quarta-feira, 11 de março de 2020

.: HBO apresenta o primeiro teaser da produção original "Entre Homens"



Antecipando a estreia de "Entre Homens" em 19 de abril, às 20h, a HBO mostra o clima da minissérie com a primeira prévia da produção original feita na Argentina. Para acessar, clique aqui.

Composta por quatro episódios de uma hora, "Entre Homens" se passa na década de 90 no submundo de Buenos Aires, onde não há diferenças entre santos e pecadores. Uma festa que deu errado, um assassinato que deve ser encoberto e um vídeo perdido levarão a um caminho de vingança, sangue e ilegalidade.

A trama conta com Gabriel Goity, Nicolás Furtado, Diego Velázquez, Diego Cremonesi e Claudio Rissi no elenco principal. Baseada no livro homônimo de Germán Maggiori, ENTRE HOMENS é dirigida por Pablo Fendrik, com roteiro do próprio Germán Maggiori em colaboração com Fendrik. A minissérie conta com a produção executiva de Luis F. Peraza, Roberto Rios e Paul Drago por parte da HBO Latin America, e de Adrián Suar e Diego Andrasnik por parte da Pol-Ka. 


Assista:
 

.: Carlos Alberto de Nóbrega comemora aniversário em "A Praça É Nossa"


 Apresentador recebe visitas e homenagens no programa desta quinta-feira


Ratinho abraça Carlos Alberto / Luciana no quadro ‘Sangue’ (Crédito: Gabriel Cardoso/SBT) Portiolli parabeniza o apresentador / O elenco, a esposa e filhos comemoram com Carlos (Crédito: Beatriz Nadler/SBT)



No programa desta quinta-feira, 12 de março, Carlos Alberto de Nóbrega receberá homenagens em um programa especial para comemorar seu aniversário de 84 anos. O apresentador do “A Praça É Nossa” terá as visitas de: Luciana Gimenez, Fábio Rabin, Danilo Gentili, Celso Portiolli, Leão Lobo, Raul Gil, Ratinho e Fernando Pelegio. “Gosto muito de você. Primeiro, como fã. Lembro quando tinha sete anos e sentava com a minha família para assistir seu programa. E como comediante quero te agradecer. Primeiro seu pai,  depois você. A comédia mudou minha vida”, declara Gentili. “Que delícia sentar nesse banco, estou me achando. Vim cumprimentar o Carlos pelo aniversário dele”, diz Luciana Gimenez durante o quadro “Sangue” (Marlei Cevada).

“Meus parabéns, que você continue esse colega maravilhoso. Não é porque estou na televisão, mas Carlos Alberto é a melhor pessoa do mundo!”, afirma Ratinho. “Mais do que parabenizar, quero agradecer por tudo que você faz, pelos empregos que gera, pelo que representa para nós. Há anos você é ‘top 3’ no SBT. Ano passado, 40% dos programas ‘A Praça é Nossa’ alcançaram o primeiro lugar”, celebra o diretor artístico Pelegio. “Para você eu tiro o chapéu. Tenho um carinho muito grande por você e pela sua família. Cada vez que falo me emociono. O sucesso do seu pai, o seu, dos seus filhos e da sua família é a humildade... Queremos te ver mais 20 anos no banco da praça”, afirma Raul Gil.

“Em 76 você assumiu a Praça e as pessoas diziam que não ia durar. Você não só fez essa transposição como fez uma academia de humor nesse país. Você é um dos colegas mais generosos que temos aqui no SBT”, declara Leão Lobo. “Esse aqui é um pai, um amigo pra mim. Eu te amo, Carlos Alberto. Te adoro demais e sou grato pelos conselhos que você sempre me deu...Tudo que tem de bom nesse universo você merece”, diz Portiolli. Carlos Alberto ganhará ainda um bolo e os parabéns de todo o elenco do humorístico, do filho e diretor Marcelo de Nóbrega, além da presença de sua esposa Renata e da filha Mafe Nóbrega. “Nada me derruba, só Deus. Enquanto eu tiver vida e saúde, nada vai me impedir de fazer o que eu fiz aqui hoje e vir trabalhar”, finaliza Carlos emocionado.

A Praça é Nossa vai ao ar todas as quintas-feiras, às 23h15, no SBT.

.: Fotos e vídeo de “The Walking Dead: World Beyond”, nova série


 Lançamento acontece dia 13 de abril, às 22h30 na AMC


A AMC acaba de lançar fotos e vídeo exclusivos da nova série “The Walking Dead: World Beyond”, que estreia 13 de abril às 22h30 no canal AMC.

"The Walking Dead: World Beyond" expande o universo de "The Walking Dead", mergulhando em uma nova história e mitologia que mostra a primeira geração criada em uma civilização sobrevivente do mundo pós-apocalíptico. Produzida pelo AMC Studios, a série terá duas temporadas de dez episódios exibidas no canal de televisão.


Dus irmãs se unem a dois amigos para deixarem um lugar de conforto e segurança e enfrentarem perigos conhecidos e desconhecidos, vivendo e se escondendo entre os “mortos-vivos” em uma importante missão. Perseguidos por aqueles que desejam protegê-los e aqueles que almejam machucá-los, uma história de crescimento e transformação acontece em um terreno perigoso, desfaiando tudo aquilo que eles conhecem sobre o mundo, sobre eles mesmos e uns sobre os outros. Alguns se tornarão heróis. Outros serão vilões. Mas todos irão encontrar a verdade que procuram.





Co-criado por Scott M. Gimple e o showrunner Matt Negrete, “The Walking Dead: World Beyond” traz no elenco Aliyah Royale (“The Red Line”, “Strange Calls”), Alexa Mansour (“How to Get Away With Murder”, “Law & Order”), Annet Mahendru (“The Americans”, “The Blacklist”), Nicolas Cantu (“The Good Place”, “Lego Star Wars: All Stars”), Hal Cumpston, Nico Tortorella (“Pânico 4”, “Make it or Break it”) e Julia Ormond (“Lendas da Paixão”, Sete Dias com Marilyn”). Produzida e distribuída pela AMC Studios, a série tem como produtores executivos Scott M. Gimple, Matt Negrete, Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert e Brian Bockrath. 

