelo pai-, Joseph mostra-se cada vez mais debilitado. Sim! Além da idade avançada, ele sofre de câncer. Em meio ao conflito familiar e a grande chance de ver o pai -o importante juiz da cidade- parar atrás das grades aumenta a cada revelação.

Quem espera ver um Downey Jr. no estilo Tony Stark de "Homem de Ferro", no filme "O Juiz", pode tomar o bonde errado. No entanto, Downey Jr. mostra que sabe interpretar um insuportável advogado com maestria, enquanto que Robert Duvall dá um show de talento no papel que quase foi para Jack Nicholson e Tommy Lee Jones. Duvall só confirma a excelente escolha do diretor ao garantir a indicação ao Oscar 2015 de "Melhor Ator Coadjuvante". 

Filme: "O Juiz" ("The Judge", EUA)
Duração: 2h21min
Direção: David Dobkin
Elenco: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Billy Bob Thornton, Vera Farmiga
Gênero: drama
Ano: 2014

Leia na íntegra...

.: "E o Oscar não vai para...", um artigo de Benedito Antunes

Por Benedito Antunes*
Em dezembro de 2015

Soube-se no último dia 17 que o filme "Que Horas Ela Volta?", dirigido por Anna Muylaert e protagonizado por Regina Casé, ficou fora da lista dos nove títulos que concorrerão ao Oscar em 2016. É uma pena! O prêmio, embora não seja indispensável para consagrá-lo como um dos melhores filmes brasileiros dos últimos anos, ajudaria a consolidar sua carreira internacional. É bem verdade que ele já foi premiado e deverá receber outros prêmios, mas um Oscar de melhor filme estrangeiro, apesar de todas as restrições que se possam fazer aos critérios de escolha da Academia, representaria um justo reconhecimento a um trabalho de boa qualidade e que aborda de forma original um problema crônico brasileiro: a naturalização das diferenças sociais.

Já era possível antever esse resultado no plano internacional. Apesar de Regina Casé ter recebido pelo menos dois prêmios no Exterior, seu excepcional desempenho no filme não deve ser facilmente percebido pelo público não brasileiro. Ela constrói a personagem Val em grande parte com gestos, atitudes e, principalmente, com a linguagem do migrante nordestino, traços esses que exigem familiaridade com a cultura brasileira para serem apreciados. Por outro lado, o tema do filme é universal, porém sua particularização no ambiente doméstico já não é comum em países mais desenvolvidos. E, mesmo no Brasil, vem-se tornando raro, o que provavelmente inspirou sua abordagem.

As relações entre empregados domésticos e patrões no Brasil remontam à escravidão, quando havia certa promiscuidade entre a família dos senhores e os escravos domésticos. A violência e a indignidade dessa relação eram amenizadas pela afetividade que se imiscuía entre as pessoas. Do ponto de vista do escravo, essa afetividade encobria sua condição desumana; pelo lado dos senhores, era uma forma conveniente de se atender às suas necessidades. Joaquim Nabuco, para quem “a escravidão permanecerá por muito tempo como a característica nacional do Brasil”, recorda, em Minha formação (1900), “a troca contínua de simpatia” entre ele e os escravos com que convivia na infância. E explica que isso talvez fosse possível “somente em propriedades muito antigas, administradas durante gerações seguidas com o mesmo espírito de humanidade, e onde uma longa hereditariedade de relações fixas entre o senhor e os escravos tivessem feito de um e outros uma espécie de tribo patriarcal isolada do mundo”.

Ora, não seria mal que, depois de Cidade de Deus (2004), o primeiro filme brasileiro a receber quatro indicações para o Oscar, e que certamente teve grande impacto internacional menos pelo que de essencial trazia em sua trama, do que pelo eventual sensacionalismo da violência e da crueldade que lhe servem de fio condutor, o Brasil fosse projetado por um filme que toca fundo em sua tradição social, colocando a nu uma relação de classes que caracteriza, sim, o País como uma sociedade de base escravocrata, mas que aponta para todas as situações em que as diferenças de classes sociais parecem naturais.

*Benedito Antunes é professor da Faculdade de Ciências e Letras da Unesp em Assis. 

Leia na íntegra...

