.: Horror Expo 2020: Ingressos com desconto de Black Friday

A Horror Expo, maior feira voltada ao universo do terror/horror da América Latina tem a edição 2020 confirmada para os dias 2, 3 e 4 de outubro no Anhembi, em São Paulo. Com o sucesso da primeira edição que recebeu mais de 12 mil pessoas, a nova edição quer ser ainda maior e por isso dará descontos de até 60% na blackfriday.

A Horror Black Week já está valendo e oferece um desconto total de 60%, com o Ingresso Individual (Solidário ou Meia-Entrada) saindo por apenas R$ 72,00 por dia da HORROR EXPO 2020 ou o Passaporte Individual (Solidário ou Meia-Entrada), que vale para todos os dias, por apenas R$ 184,00.

Para garantir o desconto basta acessar a página de Ingressos do site da HORRO EXPO (https://horrorexpo.com.br/ingressos/), clicar em qualquer botão "comprar" e, na nova janela com a lista de Ingressos, no campo "Insira código promocional", digitar o código BLACKWEEK. Pronto, todos os Ingressos serão reajustados para os novos valores.

Os Ingressos já estão disponíveis em uma super promoção por tempo limitado.

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.: Chico Buarque lê trecho de "Essa Gente", um romance peculiar

Manuel Duarte, protagonista do novo romance de Chico Buarque, é o autor de um romance histórico que se tornou best-seller nos anos 1990. Agora, Duarte passa por um deserto criativo e emocional, tendo por pano de fundo um Rio de Janeiro que sangra e estrebucha sob o flagelo de feridas sociais finalmente supuradas, ostensivas.

Com estrutura de diário, a reflexão sobre a linguagem ― marca da ficção do autor ― parte agora do apontamento rápido, artimanha para auxiliar a memória quando for possível dar sentido ao tumulto do presente. Ao seu melhor estilo, Chico Buarque borra as fronteiras entre vida, imaginação, sonho e delírio, e constrói uma narrativa engenhosa, em cujas entrelinhas se descortinam as contradições de um país fraturado.

Primeira obra literária de vulto a encarar o Brasil de hoje, Essa gente já está nas livrarias. Também disponível em e-book.

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.: Crítica: "Alma Despejada" é um sopro de liberdade no teatro brasileiro

Por Helder Moraes Miranda, editor do Resenhando.

Algo que sempre admirei em Irene Ravache é que ela transparece ser uma mulher que nunca quis parecer mais jovem do que de fato é. É uma mulher perfeitamente ajustada ao seu tempo e que nem por isso deixa de apresentar o frescor que a juventude, e somente outras pessoas extremamente evoluídas, têm. 

Em "Alma Despejada", Irene Ravache é mais do que jovial, é o próprio tempo que só se revela para aqueles que acreditam que a idade está na cabeça dos que se recusam a envelhecer. Não estou falando daquela síndrome de Peter Pan, mas de pessoas que se alimentam do novo e continuam produzindo e tecenco um mundo melhor.

Tudo conspira a favor desse espetáculo, inclusive a direção certeira de Elias Andreato. Em um texto sensível e passional de Andréa Bassit e pouco mais de uma hora, entre caixas de mudança, Irene Ravache, na pele de uma "fantasminha camarada" brinca de ser Deus e vai além: pode mudar vidas a partir das reflexões que propõe ao público. 

E é essa a mágica de "Alma Despejada": a partir da ótica de uma personagem morta, as pessoas saem da plateia querendo ser melhores e até aproveitar o que resta do tempo - esse que é tão efêmero e inesperado - veja só as mortes de Ricardo Boechat, Paulo Henrique Amorim, Fernanda Young e Gugu Liberato só para citar alguns nomes. Não fosse por "Alma Despejada" e alguns outros milagres do teatro, 2019 poderia ser, de fato, cancelado.

Perdeu-se muita gente boa e muitas vozes de resistência. Proponho que a voz sonora de Irene Ravache represente aqueles que vão contra esses inúmeros absurdos que vem acontecendo. Se Deus é mulher, a voz dela é a de Irene Ravache que, lindamente, bravamente e até furiosamente coloca um pouco de "caraminholas" necessárias às mentes de quem a assiste. "Alma Despejada" propõe o carpe diem e até o "deboísmo", mas vai além porque transita entre os vários estados de espírito de uma personagem que poderia ser eu ou você.

Nesse contexto, fazer teatro e, em determinados momentos até assisti-lo, é um ato político. Irene Ravache, no papel de sua personagem, quando tece críticas diretas à política ou, às vezes, em um texto que vem repleto de sutilezas, é sublime e imortal. Em cartaz no Teatro Porto Seguro, "Alma Despejada" ficará na memória, mas acaba neste final de semana. Não perca.

