.: Entrevista com Carla Marins, a garota rebelde de "História de Amor"

Carla Marins celebra o retorno da marcante Joyce de "História de Amor". Na imagem, a atriz caracterizada com o a personagem. Foto: TV Globo / Arley Alves

Um dos maiores sucessos de Manoel Carlos, "História de Amor" estará de volta a partir do dia 10 de fevereiro, no "Edição Especial", quase 30 anos após a exibição original. A adolescente Joyce, vivida por Carla Marins, é um dos grandes destaques da trama e da carreira da atriz, que começou na TV no início da década de 1980. Rebelde e de atitudes explosivas, a personagem vivia uma relação conturbada com a mãe, Helena (Regina Duarte), especialmente após engravidar do namorado Caio (Angelo Paes Leme). 

"Joyce foi um desafio para mim quando me vi escalada pelo diretor Paulo Ubiratan para viver essa adolescente de 17 anos que engravida do primeiro namorado, do alto dos meus 27 anos na época. Com muitas cenas fortes de embate e emoção com a mãe, ele precisava de uma atriz experiente para o papel", conta Carla. O reconhecimento nas ruas foi imediato e até hoje a personagem é lembrada. "Sem dúvida esse papel foi um marco, em uma década de ótimas tramas na TV brasileira. Mães me paravam na rua pra falar sobre a rebeldia da Joyce, ela era um exemplo a não ser seguido", relembra, aos risos. Na entrevista abaixo, Carla Marins comenta um pouco mais sobre o trabalho em "História de Amor".


Qual foi a sensação ao saber que "História de Amor" iria voltar?
Carla Marins - Fiquei muito feliz com a reexibição de "História de Amor", vejo como uma homenagem da Globo ao Maneco, por sua contribuição inestimável para a teledramaturgia brasileira e pelos seus 92 anos. Tenho uma enorme admiração e gratidão por ele.

O que esse trabalho representa na sua carreira?
Carla Marins - Sem dúvida foi um marco, em uma década de ótimas tramas na TV brasileira. Mães me paravam na rua pra falar sobre a rebeldia da Joyce, ela era um exemplo a não ser seguido (risos).

Considerava um desafio desse trabalho?Carla Marins - Joyce foi um desafio para mim quando me vi escalada pelo diretor artístico Paulo Ubiratan para viver essa adolescente de 17 anos que engravida do primeiro namorado, do alto dos meus 27 anos na época. Com muitas cenas fortes de embate e emoção com a mãe, ele precisava de uma atriz experiente para o papel.

E como foi o processo de criação da personagem, especialmente para interpretar uma jovem grávida?
Carla Marins - Trabalhamos com afinco na composição da Joyce pra ser o mais verossímil possível. Engordei um pouquinho porque já começava a trama grávida, cortei o cabelo e fazia cachinhos para parecer mais menina. No entanto, ao estudar as cenas sentia uma enorme facilidade devido ao texto do Maneco. Ele vinha realmente pronto, era uma adolescente falando, reagindo, tudo absolutamente coerente.

Quais as lembranças que guarda dos bastidores de gravação e do convívio com o elenco?
Carla Marins - Os bastidores eram ótimos, muito trabalho, muito texto. O diretor-geral Ricardo Waddington era detalhista e perfeccionista na direção, tinha muita troca entre os atores, nos divertíamos e conversávamos muito. 

E quais são os seus próximos projetos?
Carla Marins - Estou com projetos no teatro e cinema, mas ainda embrionários. Essa década que estou vivendo, dos 50, é muito interessante para avaliar o caminho percorrido e traçar novos desafios. Estou arrumando “a casinha” (cabeça e corpo) pra viver com autenticidade e vigor as próximas décadas que virão.

Com estreia em 10 de fevereiro, após o "Jornal Hoje", no "Edição Especial", a novela "História de Amor" é uma obra de Manoel Carlos. A novela tem direção artística de Paulo Ubiratan, direção geral de Ricardo Waddington e direção de Roberto Naar e Alexandre Avancini.

