quinta-feira, 10 de janeiro de 2019

.: “A Louca das Plantas”, programa sobre jardinagem, estreia na GNT


Atração será apresentada por Carol Costa e traz desde projetos simples aos mais elaborados

Na sexta-feira, 11 de janeiro, às 22h, estreia “A Louca das Plantas”, novo programa do GNT, com produção da Moonshot Pictures. A jornalista e paisagista Carol Costa vai usar plantas para transformar ambientes internos e externo de casas e apartamentos. “Este é o primeiro programa exclusivo sobre jardinagem no Brasil em muitas décadas, estou muito animada para levar verde até as casas das pessoas. O programa vai trazer desde projetos bem simples, que você pode fazer sem nenhum conhecimento prévio de jardinagem, até ideias mais elaboradas, para transformar um cômodo inteiro da casa”, conta a apresentadora.

A cada episódio, Carol ensina como escolher a espécie certa de planta - de acordo com as características do espaço - como plantar e como cuidar do jardim. “Pensamos em sugestões para quem tem casa, mas também para aqueles que, como eu, vivem em apartamento: teremos verde em salas, lajes, varandas, quintais, coberturas e outras áreas bem variadas, dando um panorama bem completo do potencial da jardinagem”, completa. 

Logo no primeiro episódio, a “Louca das Plantas” cria um oásis urbano - com direito a lago - para um grupo de amigos que vivem juntos, mas têm dificuldades para cultivar plantas no jardim da casa. Além disso, ao longo dos episódios, o programa traz temas como: orquídea, jabuticabeira, plantas para sol e plantas para sombra, soluções pra quem tem bicho de estimação, hortas, entre outros.

quarta-feira, 9 de janeiro de 2019

.: Doces: três videoclipes de fazer qualquer um abandonar a dieta

Em janeiro de 2018


Há muitas delícias gastronômicas que, primeiramente, as comemos com os olhos. Considerando tamanha facilidade em cair nessa tentação, nós do portal Resenhando.com listamos três videoclipes capazes de bagunçar a dieta de qualquer um -uma vez que comemos com os olhos. Confira!


California Gurls, com Katy Perry (2010)
O videoclipe é de encher os olhos. Quem nunca desejou, ao menos quando criança, estar num lugar com doces por todo lado que jogue a primeira pedra. Até as roupas de Katy Perry têm guloseimas!



* * *


Fergalicious, com Fergie (2006)
Bem antes de Kary Perry, a cantora Fergie levou o público a um universo com guloseimas, porém mais contido. O mais interessante é que após ver tantos lambiscos, a busca de queimar calorias surge com uma malhação.



* * *


Acadele, com Delia (2018)
A cantora e compositora romena Delia ensina a boicotar a dieta, ao menos no aniversário, pois ela quer bolo. O videoclipe colorido e cheio de delícias açucaradas que engordam leva o nome de "pirulito". 




*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

.: CCBB São Paulo realiza mostra gratuita de cinema com filmes da Dinamarca


Em parceria com o Instituto Cultural da Dinamarca, entre os dias 9 a 21 de janeiro, serão exibidos 16 títulos de premiados diretores e atores dinamarqueses. Entre longas, documentários e infantil o público poderá assistir filmes que abordam temas como: arte, urbanismo, gênero, diversidade, política e sociedade.

Nos primeiros anos em que os filmes de ficção eram de longa-metragem, a Dinamarca foi um dos países mais influentes na Europa. Desde então, e através de seu instituto de cinema, o país seguiu dando forte apoio à produção e com o passar do tempo o país desenvolveu um modelo inovador que tornou sua indústria sustentável em toda a cadeia produtiva.

A partir de 9 de janeiro, o público paulista terá a chance de assistir no CCBB São Paulo a mostra CineKlap - Dinamarca em Foco, uma seleção de 16 títulos selecionados pela curadora Tatiana Groff a convite do Instituto Cultural da Dinamarca. A mostra faz parte das comemorações de 10 anos de presença do ICD no Brasil e busca ampliar o conhecimento do cinema dinamarquês apresentando diversas gerações de cineastas e temas que vão de questões sociais /políticas da atualidade a filmes de arte, diversidade de gênero, arquitetura e urbanismo.

Na programação, há espaço para o documentário “O Show da Guerra”, de Obaidah Zytoon e Andreas Dalsgaard, que trata do conflito na Síria. “O filme captura o destino da Síria através da lente íntima de um pequeno círculo de amigos” observa a curadora.  Outro escalado é Afinal de Contas, que traz a premiada Trine Dyrholm vencedora do Urso de Prata de Melhor Atriz no Festival de Berlim de 2016.

Entre os destaques, o longa-metragem “O Conquistador” - estreia do diretor Milad Alami, que aborda o tema da imigração e questões diplomáticas. O filme saiu vencedor do prêmio New Voices/New Visions do Festival Internacional de Palm Springs, e do Prêmio Silver Hugo do Festival Internacional de Cinema de Chicago. E temas relevantes na atualidade, como arte e design com “Um Homem em Derrocada”, documentário que fala do artista dinamarquês Per Kirkeby, conhecido mundialmente. O filme foca no período de recuperação do artista após um acidente, e as reações em não reconhecer principalmente as cores.

