.: Monólogo "Gotas de Codeina" estreia nova temporada em novembro

Espetáculo e encenado dentro de um apartamento no bairro do Bixiga

O espetaculo "Gotas de Codeina" esta há quatro anos em cartaz e chega a São Paulo para a segunda temporada. As sessões acontecerão todas as sextas e sábados de novembro, às 20h, no AP 302, no Bixiga.

O monólogo foi residente do projeto "OCUPAÇÃO 32" do SESC Santos e teve sua estreia no projeto "CorposubCorpo" do SESC SP, em 2015. Com texto de Diego Lourenço, a peça tem como temas centrais o suicídio e sexualidade - dois grandes tabus da sociedade contemporânea e alerta para os índices alarmantes de suicídio entre a população LGBTQIA+.

"Gotas de Codeina" conta a historia de Cesar, um homem comum, que aparenta estar contente com a vida que leva, mas que no fundo está profundamente deprimido. A peça revela intimidades de um homem casado que vive atrás de máscaras, sem coragem de assumir seu verdadeiro “Eu”. Cesar, como tantos outros, já não suporta mais continuar e pensa em acabar com a própria vida.

A plateia circula pelo espaço para vivenciar juntos, alguns momentos cotidianos do personagem, enquanto refletem sobre questões como amor, família, sexualidade. Até que ponto podemos fugir do que realmente somos? Vale a pena viver uma vida pela metade?

Espetáculo indicado na categoria Melhor Espetaculo LGBTQ no Premio Papo Mix da Diversidade 2016. Cumpriu temporadas em cidades como São Paulo, Santos e Araçatuba e participou de eventos como: CorpoSubCorpo (Sesc Sp), Manufatura de Monólogos (SESC SP), SIM - Semana da Diversidade, SANSEX Mostra da Diversidade entre outros. Não recomendado para pessoas que tem problemas com cigarro. As sessões tem capacidade para 20 espectadores.

O Espaço
O AP32 fica na rua Santo Antônio, 541, e está cercado por teatros como o extinto TBC; o magnífico Teatro Oficina; e os Satyros, na praça Roosevelt. O espaço alternativo de encenação é administrado pelo dramaturgo e diretor Alexandre Cruz.

Serviço:
"Gotas de Codeina"
Local: AP 32
Rua Santo Antônio 541- Bixiga
Sextas e sábados as 20h
De 1º a 30 de novembro (exceto dia 9)
Ingressos: R$ 30 inteira / R$ 15 meia
A bilheteria abre uma hora antes. Aceitam dinheiro ou débito. Vendas online no Sympla:
https://www.sympla.com.br/gotas-de-codeina--temporada-em-sp__696908
Duração: 60 minutos.
Classificação indicativa: 18 anos

Ficha Técnica:
Dramaturgia: Diego Lourenço
Idealização, direção, atuação e produção: Luiz Fernando Almeida
Audiovisual: Fabiano Keller
Participações afetivas em video: Andre Rey, Malvina Costa, Sara Barros

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.: Documentário "Porta Retrato" aborda dramas de jovens LGBTQ e será lançado

O documentário de curta-metragem "Porta Retrato", aborda o momento em que três jovens LGBTQ+ saíram do armário, relatando seus medos, anseios e incertezas em busca de auto-aceitação. Dirigido pelo cineasta santista Eduardo Ferreira, o documentário foi contemplado com o edital Facult 2017 e conta com depoimentos da cantora Maria Sil, do fotógrafo Andrey Haag e do estudante de cinema George Narciso.

O curta-metragem é o prelúdio do longa-metragem Porto Seguro, sobre jovens LGBTQ+ expulsos de casa após “saírem do armário”. O longa conta com incentivo do PROAC ICMS e encontra-se em fase de captação.

A estreia será no dia 5 de novembro, no Cine Roxy 4, 21h. Após a sessão será realizado bate-papo com a equipe sobre o tema do filme, mediada pelo jornalista Júnior Batista. Outras duas sessões seguidas de bate-papo serão realizadas em Santos, no próximo dia 8, no Instituto Arte no Dique e dia 9, na associação de capoeira do Monte Serrat.

Serviço:
Estréia do documentário "Porta Retrato" no Cine Roxy 4 seguida de bate-papo
5 de novembro às 21h
Cine Roxy 4 – Shopping Pátio Iporanga – Av. Ana Costa, 465, Gonzaga
Entrada gratuita

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.: Seguindo a tendência, Canal Brasil lança canal de Podcasts

O Canal Brasil lançou um novo canal para falar de sua programação e coproduções: o Podcast. No primeiro programa da nova leva, Simone Zuccolotto conversou com o roteirista Marcelo Pedreira e as atrizes Gabrielle Joie e Wallie Ruy sobre a série “Toda Forma de Amor”. Serão lançados dois programas por mês, que poderão ser ouvidos no Spotify, no site da Audioglobo e no iTunes.