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.: Ator Enzo Henrique celebra estreia no cinema nacional em "Chico Bento"

Intérprete do vilão Genesinho em “Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa”, ele fala de dedicação e aprendizado. Foto: Fabio Braga

O ator Enzo Henrique vive um grande momento em sua carreira: a estreia no cinema nacional interpretando o vilão Genesinho no filme "Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa", baseado na obra de Mauricio de Sousa. Leia a crítica do filme neste link: "Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa" é lindo nacional infantil.

Enzo começou a trajetória artística no teatro e, ao longo dos anos, construiu uma base sólida de dedicação e aprendizado que o levou até essa oportunidade. “Acho que o maior desafio foi pausar minha rotina e me adaptar a algo totalmente novo. No começo dava um friozinho na barriga, mas eu sabia que era uma grande oportunidade”, relembra o ator sobre os primeiros passos no projeto.

O papel já trouxe reconhecimento e carinho de amigos e familiares, que acompanham de perto sua jornada. “Meus amigos ficaram superanimados quando souberam que eu tinha conseguido o papel de Genesinho. Foi muito bom sentir esse apoio, porque sabem do meu esforço e dedicação”, conta ele.

Mesmo em meio aos desafios de sua nova rotina, Enzo mantém os pés no chão e busca inspiração nos momentos simples ao lado de quem ama. “O que eu mais sinto falta é de estar com minha família e de aproveitar momentos tranquilos, como curtir o mar com os amigos. Sempre que posso, faço questão de voltar e aproveitar ao máximo”, revela o ator, que vive em Balneário Camboriú, Santa Catarina.

Com planos de trazer projetos culturais para sua cidade no futuro, Enzo enxerga sua estreia como uma forma de inspirar outras pessoas. “É uma forma de mostrar que, com dedicação e foco, é possível alcançar grandes coisas, não importa de onde a gente venha. Saber que meu trabalho vai ser visto por pessoas de todo o país me enche de felicidade e motivação para continuar buscando sempre o meu melhor”, diz ele, que começou 2025 com a expectativa de conquistar ainda mais espaço no cenário artístico.

“Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa” no Cineflix Santos
Idioma original. Ano de produção: 2024. Direção: Fernando Fraiha. Duração: 1h43m. Com Isaac Amendoim, Augusto Madeira, Débora Falabella, Guilherme Tavares e Enzo Henrique.

Sala 4
3/2/2025 - Segunda-feira, às 14h45.
4/2/2025 - Terça-feira, às 14h45.
5/2/2025 - Quarta-feira, às 14h45.

Assista no Cineflix mais perto de você
As principais estreias da semana e os melhores filmes em cartaz podem ser assistidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Com MatinELLE, ELLE Brasil resgata tradição das matinês dos carnavais

Em formato de matinê, evento já conta com patrocinadores e promete injetar mais frescor no pré-carnaval de São Paulo.

Após três edições bem-sucedidas do ELLEoween, comemoração do Dia das Bruxas, a revista ELLE Brasil terá o seu primeiro baile de carnaval, a realizar-se em 16 de fevereiro, no histórico União Fraterna da Lapa, em São Paulo. A escolha do local, com seu salão de baile e palco retrô, já dá a deixa para a proposta da MatinELLE:   reviver a nostalgia dos carnavais de salão em uma matinê para adultos. O pierrot vai se apaixonar pela colombina ao som da banda Monobloco e de outras atrações musicais que vão tocar as melhores marchinhas ao vivo no palco, com direito a chuva de confete e serpentina, e um concurso de fantasias. 

“Ao resgatar a tradição do carnaval de salão, trazendo um apelo mais nostálgico para esta celebração, queremos – além de reforçar o valor cultural do Carnaval, destacando sua relevância como parte essencial da identidade brasileira – também ativar a memória afetiva de quem já curtiu uma matinê de clube quando era criança. Mas dessa vez é uma matinê para adultos”, destaca Susana Barbosa, diretora editorial da ELLE Brasil.

O Carnaval da ELLE faz parte da celebração do 5⁠º ano da volta do título ao mercado nacional, pelo grupo Papaki, de Mário Peixoto e Alexandre Sallouti. "Após lançar edições segmentadas que foram muito bem recebidas pelo mercado, como ELLE Decor, ELLE à Table, ELLE Beauté, ELLE Jóias e ELLE Men, estamos cada vez mais consolidando nossos eventos, que foram responsáveis pelo crescimento de dois dígitos na receita da operação em 2024.  Para 2025, o MatinELLE irá somar aos já bem sucedidos ELLEoween, ELLE Talks Sustentabilidade e ELLE Talks Beleza”, diz Virginia Any, diretora de receitas da ELLE Brasil.   

