O conteúdo da "Oficina de Estilo", de Cris Zanetti e Fernanda Resende, chegou na editora Paralela e já começaram a pré-venda dos e-books "Vista quem Você É" e "Como Construir um Guarda-roupa Inteligente". Fazer doações tem a ver com a habilidade de agradecer o que se tem e perpetuar essa abundância, passar adiante, e com isso todo mundo ganha - quem recebe e também quem doa. Após visitas feitas à Associação Beneficente Santa Fé, Cris Zanetti e Fê Resende decidiram criar um guia para compartilhar o que aprenderam no processo. Afinal, doar pode ser entendido como o oposto exato de consumir. E ao se pensar na sustentabilidade e ética da moda, também podemos pensar no processo de suprir carências, e exercitar abundância. O guia das doações já está disponível para download gratuito neste link.
No livro, você pode aprender a:
doar de forma consciente, ajudar ao próximo
como pensar o descarte: não doe aquilo que está inutilizável!
Aspectos como composição, produção, contextualização, letras, capa e encarte serão avaliados durante mesas redondas com especialistas Professores dos cursos da pós-graduação em Rock da Faculdade Santa Marcelina realizam análises de álbuns clássicos: "A Night At the Opera" (Queen) e "Speak of the Devil" (Ozzy Osbourne). Serão dois dias de mesas redondas, 4 e 6 de junho, às 19h, na unidade de Perdizes, para debater os detalhes da composição. Aspectos como composição, produção, contextualização, história, letras, capa e encarte serão analisados por Ciro Visconti, Maria Vitória Siviero, Rodrigo Bravo e Silvio Moreira, professores do curso de pós-graduação em Rock da instituição. “Com esta atividade temos a chance de mostrar, no âmbito profissional, que a construção de um álbum vai além da composição das músicas. É importante perceber que todos os elementos precisam estar harmonizados para que o resultado final seja coerente com a proposta da banda”, afirma Ciro Visconti, coordenador de curso de pós-graduação em Rock. As mesas redondas serão gratuitas e abertas ao público mediante inscrição no site: https://bit.ly/2KnbBts Programação: 4 de junho – 19h – "A Night at the Opera" (Queen) 6 de junho – 19h – "Speak of the Devil" (Ozzy Osbourne) Serviços: Local: Faculdade Santa Marcelina – sala 321 Endereço: Rua: Dr. Emílio Ribas, 89 – Perdizes Telefone: (11) 3824-5800 Capacidade: 40 pessoas Data: 4 e 6 de junho Horário: 19h às 22h30 Duração: 3h30 Inscrição:https://bit.ly/2KnbBts Classificação: livre Preço: gratuito
Publicado em 2011 e por duas vezes com edições esgotadas, obra traz cerca de quarenta textos integrais de autoria de uma das vozes mais importantes do abolicionismo brasileiro, além de poemas, artigos, cartas e ensaios a ele dedicados por seus contemporâneos Ainda pouco conhecido pelo público geral, Luiz Gama viveu a experiência da escravidão e, após conquistar a liberdade, tornou-se escritor, poeta, jornalista, advogado, ativista abolicionista e republicano. O livro Com a palavra, Luiz Gama – Poemas, artigos, cartas, máximas, organizado pela professora e pesquisadora Ligia Fonseca Ferreira, resgata as contribuições literárias, culturais e políticas desse revolucionário negro brasileiro do século XIX, contextualizando-o no conturbado momento pré-abolicionista e pré-republicano. Com nova tiragem de 500 exemplares, a 2ª reimpressão já está disponível para compra nas livrarias física (R. XV de Novembro, 318 – Centro – São Paulo – SP) e virtual da Imprensa Oficial, além de lojas de redes nacionais de livrarias. Sobre a organizadora Ligia Fonseca Ferreira | Bacharel em Letras e Linguística pela Universidade de São Paulo, doutorou-se em Letras pela Universidade de Paris III – Sorbonne com a tese sobre a vida e obra do ex-escravo, escritor, jornalista e advogado abolicionista Luiz Gama (1830-1882). Tem vários capítulos de livros e artigos publicados no Brasil e no exterior. Atualmente é docente do Departamento de Letras da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP).