Entre os próximos programas, estão previstos um sobre o filme “A Vida Invisível”, com Karim Aïnouz e as atrizes Carol Duarte e Julia Stockler; um segundo episódio sobre “Toda Forma de Amor”, com Marcelo Pedreira e o diretor Bruno Barreto; e sobre o filme “Veneza”, com Miguel Falabella, Du Moscovis, Dira Paes e Caio Manhente. Estão previstos ainda programas sobre a faixa “Latinidades”, que estreia no canal em novembro com filmes latino-americanos, e sobre o especial do “Dia da Consciência Negra”.

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.: Quem são os autores e períodos literários que mais caem no ENEM

Apesar de não ter lista obrigatória, saber sobre a literatura ajuda na hora de resolver as questões

O ENEM não tem uma lista de livros obrigatórios, o que leva muitos estudantes a imaginar que não precisam ler nada para fazer uma boa prova. No entanto, de acordo com especialistas, a realidade é diferente. “Embora a prova do ENEM não cobre livros específicos, há períodos e autores que aparecem com mais frequência”, afirma Cícero Gomes, da Evolucional, startup de educação baseada em evidências que realiza simulados modelo ENEM.

A prova do ENEM tem uma clara tendência à cobrança de autores e obras da Literatura Contemporânea e do Modernismo. “Considerando não só a aplicação principal, mas também a segunda aplicação, a prova PPL (para Pessoas Privadas de Liberdade), os exames cancelados e as provas em Libras, entre 2014 e 2018, o ENEM cobrou 63 itens de literatura contemporânea e 54 de Modernismo”, diz Cícero. “Todas as outras escolas literárias cobradas (Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Romantismo, Pré-modernismo, Barroco, Arcadismo, Classicismo, Simbolismo e Trovadorismo) somam apenas 27 itens nesses cinco anos”, completa o especialista.

Gráfico: Evolucional

E dentro das escolas literárias, existem autores preferidos pela banca elaboradora do ENEM? Ainda de acordo com análises feitas pela Evolucional, a resposta varia de acordo com o período. “Na Literatura Contemporânea, há uma variedade muito grande. Apenas alguns autores, como Chico Buarque e Luis Fernando Veríssimo, aparecem mais de uma vez nos últimos cinco anos”, explica Cícero.

Quando se considera o Modernismo, há um grupo considerável de autores que aparecem com maior frequência. O professor Cícero Gomes traz os números: “Guimarães Rosa, Graciliano Ramos, Carlos Drummond de Andrade, Clarice Lispector, Mário de Andrade e Manuel Bandeira aparecem em 27 dos 54 itens dessa escola cobrados entre 2014 e 2018”. Portanto, o estudante que conhecer a obra desses autores tem uma alta probabilidade de se sair melhor na prova.

Seria errado concluir, no entanto, que conhecer profundamente os livros e autores citados é garantia de bons resultados. A prova do ENEM é conhecida por valorizar a leitura, muito mais do que exigir a memorização de livros e escolas específicas. “Não se desespere se não conhecer algum autor ou obra citados no exame”, aconselha o especialista da Evolucional. “Leia o texto-base e, principalmente, o enunciado do item com atenção. Quase todas as questões de Linguagens do ENEM podem ser resolvidas com uma interpretação cuidadosa”.

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.: "Lagoa Bonita ou CAFÉ PARIS" estreia no Teatro Liberdade, em SP

Espetáculo teatral Lagoa Bonita ou CAFÉ PARIS estreia em São Paulo com reflexão lúdica sobre os desafios da vida. Texto conta com interpretação de um elenco formado por Debora Duarte, Daíse Amaral, Clovys Torres, Juan Alba, Julio Assad, Luiz Guilherme Favati, Bruno Monteiro, Luiz Sena e Samuel Derewlany; direção e encenação é feita por Jorge Farjalla, que buscou inspiração no mundo circense para transportar o público a um mundo de poesia e imaginação

Foto de Priscila Prade: Daíse Amaral e Juan Alba

A capacidade de sonhar e buscar constantemente a felicidade são os elementos principais da peça teatral ‘Lagoa Bonita ou CAFÉ PARIS’, que estreia no dia 08 de novembro, no Teatro Liberdade, em São Paulo (SP). O espetáculoconta com uma hora e 40 minutos de duração para apresentar ao público a vida de uma moça chamada Edit Piaf da Silva, nascida na cidade de Lagoa Bonita, interior de Minas Gerais, e sua jornada em busca do sonho de conhecer a cidade de Paris, na França e cantar músicas de Edith Piaf. Um dos traços mais marcantes de sua personalidade é a paixão pela cantora francesa quase homônima, conhecida por interpretar um dos maiores clássicos musicais do mundo: ‘La vien rose’. O sentimento fora herdado da mãe, que agora écega, vive em uma casa em frente à Lagoa Bonita e tenta convencer a filha a não abandoná-la.