Site: amctv.com.br
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Assista:



.: Grátis: Grupo Gattu reestreia a comédia "A Roupa Nova do Rei"

Grupo Gattu comemora 20 anos e reestreia a comédia "A Roupa Nova do Rei"

 
Foto: Renato Rebizzi


Um vaidoso rei contrata os serviços de duas trambiqueiras que lhe prometem criar a mais bela roupa que já existiu e que apenas pessoas inteligentes são capazes de ver


Indicado ao 30º Prêmio Shell na categoria Inovação; Destaque na Categoria Melhor Projeto do Blog do Arcanjo; Prêmio ZesCar de Melhor Acolhimento; Vencedor do Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante; Indicado ao VI Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz e Melhor Ator e vencedor do Prêmio Zé Renato de Teatro para Cidade de São Paulo, o Grupo Gattu volta em cartaz, comemorando seus 20 anos de trabalho com a reestreia de um espetáculo infantil.

A montagem de “
A Roupa Nova do Rei” do Grupo Gattu presta ainda uma homenagem à cultura caipira. A ambientação do espetáculo, a dramaturgia, a trilha sonora e figurinos foram elaborados para enaltecer as tradições regionais do país e especialmente o interior. A peça conta a divertida história de um vaidoso rei que contrata os serviços de duas trambiqueiras que lhe prometem criar a mais bela roupa que já existiu e que apenas pessoas inteligentes são capazes de ver.

“Encenar um espetáculo infantil sempre nos enche de alegria. Ouvir a gargalhada das crianças no Teatro do Sol deixa-o ainda mais iluminado!” se diverte Eloísa. “Homenagear o povo das cidades do interior do Brasil trouxe um charme a mais para o espetáculo! Mantivemos a mensagem do clássico e acrescentamos a ele bastante humor e poesia. Optamos por fazer uma comédia infantil porque rir aproxima as pessoas, as deixa leves e também as faz pensar“ comemora Eloísa em seu quarto texto infantil e já consagrada com a indicação ao Prêmio Femsa Coca Cola de Melhor Adaptação para Texto Infantil, por “Rapunzel”.

“A Roupa Nova do Rei” reestreia no dia 21 de março, às 15h, no Teatro do Sol, em Santana, aos sábados e domingos às 15h, com entrada franca.


A ROUPA NOVA DO REI
Texto: Eloísa Vitz
Direção: Eloísa Vitz
Assistente de Direção: Miriam Jardim
Elenco: Daniel Gonzales, Miriam Jardim, Mariana Fidelis, Laura Vidotto, Lilian Peres e Jailton Nunes.

Reestreia: 21 de março de 2020
Sábados e domingos às 15h
Temporada: até 25 de abril
Recomendação: Livre
Duração: 50 minutos
Capacidade: 60 lugares
Temporada gratuita
Bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.

Local: Teatro do Sol
Rua Damiana da Cunha, 413 - Santana.
Telefone: 11. 3791.2023
Whatsapp: 11. 95679.2526
Possui ar condicionado
Créditos das imagens: Renato Rebizzi

Sobre o Grupo: O Grupo Gattu atua há 20 anos na cidade de São Paulo trazendo ao público a excelência artística pautada na pesquisa cênica. Ao longo deste tempo, dezenas de espetáculos foram montados. O humor, a presença do essencial, os efeitos surpresa, o dinamismo, a inovação criativa e o rigor estético, estão sempre presentes em suas encenações. O Grupo Gattu tem como meta a formação de plateia, acessibilidade, e a democratização da cultura e da arte, através de espetáculos que dialogam diretamente com seu público.

Em 2018 o Grupo Gattu foi indicado ao 30º Prêmio Shell na categoria Inovação pela intensa atividade artística em diálogo direto com a plateia da Zona Norte; Destaque na Categoria Melhor Projeto do Blog do Arcanjo pela constante formação de público na Zona Norte de São Paulo; Prêmio ZesCar de Melhor Acolhimento; Vencedor do Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante; Indicação ao Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz e Melhor Ator. Ganhou a 4ª Edição do Prêmio Zé Renato de Teatro para Cidade de São Paulo.

Leia mais: gattu.com.br

Sobre Eloisa Vitz: Eloisa Vitz é diretora do Grupo Gattu há 20 anos. Atriz e dramaturga, tem 9 livros publicados. Cursou a EAD – Escola de Artes Dramáticas da USP. É Bacharel em Direito e Letras e Pós- Graduada em História da Arte. Também é a mulher que mais dirigiu espetáculos de Nelson Rodrigues no Brasil e foi indicada ao VI Prêmio Aplauso Brasil como melhor atriz por seu trabalho no espetáculo “A Falecida” de Nelson Rodrigues (2017).

Como atriz, destacou-se no grupo TAPA com os seguintes espetáculos: “As Viúvas”, de Artur Azevedo, sob direção de Sandra Corvelone; “Contos de Sedução”, de Guy de Maupassant; “A Importância de Ser Fiel”, de Oscar Wilde, e “Camaradagem”, de August Strindberg (premiado como melhor espetáculo pela APCA 2007, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte), todas sob direção de Eduardo Tolentino.

À frente do Grupo Gattu realizou entre outros, os espetáculos: “Auto da Barca do Inferno” de Gil Vicente (2008), “Viúva porém Honesta” de Nelson Rodrigues (2008/ 2009/2011), “Dorotéia” de Nelson Rodrigues (2008/2009/2010/2011),“Boca de Ouro” de Nelson Rodrigues (2010/2011/2012); “Serpente” de Nelson Rodrigues (2011/2012), e “A Falecida” de Nelson Rodrigues (2017/2018). São de sua autoria os textos das peças  “Rapunzel” (2012/2013/2014) – indicado ao Prêmio Femsa de melhor texto adaptado para teatro infantil, “Frisante” (2013),  “Reino” (2014) - vencedor do prêmio de melhor texto do Portal R7,  “Reino 2” (2015), “Amor” (2015) , “Cinderela” (2016),  “Fortuna”(2016), “Graça” (2017), “ Bela e a Fera” (2018), “Glória” (2019) e “A Roupa Nova do Rei” (2019).