Ficha técnica:

"Alma Despejada" - De Andréa Bassitt. Direção: Elias Andreato. Com Irene Ravache. Cenário e Figurino: Fabio Namatame. Iluminação: Hiram Ravache. Música: George Freire. Fotos: João Caldas Filho. Produção: Oasis Empreendimentos Artísticos Ltda.

"Alma Despejada", com Irene Ravache
Até 28 de novembro - Quartas e quintas, às 21h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80 minutos.
Gênero: comédia dramática.
Ingressos: R$ 70 plateia / 60 balcão e frisas.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226-7300.

Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: dez lugares para cadeirantes e cinco cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro. Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

Encerramento do espetáculo

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.: Aprenda a falar quatro idiomas sem nenhum custo

Kultivi disponibiliza mais de 400 videoaulas de inglês, espanhol, italiano e francês. Cursos já contam com 200 mil alunos

Diante do alto custo das escolas de idiomas tradicionais, a alternativa viável para muitos é buscar o conhecimento na internet ao decidirem embarcar nos estudos de uma nova língua. Para auxiliar usuários que não podem arcar com mensalidades astronômicas e querem aprender de forma prática e efetiva, a plataforma de ensino Kultivi (www.kultivi.com) oferece aulas de inglês, espanhol, italiano e francês de forma 100% gratuita.

Por meio de um rápido cadastro, que requer apenas nome, e-mail e senha, o usuário terá acesso a mais de 400 videoaulas, divididas em módulos de acordo com seu nível de fluência e, de forma independente, poderá decidir quando e onde estudar. “Oferecemos flexibilidade e praticidade para quem deseja aprender uma nova língua, mas não pode se comprometer com horários, deslocamento ou preços desconcertantes”, explica Cláudio Matos, sócio-fundador da Kultivi.

Os quatro cursos de idioma já somam mais de 200 mil inscritos, que também têm acesso a todo o material visual utilizado pelos professores, podendo baixá-lo em PDF. “A plataforma foi pensada para as necessidades do público, desde os estudantes aos profissionais que têm pouco tempo. O período de férias é um momento excelente para estudar sem grandes preocupações”, aconselha Cláudio.

A Kultivi também oferece cursos on-line voltados para concursos públicos, OAB, Enem, negócios e medicina, e conta, no total, com mais de 4.000 aulas e quase 400 mil alunos. “Nosso objetivo é oferecer ensino gratuito e de qualidade de forma prática. Além de assistir as aulas no portal os usuários podem acessar o conteúdo diretamente no YouTube (https://www.youtube.com/kultivi)”, afirma o sócio-fundador.

Sobre a Kultivi
Plataforma de conteúdo educacional gratuito voltada ao estudo de idiomas, concursos, Enem e OAB. A Kultivi foi criada em agosto de 2017 pelos sócios Claudio Matos, Ricardo Pydd, Emir Conceição e Carlos Eduardo Bastos. O portal já conta com mais de 4.000 aulas e quase 400 mil usuários cadastrados. www.kultivi.com.

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.: Castelo gigante é cenário da Faber-Castell na CCXP 2019

Visitantes poderão conferir heróis criados pela marca, novidades para mangá e participar de uma ativação exclusiva 

O estande da Faber-Castell promete encantar os participantes da CCXP 2019 (Comic Con Experience), maior evento de cultura pop do mundo, que acontece entre os dias 5 e 8 de dezembro no São Paulo Expo. Um castelo gigante, inspirado na matriz da empresa na Alemanha e que há anos estampa os icônicos estojos de lápis de cor da marca, estará repleto de lançamentos e experiências que podem resultar em prêmios. 


Personalizados com os Famazings, super-heróis criados com exclusividade pela marca, os itens da linha Comics foram apresentados recentemente na Comic Con Alemanha e acabam de desembarcar no Brasil. Entre as novidades que estarão no estande estão as Canetas Artísticas Pitt, com diferentes pontas e sortimento selecionado especialmente para os fãs de quadrinhos; e as Canetas Artísticas Pitt Mangá, para os apaixonados por desenho japonês. Disponíveis em tons diversos, com tinta impermeável e ponta pincel, as canetas são ideais para mostrar ao público técnicas diferentes e a importância da qualidade de um item para o resultado de uma obra. 

Além disso, a linha Caras&Cores, criada para valorizar a diversidade e a individualidade das pessoas, ganhará uma ativação inusitada. Na dinâmica, será possível tirar uma "selfie" em uma máquina que vai transformá-la em desenho para os participantes colorirem seus rostos. Aleatoriamente, estojos de EcoLápis de 24 cores da linha serão distribuídos e ao todo, serão mais de 3 mil prêmios. 

