sexta-feira, 26 de abril de 2019

.: Em SP, arte urbana conscientiza sobre problemas de audição

São Paulo é sede do primeiro evento de arte urbana no mundo relacionado à saúde auditiva


Com o intuito de conscientizar a população sobre problemas de audição e seus impactos na qualidade de vida, a cidade de São Paulo recebe, entre abril e agosto, esculturas em formato de orelha, medindo 1,60 cm de altura e customizadas por grandes artistas nacionais.  

As peças estão sendo criadas ao vivo desde 22 de abril no Shopping Frei Caneca, onde ficarão expostas até 20 de junho, quando esse processo se encerrará. As orelhas do Hospital Paulista ficarão à mostra no Parque Ibirapuera e na Praça Pereira Coutinho, na Vila Nova Conceição.

A exposição pública acontecerá de 24 de julho a 22 de agosto deste ano, cujo encerramento será com um leilão beneficente. Os valores arrecadados serão destinados ao Hospital das Clínicas, Programa Reouvir (SUS) e Faculdade de Medicina da USP (Universidade de São Paulo).

O Ear Parade é uma forma diferente de chamar a atenção para um problema que afeta cerca de 360 milhões de indivíduos no mundo: a perda auditiva que, muitas vezes, pode ser irreversível.

O propósito: Com 65 esculturas de orelha exibidas na cidade de São Paulo, o evento também ajudará a arrecadar fundos para a saúde e reabilitação da saúde. Além disso, buscará combater o preconceito, pois o mesmo impede que pessoas com problemas de audição busquem ajuda; gerar recursos para projetos assistenciais que colaboram para o restabelecimento da qualidade de vida de milhares de brasileiros, promover a democratização da arte em uma exposição gratuita, plural e acessível para todos os públicos e valorizar artistas locais responsáveis por traduzir o cotidiano da cidade que recebe o evento em obras de arte.

“Nós, do Hospital Paulista de Otorrinolaringologia, acreditamos que a vida dever ser vivida com mais sentidos e, por isso mesmo, decidimos com muita alegria e honra apoiar esta iniciativa. Preservar e restabelecer a saúde dos órgãos sensoriais é o sentido de nossa instituição”, explica Dra. Cristiane Passos Dias Levy, diretora do Hospital Paulista de Otorrinolaringologia.

Segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), em 2010, 5,6% da população brasileira possui deficiência auditiva. São 12 milhões de pessoas, das quais:

2 milhões têm deficiência severa;
10 milhões têm alguma dificuldade;
1,5 milhão são jovens e crianças.

“A prevenção é sempre a melhor forma de cuidarmos de nossa saúde, inclusive da auditiva. Por isso, atente-se aos meios de reduzir danos a sua audição e faça check-ups regularmente”, recomenda Dra. Cristiane Passos Dias Levy.

.: Roteiro de sustos com ilhas misteriosas no Brasil

O isolamento que torna o ambiente das ilhas tão único possibilita também a criação de pequenos universos repletos de histórias fantásticas. Todo mundo já se perguntou: o que você levaria para uma ilha deserta? Um livro, talvez um rádio ou uma câmera. Quem sabe uma bola de vôlei para chamar de Wilson? Qualquer coisa que tornasse a estadia agradável e a solidão menos desoladora. E quem você levaria para uma ilha deserta? Qualquer que seja sua resposta, temos certeza de que não seria uma assombração, uma criatura sinistra ou um alienígena pegajoso.

Algumas ilhas são paradisíacas e a ideia de passar um tempo nelas parece um sonho. Outras, contudo, se tornaram estigmatizadas por histórias bizarras e acontecimentos estranhos, cujas circunstâncias, jamais esclarecidas, tornam essas ilhas pequenas porções de terra rodeadas de mistérios por todos os lados.

Exímio conhecedor dos lugares mais assombrosos e perigosos do Brasil, M. R. Terci, escritor e colunista da revista Aventuras na História, já percorreu muito chão e muita água a caça de pesadelos para pôr no papel, tanto que colocou uma dessas ilhas em seu livro "Imperiais de Gran Abuelo", publicado pela Editora Pandorga, sucesso de público e vendas na Bienal Internacional do Livro de São Paulo. Em maio, em seu novo romance O Bairro da Cripta, Terci promete muito mais assombros para os fãs do gênero. A pedido de nossa redação, ele falou a respeito de algumas das ilhas misteriosas do nosso litoral brasileiro e das histórias desses locais: 

Guaraqueçaba

Não bastava o mar criar uma nova ligação entre Paraná e São Paulo, tinha de ter fantasmas no meio! A paisagem no litoral paranaense está mudando rapidamente, devido às transformações causadas pelo mar. Primeiro o avanço das águas deu origem às Vilas Fantasmas de Guaraqueçaba, depois do fundo do mar assurgiu uma conexão entre a Ilha de Superagui e a do Cardoso, no litoral paulista. Agora mais eventos estranhos voltam em sucessão na porção mais isolada da Vila de Ararapira, uma das vilas fantasmas em derredor de Guaraqueçaba. Um vulto de mulher vestida de branco acena para as embarcações. Gemidos são ouvidos nas dependências da delegacia abandonada. Vultos fantasmagóricos e sombras silenciosas são vistas na velha igreja ou cambaleando pela vila deserta. Túmulos violados, ossadas expostas sobre as sepulturas. Crianças enterradas no cemitério vagam pela região. Alguns ex-moradores ligados à Associação dos Moradores do Marujá, comunidade da Ilha do Cardoso em São Paulo, afirmam que isso é boataria para explorar os turistas. Qualquer que seja a verdade, histórias de assombrações não faltam na Vila Fantasma, onde além dos botos, os sustos fazem parte do roteiro turístico.

O menor pedaço de terra de todas as 56 ilhas da Baía de Todos os Santos, dizem, é assombrado. A Ilha do Medo merece a alcunha. Partindo de Salvador são duas horas de barco até ela. Vozes, gritos e gemidos se espremem para fora da mata no momento em que os barcos se aproximam. Um velho casarão em ruínas, antigo leprosário que se prestava a isolar os portadores de hanseníase da capital baiana é o epicentro do fenômeno. O investigador do oculto vai ter muita dificuldade de alcançar esse sítio, pois mesmo durante o dia, os pescadores se recusam a pisar na ilha;

Ilha Anchieta, no litoral de Ubatuba, onde existem ruínas de um antigo presídio sobre o qual orbitam histórias de assombrações e luzes misteriosas. As histórias contadas pelos moradores registram coisas fantásticas sobrevoando a ilha, como fantasmas, demônios e discos-voadores. A casuística ufológica do litoral norte paulista vem de longa data, com ocorrências de diversos graus acontecidas ao longo de décadas. Afora esses causos de botar medo, o pesquisador poderá travar contato com um dos casos mais conhecidos daquela região, a explosão de um UFO numa praia de Ubatuba, no ano de 1957.