Na terça-feira, 4 de junho, Marcelo Tas provoca o produtor, empresário e diretor criativo brasileiro Kond, um dos principais responsáveis pelo sucesso do funk paulista. Dono da Kondzilla Filmes – uma das mais importantes referências em conteúdo audiovisual de música eletrônica de periferia do Brasil –, ele tem, atualmente, o segundo maior canal de música do mundo no YouTube, com quase 50 milhões de inscritos. No programa, ele fala sobre assuntos diversos, como negócios e religião. O #Provocações vai ao ar às 22h30 na TV Cultura, no YouTube e no aplicativo Cultura Digital.
Por Mary Ellen Farias dos Santos* Em maio de 2019 Sabe aquela história com diálogos de arrancar gargalhadas? Assim é o clássico do teatro brasileiro "O Mistério de Irma Vap", que fez sucesso pela adaptação dirigida por Marília Pêra, em 1986, está em cartaz no Teatro Porto Seguro em São Paulo até o dia 16 de junho. Rotulado como uma comédia besteirol, a montagem vai além, pois abre espaço para críticas e homenagens. Tendo no elenco talentosos como Luis Miranda e Mateus Solano, a nova leitura realizada pelo diretor e encenador Jorge Farjalla é completa e tem tudo para durar tantos 11 anos quanto o espetáculo com Marco Nanni e Ney Latorraca. Versátil e envolvente, a atual versão que se passa num trem fantasma já foi vista por 17 mil pessoas desde a estreia em abril, com sessões sexta-feira às 21h, aos sábados às 18h e 21h, e aos domingos às 16h e 19h. Confira a nossa lista com 11 motivos para não deixar de assistir "O Mistério de Irma Vap"!
1. Irreverente, a nova montagem de Jorge Farjalla é extremamente ousada e desvenda alguns segredos dos bastidores diante do público, sem perder o ritmo frenético que funciona bem no palco -e até pela plateia. 2. A trama bem elaborada faz com que os talentosos Luis Miranda e Mateus Solano convençam o público de que cada um vive vários personagens distintos -ou nem tanto, quando já não é mais preciso distingui-los, mas aproximá-los. 3. Ambientado no trem fantasma de um parque de diversões macabro, as portas são abertas para mostrar surpresas mirabolantes, com acréscimo de efeitos sonoros, ou ainda dar vida e ritmo com o carrinho do brinquedo assombroso em movimento -que no escuro fica ainda mais medonho por ser iluminado próximo às rodas. 4. Sem a pretensão de ser levada a sério, a montagem com Mateus Solano, Luis Miranda e quatro atores, é a pura zoeira de arrancar gargalhadas. Resultado: o público é fisgado e envolvido pelas confusões dos personagens. 5. A iluminação impecável dá veracidade ao trem fantasma no palco, logo alguns sustos são garantidos. 6. De texto libertário, o espetáculo contesta a respeito da atualidade e também presta homenagem aos grandes nomes do teatro que partiram. Há espaço até para que os personagens deixem Mateus Solano e Luis Miranda interagirem entre si diante do público. 7. "O Mistério de Irma Vap" ficou marcado na história do teatro como uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca. O retorno desse clássico ao teatro brasileiro é a chance de preencher uma lacuna, aos que nunca puderam assistir a peça. Aos já experientes, a nova montagem é a oportunidade de ressignificar o espetáculo. 8. A sonoplastia não só complementa, mas protagoniza por diversos momentos, quando permite que os atores façam mais do que caretas diante das revelações inquietantes e também dancem ao som do clássico "Thriller", de Michael Jackson, por exemplo. 9. No palco, os monstrinhos interpretadas por Greco Trevisan, Kauan Scaldelai Sartori, Fagundes Emanuel e Thomas Marcondes, que auxiliam Luis Miranda e Mateus Solano na troca de roupas e perucas e fazem o carrinho do trem fantasma andar, também brilham nas cenas de suspense, drama e muita comédia. 10. Atual e moderna, a montagem traz um desfecho digno de luzes de celulares erguidas e mãos balançando ao som de "Thousand Years", música-tema do casal de vampiros Edward e Bella, da saga de sucesso "Crepúsculo". 11. Está em cartaz até o dia 16 de junho, no Teatro Porto Seguro, que oferece serviço de vans. Basta usar o metrô, descer na estação da Luz e ir para a saída ao lado do Museu da Língua Portuguesa e Pinacoteca de São Paulo.