E não para por aí. O interior do castelo será recheado de quadros com ilustrações e lindos cenários. É a chance dos apaixonados por Instagram atualizarem seus feeds com muito estilo! 

Todas as novidades mencionadas estarão disponíveis para experimentação e venda no estande, por isso entusiastas, hobbistas e apreciadores de arte não podem perder esta oportunidade de colocar a mão na massa. 



Sobre a Faber-Castell 

Líder mundial na produção de EcoLápis de madeira reflorestada, a história da Faber-Castell se confunde com a própria criação do lápis. Fundada em 1761 na Alemanha, hoje a empresa possui escritórios em mais de 100 países. No Brasil, onde está presente desde 1930, três fábricas (São Carlos-SP, Prata-MG e Manaus-AM) e 9.600 hectares de floresta cultivada (também em Prata-MG) são as responsáveis pela produção de 2 bilhões de EcoLápis por ano. Com mais de 70 mil postos de venda no Brasil, exporta também para mais de 70 países. Seu portfólio inclui: EcoLápis de cor e de grafite, giz de cera, tintas escolares, canetinhas hidrográficas, apontadores, borrachas, canetas, lapiseiras, kits criativos, produtos artísticos, instrumentos e acessórios de luxo para a escrita. Em 2004, o processo produtivo da Faber-Castell também recebeu o certificado ISO 14001, conquistando a recertificação em 2010. 

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.: Netflix lança "Lugar de Mulher", primeiro especial de stant up feminino

Primeiro especial de stand up feminino da Netflix, "Lugar de Mulher" tem estreia prevista para o dia 28 de novembro. O conteúdo pode ser visto como mais um reforçador só empoderamento feminino, quando o atual contexto é que muitas comediantes acabam não tendo o mesmo destaque que os homens, no ramo. 

Micheli Machado integra o time de mulheres que promete levar os espectadores à gargalhada e está aberta a entrevista sobre o trabalho e o significado dele para o empoderamento feminino. Juntamente com Bruna Louise, Letícia Muniz e Carol Zoccoli, todos que assistirem vão aprender, rindo, que lugar de mulher é onde ela quiser. 

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.: #ResenhandoTeatro em SP: agenda de 28 de novembro a 5 de dezembro

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.

"Barrela" | 60 minutos | Drama | Teatro Cemitério de Automóveis | Prorrogado até 1º de dezembro | Sextas e aos sábados, às 21h; e aos domingos, às 20h | Sinopse: Escrita em 1958, a primeira peça de Plínio Marcos foi inspirada na história de um garoto de Santos que foi preso e violentado na cela.  | Texto: Plinio Marcos | Direção e trilha sonora: Mário Bortolotto | Elenco: Mário Bortolotto, Walter Figueiredo, Marcos Gomes, Nelson Peres, Paulo Jordão (Rodrigo Cordeiro), André Ceccato (Marcos Amaral), Daniel Sato e Alexandre Tigano | Endereço: Rua Frei Caneca, 384, Consolação | Classificação: 16 anos.

"Bagagem" | 60 minutos | Comédia | Teatro Eva Herz – Livraria Cultura do Conjunto Nacional | Até 6 de dezembro | Sextas, às 21h | Sinopse: "Bagagem" é o solo do ator Marcio Ballas, que há 20 anos vem se desenvolvendo nas linguagens do Palhaço e da improvisação teatral, tendo se tornado uma referência nessas áreas. Filho de imigrantes judeus egípcios, Ballas resgata, a partir de suas lembranças de infância, parte importante da história de sua família. O resultado disto é um espetáculo divertido e singelo, que mescla poesia com boas doses de humor e improvisação, além de aproveitar uma das grandes qualidades do ator: a sua capacidade de se relacionar com a plateia, trazendo o espectador literalmente para dentro da cena. | Texto e atuação: Marcio Ballas | Direção e dramaturgia: Rhena de Faria |Realização: Ballas Produçoes | Endereço: Avenida Paulista, 2073, Bela Vista | Classificação: 10 anos.


"Homem Fal(H)o" | 60 minutos | Monólogo | Espaço Parlapatões | Até 11 de dezembro | Quartas-feiras, às 21h | Sinopse: espetáculo é inspirado na experiência do próprio autor e conta história de um documentarista que precisa desconstruir modelo do macho tradicional diante da segunda maior zona de prostituição na Ásia | Texto e atuação: Gabriel Pernambuco | Direção: Márcio Macena | Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 158 - Consolação | Classificação: 16 anos.