A Dinamarca a uma referência em arquitetura e urbanismo, e a mostra exibe “Design para a Vida”, de Casper Høyberg, sobre a trajetória de Børge Mogensen, um dos principais designers dinamarqueses e aclamado mundialmente por suas criações, em especial seus móveis. E também o filme “Olafur Eliasson Espaço é Processo”, de Jacob Jørgensen e  Henrik Lundøef, que retrata a trajetória e o trabalho de Olafur Eliasson, artista dinamarquês reconhecido no mundo das artes, como alguém inovador e que busca criar instalações que mudem o espaço ao  redor e, assim, a mentalidade das pessoas que vivem nas cidades.

Painel
No dia 17 de janeiro às 19h15, a curadora Tatiana Groff aborda arte, cultura, urbanismo dentro de uma perspectiva internacionalista de equidade e diversidade no audiovisual dinamarquês.

Instituto Cultural da Dinamarca
O Instituto Cultural da Dinamarca foi fundado em 1940 como uma instituição independente, atualmente possui filiais em seis países diferentes e com parcerias no mundo todo. Em 2018, ao completar dez anos de atividades no Brasil o Instituto segue promovendo o diálogo e a compreensão sobre diferenças culturais e fronteiras nacionais. Com escritório no Rio de Janeiro, o trabalho permeia uma plataforma amplamente conceitual, na qual arte, cultura e sociedade são contempladas. Essas áreas unem pessoas de diferentes culturas, promovem a compreensão internacional e facilitam a comunicação intercultural. O Instituto Cultural da Dinamarca alimenta redes para fortalecer a colaboração entre artistas internacionais e dinamarqueses assim como instituições culturais.

“Tendo a cultura como ponto de partida estreitamos o diálogo, a troca de experiências e o intercâmbio de ideias, que culminam em relações culturais fortalecidas e duradouras”, destaca Maibrit Thomsen diretora do ICD no Brasil.

Curadora
Tatiana Groff é produtora cultural e curadora com foco em planejamento e desenvolvimento de projetos internacionais e parcerias no Brasil no segmento audiovisual, em especial festivais e mostras de cinema. Atualmente é consultora para audiovisual do Instituto Cultural da Dinamarca. A linha curatorial do CineKlap Dinamarca em Foco foi pensando em alguns pilares estruturais da cultura dinamarquesa, tanto do ponto de vista da internacionalização quanto características bem fortes na contemporaneidade. É uma programação pautada em arquitetura, urbanismo, arte, cultura e sociedade, dialogando com a trajetória desta década de atuação do ICD no Brasil, e ao mesmo tempo de olho no futuro.

Cineklap - "Dimamarca em Foco"
Local | Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Data |  9 a 21 de janeiro de 2019Endereço | Rua Álvares Penteado 112, Centro, tel (11) 3113-3651
Sala de Cinema (70 lugares) – Entrada franca com retirada de ingressos a partir de 1 hora antes da sessão

.: "Tons de Minas", com Vânia Bastos, no Sesc Santo André


No show "Tons de Minas", Vânia Bastos revisita clássicos da música mineira de grandes compositores, desde os jovens até os já consagrados, e é acompanhada pelos pianos de Túlio Mourão e Rafa Castro. No roteiro, pérolas como “Cais” (Milton Nascimento/Ronaldo Bastos), “Nascente” (Flávio Venturini/Murilo Antunes), “Choveu” (Beto Guedes), “Resposta” (Samuel Rosa) e “Românticos” (Wander Lee).

Algumas canções foram gravadas no CD Vânia Bastos Canta Clube da Esquina. Só que agora voltam sob a ótica dos arranjadores mineiros Túlio Mourão e Rafa Castro, em dois pianos.  O show tem como fio condutor a voz singular de Vânia Bastos ao centro do palco, no meio dos pianos, escoltada pelas quatro mãos habilidosas dos pianistas. 

Vânia Bastos começou sua carreira profissional no início dos anos 1980 ao lado de Arrigo Barnabé, sendo solista de "Clara Crocodilo" - o disco marcante da chamada "Vanguarda Paulista". Com Arrigo, foi também a solista de "Tubarões Voadores". Durante dois anos cantou com Itamar Assumpção na Banda Isca de Polícia. 

Hoje, com mais de 30 anos de carreira, Vânia Bastos é considerada uma das mais importantes vozes da MPB. Lançou 12 discos que obtiveram ótimas respostas de crítica e público. Alguns deles destacando a obra de Tom Jobim e Caetano Veloso. Foi a cantora do concerto inaugural da Orquestra Jazz Sinfônica. Teve participações especiais em seus discos como Ivan Lins, Milton Nascimento, Caetano Veloso e Edu Lobo. Reabriu o Memorial da América Latina com a Jazz Sinfônica cantando com Elza Soares e Baby do Brasil, em 2017. Suas gravações fizeram parte de trilhas sonoras de novelas da TV Globo e do SBT. Vânia Bastos ganhou o Prêmio Profissionais da Música 2017 pelo consagrado CD "Concerto para Pixinguinha", um marco na MPB.