.: Netflix: Documentário "This Was Tomorrow", do Tomorrowland

Dezembro foi um mês de novidades para os fãs do Tomorrowland no mundo todo. Além de divulgar as atrações da primeira fase do line up para a edição brasileira em 2016, o mês foi marcado pelo lançamento do documentário "This Was Tomorrow", que ficou disponível gratuitamente de 1º a 14 de dezembro nos canais do festival pelos quatro cantos do mundo. 

Hoje, o Tomorrowland anuncia que o Netflix será o novo lar do filme "This Was Tomorrow". Ao ser disponibilizada no Netflix, a principal rede de vídeo on demand da internet, essa história mágica e única poderá encantar mais de 69 milhões de assinantes no mundo todo. "This Was Tomorrow" capta momentos preciosos dos festivais Tomorrowland no Brasil, Bélgica e EUA. O filme conta histórias do público, dos artistas e diferentes marcos do evento durante seus 77 minutos. 

O ano de 2015 será narrado como mágico, mítico e memorável. O "Povo do Amanhã" vivenciou o Tomorrowland em três continentes esse ano. Após desembarcar nos Estados Unidos e comemorar seu décimo aniversário na Bélgica em 2014, o terceiro capítulo desse magnífico conto de fadas foi escrito no Brasil pela primeira vez em maio deste ano. Além da experiência do Tomorrowland em três continentes, esse fascinante filme retrata o encontro entre o Tomorrowland e o Secretário-Geral da ONU, Ban Ki-Moon, assim como entrevistas exclusivas com os melhores DJs do mundo e diversas outras histórias. 

Mais de 100 pessoas trabalharam no "This Was Tomorrow" por um ano e o filme inclui todos os três eventos do Tomorrowland, além de lindas histórias contadas pelo público e os principais DJs do mundo, como David Guetta, Armin Van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike, DJ Marky e Steve Angello, entre muitos outros. Essa história mostra por 77 minutos que o Tomorrowland é muito mais do que um mero festival e como o evento se tornou um símbolo mundial e único de uma união que conecta pessoas de todos os lugares do planeta. 

Sobre o Tomorrowland.
O Tomorrowland é um dos maiores festivais de música do mundo. Em 2014, celebrou seu 10º aniversário no Boom (Bélgica) com dois fins de semana de festival, pousou em Chattahoochee Hills (Atlanta, EUA) e em 2015, o terceiro capítulo desse magnífico conto de fadas foi escrito no Brasil pela primeira vez. Com visitantes do mundo todo, o Tomorrowland se tornou um dos festivais mundiais mais notáveis da atualidade.

Leia na íntegra...

.: "Star Wars‏" de caneca a almofada de pescoço. Só para fãs

Nesta quinta, 17 de dezembro, acontece a pré-estreia nacional do filme Star "Wars Episódio VII - O Despertar da Força", sétima produção da saga, que se passa aproximadamente 30 anos após "O Retorno de Jedi".

O longa mais esperado do ano, primeira produção realizada após a compra dos direitos de veiculação pela Walt Disney Pictures, irá tratar da luta da "Resistência" (antiga "Aliança Rebelde") contra a "Primeira Ordem" (antigo "Império Galáctico") e será protagonizado por Daisy Ridley, John Boyega e Oscar Isaac, que interpretarão, respectivamente, Rey, Finn e Poe. A direção é de J.J. Abrams que escreveu o roteiro com Lawrence Kasdan, roteirista de "O Império Contra-Ataca" (1980) e "O Retorno de Jedi".

Para os aficionados pela saga, a Imaginarium, em parceria com a Walt Disney Pictures, apresenta sua linha de produtos licenciados do filme. A coleção conta com acessórios e itens decorativos. Veja abaixo a coleção completa. Se gostar, me avise, te envio as imagens em alta resolução com as informações. 

Leia na íntegra...

.: Curta sobre 90 anos de Padre Paulo estreia em São Vicente

Por Helder Miranda
Em dezembro de 2015

O coletivo de audiovisual "Noise Coletivo" produziu o curta-documentário "Padre Paulo, 90 Anos" em homenagem ao Padre Paulo, conhecido na Baixada Santista, no litoral de São Paulo, pelo pensamento à frente do tempo e por ter até uma escola de samba que leva o nome dele.  A pré-estreia gratuita para convidados acontece na terça-feira, dia 15 de dezembro, data em que Padre Paulo completaria nove décadas, às 20h30, no Cine Roxy Brisamar, em São Vicente. 

