segunda-feira, 30 de dezembro de 2024

.: Autores internacionais, os melhores livros de 2024: Italo Calvino encabeça


Por 
Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

Em 2024, o mundo literário trouxe uma série de obras impactantes e diversas, que não só exploram novas perspectivas e emoções, mas também aprofundam discussões sobre história, identidade e sentimentos humanos. Esta lista foi organizada para destacar os dez melhores livros internacionais do ano, levando em conta o impacto cultural, a profundidade literária, e a habilidade dos autores em conectar com seus leitores. Embora cada livro tenha se destacado de alguma forma, alguns brilham com mais intensidade e deixam uma marca mais duradoura. Aqui está uma análise de cada um deles, com suas qualidades únicas e os motivos pelos quais merecem figurar entre os mais destacados do ano.

Cada um desses livros trouxe algo único para a literatura deste ano, seja pela profundidade emocional, pela análise crítica ou pela exploração de temas universais e atemporais. Alguns conquistaram os leitores por sua beleza literária, enquanto outros brilharam pela sua originalidade e pela maneira como desafiaram as convenções do gênero. Todos, no entanto, são indispensáveis para quem deseja mergulhar no que há de mais relevante na literatura contemporânea.

Listar os dez melhores livros de autores internacionais do ano é tarefa ingrata em qualquer área. Selecionar os dez Melhores Livros de Autores Internacionais de 2024 do portal Resenhando.com em meio a um ano tão fértil em relação à literatura e também a vários que chegam diariamente à nossa redação é algo desafiador e uma viagem literária ao longo do ano a partir de um critério absolutamente subjetivo: o gosto pessoal de quem elaborou a lista. Vários livros tão bons quanto os que estão nesta lista ficaram de fora, o que não quer dizer que não mereçam ser lidos.  Confira também a lista dos Melhores Livros de 2023 neste link.


10. "Nadando no Escuro", de Tomasz Jedrowski
Em um ano de grandes lançamentos, "Nadando no Escuro", publicado pela editora Astral Cultural, é destacado como uma das mais poderosas obras literárias de 2024. Este romance aborda uma história de amor proibido em tempos de repressão, ambientado na Polônia de 1980. A obra escrita por Tomasz Jedrowski não só trata do amor entre dois homens em um contexto político tenso, mas também explora os dilemas existenciais e os sacrifícios feitos por aqueles que amam em tempos de opressão. A escrita de Jedrowski é visceral e emocionante, explorando o amor em sua forma mais crua, enquanto também lança luz sobre as complexidades políticas e sociais da época. Na décima colocação da lista de Melhores Livros Internacionais de 2024, traduzido por Luiza Marcondes, o livro oferece uma leitura profunda e comovente que permanece com o leitor muito após a última página, fazendo dela, sem dúvida, uma das melhores obras de 2024. Compre o livro "Nadando no Escuro", de Tomasz Jedrowski, neste link.


9. "Em Agosto Nos Vemos", de Gabriel García Márquez
O romance póstumo de Gabriel García Márquez apresenta uma mulher que, ao longo de sua vida, descobre os limites de seus desejos e a complexidade de sua identidade sexual. A escrita do autor é inconfundível, com a mesma magia e sensibilidade que marcaram sua carreira. Em "Em Agosto nos Vemos", publicado pela editora Record, o autor colombiano mergulha em temas profundos como o desejo, a perda e a liberdade. A obra encanta pela forma como retrata a busca pela autoaceitação e a resistência do prazer diante do tempo. Na nona colcação da lista, embora não atinja a grandiosidade de seus romances mais conhecidos, este livro póstumo oferece uma reflexão belíssima sobre a vida e as escolhas humanas. A tradução é de Eric Nepomuceno. Compre o livro "Em Agosto Nos Vemos", de Gabriel García Márquez, neste link.


8. "Caro Professor Germain: Cartas e Escritos", de Albert Camus e Louis Germain
Reunindo cartas trocadas entre Albert Camus e o professor Louis Germain, o livro "Caro Professor Germain: cartas e Escritos" apresenta uma bela demonstração de gratidão e respeito mútuo. Essas cartas, carregadas de emoção, oferecem uma visão sobre a relação entre o autor e aquele que desempenhou um papel fundamental na formação intelectual dele. Além disso, o livro contém um texto extra, "A Escola", que enriquece ainda mais a obra, mostrando a reverência de Camus pela educação. Na oitava colocação da lista, é um tributo tocante à relação entre mestre e aluno. A tradução é de Ivone Benedetti. Compre o livro "Caro Professor Germain: Cartas e Escritos", de Albert Camus, neste link.


7. "Neil Gaiman: Histórias Selecionadas", de Neil Gaiman
"Neil Gaiman: Histórias Selecionadas" é uma coletânea que reúne os melhores textos de Neil Gaiman, um dos mestres contemporâneos da literatura fantástica. De histórias de terror a contos de mistério e fantasia, o autor navega por uma variedade de estilos e temas, mostrando versatilidade. A seleção inclui 52 textos, com alguns inéditos, tornando a obra uma excelente porta de entrada para novos leitores e um item precioso para os fãs mais antigos. A tradução é de Leonardo Alves, Augusto Calil, Edmundo Barreiros, Fábio Barreto e Renata Pettengill. Compre o livro "Neil Gaiman: Histórias Selecionadas", de Neil Gaiman, neste link.