Cobras! Se você tem fobia desse animal nem pense em pisar na Ilha de Queimada Grande, conhecida mundialmente, a Ilha das Cobras. Cenário do livro Imperiais de Gran Abuelo, a ilha fica a 150 quilômetros do litoral paulista. Possuí cerca de um quilômetro e meio de comprimento, e é habitada por milhares exemplares da jararaca-ilhoa, cobra que se destaca entre as espécies mais mortais do planeta. O governo brasileiro delimitou a área como reserva ambiental e para entrar lá é preciso ter autorização. Afora o perigo mortal das cobras, existem dois estranhos relatos. Na década de 1920, um zelador do farol foi enviado à ilha com sua mulher e sua filha de cinco anos. O farol era utilizado para avisar os navegantes sobre as perigosas correntes em torno da ilha. Durante uma viagem para levar recursos, a equipe encontrou o farol abandonado e a porta aberta. A família foi encontrada morta em uma trilha na encosta. Até hoje, muitos dos que visitam a ilha afirmam ouvir algo semelhante a uma risada de uma garotinha ecoando com o vento. Outra história fala sobre três pescadores famintos que voltavam ao continente de uma viagem de pesca infrutífera. Atraídos pelas bananeiras da ilha, os pescadores desembarcaram e logo foram picados por cobras. Desesperados, voltaram para o barco e tentaram alcançar o litoral a força de remos. Mas o veneno já agia em seu sistema nervoso e eles se perderam no mar. Várias semanas depois, dois marinheiros foram encontrados mortos, deitados sobre poças de sangue. O terceiro pescador jamais foi encontrado. O cultista do bizarro poderá tirar suas próprias conclusões.

Praia do Engenho D´Água e Praia do Perequê, em Ilhabela

Quem desembarca em Ilhabela, no litoral de São Paulo, não imagina que por trás do belíssimo espetáculo proporcionado por sua exuberante natureza e paradisíacas praias da maior ilha de nossa costa se encontram fatos fantásticos como causos de assombrações, mistérios noturnos ligados ao folclore local, trágicos e inexplicáveis acidentes náuticos e aparições de UFOs, alienígenas, histórias tantas, capazes de encher os olhos dos mais afamados epicuristas do insólito. Os mais velhos residentes do lugar comentam sobre as dezenas de naufrágios ocorridos na parte costeira da ilha voltada para o oceano. Referem-se também aos primeiros habitantes da região, os índios tupinambás, e aos piratas que ali estiveram em busca de tesouros. São fartas, ainda, histórias sobre escravos que trabalharam em engenhos de cachaça que viam assombrações e luzes misteriosas, além de misteriosos objetos suspensos no ar na praia do Jabaquara. Na região de Barra Velha, em uma das antigas fazendas de café, há coisa de duzentos anos, conta-se que uma jovem mulher, casada com um coronel aposentado, costumava se banhar numa das cachoeiras das proximidades. Certa tarde, um dos escravos da fazenda, em fuga, surpreendeu sinhá nesse local. Nem sinhá, nem o escravo nunca mais foram vistos, mas até hoje, naquelas paragens, dizem que é possível ouvir os gritos e súplicas da moça. Dizem também que o espírito do escravo ainda pode ser avistado nas matas próximas vagando sem nunca encontrar um caminho para fora da ilha.


*M. R. Terci é escritor, roteirista e poeta.  Antes de se dedicar exclusivamente a escrita, foi advogado com especialização em Direito Militar e mestrado em Direito Internacional, Ciência Política, Economia e Relações Internacionais. Autor de Imperiais de Gran Abuelo, publicada pela Pandorga, e o criador da série O Bairro da Cripta, lançada anteriormente pela LP-Books, obras que reforçaram seu nome como um dos principais autores brasileiros de horror da atualidade. Com base em fatos históricos, Terci substitui os castelos medievais pelos casarões coloniais, as aldeias de camponeses pelas cidadezinhas do interior, os condes pelos coronéis e as superstições por elementos de nosso folclore e crendices populares, numa verdadeira transposição do gótico para a realidade brasileira. Seus livros não são apenas para os fãs do gênero horror. Seu penejar é para quem aprecia uma narrativa envolvente, centrada na experiência subjetiva dos personagens mediante as possibilidades que o contexto sobrenatural de suas estórias permite.

quinta-feira, 25 de abril de 2019

.: Teatro Gazeta: "Os Monólogos da Vagina" celebra 19 anos em cartaz

Maximiliana Reis, Cacau Melo e Sonia Ferreira. Foto Tiago Oishi


Comemorando 19 anos de sucesso absoluto de crítica e público. A comédia "Os Monólogos da Vagina" continua encantando e emocionando plateias de todo Brasil. Produzido em mais de 150 países e traduzido para mais de 50 idiomas o espetáculo tornou-se fenômeno mundial. Depoimentos verídicos de mais de 200 mulheres colhidos pela autora em todo o mundo abordam de maneira extremamente bem humorada, direta e livre de preconceitos uma reflexão sobre a relação da mulher com sua própria sexualidade.

A estreia brasileira desse fenômeno teatral aconteceu em 07 de abril de 2000, no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro, com incrível sucesso de público e crítica. A genialidade de Miguel Falabella na adaptação e direção do texto o tornou o primeiro diretor no mundo a escalar três atrizes para, ao mesmo tempo, encenarem as narrativas das entrevistas originais colhidas por Eve Ensler. Essa concepção, a pedido da própria autora que esteve presente na estreia brasileira, foi adotada mundialmente em todas as produções e assim permanece até hoje.

Atualmente o elenco é formado por Maximiliana Reis, Cacau Melo, Sônia Ferreira e Rebeca Reis. Atrizes consagradas, como Zezé Polessa, Cláudia Rodrigues, Cissa Guimarães, Fafy Siqueira, Totia Meirelles, Bia Nunes, Lucia Veríssimo, Tânia Alves, Elizângela, Mara Manzan, Chris Couto e Claudia Alencar, Adriana Lessa, dentre outras, se orgulham de um dia ter tido a oportunidade de encenar esse espetáculo.

Muito mais que um espetáculo teatral, Os Monólogos da Vagina tornou-se um Movimento Mundial. Segundo Charles Isherwood, do The New York Times, “provavelmente a mais importante obra de teatro político da última década.”

Mas como surgiu este fenômeno? A autora Eve Ensler escreveu o primeiro rascunho dos Monólogos em 1996, após entrevistar mais de 200 mulheres de vários países sobre sexo, relacionamentos, violência doméstica, estupro, etc. Essas entrevistas se transformaram numa enorme fonte de pesquisa e informações.

Eve escreveu o texto para “celebrar a vagina”, mas o propósito do espetáculo transformou-se de uma simples performance comemorativa sobre vaginas e feminilidade em um enorme movimento mundial para acabar com a violência contra as mulheres. A primeira temporada do espetáculo foi no teatro HERE Arts Center em Nova Iorque, e o que era para ter sido uma curtíssima temporada transformou-se rapidamente em um fenômeno ganhando extraordinária visibilidade através de uma enorme campanha popular e mídia espontânea. O espetáculo, desde então, tornou-se fenômeno mundial, sendo inclusive apresentado em países Islâmicos, considerados muito fechados para tal contexto, incluindo Egito, Indonésia, Bangladesh, Malásia e Paquistão.

O texto ganhou em Nova Iorque o prêmio “Obie Award”, na categoria Melhor Espetáculo Inédito, e em apresentações beneficentes já teve em seu cast estrelas hollywoodianas, como Jane Fonda, Susan Sarandon, Glenn Close, Melissa Etheridge, Whoopi Goldberg e até Oprah Winfrey.