Serviço: "O Mistério de Irma Vap", de Charles Ludlam Até 16 de junho no Teatro Porto Seguro - Às sextas-feiras, às 21h, aos sábados, às 18h e 21h, e aos domingos, às 16h e 19h. Ingressos: Plateia: R$ 150 / Frisas: R$ 100 e / Balcão R$80. Classificação: 12 anos. Duração: 100 minutos. Gênero: Comédia. Teatro Porto Seguro Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo. Telefone: (11) 3226.7300. Capacidade: 484 lugares. Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto. Serviço de Vans: Transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Vendas:http://www.tudus.com.br Siga a peça nas redes sociais: Instagram: @omisteriodeirmavap Facebook:omisteriodeirmavap
*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
Entrar em uma piscina de marshmallows, entrar um donut gigante, pular numa grande batedeira e acompanhar uma esteira de cookies saindo do forno, tudo em um grande labirinto cor-de-rosa: isso já fez parte de seus sonhos? O Museu Mais Doce do Mundo está chegando no Brasil para proporcionar experiências felizes para pessoas de todas as idades. Depois de fazer sucesso em Lisboa, com o nome de The Sweet Art Museum e três meses de lotação esgotada, a colorida e irreverente exposição terá sua primeira edição brasileira em São Paulo, de 20 de junho a 18 de agosto. Em setembro, segue para o Rio de Janeiro. Com o tema “Diga Sim à Felicidade!”, o Museu convida o público a vivenciar os 15 ambientes-instalações de uma casa de dois andares no Jardim América, repleta de doces em grande escala, como se o mundo fosse feito de confeitos. “É um espaço paralelo à realidade, uma chamada a momentos únicos de diversão e felicidade, com experiências que remetem ao imaginário de brincadeira e de gostosura que todo mundo traz da infância consigo. Quem nunca pensou em entrar em um lugar cheio de doces?”, diz Carla Santos, idealizadora do Museu Mais Doce do Mundo. Digital e Instagramável O espaço não é para comilança, mas para diversões. “Não é um museu de doces, e sim um museu doce”, complementa. A cenografia pensada nos mínimos detalhes não deixa dúvida sobre a intenção. Com novidades em relação à edição portuguesa, as instalações foram planejadas para despertar as memórias afetivas por meio das cores, cheiros, tatos e gostos. Para quem ama comer doces, haverá momentos de degustação. Tudo foi pensado para ser o espaço mais instagramável, doce e feliz do país. “Todas as experiências podem ser filmadas e fotografadas, em cenários muito divertidos, para que o público compartilhe suas brincadeiras com quem quiser”, destaca Luzia Canepa, diretora da empresa Aúna, que traz o projeto para o Brasil. “É impossível não sair de lá feliz”, provoca. As imagens desse universo de sonhos, doces e cores podem ser acompanhadas das hashtags #digasimafelicidade e #omuseumaisdocedomundo No decorrer da experiência, além de doces, os visitantes serão surpreendidos com conteúdos de realidade aumentada via o aplicativo do Museu. O visitante compra o ingresso com a hora marcada. O roteiro, de uma hora de duração, será feito em grupos de até 20 pessoas. A venda ocorre antecipadamente pelo site Eventim, mas também poderá ser realizada na bilheteria do local. Os ingressos estarão disponíveis para venda no sábado, 1º de junho. A cada ingresso vendido, o Museu doará R$ 0,50 para a instituição Renovatio, que ajuda crianças e adolescentes a enxergar melhor o mundo, promovendo exames de vista e doação de óculos de grau. A ideia é que, com a doação de O Museu Mais Doce do Mundo, sejam atendidas pelo menos 400 pessoas. Marcas Parceiras O Museu Mais Doce do Mundo conta com a parceria de grandes marcas, como Bauducco, Leite Moça, Itubaína, Multiplan e Perfumaria Puig. Serviço: O Museu Mais Doce do Mundo Quando: de 20 de junho a 18 de agosto, das 11h às 21h, de terça-feira a domingo Classificação etária: livre. Menores de 14 anos de idade devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis Como funciona: o roteiro dura uma hora, com