.: Primeira temporada completa de "Disney Bia" no YouTube. Confira!

Os fãs já podem conferir todos os episódios da série na conta oficial do Disney Channel. A segunda temporada de Disney Bia estreia dia 16 de março no canal

Aclamada por adolescentes em toda a América Latina e estrelada pela atriz brasileira Isabela Souza, Disney Bia - produção original do Disney Channel na América Latina, lançada no ano passado – conta a história de grupo de jovens criadores de conteúdo digital que usam a tecnologia para se expressar de maneira autêntica, divertida e contemporânea. Na série, os personagens desenvolvem e compartilham seus talentos no “Fundom”, um espaço de encontro e inspiração onde formam novas amizades, enfrentam alguns rivais e vivem grandes romances. A primeira temporada conta com 40 episódios e já está disponível na íntegra no canal oficial do Disney Channel, no Youtube: DisneyBiaBR-1temporada

Dessa forma, os fãs podem maratonar a série antes da chegada da nova temporada, que estreia dia 16 de março (segunda-feira), no Disney Channel. A nova fase da série contará com revelações, novos romances e reviravoltas na trama.

A segunda temporada de Disney Bia continua a história de Bia, Chiara, Celeste, Manuel e os demais integrantes do “Fundom” enquanto percorrem seus caminhos criativos, consolidam amizades e romances e descobrem mais sobre suas verdadeiras identidades e destinos. O público encontrará as irmãs Ana e Bia juntas, vivendo uma conexão muito especial através da música. Com o apoio de suas amigas Chiara e Celeste, Bia começará a investigar o que aconteceu no acidente que separou o Urquiza dos Gutierrez e a verdade surpreenderá a todos, gerando novos confrontos familiares e colocando "Binuel" em constante perigo. Por outro lado, Manuel entra em crise para descobrir um segredo sobre sua identidade e Alex passa por uma profunda mudança, encontrando apoio em Carmín. Além disso, Marcos tentará destruir o Fundom, mas os meninos da BeU, mais unidos que nunca, o desafiarão repetidamente, sem imaginar que um novo começo mudará suas vidas para sempre.

DISNEY BIA – 2ª TEMPORADA
Estreia: 16 de março
De segunda a sexta às 19h, no Disney Channel

Veja o Trailer da nova temporada:

Leia na íntegra...

.: Desafios levam fãs a show dos Backstreet Boys

Fanáticos pela banda que realizarem tarefas em menor tempo ganham pares de ingressos para pista premium do show em São Paulo, no dia 15/3, no Allianz Parque

A Elo, empresa 100% brasileira de tecnologia de pagamentos, promove uma ação divertida para levar fãs de Backstreet Boys ao show da banda em São Paulo. A iniciativa desafia os aficionados a realizar 10 desafios para concorrer a pares de ingressos pista premium para assistir à apresentação da DNA Tour em 15 de março, no Allianz Parque.

Os desafios serão publicados nos canais oficiais da Elo, nas redes sociais, entre hoje e 4 de março. Todos terão um prazo específico para realização e serão avaliados por uma comissão para definição dos vencedores das entradas para o show da banda em São Paulo. No primeiro desafio, por exemplo, os participantes têm 3 horas para mudar todos os ícones da área de trabalho do seu computador para imagens de álbuns/singles dos Backstreet Boys e mandar uma foto para comprovar no hotsite (elo.com.br/promocao-bsb) da ação.

“Sabemos que os Backstreet Boys têm muitos fãs pelo Brasil, então pensamos em uma ação que premie com uma experiência única aqueles que realmente conhecem e amam a banda”, comenta Luis Cassio de Oliveira, diretor de marketing e comunicação da Elo. A promoção é válida para todos os clientes cartão Elo residentes no Brasil. Caso os premiados residam a mais de 200km de distância do local do show, terão direito a passagem aérea, hospedagem (duas diárias), alimentação e transporte até o estádio.

Todas as informações sobre a promoção estão disponíveis no site elo.com.br. Quem desejar ter um cartão Elo e participar da promoção, basta conferir as opções disponíveis em elo.com.br/produtos/pessoais.

Além do show em São Paulo, os Backstreet Boys também se apresentarão em Uberlândia -- Arena Sabiazinho (11/3) e no Rio de Janeiro -- Arena Jeunesse (13/3).

Leia na íntegra...

.: "Domingo com Arte" é atração grátis no Museu Casa de Portinari

Foto: Divulgação

No próximo domingo, dia 8 de março, a partir das 10h, o Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, transformará sua esplanada em um local onde os artistas podem criar e expor suas obras e talentos, em interação direta com o público. O "Domingo com Arte" faz parte da programação mensal do equipamento cultural e a participação é gratuita.

O evento é uma opção de lazer cultural aos domingos e recebe crianças e adultos de toda a região. Nesta edição serão exibidas pinturas, músicas, além de performances artísticas, trabalhos manuais e esculturais, tudo produzido em tempo real.

O Domingo com Arte acontece até às 16h. Mais informações pelo site museucasadeportinari.org.br ou pelo telefone (16) 3664-4284.


Serviço:
Domingo com Arte
Data: 8 de março de 2020
Horário: domingo, das 10h às 16h
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Informações: (16) 3664-4284 - Núcleo do Serviço Educativo
Entrada: gratuita

Leia na íntegra...

.: Bruno Guedes estreia em abril na Record com a novela Gênesis

O ator que dará vida ao seu primeiro protagonista, confessa a ansiedade e expectativa sobre a trama. Bruno Guedes viverá Noé, personagem principal da novela Gênesis na tela da Record e o dividirá com Oscar Magrini

Foto: divulgação

Dando inicio a fase mais jovem de Noé e entregando o personagem para Magrini levar a diante, os dois estudaram juntos o protagonista para manter uma linha de raciocínio, trejeitos, tom, forma de olhar, e com isso muitas trocas foram positivamente vivenciadas.

Para dar vida a primeira fase de Noé, Bruno precisou deixar o cabelo e barba crescerem e diz ter se assustado um pouco ao olhar no espelho e ver toda a mudança gerada pela imagem, mas relata que sem dúvidas, a caracterização foi de suma importância para nascer o personagem.