.: Comédia "Pão com Ovo" reestreia no Teatro Italia. Programe-se!

Com Adeílson Santos, César Boaes e Davyd Dias. Elenco convidado: Bruno Alba e Emmilio Moreira




Adeílson Santos e César Boaes em cena da peça “Pão com Ovo”. Foto: Ayrton Vale


O espetáculo “Pão com Ovo”, fenômeno do teatro nacional, retrata de forma bem-humorada situações de costumes e hábitos de diferentes classes sociais. A reestreia acontece dia 10 de abril, às 21h, no Teatro Itália. A comédia é de autoria dos atores Adeílson Santos e César Boaes, que também assina a direção do espetáculo.

“Pão com Ovo” conta a história de duas personagens, Dijé (Adeílson Santos), moradora de bairro da periferia e Clarisse, (César Boaes) uma emergente alpinista social.

Amigas de escola, que se reencontram após muitos anos, falam de coisas do cotidiano das suas vidas retratando, de forma bem-humorada, por exemplo, o atendimento nas empresas púbicas e privadas e hábitos e costumes de determinadas classes sociais.

Em cena com Clarisse e Dijé está Riba (Davyd Dias), namorado  da personagem pobre e torcedor fanático da Portuguesa, um dos mais tradicionais do futebol paulista.  Os três atores se revezam ainda em vários personagens, numa estrutura simples para facilitar a montagem e o acesso da peça a qualquer espaço cênico, sem, no entanto, perder a qualidade com as composições das personagens. Uma linguagem direta e simples, mas sem apelações fáceis e linguagem chula. Não existe um texto literalmente escrito, o roteiro segue as falas e diálogos que surgem nos ensaios e são reproduzidos, quase de improviso, pelos atores em cena.

A peça é adaptada para cada cidade onde é apresentada com uma rápida pesquisa, sobre bairros, nomes de famílias tradicionais, linguagem regional e costumes.

A comédia já fez 4 temporadas no Rio de Janeiro, além de apresentações em São Paulo, Brasília, Salvador e em Portugal. De volta a São Paulo para sua segunda temporada no Teatro Itália, traz novidades para o espectador: uma cena nova com dois atores convidados. A produção Paulista está a cargo dos produtores Valdir Archanjo e Bira Saide que em parceria com a Cia Santa Ignorância de Artes, prometem mais risos para todos os espectadores e frequentadores de teatros e apreciadores das artes.

SERVIÇO:
“Pão com Ovo”
Autores: Adeílson Santos e César Boaes
Direção:  César Boaes
Elenco: César Boaes, Adeílson Santos e Davyd Dias
Elenco convidado: Bruno Alba e Emmilio Moreira
De 10 de abril a 17 de maio
Sexta e sábado as 21 hs e domingo as 18 hs
Gênero: Comédia
Classificação: Livre
Ingressos: Inteira: R$ 50,00 – Meia R$ 25,00
Local: Teatro Itália – 290 lugares
Endereço: Av. Ipiranga, 344 – República
Valet na porta.
Vendas: Bilheteria do Teatro – de 3ª a dom. a partir das 15 hs
Fone: 11 – 3255.1979
Vendas Online: www.sazarte.com

Ficha Técnica
Autores: Adeílson Santos e César Boaes
Direção:  César Boaes
Elenco: César Boaes, Adeílson Santos e Davyd Dias
Elenco convidado: Bruno Alba e Emmilio Moreira
Iluminação/projeção: Djair Barros
Cenografia e Figurino: César Boaes
Sonoplasta/Operador de Som: João Marcelo
Designer gráfico: Hudson Santos
Operador de Luz São Paulo: Matheus Bittencourt
Operador de Som São Paulo: Jackson Oliveira
Contra regra/Camareiro: Henrique Silva
Produção executiva: Esmeralda Boaes
Produtora Assistente São Paulo: Juliana Paltrinieri
Produtores São Paulo: Valdir Archanjo e Bira Saide
Realização: Santa Ignorância de Artes

.: Última semana de "Eu Não Sou Harvey", em cartaz no Sesc Pinheiros



 

Ed Moraes encerra a temporada do espetáculo Eu Não Sou Harvey - O Desafio das Cabeças Trocadas no Sesc Pinheiros. Foto: Caio Oviedo


Público tem só mais essa semana para conferir o solo Eu Não Sou Harvey – O Desafio  das Cabeças Trocadas, peça escrita e dirigida por Michelle Ferreira, em cartaz no Auditório do Sesc Pinheiros. Idealizado e interpretado por Ed Moraes, inspira-se na figura de Harvey Milk (1930-1978), o primeiro político dos EUA a se assumir homossexual e um dos principais ativistas na luta pelos direitos humanos. As sessões acontecem de quinta à sábado, às 20h30, até 14 de março. Dia 12, sábado, a sessão tem tradução em libras.

Em cena, Ed Moraes vive o desafio de interpretar o ativista percorrendo uma trajetória inusitada, do Brasil colonial até os Estados Unidos de 1978, tentando provar uma tese sobre esse assassinato.

A encenação e o texto de Michelle Ferreira não têm a proposta de reconstruir de maneira factual e cronológica a trajetória de Milk. Ao invés disso, partem de vários símbolos e de cenas bem dinâmicas para traçar paralelos entre a figura do ativista norte-americano, a realidade brasileira e os processos históricos que levam a humanidade a cometer atrocidades como essa.

Sinopse: Um ator aceita o desafio de viver Harvey Milk, o primeiro homossexual assumido a ser eleito para um cargo público nos EUA. Em 50 minutos, o ator percorrerá uma trajetória inusitada, que vai do Brasil colonial, até o assassinato de Harvey em 1978. Durante esse tempo, ele tentará provar a tese sobre o seu assassinato.

