sexta-feira, 12 de julho de 2019

.: Seis fatos assustadores sobre a boneca Annabelle


"Annabelle 3: De Volta para Casa" estreou nos cinemas em 27 de junho com as salas de cinema lotadas por fãs da boneca macabra. Entenda por que a franquia faz tanto sucesso. No mês dos bonecos no cinema, Annabelle ressurge desde sua última aparição nas telonas com "Annabelle 2: A Criação do Mal" (2017). Dirigido por Gary Dauberman, o terceiro filme da franquia promete desbancar outro boneco sucesso do terror, "Chucky", que estreia em agosto.

O universo "Invocação do Mal", que também abrange os filmes da franquia Annabelle, já faturou mais de 1 bilhão de dólares em bilheteria.  Para garantir sua cadeira no cinema mais próximo e continuar no clima, que tal emendar o clima sobrenatural lendo o livro "Ed & Lorraine Warren: Vidas Eternas", da DarkSide Books? Mas, antes de assistir ao filme, vamos a alguns fatos curiosos sobre a história real da boneca Annabelle.


1. Annabelle foi encontrada em uma loja de objetos usados
A mãe de Donna, uma jovem que estava prestes a se formar em enfermagem na faculdade, achou que seria uma excelente ideia presenteá-la com um boneca encontrada numa loja de antiguidades. E é justamente aí que mora o perigo, como mostrado pela autora Stacey Graham, em "Objetos Sobrenaturais", que será lançado em julho pela DarkSide Books e já está em pré-venda. A sua desconfiança sobre aquela antiga boneca de porcelana da sua tia-avó pode fazer sentido e Annabelle passou a atormentar a pobre Donna e sua amiga Angie. Ed e Lorraine Warren atuaram no caso.


2. Ela está trancada no museu dos Warren até hoje
Como forma de preservar a sociedade das maldades de Annabelle, Ed e Lorraine Warren trancaram a boneca original em seu museu de ocultismo, que é o ponto central do filme "Annabelle 3: De Volta Para Casa", como o produtor James Wan garantiu: “É basicamente 'Uma Noite no Museu' com Annabelle”. Fundado em 1952, o Warrens Occult Museum reúne e expõe centenas de objetos macabros usados pelo casal em rituais nos mais diversos casos que assumiram ao longo da carreira.


3. A boneca real não é tão assustadora assim
A Annabelle original é basicamente uma boneca de pano infantil, porém em um tamanho um pouco maior que o padrão. Nos filmes, Annabelle ganhou contornos faciais mais assustadores e olhos penetrantes, mas a versão original parecia até mais inocente, apesar de também ter um lado perturbador.


4. Ed e Lorraine Warren classificaram a boneca como “presença desumana”
O caso Annabelle foi um dos primeiros do casal investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren e surgiu em 1968 e — depois de ir para o cinema — se tornou conhecido de todos os amantes de um bom caso sobrenatural.  Na ocasião, o casal alegou que Donna, que havia ganhado a boneca da mãe, estava sendo “manipulada por uma presença desumana”.


5. Annabelle é mencionada em "O Mundo de Lore: Criaturas Estranhas"
A história da boneca Annabelle original é abordada no livro "O Mundo de Lore: Criaturas Estranhas", de Aaron Mahnke. Inicialmente um podcast despretensioso sobre histórias, lendas, superstições e contos de horror, Lore se transformou em série da Amazon Prime Video e rendeu um livro com ampla pesquisa histórica e social sobre as diversas formas de encarar histórias que parecem não ter explicação. Annabelle, é claro, não poderia ficar fora.


6. A estrondosa popularidade da boneca Raggedy Ann
A boneca Annabelle, na realidade, se chamava Raggedy Ann. A personagem fez um enorme sucesso nos Estados Unidos do início do século XX, e foi criada pelo autor americano Johnny Gruelle (1880-1938). O sucesso era tanto que dificilmente uma casa americana com crianças não tinha uma dessas bonecas, algo que permaneceu até meados dos anos 1960. Em 2002, a boneca Raggedy Ann entrou para o National Toy Hall of Fame.


.: "Medicina dos Horrores", o livro de Lindsey Fitzharris que impressiona

A história de Joseph Lister, o homem que revolucionou a cirurgia clínica na segunda metade do século XIX.

“O cirurgião era comumente visto como um trabalhador braçal, que usava as mãos para ganhar a vida, tal qual um chaveiro ou um bombeiro hidráulico hoje em dia. Nada demonstrava melhor a inferioridade dos cirurgiões do que sua relativa pobreza.”