visitas aos 15 ambientes. Ao comprar o ingresso, o usuário escolhe o horário da visita Ingressos pelo site www.eventim.com.br: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada para estudantes; idosos; pessoas com deficiência; profissionais das escolas públicas estaduais e municipais de SP; jovens de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal) no www.eventim.com.br Ingressos no local: R$ 66 (inteira) e R$ 33 (meia-entrada), com pagamentos em dinheiro ou em cartão de débito Endereço: Rua Colômbia 157, Jardim América, São Paulo Nas redes: Instagram: @omuseumaisdocedomundo Facebook: https://www.facebook.com/O-Museu-Mais-Doce-do-Mundo Site:www.omuseumaisdocedomundo.com.br
A Secretaria dos Transportes Metropolitanos fez uma lista de quermesses próximas a estações do Metrô e da CPTM Junho tem cheiro de bolo de fubá recém-tirado do forno, gosto de canjica e quentão, som de forró e ritmo de quadrilha. Para o mês das festas juninas, a Secretaria dos Transportes Metropolitanos (STM) fez uma lista de alguns dos eventos próximos a estações da CPTM e do Metrô para quem quer chegar às quermesses de forma segura, barata e rápida. Neste sábado, dia 1º, das 11h às 21h, o Armazém da Cidade abre as comemorações com a Festa Junina da Vila Madalena. O galpão multicultural fica próximo à estação Sumaré, da Linha 2-Verde. A entrada é gratuita. Também nesta data, a Casa de Cultura Butantã inicia as celebrações que acontecerão, gratuitamente, em todos os fins de semana do mês. A estação mais próxima de lá é a São Paulo-Morumbi, da Linha 4-Amarela. De graça e a 2 minutos da estação Ana Rosa, que pode ser acessada tanto pela Linha 1-Azul como pela 2-Verde, rola a 6ª edição da Festa Junina Vegana organizada pelo grupo Vegnice. Haverá versões veganas de comidas típicas tradicionais, apresentações musicais, adoção de animais e oficinas de brinquedos folclóricos. O evento também está programado para todos os fins de semana de junho. Nos dias 8 e 9 acontece o arraial do Parque da Água Branca, próximo à estação Palmeiras-Barra Funda, que atende às linhas 3-Vermelha, 7-Rubi e 8-Diamante. A entrada é franca. Nos dias 15 e 16 é a vez da Vila Butantan. O evento tem entrada gratuita e fica a seis minutos da estação Butantã, da Linha 4-Amarela, operada pela concessionária ViaQuatro. A tradicional Festa Junina da Paróquia Nossa Senhora da Consolação acontece até 30 de junho toda sexta, sábado e domingo. A renda arrecadada será revertida para obras sociais realizadas pela igreja. A estação República, da Linha 3-Vermelha, fica a 9 minutos do local. Neste ano, a cidade de São Paulo tem pela primeira vez uma programação junina oficial. Promovido pela Prefeitura de São Paulo e pela Secretaria Municipal de Cultura, o Arraial de São Paulo reunirá 80 atrações gratuitas espalhadas por 75 pontos da capital. Durante todos os fins de semana de junho, haverá festas com manifestações culturais típicas de diversas regiões do Brasil, como forró e repente (Nordeste), música caipira e sertanejo (Sudeste e Centro-Oeste), carimbó e bumba meu boi (Norte) e vanerão (Sul). No dia 29, o Grande Arraial, fecha a programação da prefeitura com shows de Fafá de Belém, Mariana Aydar e homenagem de Mestrinho, Chico César, Anastácia e Maria Alcina a Dominguinhos. Haverá ainda apresentações de outros artistas, quadrilha e bonecos gigantes. A festa será em um palco montado na Praça da Sé, próximo à estação de mesmo nome das linhas 1-Azul e 3-Vermelha do Metrô. Junho acaba, mas as festas não! Nos dias 13 e 14 de julho os comes e bebes serão no Memorial da América Latina. A estação mais próxima é a Palmeiras-Barra Funda, que atende às linhas 3-Vermelha do Metrô, 7-Rubi e 8-Diamante da CPTM. Dicas – Para que os passageiros tenham mais comodidade, a STM recomenda que comprem seus bilhetes antecipadamente, de preferência com dinheiro trocado. Vale lembrar que é proibido fumar e consumir bebidas alcoólicas em trens e estações do sistema metroferroviário.