6. "O Homem Ciumento", de Jo Nesbø
"O Homem Ciumento"
, de Jo Nesbø, merece o título de sexto lugar na lista dos dez Melhores Livros de Autores internacionais do ano devido à sua extraordinária capacidade de explorar as complexidades da mente humana em situações extremas. Com maestria, ele utiliza os 12 contos que compõem o livro para criar um panorama sombrio e multifacetado dos sentimentos mais viscerais, como ciúme, vingança e desespero. Cada narrativa apresenta personagens em situações limítrofes, testando o comportamento humano e revelando as nuances de suas motivações. Outro ponto que reforça a grandiosidade do livro é a versatilidade das tramas, que se passam em diferentes culturas e contextos, mas mantêm a mesma intensidade e impacto. Desde o detetive grego lidando com um caso de ciúmes extremos até a mulher em um voo para Londres confrontando seu desejo de autodestruição, o autor oferece ao leitor uma experiência imersiva e inquietante. A tradução é de Ângelo Lessa. Compre o livro "O Homem Ciumento", de Jo Nesbø, neste link.


5. "Seis Passeios Pelos Bosques da Ficção", de Umberto Eco
Em "Seis Passeios Pelos Bosques da Ficção", o escritor Umberto Eco leva o leitor a uma jornada filosófica sobre o que é ficção, como ela se conecta à realidade e o que significa entrar no universo de uma história. Eco aborda temas complexos com a leveza e o humor característicos de seu estilo. Na quintta colocação da lista, o livro é uma excelente análise crítica sobre o poder da literatura. A tradução é de Hildegard Feist e a arte da capa, de Teco Souza. Compre o livro "Seis Passeios Pelos Bosques da Ficção", de Umberto Eco, neste link.


4. "Escreva Muito e Sem Medo: uma História de Amor em Cartas (1944-1959)", de Albert Camus e Maria Casarès
Lançada pela editora Record, essa correspondência íntima entre Albert Camus e a atriz Maria Casarès é um tesouro para os fãs do autor francês. "Escreva Muito e Sem Medo: uma História de Amor em Cartas (1944-1959)" traz à tona um lado mais pessoal e vulnerável de Camus, oferecendo cartas reveladoras de sua relação com a atriz. Contudo, o impacto da obra está mais no contexto biográfico do que na profundidade literária do conteúdo. Embora seja uma excelente forma de explorar a figura de Camus sob uma nova perspectiva, a relevância desse material é mais voltada para quem já é fã de sua obra e deseja mergulhar na vida pessoal do autor. Para leitores que não estão tão familiarizados com o autor, o livro, que está na quarta colocação da lista, pode parecer excessivamente íntimo e pouco acessível - mas é uma boa porta de entrada para se aprofundar na obra de Albert Camus. A tradução é de Clóvis Marques. Compre o livro "Escreva Muito e Sem Medo: uma História de Amor em Cartas (1944-1959)", de Albert Camus e Maria Casarès, neste link.


3. "A Casa dos Significados Ocultos", de RuPaul Charles
Na autobiografia "A Casa dos Significados Ocultos", o autor RuPaul Charles oferece aos leitores um olhar sem precedentes sobre a vida, desde a infância em San Diego até a ascensão como um ícone mundial da cultura pop. A obra é um profundo mergulho na identidade desse artista, com reflexões sobre como a autoaceitação e a adaptação são essenciais para a construção de uma persona pública. RuPaul revela momentos vulneráveis da vida, o que torna o livro não apenas uma biografia, mas também um manifesto de superação e resistência. A mistura de sabedoria, humor e filosofia torna o livro - que está em terceiro lugar na lista - uma leitura gostosa e inspiradora. A tradução é de Helen Pandolfi. Compre o livro "A Casa dos Significados Ocultos", de RuPaul Charles, neste link.

2. "A Caminho de Macondo: Ficções 1950-1966", de Gabriel García Márquez
Lançado pela editora Record, "A Caminho de Macondo" reúne textos que formam a base do universo mítico de Macondo, uma das maiores criações da literatura mundial. São escritos que antecedem "Cem Anos de Solidão" e mostram o processo criativo de Gabriel García Márquez. Para os admiradores do autor, a obra é uma verdadeira preciosidade, pois oferece uma janela para o início do realismo mágico. No entanto, para o leitor casual, os textos podem parecer mais fragmentados e menos imersivos, já que muitos ainda estão em estágios iniciais de desenvolvimento. Isso torna o livro - que está na segunda colocação da lista - essencial para estudiosos da obra de Márquez e muito mais interessante, porque o leitor consegue visualizar um pouco do processo de criação do artista. A tradução é de Ivone Benedetti, Édson Braga, Danúbio Rodrigues e  Joel Silveira. Compre o livro "A Caminho de Macondo", de Gabriel García Márquez, neste link.