Túlio Mourão - Pianista, compositor e arranjador
Mineiro de Divinópolis, Túlio Mourão é protagonista de uma rica história dentro da Música Brasileira. Integrou a banda Mutantes na fase do rock progressivo e em seguida esteve na banda de artistas como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Chico Buarque, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, entre outros. O pianista exercita um perfil mais brasileiro e rítmico através de uma estimulante dinâmica entre a mão esquerda e direita, resultando numa síntese batizada de jazz mineiro.

Pianista, compositor e cantor Rafa Castro. 
Autor de trilhas sonoras para cinema - "Cacos de Vitral" (2015) e "Modorra" (2016) - e teatro, em 2011, recebeu o prêmio BDMG, de Belo Horizonte (MG), na categoria Jovem Instrumentista. Mais tarde, em 2015, gravou o primeiro CD solo, "Casulo", além de ter realizado uma turnê europeia, que passou pela Alemanha, Rússia, Noruega, Portugal e França. Um fato significativo na sua carreira foi a parceria com o também mineiro Túlio Mourão, nome relevante do piano brasileiro, com quem lançou o DVD/CD Teias (selo Delira Música/2014). 

"Tons de Minas", com Vânia Bastos
Sexta-feira, dia 11 de janeiro, às 21h.
Sábado, dia 12 de janeiro, às 20h.
Ingressos à venda no Portal Sesc SP ou nas Bilheterias da Rede Sesc, nos valores de R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia-entrada) e R$ 6,00 (trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e seus dependentes com Credencial Plena). Recomendação etária: 12 anos.
O Sesc Santo André fica na rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André
Telefone – (11) 4469-1311. Estacionamento (vagas limitadas): credencial Plena – R$ 6 | Outros – R$ 11.

.: CAIXA comemora 158 anos com shows de Paulinho Moska

Foto: Eduardo Bispo/Divulgação

Paulinho Moska se apresenta com seu violão em quatro shows na CAIXA Cultural São Paulo, de 10 a 13 de janeiro de 2019. O formato reduzido é um dos preferidos do músico e desde o início de sua carreira ele se apresenta também assim, permitindo maior proximidade com o público. O repertório dos shows será um mergulho nos grandes sucessos de sua carreira, além de novas composições.

Uma Voz e um Violão. Um show que não precisa de mais nada. Somente do autor com seu cúmplice (o violão) entoando juntas canções profundas e populares que nos acompanham há anos. As canções ficam mais fiéis às composições originais e ganham a força de expressão do autor tocando e cantando “do mesmo jeito que foram compostas”.

O repertório é composto por "Pensando em Você", "A Seta e o Alvo", "A Idade do Céu", "Lágrimas de Diamantes", "Último Dia", "Tudo Novo de Novo", "Namora Comigo", "Somente Nela", "Admito Que Perdi", "Relampiano", "Quantas Vidas Você Tem?", "Sem Dizer Adeus", "Muito Pouco", entre outras. Estão também as duas regravações que Moska fez para as trilhas das novelas globais “Império” ("Enrosca", de Guilherme Lamounier) e “Sete Vidas” ("Terra", de Caetano Veloso), ambos sucessos nas rádios do Brasil. E recentemente gravou a música “Tudo Que Acontece de Ruim É Para Melhorar” para a novela “Êta Mundo Bom!”. "Voz e Violão" é um show solo intimista. É poesia cantada.

.: Caminhos do Folk: músicos de São Paulo e do Pará tocam em Angra e Paraty


Nos dias 10, 11 e 12 de janeiro, os duos Feito Café – Angra dos Reis – e Devonts – São Paulo –, juntos da cantora e compositora Lívia Mendes – Pará –, vão participar de um festival itinerante dedicado à música folk autoral, que vai passar por Angra dos Reis e Paraty.

O objetivo do evento é movimentar o cenário musical brasileiro relacionado ao estilo, juntando principalmente artistas do Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais numa espécie de intercâmbio entre as diversas cidades dos estados que, direta ou indiretamente, estavam ligadas ao ‘Caminho do Ouro’.

"O caminho ou ‘trilha do ouro’, como também era conhecido, foi uma importante passagem relacionada ao ciclo do valioso metal no Brasil, que ligava Rio, São Paulo e Minas. Como músicos, escolhemos trilhar a estrada do folk, mesmo que ela se bifurque por outros estilos como o pop, o indie e o rock. O que não muda é que nossa riqueza continua sendo a música", explica o jornalista Hugo Oliveira, organizador do evento e membro do duo Feito Café.

A primeira edição do Caminhos do Folk será iniciada na quinta, 10 de janeiro, com um show dos três artistas no Korcora Mambucaba PUB, no Parque Mambucaba, em Angra, a partir das 21h. No dia seguinte, sexta, 11, os músicos seguem para uma apresentação no Empório Mercante, Em Paraty, às 22h30. Seguindo o caminho do ouro musical, no sábado, 12, o evento será encerrado com uma performance conjunta no Armazen Angra, no centro de Angra dos Reis, a partir das 21h.

Nascida no Pará, mas morando atualmente em São Paulo, a cantora e compositora Lívia Mendes abraçou a ideia do festival, e segue para a série de shows no Sul Fluminense com expectativa.

"Sinto-me honrada de participar dessa miniturnê, não só pela alegria de cantar pela primeira vez no Rio de Janeiro, mas também por estar ao lado de artistas que admiro e sou fã. Tenho certeza que vamos aprender e nos divertir muito juntos", afirma a cantora.