O ator vive uma intensa rotina de gravações em que num dia inteiro são gravadas no máximo, duas cenas. Ele afirma que é incrível a dedicação e cuidado com toda a equipe, todos estão muito dedicados a levar algo realmente diferenciado para o horário nobre da televisão brasileira.

A novela bíblica é baseada na história do inicio do mundo vista pelo cristianismo, e já é vista como um dos projetos mais audaciosos da emissora, considerada como uma superprodução.

Leia na íntegra...

.: “Tá embaçado”, de Fábio Rabin, em cartaz no Teatro da Amrigs

 

Foto: divulgação

O humorista Fábio Rabin retorna a Porto Alegre para apresentar o seu mais recente stand up “Tá embaçado”. O espetáculo estará em cartaz no dia 20 de março, sexta-feira, no Teatro da Amrigs. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou através do site fabiorabin.com.br.

Depois do sucesso de “To viajando”, show vencedor do prêmio Risadaria na categoria melhor show de Comédia Stand Up em 2018, Fábio Rabin apresenta “Tá embaçado”, título que recebe o quarto show solo de sua carreira. “Tá embaçado” reflete o momento da sua vida, de um homem que tenta escapar da rotina para salvar seu relacionamento mas que enfrenta dificuldades enormes como a TPM de sua esposa e sua própria falta de sensibilidade dentro do seu casamento. 

Além disso, tem que criar uma filha que está crescendo e começando a questionar o mundo para um pai que quase sempre não tem as respostas certas... Talvez este seja seu show mais polêmico, pois além da família, aborda grandes tabus como drogas, preconceito e o “politicamente correto”, que tenta impor ao comediante limites em sua criatividade. 

A política se mantém muito presente neste show, sempre com textos sobre atualidades do país e do mundo, fator que colocou o comediante em grande destaque no cenário do humor nacional nos últimos tempos. Tudo isso, tentando enxergar o lado cômico em todas as desgraças que nos cercam, que são muitas! Afinal de contas “Tá embaçado”…

Fábio Rabin apresenta “Tá embaçado” em Porto Alegre
20 de março, sexta-feira
Local: Teatro da AMRIGS (Av. Ipiranga, 5311)
Horário: 21h
Ingressos:
Meia Entrada: R$ 35,00
Inteira: R$ 70,00

Pontos de venda:
No teatro e online no site fabiorabin.com.br
Classificação: 14 anos

Leia na íntegra...

.: Espetáculo sobre a cidade de São Paulo tem Regina Braga

Teatro Unimed apresenta espetáculo sobre a cidade de São Paulo, com Regina Braga. Com estreia na quinta, 12 de março, peça conta a história da capital paulista por meio de obras de nomes como Plínio Marcos, Itamar Assumpção, Mario de Andrade, Castro Alves, Renato Teixeira, Drauzio Varella, Paulo Vanzolini, Adoniran Barbosa, Luiz Tatit e Chico César

 

 

Créditos: Roberto Setton

                                                         

Na quinta-feira, 12 de março, às 21h, o Teatro Unimed apresenta a estreia do espetáculo São Paulo, estrelado pela atriz Regina Braga, ao lado de três atores músicos, Vitor Casagrande (cavaquinho e bandolim), Alfredo Castro (percussão) e Guilherme Girardi (violões), com direção de Isabel Teixeira.

A ideia central do espetáculo é trazer a descontração das rodas de samba em torno de uma mesa no centro do palco para contar a história de São Paulo por meio de músicas, textos e poesias que falam da cidade, desde a sua fundação. São textos escritos por Roberto Pompeu de Toledo, Alcântara Machado, Mario de Andrade, Paulo Prado, José de Anchieta, Castro Alves, Guilherme de Almeida, Itamar Assumpção, Plínio Marcos, Paulo Bonfim e Drauzio Varella, entremeados por músicas de Paulo Vanzolini, Adoniran Barbosa, Luiz Tatit, Chico Cesar, Renato Teixeira e outros compositores que cantaram cenas do cotidiano e as vicissitudes dos habitantes da cidade.

A peça é dividida em três movimentos. No primeiro, “A Terra”, o foco é dirigido aos eventos que deram origem à cidade, da chegada dos colonizadores à formação da vila que ficaria por séculos conhecida como Capital da Solidão. No segundo, “O Homem”, é apresentada a diversidade dos habitantes da cidade. Como resumiu o escritor e compositor José Miguel Wisnik: “uma das principais maneiras de ser paulista é não ser de São Paulo”. No terceiro, “O Boom”, sobre o crescimento explosivo, a dramaturgia adquire novo ritmo, conduzido pela narrativa de quem convive com a cidade de hoje.

Regina acredita que falar sobre São Paulo é muito importante: “Desde que li pela primeira vez o livro ‘A Capital da Solidão’, do Roberto Pompeu de Toledo, tive a ideia de montar um espetáculo com reflexões sobre a cidade, que contasse a história da fundação, do isolamento dos tempos coloniais, do impacto transformador do café, da chegada dos imigrantes europeus ainda no século 19, dos migrantes internos do século 20 e da emergência de uma das maiores cidades do mundo.” Isabel Teixeira, além de roteirizar a peça junto com Regina, faz a direção cênica. Para Isabel, a peça é uma continuação do trabalho conjunto de pesquisa: “A parceria com a Regina deu continuidade à pesquisa que explora a fusão de textos, poesias e músicas numa única linguagem. Fizemos isso em ‘Desarticulações’ e em ‘Agora Eu Vou ficar Bonita’. O resultado não poderia ter sido melhor.”

Sinopse: Espetáculo teatral que mostra as contradições, os choques culturais, o crescimento desordenado e os delírios de grandeza que construíram a cidade de São Paulo, dos tempos de João Ramalho aos personagens anônimos das ruas do século 21.