Serviço
MatinELLE – Matinê de Carnaval da ELLE Brasil
Dia16 de fevereiro de 2025, às 15h00
Local: União Fraterna da Lapa, São Paulo

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.: Novo podcast: Flávia Alessandra e Giulia Costa estreiam "Pé no Sofá Pod"

Mãe e filha se unem para tratar de temas geracionais, trajetória, carreira e questões pessoais. Foto: divulgação

As atrizes Flávia Alessandra e Giulia Costa estreiam, nas plataformas digitais, o podcast "Pé no Sofá Pod", um espaço de conversa descontraída e reflexiva sobre temas que atravessam suas trajetórias pessoais e profissionais. Mãe e filha, ambas do campo da arte, abrem as portas para discussões honestas sobre questões geracionais, desafios, conquistas, dilemas da vida pública, intimidade e outros temas.

O primeiro episódio mergulha na questão da exposição na carreira artística. Flávia e Giulia compartilham experiências pessoais e discutem os diferentes caminhos que um artista pode trilhar em um cenário cada vez mais digital e interconectado. A conversa também aborda os impactos da fama, os desafios de preservar a privacidade e a evolução das carreiras. Com um formato leve e acolhedor, "Pé no Sofá Pod" promete ser um ponto de encontro para debates, trazendo temas relevantes para o público e convidados para agregar na conversa.

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.: Prêmio Kindle Vozes Negras procura revelação na literatura

Já imaginou ter seu livro editado e publicado por uma editora renomada? Essa é a sua chance! A Amazon Brasil, em parceria com a Companhia das Letras e a Audible Brasil, tem o prazer de anunciar o Prêmio Kindle Vozes Negras para autores independentes do gênero Literatura e Ficção. Inscreva sua obra de forma gratuita por meio do Kindle Direct Publishing (KDP) até o dia 31 de março e concorra a prêmios exclusivos:

•    R$ 35 mil em prêmio e adiantamento de royalties;

•    livro editado e publicado pela Companhia das Letras;

•    adaptação das obras finalistas para audiolivro pela Audible Brasil. 

Para se inscrever, adicione o termo SouVozNegra2025 no campo de palavras-chave de sua obra e cadastre sob a categoria de Literatura e Ficção, por meio da página de detalhes. Certifique-se de que seu livro esteja cadastrado no KDP Select, um programa gratuito que te permite alcançar as pessoas através do Kindle Unlimited. Amplifique sua voz, compartilhe sua história e conquiste quem ama ler nesta celebração da literatura negra brasileira! Acesse a página do prêmio e confira o edital completo. Faça sua inscrição.

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.: Crítica: "Conclave" é excelente filme, mas fica devendo na originalidade

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em fevereiro de 2025

"Conclave", do diretor Edward Berger, de "Nada de Novo no Front", é um filme imperdível, muito mais pela forma em que apresenta toda a narrativa provocante em torno dos bastidores da votação para um novo Papa do que seu grande momento de revelação, ainda mais considerando quem teve o prazer de assistir ao longa francês "Disfarce Divino", exibido durante o Festival Varilux de Cinema Francês em 2023. Contudo, há força na atuação brilhante de Ralph Fiennes, que honra a indicação ao Oscar 2025 na categoria Melhor Ator.

O longa com 2 horas de duração é um thriller muito bem elaborado que flerta com o mistério, tal qual vimos há tempos na adaptação cinematográfica de "O Nome da Rosa", do livro de Umberto Eco de mesmo nome, acrescentando um leve toque de surpresa que remete ao recente filme "Disfarce Divino". Todavia, "Conclave" é indiscutivelmente único e sublime ao fazer uma nova história religiosa acontecer de modo completamente envolvente, seja por estampar as corrupções ou segredos da igreja.

No elenco da produção que desfila na lista dos dez filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme ainda estão talentos como Stanley Tucci, John Lithgow, Sergio Castellitto e Isabella Rossellini. O longa apresenta para um público maior o ator Carlos Diehz, que interpreta o Cardeal Benítez, na trama, um candidato ao papado que era desconhecido por todos os votantes e mostra o quanto todos ali precisam aprender.