“O espetáculo utiliza uma abordagem onírica da vida. A narrativa tem como base a capacidade de sonhar e Paris representa a grande meta de felicidade e sucesso na vida da personagem”, explica Clovys Torres, autor da peça. A peça sobre Edit Piaf da Silva é uma comédia musicada com canções de artistas brasileiros como Dorival Caymmi e Cartola, que ajudam a contar a história de cinco personagens perdidos em seus sonhos, ilusões e, principalmente, em seus amores. “Muitas vezes nos deparamos com a dificuldade em tomar decisões ou em como lidar com um lugar adverso. Pode ser uma mudança do interior de São Paulo para o Rio de Janeiro ou para fora do país”, acrescenta Torres.

A peça conta com direção e encenação de Jorge Farjalla, que buscou inspiração no circo para dar um novo sentidoà história. “A apresentação é recheada de signos e simbologias, que têm como propósito representar questões como a morosidade da vida e várias outras situações. Um dos exemplos é a carroça antiga de circo que construímos para contar a saga dessa personagem. É a história de um herói que carrega aquela vontade de ser feliz e de fazer sua vida dar certo. Uma lição de vida”, completa.

Foto de Priscila Prade: Débora Duarte e Luiz Guilherme Favati

Daíse Amaral, produtora e idealizadora do projeto, acrescenta que a obra brinca com o realismo de uma forma poética. “O rompimento da realidade em busca do sonho é o que move a peça”, diz. Um dos pontos máximos da peça é a chegada a Paris, que representa a grande meta de vida da personagem principal. “A estrutura física e todos os símbolos foram mudados. O simbólico é tão intrigante pra mim que, ao invés de pensar na Torre Eiffel como ponto de partida para o ícone de Paris, eu pensei em um carrossel”, comenta Farjalla.

“Existe uma questão lúdica entre o palhaço e Lagoa Bonita. A construção foi feita com base em uma ressignificação do texto contemporâneo do Clovys Torres. É o final de uma tríade que teve início com o espetáculo ‘Vou deixar de Ser Feliz por Medo de Ficar Triste’, do Yuri Ribeiro, cuja história foi contada com base em um picadeiro de circo e que também passa pela obra ‘O Mistério de Irma Vap’, onde usei o texto do Charles Ludlan como base para transportar o público a um outro universo”, acrescenta Farjalla. A direção do espetáculo ‘O Mistério de Irma Vap’, inclusive, rendeu à Farjalla o Prêmio Bibi Ferreira de melhor direção.

O diretor musical, Miguel Briemont, observa que a criação da trilha sonora está baseada nessa grande fantasia. A peça conta com a presença de três músicos ao vivo, que atuam como músico-atores. “Tudo é muito imagético e para mim o espetáculo é uma grande fantasia linda. Temos componentes como o amor, a separação e o reencontro. É um poema musical”, diz.

Para Débora Duarte, a atriz que interpreta a mãe de Edit Piaf da Silva, a peça carrega um humor ingênuo e desperta sentimentos que normalmente temos pudor de sentir, demonstrar e acreditar. “É uma bandeira fortíssima porque vem lá das entranhas e dói muito. Esse é um processo doloroso, mas depois é zeloso, maroto, ‘clown’ e lúdico. A minha grande inspiração vem do próprio personagem, que é um mulherão”, completa.

As grandes decisões da vida estão ali, presentes na disposição de Edit em abandonar tudo para viver o seu grande sonho – inclusive terminar o namoro com Chico, um pescador local que simboliza o ‘caipira regionalista’, apegado à vida pacata do interior. O namorado faz de tudo para amolecer o coração da jovem sonhadora, apelandoa cantigas de moda caipira e até mesmo a chantagens emocionais em conjunto com a ex-futura sogra.Em meio a toda confusão, a mãe de Edit pede ajuda a um velho amigo: seu Expedito, o prefeito de Lagoa Bonita. Animador de festas dos bons e fiel escudeiro da moral e dos bons costumes, ele acaba sendo absorvido pela confusão que se estabelece na pacata casa onde a música sempre reinou.

Apesar das fortes raízes ligadas à mãe, o coração de Edit bate mais forte pela beleza da cidade luz, que representa sua grande realização. Há ainda a presença de um palhaço francês com ar tristonho, que se chama Pierre, seu grande parceiro e incentivador na jornada. Juan Alba, ator que interpreta o pescador local Chico, explica que o envolvimento com o projeto começou em 2016, quando tudo ainda estava em fase embrionária. “É incrível como a gente consegue ser transportado dentro do espetáculo. Tenho certeza que o público vai trabalhar muito a imaginação e vai ser transportado para um lugar diferente”, avalia.