Por MIGUEL FALABELLA | Concepção Original e Adaptação                                                                                     
"Os Monólogos da Vagina" são depoimentos que Eve Ensler colheu pela vida afora como quem colhe flores, sem se importar com cor, forma ou perfume, apresentando esse arranjo múltiplo, ora como jornalista, ora como dramaturga, arrancando as mordaças das mulheres que habitam nosso planeta.

De início, a proposta de mergulhar neste universo e resgatar a liberdade e dignidade da expressão feminina me encantou, porque gosto de mulheres e sua interiorização, de sua vida secreta, de suas formas que sangram e se dilatam e nutrem toda a vida. Esta peça é um resgate, um afago e um carinho para todas as mulheres e homens que se respeitam e tentam trilhar os difíceis caminhos de um grupo social injusto e desumano.

No país das bundas expostas nas bancas de revistas como carnes penduradas ao sol, as vaginas vão falar. Ao público, peço a delicadeza de escutar o seu discurso.


Sobre EVE ENSLER | Autora

Escritora e ativista americana é autora da peça Os Monólogos da Vagina, que já foi traduzida para 50 idiomas e produzida em mais de 150 países. Em 2004, Eve estrelou na Broadway em THE GOOD BODY, também de sua autoria. Em 2006, lançou sua mais importante publicação, o livro INSECURE AT LAST, uma memória política. No mesmo ano, coeditou A MEMORY, A MONOLOGUE, A RANT AND A PRAYER, uma antologia de textos sobre violência contra as mulheres. Seu mais recente lançamento I AM AN EMOTIONAL CREATURE: THE SECRET LIFE OF GIRLS AROUND THE WORLD, em fevereiro de 2010, entrou para a lista de best sellers do The New York Times. Dentre as peças de Eve estão: THE TREATMENT, NECESSARY TARGETS, CONVICTION, LEMONADE, THE DEPOT, FLOATING RHODA AND THE GLUE MAN and EXTRAORDINARY MEASURES.

Eve escreveu inúmeros artigos para Glamour Magazine, The Guardian, Marie Claire, Huffington Post, Washington Post, Utne Reader, e assina regularmente uma coluna na O Magazine, de Oprah Winfrey.

Dentre as várias conquistas, destacam-se um prêmio da Fundação Guggenheim e um “Obie Award”, um dos mais importantes prêmios de teatro de Nova Iorque. Em novembro de 2009, Eve foi eleita uma das “Melhores Líderes” pela US News & World Report’s, em conjunto com o Centro para Liderança Pública da Harvard Kennedy School, e, em 2010, ela entrou para o ranking das “125 Mulheres Que Mudaram Nosso Mundo”, segundo a Good Housekeeping Magazine.

Inspirada por "Os Monólogos da Vagina", Eve criou o “V-DAY”, um movimento feminista global para acabar com a violência contra as mulheres e jovens meninas, incluindo estupro, agressão física, incesto, mutilação genital feminina, exploração sexual, etc. O “V-DAY” existe por uma única razão, a de acabar com a violência contra as mulheres.

MAXIMILIANA REIS Iniciou profissionalmente como atriz em 1983. Trabalhou e excursionou com a Cia. Arte Livre  por 9 países totalizando 320 cidades europeias conquistando 9 Festivais Internacionais. No Brasil obteve 06 premiações com o espetáculo “Draculinha”dentre eles: Melhor Atriz, Direção e espetáculo. Produziu e dirigiu os espetáculos: “Marly Emboaba”, “Draculinha, A Vida Acidentada de um Vampirinho”, “Vote no Draculão na próxima eleição”, “O Patinho Preto”, “Vampiros na Bloodway”, atuou como atriz em “Grease, o Musical". Dirigiu e atuou no Musical: "Planeta Sbrufs". Atuou por 04 anos em "Monólogos da Vagina" com direção de Miguel Falabella. Protagonizou por 04 anos  "Querido Mundo" de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa com direção de Rubens Ewald Filho. Dirigiu : "7 é Demais"  com texto e atuação de Sônia Ferreira,"Não me acompanhe que eu não sou novela",  dirigiu também "Os Saltimbancos" pela Cia. Realce em 2006 e 2014. Viveu Tatiana Belinky no Musical "Um Punhado de Letras..." (Indicada para o prêmio FEMSA como atriz protagonista).  Em 2013 atuou em "Conexão Marilyn Monroe" com direção de Alexandre Reinecke.   Participou de "8 longa-metragem". Atuou na novela "Maria Esperança", foi COACHING de Cláudia Raia em Salve Jorge, participou da novela "Chiquititas" como  Leila -Assistente Social. Integrou o elenco da novela " CÚMPLICES DE UM RESGATE" como Berta. Dirigiu a peça teatral de Walter Jr “Coisa de Mulher”, Dirigiu também “SENHORITA K” de Biah Karfig. Dirigiu “Sem Limites” com Marcos Rossi, “Felicidade” com Maurício Patrocínio, dirigiu “Dois Santos e Dois nem Tanto” com Vampeta, César Sampaio e Flávio Prado.  É integrante e diretora de elenco de “Os Monólogos da Vagina” com direção de Miguel Falabella. Em 2018 dirigiu Menopausa, O Musical.

CACAU MELO  começou sua carreira na TV em 2004, no seriado Aprendendo a Empreender (Canal Futura). Em 2005, foi escolhida entre 300 jovens atrizes para participar da novela América (Rede Globo) e no ano seguinte foi convidada para o elenco de Amazônia - de Galvez a Chico Mendes, ambas de Glória Perez. Em 2007, passou pelo SBT, onde viveu na novela Amigas e Rivais sua primeira protagonista. No ano seguinte, voltou à Rede Globo a convite de Glória Perez e Marcos Schetman para dar vida à jovem sonhadora Deva, personagem amiga e confidente de Maya (Juliana Paes) em Caminho das Índias, atualmente sendo reprisada no Vale a pena ver de novo. No mesmo ano, concluiu o curso de Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. No teatro, atuou nos espetáculos A.M.I.G.A.S - Associação das Mulheres Interessadas em Gargalhadas, Amor e Sexo, de Cláudia Mello, Gorda - Quanto Pesa o Amor, de Neil Labute - ao lado de Fabiana Karla - e em 2008, integrou a trinca de Os Monólogos da Vagina, com direção e adaptação de Miguel Falabella, peça há 15 anos em cartaz no Brasil. Ela retornou ao espetáculo na nova montagem em 2012, da qual ainda faz parte do elenco. Em 2010, assinou longo contrato com a Record, estreando na minissérie Rei Davi em 2012, além de participar de outras produções da casa. Seu último trabalho na emissora foi o telefilme "Onde está você?", produzido pela Gullane Filmes e exibido pela emissora. Participou na série "Não vem que não tem" canal Fox, fez participação na novela Apocalipse na Record.