"O Mágico di Ó" | 80 minutos | Infantil | Sesc Consolação | Até 14 de dezembro | Sábados, às 11h | Grátis para crianças até 12 anos | Sinopse: Um local sem chuva e esperança, de onde um grupo de nordestinos sai rumo à São Paulo em busca de uma vida melhor. Versão em cordel do clássico "O Mágico de Oz", o musical idealizado por Vitor Rocha e Luiza Porto trata de temas como lar, partidas e mudanças de pontos de vista. "O Mágico di Ó" traz um olhar abrasileirado dos personagens do clássico e narra a história de Dorotéia, uma menina que não queria deixar sua casa no Nordeste, mas sem poder de escolha, embarca em um pau-de-arara junto com seus tios e outros retirantes em direção à capital paulista. | Texto: Vitor Rocha | Direção cênica: Ivan Parente e Daniela Stirbulov | Endereço: Teatro Anchieta (280 lugares). Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo | Classificação: Livre

"Elza, o Musical" | 150 minutos | Musical | Teatro Porto Seguro| De 8 de novembro a 15 de dezembro (dia 23 não haverá espetáculo) | Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 19h| Sinopse: | Texto: Vinícius Calderoni | Direção: Duda Maia | Direção musical: Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet | Elenco: Larissa Luz, Janamô, Julia Tizumba, Késia Estácio, Khrystal, Laís Lacorte e Verônica Bonfim  | Endereço: Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos | Classificação: 14 anos.

"Escola do Rock" (crítica neste link)| 120 minutos (com 20 de intervalo) | Musical | Teatro Santander | Até 15 de dezembro | Quintas e sextas, às 20h30. Sábados e domingos, às 15h e 18h30| Sinopse: Baseado no filme "School of Rock", de 2003, conta a história de Dewey Finn que, ao fingir ser um professor substituto em uma prestigiosa e conservadora escola, forma um grupo do quinto ano, na tentativa de ganhar a "Batalha das Bandas". | Texto: Andréa Bassitt | Direção: Elias Andreato | Elenco: Arthur Berges, Sara Sarres, Cleto Baccic, Thais Piza, Mafê Mossini, Nina Medeiros, Sophia Marie, Agyei Augusto, Henrique  Bonadio, Nicolas Cruz, João Pedro Delfino, Rafael Mezadri, Thomas Diniz, Dudu Ejchel, Henry Gaspar, Kauã Soares, Bia Brumatti, Dudda Artese, Luisa Bresser, Luiza Gattai, Maria Clara Rosis, Rinon Ueyama, Gigi Patta, Giovana Maciel, Valenthina Rodarte, Isabella Daneluz, Julia Ribak, Martha Nobel, Felipe Costa, Felipe de Souza, Luis Prudêncio, Lorenzo Tarantelli, Isidoro Gubnitsky, Paulo Gomes, Davi Lourenço, Gustavo Spinosa, Rodrigo Spinosa, Juju Morgade, Mariana Dias, Milena Blank, Gu Ferreira, Gabriel Meirelles, Michel Singer, Duda Ramalho, Erin Borges e Paula Serra | Atelier de Cultura | Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi | Classificação: livre.

"O Camareiro" | 120 minutos | Drama | Teatro FAAP | Até 15 de dezembro | Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h (não haverá apresentação nos dias 22, 23, 24, 29, 30 de novembro e 1º de dezembro) | Sinopse: Durante a segunda Guerra Mundial, na Inglaterra, um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Sir”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa a desmoronar. | Texto: Ronald Harwood | Direção: Ulysses Cruz  |  Elenco: Tarcísio Meira, Cássio Scapin, Sylvio Zilber, Lara Córdulla, Angela Barros, Karen Coelho, e Marcos Azevedo | Endereço: Rua Alagoas, 903 - Higienópolis | Classificação: 12 anos.


"Os Inquilinos" | 120 minutos | Drama | Ágora Teatro | Até 15 de dezembro | Sábados e domingos, às 17h (não haverá apresentação nos dias 22, 23, 24, 29, 30 de novembro e 1º de dezembro) | Sinopse: Em diálogo com a luta do Movimento Antimanicomial, o  espetáculo conta a história de  almas abandonadas e solitárias que travam uma batalha intensa para viver e existir, apesar de sua aparente invisibilidade. Por meio de estudos sobre a literatura de Anton Tchekhov e uma pesquisa a respeito da vida nos manicômios judiciais e hospitais psiquiátricos brasileiros, o grupo criou os personagens encontrados na narrativa. | Dramaturgia e Direção: Fábio Takeo | Elenco:  Bernardes Pavanelli, Carlos Sobrinho, Silvia Sivieri, Tati de Souza e Fábio Takeo | Produção: Estúdio Stanislávski | Realização: Netuno Núcleo de Artes | Endereço: Rua Rui Barbosa, 672 - Bela Vista | Classificação: 18 anos.