A narrativa é recheada de confusão e muita reviravolta, que simbolicamente representam os altos e baixos da vida. Afinal de contas, seja em Lagoa Bonita, em Paris, nos cafés ou nos teatros da vida, a felicidade está profundamente ligada à capacidade de sonhar, viver e realizar.

Lagoa Bonita ou CAFÉ PARIS
Estreia: 08 de novembro
Dias: De quinta a domingo
Local: Teatro Liberdade
Vendas: Na bilheteria de teatro ou Eventim.com.br
Atendimento da bilheteria : (11) 3277-6961
Valores: R$ 50 a R$ 80
Horário da bilheteria: 13h às 21h de terça a sábado. Domingo das 12h às 20h
Site: teatroliberdade.com.br
Classificação: Livre
Endereço: Rua São Joaquim, 129, Liberdade, São Paulo, SP
Duração: 100 minutos
Texto: Clovys Torres
Direção e Encenação: Jorge Farjalla
Direção Musical: Maestro Miguel Briamonte
Elenco: Débora Duarte, Daíse Amaral, Clovys Torres, Juan Alba, Julio Assad e Luiz Guilherme Favati
Músicos: Bruno Monteiro, Luiz Sena e Samuel Derewlany
Cenografia: Marco Lima
Figurinos: Jorge Farjalla
Iluminação: Cesar Pivetti
Visagismo: Anderson Bueno
Adereços: Nilton Araujo
Fotos : Priscila Prade
Assistente de direção: Andreah  Dorim
Assistente musical e preparação de voz: Carol Weingrill
Pianista  Ensaiador: Bruno Monteiro
Figurinista   Assistente: Dani Griesi
Assistente  Iluminação: André Pierri
Assistente de Cenografia: Cesar Bento
Costureira: Judite de Lima
Produção Executiva: Heldi  Bazotti
Assistente de produção: Luana Costa
Produção Administrativa: Amanda Leones
Coordenação de Produção: Daise Amaral
Produção e Realização: DNA Produções Artísticas

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.: “Coração de Ferro – O rei, a vassala e o ferreiro” será lançado em SP

A obra traz um conto romântico para o público adulto, misturando a fantasia e a realidade dos acontecimentos passados na França, no século IX

Na sexta-feira, dia 1º de novembro, das 19h às 22h, o Quixote Bar & Gastronomia (R. Inhambu, 229) será palco para o lançamento do livro “Coração de Ferro – O rei, a vassala e o ferreiro”. Publicado pela editora Selo Jovem, com 134 páginas o livro traz propostas de reflexões profundas sobre o amor e a felicidade temperadas por relatos históricos, tramas de traição e sedução, permeadas por cenas picantes e sensuais. O autor, Jobert Costa, aguça a curiosidade sobre os desfechos das personagens.

Os frequentadores poderão apreciar o chopp artesanal com promoção open bar, das 19h às 22h, por R$ 49,90 e ainda apreciar um cardápio variado de petiscos que agora ganharam opções vegetarianas.

O “Quixote Bar & Gastronomia” abre espaço para leituras de peças de teatro, eventos, festa de aniversários de humanos e de pets. “Queremos aproveitar o espaço e a proximidade com a área verde do Parque e receber todas as formas de arte: músicas, lançamentos de livros, exposições”, comenta Ana Gimenes, proprietária.

Serviço: 
Lançamento livro “Coração de Ferro – O rei, a vassala e o ferreiro”
Data: 01 de novembro, sexta-feira
Horário: das 19h às 22h
Local: Quixote Bar & Gastronomia
Endereço: Rua Inhambú,229 - Moema, São Paulo - SP – 04520-010
Site: quixotebar.com.br

Evento no Facebook: facebook.com/events/948620985484805

Livro: “Coração de Ferro – O rei, a vassala e o ferreiro”
Autor: Jobert Costa
Formato: 13,5x18 cm
Número de páginas: 134 páginas
Idioma: Português
Editora: Selo jovem
ISBN: 978-85-54892-00-0

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.: Zorro, Nasce Uma Lenda: 11 motivos para não perder o espetáculo musical

Foto: Gal Oppido

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em outubro de 2019 


O musical imersivo “Zorro - Nasce Uma Lenda”, com direção artística de Ulysses Cruz ("Isso Que É Amor" e "O Leão no Inverno"), em cartaz no 033 RoofTop do Teatro Santander, é um espetáculo que apresenta a história do herói mascarado da literatura universal na visão da escritora chilena Isabel Allende com o toque perfeito dos tablados do flamenco. Com elenco impecável, ainda reúne nomes famosos como Bruno Fagundes, Letícia Spiller e Marcos Mion.

Para tanto, nós do portal Resenhando.com elaboramos uma lista especial com 11 motivos para não perder o show com direção musical de Carlos Bauzys, que é embalado pelas músicas originais de John Cameron e sucessos da banda franco-catalã Gipsy Kings. A montagem fica em cartaz até o dia 10 de novembro. Confira e programe-se!