A assepsia é uma prática tão comum nos dias de hoje que fica muito difícil de acreditar que ela simplesmente não existia nos hospitais há algumas gerações. Em "Medicina dos Horrores", a historiadora Lindsey Fitzharris revela o chocante mundo da cirurgia no século XIX ao evocar os primeiros anfiteatros de operações - lugares abafados, onde os procedimentos eram feitos diante de plateias lotadas - e os cirurgiões pioneiros, cujo ofício era saudado não pela precisão, mas pela velocidade e pela força, uma vez que não havia anestesia. Não à toa, os mais célebres cirurgiões da época eram capazes de amputar uma perna em menos de trinta segundos.

É nesse cenário, em que se considerava mais provável um homem sobreviver à guerra do que ao hospital, que emerge a figura de Joseph Lister, um jovem médico que desvendaria esse enigma mortal e mudaria o curso da história. Concentrando-se no tumultuado período entre 1850 e 1875, a autora nos apresenta Lister e seus contemporâneos e nos conduz por imundas escolas de medicina, os sórdidos hospitais onde os cirurgiões aprimoravam sua arte, as “casas da morte”, onde estudavam anatomia, e os cemitérios, que eles volta e meia invadiam para roubar cadáveres.

Chocante e revelador, Medicina dos horrores celebra o triunfo do visionário Joseph Lister, cuja busca para atribuir um caráter científico à medicina terminou por salvar milhões de vidas. Com uma leitura de ritmo eletrizante, Fitzharris conta as inúmeras aberrações do passado: operações bizarras, cirurgiões lendários e todos os desafios e desconfianças que Lister enfrentou ao ser o primeiro médico a levar a necessidade de higiene básica e assepsia para os procedimentos.

Lindsey Fitzharris é doutora em História da ciência e da medicina pela Universidade de Oxford. É a criadora do popular site The Chirurgeon’s Apprentice, bem como cocriou e apresentou a série Under the Knife, no YouTube. Escreveu para veículos como The Guardian, The Huffington Post, The Lancet e New Scientist. Atualmente, mora no interior da Inglaterra com o marido, Adrian Teal, e seus dois gatos.

Ficha técnica
Livro: 
"Medicina dos Horrores" | Autora: Lindsey Fitzharris | Tradução: Vera Ribeiro | Editora: Intrínseca | 320 páginas | Impresso: R$ 59,90 | E-book: R$ 39,90

.: Pós-Flip em SP: Mariana Enriquez e Karina Sainz Borgo em bate-papo


A Intrínseca trouxe este ano para a Flip dois importantes nomes da literatura latino-americana, duas jornalistas cujas obras de ficção bebem da fonte da realidade. Na segunda-feira, dia 15, ambas estarão na Livraria da Vila Lorena, em São Paulo, para um bate-papo mediado por Antônio Xerxenesky.

Karina Sainz Borgo, venezuelana radicada em Madri, lança "Noite em Caracas", seu aclamado primeiro romance. Já a argentina Mariana Enriquez apresenta aos fãs brasileiros "Este É o Mar" e se reafirma como uma das vozes mais potentes da literatura contemporânea de seu país. Em 2017, a Intrínseca publicou de Mariana "As Coisas que Perdemos no Fogo", com 12 contos que usam o medo e o terror para explorar as várias dimensões da vida cotidiana.

Em "Noite em Caracas", Karina narra o drama de uma mulher que vive o luto pela morte da mãe em meio ao esfacelamento de sua pátria, que ela não reconhece mais. Publicado em março na Espanha, o livro já é um best-seller, com cinco reimpressões em menos de um mês.

Mariana Enriquez, conhecida por sua habilidade em mesclar fantasia e realidade, cria em "Este é o Mar" um universo onde seres humanos convivem com seres mitológicos que se alimentam da devoção dos fãs por seus ídolos.

.: Lázaro Ramos fotografa para a Reserva e fala sobre relação com filhos

Campanha inclui texto sobre a visão do ator, cineasta e escritor sobre
o tema "Pai Presente". Fotos: Derek Mangabeira
Para o Dia dos Pais, a Reserva convidou Lázaro Ramos a compartilhar sua visão sobre ser um “Pai Presente”, tema da marca para a data celebrada em agosto. Em um texto feito especialmente para a grife, o ator aborda a responsabilidade na criação dos filhos e o valor da construção de memórias significativas ao longo da vida. Confira, abaixo, o conteúdo na íntegra e assista ao vídeo em:



“Quando eu penso sobre ser pai, pra mim tem a ver com que tipo de memória eu quero que meu filho tenha. 

Meu pai foi um pai presente. Era um homem muito responsável e exemplar. Mas eu não entendia o que era a paternidade ideal. Tem uma coisa que sempre me intrigou: a ideia de que a mãe é a responsável pela criação dos filhos, e o pai ajuda. Como se a responsável fosse a mãe, e o pai um auxiliar.