De Bragança Paulista, mas vivendo na capital desde 2015, Pedro Rui Von, do duo Devonts, enxerga na realização do evento uma nova oportunidade para nomes do estilo trocarem experiências e, ao mesmo tempo, reafirmarem a devoção ao estilo musical.

"O mais legal de tudo é a gente ter um ponto de encontro de músicos que estão vibrando no mesmo diapasão, independente da posição geográfica. Acho que nada pode ser mais sincero do que isso. Saber que artistas de diferentes regiões estão na mesma sintonia faz com que a gente se sinta representado", explica o músico.

De acordo com outra organizadora do festival, a cantora Lê Pacheco, do Feito Café, a ideia é que as edições do Caminhos do Folk sejam mensais, e que sejam efetuadas em cidades que mantenham alguma ligação com a famosa trilha do ouro.

"Para a edição de fevereiro deste ano, já estamos em contato com músicos de Minas Gerais que se identificam com o folk e, mais do que isso, entenderam o conceito do evento, relacionado ao intercâmbio cultural/musical entre artistas do Rio, São Paulo e Minas", informa a cantora.

Outras informações sobre os shows – ingressos, ordem das apresentações etc. – serão divulgadas nas redes sociais oficiais do festival – Facebook, Instagram e Twitter. O trabalho dos artistas que vão se apresentar na primeira edição do Caminhos do Folk também ficarão em evidência nas mesmas páginas.

terça-feira, 8 de janeiro de 2019

.: Gatinho da "Capitã Marvel" ganha versões padrão e flocada em Pop! Funko


Parece que o gato de estimação de Carol Danvers, Goose (conhecido como Chewie nos quadrinhos) terá um papel significativo no próximo filme da Capitã Marvel. O fato de que a figura do Capitão Marvel Nick Fury Marvel Legends inclui uma versão de Goose em correntes é prova disso, com certeza.


As probabilidades são que isso tem algo a ver com o fato de que Chewie / Goose seja um membro de uma poderosa raça alienígena chamada Flerken, e pode gerar tentáculos e pequenos universos de bolso quando ameaçado. 


No entanto, a Funko capturou Goose e você pode obter o seu Funko Pop nas versões padrão e flocada. A versão flocada é exclusiva da BoxLunch, então pule nela enquanto puder.



.: Vem aí o maior evento sobre Ufologia do Brasil, em março

Curitiba volta a sediar o Congresso Brasileiro de Ufologia entre 15 e 17 de março. Este é o maior e mais importante evento sobre discos voadores e seres extraterrestres do país, ocorrendo regularmente desde 2005 em várias capitais. O Congresso é uma promoção da Revista UFO, a mais antiga publicação sobre Ufologia do mundo, e permite oferecer informação de qualidade sobre a presença alienígena na Terra às mais distintas audiências. Participe. Se informe. Se engaje.

Site oficial para informações e inscrição: ufologiabrasileira.com.br

.: Estreia no Teatro das Artes: "Cinderella - A Princesa das Princesas"


Algumas histórias são eternizadas pela magia e beleza. E o clássico Cinderela é um das mais famosas histórias para crianças que encanta também adultos. E a ER Arte produções trás aos palcos o espetáculo "Cinderella - A Princesa das Princesas”, com efeitos e magia que encantam do inicio ao fim.

Contada de geração em geração, A ER Arte aposta, nesta versão teatral, em detalhes que enriquecem o conto de fadas. Cenários encantadores e inovadores. Figurinos e adereços que atrai a atenção da criançada. Coreografias e musicas compostas especialmente para o espetáculo que farão que todos cantem e queiram estar participando junto com os personagens além de uma direção ousada , divertida e ao mesmo tempo romântica que proporcionam leveza e beleza às cenas, que traz 10 atores no elenco.

A direção é de Edu Rodrigues um dos mais competentes e atuantes no mercado cultural, a adaptação é por Cristiane Marques do conto de Charles Perrault no século 18. Edu Rodrigues é responsável por musicais como “O Pequeno Príncipe”, “O Príncipe do Egito”, e em parceria com a produtora Cristiane Marques, os “Adoráveis Monstros - O Musical”, “Pinocchio - Uma Aventura Teatral Mágica” “Branca de Neve - O Musical Encantado” “Fadas Piratas" “A Bela e a Fera - Uma Historia Encantada” - trazem em seu repertorio de clássicos infantis mais uma audaciosa produção

"Cinderella - A Princesa das Princesas” conta a vida da bela menina que após a morte de seu pai passa a viver com a tirana madrasta e suas malvadas filhas. Quando tudo parece perdido a menina recebe a ajuda de sua fada madrinha. É a história da gata borralheira que, por meio do amor, conquista o coração do príncipe e sua liberdade, ganha o palco nesta encenação de efeitos especiais, dança e figurinos que farão os olhos da criançada brilhar.