1º
“Zorro - Nasce Uma Lenda” apresenta a origem do personagem de ficção, criado pelo escritor norte-americano Johnston McCulley, em 1919, ou seja, há 100 anos. A história fantástica e bem humorada é permeada por muita dança flamenca e canções conhecidas.

2º
É a história de um homem em formação que luta pela justiça, para que os outros possam ser o que, de fato, querem.

3º
No 033 RoofTop, espaço diferente dos teatros, permite que a narrativa seja apresentada em dois palcos, tendo no meio, cadeiras e mesas formando a plateia que prestigia a apresentação. A imersão é facilitada a cada cena em que os atores estão, não somente diante dos olhos, mas no meio do público.

4º
Além de ser estrelado por Marcos Mion (Ramon), Leticia Spiller (Cigana Inêz), Bruno Fagundes (Zorro) e Nicole Rosemberg (Luisa), tem no elenco os talentosos: Javier Berteloot (Trupe, Sargento Garcia e Bailaor), André Luiz Odin (Trupe e Sargento Garcia), Talita Real (Trupe e Cover de Cigana Inêz), Daniel Cabral (Trupe e Cover de Ramon), Luana Zehnun (Trupe e Cover de Luisa), André Torquato (Trupe, Cover de Zorro/Diego de La Vega), Demétrio Sanches (Trupe e Bailaor), Fernando Mariano (Trupe), Lucas Nunes (Trupe e Swing Masculino), Jef de Lima (Trupe, Violão Flamenco 1, Guitarra Flamenca 1 e Guitarra Elétrica), Ygor Zago (Trupe e Don Alejandro), Mari Saraiva (Trupe), Maysa Mundim (Trupe) e Carol Isolani (Trupe e Swing Feminino). É um elenco em perfeita sintonia, afinal os atores se movem por todo o espaço!

5º
A sensibilidade do espetáculo mexe com o público, cada detalhe dita o ritmo, seja o estalar dos dedos, as batidas dos pés ou até mesmo das mãos no palco. Impossível segurar os arrepios de emoção! 

6º
A música do Gipsy Kings, grupo musical de ciganos que tocam rumba flamenca, estilo musical variante do flamenco tradicional, complementa a narrativa de “Zorro - Nasce Uma Lenda”, trazendo energia ou dando um toque de sensualidade.

7º
O espetáculo apresenta orquestra ao vivo com Jorge de Godoy (Assistente de Direção Musical, Regente Titular e Teclado I), Pablo Vares (Guitarra Flamenca 3), Viviane Franco (Teclado II e sub de regência), Gibson Freitas (Baixo elétrico), Paulo Jordão (Trompete I), Gustavo Rosa (Percussão flamenca), Otavio Nestares (Trompete II), Fernando Thomaz (Bateria e Macumbeat), Yuri Cayres (Guitarra flamenca II e guitarra elétrica II).

Foto: Gal Oppido

8º
Além da atuação e interpretação das músicas do elenco, está a iluminação, de Caetano Vilela e o som do designer Tocko Michelazzo, que criam, em sintonia, os efeitos exatos para alegrar ou emocionar o público.

9º
As cenas de puro ilusionismo do consultor Issao Imamura são de deixar o público em polvorosa, a sequência não só surpreende, mas gera curiosidade em encontrar o verdadeiro Zorro.

10º
No hall de entrada do teatro, o público vê o camarim aberto dos atores em preparação para o espetáculo. Depois, já assentado, antes de o musical iniciar, todos são convidados ao palco, para formar uma roda e aprender um pouco de flamenco. 

11º
O espetáculo da dramaturga britânica Helen Edmundson, tem versão brasileira de Bianca Tadini (Wendy, em Peter Pan, O Musical da Broadway) e Luciano Andrey (Vamp e Peter Pan, O Musical da Broadway), além de um figurino característico do flamenco, selecionado por também ator Theodoro Cochrane.

Surpreenda-se com “Zorro - Nasce Uma Lenda”. A diversão é garantida!

Ficha Técnica:
Diretor Artístico: Ulysses Cruz
Diretor Assistente: Ravel Cabral
Diretor Musical: Carlos Bauzys
Diretora de Movimento e Coreógrafa: Bárbara Guerra
Coreógrafo de flamenco: Johnny Camolese
Cenógrafo:  Marco Lima
Figurinista: Theodoro Cochrane
Visagista:  Anderson Bueno
Designer de Luz:  Caetano Vilela
Designer de Som:  Tocko Michelazzo
Produtor executivo: John Gertz
Produção Geral:  Atual Produções e Bárbaro! Produções, em associação com Zorro USA LLC

"Zorro - Nasce uma Lenda"
033 Rooftop do Teatro Santander
Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - São Paulo
Até 3 de novembro
Duração: 1h40
Classificação: livre, menores de 12 anos acompanhados

Ingressos
Setores e preços
Setor único | Plateia – Ingressos de R$ 37,50 a R$ 200,00 (há ingressos em alguns lugares com preço popular que são vendidos apenas na bilheteria. Confira a sua cidade)

Bilheteria física
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até início do espetáculo.
Sexta e sábado, das 12h às 22h.