Depois de viajar pelo Brasil, do Rio Grande do Sul ao Rio Grande do Norte, "Visitando o Sr. Green" volta à São Paulo para sua quarta temporada. Na peça, que estreou em abril de 2015 e já foi assistida por mais de 100 mil pessoas, Sergio Mamberti interpreta o Sr. Green, um velho e solitário judeu ortodoxo. Mamberti divide o palco com Ricardo Gelli, na pele de Ross Gardner, um jovem executivo de 29 anos, sob direção de Cassio Scapin. Sucesso de público e crítica, "Visitando o Sr. Green" ficará em cartaz de 31 de maio a 28 de julho no Teatro Renaissance, com uma breve pausa na semana de 27 de junho, quando o espetáculo representará o Brasil no Festival Tchekhov, as apresentações ocorrerão no Teatro Maiakovski, em Moscou, o convite do diretor do festival Valery Chadrin.
"Visitando o Sr. Green" Um pequeno acidente de trânsito nas ruas de Nova York acaba provocando a união entre o Sr. Green e Ross Gardner que, acusado de negligência na direção e considerado culpado pela ocorrência, recebe como pena prestar serviço comunitário junto à vítima uma vez por semana, por seis meses. A circunstância legal que os uniu involuntariamente, envolve os dois em situações inusitadas, com fino humor e de profunda emoção. Revelando pouco a pouco a personalidade de cada um, suas realizações e suas contradições acabam por constituir a trama central da peça por meio da riqueza da narrativa e dos instigantes diálogos de Jeff Baron. Retratam também, magistralmente, os aspectos mais pitorescos da cultura judaica, bem como os encontros e desencontros de dois habitantes de uma metrópole como Nova York. Jeff Baron Premiado autor americano, em "Visitando o Sr. Green" Baron transfere para o palco o relacionamento humano, a estupidez dos preconceitos e a importância da compreensão entre as pessoas. Uma comédia hilariante e um drama denso em uma história só. O texto estreou em Miami, no Teatro Coconut Grove, com tal sucesso que a produção foi levada para a Broadway, onde o ator Eli Wallach foi premiado por sua interpretação. Desde então a peça de Jeff Baron foi montada em mais de 20 países, em 15 línguas e 200 produções diferentes e premiado em muitos países.
Sergio Mamberti Ator, diretor, artista plástico e produtor, homenageado com o Grande Prêmio da Crítica APCA 2018 por sua trajetória no teatro, Mamberti tem participado, ao longo de 63 anos de carreira, de alguns dos mais significativos momentos do teatro brasileiro, como a peça “Navalha na Carne” de Plínio Marcos e “O Balcão“ de Jean Genet. Ao todo são quase 70 peças teatrais, 25 longas - metragens e 16 telenovelas, além de inúmeras participações especiais em programas de televisão e atuações fora do país, entre elas a interpretação de DEUS na montagem do Evangelho Segundo Saramago, no teatro São Luiz, em Lisboa, com a presença do autor, com casas lotadas e aplausos de público e crítica. Assinou ainda a direção de cinco peças de teatro, além de ter atuado como produtor em outros eventos.
Ricardo Gelli Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de cinema de Gramado 2018 por “10 Segundos Para Vencer”, Gelli recebeu os Prêmios R7 Melhores do Teatro 2014 (melhor ator) por “Genet - O Poeta Ladrão”, e Melhor Ator no Festival Art Decó de Cinema por “Boca Fechada” e indicado ao Prêmio APCA 2014 por “Propriedades Condenadas”. Trabalhou com vários diretores de renome no cenário nacional: Sérgio Ferrara, Mário Bortolotto, Ruy Cortez, Ralph Maizza, Lenerson Polonini, Rui Xavier, Elisa Othake e Kléber Montanheiro. Entre as mais de 15 peças em que atuou, destacam-se: “Rosa de Vidro”, de João Fábio Cabral, direção de Ruy Cortez; “Heiner Müller em Repertório” e “Dr. Faustus Liga a Luz”, de Gertrude Stein, direção de Lenerson Polonini; entre outras.
Cassio Scapin Ator formado pela EAD-USP, ficou conhecido das crianças como Nino, do "Castelo Rá-Tim-Bum", da TV Cultura. Já trabalhou em mais de 20 espetáculos, no Brasil e na Itália, tendo trabalhado com os diretores Francesco Zigrino/Itália, Ulisses Cruz, Naum Alves de Souza, Yacov Hillel, Mira Haar e Elias Andreatto, Marília Pêra entre outros. Atuou em Visitando o Sr. Green, de 2000 a 2005, dividindo o palco com Paulo Autran.