"Audiência" | 75 minutos | SP Escola de Teatro, Sala Hilda Hilst | Até 16 de dezembro | Às sextas, aos sábados e às segundas-feiras, às 21h; Domingos, às 19h | Sinopse: Tchecoslováquia, década de 1970. Trabalhando em uma cervejaria no interior do país, o dramaturgo Ferdinand Vaněk é convocado ao escritório do Mestre Cervejeiro. Entre uma garrafa e outra, o chefe indaga Vaněk sobre sua vida no meio artístico, sua adaptação ao novo ambiente e lhe faz uma proposta que testa os limites de sua ética. | Endereço: Praça Rooosevelt, 210, República | Classificação: 12 anos


“Mãos Limpas” | 80 minutos aproximadamente | Comédia romântica | Teatro Renaissance | Até 22 de dezembro | Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h | Sinopse: O que pode acontecer quando dois traficantes se escondem em um apartamento desabitado após fugir de uma batida policial? E se esse apartamento vazio for de um senador “mão-leve” que às escondidas da esposa o comprou para presentear sua linda assessora parlamentar? E se colocarmos uma bela quantidade de dólares escondidos em um paraíso fiscal dentro desse caldeirão? | Texto: Juca de Oliveira | Direção: Léo Stefanini | Elenco: Fulvio Stefanini, Juca de Oliveira, Taumaturgo Ferreira, Claudia Mello, Nilton Bicudo e Bruna Miglioranza | Endereço: Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista | Classificação: 14 anos.

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.: Christiane Torloni celebra 50 anos de carreira no "Persona em Foco"

Foto: divulgação

Nesta sexta-feira, dia 29 de novembro, às 22h45, na TV Cultura, o Persona em Foco homenageia a atriz Christiane Torloni, que completa 50 anos de profissão. Foram convidados para entrevistá-la, o ator Tadeu Aguiar, amigo e companheiro de palco de Christiane, e o ator e também ativista Victor Fasano.

Filha do casal de atores Monah Delacy e Geraldo Matheus, fundadores do Teatro de Arena, Tortolni conta: “O mais difícil na minha casa foi convencer os meus pais de que eu não teria como fugir do teatro. Eu fui criada para ser qualquer coisa, menos atriz”.

Ela fala também sobre ser protagonista já em sua primeira novela, Gina. “Ninguém se torna um protagonista. Você nasce protagonista, e alguém tem que enxergar isso. Depois, se você vai ter disciplina, técnica, coragem, rigor de continuidade, isso vai depender de você”, esclarece.

E quando questionada sobre como define a sua paixão pelo teatro, Christiane responde: “Um dia, depois de um espetáculo, veio um rapaz falar comigo. Foi nos anos 80, e percebia-se que ele estava muito doente. Ele chegou e me disse: ‘Eu quero te dizer que durante uma hora eu esqueci que estou morrendo’. Aí eu pensei: ‘Nossa, o teatro tem esse poder...’”.

Por fim, a atriz fala sobre seu filme Amazônia, o despertar da florestania. “O termo florestania, que eu uso no meu filme, é uma ressignificação de nacionalidade. Essas pessoas que cuidam da nossa floresta não são uns coitadinhos, eles têm que ter orgulho desse trabalho. Eles são os reis da floresta”.

Apresentado por Atílio Bari, o programa vai ao ar às 22h45, na TV Cultura e no aplicativo Cultura Digital.

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.: A Fazenda: anúncio de nova formação de roça que acontecerá neste domingo

Foto: divulgação Record  TV

A 11ª temporada de "A Fazenda" está chegando à reta final. Por conta disso, as emoções e as surpresas do jogo, comandado por Marcos Mion, têm tudo para deixar os participantes ainda mais à flor da pele.

Nesta quinta-feira, dia 28 de novembro, logo após a eliminação de Hari ou Thayse Teixeira da disputa, uma nova roça será formada. Ou seja, o fazendeiro da semana Lucas Viana escolherá um participante para ser enviado automaticamente para a roça e os outros confinados indicarão o outro peão que irá para a berlinda.

A nova eliminação vai ao ar neste domingo, dia 1º de dezembro.

O reality show tem apresentação de Marcos Mion, direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli, direção geral de Fernando Viudez e produção da Teleimage.

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.: Grupo Trapo apresenta "O Banquete no Éden" dias 13, 14 e 15

Foto: divulgação

As tradições, os mitos, as histórias que atravessam gerações são capazes de nos influenciar e gerar padrões de comportamento que possam garantir a evolução da humanidade. As histórias acerca de Adão e Eva, o fruto proibido, Caim e Abel, Serpente, Deus e a criação do mundo, ocupam um lugar de privilégio não só nas religiões, mas também nas artes plásticas, na filosofia e no inconsciente coletivo. 