1. "Nasci na América…: uma Vida em 101 Conversas (1951-1985)", de Italo Calvino

"Nasci na América…: uma Vida em 101 Conversas" é uma coletânea de entrevistas com o renomado escritor italiano Italo Calvino. O livro oferece uma perspectiva única sobre a vida e o pensamento do artista que conquistou um lugar de destaque na literatura universal. As entrevistas, que abrangem três décadas, revelam a mente brilhante de Calvino e o olhar sobre temas como literatura, política, cinema e o futuro do homem. É uma espécie de "autobiografia intelectual" em construção, proporcionando uma compreensão mais rica do legado literário do autor. A obra brilha principalmente pela profundidade, clareza e a elegância inconfundível de Calvino, sendo um tesouro para os admiradores do artista e para os estudiosos da literatura contemporânea. O livro do ano na categoria Melhor Livro de Autores Internacionais é resultado do trabalho de vários profissionais, além do autor: Luca Baranelli (compilador), Federico Carotti (tradutor), Raul Loureiro (arte de capa) e Mario Barenghi (introdução). Compre o livro "Nasci na América…: Uma Vida em 101 Conversas (1951-1985)", de Italo Calvino, neste link.

domingo, 29 de dezembro de 2024

.: Crítica: "Um Dia na Broadway": Billy Bond traz a Broadway para o Brasil


Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

Se você já se emocionou ao assistir a um musical, sonhou em passear pelas ruas iluminadas da Times Square ou em viver a magia dos teatros da Broadway, a superprodução "Um Dia na Broadway" é uma oportunidade para preencher algumas lacunas. Dirigido pelo renomado 
Billy Bond, o espetáculo retorna a São Paulo para uma temporada que promete encantar e proporcionar uma experiência imersiva e inesquecível. De 11 de janeiro a 22 de fevereiro de 2025, no Teatro Claro Mais, o público terá a chance de ser transportado para o mundo dos grandes musicais de Nova York.

Combinando tecnologia de ponta, performances marcantes e uma narrativa emocionante, o espetáculo já conquistou milhares de espectadores em temporadas anteriores. Agora, está de volta ainda mais grandioso, com novos detalhes e aprimoramentos que consolidam seu lugar como uma das maiores produções musicais do Brasil. Nós do Resenhando.com assistimos a última apresentação do ano passado e listamos os dez motivos para justificar porque você não pode perder esse espetáculo. "Um Dia na Broadway" estará em cartaz no Teatro Claro Mais, em São Paulo, de 11 de janeiro a 22 de fevereiro de 2025, com apresentações às sextas, sábados e domingos.

1. Broadway ao alcance de todos
Você não precisa viajar até Nova York para sentir a grandiosidade da Broadway. "Um Dia na Broadway" recria toda a atmosfera dos grandes teatros nova-iorquinos, apresentando uma coletânea de momentos inesquecíveis dos mais famosos musicais do mundo. É uma oportunidade única para quem sempre sonhou em ter essa experiência.


1. Uma superprodução que envolve o público
Dirigida pelo veterano Billy Bond, conhecido pelo trabalho impecável em musicais como "Les Misérables" e "Rent", a produção reúne uma dramaturgia que cativa, músicas interpretadas ao vivo e efeitos especiais de tirar o fôlego. Cada elemento foi pensado para criar uma experiência que envolve todos os sentidos.

2. Acessível e inclusivo para todos
Para aqueles que nunca tiveram a oportunidade de assistir a grandes musicais internacionais, Um Dia na Broadway é uma oportunidade perfeita. Ao reunir os melhores momentos de dez produções icônicas, o espetáculo democratiza o acesso à magia da Broadway.

3. Dez clássicos eternizados no palco
Em uma noite mágica, o público é transportado para o universo de "Evita" ("Don’t Cry for Me Argentina"), "Chicago" ("All That Jazz"), "Mamma Mia!" ("Dancing Queen"), "O Fantasma da Ópera" ("The Phantom of the Opera"), "Cats" ("Memory"), "Grease" ("Summer Nights"), "Mary Poppins" ("Supercalifragilistic"), "A Bela e a Fera" ("Beauty and the Beast"), "Les Misérables" ("One Day More") e "Priscilla, a Rainha do Deserto" ("It’s Raining Men"). Cada musical é interpretado com uma precisão técnica e artística que impressiona.


4. Tecnologia de ponta e efeitos especiais para encantar
O espetáculo combina cenários físicos com projeções em 4K, um painel de LED com 160 metros de luzes e truques como levitação e números aéreos. Esses elementos criam uma experiência visual única, que imerge o público na atmosfera vibrante de Nova York e na magia dos musicais.


5. Coral e vocais impecáveis
Os artistas de "Um Dia na Broadway" devem ser selecionados a dedo pelo talento. As interpretações vocais são um dos grandes destaques do espetáculo. Com um coral poderoso e números musicais arrebatadores, cada canção é entregue com uma energia que arrepia e emociona o público do começo ao fim.

6. Cenários deslumbrantes e figurinos ricos em detalhes
Os figurinos exuberantes e os cenários detalhados recriam com perfeição o glamour da Broadway. Da Times Square ao Harlem, passando pela Grand Central Station e pelos palcos dos grandes musicais, cada cenário transporta o espectador diretamente para Nova York.


7. Uma história familiar e emocionante
O enredo segue uma família que viaja para Nova York para comemorar o aniversário de casamento dos pais. Após se perderem no Grand Central Station, as crianças embarcam em uma jornada pelos teatros da Broadway, onde vivenciam momentos dos maiores musicais de todos os tempos. É uma narrativa que equilibra humor, emoção e aventura, conectando o público de todas as idades. Bom, também, para despertar no público mais jovem o gosto pelo teatro.


9. Billy Bond: um mestre dos musicais
Com mais de 30 espetáculos em seu currículo e décadas de experiência, Billy Bond é um dos grandes nomes do teatro musical. Sua direção meticulosa e visão criativa garantem que cada detalhe de Um Dia na Broadway seja impecável, desde os números musicais até os efeitos visuais.