Ficha técnica: Autor: Jeff Baron Tradutora: Rachel Ripani. Direção: Cassio Scapin. Assistente de direção: Ando Camargo. Elenco: Sergio Mamberti e Ricardo Gelli. Cenário: Chris Aizner e Nilton Aizner. Figurino: Fabio Namatame. Luz: Wagner Freire. Trilha sonora: Daniel Maia. Adereços: Nilton Araújo. Fotografia: Ale Catan. Programação Visual: Marcelo- Cordeiro Estúdio Bogari. Vídeo: Leandro Goddinho. Produção executiva: Daniel Palmeira. Assistente de Produção: Uli Alcântara. Coordenação Financeira: Cleo Chaves. Direção de produção: Carlos Mamberti. Realização: CD4 Produções e Mamberti Produções. Patrocínio: Porto Seguro.
Serviço "Visitando o Sr. Green" Estreia: 31 de maio, às 21h. Temporada: Até. 28 de julho Local: Teatro Renaissance – Alameda Santos, 2233. Jardim Paulista. Informações: Ingresso: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). Horários: sextas e sábados às 21h e domingos às 18h. Capacidade: censura: 14 anos. Menores acompanhados por pais ou responsáveis. Duração: 90 minutos. Gênero: comédia dramática. Estacionamento no local: R$ 30. Ar-condicionado. Acesso para portadores de necessidades especiais. Informações e compra de ingressos:ingressorapido.com.br. Bilheteria: (11) 3069-2286. Formas de pagamento: aceita todas as bandeiras de cartão de crédito e cartão de débito.
Co-produção da HBO com a Sky, a minisérie "Chernobyl", que remonta e dramatiza o maior desastre nuclear da história, tem conquistado diversos fãs ao redor do mundo. Se você gostou da série e quer se aprofundar na história por trás da ficção, recomendamos a leitura de "Vozes de Tchernóbil", da Nobel de literatura Svetlana Aleksiévitch. Em 26 de abril de 1986, uma explosão seguida de incêndio na usina nuclear de Tchernóbil, na Ucrânia - então parte da finada União Soviética -, provocou uma catástrofe sem precedentes em toda a era nuclear: uma quantidade imensa de partículas radioativas foi lançada na atmosfera da URSS e em boa parte da Europa. Em poucos dias, a cidade de Prípiat, fundada em 1970, teve que ser evacuada. Pessoas, animais e plantas, expostos à radiação liberada pelo vazamento da usina, padeceram imediatamente ou nas semanas seguintes. Tão grave quanto o acontecimento foi a postura dos governantes e gestores soviéticos (que nem desconfiavam estar às vésperas da queda do regime, ocorrida poucos anos depois). Esquivavam-se da verdade e expunham trabalhadores, cientistas e soldados à morte durante os serviços de reparo na usina. Pessoas comuns, que mantinham a fé no grande império comunista, recebiam poucas informações, numa luta inglória, em que pás eram usadas para combater o átomo. A morte chegava em poucos dias. Com sorte, podia-se ser sepultado como um patriota em jazigos lacrados. É por meio das múltiplas vozes - de viúvas, trabalhadores afetados, cientistas ainda debilitados pela experiência, soldados, gente do povo - que Svetlana Aleksiévitch constrói esse livro arrebatador, a um só tempo, relato e testemunho de uma tragédia quase indizível. Cenas terríveis, acontecimentos dramáticos, episódios patéticos, tudo na história de Tchernóbil aparece com a força das melhores reportagens jornalísticas e a potência dos maiores romances literários. Eis uma obra-prima do nosso tempo.
Fafá de Belém é um exemplo de intérprete que coloca a emoção como um ponto essencial para se transmitir a mensagem com a música e atingir o público. Nesse seu novo trabalho, o álbum "Humana", ela traz canções inéditas e algumas releituras de nomes consagrados, acompanhada por um competente trio de músicos. E o resultado ficou acima da média.
Em "Humana", Fafá de Belém prossegue a parceria com a Joia Moderna, gravadora do DJ Zé Pedro, por onde lançou seu trabalho anterior, "Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso" (2015). Dessa vez, sob a produção musical de Arthur Nogueira, o foco é "o outro lado do sorriso", explica a cantora em referência ao projeto predecessor, vencedor no 27º Prêmio da Música Brasileira.
O disco foi gravado com um power trio formado por Allen Alencar, João Deogracias e Richard Ribeiro, além da participação de Zé Manoel ao piano. Essa cozinha rítmica garantiu a qualidade do trabalho dando o suporte mais adequado para a poderosa voz de Fafá.