Formas de pagamento
Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque

Horários (cinco sessões por semana):

Sexta-feira
20h - 21h - Pré Show
21h - 22h40 - Show

Sábado
16h - 17h - Pré Show
17h - 18h40 - Show
20h - 21h - Pré Show
21h - 22h40 - Show

Domingo
15h - 16h - Pré Show
16h - 17:40h - Show
19h - 20h - Pré Show
20h - 21h40 - Show

Observação: Durante o pré show, o público poderá começar a mergulhar no universo de Zorro, interagindo com alguns atores e dançarinos, participando de workshop de dança flamenca e visitando alguns camarins.

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Encerramento do espetáculo

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.: Literatura gastronômica promete conquistar público do "Mesa SP"

Pela primeira vez, o Mesa SP, maior congresso de gastronomia da América Latina, vai promover a Feira do Livro de Gastronomia, que contará com a participação da Editora Alaúde. Na ocasião, mais de 60 títulos da companhia literária estarão disponíveis. Além disso, na tarde de sábado, 26, haverá um espaço dedicado para que o público conheça um pouco mais de algumas das obras e ainda sair com livros autografados pelos autores. 

Já confirmaram presença o Chef Daniel Bork, de “A cozinha de Daniel Bork”; a também Chef Natália Werutsky, que assina o “Cozinhando em Família”; a jornalista gastronômica Roberta Malta Saldanha, autora do “Culinária brasileira, muito prazer”. Veganos também têm leituras e autógrafos garantidos de Kátia Cardoso, autora de “50 comidinhas veganas”, “50 doces veganos”, “50 marmitas veganas”, “50 petiscos veganos”. 

Para os fãs de uma boa aguardente encontrarão a obra “Os segredos da cachaça”, dos experts no assunto, os autores João Almeida e Leandro Dias, que também vão autografar o livro durante o evento.

Serviço: A sessão de autógrafos dos autores das obras da Editora Alaúde acontece no sábado, 26, das 14h às 17h, durante a terceira edição do Mesa São Paulo, que acontece de 24 a 27 de outubro, no Memorial da América Latina e tem como tema “COZINHA DE TRANSIÇÃO: Novos significados para um planeta em mutação”.

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.: Editora Noir lança "Os Mundos de Liz", de desenhista da Marvel e DC

Editora Noir reúne em livro as tiras coloridas Mundos de Liz, do quadrinhista Daniel Brandão, desenhista da Marvel e DC

As tirinhas coloridas da adolescente Liz, de Daniel Brandão, que tanto sucesso faz nas páginas do jornal O Povo, de Fortaleza, podem agora ser conhecidas por leitores de todos os cantos do país e até do exterior. A Editora Noir, de São Paulo, está lançando o álbum Os Mundos de Liz, com inteligentes histórias que o artista criou inspirado em sua filha, desde os seus primeiros anos de vida. São abordagens que acompanham o crescimento de uma menina, suas dúvidas, anseios, personalidades e descobertas, além das relações familiares.

Em 136 páginas, são tratados temas como amores, escola, família, amigos. Tudo isso temperado em um caldeirão chamado adolescência. Liz, uma garota de 14 anos, é a personagem central deste álbum delicioso que apresenta, de forma profunda e divertida, os pequenos e grandes dilemas existenciais que se abatem sobre todos nós, com 14, 34 ou 64 anos. Temas universais e atuais abordados sob o prisma de uma personagem mais do que real, com coadjuvantes que são tão próximos de nós que certamente você vai se pegar pensando o quanto lembra aquele amigo ou primo.

No auge de sua maturidade como artista, Daniel Brandão usa toda sua experiência em anos dedicados aos super-heróis da Marvel e DC para criar um universo cheio de referências que vão dos Beatles ao poeta brasileiro Eduardo Alves da Costa, tudo isso com um traço delicado e homenagens que deixariam o próprio Will Eisner com um belo sorriso no rosto.

Como diz o autor, Os Mundos de Liz são vários. E todos eles são mágicos, encantadores e surpreendentes. A edição pode ser adquirida no site da Editora Noir (editoranoir.com/osmundosdeliz), nas lojas físicas e nos sites das livrarias Travessa e Martins Fontes e pela Internet na Amazon e no Mercado Livre.

A obra já reúne críticas de especialistas: 

Este livro é, para mim, o melhor resumo da personalidade de Daniel: um coquetel de talento, sensibilidade, humanidade, bondade e generosidade.