SÔNIA FERREIRA - Atriz, locutora e produtora. Atualmente está no espetáculo, “Os Monólogos da Vagina”, de Eve Ensler, direção de Miguel Falabella, e também no filme longa, “A Moça do Calendário”, direção de Helena Ignês, nas séries, “Carcereiros”, na TV Globo, de Dráuzio Varela, com roteiro adaptado de Marçal Aquino e Fernando Bonassi, direção de José Eduardo Belmonte e Fernando Gronstein, e “A Lei”, no canal Space, direção de Tomas Portella e Adrian Caetano. Também participou da novela, “Cúmplices de um Resgate”, no SBT. Estrou profissionalmente como atriz em 1992 no espetáculo infantil, “Draculinha, A Vida Acidenta, de um Vampirinho”, com direção de Maximiliana Reis, posteriormente atuou em diversas peças teatrais, entre elas; “Desperta-me Deseja-me”, direção de Valderez Cardoso Gomes; “Risos.com”, direção de Carlos Falat; “Risoterapia” de Nilton Rodrigues. É autora, atriz e produtora da peça “Sete é Demais”, onde interpreta sete mulheres, com direção de Maximiliana Reis. Também em cinema fez oito curtas, entre eles; “Suriname Gold”, de Paulo Henrique Testolini, “casa dos Filósofos” de Bruna Oliveira, e mais dois longas, “Morracom”, de Valter Lopes e “Tônica Dominante, de Lina Chamye. Na TV também participou das séries “Meu Cunhado”, no SBT, “Páginas da vida”, na TV Record e a novela “Felicidade Existe”, também na TV Record. Apresentou o programa “Revista” na Direct TV. Trabalhou como radioatriz em nove novelas da rádio Aleluia. Dublou nos estúdios da Álamo, Marshmallow e Dubla Vídeo, fiz filmes publicitários, sendo o último, “Seguro de vida da Caixa Seguradora”.

REBECA REIS - Atriz, cantora e produtora de eventos por formação, começou profissionalmente nos palcos aos 7 anos em “A Patolândia”, atuou também nos espetáculos “O Pequeno Polegar”, “Planeta Sbrufs”, “Um punhado de Letras para Enfeitar os Cabelos de Tati”, pelo qual foi indicada ao prêmio FEMSA como melhor atriz revelação e “O Mágico de Oz” ambos com direção de Rony Guilherme ,“Chapeuzinho Vermelho e o Lobo” direção de Sebastião Apolônio, “A Bela e a Fera” direção de Alexandre Biondi, “O Sonho de um Natal Branco” com a Cia. Broadway Brasil e “Legally Blonde” espetáculo inteiramente em inglês dirigido por Jefferson Ventura. Em 2008, se formou no curso Emílio Fontana de Teatro, TV e Cinema onde dá aulas de teatro atualmente para crianças de 6 à 17 anos. Teve aulas de Cinema e TV na Escola de Atores Wolf Maya, além de ter participado de workshops de interpretação com Marcelo Zambelli e Luciano Sabino. Foi dirigida por Rogério Matias, dentro do Colégio Ábaco onde completou seu ensino médio e lá integrou o elenco de diversos espetáculos musicais, como “Grease”,“A Pequena Sereia” como Úrsula, “Sally Collins- Uma babá quase perfeita”, como Sally e “MisteriOz- A história não contada das bruxas de Oz”, como Debora, a Bruxa do Oeste. Atuou no longa-metragem “Porto das Monções” de Vicentini Gomes e no curta-metragem “SP//Saúde Privada” que também assina o roteiro, a direção artística e produção executiva. Fez uma participação especial no segundo capítulo da novela “Boogie Oogie” exibida na Rede Globo. Dentre seus trabalhos mais recentes, destacam-se o espetáculo adulto “Mãe de Dois” em que atuou ao lado de Flávia Monteiro com direção de Luiz Antônio Pillar; o musical “Meninos e Meninas” ganhador do prêmio Jovem Brasileiro de Melhor Espetáculo em 2016 e a novela Cúmplices de um Resgate como Beatriz, no SBT. Como produtora cultural, trabalha como Coordenadora de Eventos no Teatro Gazeta desde 2014. Atualmente gravando o seriado da  TV Globo “HEBE” como irmã de Hebe.

SERVIÇO:
OS MONÓLOGOS DA VAGINA
Texto: Eve Ensler
Direção de Atrizes: Maximiliana Reis
Adaptação, Concepção e Direção: Miguel Falabella
Elenco: Maximiliana Reis, Cacau Melo, Sônia Ferreira e Rebeca Reis
Temporada: dias 4 ,11 e 18 de maio, sábados, às 18h.
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 12 anos
Preço: R$ 80,00 inteira e R$ 40,00 estudantes, aposentados e idosos

TEATRO GAZETA. 700 lugares
Avenida Paulista, 900 – Térreo – Metrô Trianon Masp
Bilheteria: (11) 3253.4102
Vendas Online: teatrogazeta.com.br e ingressorapido.com.br
A Bilheteria abre de terça a domingo, a partir das 14h até 20h ou  horário do espetáculo.
Grupos e caravanas: rmbrasileventos@uol.com.br
(11) 99286.5010

Convênio com estacionamento Multipark – Rua São Carlos do Pinhal, 303
REALIZAÇÃO: R&M BRASIL PRODUÇÕES ARTÍSTICAS

.: Exposição celebra o gênio Leonardo Da Vinci no Shopping Center 3

A partir de 24 de abril até 24 de maio, o público poderá visitar a exposição inédita “Leonardo Redux” e desfrutar do legado de um dos maiores gênios renascentistas sob o olhar da arte contemporânea

Retrato de Mulher, por Marcos Fajardo

Fruto de parceria entre a Galeria Myllery e o Shopping Center, a mostra marca os 500 anos da morte de Leonardo Da Vinci (1452-1519) e reúne cinco renomados artistas contemporâneos: Blagojco Dimitrov, Georg Vine Boldt, Maurício Mallet, Rogério Martins, Marcos Fajardo e Jorge Padilha.

Os artistas apresentam trabalhos inéditos, inspirados pela técnica, estética, inquietações e espírito investigativo, que influenciou e influencia, ainda hoje, criadores por todo o mundo.

Em Leonardo Redux, o contínuo diálogo entre técnicas do passado e do presente, se faz sentir em meio a obras imersas no espírito idealista e questionador, desafiador e envolvente, como os vôos da mente brilhante de um dos mais notáveis artistas da história.

“Redux”, que dá nome à mostra é um adjetivo que significa "trazido de volta" ou “ressurgido”. Por isso, vale ressaltar que os trabalhos não são releituras de obras de Leonardo Da Vinci, mas resultados da inspiração de cada um desses artistas, afetados pela busca incessante do gênio italiano pela perfeição e originalidade.

Encontro dos artistas com o público: Na sexta-feira, 26 de abril, às 19h, os seis artistas da exposição fazem uma performance no Lounge Piso Jardins, inspirada na famosa pintura de Da Vinci, o Homem Vitruviano, que descreve as proporções de uma figura masculina nua em duas posições sobrepostas. E das 20h às 21h30, acontece uma apresentação sobre a obra de Da Vinci, mediada pelo professor de história da arte, Giovanni Bagnoli.