Ficha técnica:
Texto e direção:
Michelle Ferreira. Idealização e atuação: Ed Moraes. Iluminação: Karine Spuri. Direção Musical: Mau Machado. Cenário: Márcio Macena. Figurino: Ed Moraes. Fotos: Caio Oviedo/Gustavo Steffen/Amanda Clemente. Videomaker: Geraldo Arcanjo. Designer gráfico: Pietro Leal. Assessoria de imprensa: Adriana Balsaneli. Gerenciamento de Mídias sociais: Beatriz Miranda. Orientação de processo: Georgette Fadel. Orientação corporal: Tainara Cerqueira. Assistente de produção: Dani D'Agostino e Micheline Lemos. Assessoria Jurídica: Alber Sena. Produção: Arrumadinho Produções Artísticas. Direção de Produção: Ed Moraes.

SERVIÇO
Eu não sou Harvey – O desafio das cabeças trocadas

Até 14 de março - Quinta a sábado, às 20h30.
12/3, sessão com tradução em libras.
Local: Auditório (3º Andar)
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Preços: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia entrada: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 9 (credencial plena do Sesc - trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes)
Vendas de ingressos:
No Portal Sesc a partir de 4 de fevereiro, terça-feira, às 12h.
Nas bilheterias das Unidades a partir no dia 5 de fevereiro, quarta-feira, às 17h30. 

Sesc Pinheiros - Rua Paes Leme, 195
Bilheteria: Terça a sábado das 10h às 21h. Domingos e feriados das 10 às 18h
Tel.: 11 3095.9400
Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; Sábado, das 10h às 21h30; domingo e feriado, das 10h às 18h30. Taxas / veículos e motos: para atividades no Teatro Paulo Autran, preço único: R$ 12 (credencial plena do Sesc) e R$ 18 (não credenciados). Transporte Público: Metrô Faria Lima – 500m / Estação Pinheiros – 800m


Sesc Pinheiros nas redes: Facebook, Twitter e Instagram: @sescspinheiros

.: Zeca Pagodinho leva novo show "Mais Feliz" para São Paulo



O cantor se apresenta dia 21 de março, em São Paulo, com sambas inéditos e sucessos de carreira no repertório


Foto: divulgação

Após percorrer, durante 4 anos, o Brasil, Europa, Estados Unidos e África com o show “Ser Humano”,  Zeca Pagodinho iniciou em dezembro a turnê do novo espetáculo "Mais Feliz", nome também do seu mais recente álbum, lançado em setembro de 2019, o 24º da carreira do artista. E é este show que será apresentado no dia 21 de março, no palco do Espaço das Américas com toda sua estrutura, novo cenário, figurino e tudo mais.

A direção musical é assinada por  Paulão 7 Cordas, o cenário por  Zé Carratu e figurino foi idealizado por Juliana Maia. Zeca irá apresentar novos e belíssímos  sambas  selecionados com rigor para fazer parte deste repertório , dentre eles,  “Na Cara da Sociedade“ (Serginho Meriti e Claudemir), “Permanência” (Nelson Rufino), “Mais Feliz“ (Toninho Geraes e Paulinho Resende),  “Sexta Feira” (Roberto Lopes, Marquinhos FM, Levy Vianna e Alamir Kintal) e “O Sol Nascerá” (Cartola e Elton Medeiros), tema de abertura da novela global Bom Sucesso, que no disco conta com a participação da cantora Teresa Cristina.

Além desses, clássicos que o público não permite ficar de fora, o show também contará com as canções “Coração em Desalinho“, “ Vai Vadiar”, “Deixa a Vida Me Levar”, “ Verdade", "Maneiras", "Lama nas Ruas" e muitos outros sucessos que fizeram de Zeca Pagodinho um dos maiores sambistas deste país. Os ingressos para este grande show já estão à venda nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou através do site (https://goo.gl/xgibPV) com valores que vão de R$ 90,00 a R$ 420,00.


Serviço – Zeca Pagodinho - "Mais Feliz"
Show:
Zeca Pagodinho - "Mais Feliz" no Espaço das Américas
Data: 21 de março de 2020 (sábado)
Censura: 18 anos
Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)
Abertura da casa: 20h30
Início do 1º show: 22h30
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3.394
Ingressos: Setor Platinum: R$ 420,00 (inteira) e R$ 210,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia)| Setor Azul: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)| Setor E, F, G e H: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Camarote A e B: R$ 420,00 (inteira) | Setor PCD: R$ 90,00
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 (goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  


terça-feira, 10 de março de 2020

.: Exibição de "Eu, um outro" terá presença da diretora

Silvia Godinho participa de bate-papo logo após a exibição do filme na mostra "Imagem dos Povos"


 
Na quinta-feira, dia 12 de março, às 19h30 acontece sessão comentada pela diretora e protagonistas do filme “Eu, um outro” de Silvia Godinho. A exibição acontece no MIS Santa Tereza dentro da programação Imagem dos Povos. O bate papo é logo após o filme.

“Eu, um outro” foi selecionado na 27ª edição do Festival Mix Brasil, em 2019, na categoria "Competitiva Brasil - Longas" e trata de um assunto em voga na sociedade que ainda precisa ser muito discutido, a transição de gênero.

Eu, um outro
Silvia Godinho
2019, Brasil, 110 min, Livre
Luca está em busca de um antigo amor, Thalles quer mudar de nome e Raul deseja ser um homem melhor. Eles se encontraram em seus novos corpos, mas precisam sobreviver no país que mais mata pessoas transgênero.
Acessibilidade: Legenda em Português

Silvia Godinho: Diretora do documentário “Eu, um outro”, seu primeiro longa para o cinema, selecionado para o 52º Festival de Brasília e distribuído pela O2 Play. Autora, roteirista e diretora da série de ficção “Azul Celeste” (Cine Brasil TV), e da série de ficção “#Falasério!” (TV Cultura de São Paulo). Diretora da série de ficção “Mostra tua cara”, finalista do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, exibida na TV Cultura e TV Brasil. Pós-graduada em Direção pela National Film and Television School – NFTS, na Inglaterra. Dirigiu diversos curtas exibidos em festivais nacionais e internacionais, como Clermont-Ferrand. Líder do primeiro Núcleo Criativo do Fundo Setorial do Audiovisual da Ancine em Minas Gerais.