Regina Braga  (roteiro e atriz) - Atriz formada pela EAD – Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (USP). Ao longo da carreira, atuou em mais de trinta espetáculos teatrais, entre eles: Chiquinha Gonzaga, Ô Abre Alas, de Maria Adelaide Amaral; Uma Relação tão delicada, de Loleh Bellon; À Margem da Vida, de Tennessee Williams; Um Porto para Elizabeth Bishop, de Marta Goes. Por esses espetáculos, Regina recebeu prêmios de melhor atriz do ano. Nos últimos anos, em parceria com Bel Teixeira, apresentou Desarticulações, de Silvia Molloy, e Agora Eu Vou Ficar Bonita, escrito por ela e Drauzio Varella. Participou de diversas novelas exibidas pela TV Globo, como Por Amor, Mulheres Apaixonadas, Ti-ti-ti e A Lei do Amor, além de séries como JK (Globo) e Alice (HBO).

Isabel Teixeira (direção) - Atriz formada pela EAD. Seus trabalhos mais recentes são: assistente de Regina Braga no espetáculo Totatiando, com Zélia Duncan (2011). Direção: Desarticulações, com Regina Braga e texto de Sylvia Molloy (2013). Tudo Esclarecido, show de Zélia Duncan (2013); Animais na Pista, de Michelle Ferreira (2014) Agora Eu Vou Ficar Bonita, com Regina Braga e Celso Sim, roteiro de Regina Braga e Drauzio Varella (2014). Fim de Jogo, de Samuel Beckett, com Renato Borghi (2016). Lovlovlov, Peça Única em Cinco Choques, (2016). A Mulher Que Digita, de Carla Kinzo (2017). Como atriz: Puzzle (a, b, c e d), sob a direção de Felipe Hirsch (2014). E Se Elas Fossem Para Moscou? - cumprindo temporada ao redor do mundo até 2020. É contratada, como integrante da Cia. Vérice de Teatro, pelo Teatro Odeon de Paris e por Le Centquatre-Paris para atuar no espetáculo Ítaca, de Christiane Jatahy, que estreou em Paris em abril de 2018. Prêmios: Shell de melhor atriz por Rainha(s) (2009). Em 2019, escreveu e dirigiu a peça People vs People,  que estreou em novembro de 2019 em Curitiba e ainda cumpre temporada. Atualmente, está no elenco da série Desalma, de Ana Paula Maia, direção de Carlos Manga Junior, e da novela Amor de Mãe, de Manuela Dias, direção de José Villamarin.

São Paulo - Ficha Técnica
Realização: Ágora Produções Teatrais e Artísticas e Dueto Produções
Roteiro: Regina Braga
Colaboração no roteiro: Isabel Teixeira, Aline Meyer, Vitor Casagrande, Alfredo Castro, e Guilherme Girardi e Mônica Sucupira
Direção: Isabel Teixeira
Assistente de direção: Aline Meyer
Colaboração artística: Monique Gardenberg
Elenco: Regina Braga, Vitor Casagrande (cavaquinho e bandolim), Alfredo Castro (percussão) e Guilherme Girardi (violões)
Cenografia e Figurino: Simone Mina
Iluminação: Beto Bruel
Fotografia: Roberto Setton e Paulo Camacho
Vídeos: Paulo Camacho
Assessoria de imprensa: Casé Comunica
Direção de Produção: Anayan Moretto

Teatro Unimed: Iniciativa da Desenvolvedora REUD e projeto do cultuado arquiteto Isay Weinfeld, o Teatro Unimed está localizado em um dos pontos centrais da cidade: esquina da Rua Augusta com a Alameda Santos, a apenas uma quadra da Avenida Paulista. Com curadoria da programação feita por Monique Gardenberg e Jeffrey Neale, da Dueto Produções, o Teatro Unimed é voltado para espetáculos de alta qualidade e nunca antes exibidos na cidade, como o musical Lazarus, de David Bowie, com o qual abriu suas portas em agosto de 2019. Muito versátil, com o que existe de mais moderno em tecnologia cênica, ideal para espetáculos de teatro, música, dança, eventos, gravações e transmissões ao vivo, o Teatro Unimed é todo revestido em madeira, com 249 lugares, palco de 100m2, boca de cena com 12m de largura e fosso para orquestra. Primeiro teatro criado por Isay Weinfeld (responsável pelos projetos dos hotéis do Grupo Fasano, do residencial Jardim, em Nova York, e do Hotel InterContinental, em Viena), o Teatro Unimed ocupa o primeiro andar do sofisticado edifício projetado pelo arquiteto, o Santos Augusta, empreendimento da REUD, combinação única de escritórios, café, restaurante e teatro. Elegante e integrado ao lobby no piso térreo, o Perseu Coffeehouse é a porta de entrada do Santos Augusta. Com mobiliário vintage original dos anos 50 e 60, assinado por grandes nomes do design brasileiro, como Zanine Caldas, Rino Levi e Carlo Hauner, e uma carta de cafés, comidinhas e drinks clássicos, é o lugar perfeito para encontros informais, desde um café da manhã até o happy hour. Aberto todos os dias, das 8h às 20h (até mais tarde em dias de espetáculo). O Casimiro Ristorante é uma iniciativa de um dos mais admirados e tradicionais restaurantes de São Paulo o Tatini, fruto da dedicação de três gerações de profissionais voltados para a gastronomia italiana de qualidade: Mario Tatini, Fabrizio Tatini e Thiago Tatini. Aberto de terça a sábado, das 12h à meia-noite, e, aos domingos, das 12h às 17h.

São Paulo - Serviço
Espetáculo: São Paulo
Local: Teatro Unimed
Endereço: Edifício Santos Augusta, Alameda Santos, 2159, esquina com rua Augusta, Jardins, São Paulo
Estreia: quinta-feira, 12 de março de 2020, às 21h (em cartaz até 5 de abril)
Horários: quintas, sextas e sábados, às 21h, e domingos, às 18h
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 90 (inteira) / R$ 45 (meia-entrada) / R$ 50,00 (Vale Cultura)
Duração: 70 minutos
Capacidade: 249 lugares
Horário das bilheterias (sem taxas de conveniência): de quinta-feira a sábado, das 12h às 16h e das 17h às 20h. Domingos, das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 18h30.
Acesso para portadores de necessidades especiais
Estacionamento: R$ 25 (preço único, manobrista na porta)
facebook.com/TeatroUnimed | instagram.com/teatrounimed
teatrounimed.com.br

Leia na íntegra...