Desde de janeiro de 2015 o "Noise Coletivo" realizou uma intensa pesquisa e, em novembro, o curta-documentário foi todo gravado. Por ter curta duração, o documentário dá uma pincelada no que foi a vida e o legado deixado durante intensa jornada de fé e ousadia de Padre Paulo. 

Foram 20 entrevistados que contaram detalhes sobre a criação da  tradicional escola de samba de Santos, o amor que o sacerdote pregava nas missas e sua estadia no "Asilo dos Padres". Padre Paulo faleceu em janeiro de 2012, aos 86 anos. O depoimento de Padre Paulo no filme resulta de arquivos de matérias da TV Tribuna, emissora afiliada à Rede Globo na Baixada Santista. 

A realização do documentário contou com oito pessoas na equipe. De acordo com o produtor audiovisual Cássio Santos, que cuidou da fotografia e montagem da obra, o maior desafio de condensar 90 anos de história em 20 minutos de filme. Além disso, toda a equipe nunca teve relação com o Padre e só conhecia a história que era divulgada na mídia. 

"O processo do filme foi de descoberta. Fomos conhecendo a partir dos depoimentos como Padre Paulo foi importante pra região. Lamentávamos não termos convivido com ele. Foi complicado por ser apaixonante cada fase da vida desse homem. Temos um outro filme com o que ficou de fora", conclui.  Segundo Cássio, a mensagem que Padre Paulo deixou foi a de amor, que não depende de religião, cor, ou classe social. "O que temos de transmitir ao próximo é amor. É a lei mais antiga e, se todos seguissem, teríamos um mundo melhor", finaliza.

Trailer de "Padre Paulo, 90 Anos"

Teaser de "Padre Paulo, 90 Anos"

"Padre Paulo, 90 Anos", uma reportagem de Toninho Pinheiro Santos

Serviço
Pré-estreia para convidados de "Padre Paulo, 90 Anos"
Data: terça-feira, 15 de dezembro
Horário: 20h30
Local: Cine Roxy Brisamar, em frente à praça de alimentação do Shopping Brisamar
Endereço: rua Frei Gaspar, 365 - Centro - São Vicente

+ Sobre "Padre Paulo, 90 Anos": 
Fanpage do "Noise Coletivo": https://www.facebook.com/NoiseColetivo/
Fanpage do curta-documentário: https://www.facebook.com/PadrePaulo90Anos/?fref=nf
Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/818652788244869/
    

Leia na íntegra...

.: Estreia de curtas das Oficinas Querô nesta terça, no Cine Roxy‏

Chegou a hora de assistir os curtas-metragens produzidos pelos jovens das Oficinas Querô, em 2015. Este ano, foram três filmes produzidos, todos por jovens de 14 a 18 anos, de baixa renda familiar das cidades de Santos, São Vicente, Cubatão e Praia Grande. O resultado poderá ser visto nesta terça-feira, 15 de dezembro, em sessão especial no Cine Roxy 5 do Gonzaga, em Santos, às 20h. Entre as produções estão as ficções "Ao Redor" e "Dente por Dente", e o documentário "Abra Esta Porta".

Durante nove meses de trabalho e aprendizado, os jovens passaram por aulas de produção audiovisual com profissionais do cinema brasileiro, aprendendo a criar seus roteiros, dar vida às suas histórias, além de atividades de empreendedorismo e cidadania, mostrando que o cinema é uma forte ferramenta de transformação social.

A noite de gala será apresentada pelos jovens Saymon Souza e Thainá Rodrigues, da turma Básica, e os jovens da Turma Avançada serão os responsáveis por registrar todo o evento que reunirá apoiadores, elenco, amigos, familiares e convidados especiais. “Mal posso esperar para ver tudo aquilo que nos dedicamos durante o ano sendo exibido no cinema. Foi um ano mágico, que sem dúvida, não irei esquecer”, comenta uma das diretoras do curta "Ao Redor", Isabella Rosa.