Eu me sinto responsável. Ser pai ativo, pra mim, é uma bênção. Sei que eu não sou uma pessoa perfeita, eu não tenho todas as respostas, mas eu fico muito feliz quando os meus filhos me procuram com dúvidas. Eu vou aprendendo que às vezes eu não vou ter resposta pra eles, mas eu posso acolher, eu posso tentar descobrir junto.

O mundo, pro pai ativo, oferece alguns desafios. É um lugar cercado de medos. Depois que eu virei pai eu tenho medo de viajar de avião, de ser mau exemplo, de errar por excesso, de não enxergar alguma coisa. Às vezes cansa também porque a gente tem que estar atento o tempo todo. Tem um cansaço físico e mental, que é preciso falar também pra gente não entrar num formato de paternidade ideal.

O importante é criar boas memórias, elas vão ficar pra sempre. Como no dia que eu apertei a mão dele forte sem dizer nada, olhando fundo no olho dele, porque estava apreensivo pra entrar na escola. Ou quando ela conquistou alguma coisa num brinquedo do parquinho e eu celebrei. Pra ela ver que isso era uma vitória.

Ser pai é isso: Não dá pra ser perfeito. O que dá é pra ser presente”

.: Toquinho e Nelson Freire são atrações no Festival de Campos do Jordão


Neste sábado, dia 13, a TV Cultura continua sua cobertura do 50º Festival de Inverno de Campos do Jordão. Iniciando a transmissão do evento, Toquinho, compositor de clássicos como "Aquarela" e "O Caderno", se apresenta ao vivo às 16h30. 

Já às 23h, a emissora exibe a apresentação de Nelson Freire, pianista reconhecido internacionalmente. Além dos concertos, o jornalismo da TV Cultura realiza uma cobertura especial do festival, com links ao vivo durante o mês de julho. Outros espetáculos que acontecem no evento também podem ser vistos ao longo da programação da emissora.

quinta-feira, 11 de julho de 2019

.: Comédia "As Atrizes" em cartaz no Teatro Opus até 11 de agosto

Angela Dippe, Blota Filho, Renata Ricci, Giovani Tozi e Mariana Melgaço estão na comédia "As Atrizes". 
 Texto de Juca de Oliveira. Direção, Léo Stefanini. Crédito: Priscila Prade
Estreou em São Paulo comédia de Juca de Oliveira que mostra a rivalidade de duas artistas de gerações diferentes envolvidas com o mesmo homem. A comédia de Juca de Oliveira teve sua primeira encenação no Rio de Janeiro, em 1991 com Tônia Carrero, Lucélia Santos, Mauro Mendonça, Osmar Prado e Márcia Cabrita no elenco. 

A montagem atual, com direção de Léo Stefanini, recebeu revisão e atualização no texto para abordar conflitos mais ligados ao universo feminino, como sexualidade, traição e maturidade, mostrando também o embate artístico entre uma atriz consagrada, que conquistou o respeito de seu público, e outra mais jovem e preocupada com o número de seguidores em suas redes sociais.

A história se passa no universo artístico, mas poderia ser perfeitamente ambientada em qualquer ambiente de trabalho. As questões retratadas são absolutamente universais e engraçadas, mostrando os personagens vivendo à beira do caos. 

Marilda Ziliat (Angela Dippe) é uma grande atriz de meia-idade, consagrada no teatro, que vive um momento crítico da sua vida pessoal e profissional. Está insegura porque a televisão, e os homens, preferem atrizes mais jovens. É casada com Igor (Blota Filho), um diretor de teatro que se encanta pela jovem Irma. 

Irma (Renata Ricci) é uma atriz ambiciosa que sonha com o estrelato, mas obtém papeis inferiores às suas pretensões em teatros vazios de público e de repercussão. Ela entra no jogo de Igor para conseguir o que quer, embora viva com Cláudio (Giovani Tozi), um ator de pouco talento e inseguro, pois percebe que a mulher, por quem é desesperadamente apaixonado, lhe escapa a cada instante. Botando mais lenha na fogueira, surge a Repórter (Mariana Melgaço), uma profissional de índole duvidosa, pouco informada, mas que adora disseminar fofocas e fake-news dos famosos.

"As Atrizes"
Teatro Opus (751 lugares)
Avenida das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros
Shopping Villa Lobos / 4o andar
www.teatroopus.com.br
Bilheteria: de terça a domingo, das 12h às 20h. Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.
Estacionamento do Shopping: R$ 16 até 3 horas. Acesso para cadeirantes.