Classificação: Livre
Duração: 70 minutos
Elenco: Gabriella Tavares - Willi Christian - Flavia Mercadante - Ricardo Ocampos - Felipe Estevão - Ygor Sapucaia - Camila Mendonça - Tami Pontes - Rodrygo Bianchi - Camila Lacerda - Carol Marques - Cristopher Jonas

Ficha Técnica:
De: Charles Perrault
Adaptação: Cristiane Marques
Direção geral e Encenação: Edu Rodrigues
Produção Geral: Cristiane Marques
Músicas: Alexandre Araujo
Coreografias: Marina Costa
Assistente de direção: Reynaldo Sapucaia
Figurinos: Débora Muniz e Alexandre Medeiros
Cenário: Marcelo e Gilberto Alexandre Giacomucci
Criação de luz: Edu Rodrigues
Operador de som: Maycon Turrel
Maquiagem: Christian Querido
Realização: ER Arte Produções

Serviço
Teatro das Artes (750 lugares)
Avenida Rebouças, 3970 (Shopping Eldorado) (Pinheiros)
Telefone: (11) 3034-0075 -
Horário da Bilheteria: terça a quarta das 14h até 20h - Quinta e sexta, das 14h até o inicio do espetáculo. Sábado e domingo, das 14h até o inicio do último espetáculo noturno
Estreia 12 de janeiro de 2019   - Temporada de 12 de janeiro a 31 de março
Sábados e domingos às 16h. Valor: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia)


.: Programação CCBB SP: mês de férias com muitas atrações gratuitas


Escultura de John de Andre e pintura do baiano Fábio Magalhães

As férias de janeiro prometem, pois o CCBB São Paulo está com uma programação imperdível, incluindo muitas atrações com entrada gratuita. Confira e aproveite!


CINEMA
Cineklap – Dinamarca em Foco 
Local: Cinema
09 a 21 de janeiro
A Mostra reúne uma seleção de 16 filmes longas da atualidade, entre documentários e de ficção, que tratam de temas diversos como arte, urbanismo, cultura e política. O cinema produzido na Dinamarca segue um modelo inovador, que tem como diferencial uma cadeia produtiva totalmente sustentável. Além das sessões de cinema haverá também um painel Dinamarca em foco: Arte, Cultura, Urbanismo, Política dentro de uma perspectiva internacionalista de equidade e diversidade no audiovisual dinamarquês.

Confira a programação completa no fôlder da mostra. Classificação Indicativa de acordo com o filme. Entrada Franca mediante retirada de senha uma hora antes.

Mostra Brasileirinhos de Cinema para Crianças 
Local: Cinema
23 de janeiro a 04 de fevereiro
A Mostra Brasileirinhos resgata clássicos e apresenta novidades do cinema infantil nacional, com programas de curtas, médias e longas. Haverá oficinas de teatro de sombras e crítica de cinema, além de outras atividades educativas, como trilha sonora ao vivo, sessões com recreação e teatro de bonecos inspirado no cinema mudo.

Confira a programação completa no fôlder da mostra. Classificação Indicativa de acordo com o filme. Meia entrada para todos e várias sessões gratuitas - confira no folder da mostra

EXPOSIÇÃO
50 Anos de Realismo – do Fotorrealismo à Realidade Virtual
Local: subsolo, térreo, 1º, 2º, 3º e 4º andares
Até 14 de janeiro de 2019
Quarta a segunda, 9h às 21h
A exposição, com cerca de 90 obras, de 30 artistas entre brasileiros e estrangeiros, tem como ponto inicial a realidade e sua representação através da pintura, da escultura e da realidade virtual nos últimos 50 anos. A proposta possui um caráter de ineditismo, pois o fenômeno da representação da realidade na arte contemporânea nunca foi tratado partindo do fotorrealismo, sendo este aprimorado no hiper-realismo, seguido da perspectiva de expansão futura da realidade virtual. Curadoria de Tereza de Arruda.
Classificação indicativa: livre.
Entrada franca.
Visitação com hora agendada
Opção de visitação com hora agendada pelo aplicativo “Eventim” (Apple Store e Google Play) e em culturabancodobrasil.com.br ou na bilheteria do CCBB, mediante disponibilidade.

IDEIAS
Flexões Performáticas: Gênero, Número e Grau
Local: Auditório e cinema
19 e 20 de janeiro
Sábado – Performances, 15h30. Debate, 19h.
Domingo – Oficina, 11h
Flexões Performáticas tem por objetivo difundir a linguagem da performance por meio de apresentações inéditas de artistas convidados de diversas regiões do país. As apresentações são seguidas de debate e oficina, tendo como fio condutor os temas “Gênero, Número e Grau”. Neste mês, Sara/Elton Panamby e Pedro Galiza apresentam-se dentro do tema Grau, abordando a concepção de intensidade dentro da linguagem da performance nas artes visuais.
Confira a programação completa no fôlder do projeto
Classificação indicativa: 18 anos
Entrada franca

MÚSICA
Férias Musicais no CCBB
23 e 25 de janeiro - Local: Área externa em frente ao CCBB
24 e 26 de janeiro - Local: Teatro
Quarta a sábado, 19h
Com o intuito de aproximar os movimentos artísticos culturais oriundos da periferia com o centro histórico de São Paulo, a série musical entra em janeiro com apresentações de músicos e artistas atuantes na cena do rap e hip hop, movimento que, desde a década de 1980, vem rompendo as barreiras e os preconceitos, ampliando o seu alcance para além das áreas periféricas das grandes cidades. 
Classificação Indicativa área externa: livre. 
Entrada Franca
Classificação Indicativa teatro: 12 anos.
Entrada Franca mediante retirada de senha uma hora antes.