.: Grupo Tapa volta em cartaz com "De Todas as Maneiras que Há de Amar"

O Grupo Tapa volta em cartaz com o espetáculo "De Todas as Maneiras Que Há De Amar" na sala Atelier do Teatro Aliança Francesa de 6 a 29 de março. Na peça, Clara Carvalho e Brian Penido vivem um casal que, depois de muito tempo juntos, fazem um balanço da relação. O espetáculo, formado por 21 cenas rápidas, mostra as reflexões de cada um sobre a trajetória em comum, com humor e uma certa ironia. A encenação, em formato de arena, aumenta a cumplicidade com o público. Fotos: Ronaldo Gutierrez

Clara Carvalho e Brian Penido protagonizam "De Todas as Maneiras que Há de Amar", montagem do Grupo Tapa para o texto de Edward Albee (1928-2016), que ganha mais uma temporada de temporada na sala Atelier do Teatro Aliança Francesa de 6 a 29 de março. As sessões acontecem às sextas, às 21h, sábados e domingo às 19h30. 

A peça, que leva o nome de "Counting the Ways" no original, é baseado em um soneto da poetiza inglesa Elizabeth Barrett. A montagem tem direção de Eduardo Tolentino de Araujo.Na trama, casados ​​há muito tempo, mas conscientes de que o tempo provocou mudanças no relacionamento, os dois trocam reminiscências alegres, tristes e até mesmo brutais. 

A versão brasileira leva o nome "De Todas as Maneiras que Há de Amar", uma referência a música de Chico Buarque. “São personagens mais maduros e vivem um casamento que já passou por tudo. É um texto que questiona as maneiras de amar, o que sobra de uma vida de casal após todo esse tempo juntos? Ao longo da peça, vem lembranças, trocas ácidas, detalhes do cotidiano que refletem sobre a finitude do amor, tudo regado com humor, às vezes, até meio corrosivo”, conta o diretor.

A encenação é em forma de teatro de arena com um cenário que possui uma mesa, duas cadeiras e um lustre. Uma escolha para intensificar a aproximação do público e colocá-lo praticamente para dentro desse casamento. Albee foi um mestre do clima do teatro de câmara, por meio de histórias e personagens condensados, trabalhando bastante com o absurdo.

O autor americano deixa as relações viradas do avesso em suas obras, atributo que o coloca como uma espécie de herdeiro do sueco August Strindberg (1849-1912), dramaturgo bem conhecido pelo Grupo Tapa que já montou Camaradagem, Credores, Senhorita Julia, e está em cartaz com Brincando com Fogo no Teatro Aliança Francesa. 

Clara Carvalho e Brian Penido tem uma ligação no palco por toda a jornada com o Tapa em mais de 40 anos de carreira. Inclusive, em 1989, na montagem de Nossa Cidade, de Thornton Wilder, ambos interpretavam um casal em cena. 

Edward Albee venceu três vezes o prêmio Pulitzer e cinco Tony Awards. Sua obra mais popular "Quem Tem Medo de Virginia Woolf?" teve adaptação para o cinema em 1966 com Elizabeth Taylor e Richard Burton. “Albee tem um trabalho sedutor, mordaz, terrível e distorcido ao mesmo tempo. Traz uma comedia flamejante com esse espetáculo. São personagens fortes que passaram pelas grandes mudanças no mundo, estão situados em algum tempo dos anos 50 e 60, inseridos em um mosaico de tramas que trazem identificação 
e pode ser a história de qualquer casal, inclusive atualmente”, conclui Tolentino.

Sobre o Grupo TAPA
Um dos mais tradicionais e importantes grupos da cena teatral paulistana, o TAPA acumula 82 prêmios da crítica especializada. O grupo se notabiliza por seu repertório voltado aos autores clássicos. Sua trajetória inclui a maior parte dos grandes autores da dramaturgia universal, como Anton Tchekhov, William Shakespeare, Molière, Henrik Ibsen, August Strindberg, Maquiavel, Luigi Piradello e muitos outros.

Entre os autores brasileiros encenados pelo TAPA destacam-se Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Millôr Fernandes, Jorge Andrade, Artur Azevedo, Oduvaldo Vianna Filho, entre outros. Além do cuidado com a escolha do autor e no trato com o texto, outro foco do grupo é o ator, razão pela qual dedica grande atenção à preparação e à formação técnica de seus integrantes. O TAPA realiza ainda grupos de estudos regulares para os atores e atua como formador de público, para o qual realiza palestras, seminários, leituras dramáticas abertas, entre outros eventos.

Ficha Técnica:
Texto: Edward Albee. Tradução: Augusto César. Direção: Eduardo Tolentino de Araujo. Elenco: Clara Carvalho e Brian Penido. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Arte gráfica: Mau Machado. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Assistentes de produção: Natália Beukers e Nando Medeiros. Produção executiva: Ariel Cannal.

Serviço:
"De Todas as Maneiras que Há de Amar"
De 6 a 29 de março - Sexta-feira, às 21h, sábado e domingo, às 19h30.
Preço: R$50 (inteira e R$ 25 (meia). Compra online: www.sympla.com.br. Classificação: 14 anos. Duração: 50 minutos.

TEATRO ALIANÇA FRANCESA - Sala Atelier
Rua General Jardim 182 – Vila Buarque. Capacidade: 50 lugares. Ar-condicionado. Café Espace Dulce France. Estacionamento conveniado em frente e na Rua Rego Freitas 285. Informações: (11) 3572-2379. www.teatroaliancafrancesa.com.br e https://www.facebook.com/teatro.af/

Leia na íntegra...