10. Uma experiência imersiva e transformadora
O espetáculo vai além de uma apresentação teatral: é uma viagem emocional, um espetáculo de som e luz que envolve completamente o espectador. Da ambientação sonora Surround ao cuidado com os detalhes visuais, você realmente se sente na Broadway.

Serviço
Espetáculo "Um Dia na Broadway", de Billy Bond
Temporada: 11 janeiro a 22 fevereiro de 2025
Às sextas-feiras, às 20h00; aos sábados, às 20h00 e aos domingos, às 18h00
Teatro Claro MAIS São Paulo - R. Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo
Ingressos:
Plateia Broadway - R$ 150,00 a R$ 300,00
Plateia Cats – R$ 125,00 a R$ 250,00
Balcão Les Miserables – R$ 110,00 a R$ 220,00
Balcão Grease – R$ 90,00 a R$ 180,00
Times Square Popular- R$ 37,50 a R$ 75,00
Link de vendas: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/um-dia-na-broadway-13819
Classificação: livre
Duração: 120 minutos com intervalo de 10 minutos
Capacidade: 803 lugares 

.: "Brilho Eterno": Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller reestreiam dia 10 em SP


Dirigida e idealizada por Jorge Farjalla, a peça teve temporadas esgotadas em 2022 e venceu quatro prêmios, incluindo o Bibi Ferreira de melhor espetáculo. Ingressos já estão à venda no sympla.com.br e na bilheteria. Foto: Priscila Prade
 

O papel cada vez mais essencial das relações humanas, sobretudo no mundo pós-pandemia, reflete-se em Brilho Eterno, espetáculo com idealização, direção e encenação de Jorge Farjalla e os atores Reynaldo Gianecchini, Tainá Müller, Wilson de Santos, Renata Brás, Fábio Ventura e Tom Karabachian no elenco. A montagem, que estreou em 2022 com grande sucesso de público e crítica, volta em cartaz de 10 de janeiro a 23 de fevereiro de 2025, no Teatro Bravos, com apresentações às sextas, às 21h00, aos sábados, às 17h00 e às 21h00, e aos domingos, às 18h00. Os ingressos já estão disponíveis em www.sympla.com.br e na bilheteria do Teatro.

O trabalho é livremente inspirado no filme “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças” (2004), escrito por Charlie Kaufman, dirigido por Michel Gondry e estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet. A nova temporada do espetáculo celebra os 21 anos desse longa-metragem vencedor do Oscar de melhores roteiro original e atriz. Recentemente, a obra ganhou uma outra homenagem da cantora estadunidense Ariana Grande, que lançou o videoclipe para a canção ”We Can’t Be Friends (Wait For Your Love)” inspirado no drama.

"Brilho Eterno" também festeja a parceria entre Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, iniciada com a série “Bom Dia Verônica”, que é sucesso na Netflix. A encenação ainda consolida o encontro artístico entre Farjalla e Gianecchini, que também co-produz a montagem, ao lado de Marco Griesi (Palco 7 Produções) e Daniella Griesi (Solo Entretenimento) como produtores associados. A parceria havia sido idealizada há mais de quatro anos, imediatamente após o diretor revelar ao ator seus planos para o texto. Contudo, compromissos profissionais de ambos e, posteriormente, a pandemia da Covid-19, adiaram temporariamente o projeto.


Uma nova história
Com dramaturgia de André Magalhães e do próprio Farjalla, "Brilho Eterno" não conta no palco a história já vista nas telas. A peça questiona, de maneira lúdica e por muitas vezes cômica, o quanto as pessoas se mostram dispostas a viver situações de sofrimento por amor durante a vida. 

Na trama, Jesse e Celine sentem a necessidade um do outro, de maneiras e intensidades diferentes. Com a detecção de uma incompatibilidade, a necessidade continua sendo o mote da relação do casal, mas não a do amor dependente, cinematográfico e de últimos capítulos. Que o amor gera sofrimento todos sabemos, ao menos aqueles que já amaram, de fato. O quanto as pessoas estão disponíveis a assumir esses momentos de sofrimento durante a vida? 

Para Reynaldo Gianecchini, o espetáculo presta uma homenagem ao filme e a seus fãs, mas, ao propor uma nova trama atualizada e contada de maneira leve de forma não linear - variando entre presente, passado e alucinação -, permite que cada espectador “monte seu quebra-cabeças”, encontrando outros significados a partir das próprias experiências. 

“Você pode até apagar um amor da mente, mas não pode apagar do coração. O brilho eterno é esse, o que não se apaga. Acredito que esta essência é a maior conexão entre a peça, o filme e o público que irá nos assistir”, resume.

A convicção de que os afetos e os valores passaram por grandes transformações desde o lançamento do filme (2004) também foi um elemento preponderante no processo de criação da peça. Mais à frente, foi preciso levar em consideração ainda o impacto da crise global de saúde global no cotidiano. 

Tainá Müller ressalta que, por tudo isso, alguns temas da obra original, ainda que tenham marcado o imaginário de uma geração, hoje podem ser discutidos de outra forma, especialmente a representatividade feminina. Para tanto, a peça investe em uma abordagem mais contemporânea e equilibrada entre os protagonistas. “Era preciso compreender quem são, hoje em dia, esse homem e essa mulher. Além disso, em nossos diálogos, concordamos que a personagem feminina deveria estar em cena mais como ‘sujeito’ e menos como ‘objeto transformador’ do personagem masculino”, relata a atriz.