PROGRAMA EDUCATIVO
Local: Térreo
Atividades Gratuitas
2 a 31 de janeiro
Quarta a segunda
O Programa CCBB Educativo  - Arte e Educação desenvolve ações que estimulam experiência, criação, investigação e reflexão através de processos pedagógicos, artísticos e curatoriais. Essas partilhas acontecem por meio de trocas culturais e metodologias de educação que garantem acesso amplo e inclusivo ao patrimônio e sua diversidade.
A programação dialoga com as exposições e demais agendas do Centro Cultural Banco do Brasil. Destina-se a todos os públicos com ações inclusivas e afirmativas para estreitar as relações com a comunidade escolar, educadores, pessoas com deficiência, famílias, organizações não-governamentais, artistas, movimentos sociais, profissionais dos campos da arte e da cultura.
Até 14 de janeiro de 2019 as atividades do Programa CCBB Educativo dialogam com a exposição “50 anos de realismo – Do fotorrealismo à realidade virtual”.
Consulte a programação completa no site www.ccbbeducativo.com ou na bilheteria.

Agendamento de Grupos: O agendamento de grupos pode ser feito pelo telefone (11 3113-3649) ou pelo email ccbbsp.agendamento@gmail.com em visitas que contam com os atendimentos e mediação por educadores.
Classificação indicativa: livre
Entrada franca.

Espaço de Convivência: O Espaço de Convivência convida o público ao encontro, à pausa, ao diálogo acessível a todos, acolhendo as pessoas nas suas singularidades e diferenças. Com esse espaço, o CCBB Educativo busca formas de cumprir o compromisso com a acessibilidade, a diversidade, a inclusão e o protagonismo dos diferentes públicos. E oferece aos visitantes informações e elementos básicos para realização de uma visita autônoma às exposições.
Local: 1º andar

TEATRO
Carmen, a grande pequena notável
Sessão extra dia 25 de janeiro, 11h - Sessão Gratuita neste dia
Local: Teatro
12 a 26 de janeiro
Sábado, 11h
Espetáculo musical que conta a história da cantora Carmen Miranda, de sua chegada ao Brasil ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloísa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo. 
Elenco: Amanda Acosta, Daniela Cury, Fabiano Augusto, Luciana Ramanzini, Maria Bia e Samuel de Assis. Músicos: Betinho Sodré, Maurício Maas, Marco França e Monique Salustiano. Direção Musical: Ricardo Severo. Direção: Kleber Montanheiro.
Duração: 70 min.
Classificação indicativa: livre – indicado para maiores de 5 anos.

.: A capacidade de resistir, pelo jornalista Oscar D’Ambrosio

As ditaduras militares trazem consigo a opressão dos corpos e das mentes. Foi assim em países latino-americanos como Brasil e Argentina. O filme "Uma Noite de 12 Anos", de Alvaro Brechner, enfoca o caso do Uruguai e toma três integrantes do movimento terrorista Tupamaro como eixo central.

O mais famoso deles é José Mujica, que se tornaria presidente, mas os também vítimas da opressão Mauricio Rosencof e Eleuterio Huidobro têm suas trajetórias enfocadas com o mesmo relevo num filme em que o psicológico é muito mais importante que o histórico.

O mérito da direção está justamente em não se ater a biografias, mas a estados de alma. Os detentos, em sua trajetória de prisão de mais de uma década, convivem com humilhações que incluem não poder ir ao banheiro no momento em que precisam, não poder falar em hipótese alguma e não ter o que ler ou papel e caneta para escrever.

Cada um reage à sua maneira. O risco de enlouquecer é muito grande, assim como o de desistir de tudo, caindo em depressão profunda que pode levar ao desejo de dar fim à própria vida. Nesse sentido, a mãe de Mujica desempenha um importante papel no sentido de despertar no filho, nas raras visitas permitidas, a necessidade de resistir sempre. O filme mostra assim como a prisão psicológica é mais dura do que a do corpo. Não deixe de ver para ampliar essa complexa e sempre atual discussão!

Oscar D’Ambrosio é jornalista pela USP, mestre em Artes Visuais pela Unesp, graduado em Letras (Português e Inglês) e doutor em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e Gerente de Comunicação e Marketing da Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo.

segunda-feira, 7 de janeiro de 2019

.: "Festival dos Festivais" comemora 30ª edição do "Festival de Férias" no Folha

Comemorando a 30ª edição do tradicional Festival de Férias, foram escolhidos os espetáculos de mais destaque nos 15 anos de história do festival. 

A 30ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha acontece entre os dias 5 de janeiro a 3 de fevereiro, com apresentações de espetáculos infantis todos os dias da semana. A proposta, que parecia ousada quando o Teatro Folha realizou a primeira edição do festival, logo conquistou a adesão do público, que lotou as sessões nas tardes de férias, nos meses de janeiro e julho. Nesta edição comemorativa, o Festival dos Festivais reúne peças que fazem parte desta história de sucesso.

O diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik conta que a ideia do Festival de Férias surgiu com o objetivo de criar espaço para o teatro para crianças em São Paulo numa fase em que a criação neste gênero era efervescente. “Nós percebíamos que havia um potencial muito grande no mercado de teatro para crianças. Havia público interessado e também artistas empenhando toda a sua criatividade, buscando narrativas e resultados estéticos inovadores”, conta.