Imagem dos Povos – Mulheres

 
Mostra vem mais atual que nunca, celebrando o cinema feito por mulheres

A mostra “Imagem dos Povos – Mulheres” ocupa o charmoso MIS Santa Tereza entre os dias 08 e 19 de março, focando no protagonismo feminino na produção audiovisual. Dedicada às profissionais que fazem cinema, todos os filmes selecionados foram dirigidos por mulheres.

Ao todo, serão exibidos 48 filmes de dez países, divido em três programas. Panorama Mundial e Panorama Brasil apresentam as tendências da produção audiovisual. Já o Cinemateca apresenta Alice Guy-Blaché – uma homenagem à primeira cineasta de ficção da história do cinema. São 28 filmes com direção da francesa e quatro filmes que contextualizam a sua história. Este último programa também será exibido na web no imagemdospovos.com

Filmes inéditos e pré-estreias compõe a Mostra

É o caso dos filmes de abertura selecionados especialmente para serem exibidos no Dia Internacional da Mulher. O aguardado “Três Verões” de Sandra Kogut, com Regina Casé no elenco vem causando burburinho desde que foi anunciado e promete mais uma performance marcante da atriz. “Be Natural”, documentário de Pamela B. Green sobre Alice Guy-Blaché é narrado por Jodie Foster e tem participação de importantes artistas como Agnès Varda, Julie Delpy, Ben Kingsley e Diablo Cody.

Outro filme que também faz sua pré-estreia na mostra (14/03) com a presença da diretora é “Aos Olhos de Ernesto”, de Ana Luiza Azevedo, que conta com delicadeza a relação fraternal entre um senhor e uma jovem, uma coprodução Brasil - Uruguai.

Películas de diversas partes do mundo completam a programação, incluindo o sucesso mexicano “A Camareira”, de Lila Avilés (14/03), o escolhido do México para representa-los no Oscar e o peruano Canção sem Nome, de Melina Leon, que encerra a mostra na quinta-feira (19/03). Este último foi exibido na quinzena dos realizadores no Festival de Cannes do ano passado. Já a coprodução belga, croata, francesa e macedônia “Deus é mulher e seu nome é Petúnia”, de Teona Strugar Mitevska, aborda os desafios das mulheres em lugares onde as tradições locais as excluem.

Vale destacar ainda a importância de uma mostra inclusiva com a acessibilidade nos filmes garantida pela legenda descritiva, em português ou libras. Todas as sessões serão comentadas pelas curadoras e/ ou diretoras.

A mostra “Imagem dos Povos – Mulheres” é realizada com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte.

Sobre o Imagem dos Povos: Criada em 2005, é uma Mostra internacional de conteúdo audiovisual única no Brasil por ser realizada desde sua origem em múltiplas plataformas (cinema, televisão e web). Sempre buscando as tendências na produção e no mercado, exibiu mais de mil e trezentas produções, realizou seminários internacionais e workshops de excelência, estabelecendo parcerias com realizadores, festivais e fundos de financiamento e fomento, promovendo o intercâmbio de realizadores mineiros com artistas e produtores de mais de 60 países.

Seu foco é a difusão de conteúdos da diversidade cultural e humana, buscando enfatizar as temáticas contemporâneas.

A idealização, realização, direção e curadoria geral são de Tâmara Braga Ribeiro, Maíz d’Assumpção e Adyr Assumpção.

SERVIÇO
Imagem dos Povos


De 08 a 19 março no MIS Santa Tereza (R. Estrela do Sul, 89 - Santa Tereza). Programação completa em: www.imagemdospovos.com

A programação é gratuita e os ingressos precisam ser retirados na bilheteria do MIS Santa Tereza antes das sessões.

*Programação sujeita a alteração sem aviso prévio.

.: Comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!" estreia dia 13 no 033 Rooftop


Fotos: Adriano Doria

Apresentado pelo Ministério da Cidadania e pelo Santander, a primeira produção teatral da Paris Cultural (novo braço da Paris Filmes, produtora e distribuidora cinematográfica, em ação desde 1960) estreia no dia 13 de março no 033 Rooftop (Teatro Santander) no Complexo JK Iguatemi

Com texto de Marília Toledo e Emílio Boechat, direção de Fernanda Chamma (que também assina a coreografia) e Marília Toledo, além de direção musical de  Marco França, a comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!" estreia na sexta-feira, dia 13 de março, no 033 Rooftop (Teatro Santander), no complexo JK Iguatemi, em São Paulo.

O espetáculo faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel (vivido pelo ator Velson D’Souza) desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, a peça promete agradar todas as gerações.

O elenco é formado pelos atores Adriano Tunes (Velha da Praça, Nahim), Andreas Trotta (Leon), Bianca Rinaldi (Íris Abravanel)Bruno Kimura (anestesista, bailarino russo)Daniela Cury (Rebeca Abravanel, Hebe Camargo)Diego Montez (Wagner Montez, Sidney Magal, BoniGigi Debei (Mara Maravilha, Telemoça)Giselle Lima (Sônia Lima, Cidinha)Gustavo Daneluz (Silvio Santos jovem)Hellen De Castro (Gretchen, Telemoça), Ivan Parente (Pedro de Lara)Jú Romano (Rosana, Telemoça)Juliana Bógus (Aracy de Almeida), Léo Rommano (Atrasildo, Manoel de Nóbrega alternante), Lucas Colombo (Bozo), Paula Flaibann (Elke Maravilha), Pedro Passari (Swing), Rafael Aragão (Alberto Abravanel, Silvio Santos alternante), Roney Facchini (Manoel de Nóbrega), Roquildes Junior (Roque), Thiago Garça (Pablo, bailarino russo), Velson D’souza (Silvio Santos), Verônica Goeldi (Boneca, Bolinha de Sabão, Telemoça) e Vinícius Loyola (Gugu Liberato, Gilliard, Sérgio Mallandro).