Jorge Farjalla acrescenta: “Joel e Clementine, personagens originais, servem como referência e espelho para Jesse (Reynaldo Gianecchini) e Celine (Tainá Müller), porque ambos são fascinados pelo filme. Mas a partir daí criamos um novo texto que obviamente traz elementos e o fio condutor do original, mas com outros personagens e situações em torno dos protagonistas”

O espetáculo, por sinal, sugere uma ruptura do diretor e encenador com o estilo barroco - consagrado em trabalhos recentes como "Dorotéia" (2017), "Senhora dos Afogados" (2018) e "O Mistério de Irma Vap" (2019). Desta vez, ele aprofunda seu olhar sobre o fazer teatral e a teatralidade da cena, colocando-os em primeiro plano.

Esta intenção se manifesta ora com elementos mais realistas - desde a concepção dos figurinos casuais, também assinados pelo diretor, até o jogo proposto entre atores, objetos e adereços -, ora envolto em um universo mítico - como a referência à Caixa de Pandora, base da cenografia de Rogério Falcão, que dialoga com o intenso design de luz de César Pivetti e a precisa música original de Dan Maia. Na visão do diretor, essa tríade no jogo cênico ganha status de personagem durante a montagem. “Tenho refletido ultimamente sobre o quanto será importante fazer teatro desta forma, falando sobre amores e dores, com leveza e humor em certos momentos. A pandemia tem nos mostrado diariamente a importância dessas relações para o todo”, conclui o diretor. 


Ficha técnica
Espetáculo "Brilho Eterno"
Livremente inspirado a partir do filme "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças"
Dramaturgia: André Magalhães e Jorge Farjalla
Colaboração: Victor Bigelli e Tainá Müller
Idealização e direção: Jorge Farjalla
Elenco: Tainá Müller, Reynaldo Gianecchini, Wilson de Santos, Renata Brás, Fábio Ventura e Tom Karabachian

Equipe cCriativa
Cenografia: Rogério Falcão
Design de luz: Cesar Pivetti
Direção musical, design de som e trilha sonora: Dan Maia
Figurino: Jorge Farjalla
Visagismo: Eliseu Cabral

Produtores associados
Marco Griesi – Palco 7 Produções
Daniella Griesi – Solo Entretenimento
Reynaldo Gianecchini – Erregedois Produções Artísticas e Culturais


Serviço
Espetáculo "Brilho Eterno"
Temporada: 10 de janeiro a 23 de fevereiro de 2025
Às sextas, às 21h; aos sábados, às 17h e às 21h; e aos domingos, às 18h
Teatro Bravos -  Rua Coropé, 88 – Pinheiros

Ingressos
Plateia Premium -  R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia-entrada)
Plateia Inferior -  R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia-entrada)
Mezanino - R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada)
Vendas on-line em www.sympla.com.br e na bilheteria do teatro (que funciona de terça a domingo, das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo)
Capacidade: 636 lugares, incluindo 7 poltronas adaptadas para obesos e 12 lugares reservados para cadeirantes. www.teatrobravos.com.br
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Gênero: Comédia Romântica
Duração: 70 minutos
Classificação etária: 12 anos
Instagram @brilhoeternonoteatro
Formas de pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceitamos cheques.
Desconto de 40% para clientes do cartão de crédito Gol Smiles
Válido para a compra de 2 ingressos por CPF. Ao utilizar o cartão Gol Smiles como forma de pagamento, o desconto de 40% será aplicado automaticamente.


Informações importantes
Não é permitida a entrada no teatro após o início do espetáculo. Em caso de atraso, não haverá devolução do valor dos ingressos, nem a troca para outro dia ou sessão. Caso haja liberação no teatro o assento automaticamente se tornará livre.

Respeitando a acessibilidade, o Teatro Bravos ainda conta com elevadores e escadas rolantes de acesso à sala de espetáculos em todos os andares, além de seis posições para cadeirantes e seis poltronas para obesos. Assento para obesos: informamos que este assento é duplo e se destina ao conforto do cliente obeso.

Meia-entrada
Todas as informações no link: https://bileto.sympla.com.br/meia-entrada/

.: Rei da TV, Tony Ramos celebra a magia das novelas no "The Masked Singer"


Tony Ramos é um dos jurados na quinta temporada de "The Masked Singer", que estreia dia 12 de janeiro.. Foto: Globo/ Maurício Fidalgo.


No próximo dia 12 de janeiro, após o filme da "Temperatura Máxima", a TV Globo estreia a quinta temporada do programa "The Masked Singer Brasil" em grande estilo: com a apresentação de Eliana e um novo time de jurados composto por Tony Ramos, Belo, Tatá Werneck e Sabrina Sato, além de Kenya Sade nos bastidores. A edição temática dá início às celebrações de 60 anos da emissora ao homenagear a teledramaturgia com fantasias inspiradas em personagens icônicos das novelas, além das apresentações musicais trazerem trilhas sonoras marcantes.

Tony Ramos, uma das maiores referências da dramaturgia brasileira, compartilha como se preparou para o programa: “Procurei me informar mais e pedi para a direção uma mídia que tivesse um pouco de hip hop e músicas mais variadas para eu ouvir, me atualizar e ter uma ideia de timbres vocais. O sertanejo eu conheço bastante coisa, mas tinha muita coisa nova [...], eu me familiarizei com muitas coisas que eu não tinha contato. Foi muito bom”.