O Festival de Férias tem uma programação diversificada, destinada a todas as faixas etárias, reunido diferentes estilos de montagens. Além de ser uma excelente alternativa de atividade cultural e entretenimento para as crianças, é também o espaço de trabalho para muitos artistas e técnicos nos meses de férias. 

Nesta edição há mais de 50 artistas e técnicos trabalhando diretamente nas apresentações. “O Teatro Folha colaborou para a abertura de espaço para o teatro infantil. Hoje muitos outros teatros realizam atividades para crianças, alguns mostrando repertório de companhias de teatro, o que é muito bom. Mas o Teatro Folha mantem o objetivo de apresentar diversidade de estéticas cênicas reunindo vários grupos teatrais na mesma edição de um festival”, explica Isser Korik.

Confira a programação completa:

Sábados e domingos, às 16h
"Pedro e o Lobo" (crítica neste link)
Crédito da foto: Fernando Anhê

Adaptação premiada da fábula musical russa, “Pedro e o Lobo” mescla a manipulação de bonecos e técnicas de teatro com luz negra, sob a direção de Fernando Anhê. A montagem apresenta para a garotada os sons de uma orquestra e seus principais instrumentos musicais, de uma forma lúdica e envolvente. Baseado em um antigo conto russo - sobre o menino valente que tenta capturar um lobo para salvar os bichos, seus amigos, na floresta, o compositor Sergei Prokofiev designou uma personalidade sonora para cada personagem ao criar a obra, em 1936.  O passarinho é representado pelo flautim; o gato, pelo clarinete; a pata, pelo oboé; o lobo, pelas trompas; os caçadores, pela percussão (marimba); o avô pelo fagote; e Pedro, pelas cordas. A base orquestral é pré-gravada; e o maestro Jamil Maluf narra em off a entrada de cada instrumento.

Ficha Técnica
Dramaturgia: Sergei Prokofiev
Direção e adaptação: Fernando Anhê
Direção musical e narração pré-gravada: Jamil Maluf
Elenco: Fernando Anhê, Jah Horácio, Priscila Monsano e Rosana Aparecida Antão
Cenário, iluminação e figurinos: Fernando Anhê
Realização: Cia. Imago
Duração: 50 minutos
Classificação etária: a partir de três anos


Sábados e domingos, às 17h30


"Os Saltimbancos"
Crédito: Everson Borges

A peça conta a famosa história dos quatro bichos - um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata - que formam um grupo musical e partem para a cidade para tentar a carreira musical. Durante a jornada muitas aventuras acontecem e os animais percebem que a cidade com que tanto sonham não é o melhor lugar para viver, sempre embalados pelas célebres músicas compostas por Chico Buarque.

Ficha Técnica
Texto: Sergio Bardotti e Luiz Enrique Bacalov
Tradução e adaptação: Chico Buarque
Direção geral: Fezu Duarte
Elenco: Juliana Romano, Marcelo Diaz, Rosy Aragão, William Franklin, Giovana Possenti Boffa, Diego Rodda, Paula Flainbann e Vinicius Loiola 
Coreografia e assistência de direção: Juliana Sanches
Direção Musical: Ivan Parente
Produção musical e arranjos: Joel “Doc” Pereira
Criação de figurinos e adereços: As Mariposas
Criação de cenários e iluminação: Kleber Montanheiro
Fotografia: Everson Borges
Realização: Doidim Participações e Serviços Teatrais Ltda
Duração: 50 minutos
Classificação etária: a partir de três anos

Segundas-feiras, às 16h


"Chapeuzinho Vermelho"
Crédito: Denys Flores
A Cia. Le Plat du Jour, conhecida por suas ágeis e criativas adaptações de clássicos infantis, faz uma divertida adaptação da conhecida história de Chapeuzinho Vermelho. Tudo começa como uma grande brincadeira, em que duas palhaças descobrem um armário cheio de chapéus. Estes chapéus as conduzem por uma “viagem de brincadeiras” para contar a história de Chapeuzinho Vermelho. Os chapéus definem as personagens: Chapeuzinho Vermelho,  Lobo Mau,  a Mãe,  a Avó  e o  Caçador. O espetáculo baseado na versão dos Irmãos Grimm é uma versão divertida e agrada crianças de todas as idades.

Ficha Técnica
Texto e criação: Le Plat du Jour
Direção: Fernando Escrich
Elenco: Renata Maia e Natália Vooren
Cenário: Fernando Escrich
Figurino: Kleber Montanheiro
Adereços: ABC em Cena
Operação de luz e som: Valdilho Oliveira Cruz
Iluminação: Rodrigo Matheus
Trilha Sonora: Le Plat du Jour
Produção e realização: Le Plat du Jour
Classificação etária: a partir de três anos
Duração: 55 minutos


Terças-feiras, às 16h


"Oras Bolas"Crédito: Felipe Lwe
“Oras Bolas” é um espetáculo de teatro infantil que envolve as técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos, que se transformam em bonecos à medida que são manipulados pelos atores. É uma criação especialmente dirigida às crianças menores, que se encantam com as transformações em cena.