FABIEN TOULMÉ - Autor de Duas Vidas e Não Era Você Que Eu Esperava

Contar a(s) história(s) de alguém que se ama em forma de quadrinhos pode parecer fácil, mas está longe disso. Ainda mais quando o autor resolve retratar uma filha crescendo. Conheci Liz pequenininha, fazendo traquinagens, e hoje a acompanho adolescente. E pelo respeito que Daniel Brandão demonstra ao mostrar os sonhos, as dúvidas, os medos, as inseguranças e as alegrias dela, tenho certeza de que a verdadeira Liz está duplamente orgulhosa do seu pai.

SIDNEY GUSMAN - Jornalista e editor

Ler Os Mundos de Liz nos leva a um reencontro com nossa própria adolescência. Para pais e mães, em especial, as tirinhas são uma tradução sensível do cotidiano.

CINTHIA MEDEIROS - Editora do caderno Vida&Arte do jornal O Povo

Sobre o autor: Daniel Brandão está no mundo das HQs desde 1996 como ilustrador, educador e empresário. Trabalhou com diversas editoras, nacionais e internacionais (DC Comics, Marvel, Dark Horse, Abril e Maurício de Sousa Produções). Ganhou quatro prêmios HQ Mix (2002, 2005, 2006 e 2017). Em 2016 ganhou o prêmio Al Rio. Criador da personagem Liz, que já foi tema de seis livros autorais. Desde janeiro de 2018 publica diariamente a tira Os Mundos de Liz no jornal O Povo. Seu estúdio em Fortaleza, CE oferece cursos de histórias em quadrinhos, desenho e mangá desde 2002.

Os Mundos de Liz
Editora Noir
Autor: Daniel Brandão
ISBN: 978-85-93675-23-2
Edição 2019 / 120 páginas / colorido
Valor: R$ 39,90
Formato: 16x23cm
Assunto: álbum de quadrinhos
Comprar: www.editoranoir.com./osmundosdeliz

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.: Jorge Aragão quebra silêncio com single "A Possibilidade"

Novo single marca o fim do silêncio do poeta

“A possibilidade do amor reacender nunca mais irá acontecer.

Tanta fragilidade para não perder você;

Só me blindou para nunca mais sofrer…”

Trecho de “A Possibilidade”

Está nas plataformas digitais, “A Possibilidade”, desde o dia 25 de outubro, novo single do cantor Jorge Aragão. Reconhecido como um dos grandes compositores brasileiros, há 12 anos Jorge Aragão não lança um novo samba. Este mês, o poeta do samba vai romper o silêncio para nos presentear com “A Possibilidade” - samba romântico, pontual, com a conhecida assinatura e identidade do poeta. 

Este, aliás, é um ano muito feliz para nosso poeta do samba. Ele está comemorando seus bons e bem vividos setenta anos numa turnê nacional, “Jorge70”. Jorge Aragão tem celebrado a vida fazendo o que ama: cantar. E, como não poderia deixar de ser, ao lado do público que acompanha a sua história de compositor, sambista e operário de música popular brasileira.

Com mais de quarenta anos dedicados exclusivamente à música, Jorge Aragão é um dos maiores sambistas brasileiros, reconhecido internacionalmente. Canções como: “Eu e você sempre”, “Lucidez”, “Moleque Atrevido”, “Alvará”, “Malandro”, “Vou Festejar”, “Enredo do Meu Samba”, “Coisa de Pele”, “Terceira Pessoa”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, entre outras, estão na nossa memória afetiva. 

O novo sucesso de Jorge Aragão, “A Possibilidade”, está disponível nas plataformas digitais via ONErpm e o lyric video da faixa está disponível no canal do cantor no YouTube.

Sobre a ONErpm: A ONErpm é uma potência na redefinição da nova indústria da música e uma das empresas do ramo que mais crescem no mercado global. Com cerca de 2.500 canais do YouTube que geram coletivamente mais de 7 bilhões de views por mês, a ONErpm é uma das maiores Networks de canais do YouTube (MCN) especializada em música.

Com escritórios e estúdios em Nova York, Nashville, Miami, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Bogotá, Cidade do México, Kingstone, Madrid e Moscou a ONErpm ocupa um espaço único entre gravadora tradicional e distribuidora, aproveitando de sua própria tecnologia, marketing, análise e suporte local para fornecer soluções de negócios para mais de mais de 100.000 artistas, gravadoras e criadores de vídeos em todo o mundo.

Ouça: onerpm.lnk.to/JorgeAragao

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.: Barbareco: palhaço lança livro no Circo Spacial, neste domingo

A Editora Ciranda Cultural em parceria com grandes livrarias de São Paulo e o Circo Spacial convidam pais e crianças para participar do evento do livro "Barbareco – O menino que queria ser palhaço", neste domingo, dia de outubro, às 14h30.

Esse encontro, que vai reunir muita diversão no Circo Spacial, começará com a sessão de autógrafos do livro do professor e palhaço Mário Pecand. A obra conta ainda com as ilustrações de Claudia Marianno.