Para ele, o grande encanto do programa está na surpresa. “É você ter certeza de que é alguém que está ali, por baixo da fantasia, e de repente ser surpreendido por outra pessoa, apesar de você acreditar que o timbre de voz está te levando a alguém que conhece”. A temática das novelas também trouxe momentos de nostalgia para o ator. “Reviver é sempre bom, parece que está passando um filme da minha vida profissional”.

As fantasias dessa temporada são Bruno Mezenga de "O Rei do Gado"; Candinho e Policarpo de "Êta Mundo Bom!"; Carminha de "Avenida Brasil"; Catarina e Petrucchio de "O Cravo e a Rosa"; Dona Lurdes de "Amor de Mãe"; Foguinho de "Cobras & Lagartos"; Jade de "O Clone"; Jesuíno de "Cordel Encantado"; Juma de "Pantanal"; Nazaré Tedesco de "Senhora do Destino"; Odete Roitman de "Vale Tudo"; Penha de "Cheias de Charme"; Ruth e Raquel de "Mulheres de Areia"; Sol de "América"; Tieta, da novela homônima; e Vlad de "Vamp".


Você está se preparou, de alguma forma, para as gravações do programa?
Tony Ramos - Eu me preparei da melhor forma possível. Procurei me informar mais e pedi para a direção uma mídia que tivesse um pouco de hip hop e músicas mais variadas para eu ouvir, me atualizar e ter uma ideia de timbres vocais. O sertanejo eu conheço bastante coisa, mas tinha muita coisa nova. Cantores românticos, sambistas, grupos e foi bom porque lá no começo, na semana que antecedeu o início das gravações, eu me familiarizei com muitas coisas que eu não tinha contato. Foi muito bom.


O que, para você, é mais encantador no ‘The Masked Singer’?
Tony Ramos - O que é encantador no programa é mesmo a surpresa. É você ter certeza de que é alguém que está ali, por baixo da fantasia, e de repente você é surpreendido por outra pessoa, apesar de você ter certeza de que o timbre de voz está te levando a alguém que você conhece.

Esta temporada é temática das novelas, e você é um ícone absoluta da dramaturgia. Como tem sido reviver o assunto no palco do programa?
Tony Ramos - Reviver é sempre bom, parece que está passando um filme da minha vida profissional. Quantas novelas já foram citadas, mostradas e discutidas, e que eu participei. É uma chance, inclusive, de esclarecer ao público algum detalhe, então foi sempre muito bom.

.: Vanessa da Mata retoma com Clara Nunes para outra temporada musical


Visto por mais de 32 mil pessoas, o musical dirigido por Jorge Farjalla traz Vanessa da Mata como Clara Nunes. O trabalho teve sete indicações ao prêmio DID (Destaque Imprensa Digital) 2024 e levou dois: espetáculo brasileiro e atriz coadjuvante (Carol Costa) Ingressos já estão disponíveis no site www.ticketsforfun.com.br ou na bilheteria oficial do Teatro Renault. Foto: Priscila Prade


Com idealização de Vanessa da Mata, direção de Jorge Farjalla, que também assina o texto ao lado de André Magalhães, o musical “Clara Nunes, a Tal Guerreira” volta em cartaz para mais uma temporada a partir do dia 10 de janeiro, no Teatro Renault. Mais que uma homenagem à cantora Clara Nunes, esta é a primeira peça brasileira - e que não é uma produção original da Broadway - a se apresentar neste espaço considerado pioneiro para o teatro musical nacional. Além disso, o espetáculo está concorrendo ao prêmio DID 2024 (Destaque Imprensa Digital) nas categorias de destaque Musical Brasileiro, Revelação (para Vanessa da Mata), Coreografia (Gabriel Malo), Direção (Jorge Farjalla), Atriz Coadjuvante (Carol Costa), Iluminação (Cesar Pivetti) e Direção Musical (Fernanda Maia).

A realização do espetáculo é possível por meio do patrocínio master da Petrobras e apresentação do Ministério da Cultura, que possuem junto ao musical a característica de celebração à brasilidade. A Petrobras acredita na cultura como força transformadora da sociedade e agente impulsionador do desenvolvimento, algo que vem fazendo de forma contínua, incentivando as mais diversas ações, há mais de 40 anos por meio de seu programa Petrobras Cultural.

Os ingressos podem ser adquiridos na internet e pela bilheteria oficial do Teatro Renault. As apresentações ocorrem às quintas (somente 23 e 30 de janeiro) às 21h00, sextas-feiras, às 21h00; sábados às 17h00 e 21h00 (com exceção do dia 18/01) e domingos às 16h00 e 20h00. A realização é da Palco 7 Produções, de Marco Griesi, Solo Entretenimento, de Daniella Griesi e da Sevenx Produções Artísticas, de Felipe Heráclito Lima.


Sinopse de "Clara Nunes - A Tal Guerreira" 
Um ritual! Reencontro com o sagrado na obra de uma das maiores cantoras do Brasil. Abram alas para "Clara Nunes, a Tal Guerreira", uma viagem onírica pela trajetória da intérprete que escreveu seu nome na história da música popular brasileira através do samba e de sua busca na religiosidade de um povo ecumênico, miscigenado e plural, universalidade das raças dentro de um corpo-partitura, que cultua os santos, reza um canto e canta um ponto.