Ficha Técnica
Direção e concepção: Anie Welter
Elenco: Carla Mercado, Elvira Cardeal, Luciana Venancio, Maiara Roquetti, Rafael Bolacha e Rafael Petri
Cenários e figurinos: Anie Welter
Confecção de cenários e figurinos: Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação
Iluminação: Rafael Petri e Renata Andrade
Música: Dani Maia e Morris Picciotto
Classificação etária: a partir de dois anos
Duração: 45 minutos


Quartas-feiras, às 16h

"Alice, O Musical" (crítica neste link)
Crédito: Ana Clara Berno
A famosa história da garotinha em busca de um coelho branco, perdida em um mundo de fantasias e cheio de personagens inusitados, ganha uma roupagem musical e efeitos especiais. Nessa versão do espetáculo, Alice está crescida e entediada em seu quarto até que resolve ler um livro para se distrair. Rapidamente a ficção das páginas se torna realidade e a velha estante da família deixa escapar fantásticas criaturas que transformam o quarto de Alice em um país das maravilhas. O texto provoca um mergulho nas fantasias e devaneios da famosa personagem Alice. No palco, bonecos, figurinos e um fascinante cenário com efeitos especiais.

Ficha Técnica
Direção geral: Max Oliveira
Direção residente e letras: Fernando Marianno
Elenco: Natália Foschini , Fernando Mariano, Márcio Godoy e Thiago Sak
Operador de Som: Clauber Fonseca
Operador de Luz: Isaias Neri
Composição musical e arranjos: Elton Towersey
Trilha sonora: Guilherme Góes
Voz em off: Paula Capovilla (mãe) e Claudio Galvan (gato)
Figurinos: Jota Produções
Execução de cenografia: Gabriel Gombossy
Assistentes de produção: Cissa Moreira e Andrea de Lara
Redes sociais: Rodrigo Albuquerque
Produção: Jardel Romão e Max Oliveira
Realização e produção: Voir Produções e Despertar Produções
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de cinco anos


Quintas-feiras, às 16h
"A Volta ao Mundo em 80 Dias"
Crédito: Mariana Chama

“A Volta ao Mundo em 80 dias” conta a extraordinária aventura de Mr. Fog, um lorde apaixonado por geografia, e Passepartout, seu fiel criado francês.  Tudo começa quando Mr. Fog descobre que, segundo seus cálculos, eles seriam capazes de dar uma volta completa pelo mundo em 80 dias. É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias. Mas eles não contam com a presença do misterioso Mr. Fix, o vilão da viagem, que surge de forma inusitada para atrapalhar a dupla. Atravessando a Europa, o Egito, a Índia, a China, o Japão e os Estados Unidos, os dois aventureiros correm contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A história é contada por dois atores que utilizam técnicas acrobáticas, dança, comédia e vídeo projeções. O enredo é baseado na obra literária do escritor francês Julio Verne e é composto pela alternância de cenas cômicas e momentos imagéticos.

Como num jogo de Tangram, os dois atores manipulam peças de ferro, rodas e sucatas para construir os diversos lugares e transportes usados na viagem. A partir dessas peças aparecem barcos, trens, montanhas, carroça e até um elefante.

Ficha Técnica
Adaptação livre do romance de Júlio Verne
Criação: Carla Candiotto e Cia. Solas de Vento
Direção: Carla Candiotto
Texto: Carla Candiotto
Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues
Direção de arte: Lu Bueno
Figurinos: Olintho Malaquias
Adereços: Michele Rolandi
Ferragens cenográficas: Cia. Solas de Vento
Ilustrações: Iara Jamra
Trilha sonora: Exentricmusic (Marcelo Lujan)
Iluminação: Wagner Freire
Fotografia: Mariana Chama
Produção: Cia. Solas de Vento
Operação de luz: Marcel Alani Gilber
Operação de som: Luana Alves
Operação de video: Bobby Baq
Projeto realizado com o copatrocínio do Instituto Alfa de Cultura / Projeto Alfa Criança 2011
Duração: 65 minutos
Classificação indicativa: a partir de quatro anos


Sextas-feiras, às 16h


"Rapunzel"
Crédito: Ana Mesquita

Uma dupla de músicos-atores conta com muita irreverência e bom humor a clássica história da donzela de longos cabelos que vive aprisionada em sua torre. O espetáculo utiliza atores, bonecos e música ao vivo, privilegiando a improvisação e a participação ativa da plateia. O texto segue, em linhas gerais, a conhecida versão dos Irmãos Grimm, do século XIX, mas aprofunda as características psicológicas dos personagens, que são complexos e, muitas vezes, contraditórios.

Ficha Técnica
Concepção, atuação direção: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Bonecos e Adereços: Naná Lavander
Cenografia: Amarílis Arruda e Marcelo Zurawski
Figurinos: Amarílis Arruda
Iluminação: Alexandre Kavanji
Trilha sonora original: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de quatro anos


Serviço - "Festival dos Festivais" no Teatro Folha
Início: 5 de janeiro de 2019
Até: 3 de fevereiro de 2019
Apresentações: segunda a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h30.
Ingressos: R$ 50*

*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Teatro Folha
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Telefone: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: segunda e terça-feira, das 14 h às 16 h; quarta e quinta-feira,  das 14h às 21h; sexta-feira, das 14h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet.

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.