A adaptação do livro de Robert Harris é agradável e empolgante de se acompanhar na telona Cineflix Cinemas. Enquanto brinca com o público, despertando dúvidas e trazendo pequenas revelações a conta gotas para surpreender a cada avanço da trama, "Conclave" fisga a atenção do início ao fim. Imperdível!

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. 

"Conclave" (Conclave). Ingressos on-line neste link. Gênero: thriller, mistério. Classificação: 12 anos. Duração: 2h00. Ano: 2024. Direção: Edward Berger. Roteiro: Peter Straughan. Elenco: Ralph Fiennes, Stanley Tucci, Isabella Rossellini. Sinopse: Com a morte do Papa, o cardeal Lawrence reúne um grupo de sacerdotes para eleger seu sucessor. Cercado por líderes do mundo todo nos corredores do Vaticano, ele descobre uma trilha de segredos profundos que podem abalar a própria fundação da Igreja.. Confira os horários: neste link

Trailer "Conclave"

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.: Cia. da Revista faz nova temporada de "Tatuagem", adaptação teatral para filme

Com direção de Kleber Montanheiro, espetáculo tem canções da banda As Baías na trilha sonora e transforma as instalações de todo o espaço do grupo. Foto: Rodrigo Chueri / divulgação 

A Cia. da Revista comemora 25 anos de trajetória com a estreia do musical "Tatuagem", uma adaptação dirigida por Kleber Montanheiro para o longa-metragem que rendeu o Kikito de melhor filme ao cineasta recifense Hilton Lacerda no Festival de Cinema de Gramado, em 2013. O espetáculo volta em cartaz onde estreou, no Espaço Cia da Revista, e fica em cartaz até dia 24 de fevereiro. O musical venceu o Prêmio APCA de melhor direção e teve seis indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, ganhando os prêmios de ator coadjuvante e arranjo original. 

O elenco conta com a participação de André Torquato / John Seabra, Bia Rezi, Cleomácio Inácio / Pedro Arrais, Gustavo Rezende / Victor Barreto, Júlia Sanchez / Larissa Noel, Lua Negrão, Lucas Truta / João Victor Silva, Mateus Vicente, Natália Quadros, Roma Oliveira / Raphael Mota e Zé Gui Bueno. Já a direção musical e os arranjos são assinados por Marco França e a produção pela Movicena Produções.

A trama acompanha a trupe teatral recifense Chão de Estrelas, que é liderada pelo extravagante Clécio Wanderley. Em uma noite, em 1978, os artistas recebem a visita do jovem Fininha, que é cunhado de Paulete, a estrela do grupo. Encantado com aquele universo marginal, o militar logo é seduzido pelo charmoso líder da companhia.

Os dois iniciam um tórrido relacionamento, que vai colocar Fininha diante de um grande problema: como viver esse amor e continuar trabalhando no repressivo ambiente militar em plena ditadura?

Algo curioso é que o Chão de Estrelas é inspirado no Teatro Vivencial, uma trupe pernambucana que fez sua arte nos anos de 1970 e 1980 e ficou conhecida por sua militância poética e como ícone da contracultura. E, de acordo com o diretor Kleber Montanheiro, o próprio trabalho feito pela Cia. da Revista tem muitas semelhanças com o do grupo retratado pelo filme.

“Nós todos temos essa ideia de junção de linguagens. A música sempre está muito presente em nossos espetáculos e exploramos outras possibilidades, como a dança, o circo, o circo-teatro e a própria revista como um gênero. Isso tem muito a ver com o Chão de Estrelas. E é interessante porque esse grupo estava inserido em um contexto de luta pela liberdade e nós estamos lutando para continuar com nosso espaço aberto, que ficou muito tempo fechado durante a pandemia”, compara o encenador.

Para transpor toda essa atmosfera criada pelo Chão de Estrelas no filme, a Cia. da Revista modificou até a estrutura de seu espaço. A plateia, por exemplo,  é acomodada em cadeiras e mesas de dois lugares e até o hall de entrada e a fachada do espaço foram repensados para lembrar a sede do grupo fictício. "Tatuagem" é o segundo espetáculo da trilogia de peças “Conexão São Paulo-Pernambuco”, que teve início em 2021, com a estreia de Nossos Ossos, a partir do romance do escritor Marcelino Freire. 

