Resenhando: Portal de Cultura e Entretenimento

Valor Sentimental

Pecadores [VENCEDOR]

Melhor Roteiro Adaptado

Bugonia

Frankenstein

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Sonhos de Trem

Melhor Direção de Elenco

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

O Agente Secreto

Melhor Animação

Guerreiras do K-Pop [VENCEDOR]

Melhor Documentário

Alabama: Presos do Sistema

Embaixo da Luz de Neon

Rompendo Rochas

Mr. Nobody Against Putin [VENCEDOR]

A Vizinha Perfeita

Melhor Fotografia

Frankenstein

Pecadores [VENCEDOR]

Sonhos de Trem

Melhor Figurino

Avatar: Fogo e Cinzas

Frankenstein [VENCEDOR]

Melhor Montagem

Uma Batalha Após a Outra [VENCEDOR]

Valor Sentimental

Melhor Design de Produção

Frankenstein [VENCEDOR]

Melhor Trilha Sonora

Bugonia

Frankenstein

Pecadores [VENCEDOR]

Melhor Canção Original

"Dear Me" - Diane Warren: Relentless

"Golden" - Guerreiras do K-Pop [VENCEDORA]

"I Lied to You" - Pecadores

"Sweet Dreams of Joy" - Viva Verdi

"Sonhos de Trem" - Sonhos de Trem

Melhor Maquiagem e Penteado

Frankenstein [VENCEDOR]

Kokuho

Coração de Lutador: The Smashing Machine

A Meia-Irmã Feia

Melhor Som

F1: O Filme [VENCEDOR]

Sirât

Frankenstein

Melhores Efeitos Visuais

Avatar: Fogo e Cinzas [VENCEDOR]

F1: O Filme

Jurassic World: Recomeço

O Ônibus Perdido

Melhor Curta Animado

Butterfly

Forevergreen

The Girl Who Cried Pearls [VENCEDOR]

Retirement Plan

The Three Sisters

Melhor Curta Documentário

All the Empty Rooms [VENCEDOR]

Armed with a Only a Camera: The Life and Death of Brent Renaud

Children No More: "Were and Are Gone"

The Devil is Busy

Perfecly a Strangeness

Melhor Curta

Butcher's Stain

A Friend of Dorothy

Jane Austen's Period Drama

The Singers [VENCEDOR]

Two People Exchanging Saliva [VENCEDOR]

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domingo, março 15, 2026Sem Comentarios

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em março de 2026

Muita ação e cantoria com um colorido belíssimo. A animação disponível na Netflix, "Guerreiras do K-Pop" (K-Pop Demon Hunters), premiada e também indicada ao Oscars 2026 na categoria Animação, apresenta a girl band de sucesso Huntrix, composta por Rumi, Mira e Joey. O trio de amigas mantém dupla vida. Logo, quando não estão nos palcos e participando de programas para agradar a seus fãs, lutam contra demônios que roubam almas.

Usando a música para fortalecer uma barreira mágica, o trio enfrenta rivais sobrenaturais, inclusive minutos antes das apresentações. A produção dirigida por Maggie Kang e Chris Appelhans entrega modernidade nas histórias tão trabalhadas nos anos 90 na série animada "Sailor Moon", assim como no estilo visual vibrante, incluindo recursos de mangá, como olhos expressivos e cores saturadas da estética de animes clássicos.

Até mesmo a temática de garotas com poderes mágicos combatendo com determinação a demônios vingativos estão em "Guerreiras do K-Pop". Há ainda um personagem lindo, de cabelos pretos, amado e odiado que ainda tem junto de si um gato, uma vez que a própria Sailor Moon tem a gata Luna.

Em meio a forte carga emocional e firmeza nos enfrentamentos, é a música que dita o ritmo da animação, ainda que complemente o que se vê. É inegável que a produção deixa um gostinho de que uma das três personagens seja descendente da fantástica e inesquecível "Sailor Moon". Talvez uma neta.

A trilha sonora com canções interpretadas pelos grupos fictícios do filme, o girl group HUNTR/X e o boy group Saja Boys, tem destaque para a música principal, "Golden", que alcançou o topo da Billboard Hot 100, um feito raro para uma trilha de animação. "Guerreiras do K-Pop" ainda quebrou recordes de audiência na Netflix, superando meio bilhão de reproduções. Assim, a Netflix confirmou a produção de "Guerreiras do K-Pop 2" (previsto para 2029) e um terceiro filme. Vale a pena conferir a animação!