O grande presente para os pequenos é que quem comprar o livro antes em uma das lojas da Livraria Cultura participante da promoção (Pompéia, Paulista, Market Place, Iguatemi e Villa Lobos) vai ganhar um par de ingressos para o espetáculo. A promoção também segue na Livraria da Vila (Jardim Sul, JK, Fradique, Alameda Lorena, Cidade Jardim).

Sobre o livro: Barbareco sonha em ser palhaço, mas a mãe dele não quer nem saber dessa conversa. Sorte que a Fada do Dente e o Palhaço Tok Tok estão por perto e vão ajudar na realização desse desejo.Neste livro gostoso de ler, também em voz alta, o palhaço Tok Tok e Barbareco trazem a magia do circo e mostram como e possível realizar um sonho tendo talento, forca de vontade e, claro, algumas boas piadas.

Sobre o autor: Mário Pecand é professor de teatro, palhaço há mais de 30 anos, contador de histórias e ventríloquo. Quando era pequeno, tinha mania de sentir o cheiro bom dos livros novos. Encantado pelas ilustrações, sempre gostou de ler histórias e curiosidades sobre o mundo.

Sobre a ilustradora: Claudia sempre amou desenhar com lápis de cor e giz de cera, inventando várias histórias e cenários que criava em sua imaginação. A grande preocupação durante sua infância era tentar organizar as cores do giz de cera. Afinal, o bege fica perto do amarelo ou do marrom?

Sobre o evento:
Lançamento: Barbareco – O menino que queria ser palhaço
Local: Circo Spacial 
Av. João Dias, 2476 – Santo Amaro – São Paulo – SP
Dia: 27 de outubro
Horário: 14h30 (domingo) 

Ficha Técnica
Título: Barbareco – O menino que queria ser palhaço
Autor: Mário Pecand
Ilustradora: Claudia Marianno
ISBN: 9788538091493
Editora: Ciranda Cultural
Páginas: 32
Formato: 26cm x 24cm
Valor: R$ 25,42
Link para venda: http://bit.ly/barbareco

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.: Artigo: A importância da educação financeira na infância

*Por Peter Visser


Para quem acompanha os números do mercado, não há como negar: a ausência de uma educação financeira para as gerações anteriores foi bastante maléfica. Dados da Associação de Educação Financeira do Brasil -AEF-Brasil- revelam que existem hoje mais de 60 milhões de brasileiros com o nome negativado e um superendividamento dos aposentados, consequência de uma geração que não teve acesso e também pouco debatia temas que envolviam planejamento e organização familiar. Não por acaso o tema passou a conquistar destaque nos últimos anos, principalmente entre as escolas a partir de 2017, quando educação financeira foi incluída na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) da educação infantil e ensino fundamental. 

Por isso, até o início do ano letivo de 2020, as instituições de ensino precisam adequar os currículos e propostas pedagógicas, incorporando a educação financeira como uma disciplina transversal. Para entender o que há por trás desse conceito, vale salientar que ensinar finanças é ir muito além de guiá-los nas contas de adição e subtração na hora de receber o troco na padaria, mas sim, de maneira mais macro, compreender a importância dos números e saber contextualizar as informações, aplicando os conceitos no que concerne os juros e porcentagens, por exemplo. Por isso é importante dentro ambiente escolar criar situações que representem o mundo real, desenvolvendo métodos para que a educação vá além de se relacionar com a matemática, trafegando também por todas as áreas do conhecimento.

O tema já é recorrente em outros países e na Maple Bear é trabalhado a partir da Metodologia Canadense, que aborda as situações por meio de atividades, como jogos e brincadeiras, além de atividades extraclasses. É uma forma de engajar a partir de experimentações e descobertas, estimulando o raciocínio crítico e fazendo com que os estudantes entendam o conceito de valor na prática, mas em um ambiente controlado. Desta forma, a escola fomenta a criatividade, a autonomia e a capacidade de autoaprendizagem crítica de novos saberes, desenvolvendo habilidades.

A educação financeira, vista da ótica de integradora, é primordial na medida em que o dinheiro está inserido em praticamente todos os aspectos do cotidiano. Aprender a trabalhar com valores desde a primeira infância faz com que as crianças desenvolvam um maior senso de responsabilidade, e se tornem adultos que, mais do que saber como fazer a gestão financeira, também vão utilizar os recursos de forma inteligente. É válido também acrescentar que a educação tem um efeito multiplicador, uma vez que os estudantes, ao compartilharem com os pais os conhecimentos adquiridos em sala de aula, replicam e transferem para eles as noções adquiridas nos diferentes contextos, ensinando-os como se comportar diante das mais variadas condições encontradas no cotidiano.


*Peter Albert Visser é diretor acadêmico da Maple Bear Brasil. Graduado pela Universidade de Waterloo, possui também mestrado em educação  pela universidade de Ottawa.

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