As Oficinas Querô acontecem desde 2006, após as filmagens do longa-metragem Querô, do diretor Carlos Cortez. Em 9 anos de história, o projeto já realizou 95 filmes e conquistou 46 prêmios em festivais, capacitando cerca de 350 jovens. Em 2015, foi destaque no festival Curta Santos, levando quatro prêmios pelo curta-metragem Tempo é Morfina, produzido por jovens das Oficinas Querô 2014. Mais informações no site www.institutoquero.org e na fanpage www.fb.com/institutoquero.

Curtas metragens 2015

“Ao Redor” é uma ficção que conta a história de Luana, uma menina apaixonada por arte que se vê desconectada do mundo ao redor, em que as pessoas estão viciadas em seus celulares, restando a ela usar a imaginação. Os jovens Isabella Rosa e Levi Elionai, ambos de 17 anos, assinam a direção e juntos, deram vida ao roteiro da jovem Victoria Neiva. Uma crítica ao excesso do uso dos smartphones contada por jovens que vivenciam deste cenário diariamente.

O documentário “Abra Esta Porta” nasceu do projeto "Geladeiras Literárias", inspirado em uma ação realizada por artistas em Brasília. No projeto, mais de 300 livros foram doados por moradores da região, além de quatro geladeiras e tintas, por empresas da Baixada Santista. Os eletrodomésticos foram customizados pelos jovens com a orientação do artista Leandro Shesko, transformados em bibliotecas, e entregues em comunidades de Santos e São Vicente. A ação foi registrada em vídeo, com direção dos jovens Lucas Camargo, 18 anos, e Danielle Gonçalves, 19 anos. “O filme discute o acesso à cultura nas regiões mais periféricas e fala da literatura como importante alternativa para transformar realidades”, comenta Lucas.

A ficção “Dente por Dente” é um terror infanto-juvenil que conta a história de Clara, uma menina de cinco anos, que vive uma das noites mais assustadoras de sua vida: a perda do primeiro dente de leite! O curta tem direção de Kauê Nunes e Nildo Ferreira, do "Coletivo Dose de Inspiração", profissionais capacitados nas Oficinas Querô. A produção é dos jovens da Turma Avançada, que tem como objetivo dar vida ao roteiro de profissionais da área, ampliando as experiências no mercado de trabalho.

Oficinas Querô
Com patrocínio do Banco Votorantim, anualmente, 40 jovens de baixa renda da Baixada Santista são selecionados para as Oficinas Querô. Durante um ano, recebem aulas de formação audiovisual e produzem seus filmes, atuando como roteiristas, diretores, cinegrafistas e outras funções do cinema. No segundo ano, com patrocínio da ThyssenKrupp, os 15 jovens que mais se destacaram no primeiro módulo ganham mais um ano de capacitação e passam para as Oficinas Querô Avançadas, com atividades voltadas à inserção no mercado de trabalho e à produção de mais um curta-metragem. O projeto é uma realização do Instituto Querô e Ministério da Cultura, com apoio da Prefeitura de Santos. As aulas são realizadas na Unimonte e Sesc Santos, com transporte gratuito da Viação Piracicabana, entrada livre às terças no Cine Roxy e tratamento dentário pelo projeto Dentistas do Bem.

Sessão de estreia dos curtas das Oficinas Querô 2015
Quando: terça-feira, 15 de dezembro
Horário: 20 horas
Quanto: Gratuito (*somente convidados)
Local: Cine Roxy 5 
Endereço: Avenida Ana Costa, 433 - Gonzaga / Santos-SP

Leia na íntegra...

.: Mostra em Santos homenageia Jean-luc Godard

Santos ganha uma mostra bem especial em homenagem ao grande Jean Luc-Godard. São quatro filmes que serão revezados ao longo de uma semana no Cine Arte. 

O cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard completou 85 anos em  3 de dezembro e continua em plena atividade. Para homenageá-lo, até a próxima quarta-feira, dia 16 de dezembro, o Cine Arte Posto 4 realiza uma mostra que reúne quatro filmes marcantes da carreira do diretor, que ficam em cartaz diariamente, em sistema de rodízio. As sessões acontecem 16h, 18h30 e 21h.