Saiba Mais sobre Da Vinci (texto de Jorge Padilha) 
Nascido em abril de 1452, em Vinci, próximo à Florença, Leonardo faleceu na França em maio de 1519.  Leonardo Redux busca homenagear e criar reflexões sobre o artista, inventor, cientista, músico, matemático, engenheiro, arquiteto, geólogo, cartógrafo, botânico, astrônomo, escritor, anatomista, filósofo e humanista, como ponto de partida. O homem do Renascimento buscava alargar os limites do conhecimento através de um ímpeto cientifico e filosófico em paralelo a uma época de descobrimentos que descortinava não apenas os limites físicos do mundo como também da universalidade e inventividade humanas. A isso se deu o nome de Humanismo e Leonardo foi um de seus grandes expoentes. Como artista é o autor (entre outras obras primas) da pintura mais famosa do mundo, a Mona Lisa, mesmo não tendo sido um pintor prolífico. Muitas de suas pinturas permaneceram inacabadas e uma de suas características era a experimentação em termos de materiais e suportes. A gama de técnicas que experimentou foi vasta: pintura a óleo, aquarela, bico de pena, sanguínea, carvão, ponta de prata, têmpera, fresco etc ( Jorge Padilha).

Exposição Leonardo Redux no Shopping Center 3 
Realização: Galeria Myllery
Artistas: Blagojco Dimitrov, Georg Vine Boldt, Maurício Mallet, Rogério Martins, Marcos Fajardo e Jorge Padilha
Período: De 24.04.2019 a 24.05.2019, das 10h às 22h
Local: Lounge Piso Jardins
Endereço: Avenida Paulista, 2.064 – São Paulo - SP
Tel: (11) 3285-2458, www.shoppingcenter3.com.br

.: Top Link Music celebra 30 anos com shows especiais de bandas

O grupo inglês Jesus Jones, um dos nomes mais importantes dos anos 90, que conquistou o mundo com o hit “Right Here, Right Now”, está de volta ao Brasil com formação original


Jesus Jones. Foto: Divulgação

A Top Link Music, umas das principais produtoras de shows do Brasil, vai comemorar seu 30º aniversário com uma festa especial no próximo dia 3 de maio, na Tropical Butantã, em São Paulo.  

O evento inédito terá shows da gloriosa banda inglesa Jesus Jones, Massacration, Malta e a participação especial de músicos do Angra, aclamados pela bem-sucedida turnê do álbum “Omni” concluída com 104 shows ao redor do mundo, em jam com vários artistas do rock nacional. 

A festa também marcará o lançamento do livro "Rocking All My Dreams", do celebre produtor Paulo Baron em que conta histórias de sua carreira no mundo do rock e nos traz uma bela lição sobre como correr atrás de seus sonhos. 

A celebração contará com exclusiva e limitada área VIP em que o público poderá vivenciar uma experiência diferenciada, durante o evento produzido pela Top Link Music em parceria com a Rádio & TV Corsário. 

Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil (ticketbrasil.com.br/festa), além de pontos autorizados em São Paulo, Osasco, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Sorocaba, Santos, Guarulhos e Bragança Paulista (ticketbrasil.com.br/festa). 

O grupo inglês Jesus Jones, um dos nomes mais importantes dos anos 90, que conquistou o mundo com o hit “Right Here, Right Now”, está de volta ao Brasil com sua a formação original. No repertório, Mike Edwards (vocal e guitarra), Jerry De Borg (guitarra), Al Doughty (baixo), Iain Baker (teclados) e Gen (bateria) trazem outros grandes sucessos da carreira como “Real Real Real”, “International Bright Young Thing” e “Info Freako”, além das principais composições do novo álbum “Passages” (2018), como “Where Are All the Dreams?”, “Rounding Out the Square Hole” e “How’s This Even Going Down”. 


Banda Malta. Foto: Divulgação

Formada por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum "IV" que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso. 

 Massacration. Foto: Divulgação

Já o todo-poderoso Massacration, autoproclamado “maior grupo de heavy metal de todos os tempos”, em seu retorno triunfal aos palcos, lançou o poderoso single “Metal Milf” e realizou uma extensa turnê por várias cidades do Brasil. Esta excursão resultou no disco ao vivo "Massacration - Live Metal Espancation", que bateu recorde de vendas em todo o País e manteve a banda na estrada, levando seu humor ao público do rock.  

Em três décadas de atividades, a Top Link Music já realizou duas históricas edições do Live ‘n’ Louder Festival, e shows de artistas como Dio, Heaven and Hell, Scorpions, Motörhead, Dream Theather, Twisted Sister, Megadeth, Black Label Society, Misfits, Tarja, Sons of Apollo, Saxon, Rhapsody, Sisters of Mercy, Marillion, Yes, Epica, Buddy Guy, Anthrax, The Cult, Emerson, Lake & Palmer, entre outros. Ao todo, são mais de 10 mil shows e 110 bandas no currículo. 

Links relacionados: 
toplinkmusic.com 
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facebook.com/jesusjonesband | facebook.com/AngraOfficialPage 
facebook.com/maltaoficial | facebook.com/MassacrationOficial 
facebook.com/tropicalbutanta | facebook.com/UltimateMusicPR 

SERVIÇO SÃO PAULO
Top Link Music – festa de 30 anos  
Realização: Top Link Music e Rádio & TV Corsário  
Bandas: Jesus Jones, Malta, Massacration, jam com músicos do Angra 
Data: 3 de maio de 2019 
Local: Tropical Butantã 
End: Av. Valdemar Ferreira, 93 – 200 metros da Estação de Metrô Butantã 
Como chegar: tropicalbutanta.com.br/comochegar 
Horário: 20h (open doors) | 22h (Showtime) 
Informações gerais: (11) 3031.0393 
Evento Fb: facebook.com/events/333092037498488 
Classificação etária: 16 anos. Entre 14-15 anos somente acompanhados por pai ou mãe munidos de documentos 
Capacidade: 2.500 lugares 
Duração: Aproximadamente 90 minutos 
Estacionamento: nas imediações da Tropical Butantã (sem convênio) 
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria 

# SETORES / PREÇOS (1º lote) 
- Pista meia/promocional*: R$100 
- Área Gold/promocional*: R$ 250 
- Mezanino meia/promocional*: R$ 180,00 
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. 

# COMPRA PELA INTERNET – ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp  
# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço): bilheteria Tropical Butantã 
# PONTOS AUTORIZADOS em São Paulo, Osasco, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Mauá, Sorocaba, Santos, Guarulhos e Bragança Paulista. Consulte o ponto de venda mais próximo da sua região em ticketbrasil.com.br/festa/6523-toplinkmusic-saopaulo-sp/pontos-de-venda.

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

.: Banda Onze:20 apresenta hits em Santos, no mês de maio

Banda Onze:20

Grupo mineiro que tem conquistado milhões de fãs pelo Brasil com a mistura de reggae e rock, fará show na Arena Club, com abertura dos santistas da  Banda Trevo, no dia 18 de maio.