As três releituras incluídas nesse trabalho foram "Revelação", um dos primeiros sucessos de Fagner nos anos 70, "Toda Forma de Amor", de Lulu Santos e "Dona do Castelo", de Jards Macalé e Wally Salomão. Em todas elas há um certo ar de dramaticidade, mas sem cair no exagero. Fafá consegue dar a dose certa na sua interpretação.
Entre as composições inéditas o destaque acabou sendo a faixa que abre o disco, "Ave do Amor", que traz a tônica do que o disco vai oferecer para o ouvinte. O samba-canção "Eu Sou Aquela", lembra muito a Fafá dos anos 70, cantando aqueles boleros dramáticos sempre de forma convincente.
Esse disco mostra realmente a Fafá como pessoa humana. Alguém que não tem vergonha de se expor interpretando canções confessionais com forte carga de emoção. E por isso é que ela continua sendo um dos grandes nomes da nossa MPB.
"Ave do Amor"
"O resto do Resto"
"Alinhamento Energético"
*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.
Depois de conquistar o mundo com “Invasion of Privacy”, álbum de estreia multipremiado e elogiado pela crítica, Cardi B anuncia mais uma novidade: o lançamento de “Press”. O novo single já está disponível em todas as plataformas digitais. “Press” é a segunda faixa lançada pela rapper neste ano. A primeira, “Please Me”, uma parceria com o cantor Bruno Mars, se mantém nos principais charts ao redor do mundo, ocupando a 14ª posição na lista de Hip Hop da Billboard e figurando no TOP 200 do Spotify Global. O clipe oficial da faixa atingiu a marca de 209 milhões de visualizações no Youtube. Cardi B conquistou o mercado musical com “Invasion of Privacy”, que garantiu a ela o Grammy de “Melhor Álbum de Rap” do ano – fato inédito, já que a categoria premiou, pela primeira vez, uma cantora solo. E o sucesso se repetiu no Billboard Awards, em que Cardi B levou seis prêmios, entre eles o de “Melhor Artista Feminina de Rap” e “Melhor Música de Rap”, com “I Like It”. A artista será uma das principais atrações do Rock in Rio, que acontece em setembro deste ano. Sendo uma das celebridades mais comentadas no tapete vermelho do Met Gala de 2019, Cardi recentemente foi capa da edição de primavera da Harper’s Bazaar logo depois de ser nomeada pela da Entertainment Weekly como um dos “Artistas do Ano”. Neste cenário, Cardi rapidamente se tornou um dos nomes mais disputados e falados da atualidade no cenário musical. “Invasion of Privacy”, álbum de estreia da rapper, conseguiu marcar o nome de Cardi B nas paradas de sucesso ao redor do mundo. Todas as 13 faixas do projeto receberam certificado de ouro ou de platina, o que rendeu à cantora não apenas os prêmios musicais e os elogios da crítica, mas também uma série de parcerias. Dentre elas, “Girls Like You”, com a banda Maroon 5, faixa que se mantém a 52 semanas na lista HOT 100 da Billboard.
Palmirinha Onofre e Erick Jacquin preparam uma polenta
Palmirinha Onofre e Erick Jacquin preparam uma polenta. Foto: divulgação
Neste domingo, dia 2, das 20h às 21h, a Band exibe o Especial MasterChef. Com apresentação de Ana Paula Padrão, o programa relembrará os melhores momentos da atual temporada e contará com participações especiais de Palmirinha Onofre e Erick Jacquin. Na conversa com Ana Paula Padrão, Palmirinha relembra como começou sua carreira na televisão e diz que é apenas uma cozinheira. “Não me considero uma chef, eu sou uma cozinheira que ensina as pessoas a cozinharem”. Palmirinha e Jacquin enfrentam a temida Caixa Misteriosa. Juntos, eles preparam uma polenta. “Não tinha feito polenta antes, foi minha primeira vez”, revela o chef. “Nunca trabalhei em restaurante italiano, sempre trabalhei em restaurante francês”. Após a exibição do Especial MasterChef, a Band transmite a segunda partida das finais da NBA entre Toronto Raptors e Golden State Warriors. O jogo terá narração de Ivan Bruno e comentários de Álvaro José, Danilo Castro e Eduardo Barão. No domingo da semana que vem, dia 9 de junho, a Band volta a exibir a competição entre os cozinheiros amadores.