O palco de um teatro, sua morada, é o ponto de partida na sagração de sua história. Guiada pela amiga e diretora Bibi Ferreira e por seus Orixás, Clara ainda está arraigada no plano físico e precisa entender a transição entre dois mundos, vida após a vida, mistura instigante e curiosa, amálgama de um pensamento terreno. Sua casa no musical é o olimpo dos bambas: um barracão de escola de samba onde as personagens de sua trajetória se destacam em pedaços de carros alegóricos refletidos na realidade de Clara, futuro, presente e memória no barracão da vida desse grande carnaval que aqui chamamos de eternidade.

"Clara Nunes, a Tal Guerreira" é uma grande celebração que, através das canções interpretadas por Clara, glorifica a passagem desse  "ser de luz" pelo plano material e perpetua aquela que foi a primeira profissional feminina a ter status célebre de venda de discos no país, sendo respeitada por tal feito. Desde o continente africano até uma cidade no interior do Brasil, nas Minas Gerais, os povos se fundem para contar e cantar a vida de nossa eterna sabiá.

“É um dos desafios mais importantes e bonitos de toda a minha carreira. Já rodei pelo Brasil me apresentando com minhas turnês nos mais variados teatros, mas interagir com esse mesmo espaço, através de um prisma teatral e interpretar esse ícone brasileiro, é uma imensa responsabilidade”,  comenta Vanessa da Mata.

“Ter construído e dirigido esse espetáculo é um dos maiores orgulhos de minha carreira. Eu, junto de meu parceiro André Magalhães, fizemos uma vasta pesquisa em toda a carreira de Clara Nunes. Sua carreira fonográfica e cênica são, sem dúvida alguma, riquíssimas. Durante esse processo, tivemos a ideia de compor suas letras e músicas geniais de uma forma diferente da tradicional do teatro musical. No espetáculo elas são inseridas de duas maneiras: como momentos solos e únicos, mais tradicionais do gênero teatral, mas também como trechos específicos, compondo diálogos e cenas”, contou Jorge Farjalla. 

Ficha técnica
Musical "Clara Nunes, a Tal Guerreira" 
Elenco completo: Vanessa da Mata (Clara Nunes), Carol Costa (Bibi Ferreira em Gota D’Água), André Torquato (Aurino), Vitor Vieira (Poeta), Caio (Adelzon), Renato Caetano (Èsù), Ananza Macedo (Nanã), Leilane Telles (Iansã), Gui Leal (Ogum), Fabio Enriquez (Mané Serrador), Paulo Viel (José/músico), Badu Morais (ensemble /cover Clara Nunes), Marisol Marcondes (ensemble/cover Bibi Ferreira em Gota D’Água), Jessé Scarpellini (ensemble/cover Aurino/Adelzon/Poeta / Músico), Edmundo Vitor (ensemble/cover Èsù/Ogum), Preta Ferreira (ensemble/cover Nanã), Larissa Grajauskas (ensemble/cover Iansã), Flavio Pacato (ensemble), Jade Ito (ensemble), Elix (ensemble), Jesus Jadh (ensemble), Guilherme Gila (ensemble/músico), Silvia Lys (Ensemble/músico), Thiago Brisolla (ensemble/ músico), Daniel Warschauer (ensemble/músico), Abner Paul (músico), Carlos Augusto (músico) e Pedro Macedo (músico).

Equipe criativa completa 
Idealização: Vanessa da Mata
Argumento, direção e encenação: Jorge Farjalla
Texto: André Magalhães e Jorge Farjalla
Direção musical: Fernanda Maia
Direção coreográfica: Gabriel Malo
Cenografia: Marco Lima
Figurino: Luiz Claudio Silva e Jorge Farjalla
Desenho de luz: César Pivetti
Desenho de som: Bruno Pinho
Preparador vocal e ass. dir. musical: Rafa Miranda
Visagismo: Simone Momo
Diretor de arte: Kelson Spalato
Fotografia: Priscila Prade
Diretora residente: Dani Calicchio
Produção: Daniella Griesi e Marco Griesi
Produtor associado: Felipe Heráclito Lima
Apresentação: Ministério da Cultura e Petrobras
Realização: Palco 7 Produções, Solo Entretenimento e Sevenx Produções


Serviço
Musical "Clara Nunes, a Tal Guerreira"  - Temporada 2025
Teatro Renault - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 - República, São Paulo - SP
Preços: R$ 21,18 a R$ 300,00
Duração: 120 minutos 
Classificação indicativa: 12 anos
Link de vendas: https://www.ticketsforfun.com.br/ 
Instagram: @t4fmusicais e @claranunesmusical
Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência)
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 - República, São Paulo - SP
Horário de funcionamento: terça a domingo das 12h às 20h 

Temporada
De 10 de janeiro a 2 de fevereiro

Apresentações:
Quintas (somente em 23 e 30 de janeiro), às 21h00
Sextas-feiras, às 21h00
Sábados, às 17h00 e 21h00 (exceto dia 18 de janeiro)
Domingos, às 16h00 e 20h00


sábado, 28 de dezembro de 2024

.: Crítica: "O Auto da Compadecida 2" é sagaz, crítico e provocante

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em dezembro de 2024


O reencontro de dois amigos que marcaram o cinema brasileiro: Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele). "O Auto da Compadecida 2"em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos, não perde a essência da obra original, criada pela mente brilhante de Ariano Suassuna. A produção dirigida por Guel Arraes e Flávia Lacerda, encanta mais uma vez com uma linda e divertida história de amizade e muito do jeitinho brasileiro, incluindo a "Canção da América" na trilha sonora, com voz de João Gomes.