Na estrada desde 2009, a banda Onze:20, formada por Vitin (voz), Chris Baumgratz e Fabio Barroso (guitarras), Marlos Vinicius (baixo), Athos Santos (teclados) e Fabio Mendes (bateria) acumula hits na bagagem, milhões de fãs nas redes sociais e quase 300 milhões de views apenas no Youtube. Em 18 de maio, um sábado, no Arena Club, o grupo de Juiz de Fora, Minas Gerais, apresentará os hits da carreira, incluindo seu mais recente álbum, “Histórias Pra Cantar”. A noite contará com show de abertura da banda santista Trevo, participação de Gabriel Elias e o DJ Michael Pita. Os ingressos já estão à venda e variam entre R$ 20 (valor promocional até 25/04) e R$ 80 (“fan lounge”). 

Sobre a Onze:20: Antes batizada “Fração de Segundos”, foi a hora marcada no relógio de um dos integrantes que rendeu o nome de “Onze:20”. Daí em diante, o número virou praticamente algo cabalístico para a banda, que passou a vê-lo em todos os lugares.

O “Roots, Rock, Reggae” vem do estilo de vida dos músicos, que se consideram roqueiros que transitam pelo ritmo e filosofia jamaicanos.

O sucesso veio já em 2012/2013: os singles “Meu Lugar” e “Não Vai Voltar” ganharam as rádios do país e até hoje tem seus videoclipes entre os mais visualizados no canal oficial da banda no Youtube.

No início de 2014 lançaram um novo single, "Pra Você", que fez parte da trilha sonora da novela global “Em Família”, tornando-se o maior sucesso do sexteto até hoje, o que os levou a uma extensa turnê, incluindo alguns festivais nacionais e uma passagem pelo Japão, tocando no Brasil Day de Hamamatsu.

Em “Vida Loka”, seu segundo álbum, o grupo seguiu fazendo sua deliciosa mistura de Rock e Reggae, mas incorporaram outros ritmos, principalmente brasileiros: “As músicas foram compostas no violão e, para os arranjos, trouxemos influências novas para nós, como MPB e Samba, por exemplo. Mas tudo ficou com a cara da banda”, conta Marlos Vinicius, produtor e baixista.

O disco mostrou o crescimento da banda em 10 faixas inéditas, mais a versão acústica de “Sem Medo de Amar”, outro hit, que junto a “Querendo Te Encontrar” e “Te Roubar Pra Mim”, mantiveram os mineiros por várias semanas em primeiro lugar nas rádios de SP e RJ e entre as mais tocadas em âmbito nacional.

“Vida Loka” foi indicado ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum POP Contemporâneo Brasileiro em 2015, o que os levou a uma apresentação ao vivo no palco da premiação em Las Vegas (EUA).

Em seu terceiro trabalho, “Tudo Nosso”, a banda optou pelo formato EP com seis canções e são dele os singles “Sei que é Você” (primeiro lugar nas rádios de SP e RJ), “Te Amar Me Faz Feliz Demais” e “Confia Em Mim”.

Em 2018 foi a vez de “Histórias pra Cantar”, um novo álbum de estúdio gravado no Rio de Janeiro e composto por 10 faixas, uma delas "Pra Falar de Amor", com o toque de midas de Liminha, renomado produtor por trás de grandes clássicos de Gilberto Gil, Titãs, O Rappa e tantos outros. 

O disco que saiu em abril do ano passado vem ganhando o coração dos fãs e impulsiona uma turnê por todo o país, mostrando que a banda ainda terá muitas histórias pra cantar e contar por aí.

Acesse: onze20.com.br | youtube.com/channel

Show de abertura: A Banda Trevo, de Santos, será a responsável por abrir a noite. Com mais de um milhão de views no Youtube e mais de 20 mil seguidores no Facebook, 19 mil no Instagram e 7 mil ouvintes mensais no Spotify, o grupo formado por Dahui (Voz), Helinho (Voz e Violão), Doug (Voz), Alvaro Alves (Baixo), Diego Toffoli (Bateria) e Alexandre Tavares (Guitarra) é sensação na região com sua mistura de pop e reggae e contará ainda com a participação especial de Gabriel Elias. 

Em 2018, o cantor, compositor e multi-instrumentista lançou seus EPs de acordo com o calendário de estações do ano. “Outono”, “Inverno”, “Primavera” e “Verão” vieram a público assim que cada estação chegava, apresentando 3 faixas inéditas em cada um.

Para o início de 2019 Gabriel fechou esse ciclo e reuniu todas essas faixas no álbum “4 Estações”, que conta ainda com “Me Namora”, sucesso de reggae dos anos 2000. Gabriel acumula mais de 100 milhões de visualizações no Youtube e 1,2 milhão de ouvintes mensais no Spotify. 

Sobre a Banda Trevo: facebook.com/bandatrevo | www.youtube.com/bandatr3vo 

SERVIÇO
SPY Eventos apresenta:
Banda  Onze:20
Banda Trevo  + Part. Gabriel Elias
Dj Michael Pita

18 DE MAIO - SÁBADO . 22H (Abertura da casa)
INGRESSOS PROMOCIONAIS (Limitados): R$ 20,00 ( + taxa do site )
Compra somente no site SYMPLA: https://bit.ly/2uYvSLc 

" FAN LOUNGE ": R$ 80,00 ( + taxa do site )
 Com este ingresso você terá acesso à uma área privilegiada, de frente para o palco, além de ganhar um vale equivalente à R$ 40,00 ( QUARENTA REAIS ) para consumir no  bar, no dia do evento.

Condições para MEIA-ENTRADA:
- Doar 1 Kg de alimento não perecível ( exceto sal e açúcar );
- Estudantes;
- Professores.
- Funcionários Públicos ( Municipais, Estaduais e Federais );
- Portadores de necessidades especiais;
- Maiores de 60 anos ou aposentados.

OBS.: A meia-entrada precisa ser comprovada SOMENTE no dia do evento.

INGRESSOS PROMOCIONAIS e Área "FAN LOUNGE" não possuem "meia entrada".
Local: Arena Club - Av. Senador Pinheiro Machado, 33 - Vila Matias, Santos - SP. 11075-001
Censura 18 anos. É obrigatória a apresentação de documento original com foto.
Menores com 16 anos ou mais, somente acompanhados por seus pais ou responsáveis legais, mediante autorização.

quarta-feira, 24 de abril de 2019

.: Bumblebee: 11 motivos para garantir o seu DVD da Paramount

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2019



"Bumblebee" vai além da franquia "Transformers" e acrescenta o tempero perfeito da afetividade na trama que é empolgante e com o toque certo para a ação. O longa situado nos anos 80, explica o resgate do Fusca e a essência do robôs que agradou a turma que está perto dos 40. A produção que estreou nos cinemas em dezembro de 2018, está disponível nas lojas em DVD e Blu-Ray, com extras que detalham etapas da produção do filme protagonizado pelo carro-herói amarelo que é parceiro da jovem Charlie (Hailee Steinfeld). Para tanto, nós do Resenhando.com elencamos 11 motivos para você não deixar -de modo algum- o DVD de "Bumblebee" de fora a sua coleção! 


1. Além de ser um filme saudosista para os que desfrutaram os anos 80, "Bumblebee" é o resgate sem retoques da animação que fez sucesso e despontou a venda dos brinquedos Hasbro.

2. Em meio a carros que são heróis, as batalhas entre eles e os humanos acontece na medida certa, sem excessos.

3. "Bumblebee" é uma história de amizade e parceria, uma vez que Charlie (Hailee Steinfeld) não tem mais ao lado a figura do pai, mas busca por esse elo que não consegue identificar no padrasto.