.: Resumo do 469º ao 473º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

Gabriela Saadi é Violeta na trama. Foto: Lourival Ribeiro/SBT

CAPÍTULO 469 - SEGUNDA-FEIRA
Ruth (Myrian Rios) ouve a briga de Bento (Davi Campolongo) e João (Igor Jansen). Brenda (Flavia Pavanelli) é franca com a mãe ao falar que ela e Jeff (Vítor Britto) terminaram o namoro. Débora (Lisandra Parede) faz de tudo para "envenenar" Marcelo (Murilo Cezar) diante de Vitória (Camily Vitória). Ruth coloca Bento contra a parede e ele admite ter rasgado a almofada. Poliana questiona se a tia está sentindo amor em relação a Pendleton (Dalton Vigh). Roger (Diego Campagnolli) diz a Verônica (Mylla Christie) para ela lhe dar voto de confiança em relação à seda da empresa. Lindomar (Ivan Parente) recorre a Durval (Marat Descartes) para cantar na padaria em prol de conseguir dinheiro. Nadine (Raquel Bertani) faz de tudo para hacker Sara (atriz não divulgada), porém fracassa. Mirela (Larissa Manoela), Raquel (Bella Moreira) e Guilherme (Lawrran Couto) entregam a Durval que acharam a capa negra no apartamento de Luca (João Guilherme Ávila). Arlete recorre a um bandido para conseguir pagar o que deve. Jeff arruma algo surpreende para Brenda para que a garota lhe desculpe. Durval surge na casa de Luca e ele fala de forma enfática com o menino.

CAPÍTULO 470 - TERÇA-FEIRA
Luca diz para Durval não falar nada à polícia porque o caso envolvendo Raquel foi somente uma zombaria. Brenda e Jeff voltam a namorar depois que a garota dá o perdão a ele. Sara diz a Pendleton que foi alvo de tentativa de hacker. Arlete e Lindomar fazem de tudo para quitar a dívida com o bandido. Luca relata aos cúmplices que Durval já sabe do que houve e eles terão que se apresentar. Mário (Theo Medon) suspeita que há chance de Ester (Manuela Kfouri) se Vetherniana. Nadine fica sabendo que Pendleton critou um programa para ficar invisível e diz a Marcelo. Vini (Vincenzo Richy) se desculpa com Mosquito (Luccas Papp). Durval chama a atenção daqueles que fizeram a brincadeira com Raquel. Gleyce (Maria Gal) faz o vestibular e fica na expectativa de saber se passou.

CAPÍTULO 471 - QUARTA-FEIRA
Sérgio (Guilherme Boury) faz de tudo para Pendleton lhe dar um trabalho na empresa. A Gabi (Gracielly Junqueira), Vini conta que não quer mais nenhum envolvimento com ela. Guilherme e Raquel festejam que o drama em relação a Dark Lady acabou. Pendleton conta a Nadine ter descoberto que ela foi a hacker. Ruth incentiva fazer um programa com João e Bento. Marcelo conta a Luisa (Thais Melchior) que Sara pode recorrer a invisibilidade. Nancy (Rafaela Ferreira) reforça que quer ver os parentes de Waldisney (Pedro Lemos) antes de se casar. Violeta diz a Branca (Lilian Blanc) para ela tomar distância do pai dela. Uma pessoa que gosta de Poliana lhe manda um presente sem se identificar. Bento e João se entretém no programa que Ruth planejou. Os menores que integram o Clubinho relatam a Marcelo o que planejam agora. Falcão (Gil Teles) e Zóio (Vyni Takahashi) se dirigem à padaria só para provocar Mosquito. Sophie (Gabriela Petry) presta atendimento ao pai de Iuri (Emílio Farias) quando ele não sente bem, na padaria. Luisa questiona se Sara fica sem ser vista e Pendleton fica com medo em relação ao que esconde.

CAPÍTULO 472 - QUINTA-FEIRA
Raquel questiona à mãe se por ela morar só não fica com sentimento de solidão. Pendleton diz a Poliana não espalhar que Sara pode ficar invisível. Verônica pede perdão a Roger por não ter acreditado nela quando ele lhe exibe documentos falsificados em relação à construção. Gleyce é aprovada no exame. Guilherme é aprovado em escola da Austrália. Feijão rasga as anotações musicais de Bento. Luisa questiona Pendleton se Sara pode ficar sem ser vista. Kessya (Duda Pimenta) faz de tudo para saber se Eric e a pessoa que gosta de Poliana em segredo são a mesma pessoa. Luca e Gabriela (Gracielly Junqueira) admitem a Ruth e Helô (Elina de Souza) que fizeram planos se passando por Dark Lady. Kessya conta a Poliana que Hugo (Henry Fiuka) tem carinho por ela. Waldisney conta a Nancy e Branca que a mãe dele morreu de uma hora para outra. O túnel localizado na mansão de OTTO faz Ester e as crianças do clube infantil se falarem. Raquel se aborrece ao descobrir que Guilherme pode ir morar no exterior. Uma pessoa sem se identificar dá flores para Filipa (Bela Fernandes), no colégio. Luisa vai atrás de uma sala escondida na mansão do pai de Poliana.

CAPÍTULO 473 - SEXTA-FEIRA
Poliana diz a Filipa que quer o bilhete da pessoa que lhe mandou flores para que possa fazer comparação com a escrita daquela pessoa que é o seu admirador. Mirela não deixa Luca fazer parte do grêmio. Luisa passa a acreditar que uma coisa secreta esteja no dormitório de Estella. O CLP resolve montar um encontro de música. Mosquito conta a Falcão (Gil Teles) que passará a fazer parte do bando novamente se ele deixar de auxiliar as pessoas que o apoiam. Fernanda (Cris Carniato) procura Afonso (Victor Pecoraro), mas ele conta já ter outra em sua vida. Sérgio passa por entrevistas. Todos ficam sabendo que Filipa enviou o buquê para ela mesma. Débora e Sophie passam a duvidar de Violeta. Sara não deixa Luisa seguir na procura por algo no quarto de Estella. Durval se aflita quando Mosquito se atrasa nas entregas. Branca procura algo nas contas de Waldisney na web.