Guerreiras do K-Pop (K-Pop Demon Hunters). Ano: 2025 Duração: 1h 35min. Gênero: Animação, Musical, Aventura, Fantasia Urbana. Classificação Indicativa: 10 anos. Direção: Maggie Kang e Chris Appelhans. Produção: Sony Pictures Animation e Netflix. Elenco de Voz (Original - EUA) O grupo principal HUNTR/X é composto por: Rumi (Vocalista Principal): Arden Cho Mira (Visual e Dançarina Líder): May Hong Zoey (Rapper e Maknae): Ji Young Yoo. Sinopse: As aventuras do trio HUNTR/X, que leva uma vida dupla como idols famosas e caçadoras de demônios.

Trailer de "Guerreiras do K-Pop"

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sábado, 14 de março de 2026

.: Crítica: "A Pequena Amélie" deixa de ser Deus, esbarra no apego e amadurece

sábado, março 14, 2026Sem Comentarios

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em março de 2026

A delicada poesia da história de uma garotinha apática que deixa de viver pressa em seu mundo e passa a enxergar encantamento no aprender a escrever e descobrir o que há além da porta de sua casa. A coprodução independente entre França e Bélgica intitulada de "A Pequena Amélie" (Amélie et la métaphysique des tubes), indicada ao Oscars 2026 na categoria Animação, apresenta a formação de Amélie, facilmente constatando que é deus até fazer três anos e lidar com eventos inesperados e potentes para mudar totalmente a concepção de quem ela é e de como viver.

Nos primeiros minutos, após ganhar forma e pensamento, a pequena chega ao seio de uma família composta por pai, mãe, irmão e irmã. Durante 1 hora e 18 minutos de duração, o longa animado leva o público a embarcar numa experiência sensorial em meio a traços simples com toques expressivos capazes de explodirem na telona do cinema. Com o colorido de encher os olhos, a produção marca as emoções raivosas e/ou cheias de dúvidas da garotinha em sequências acinzentadas ou nevoadas, assim como ganham vida quando ela estabelece uma relação mais profunda e libertadora, gerando cenas de cores vibrantes.

De olhos verdes marcantes, toda a trama é contada pela ótica da pequena garotinha nascida na Bélgica, mas que passa a ter certeza de que é japonesa. Diagnosticada em estado vegetativo, após nascer, ela cresce isolada e raivosa. Contudo, a virada de chave acontece quando Amélie recebe a visita da avó que lhe presenteia com um chocolate belga de propriedades mágicas. Junto disso, ela conhece a amável Nishio-san, agora governanta da família.

Tendo o apoio de Nishio-san, Amélie que aprendeu a andar e a falar de modo lento, passa, de modo voraz, a decifrar os códigos da vida humana, conhecendo até os impactos da guerra no Japão, assim como a cultura do país. Atenta a tudo o que Nishio-san faz e sedenta por aprender mais, Amélie desenvolve forte apego pela governanta -o que não agrada todos.

É Kashima-san, a dona da casa em que a família mora, com seu modo de agir seco e sempre distante, quem força a pequena garotinha, no dia de seu aniversário de três anos, a amadurecer para compreender as complexidades da realidade. Profunda e sensível, a animação é indiscutivelmente imperdível!

A equipe Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

"A pequena Amélie". (Amélie et la Métaphysique des Tubes). Gênero: animação, drama, comédia. Direção: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang. Roteiro: Amélie Nothomb, Liane-Cho Han Jin Kuang, Aude Py. Duração: 1h 17min. Distribuição: Mares Filmes / Alpha Filmes. Elenco de Vozes (Original): Loïse Charpentier (Amélie); Victoria Grosbois (Nishio-San); Yumi Fujimori (Kashima-San); Isaac Schoumsky (André) Laetitia Coryn (Danièle, a mãe); Marc Arnaud (Patrick, o pai); Cathy Cerdà (Claude); Haylee Issembourg (Juliette); François Raison (Médico/Voz Rádio). Sinopse: Amélie é uma criança nascida no Japão e se sente uma divindade até os dois anos e meio. Após um evento marcante, ela descobre sua humanidade e desenvolve um laço profundo com sua babá japonesa, Nishio-san, explorando o mundo ao seu redor. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Animação na 98ª edição da premiação.