O público poderá prestigiar “O Desprezo” (1963), considerado um dos melhores filmes da Nouvelle Vague, com Brigitte Bardot; “O Demônio das Onze Horas” (1965), que reúne os atores Anna Karina e Jean-Paul Belmondo; “Je Vous Salue Marie” (1984), marcado por uma grande polêmica com a igreja católica e que teve exibições proibidas no Brasil; e o recente “Adeus à linguagem” (2014), premiado pelo júri no Festival de Cannes em 2014.

A Mostra “Godard 85 anos no Cine Arte Posto 4” tem apoio da Embaixada da França no Brasil, Aliança Francesa de Santos, Cine France, Institut Français e Museu da Imagem e do Som. Realização Coordenadoria de Cinemas – Cocine da Secretaria de Cultura de Santos. O Cine Arte fica no Porto 4, na orla da praia, próximo ao canal 3.

Leia na íntegra...

.: Guarujá recebe o Cinesolar, com tributo gratuito a Raul Seixas‏

Em dezembro, a Praça 14 Bis se transformará em um cinema ao ar livre. Isto porque Vicente de Carvalho fechará a programação deste ano do projeto Cinecidade, circuito itinerante de exibição de filmes brasileiros que, desde agosto, percorreu várias cidades paulistas. Em parceria com o primeiro cinema sustentável do país, o Cinesolar, a programação gratuita acontece no próximo dia 12, a partir das 19h30, com mostra de filmes infantis, a projeção de "Raul - O Início, O Fim e o Meio", de Walter Carvalho, e um tributo musical ao eterno "Maluco Beleza". 

Patrocinado pelo Grupo CPFL Energia e com o apoio da CPFL Cultura, o Cinecidade integra o Circuito CPFL de Arte e Cultura. O projeto já passou por diversos lugares do interior paulista. Além de sessões gratuitas, o circuito ainda promove oficinas de sustentabilidade para crianças e adolescentes em algumas das cidades.

“Em um ano em que muito se falou sobre crise e dificuldades provocadas pela crise, conseguimos unir forças e superar obstáculos com criatividade, esforço, interação e inovação. Em parceria com o Cinesolar, levamos cinema e atividades de sustentabilidade a mais de 50 cidades do interior paulista. Esta programação acessível, democrática e de alta qualidade é marca do Instituto CPFL, e nela nos apoiamos para fazer de 2016 um ano ainda mais intenso e inspirador”, afirma Mário Mazzilli, diretor-superintendente do Instituto CPFL.

A parceria entre o Cinecidade e o Cinesolar é inédita. Além de projetar os filmes com energia limpa e renovável, o cinema sustentável leva toda estrutura necessária para realizar as sessões, desde telão até cadeiras para o público. A cada mês é exibido um filme brasileiro diferente. O longa-metragem biográfico sobre Raul Seixas foi escolhido especialmente para a última sessão do ano. A programação em Vicente de Carvalho conta com a realização da Brazucah Produções e da Elixir Entretenimento, com o apoio da Prefeitura de Guarujá. Caso chova, as atividades acontecerão na quadra da Escola Municipal Napoleão Rodrigues Laureano (Avenida Osvaldo Aranha, 365 - Jardim Maravilha).  Mais informações em: www.cinesolar.com.br

Sobre o Cinesolar
O projeto tem a realização da Brazucah Produções em parceria com a Associação Cultural Simbora e a SemearteProductil. Desde 2013 na estrada, o Cinesolar ainda conta com o apoio da Fundação Holandesa Doen, promotora da sustentabilidade, cultura e inovação social em vários países, e do Solar World Cinema, projeto holandês que difunde cinemas solares.

Sobre o filme "Raul - O Início, O Fim e O Meio"
A trajetória da lenda do rock Raul Seixas por meio de imagens raras de arquivo, encontros com familiares, conversas com artistas, produtores e amigos. Mostra como o compositor e cantor “Maluco Beleza” se tornou um dos pioneiros desse ritmo musical no país, com 21 discos lançados e grandes músicas de sucesso que, até hoje, continuam a ser tocadas e relançadas.