Sexta e sábado às 21h | Domingo às 20h
Ingressos especiais “Prêmio Cleyde Yáconis”: R$ 20
Duração: 75 minutos
Classificação: 10 anos
Temporada: até 11 de agosto

Ficha Técnica:
Texto: Juca de Oliveira
Direção: Léo Stefanini
Com: Angela Dippe, Blota Filho, Renata Ricci, Giovani Tozi e Mariana Melgaço
Cenário e Figurino: Fábio Namatame
Luz: Wagner Pinto
Trilha Sonora: Roberto Lazzarini
Preparação Corporal: Carol Mariottini
Fotografia: Priscila Prade
Direção de Arte Gráfica: Giovani Tozi
Visagismo: Louise Helène
Vídeo: Irmãos Rio
Produtores Associados: Giovani Tozi e Léo Stefanini
Produção Executiva: Keila Megda Blaske
Administração Financeira: Carlos Gustavo Poggio
Assessoria de Imprensa: Morente Forte Comunicação
Idealização: Giovani Tozi
Realização: Cora Produções, Tozi Produções, Secretaria Municipal de Cultura e Prêmio Cleyde Yáconis

.: Grande final do reality show "Power Couple" será dia 25

Crédito da foto: Antonio Chahestian/Record TV
A Record TV anuncia que a grande final da quarta temporada do reality show "Power Couple" está confirmada para o dia 25. Restam exatamente duas semanas para os cinco casais que permanecem na competição - Ju Valcézia e Manga, Mariana e Daniel, André Coelho e Clara, Nicole Bahls e Bimbi e André Marinho e Drika – continuarem mostrando sintonia e agilidade para vencer as provas e também superar o período de confinamento, que já chega a quase três meses. 

O saldo acumulado na conta do casal durante o jogo será o prêmio do casal vencedor. A final será comandada ao vivo por Gugu Liberato. O "Power Couple" vai ao ar de segunda a sexta, logo após o "Jornal da Record". A atração, apresentada por Gugu Liberato, é produzida pela Teleimage, com direção-geral de Fernando Viudez e direção do núcleo de reality shows de Rodrigo Carelli.


.: Pedro Beydoun, da Tribo de Jah, lança primeiro trabalho solo

Filho de Fauzi Beydoun, com quem compartilha os vocais da icônica banda de reggae, o cantor e compositor
acaba de anunciar “Os Meus Sonhos”. Foto: Rubens Romero / Samp Media
Pedro Beydoun lança “Os Meus Sonhos”, primeiro trabalho solo. O então vocalista e guitarrista da Tribo de Jah agora aposta na própria carreira como cantor e compositor. "A banda é reconhecida como pioneira do reggae roots brasileiro mundo afora. E embora siga inovando a cada álbum, teve sua identidade consolidada antes mesmo da minha entrada. Tenho faces da minha musicalidade que precisam de um espaço novo para experimentação", explica Pedro.

O single “Os Meus Sonhos” faz parte de um EP - gravado em São Luís do Maranhão e Praia Grande, litoral norte de São Paulo - e conta com cinco faixas. Com produção de Rafael labate, a compilação reúne faixas com influências claras de MPB, hip hop e R&B, indo do acústico ao moderno.

Especificamente  falando de “Os Meus Sonhos”,  a canção aborda a coragem de seguir os sonhos. “Sonhos podem te tirar da tua zona de conforto e te levar a lugares que você nunca imaginou ou planejou. Você pode passar momentos difíceis, mas mesmo assim vai estar realizado se
 tiver trabalhando para realizá-los”, afirma Pedro.

A faixa e o clipe, lançados de forma independente, já estão disponíveis nas principais plataformas digitais como YouTube e Spotify. Ainda de acordo com Pedro Beydoun, “Os Meus Sonhos”
é resultado da fluidez de seu trabalho. “No estúdio não gosto de pensar 'essa música vai ser isso ou aquilo', espero ela me dizer o que ela quer ser".

Nascido no Maranhão e filho de um dos principais fundadores do reggae brasileiro, Fauzi Beydoun, Pedro Beydoun ignora barreiras musicais e entrega um som que não só explora profundas infusões do gênero jamaicano como também passeia por diversos estilos da música popular. O músico, que compõe e toca desde os 12 anos, aposta em uma mistura de reggae, R&B, rap e MPB. Pedro destaca ainda o período em turnê com a Tribo de Jah - pilar do reggae nacional - como parte da bagagem que lapidou seu trabalho atual.


.: Toquinho e Jazz Sinfônica Brasil no 50º Festival de Campos do Jordão

Foto: divulgação

Neste sábado, dia 13 de julho, a TV Cultura continua a cobertura especial do 50º Festival de Inverno de Campos do Jordão. Para dar início à transmissão do evento, Toquinho, compositor de clássicos como Aquarela e O Caderno, se apresenta ao vivo às 16h30, ao lado da aclamada Jazz Sinfônica Brasil. Já às 23h, vai ao ar um concerto da Orquestra do Festival, um dos elos mais fortes entre as programações artística e pedagógica do evento. Formada exclusivamente por bolsistas, a Orquestra leva ao público repertórios técnica e culturalmente desafiadores.