Para Marília Toledo, fazer um musical 100% nacional é um dos principais desafios deste trabalho e também o seu maior orgulho. “Falar de uma figura tão emblemática da nossa cultura popular, usando a música como fio condutor da história, nos permite uma boa liberdade estética. Isso se dá porque conhecemos bem os personagens ligados ao Silvio Santos, além dos ritmos e canções que acompanharam a trajetória do apresentador e empresário desde sua ascensão profissional até a década de 90, que é a linha cronológica da dramaturgia, escrita por mim e pelo Emilio Boechat”.

Já Emilio Boechat conta que a peça foi escrita ao longo de um ano e meio. “Investimos um bom tempo levantando uma timeline de eventos importantes na vida do Silvio. Depois jogamos esses eventos dentro da estrutura clássica de um musical. Foi quando decidimos contar a história do Sílvio por meio de um devaneio, como em ‘All That Jazz’. A partir daí, escrevemos poucas cenas juntos. Como era difícil coincidir nossas agendas de trabalho, eu escrevia algumas cenas quando podia e ela idem. Pouco antes do início dos ensaios escrevemos juntos as cenas que faltavam. Mas sabíamos que com a entrada do Marco França muitas cenas com diálogos seriam transformadas em música. Era um desejo dos dois que o espetáculo fosse conduzido pelas canções", comenta.

O ator Velson D’Souza, de 35 anos, foi o escolhido para interpretar Silvio Santos – ele trabalhou no SBT em novelas como "Cristal", "Revelação" e "Vende-se Um Véu de Noiva", e com o próprio apresentador no "Programa Sílvio Santos". Para se preparar para esse papel desafiador, ele  conta que tem procurado fugir da caricatura do homenageado, que já foi imitado por tantas personalidades.

“Estou tentando partir da desconstrução. Minha abordagem é olhar as situações da vida dele com o máximo de verdade, da maneira mais próxima de mim, do que eu vivi e me colocar no lugar dele. Acho que a convivência com ele ajudou bastante, sobretudo para perceber que ele é daquela forma que conhecemos mesmo quando não está em cena. E trazer um pouco da voz do Silvio, sobretudo do timbre. Não para ficar aquela coisa carregada, mas para termos uma pequena diferenciação de quando é o showman e quando está conversando com outras pessoas fora de cena, como, por exemplo, com Manoel da Nóbrega. O grande lance é não ficar aquela caricatura do Silvio Santos que todo mundo faz. E isso também funciona para o gestual. Tem a questão da mão, que é muito presente, toda aquela postura altiva e elegante do Silvio. Eu acho que temos que entender isso e atravessar. Quando ele era jovem, provavelmente não era igual ao que é hoje. Mas temos que fazer algo que lembre como ele é hoje”, revela o ator.

Antes do início do espetáculo, haverá um pré-show com diversas atrações do programa Silvio Santos ao longo de décadas no ar, como a “Porta da Esperança”, o “Foguete do sim ou não” e o “Roletrando”, além de um bar com comidas típicas do Domingo no Parque, como cachorro - quente, algodão doce, pipoca, entre outros. Outra novidade é que o público que for assistir pode se inscrever para concorrer a uma participação da cena do "Show de Calouros", como calouro.

É justamente a novidade e o ineditismo que pautam a direção de Fernanda Chamma. “O processo criativo do musical do Silvio está sendo bem bacana. Fechamos um elenco expressivo do teatro musical, então, estou trabalhando com uma liberdade de criação dos personagens de uma maneira bem inusitada e atemporal. Eu não quero rótulos – mesmo que estejamos trabalhando com personalidades bem conhecidas, acho que tudo o que não é previsível será bem aceito. E acho que estamos fazendo um espetáculo com muito ritmo, diversão e um formato diferente. Sempre quero ser diferente e não parar de criar nunca, pois é uma forma de respeito ao público e ao teatro musical. E o Silvio Santos é isto: uma persona única, jamais existiu e nem existirá outra similar. Acho que tem que ter esse ineditismo, humor, alegria e um estilo SBT de se fazer”, explica a diretora.

A trilha sonora é composta por músicas que marcaram a trajetória de Silvio Santos até a década de 1990 e animaram os programas de auditório. “Fazer esse projeto é inevitavelmente olhar para o passado e revisitar minha infância, na qual esse universo não só do programa, mas das músicas – sobretudo da década de 1980 – esteve tão presente. A minha função primeira é ser fiel aos arranjos originais, tentando mudar minimamente, colocando um pouco da minha personalidade, mas sem ferir a identidade dessas canções que estão nesse imaginário e que fizeram parte dessa época. E a outra parte compor canções novas que tenham a ver com a necessidade da dramaturgia. Dentro desse repertório popular que estava presente nas vinhetas do programa do Silvio tem um pouco do jingle publicitário. Para reforçar esse caráter, resolvi trabalhar com o Fernando Suassuna, um grande músico e amigo de infância. Ele escreveu as letras e eu compus todas as canções originais. Acho que todos estão bem felizes com o resultado”, acrescenta o diretor musical Marco França.


Sinopse
A comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!", escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat e dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel de sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, e músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

Ficha técnica
Texto: Marilia Toledo e Emílio Boechat. Direção: Fernanda Chamma e Marilia Toledo. Direção musical: Marco França. Cenografia: Bruno Anselmo. Realização: Paris Cultural. Patrocínio: Santander. Elenco em ordem alfabética: Adriano Tunes (Velha da Praça, Nahim), Andreas Trotta (Leon), Bianca Rinaldi (Íris Abravanel)Bruno Kimura (anestesista, bailarino russo)Daniela Cury (Rebeca Abravanel, Hebe Camargo)Diego Montez (Wagner Montez, Sidney Magal, BoniGigi Debei (Mara Maravilha, Telemoça)Giselle Lima (Sônia Lima, Cidinha)Gustavo Daneluz (Silvio Santos jovem)Hellen De Castro (Gretchen, Telemoça), Ivan Parente (Pedro de Lara)Jú Romano (Rosana, Telemoça)Juliana Bógus (Aracy de Almeida), Léo Rommano (Atrasildo, Manoel de Nóbrega alternante), Lucas Colombo (Bozo), Paula Flaibann (Elke Maravilha), Pedro Passari (Swing), Rafael Aragão (Alberto Abravanel, Silvio Santos alternante), Roney Facchini (Manoel de Nóbrega), Roquildes Junior (Roque), Thiago Garça (Pablo, bailarino russo), Velson D’souza (Silvio Santos), Verônica Goeldi (Boneca, Bolinha de Sabão, Telemoça) e Vinícius Loyola (Gugu Liberato, Gilliard, Sérgio Mallandro).