Trailer

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sexta-feira, 13 de março de 2026

.: TV Cultura exibe o premiado longa-metragem "Vermelho Russo" no sábado

sexta-feira, março 13, 2026Sem Comentarios

A TV Cultura exibe neste sábado, dia 14 de março, às 23h00, o premiado longa-metragem "Vermelho Russo", dirigido por Charly Braun, na faixa CineCult. O filme acompanha duas atrizes brasileiras que se mudam para a Rússia em busca de aperfeiçoamento artístico e acabam enfrentando desafios pessoais e profissionais longe de casa. O elenco reúne Martha Nowill, Maria Manoella, Soraia Chaves, Michel Melamed e Vladimir Poglazov.

Coproduzido pelas empresas Muiraquitã Filmes e Waking Up Films, o longa segue Marta e Manu, duas amigas que decidem ir para Moscou estudar o célebre método de atuação criado por Constantin Stanislavski. Na capital russa, elas se envolvem com um diretor de teatro e passam a viver um complexo triângulo amoroso, enquanto lidam com as diferenças culturais e emocionais de viver em outro país.

Lançado em 2016, "Vermelho Russo" passou por importantes festivais de cinema no Brasil e no exterior, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e o Festival do Rio, onde conquistou o prêmio de Melhor Roteiro. O filme também integrou a programação do Festival do Cinema Brasileiro de Moscou e recebeu Menção Honrosa no Festival Luso-Brasileiro de Santa Maria da Feira, em Portugal. Além disso, foi indicado ao Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

quinta-feira, 12 de março de 2026

.: “O Testamento de Ann Lee” mergulha na fé radical e provoca o espectador

quinta-feira, março 12, 2026Sem Comentarios

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com.

“O Testamento de Ann Lee” chega à Rede Cineflix e aos cinemas de todo o Brasil como uma experiência cinematográfica que flerta com o transe espiritual. Dirigido pela cineasta norueguesa Mona Fastvold, que também assina o roteiro ao lado de Brady Corbet, o longa transforma a história da fundadora do movimento religioso Shaker em um híbrido de drama histórico e musical místico. No centro da narrativa está Amanda Seyfried, cuja interpretação da líder religiosa inglesa foi amplamente celebrada pela crítica internacional e apontada como uma das performances mais marcantes da carreira dela.

Ambientado no século XVIII, o filme acompanha a trajetória de Ann Lee, nascida em Manchester em 1736, que cresceu em meio à pobreza e a uma relação conflituosa com a sexualidade - experiência que moldaria a visão espiritual dela e a defesa da abstinência. A partir de encontros com grupos religiosos dissidentes, Lee passa a liderar um movimento que combina confissão pública, dança, cânticos e estados de êxtase coletivo, prática que daria origem aos chamados “Shaking Quakers”, ou simplesmente Shakers. Os seguidores dela passaram a vê-la como uma figura messiânica e, em alguns círculos, como a encarnação feminina de Cristo.

Fastvold constrói esse percurso como uma espécie de ópera espiritual. O filme incorpora mais de uma dezena de hinos tradicionais dos Shakers, recriados em números coreografados pela artista Celia Rowlson-Hall, enquanto a trilha sonora original fica a cargo do compositor Daniel Blumberg, vencedor do Oscar por “The Brutalist”. Em vez de tratar a fé apenas como tema histórico, o longa-metragem tenta traduzir cinematograficamente o fervor religioso, aproximando canto, dança e narrativa dramática.

Além de Seyfried, o elenco reúne nomes como Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Stacy Martin, Matthew Beard e Scott Handy. A produção, estimada em cerca de 10 milhões de dólares, estreou mundialmente na competição oficial do Festival de Veneza de 2025, onde disputou o Leão de Ouro. Desde então, o filme tem dividido espectadores entre o fascínio e o estranhamento, uma reação que parece coerente com a própria natureza radical da protagonista.