Além dos concertos, o jornalismo da TV Cultura realiza uma cobertura do festival, com links ao vivo durante todo o mês de julho. Outros espetáculos que acontecem no evento também podem ser vistos ao longo da programação da emissora.

Programação

13/7, às 16h30 – Jazz Sinfônica e Toquinho – AO VIVO

14/7, às 11h – Orquestra de Barra Mansa

20/7, às 23h – Camerata do Festival

20/7, às 16h30 – Jazz Sinfônica e Lenine – AO VIVO

21/7, às 16h30 – Jazz Sinfônica e Francis Hime – AO VIVO

28/7, às 11h – Orquestra do Festival – AO VIVO

28/7, às 18h – Jazz Sinfônica e Diogo Nogueira – AO VIVO

Sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão: Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA. O evento combina, com excelência, um trabalho pedagógico amplo e qualificado a uma programação de música de concerto – em grande parte gratuita – ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.

Em 2019, para a curadoria clássica, o Festival contará com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Já a linha popular-sinfônica tem a curadoria da Jazz Sinfônica Brasil, que já se apresentou ao lado de Carlinhos Brown e Fafá de Belém, e ainda contará com a companhia de Toquinho, no dia 13 de julho; de Lenine, em 20 de julho; de Francis Hime, no dia seguinte, 21 de julho; e de Diogo Nogueira, no último dia do festival, 28 de julho.

Sobre a Jazz Sinfônica: Criada em 1989, a orquestra Jazz Sinfônica Brasil realiza concertos com arranjos para alguns dos principais gêneros musicais e culturais do País – como samba, frevo, bossa-nova, MPB, samba-jazz, rock e reggae. Regida pelos maestros João Maurício Galindo e Fábio Prado, ela tem como intuito divulgar e perpetuar a música popular brasileira por meio de uma roupagem sinfônica. Com formação singular, a orquestra entrelaça os moldes eruditos a uma big band de jazz. Desde 2000, participa da programação de todos os Festivais de Inverno de Campos do Jordão.

.: "MasterChef”: Cozinheiros preparam bolo de casamento durante prova

Foto: divulgação

Neste domingo, dia 14, às 20h, os oito melhores cozinheiros desta temporada do MasterChef irão enfrentar a prova em equipe mais temida da temporada. Em um belo salão de cerimônias, os dois times terão que fazer um lindo e perfeito bolo de casamento. Eles deverão convencer 20 casais de noivos que o bolo que fizeram será perfeito para o seu casamento. O bolo tem que ser visualmente deslumbrante e ter pelo menos três deliciosos andares. Somente a melhor equipe se salvará do próximo desafio.

Na prova de eliminação, os quatro cozinheiros do time perdedor serão surpreendidos com ingredientes dentro de dois aquários. Eles terão que preparar um prato de alta gastronomia com peixes de água doce ou salgada. O autor do pior prato deixará a competição.

“MasterChef Para Tudo”
Na próxima terça-feira (16), às 22h, a Band exibe mais um episódio do MasterChef Para Tudo. Apresentada por Ana Paula Padrão, a atração vai mostrar cenas inéditas, curiosidades e bastidores do programa exibido no domingo.

Prêmios
Nesta temporada, todos os desafios do MasterChef Brasil seguem valendo prêmios. Após a conquista do avental, os vencedores das provas individuais acumularão R$ 1 mil em compras no cartão Carrefour; já as mini provas e as provas coletivas valerão R$ 500 para quem fizer o melhor prato. Os dois finalistas ainda serão premiados com R$ 1 mil por mês, durante um ano, para fazer compras com o cartão Carrefour. 

O grande vencedor do talent show vai ganhar o troféu MasterChef; R$ 250 mil; uma bolsa de estudos de técnicas tradicionais da culinária francesa na Le Cordon Bleu Paris; uma cozinha completa da nova linha Brastemp Gourmand com geladeira, micro-ondas, forno tradicional e a vapor, cooktop e coifa. A Tramontina vai equipar a cozinha do vencedor com panelas de aço inox, um kit chef de facas, além dos eletro-portáteis Tramontina by Breville. Já a Barilla vai levar o vencedor para acompanhar o maior campeonato de massas do mundo, o Pasta World Championship.

O segundo colocado ganhará uma bolsa de estudos na unidade da Le CordonBleu em Ottawa, no Canadá, podendo escolher entre o curso de cozinha ou de pâtisserie.

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todos os domingos, às 20h, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também vai ao ar às sextas-feiras, às 20h30, no Discovery Home & Health, com reapresentação às quartas-feiras às 20h30.

quarta-feira, 10 de julho de 2019

.: Primeiro dia do Anime Friends 2019 terá entrada gratuita. Aproveite!