4. No elenco traz uma máquina humana diante de robôs gigantes: John Cena, lutador profissional, rapper e ator estadunidense. 

5. Os extras detalham a escolha de qual membro do grupo Autobots teria um filme solo, o rumo da trama, a dinâmica entre Charlie e Bumblebee, a afinidade do robô com os humanos, voltando para o Fusca, assim como curiosidades dos bastidores.

6. A trilha sonora de "Bumbleebee", cheia de sucessos dos anos 80, complementa diversas ações dos personagens e até "falas" do B-127. É definitivamente um motivo a mais para se ver e rever o filme. Incontáveis vezes!

7. Em quase 10 minutos do extra "Bumbleebe volta para a Geração 1", com depoimentos de atores e equipe, todo a magia do universo original dos Transformers é exaltada numa nostalgia de arrepiar -e emocionar todas as idades. 

8. O visual do filme, ambientado nos anos 80, resgata toda a beleza da época. O capricho é de fazer cair o queixo!

9. No extra "De volta ao Fusca', há detalhes da conexão das pessoas com o Volkswagen, seja pela possibilidade de ter um exemplar como o primeiro automóvel ou pelas formas arredondas que dão vontade de abraçar. Contudo, no time dos Transformers, é provado que Bumblebee é o favorito!

10. Hailee Steinfeld, na pele da jovem Charlie, convence na atuação com o robô e o carro -sendo que foram usados oito Fuscas nas gravações. 

11. Com o desfecho de deixar qualquer fã dos Transformers em brinquedos, desenhos ou filme, o longa "Bumblebee" deixa -em aberto- uma bela história a ser contada na próxima sequência. Que venha logo, por favor!

Sinopse: Refugiado em um ferro-velho na Califórnia, Bumblebee, machucado e sem condição de uso, é encontrado e consertado pela jovem Charlie. Quando Bee ganha vida, porém, ela percebe que o novo amigo é mais do que um automóvel.

Bumblebee 2: "Em 'Bumblebee 2', vamos tentar fazer uma fusão entre os dois mundos, trazer a história íntima do primeiro filme, mas misturar com um pouco de 'Bayhem'. Eu ainda acho que podemos fazer filmes solo com os outros personagens. 'Bumblebee' é o mais acessível, mas acho que o público se identificaria com muitos outros"

DVD Simples
Duração: 114 minutos.
Formato de Tela: Widescreen 1.78:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1), ESPANHOL
Legenda: INGLÊS, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 10 anos
Preço Sugerido: R$ 39,90.
Extras: Levando Bumblebee para a tela.




*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


Trailer

Abrindo o DVD



.: O Favorito: Hugh Jackman não pode ser impedido, só por ele mesmo


Longa político, baseado em uma história real chega às plataformas digitais hoje



Entre na campanha da cativante interpretação de Hugh Jackman, vencedor do Globo de Ouro® e indicado ao Oscar®, como o carismático político Gary Hart, em "O Favorito", com lançamento na versão digital em 24 de abril pela Sony Pictures Home Entertainment. O diretor Jason Reitman, indicado ao Oscar® e ganhador do Globo de Ouro®, capta a explosiva tensão entre jornalismo e política, neste envolvente drama sobre a ascensão e queda da campanha de Hart em 1988, pela presidência dos E.U.A., adaptado do livro All The Truth Is Out, de Matt Bai.

O filme estará disponível para aluguel e compra nas plataformas NOW, SKYPlay, Vivo Play, iTunes, GooglePlay, Looke, Oi, Playstation Store e Filmes & TV Microsoft. Sem sair de casa as pessoas poderão adentrar o universo da política e conhecer mais sobre o poder do jornalismo nos rumos de uma nação.

"O Favorito" também é estrelado pela indicada ao Oscar® Vera Farmiga, o vencedor do Oscar® J.K. Simmons, o indicado ao Globo de Ouro® Alfred Molina, Sara Paxton (Hotel da Morte), Ari Graynor (O Artista do Desastre) e Kaitlyn Dever (Detroit em Rebelião; Querido Menino).
  
Sinopse: Hugh Jackman estrela como o carismático político Gary Hart, neste envolvente drama, que mostra a ascensão e queda do senador Hart, que conquistou a imaginação dos jovens eleitores e foi considerado o imbatível favorito dos Democratas na escolha presidencial de 1988. Mas sua campanha foi prejudicada pela história do relacionamento extraconjugal com Donna Rice. Com o jornalismo político unido aos tabloides pela primeira vez, o senador Hart foi forçado a desistir, deixando um profundo e duradouro impacto na política americana e na cena mundial.

Gênero: Drama.
Direção: Jason Reitman.
Elenco: Hugh Jackman, Vera Farmiga, J.K. Simmons.
País: EUA.
Ano de produção: 2018

"O Favorito" tem duração aproximada de 113 minutos e classificação indicativa de 14 anos.

Sobre a SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT: A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.

.: Cultura indígena em diálogo gratuito no Museu Índia Vanuíre



Nesta sexta-feira, dia 26 de abril, o Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, realiza o Cultura e Questões Indígenas em Foco que contará com a exibição de um documentário e uma roda de conversa sobre os povos indígenas e seu legado. A participação é gratuita.

“A ideia é que as novas gerações reconheçam a contribuição dos índios, que são a nascente do Brasil, para a formação do país”, destaca Tamimi Borsatto, gerente do equipamento cultural.

Às 9h e às 14h será apresentado o documentário “Índios no Brasil”, episódio “Primeiros Contatos”, que traz cenas do filme "Guerra de Pacificação na Amazônia", de Yves Billion, e aborda os impactos sofridos pelos nativos do noroeste do Brasil no contato com as frentes de expansão, na década de 70. Ainda, serão mostrados trechos do longa “Sertão, Entre os Índios do Brasil Central”, de Genil Vasconcelos, que exibe o primeiro contato de índios Xavantes, da região Centro-Oeste, com não índios, na década de 50.

Na sequência será realizada uma roda de conversa com os participantes sobre os temas abordados e toda a cultura indígena. Os interessados devem comparecer na data e horário estipulados. Mais informações pelo telefone (14) 3491-2333.

Serviço:
Cultura e Questões Indígenas em Foco
Data: 26/04/2019 (sexta-feira)
Horário: sexta-feira, às 9h e às 14h
Local: Museu H. P. Índia Vanuíre
Endereço:Rua Coroados, 521 - Tupã/SP
Informações: (14) 3491-2333
Entrada: gratuita

.: Hoje: Saraiva celebra lançamento do game Mortal Kombat

Evento, que acontece nesta quarta-feira (24), das 19h às 22h, contará com quizz sobre o tema, distribuição de brindes, gameplay, entre outras interações, e a presença de Ricardo Juarez, dublador do Noob Saibot


Em comemoração ao lançamento da 11ª edição de Mortal Kombat, a Saraiva, rede varejista de educação, cultura e entretenimento, preparou um encontro especial para os fãs do game com uma série de interações. O evento acontece hoje, 24 de abril, às 19h, na loja do Shopping Eldorado.