Leia na íntegra...

.: Gloob apresenta novo trio da série “Detetives do Prédio Azul”

Nova formação poderá ser vista no canal a partir do próximo ano

Crédito: Juliana Coutinho

Em 2021, D.P.A. – Detetives do Prédio Azul, a série mais longeva do Gloob, vai ganhar uma nova geração de investigadores. Os veteranos Bento (Anderson Lima), Sol (Leticia Braga) e Pippo (Pedro Motta) passam as famosas capas amarela, vermelha e verde para os estreantes Max (Samuel Minervino), Maria Flor (Nathália Costa) e Zeca (Stéfano Agostini), respectivamente. O novo trio de detetives já está gravando no estúdio do Gloob, localizado no Riocentro, no Rio de Janeiro. No entanto, a nova formação só será conhecida pelo público no ano que vem, quando vai ao ar a 15ª temporada da série.

Enquanto isso, os já conhecidos e atarefados Bento, Pippo e Sol voltam aos palcos na turnê do espetáculo “D.P.A. – Um Mistério no Teatro”, que passará pelas cinco regiões do país ao longo de 2020. E, para alegria da criançada, os detetives veteranos também poderão ser vistos na telona em “D.P.A. 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo” com estreia marcada para 25 de junho nos cinemas de todo o país e participações especiais de peso, como Lázaro Ramos, Alinne Moraes, Alexandra Richter, Klara Castranho e Rafael Cardoso.

Sobre o Gloob: Um mundo de diversão para crianças, a qualquer hora e em qualquer lugar. Esse é o Gloob, mais do que um canal de TV por assinatura, uma marca multiplataforma de entretenimento que oferece programação para TV, VOD, site, redes sociais, games, aplicativos, eventos e produtos licenciados. Com DNA 100% brasileiro, investe e acredita em boas histórias, em produções nacionais e internacionais de alta qualidade nas quais a criança se reconheça como protagonista. O Gloob faz parte da Unidade Infantil do Grupo Globo.

Sobre o Gloob Play: Lançado em julho de 2015, o Gloob Play é a plataforma de Vídeo On Demand do canal, gratuito para assinantes. Além de contar com programação ao vivo e com episódios das principais atrações na íntegra para serem assistidos onde e quando quiser, o app ainda traz games, filmes e episódios exclusivos para o digital. O Gloob Play está disponível para tablets e smartphones nos sistemas IOS e Android e também no site gloobplay.com.br. Para ter acesso basta se cadastrar no site da operadora de TV por assinatura e utilizar os mesmos login e senha no endereço www.gloobplay.com.br ou em um dos aplicativos disponíveis gratuitamente nas lojas: Apple Store ou Google Play Store.”

Leia na íntegra...

.: Entrevista com Ricardo Soares: "A arte é a única esperança"

Por Helder Moraes Miranda, editor do Resenhando.

Escritor, jornalista, roteirista, diretor de TV, Ricardo Soares tem uma história na imprensa brasileira. Dirigiu, apresentou e escreveu para a TV Cultura, CNT/Gazeta, Bandeirantes, Manchete, Rede Sesc/Senac, TV Brasil, TV Pública de Angola, TVT- TV dos Trabalhadores, GNT entre outras. Editeou as revistas Raiz, Trip e HV e foi conselheiro editorial da Rolling Stone e um dos criadores do programa Metrópolis da TV Cultura do qual foi o primeiro apresentador. 

Também foi repórter do Caderno B do Jornal do Brasil e tomou parte da equipe fundadora do Caderno 2 do Estadão. No mesmo jornal, foi cronista de 1993 a 1998. De 1998 a 2001, seguiu para o Jornal da Tarde. De 1998 a 2005 dirigiu, escreveu e apresentou "Literatura" e "Mundo da Literatura" exibido em várias emissoras abertas e fechadas.  É co-autor das peças "Olho da Rua" e "Quatro Estações". Autor de sete livros publicados como "Cinevertigem" (ed. Record). Dirigiu mais de uma dúzia de documentários e séries documentais para várias emissoras de TV. 

Publicou todos os dias durante um ano no site www.revistapessoa.com o 365- Diário do Anonimato do Mundo. Uma história por dia. Cada dia um lugar do mundo. Escreve duas vezes por semana para a revista digital Dom Total em www.domtotal.com. Entusiasta da comunicação pública, também foi gerente de produção da TV Brasil e diretor de conteúdo e programação da EBC.

RESENHANDO - O que há de diferente no Ricardo Soares de "Cinevertigem" e no Ricardo Soares que irá lançar o livro em maio?
RICARDO SOARES - Entre "Cinevertigem" e "Devo a Eles Um Romance", a ser lançado em maio, ainda há "Amor de Mãe" lançado em 2017. Modestamente tento não me repetir. Um livro nada tem a ver com o outro.


RESENHANDO - Sobre o que é esse novo romance?
RICARDO SOARES - Posso adiantar que é um livro que usando como pano de fundo a criação de um grupo de poesia alternativa em São Paulo, nos fins dos anos 70, faz um panorama daquela época e o contextualiza para os dias de hoje. Afinal, deve-se àquela geração um romance que a explique? Ou não?


RESENHANDO - O que tem de autobiográfico na literatura que você produz? 
RICARDO SOARES - Volto ao clichê que toda literatura tem uma enorme porcentagem de autobiografia. No caso do livro novo eu diria que até mais. Diria que são "memórias inventadas".


RESENHANDO - Voltando ao universo de "Cinevertigem", a pergunta é: sacar ou baixar armas?
RICARDO SOARES - Acho que hoje em dia a metáfora de sacar ou baixar armas pode ser perigosa num contexto beligerante que o país vive. Mas esmorecer, jamais.


RESENHANDO - Podemos ter esperança no que se refere às artes hoje? Por quê?
RICARDO SOARES - A arte é a única esperança.