Promoção é válida para as primeiras 20 mil pessoas que emitirem o ingresso no site


Com o apoio da Prefeitura de São Paulo e das empresas NewPOP Editora, Fontt Ennergy Drink e Editora JBC, o primeiro dia do Anime Friends 2019 (12 de julho) terá entrada gratuita para 20 mil pessoas. Basta acessar o link anime-friends.eventbrite.com.br, realizar o cadastro e emitir o ingresso. E quem já realizou a compra antecipada para o dia em questão não sairá perdendo. Será possível trocar o ticket para um dos outros dias do evento ou solicitar o reembolso, também através do site. O Anime Friends 2019 acontece de 12 a 14 de julho, no Anhembi.

Em sua 16ª edição, o Anime Friends – maior evento do gênero na América Latina – contará com ainda mais atrações do que nos anos anteriores, reunindo shows nacionais e internacionais com ídolos do pop e rock oriental, bate-papos com atores que dão vida a super-heróis, áreas temáticas, exibição de animes, concursos de cosplay e praça de alimentação. Serão três dias de programação intensa espalhadas entre os palcos, auditórios e áreas temáticas.

Um seleto time formado por cantores e bandas, atores, influenciadores digitais, cosplayers e dubladores está escalado para o Anime Friends 2019. E para viver toda essa experiência, a organização do evento espera um público de cerca de 60 mil pessoas – 15% a mais do que em 2018. Dentre as atrações mais aguardadas está o show inédito do Ultraman Heroes. Sucesso na edição passada, eles estão de volta com uma nova performance, ainda mais eletrizante: “A Vingança de Belial”, com a presença de cinco heróis da família Ultra (Ultraman, Ultraseven, Ultraman Mebius, Ultraman Geed e Ultraman Zero).


O MELHOR DA CULTURA POP ORIENTAL EM DOIS PALCOS

O Palco Friends irá receber dezenas de atrações musicais. Ícones da música pop oriental na atualidade e artistas nacionais se revezarão no line up. Em sua primeira apresentação no Brasil, a cantora Mika Kobayashi, que emprestou sua voz a temas de séries de sucesso como Shingeki no Kyojin, Kill la Kill e Xenoblade Chronicles X, está entre elas. As meninas do FAKY!, consideradas divas da música pop japonesa, levarão ao palco hits como “Chase Me”, da série Gundam Buildfighters Battlogue e “Four”, de Black Clover. Representando o fenômeno K-Pop, outro show bastante esperado pelos fãs é o da cantora NADA. A rapper ficou famosa durante sua passagem pelo grupo feminino Wa$$up e agora, em carreira solo, traz seu show para o AF. De volta ao Anime Friends estarão: Yumi Matsuzawa, intérprete do sucesso “Chikyūgi” (Cavaleiros do Zodíaco – Saga de Hades); a banda de rock Snowkel, conhecida no mundo pelas músicas para animes como Naruto, Gintama e Kiba; e o excêntrico Deadlift Lolita, formado Lady Beard - um dos grandes nomes do Kawaii Metal (mistura de metal, pop e danças coreografadas) – e a lutadora de wrestling Reika Saiki.

As atrações musicais nacionais também terão espaço na programação. As bandas Aurabreak e OKAMI levarão ao palco covers de J-Rock eanimesongs muito conhecidos pelo público. Um momento que promete ser muito especial ficará por conta da Banda Marcial de Cubatão, que interpretará temas icônicos de Stars Wars, Jaspion, Power Ranger, Cavaleiros do Zodíaco e Dragon Ball, entre outros.

E se o assunto é cultura pop oriental, o cosplay não poderia ficar de fora. Um especialista no assunto, o chileno InCiel – reconhecido por suas impecáveis caracterizações e premiações – estará no evento. E além de desfilar pelos corredores com suas fantasias, o público presente poderá se inscrever nos concursos e participar de uma divertida competição. O Anime Friends também será palco de uma das etapas brasileiras do CWM – um dos maiores campeonatos de cosplay do mundo. Tudo isso, na programação do Palco Anime.
  

NO AUDITÓRIO, PALESTRAS E BATE-PAPOS COM ÍDOLOS E YOUTUBERS

Além de assistir aos shows no Anime Friends, o público poderá participar de palestras e bate-papos com seus ídolos. Pela primeira vez no Brasil, a atriz Ayaka Komatsu, conhecida por dar vida à personagem Minako Aino, a Sailor Vênus de Pretty Guardian Sailor Moon, é uma delas. E para os fãs de tokusatsu (live-action de super-heróis com efeitos especiais), mais um momento de emoção: os atores Takumi Tsutsui e Takumi Hashimoto, que viveram os irmãos Jiraiya e Manabu na lendária série japonesa, estarão juntos conversando com o público.