As rimas de Chicó, as contações hilárias e a clássica fala "Não sei, só sei que foi assim" estão no roteiro de Guel Arraes, Jorge Furtado, João Falcão e Adriana Falcão, assim como memórias de acontecimentos do primeiro longa lançado em 10 de setembro de 2000. E como no fim da primeira história Chicó, João Grilo e Rosinha seguem pela estrada de barro, após 24 anos, muito mudou para dois deles. 

Chicó é o único que ainda vive em Taperoá e segue contando aos turistas a história da ressurreição de João Grilo, uma vez que o "amarelo" foi embora, tentar a vida na cidade grande. Contudo, a sumida Rosinha, esposa de Chicó volta para a cidadezinha revelando-se uma caminhoneira. Enquanto o trio é recomposto, outros personagens surgem na trama, para agregar com o talento dos atores Fabíula Nascimento (Clarabela), Luis Miranda (Antônio do Amor), Humberto Martins (Coronel Ernani), Eduardo Sterblitch (Arlindo) e Taís Araújo (A Compadecida).

Embora "O Auto da Compadecida 2" acabe pecando na estética artificial das cenas panorâmicas de Taperoá, o que remete, por vezes, ao televisivo "Hoje é Dia de Maria" -produção gravada em estúdio, a excelência do elenco consegue ser maior do que certos incômodos visuais. Rapidamente fisga o público com carisma e piadas que despertam gargalhadas -por muitas vezes, até em sequências mais emocionantes quando se tem lágrimas nos olhos, por exemplo.

"O Auto da Compadecida 2" consegue ser uma boa sequência saudosista em que usa o contemporâneo e abre debate sobre a receptividade das "fake news" pelo público, enquanto que a verdadeira história é rejeitada. Escancarando também a rivalidade política dos que são farinha do mesmo saco. Seja usando meios de intimidar os eleitores, fazendo até da água moeda de troca ou a mídia, no caso, a única rádio local. Vale destacar o nome de um dos partidos, o "PLT". 

Indubitavelmente, "O Auto da Compadecida 2" é sagaz, crítico e provocante. Com qualidade suficiente para fazer história como seu antecessor, é um longa totalmente indispensável. Que venha o terceiro!

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

"O Auto da Compadecida 2" ("Nacional"). Ingressos on-line neste linkGênero: comédia, dramaClassificação: 10 anos. Duração: 1h54. Ano: 2024. Distribuidora: H2O Films. Direção: Guel Arraes, Flávia LacerdaRoteiro: Guel Arraes, Jorge Furtado, João Falcão, Adriana Falcão. Elenco: Matheus Nachtergaele, Selton Mello, Luis MirandaSinopse: Os malandros João Grilo e Chicó retornam 25 anos depois da sua última aventura. Confira os horários: neste link

Trailer "O Auto da Compadecida 2"



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.: Crítica: "Mufasa - O Rei Leão" é agradável e vale a ida ao cinema

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em dezembro de 2024


O epílogo da história que ganhou fãs ao longo dos anos apresentada em live-action (aliás muito CGI), "Mufasa - O Rei Leão", está em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos. A produção da Walt Disney Studios Motion Pictures que soma 1 hora e 58 minutos de duração conta como Mufasa tornou-se o grande Rei Leão e Scar, seu terrível rival. Para tanto, por meio do contador de histórias Rafiki a Timão, Pumba e Kiara conhecem a trajetória do pequeno Mufasa que seguia rumo a um lugar dos sonhos.

No caminho, ele e os pais são surpreendidos por uma inundação. Assim, ele é colocado diante da família do pequeno Taka, prometido a herdar todo o reino em que o Sol toca. Mesmo em desagrado ao pai de Taka, o jovem leão perdido é mantido no grupo, porém deve permanecer com o bando das fêmeas. Mufasa e Taka formam um lindo elo de amizade e irmandade até que as desavenças ganham força -com muita ajuda do rei.

O drama musical, tem seu alívio cômico também. Logo, pautado nas construções de elos, "Mufasa - O Rei Leão" é um filme bastante agradável de se assistir em família, uma vez que passa diversos ensinamentos sobre origem. De toda forma, não chega a ser um filmaço, mas vale muito a pena ser assistido na telona de cinema.  

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"Mufasa: O Rei Leão" ("Mufasa"). Ingressos on-line neste linkGênero: aventura, musicalClassificação: livre. Duração: 1h58. Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Direção: Barry JenkinsRoteiro: Jeff Nathanson. Vozes: Kelvin Harrison Jr. (Taka/Scar), Seth Rogen (Pumbaa), Blue Ivy (Klara)Sinopse: Mufasa, um filhote órfão, perdido e sozinho, conhece um simpático leão chamado Taka, herdeiro de uma linhagem real. O encontro ao acaso dá início a uma grande jornada de um grupo extraordinário de deslocados em busca de seu destino, além de revelar a ascensão de um dos maiores reis das Terras do Orgulho. Confira os horários: neste link

Trailer "Mufasa: O Rei Leão"



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