Sobre o 033 Rooftop
Inaugurado em 2018 e localizado no topo do Teatro Santander, apontado como um dos melhores da capital, o 033 Rooftop oferece uma excelente infraestrutura para eventos de qualquer natureza, com modernidade e flexibilidade. Já passaram pelo palco do local os espetáculos "Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" (crítica neste link)"Zorro – Nasce Uma Lenda" (crítica neste link).

Com o número 033, identificação do Santander em seu nome, o RoofTop tem 1000m² de área total. O empreendimento possui pé direito alto e amplas janelas que exploram o conceito de industrial chic, mesclando obras de arte com um design em linhas retas e tons neutros. O local conta com lounge, terraço, salão principal, bar, varanda privada, sala de reunião VIP, camarim, cozinha industrial e salas técnicas e de apoio.

Sobre o Teatro Santander
Inaugurado em 2016, o Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13 mil metros quadrados de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Serviço:
"Silvio Santos Vem Aí!"
Temporada: 13 de março à 17 de maio. Sessões: sextas-feiras 20h30, sábados 15h30 e 20h30, domingos 15h e 20h. Duração do espetáculo: 2 horas e 15 minutos (com 15 minutos de intervalo). 033 Rooftop: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041. Abertura das vendas:  15 de janeiro. Setores
e preços: Setor VIP R$ 180 e Setor 2 R$ 75. Link de vendas online:
www.sympla.com.brBilheteria física: das 12h às 20h. Formas de pagamento: dinheiro, cartão de débito e cartão de crédito.

.: Zizi e Luiza Possi juntas em show que homenageia o Dia das Mães


Com maestria as cantoras interpretam sucessos da carreira e transmitem a emoção da maternidade e o laço familiar em apresentação única e especial em São Paulo. Foto: Talita Alencar

A cumplicidade entre mãe e filha sempre marcou as apresentações que Zizi e Luiza Possi fizeram ao longo de suas carreiras. Vivendo um momento especial, a chegada de Lucca, primeiro filho de Luiza, elas resolveram celebrar essa sinergia entre gerações nos palcos. Após uma turnê bem-sucedida no ano passado, as duas retornam para uma apresentação única e especial em São Paulo, no Teatro Bradesco: uma comemoração e uma homenagem ao Dia das Mães. O show acontece no dia 10 de maio. Os ingressos custam a partir de R$ 40 e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site uhuu.com.

“Vamos fazer um show montado pelas duas, com humor, amor, emoção e muita cumplicidade. Esses são ingredientes que regem a nossa relação”, contou Luiza. “A maternidade me trouxe para mais perto de Zizi e por isso veio a vontade de dividir o palco em um show único, completamente emocionante, pensado e executado pelas duas”, finalizou.

O show terá repertório variado com sucessos e canções inéditas nas vozes de Zizi e Luiza, porém já conhecidas através de seus autores, como no caso Ivan Lins, Gonzaguinha, Milton Nascimento e Gilberto Gil. Como não poderia faltar, as músicas italianas terão presença garantida, uma vez que é na Itália que a família teve origem. Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Serviço
Zizi e Luiza Possi – Homenagem Dia das Mães

Domingo, 10 de maio, às 20h. Classificação: livre. Duração: 80 minutos. Capacidade: 1457 pessoas. Acesso para pessoas com deficiência. Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo - www.teatrobradesco.com.br

Estacionamento:
Isento até 15 minutos. Compras no Zaffari acima de R$ 50: 3h de isenção (exceto para Valet, Sem Parar e Conectcar). Self: primeiras 2 horas: R$ 16. Hora adicional: R$ 5. Valet Parking: 1ª hora: R$ 20. Hora adicional: R$ 12. Motos: primeiras 2 horas: R$ 16. Hora adicional: R$ 5.

Canais de vendas oficiais:
Site: www.uhuu.com. Atendimento: falecom@uhuu.com. Bilheteria Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon. Shopping São Paulo Horário de funcionamento: domingo a quinta das 12h às 20h, sexta e sábado das 12h às 22h.

.: "Gracias a La Vida ou Os Últimos Dias de Solidão de Robinson Crusoé"


O espetáculo "Gracias a La Vida ou Os Últimos Dias de Solidão de Robinson Crusoé" encerra sua temporada no dia 15 de março, no Teatro Nair Bello. A montagem - livremente inspirada na obra de Jérôme Savary, na cultura latina e na célebre Violeta Parra - é uma realização da Escola de Atores Wolf Maya, com adaptação e direção de Kleber Montanheiro, tendo no elenco alunos formandos da Turma M6A da Escola..

A peça é uma epifania lítero-carnavalizada circense, que conta a história de um homem que, após um naufrágio, consegue chegar a uma ilha deserta próxima, onde vive em profunda solidão. A lenda diz que esse homem existiu e a ilha se localiza no Chile. Ela foi primeiramente nomeada Santa Cecilia pelo seu descobridor, o capitão espanhol que ali chegou, oficialmente, em 22 de novembro de 1574. Numa época desconhecida, foi também chamada pelo nome do seu descobridor e, mais recentemente, por "Más a Tierra" (ou “Mais Próxima de Terra”).

O marinheiro escocês Alexander Selkirk permaneceu ali solitário por mais de quatro anos. Os relatos do navegante teriam dado vida a Robinson Crusoé, famoso personagem do livro homônimo de Daniel Defoe. A ilha tornou-se famosa por causa dessa história e, em 1966, o governo chileno deu-lhe o nome da personagem. O romance foi, originalmente, publicado em 1719, no Reino Unido, em forma de folhetim no The Daily Post, sendo o primeiro romance-folhetim da história. A obra é uma autobiografia fictícia da personagem-título, que passou 28 anos em uma remota ilha tropical próxima a Trinidad, refletindo sobre ética e moral, enfrentando canibais, cativos e revoltosos, antes de ser resgatado.