E o que o mito do Jardim do Éden, teria a nos dizer sobre o que somos e a forma como nos relacionamos nos dias atuais? O Grupo Trapo debruça-se sobre estas histórias que estão no íntimo de nossa formação e da construção de paradigmas, por um único motivo: Questionar significados! Do amor, da desobediência, do sexo, da liberdade, da morte.


Ficha Técnica: 
Direção e Concepção: Muriel Vitória
Iluminação: Iohan Iori
Com: Catarina Milanin, Diego Britto, Isaque Patrício,  Lucas Soares, Marília Pacheco, Priscilla Rosa e Vitória Rabelo.


Sobre o Grupo Trapo: Grupo Trapo é um grupo de teatro da cidade de São Paulo, criado em 2000 pelo ator e diretor Muriel Vitória. Desenvolve trabalhos baseados em comportamentos humanos e cultura popular, utilizando como expressão e estética os elementos corporais pautados no Teatro de Investigação Corporal. Tem como foco montagens teatrais oferecidas a espaços populares, para difundir a arte a todos os tipos de público e fomentar temas que são pertinentes na sociedade atual, mediadas principalmente, por questões que afetam a todos diretamente ou indiretamente seja nos conceitos, nas relações pessoais ou até mesmo na própria arte, na crença, na cultura popular. Atua diretamente na região do ex tremo s ul da cidade de São Paulo em seu Teatro Sede: “ Nosso Canto ” localizado no bairro do Capão Redondo. 

facebook.com/grupotrapo | instagram.com/grupotrapo
instagram.com/nossocantoteatro

Serviço
Complexo Cultural FUNARTE – Sala Arquimedes Ribeiro
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Eliseos, São Paulo - Telefone: (11) 3662-5177
Dias 13, 14 e 15 de Dezembro
Sextas, sábados 20:30 hrs, domingos 19h 
Gênero: Drama
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 18 anos ( Não é permitido entrada de menores mesmo acompanhados pelos responsáveis )

Valor do Ingresso: $20,00  inteira e $10,00 meia  - somente dinheiro
Dia e horário da venda de ingressos na bilheteria: 01 hora antes, no dia das apresentações
Capacidade: até 70 lugares
Ar condicionado

A Funarte SP tem convênio com o estacionamento Estapoint - Alameda Nothmann, 1162 (esquina com Av. São João). É só a pessoa dizer que vai à Funarte para obter o desconto.  Não sei te dizer agora os valores atuais.


Principais Montagens Realizadas pelo Grupo Trapo

“ Escola de Mulheres 2000 D/C ” – 2019
Teatro Amadododito
Ceu das Artes – Sorocaba-SP
Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão-SP
Teatro Municipal Waldir Silveira Mello – Marília-SP

“ O Banquete no Éden ” - 2019
Nosso Canto- Teatro Sede do Grupo Trapo
Festival Satyrianas 2019 – Estação Satyros


“ As Desmemorias da Emília – A Marquesa de Rabicó ” 2019
Teatro Folha
Projeto de Circulação Biblioteca Viva ( Secretaria Municipal de Cultura –SP )
Teatro Municipal de Mococa-SP
Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão-SP
Teatro Municipal Waldir Silveira Mello – Marília-SP
Teatro Estação das Artes – São João da Boa Vista-SP

“ Abelha Rainha ”
Teatro Amadododito – São Paulo-SP _ Junho e Julho _ 2016
Teatro Municipal Arthur de Azevedo – SP _ Outubro 2017

“O Quintal da Casa de Doroty ” inspirado livremente na obra de L. Frank Baum. 
- Teatro Municipal Adelia Lorenzetti - Lençóis Paulista/SP _ 2017 
- Teatro José Goulart – Franca/SP _ 2017 
- Festival das Artes – Teatro Nósmesmos – Itu/SP _ 2017 
- Teatro Frida Kahlo – São Paulo/SP _ 2015 
- Festival de Inverno – Serra do Itapety – Mogi das Cruzes/SP _ 2015 

“O Planeta Fantástico do Principezinho” inspirado na obra de Antoine de Sant- Exupéry; 
- Teatro Municipal Adelia Lorenzetti - Lençóis Paulista/SP _ 2017 
- Teatro Mario Covas - Caraguatatuba/SP _ 2017 
- Centro Cultural Jd. Morada do Sol - Indaiatuba/SP _ 2017 
- Festival das Arte – Teatro Nósmesmos – Itu/SP _ 2017 
- Teatro Jardim Sul – São Paulo/SP _ 2016 
- Biblioteca Monteiro Lobato – São Paulo/SP _ 2015 
- Festival de Inverno – Serra do Itapety – Mogi das Cruzes/SP _ 2015 
- Sesc Piracicaba - Piracicaba/SP _ 2014 