Muito queridos pelos fãs da cultural oriental, os dubladores também marcarão presença no Anime Friends 2019. Alfredo Rollo (Brock de Pokémon, Ishida em Bleach, Poseidon de Cavaleiros do Zodíaco e o príncipe dos Saiyajins Vegeta) vai revelar vários segredos de dublagem e falar sobre sua carreira. Michel Di Fiori (ciborgue Genos de One Punch-Man) e Diego Lima (diretor de dublagem) irão contar curiosidades sobre o projeto e falar sobre outros trabalhos marcantes de suas carreiras. O anime Nanatsu no Taizai, um fenômeno da atualidade, também estará representado. Fabrício Vila Verde, que dubla Meliodas, e Francisco Júnior, que empresta sua voz ao Pecado do Orgulho, Escanor, participarão de um bate-papo especial sobre a série.

Também para conversar com o público, alguns dos influenciadores digitais mais seguidos pelos amantes da cultura oriental. O Papo Nerd com Elas, quadro do canal NSV/Mundo Geek, levará seu cast para discutir assuntos pertinentes à cultura pop; a divertidíssima Haru, do Canal da Haru, que conta com mais de um milhão de inscritos, vai falar sobre seus animes, mangás, livros e filmes favoritos; Gabi Xavier levará ao evento suas análises detalhadas sobre animes e mangás, além de apresentar algumas novidades deste universo; Matheus Mendonça, do canal All Blue, também compartilhará suas análises bem humoradas de mangás, animes e filmes de franquias geeks. A cantora Isis Vasconcellos, conhecida por suas versões de músicas-tema de seriados, é mais uma que dividirá suas experiências por lá. Felipe Honório, do canal SBS, e DS, do Anime United, completam o time.


ESPAÇOS TEMÁTICOS, LUTA LIVRE E K-POP

Alguns espaços temáticos “transportarão” o público para o Japão. A moda do país é o tema do já tradicional Lolita Teaparty, um ambiente delicado e aconchegante, com uma incrível variedade dos estilos mais atuais das ruas do Japão. Lá será possível comprar acessórios e roupas para visuais “Lolita” e vários outros estilos. Além disso, uma área inteiramente dedicada ao tokusatsu vai oferecer uma grande exposição de toys, itens diversos e capacetes para fazer alegria de fãs de todas as idades. Haverá também uma área dedicada ao cosplay.

Os pesos pesados do BWF (Brazilian Wrestling Federation) estarão presentes em todos os dias do evento, promovendo lutas ao vivo e workshops. Disputas de cinturões, desafios e estreias de novos talentos da luta livre estão na programação. E para os fãs do pop coreano interessados em formar grupos para uma competição, o K-Pop Energy Cover vai oferecer uma grande disputa e prêmios em dinheiro.

Sobre a Maru Division: A produtora nasceu em 2017 e tem como foco a realização de grandes shows e eventos com temática oriental. Apesar de ser uma empresa nova, seus sócios contam com larga experiência em eventos. O primeiro realizado pela Maru Division foi o Ressaca Friends 2017, no pavilhão do Anhembi. De lá para cá, a empresa só cresce e aprimora o seu trabalho. Entre os eventos realizados nos últimos meses, destaque para o Anime Friends 2018, Ressaca Friends 2018 e o show da banda japonesa SPYAIR.


SERVIÇO:
Anime Friends 2019
De 12 a 14 de julho de 2019
Horários: Das 10h às 22h
Local: Espaço Anhembi (Pavilhão Norte/Sul)
Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1.209 – Santana – São Paulo
Ingressos:
Dia 12 de julho – Grátis para as primeiras 20 mil pessoas (mediante cadastro no site https://anime-friends.eventbrite.com.br)
Dias 13 e 14 de julho – 4º Lote (até 11/07): A partir de R$ 90,00 (meia-entrada) // Na porta (durante o evento): A partir de R$100,00 (meia-entrada)
Mais informações: animefriends.com.br/sao-paulo


.: 7 adaptações cinematográficas de "Alice no País das Maravilhas"


Curiosa e desbravadora, a história de "Alice no País das Maravilhas" é imortal e ganhou mais de 40 adaptações para o cinema e a TV. É uma das jornadas mais clássicas da literatura mundial. Não há quem não tenha ouvido falar, lido o livro ou assistido pelo menos uma das mais de 40 adaptações cinematográficas do universo surreal e sonhador de Alice no País das Maravilhas.

Publicado originalmente em 1865 e escrito por Lewis Carroll, "Alice no País das Maravilhas" conta a história da jovem Alice, que cai numa toca de coelho e é transportada para um lugar fantástico povoado por criaturas peculiares, antropomórficas e, por vezes, assustadoras. Misturando sonhos com realidade, a obra está repleta de falas satíricas, além de paródias a poemas populares ingleses do século XIX e também referências linguísticas e matemáticas a partir dos enigmas que surgem no caminho da personagem principal. 