A adaptação para os palcos por Jérôme Savary foi feita no início da década de 1970. O trabalho desse diretor e ator de teatro argentino-françês democratizou e ampliou o apelo do teatro musical na França, reunindo e misturando gêneros como ópera, opereta e comédia musical. Foi com a Compagnie Jérôme Savary – que evoluiu para Le Grand Magic Circus e, finalmente, para Le Grand Magic Circus et Ses Animaux Tristes - que Savary encontrou o teatro de variedades, o circo-teatro e a linguagem burlesca.

"Gracias a La Vida ou Os Últimos Dias de Solidão de Robinson Crusoé" faz um paralelo com a atualidade - debochada, feroz e crítica, nessa montagem, adaptada e aproximada ao Brasil de nossos dias pelo diretor Kleber Montanheiro.

"Gracias a La Vida ou Os Últimos Dias de Solidão de Robinson Crusoé"



Ficha técnica
Texto: estudo sobre a obra de Jérome Savary. Direção, adaptação e trilha: Kleber Montanheiro. Preparação vocal: Alessandra Zalaf. Criação de luz: Beto Martins. Figurino, elenco e cenário: Kleber Montanheiro. Assistentes de direção: Douglas Lori Parisoto, Julia Chinelatto Eleutério, Madu Araújo e Milena de Almeda Silva. Produção executiva: Maristela Bueno. Produção: Rodrigo Trevisan e Renato Campagnoli. Designer gráfico: Felipe Barros. Coordenação pedagógica: Josemir Kowalick. Coordenação geral: Hudson Glauber. Realização: Escola de Atores Wolf Maya. Elenco (Turma M6A): Bia Méll, Carol Lazarin, Catharina Viezzer, Edu Queiroz, Fernanda Novoa, Flávio Macch, Gonçalo Segre, Hiago Trindade, Letícia Nerak, Luana Pessi, Lucas Lorca, Nathi Oliveira, Raffah Beletti, Raissa Abreu, Ramon Fischer, Ricardo Paiva, Sabrina Nask, Sarah Angelis, Vic Baccarelli e Vinicius Fontana.

Serviço
Temporada: até 15 de março de 2020. Horários: sextas e sábados (às 21h) e domingos (às 19h). Ingressos: R$ 30 (vendas na bilheteria do teatro). Gênero: tragicomédia. Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos.
Bilheteria: quarta a sábado (15h às 21h) e domingo (15h às 19h).

Teatro Nair Bello
Rua Frei Caneca, 569 - Shopping Frei Caneca, 3º Piso. Centro - SP. Telefone: (11) 3472-2414. Capacidade: 201 lugares. Ar-condicionado. Acessibilidade.
http://wolfmaya.com.br/| Nas redes: @escolawolfmaya



.: "O Assassinato do Presidente" retoma temporada na Cia Pessoal do Faroeste



Foto: Rodrigo Reis

Boca do lixo é cenário de drogas, sexo e crimes no espetáculo que faz apenas quatro apresentações nas quintas-feiras de março. Numa noite na Rua do Triunfo, o maior criminoso do Brasil, Ulisses, o rei da Boca do Lixo do século 21, recebe uma prostituta travesti, Penélope, do seu catálogo vip, para um encontro antes dele executar, no dia seguinte, o presidente do país. 

Naquela noite, as revelações na vida das personagens as aproximam para sempre mudando inesperadamente o rumo da história. Acompanhada de uma orquestra de 5 cordas, que cria o ambiente de ação e drama, nesse faroeste feijoada. O espetáculo da Cia de teatro Pessoal do Faroeste, com texto e direção de Paulo Faria, que retoma temporada todas as quintas-feiras de março, às 21h. 

A peça teatral, assim como a maior parte do material produzido pela Cia, segue explorando o entorno da sede do grupo, a região da Luz, onde também está o Memorial da Resistência, que na ficção seria o palco do crime contra o presidente da república. 

O espetáculo se desenvolve por meio de diálogos entre as duas personagens, vividos pelo próprio autor/diretor Paulo Faria e a atriz Leona Jhovs. A montagem será apresentada na sede da Cia, que fica na Rua do Triunfo, 301/305, próximo a estação de metrô Luz. A entrada é no sistema “pague quanto puder”. Esta é a quinta temporada. A peça estreou no dia 4 de dezembro de 2017.

"O Assassinato do Presidente"
Serviço: Quintas, às 21h. Até 26 de março de 2020. Duração: 60 minutos. Lotação: 80 pessoas. Ingresso: sistema pague quanto puder (o público recebe um envelope na entrada e ao final deposita a sua colaboração voluntária). Faixa etária: aconselhado para maiores de 18 anos. Gênero: faroeste feijoada – drama. Outras informações: www.pesssoaldofaroeste.com.br

Ficha técnica:
Texto, direção, luz e cenografia: Paulo Faria. Elenco: Leona Jhovs e Paulo Faria. Músicos: Breno Barros (Contrabaixo), Gabriel Parreira (celista), Gabriel Eleutério (violino), Rodrigo Zannetini (violão), Felipe Pan Chacon (Multi instrumentista). Técnica de som: Anna Beatriz Ribeiro. Direção e trilha sonora: Felipe Pan Chacon. Assistência de direção musical: Rodrigo Zanettini. Canção “Dores de Amor” – composição – Letra: Paulo Faria - música: Rodrigo Zannetini, Arranjos: Felipe Pan Chacon e Rodrigo Zannetini. Figurino: Alessandro Correia Marques. Iluminação: Tomate Saraiva e Paulo Faria. Operação de luz: Tomate Saraiva. Visagismo: Alexandre Araújo. Fotos: Rodrigo Reis e Dário José. Direção de palco: David Guimarães. Produção: Ana Maria Santana. Assistente de produção: Camille Vilela. Assessoria de imprensa: Antonio Montano (C+M Comunicação).


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