RESENHANDO - Você é escritor, jornalista, documentarista... Como essas profissões tão diferentes e parecidas constroem o seu perfil?
RICARDO SOARES - Acho que me fazem ver a vida que vivemos como um enorme mix. A vida como uma louca coqueteleira onde misturamos tempos , pessoas e lugares. Separar o joio do trigo é que é o grande desafio.

RESENHANDO - Responda a uma provocação feita em um título de um livro seu: "O Brasil é feito por nós"?
RICARDO SOARES - O Brasil sempre será feito por todos nós. Não por uma única hegemonia que se pretende dona de todas as verdades.


RESENHANDO - Como foi a experiência de ser cronista de O Estado de S. Paulo e Jornal da Tarde?
RICARDO SOARES - À sua época foi uma experiência muito boa. Era um mundo ainda analógico onde os leitores "respondiam" de outra maneira. Para mim, ainda jovem, foi uma experiência muito enriquecedora.


RESENHANDO - Que características uma crônica deve ter para ser considerada boa?
RICARDO SOARES - Copio aqui o conselho do mestre Gabriel García Márquez: "uma crônica como qualquer texto deve procurar ganhar o leitor no primeiro parágrafo".

RESENHANDO - E um texto? Quando você o considera bem escrito? 
RICARDO SOARES - Quando ele deixa claro o que, afinal, o escritor está querendo dizer. A prolixidade é mortal pra um texto.


RESENHANDO - Pelas suas andanças, pessoais e profissionais, você já passou por Brasil, Portugal, Colômbia e Angola. Quais as diferenças e semelhanças entre esses países?
RICARDO SOARES - São tantas diferenças e tantas semelhanças que fica difícil enumerar. Mas creio que Brasil e Colômbia tem muito mais semelhança do que supõe a nossa vã filosofia.


RESENHANDO - O melhor do Brasil é, de fato, o brasileiro?
RICARDO SOARES - O brasileiro é, sim, o melhor do Brasil. Sigo acreditando na utopia defendida por Darcy Ribeiro: "mestiço é que é bom".


RESENHANDO - Quem são seus escritores favoritos?
RICARDO SOARES - São muitos. Um só é impossível dizer. Prefiro responder com os autores que estão na prateleira acima do computador onde escrevo e que guarda os meus preferidos: Borges, García Márquez, Paul Theroux, Vargas Llosa, Henry Miller, Bioy Casares, Cortázar, Joel Silveira.

Leia na íntegra...

.: #ResenhaRápida: Bruno Levinson fala sobre o início, o princípio e o começo

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.

Bruno Levinson é reconhecido como um grande produtor de conteúdo para multiplataformas, mas o livro “O Início, o Princípio e o Começo” (Chiado Books) marca a primeira incursão em romance do autor e roteirista Bruno Levinson, que também é produtor musical e está na equipe dos programas "Só Toca Top" e "Especial Roberto Carlos". 

O romance busca mostrar que cada um de nós tem a sua história, que é pessoal e intransferível. As pessoas passam a vida tendo nos documentos a data do nascimento, mas nenhum de nós sabe a data do seu fim. “O Início, o Princípio e o Começo” conta um dia na vida de Bernardo, Diego Sólis, Dona Luiza e Lili.  Nesse dia, cada um por seu motivo, irá ao médico. Neste livro, a emoção está o tempo todo à flor da pele, o humor é sarcástico e as histórias se entrelaçam. Desta sala de espera ninguém sairá igual a como entrou. Nem mesmo Márcia, a bela secretária.

Na literatura, o jornalista escreveu as biografias “Vamos Fazer Barulho – Uma Radiografia de Marcelo D2” (Ediouro) e “Não Se Preocupe Comigo – Marcelo Yuka” (Sextante).  No primeiro semestre desse ano, Bruno lançou “De Qualquer Jeito Que se Diga Pode Ser”, seu quarto livro de poesias. Também é autor teatral das peças “A Entrevista” e “Cartão de Embarque”, ambas encenadas pela Cia Atores de Laura, e dos livros de poesia “Diversoficando”, “Zaratempô” e “Palavras de Aluguel”.

#ResenhaRápida com Bruno Levinson

Nome completo: Bruno Levinson.
Apelido: na família é Nuno.
Data de nascimento: 5 de outubro de 1967.
Qualidade: honestidade.
Defeito: ansiedade, né?!
Signo: libra.
Ascendente: sempre confundo...
Uma mania: detesto sentar de costas para a porta.
Religião: “Faça pelo outro o que gostaria que fizessem por você”.
Time: Botafogo.
Amor: propósito.
Sexo: HAHAHA!!!!!
Família é: amor.
Ídolo: muitos... Bob Marley, Lennon, Mario Quintana, Roberto Carlos, Caetano Veloso, Gabeira, Marinho Chagas (ex-lateral esquerdo do Botafogo), Mandela, Gandhi, Richard Branson, Nelson Motta, entre outros.
Inspiração: tudo que vejo e ouço.
Arte é: princípio, meio e fim.
Brasil: que país é esse?!
Fé: muita!!!!
Deus é: "Bróder".
Política é: o único caminho.
Hobby: queria tanto ter um!!
Lugar: minha casa na serra.
Prato predileto: milk shake.
Sobremesa: milk shake.
Fruta: jabuticaba.
Cor favorita: azul.
Medo de: morte.
Uma peça de teatro: “Baal” - Brecht num montagem dirigida pelo Moacyr Góes.
Um show: U2 - "The Joshua Tree Tour".
Um ator: Lima Duarte.
Uma atriz: Anne Hathaway.
Um cantor: Tom Waits.
Uma cantora: Maria Bethânia.
Um escritor: Mario Vargas Llosa.
Uma escritora: Martha Medeiros.
Um filme: "Bye Bye Brasil", de Cacá Diegues.
Um livro: "Todos os Homens São Mortais", de Simone Beauvoir.
Uma música: “Your Song”- Elton John.
Um disco: Roberto Carlos (1971)
Um personagem: Carlitos.
Uma novela: "Saramandaia" (de Dias Gomes, primeira versão de 1976).
Uma série: “As Canções da Minha Vida”.
Um programa de TV: "Conversa com Bial".
Um podcast: não tenho o hábito...
Uma saudade: das viagens com os amigos na adolescência.
Algo que me irrita: atraso.
Algo que me deixa feliz é: milk shake!!
Digo sim a: sim.
Digo não a: não.
Sonho: acordado.
Futuro: quando?
Morte é: para!!!!
Vida é: hoje.
Uma palavra: hoje.
Ser escritor é: SVTFDS6TFSH!/;17HSBVC.