O evento é gratuito e marca o lançamento da exposição Kollectives. Contará com Ricardo Juarez, dublador do Noob Saibot, gameplay com distribuição de brindes exclusivos, quizz temático para quem for à loja caracterizado de cosplay, exposição da estátua do Scorpion, entre outras atrações. Ao final do evento haverá uma celebração com um bolo personalizado da Nubia Moraes, artista do projeto MK Kollectives.

Conhecida como uma das maiores franquias no mundo dos games, Mortal Kombat, da WB Games, conquistou uma legião de fãs durante os anos. Agora, a tão aguardada 11ª edição chega às lojas e a Saraiva quer reunir seus maiores fãs para uma noite feita especialmente para os apaixonados peço game.

Serviço:
Saraiva Shopping Eldorado - Avenida Rebouças, 3970 Lojas 237E & 238E - 1º Piso - Pinheiros, São Paulo - SP, 05402-600
Duração: das 19 às 22 horas
Entrada gratuita

.: Latino libera videoclipe do hit “Lap Dance”. Confira!

Com cenas sensuais e dançantes, gravadas em São Paulo, o trabalho tem assinatura da ASIGLA

Foto:Vitor Santos 


No último dia 12 de abril, o cantor Latino lançou em todas as plataformas digitais o hit “Lap Dance”, de composição própria em parceria com Rafa Lucas e WAO. Agora, um dos maiores hitmakers do cenário musical brasileiro acaba de disponibilizar o videoclipe da música, gravado em três locações da capital paulista. 

O trabalho tem assinatura da ASIGLA, selo independente que chega ao mercado com proposta de criar um catálogo musical coerente e único, conectando diferentes influências para criar a própria identidade.

“Lap Dance é uma famosa dança feita por garçonetes na Europa. Quis trazer um pouco de  ousadia aos casais que precisam apimentar a relação. Esse clipe trouxe de volta às minhas origens da dança e é uma pegada de trap latino, ritmo forte lá fora”, explica Latino sobre a ideia do clipe.  

Latino é considerado um verdadeiro showman, ele assina inúmeros sucessos como “Baby, me leva”, “Renata” e “Festa do Apê”, entre outros, e é nome certo em grandes festas espalhadas pelos quatro cantos do país.

Confira “Lap Dance”


.: Cotidiano: depressão, não deixe o tempo passar

Considerada um dos males do século e uma das doenças mais frequentes da modernidade, a depressão pode ser uma decorrência dos tempos corridos e online que vivemos, com relações líquidas e a sensação de que estamos sempre sozinhos. Segundo o fisioterapeuta Sergio Bastos Jr., a saída é detectar cedo e não deixar o tempo passar. Entenda por quê.


“O grande segredo do combate à depressão é estar aberto para detectá-la e não deixar o tempo passar”. As palavras são do fisioterapeuta Sergio Bastos Jr, que realiza um trabalho amplo de saúde integrativa, aliando várias técnicas em busca de uma maior qualidade de vida para seus pacientes. “Quando mais cedo conseguimos identificar o que nos machuca e combater a solidão emocional, mais rapidamente podemos reverter o quadro”, enfatiza ele.

Mas, em tempos tão conectados, por que tanta depressão? Talvez a resposta esteja exatamente nisso. “Vivemos online, e esquecemos, cada vez mais, das relações reais. Estar sozinho não é nada bom para quem desenvolve um quadro de depressão”, explica Sergio, que continua: “o mundo conectado da atualidade nos dá a falsa impressão de que estamos sempre acompanhados. Sabemos tudo que acontece com nossos “amigos” de facebook, temos centenas de “seguidores” no Instagram. Não estamos sós, certo? Errado. Na hora em que precisamos de real companhia, muitas vezes não temos com quem contar”.

As relações estão cada vez mais líquidas. Você sabe o que isso significa? O termo cunhado pelo sociólogo polonês radicado na Inglaterra Zygmunt Bauman diz respeito à mudança constante nos nossos desejos e no modo de pensar devido à disponibilidade de informação trazida pelas redes sociais. Desejamos algo, nos satisfazemos e partimos para outro desejo. E essa inconstância acaba interferindo diretamente nas nossas relações. “Somos eternos insatisfeitos, se não aprendemos a olhar para dentro”, lembra Sergio.

O fisioterapeuta lembra que estamos cada vez menos dispostos a nos empenhar para resolver problemas: “está difícil? Descarta e parte pra outra”. Parece simples e fácil de lidar, mas essa superficialidade está nos deixando cada vez mais sozinhos, tendo que lidar com fantasmas que se acumulam em nossa emoção. E uma das consequências são os crescentes quadros de depressão.

A depressão nem sempre vem da solidão: Mas só quem fica sozinho fica deprimido? Sergio explica que não: “há pessoas que jamais imaginamos que desenvolvam algum quadro depressivo, porque vivem entre amigos, estão sempre em festas, sempre sorrindo. Mas, geralmente, há uma dificuldade imensa de lidar com as próprias emoções, com as dúvidas e incertezas que a vida traz e há, também, uma necessidade muito grande de agradar, de seguir um modelo. Quando entendemos que isso não é possível, criamos defesas que fecham nossos sentimentos”.

Não estou feliz no trabalho, mas faço o que minha família sempre sonhou, não estou feliz no relacionamento, mas ao menos eu tenho um, não moro onde gosto, não me visto como queria, não sou quem eu realmente sinto ser, mas faço tudo que posso para ser aceito. Qual a consequência desse emaranhado de ações não desejadas pela nossa emoção? Segundo o fisioterapeuta, sentir-se cada vez mais só.

“Se não posso falar o que realmente sinto, aprendo a sufocar meus sentimentos, minhas visões de mundo e essa é, certamente, a pior solidão. É aquelas que nos faz sentir desamparados mesmo quando estamos sempre com gente em volta. Entra aí a necessidade de autoconhecimento e do desenvolvimento do amor próprio, da fortaleza do próprio caráter e da certeza das escolhas de vida”, lembra Sergio.

Por isso, terapias são uma ajuda e tanto. Porque dão o suporte que, muitas vezes, a pessoa com depressão não encontra na família. É preciso gerar mudança de hábitos, mas, para isso, é preciso incentivo. Até que a pessoa aprenda a ser seu próprio incentivador, ela vai precisar de alguém que a ajude a perceber o melhor em si. E, quanto mais rápido isso acontecer, melhor.

Sobre a Biointegral Saúde: A Biointegral Saúde é uma clínica especializada no tratamento de memórias traumáticas e crenças limitantes, com foco na saúde integrativa e em tratamentos personalizados, que visem eliminar as causas primárias de dores e doenças crônicas. Utilizando técnicas como a Microfisioterapia, o PSYCH-K® e as Barras de Access, entre outros, os fisioterapeutas Frésia Sa e Sergio Bastos Jr buscam a integridade dos potenciais de seus pacientes. Entre aqueles que procuram por mais qualidade de vida e por um dia a dia mais pleno e saudável estão esportistas, influenciadores digitais, celebridades e outras pessoas que são atingidas diariamente por estresse, auto cobrança e síndromes e que retornam ao controle da própria vida e atingem estágios mais amplos da sua saúde física e emocional com o trabalho da Biointegral Saúde.

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