Parte da curiosidade em torno do projeto surgiu das escolhas ousadas de produção. Algumas sequências musicais foram gravadas ao vivo no set, reunindo dezenas de cantores para recriar a sensação de rituais religiosos coletivos. Em entrevistas, Seyfried revelou ainda detalhes curiosos das filmagens - incluindo o uso de próteses para cenas que exigiam nudez - evidenciando o grau de preparação e imersão exigido pelo papel.

Entre o fervor religioso e a ambição estética, “O Testamento de Ann Lee” parece interessado em algo mais amplo: investigar como a fé pode ser tanto um gesto de libertação quanto uma força capaz de reorganizar comunidades inteiras. Ao transformar essa história real em espetáculo musical, Fastvold cria um filme que oscila entre o sagrado e o teatral.

Ficha técnica
“O Testamento de Ann Lee” | “The Testament of Ann Lee” (Título original)
Gênero: drama histórico, musical, biografia
Classificação indicativa: 14 anos
Ano de produção: 2025
Idioma: inglês
Direção: Mona Fastvold
Roteiro: Mona Fastvold e Brady Corbet
Elenco: Amanda Seyfried, Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott, Stacy Martin, Matthew Beard, Scott Handy, Viola Prettejohn, Jamie Bogyo, David Cale
Distribuição no Brasil: Searchlight Pictures
Duração: 137 minutos
Cenas pós-créditos: não

Assista no Cineflix Cinemas mais perto de você
As principais estreias da semana podem ser assistidas na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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quarta-feira, 11 de março de 2026

.: Crítica: "Arco" emociona com robô cuidador e amizade entre Arco e Iris

quarta-feira, março 11, 2026Sem Comentarios

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em março de 2026

A produção francesa de ficção científica e fantasia, indicada ao Oscars 2026 na categoria Animação, "Arco" traz um garoto com o nome título, vindo do ano 2075, com costumes diferentes do que a humanidade volta e meia supõe. Numa sequência de erros, Arco de 10 anos, rouba a capa da irmã para viajar no tempo, mas pela inexperiência, cai na Terra em tempos atuais. Por sorte, é encontrado na mata pela corajosa Iris que o resgata e dá abrigo.

Ao tentarem corrigir os desencontros, Arco e Iris criam um elo de amizade e apoio, uma vez que Iris vive sem a presença dos pais, por trabalharem muito, e é cuidada pelo robô Mikki, de tecnologia já ultrapassada, também babá de seu irmãozinho ainda bebê. O robô que gerencia a casa e as crianças no futuro distópico de 2075, representa algo no estilo inteligência artificial com uma pitada de apoio emocional para a garota solitária.

Enquanto Arco precisa voltar para o futuro e reencontrar os pais e a irmã, ele ainda esbarra num trio vestindo blazers em cores vibrantes, Dougie, Stewie e Frankie, agindo num estilo "Os Trapalhões", sempre à espreita para registrar numa gravação tamanho acontecimento, mesmo que escondidos em arbustos. As interferências são hilárias.

Cheio de apontamentos críticos sobre a solidão, as relações familiares, conexões entre as gerações, o uso confuso da tecnologia e, claro, o futuro da humanidade com a relação a natureza, "Arco" se mostra como uma animação primorosa produzida por Ugo Bienvenu, Natalie Portman, Félix de Givry, Sophie Mas, Audrey Tondre.

Os traços e cores vibrantes na telona de encher os olhos, entregam um visual nitidamente influenciado por Moebius, pseudônimo de Jean Giraud, um artista francês de história em quadrinhos, além do Studio Ghibli, estúdio de animação japonesa, fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki, com produções estilo artístico em 2D detalhado em narrativas fantásticas.

"Arco", uma fábula sobre infância, responsabilidade e esperança em um futuro coexistente, transita por temas importantes de modo maduro e sensível. O resultado é impressionante, até mesmo quando entra em cena um robô capaz de impactar o público emocionalmente. Além da indicação ao Oscar, o longa venceu o prêmio de Melhor Animação no National Board of Review. Imperdível!

"Arco" (Arco). Gênero: animação, ficção científica, aventura. Direção: Ugo Bienvenu. Duração: 1h 29m. Sinopse: Arco é um menino de dez anos de um futuro pacífico que acidentalmente viaja no tempo para o ano de 2075. Ao descobrir um mundo em perigo, ele se une a uma jovem e seu robô cuidador em uma jornada para voltar para casa.

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