Leia na íntegra...

.: Premiada e inesquecível, "Caros Ouvintes" reestreia no Teatro Vivo

Sucesso de crítica e de público, premiado "Caros Ouvintes" (crítica neste link), de Otávio Martins ganha nova temporada no Teatro Vivo em março. Espetáculo foi assistido por mais de 70 mil espectadores desde sua estreia em 2014 e ganhou destaque no Times Square Chronicles. Elenco traz Marcello Airoldi, Thiago Albanese, Agnes Zuliani, Natállia Rodrigues, Eduardo Semerjian, Alex Gruli, Carol Bezerra e Léo Stefanini

Visto por mais de 70 mil espectadores, o premiado espetáculo "Caros Ouvintes", com texto e direção de Otávio Martins, volta em cartaz no Teatro Vivo a partir de 4 de março. A peça estreou em 2014, venceu os principais prêmios do teatro paulistano, como o Shell e o Aplauso Brasil, além de ter recebido destaque no site Times Square Chronicles. O elenco é formado por Marcello Airoldi, Thiago Albanese, Agnes Zuliani, Natállia Rodrigues, Eduardo Semerjian, Alex Gruli, Carol Bezerra e Léo Stefanini.

"Caros Ouvintes" é uma comédia sobre o começo das telenovelas, sob o ponto de vista dos atores que faziam sucesso nas radionovelas. Na década de 1960, quando os aparelhos de televisão começaram a fazer parte das casas brasileiras, o público começou a prestar atenção não somente na voz dos personagens, mas também em sua imagem. Assim, muitos atores que faziam sucesso no rádio começaram a temer a TV: muitos galãs eram gordinhos e carecas, muitas mocinhas já eram senhoras.

Na comédia, a ação se passa numa das últimas emissoras a produzir radionovelas. O elenco prepara uma grande apresentação ao vivo, para depois se despedir do público em um palco armado do lado de fora da rádio.

Vicente (Marcello Airoldi), o produtor da radionovela, mantém com a atriz Conceição (Natállia Rodrigues) um caso amoroso que entra em colapso quando ela é chamada para estrelar uma telenovela. Empenhado para que o último capítulo seja impecável, Vicente conta com a absoluta lealdade e profissionalismo do sonoplasta Eurico (Alex Gruli) e do locutor Wilson (Eduardo Semerjian).

Vespúcio (Thiago Albanese), o publicitário, quer que o casal romântico da rádio repita a dose na telenovela que seu cliente irá patrocinar, despertando ódio no ex-galã Péricles Gonçalves (Léo Stefanini), Ermelinda Penteado (Agnes Zuliani) e a cantora decadente Leonor Praxades (Carol Bezerra). A série de atritos é desencadeada quando o anúncio de que o patrocinador passará a produzir telenovelas vem à tona, colocando em risco o final da radionovela.

Premiações
Prêmio Shell - Melhor cenário: Marco Lima e Melhor Música: Ricardo Severo.
Prêmio Arte Qualidade 2014 - Melhor direção: Otávio Martins e Melhor espetáculo: "Caros Ouvintes".
Prêmio Top Quality Brazil - Melhor atriz: Natállia Rodrigues.
Prêmio Aplauso Brasil - Melhor figurino: Fábio Namatame.
Prêmio R7 de Teatro - Melhor figurino: Fábio Namatame.
Melhores do ano 2014 Veja - São Paulo.
Melhores do ano 2014 - Folha de S.Paulo.

Sinopse
"Caros Ouvintes" é uma comédia sobre o começo das telenovelas, sob o ponto de vista dos atores que faziam sucesso nas radionovelas. Em uma das últimas emissoras a produzir radionovelas, o elenco de um programa se prepara para se despedir do público em uma grande apresentação ao vivo em um palco armado do lado de fora da emissora.

Ficha técnica
Texto e direção: Otávio Martins. Assistente de direção: Marcos Damigo. Elenco: Agnes Zuliani, Alex Gruli, Carol Bezerra, Eduardo Semerjian, Léo Stefanini, Marcello Airoldi, Natállia Rodrigues e Thiago Albanese. Cenário: Will Siqueira e Fabio Almeida Prado. Cenotécnica: Rafael Mesquita, Rafael Junqueira, Rafaelle Magalhães e Phelippe Lima. Direção de arte: Fábio Almeida Prado. Música Original: Ricardo Severo. Desenho de luz: Matheus Macedo. Figurino: Fábio Namatame, Otávio Martins e Adriana Grzyb. Visagismo: Eliseu Cabral. Operador de luz: Matheus Macedo. Operador de som: Vinícius de Souza. Contrarregras: Danilo Queiroz e Lucas Ramos. Fotos: Heloisa Bortz. Vídeo: Matheus Luz. Produção: Adriana Grzyb, Léo Stefanini e Will Siqueira. Assessoria de imprensa: Pombo Correio. Assistente de produção: Gabriela Fiorentino. Assistente de elenco: Mayara Justino. Design: Aline Moreira. Administração: Adriana Grzyb. Realização: Cora Produções Artísticas Ltda.

Serviço
"Caros Ouvintes", de Otávio Martins
Teatro Vivo - Av. Dr. Chucri Zaidan, 2.460. Temporada:  de 4 de março a 29 de abril, quartas, às 20h. Ingressos:  R$50 (inteira) e R$25 (meia-entrada). Capacidade: 274 lugares. Bilheteria:  (11) 3279-1520. Vendas online: www.sympla.com.br. Duração: 100 minutos. Classificação: 12 anos. Estreou dia 16 de agosto de 2014.

Leia na íntegra...