Serviço
Cinecidade em Vicente de Carvalho - Entrada gratuita
Data: Sábado, dia 12 de dezembro, às 19h30 ("Tributo a Raul Seixas"), às 20h30 (mostra de cinema infantil) e às 21h30 (filme “Raul – O Início, O Fim e o Meio)
Local: Praça 14 BIS (caso chova, as atividades acontecerão na quadra da Escola Municipal Napoleão Rodrigues Laureano)

Leia na íntegra...

.: "Padre Paulo, 90 Anos": nove décadas de vida em 20 minutos

Por Helder Miranda
Em dezembro de 2015

O coletivo de audiovisual "Noise Coletivo" produziu o curta-documentário "Padre Paulo, 90 Anos" em homenagem ao Padre Paulo, conhecido na Baixada Santista, no litoral de São Paulo, pelo pensamento à frente do tempo e por ter até uma escola de samba que leva o nome dele. 

Para ajudar a financiar o filme, o coletivo vem fazendo uma série de ações, entre elas a "Noite das Massas" que acontece no próximo sábado, 12 de dezembro, no Restaurante & Doceria Danielli Churraskillo, em São Vicente. 

Os convites custam R$ 30, com direito a cinco tipos de massas à vontade e três tipos de molho, com bebidas à parte. Na ocasião, será exibido um teaser completo e parte dos entrevistados estará nesse jantar. Haverá sorteios de ingressos e do DVD do filme. 

A pré-estreia gratuita para convidados acontece na terça-feira, dia 15 de dezembro, data em que Padre Paulo completaria nove décadas, às 20h30, no Cine Roxy Brisamar, em São Vicente. 

90 anos em 20 minutos
Desde de janeiro de 2015 o "Noise Coletivo" realizou uma intensa pesquisa e, em novembro, o curta-documentário foi todo gravado. Por ter curta duração, o documentário dá uma pincelada no que foi a vida e o legado deixado durante intensa jornada de fé e ousadia de Padre Paulo. 

Foram 20 entrevistados que contaram detalhes sobre a criação da  tradicional escola de samba de Santos, o amor que o sacerdote pregava nas missas e sua estadia no "Asilo dos Padres". Padre Paulo faleceu em janeiro de 2012, aos 86 anos. O depoimento de Padre Paulo no filme resulta de arquivos de matérias da TV Tribuna, emissora afiliada à Rede Globo na Baixada Santista. 

A realização do documentário contou com oito pessoas na equipe. De acordo com o produtor audiovisual Cássio Santos, que cuidou da fotografia e montagem da obra, o maior desafio de condensar 90 anos de história em 20 minutos de filme. Além disso, toda a equipe nunca teve relação com o Padre e só conhecia a história que era divulgada na mídia. 

"O processo do filme foi de descoberta. Fomos conhecendo a partir dos depoimentos como Padre Paulo foi importante pra região. Lamentávamos não termos convivido com ele. Foi complicado por ser apaixonante cada fase da vida desse homem. Temos um outro filme com o que ficou de fora", conclui.  Segundo Cássio, a mensagem que Padre Paulo deixou foi a de amor, que não depende de religião, cor, ou classe social. "O que temos de transmitir ao próximo é amor. É a lei mais antiga e, se todos seguissem, teríamos um mundo melhor", finaliza.

Teaser de "Padre Paulo, 90 Anos"

"Padre Paulo, 90 Anos", uma reportagem de Toninho Pinheiro Santos

Serviço

Noite de massas para financiar o curta-documentário "Padre Paulo, 90 Anos"  
Data: sábado, 12 de dezembro
Horário: 19h
Local: Restaurante & Doceria Danielli Churraskillo
Endereço: rua João Ramalho , 829 - Centro - São Vicente/SP

Pré-estreia para convidados de "Padre Paulo, 90 Anos"
Data: terça-feira, 15 de dezembro
Horário: 20h30
Local: Cine Roxy Brisamar, em frente à praça de alimentação do Shopping Brisamar
Endereço: rua Frei Gaspar, 365 - Centro - São Vicente

+ Sobre "Padre Paulo, 90 Anos": 

Fanpage do "Noise Coletivo": https://www.facebook.com/NoiseColetivo/

Fanpage do curta-documentário: https://www.facebook.com/PadrePaulo90Anos/?fref=nf

Evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/818652788244869/

    

Bastidores das filmagens de "Padre Paulo, 90 Anos" em fotos: 

Leia na íntegra...