"Alice no País das Maravilhas" pode ser considerado um livro para crianças e adultos tamanha sua complexidade e sutileza, que pode ser vista pelos olhos inocentes de uma criança como uma jornada fantástica da personagem ou pode ser interpretado em toda a sua magnitude pelos adultos.

Confira abaixo uma lista com sete adaptações da história de Alice para os cinemas:



1. A primeira versão, de 1903
É um filme mudo dirigido por Cecil Hepworth e Percy Stow, que está em domínio público e, portanto, disponível na íntegra pela internet. A produção é considerada a primeira adaptação sobre a história de Alice no País das Maravilhas e um clássico do cinema mudo. Além desta, outras duas produções do cinema mudo também foram lançadas no começo do século XX, uma em 1910 e outra, em 1915.



2- Em 1933, a Paramount apostou em Alice
Em 1933, outra adaptação de sucesso surgia nos cinemas, dirigida por Norman Z. McLeod. O filme norte-americano "Alice no País das Maravilhas" foi lançado na sequência do centenário de nascimento do autor Lewis Carroll, em 1932. A produção ficou com a Paramount, que reuniu o principal elenco da época incluindo Gary Cooper, no papel de Cavaleiro Branco e Charlotte Henry, como Alice.


3- "Alice no País das Maravilhas" é o 13º longa-metragem produzido pela Disney
Apenas em 1951 os estúdios Walt Disney entram no jogo e também adaptam essa obra inesquecível de Carroll. A versão de 1951 tem direção de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske. Na época de seu lançamento, a animação não foi tão bem recebida pelo público, mas acabou atingindo o status de clássico com o passar dos anos. Em 1952, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora.



4-  A versão britânica de 1972
"As Aventuras de Alice no Mundo das Maravilhas" é um filme produzido no Reino Unido e dirigido por William Sterling, com a atriz Fiona Fullerton como Alice. Entretanto, nas cenas em que Alice canta, a voz é da atriz Natalie Farmer. Michael Crawford interpretou o Coelho Branco ao mesmo tempo em que aparecia na comédia teatral "No Sex Please. We’re British". A maquiagem de seu personagem era removida a caminho da peça.



5- Alice no País das produções feitas para TV
Lançado em 1985 e dirigido por Harry Harris, essa é uma versão feita para a TV norte-americana e exibida em duas partes, nos dias 9 e 10 de dezembro, pelo canal CBS – a parte 1 com o título "Alice in Wonderland" e a parte 2 chamada "Through the Looking-Glass". Nesta produção, Alice é interpretada pela atriz Natalie Gregory. Com figurinos clássicos e cenário surreal, o filme foi bem recebido na época. As atrizes Natalie Gregory and Sharee Gregory (Alice e sua irmã, respectivamente) também são irmãs na vida real.



6- "Alice no País das Maravilhas" com Whoopi Goldberg e Christopher Lloyd
Com Tina Majorino no papel de Alice, o filme é mais uma produção para a TV e conta com a participação de diversos rostos conhecidos, como Whoopi Goldberg, Ben Kingsley, Peter Ustinov, Christopher Lloyd e Gene Wilder no elenco. A direção do longa ficou com Nick Willing. Muitas das cenas do filme foram copiadas diretamente das ilustrações de John Tenniel, o ilustrador da versão original de Alice no País das Maravilhas.



7- Em 2010, Alice e Tim Burton se encontraram
Pela segunda vez a Disney adaptou o clássico de Lewis Carroll. Nessa versão, Alice tem 19 anos e volta ao País das Maravilhas para descobrir o seu verdadeiro destino, reencontrando-se com personagens que marcaram sua infância. Como diretor, ninguém menos que Tim Burton, e  Mia Wasikowska, como Alice, Johnny Depp, no papel do Chapeleiro Maluco e Helena Bonham Carter, como Rainha Vermelha O longa foi indicado ao Oscar nas categorias Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino e Melhores Efeitos Especiais, ganhando as duas primeiras. Em 2016, o filme recebeu ainda a continuação "Alice Através do Espelho", em que a jovem garota retorna ao país das Maravilhas para salvar o Chapeleiro Maluco.



Bônus | Alice no país dos games
"Alice no País das Maravilhas" também entrou no fantástico mundo dos games, tamanha a sua influência e a imortalidade da obra de Carroll. Em 2010, um jogo de ação e aventura foi lançado pela Disney Interactive Studios para plataformas Wii, Nintendo DS, PC e Zeebo. O game é inteiramente baseado no filme "Alice no País das Maravilhas" (2010), com direção de Tim Burton.

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