“O Sorriso do Gato de Alice”, inspirado na obra de Lewis Carrol. Diretor: Muriel Vitória; - Teatro Municipal Adelia Lorenzetti - Lençóis Paulista/SP _ 2017 
- Teatro Mario Covas - Caraguatatuba/SP _ 2017 
- Teatro José Goulart - Franca/SP _ 2017 
- Centro Cultural Jd. Morada do Sol - Indaiatuba/SP _ 2017 
- Teatro Municipal de Barueri - Barueri/SP _ 2017 
- Circulação pelas Bibliotecas públicas na cidade de São Paulo (Biblioteca Pública Hans - - Cristian Andersen; B.P. Padre José de Anchieta; B.P. Viriato Corrêa; B.P. Belmonte;-

- B.P. Monteiro Lobato; B.P.Mário Schenberg e B.P. Álvares de Azevedo _ 2014 -- Festival de Teatro da cidade de São Paulo – Teatro União Cultural – Indicação aos prêmios de: Iluminação, Figurino e Cenografia – São Paulo/SP _ 2014 
- Sesc Piracicaba - Piracicaba/SP _ 2014 

“Levi ”, de Muriel Vitória. Diretor: Muriel Vitória; 
- Teatro Oscarito – São Paulo/SP _ 2013 
- Casa de Cultura Professora Maria Bove Conegliean – Lençóis Paulista/SP _ 2015 

“Senhora Sertão, Menina”, de Muriel Vitória. Diretor: Muriel Vitória; 
- Teatro Municipal de Osasco - Osasco/SP _ 2015 
- Cine Teatro Coronel Raimundo – Santana de Parnaíba/SP _ 2014 
- Teatro Amadododito – São Paulo/SP _ 2012
“Ave, Maria”, de Muriel Vitória. Diretor: Muriel Vitória; 
- Teatro Amadododito – São Paulo/SP _ 2015 

“Salve Rainha”, de Muriel Vitória. Diretor: Muriel Vitória; 
- Teatro Amadododito – São Paulo/SP _ 2015 

“Pane no Circo”, de Muriel Vitória. Diretor: Muriel Vitória; 
- Cine Teatro Coronel Raimundo – Santana de Parnaíba/SP _ 2014 
- Casa de Cultura Professora Maria Bove Conegliean – Lençóis Paulista/SP _ 2014 
- Festival Nacional de Teatro – Congonhas/MG _ 2013 
- Teatro Amadododito – São Paulo/SP _ 2011 
- Festival Agosto d’arte – Ceu Casa blanca – São Paulo/SP _ 2009 

“O Sítio e Alice”, Baseado na obra de Monteiro Lobato. Dir. e adaptação: Muriel Vitória (2005);
- Centro Cultural Valdelice – Embu das Artes/SP _ 2005 

“Chega de Estresse”, de Muriel Vitória. Diretor: Muriel Vitória 
- Festival de teatro Ruth Escobar – São Paulo/SP _ 2003

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.: Photonovelas disponibiliza "Furacão" no Youtube

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em novembro de 2019 


De 25 de fevereiro de 2013 a 3 de fevereiro de 2014 foi publicada a fotonovela "Furacão", no blog Photonovelas (photonovelas.blogspot.com). Eis que em 2019, mais de seis anos após, o próprio Photonovelas, decidiu retomar o canal de mesmo nome, no YouTube e, às segundas-feiras, está disponibilizando os capítulos da fotonovela em formato de vídeo.

Protagonizada pela boneca Donatella Fisherburg (Instagram: @donatellafisherburg), "Furacão", está  atualmente no 13º capítulo, embora totalize 45, ou seja, a brincadeira está longe de terminar. Criada e escrita por Helder Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, a fotonovela foi uma homenagem ao escritor Roberto Drummond, jornalista e escritor da literatura brasileira, autor de "Hilda Furacão", que também inspirou a minissérie na Rede Globo, pelas mãos de Glória Perez.

Divirta-se no Photonovelas, inscreva-se e ative o sininho para acompanhar também detalhes de brinquedos novos e antigos, além de assistir a programas culturais, como por exemplo, o "Resenhando Com Donatella". Vamos acompanhar o Photonovelas!

Assista tudo aqui:

YouTube: youtube.com/channel/UC8tM_zcG7dzEcEH4_yX8smw
Playlist de Furacão: youtube.com/watch?v=JCGO_zaJrpY&list=PLtSeMrWLhSNXmaZJ4FneoYls4iExfYOSI
Facebook: facebook.com/Photonovelas
Instagram: instagram.com/photonovelasoficial
Blog: photonovelas.blogspot.com


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: “O Cravo e a Rosa” sai da televisão para o teatro e vira musical

“O Cravo e a Rosa” ganha musical com texto de Izabella Bicalho e produção do CEFTEM

Foto: Rodrigo Lopes

Dia 11 de dezembro estreia em curtíssima temporada no Teatro Petro Rio das Artes, Gávea (RJ), “O Cravo e a Rosa, o Musical” prática de montagem com produção do CEFTEM (Centro de Estudo e Formação em Teatro Musical) em parceria com a atriz e produtora Izabella Bicalho, que assina o texto da produção. A peça fica em cartaz até 15 de dezembro com sessões de quarta a domingo às 21h. Dia 13 terá sessão dupla às 17h e 21h.

O musical, que é livremente inspirado na novela homônima, de Walcyr Carrasco, e tem direção de Rafaela Amado, direção musical de Cláudia Elizeu e músicas originais de Tony Lucchesi e Menelick de Carvalho.

"A ideia nasceu da minha paixão pela novela, visto que novelas foram as minhas primeiras experiências artísticas quando eu era criança! Esta novela especificamente foi uma das últimas de direção do Walter Avancini um diretor incrível que trouxe coisas maravilhosas para a TV. No caso do “Cravo e a Rosa”, foi uma novela direcionada para o público das 18h que sutilmente discutia a transformação dos papéis do homem e mulher na instituição do casamento. Um trabalho único que juntava o entretenimento com a reflexão de forma divertida e emocionante. Portanto a ideia de fazer um musical veio da paixão que tenho por este trabalho tão significativo", explica Izabella.

Apesar de ser livremente inspirado na novela, tendo como base elemento da dramaturgia, algumas tramas foram atualizadas para algumas discussões, visto que a novela já tem quase 20 anos. 

"No musical, a discussão sobre os papéis dos homens e da mulher no casamento é o tema central, como pano de fundo as mudanças políticas importantes que aconteceram neste período da década de 20. Outra mudança diz respeito ao triângulo amoroso de Bianca, Heitor e Professor. Este também ganhou um final inesperado. Tudo inspirado pelas discussões contemporâneas sobre o papel de ambos na sociedade atual. As Sufragistas, mulheres que lutavam pelo direito de voto, também estão fortalecidas na nossa trama", completa ela.

Sinopse: Catarina é uma mulher à frente do seu tempo, feminista e idealista que luta pelo direito das mulheres, para poderem votar e conquistar respeito. Não quer casar e nem ocupar o papel destinado às mulheres da sua época. Conhece Petruchio, um fazendeiro que por sua vez, também não acredita no casamento e como Catarina, não se sente feliz em ocupar o papel destinado aos homens da sua época! Ao invés disso quer cuidar apenas da sua produção de queijos da fazenda e poder praticar seu hobby preferido que é artes culinárias! Estes dois acabam se encontrando e vivendo situações que fazem ambos repensarem sua vida. Com muita alegria e diversão a história se desenrola levando a um final divertido e surpreendente

“O Cravo e a Rosa, o Musical”
Gênero: Musical
Temporada: de 11 a 15 de dezembro
Dias:  de quarta a domingo - curtíssima temporada
Horário: 21h - dia 13 sessões dupla às 17h e 21h
Duração: 2h
Classificação: 12 anos
Valor do ingresso: Inteira R$ 60 / Meia Entrada R$ 30
Teatro Petro Rio das Artes
Rua Marquês de São Vicente - Shopping da Gávea, 2º Piso - Loja 264
Lugares: 421

Ficha Técnica
Elenco: Izabella Bicalho (Catarina), Paulo Oliveira (Petruchio), Lis Maia (Mimosa), Gledy Goldbach (dona Bete), Luiza Lewicki (Bianca), Margô Mello (Dona Beth), Alix Bandeira (Neca), Matheus Lana (Professor), Mariana Ferreira (Berta), Murici Lima (Batista), Hugo Minervini – (Heitor), Roberto Lomeu (Professor), Rodrigo Becker (Calixto / Padre), Amanda Wanderley – (Dora), Tiaia Mawê (Lindinha), Beatriz Chamas (Rosa), Lucas Alves (Mário), Branca Americano (Dona Adelaide), Mathias José (Batista), Felipe Coutinho (Petruchio), Anna Priscilla Lacerda (Carlota), Fernando Moreno Rudá (Nelson), Victoria Shizue (Bianca), Lyli Lua (Mimosa), Léo Patrocínio – (Calixto/Padre), Luíza Surreaux (Catarina Batista), Igor Fernandez (Heitor).
Direção: Rafaela Amado
Músicas originais: Tony Lucchesi e Menelick de Carvalho
Direção Musical: Claudia Elizeu
Texto e Atriz Convidada: izabella Bicalho
Coreografias: Malu Cordioli
Assessoria: MercadoCom / Ribamar Filho
Coordenação Geral: Reiner Tenente
Realização: CEFTEM

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