Trilha sonora d’As Baías
Kleber Montanheiro conta que a ideia de montar a adaptação surgiu nesse período de isolamento, em um momento que ele estava revisitando obras que marcaram sua vida. “Acho que a música acabou sendo o ponto de partida. Eu estava assistindo ao filme e notei que as canções d’As Baías se encaixavam perfeitamente em várias cenas. Tenho amizade com a banda, principalmente com a Assucena, pois dirigi o show da turnê “Mulher”, do primeiro disco delas. E parecia que as músicas tinham sido feitas para o filme”, comenta.

Embora a adaptação seja muito fiel aos diálogos do longa, a trilha sonora passou a incorporar as 23 canções de Raquel Virgínia, Rafael Acerbi e Assucena - que ainda compôs mais uma música inédita, “Tatuagem”, como tema do espetáculo.

“Existem várias camadas da música dentro da peça. Como as canções das Baías não contam uma história com começo, meio e fim, mas falam sobre um tempo, muitas vezes, a música tem uma função narrativa. Às vezes, funciona como um pensamento de uma personagem, comenta uma ação anterior e até anuncia algo que está por vir”, acrescenta o diretor.

Sinopse de "Tatuagem"
Recife, 1978. A trupe teatral Chão de Estrelas é liderada pelo extravagante Clécio Wanderley e tem Paulete como a principal estrela do grupo. Numa noite de show, eles recebem a visita do cunhado de Paulete, o jovem Fininha, que é militar. Encantado com o universo criado pela companhia, ele logo é seduzido por Clécio. Os dois iniciam um tórrido relacionamento, que coloca Fininha frente a um grande problema: lidar com a repressão existente no meio militar em plena ditadura. Um espetáculo sobre o amor e a liberdade em tempos de opressão.

Atividades extras na Cia da Revista
“Entre Drag Queens e Vedetes: as Atualidades do Teatro de Revista no Brasil”, com Rita Von Hunty, 06/fev (quinta), às 19h00.

“Encontro da Música com o Teatro”, com Assucena e Marco França -  12/fev (quarta), às 19h.

Oficina sobre dramaturgias musicais nos anos 1960 e 1970, com João Victor Silva, de 19 a 21 de fevereiro, das 19h às 21h. 

Oficina de voz, com Natalia Quadros, em 10, 12, 14 e 15 de março, das 14h às 17h. Duração total de 12 horas.

Ficha técnica
Espetáculo "Tatuagem"
Do filme de Hilton Lacerda
Adaptação, direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro
Direção musical e arranjos: Marco França
Músicas: As Baías - Raquel Virgínia, Rafael Acerbi e Assucena
Música composta - Tatuagem: Assucena
Iluminação: Gabriele Souza
Visagismo: Louise Heléne
Preparação Côco de Roda: Val Ribeiro
Assistente de direção: João Victor Silva
Co-figurinista e direção de ateliê: Marcos Valadão
Costureira: Nonata Diniz
Aderecistas: Gustavo Zanela e Rebeca Oliveira
Cenotecnia: Evas Carretero
Pintura de telões: Victor Grizzo
Elenco: André Torquato/John Seabra, Bia Rezi, Cleomácio Inácio/Pedro Arrais, Gustavo Rezende/Victor Barreto, Júlia Sanchez/Larissa Noel, Lua Negrão, Lucas Truta/João Victor Silva, Mateus Vicente, Natália Quadros, Roma Oliveira/Raphael Mota e Zé Gui Bueno
Músico ensaiador: Gabriel Hernandes
Guitarra: Canhestro
Bateria: Caro Pisco
Teclado: Wagner Passos
Baixo / Violão: Gabriel Hernandes
Projeto Feito Tatuagem: Louise Heléne e Sérgio Santoian
Fotos Feito Tatuagem: Sérgio Santoian
Fotos do elenco: Rodrigo Chueri
Microfonista: Brenda Umbelino
Desenho de som: LABSOM - Kleber Marques
Direção de produção: Jota Rafaelli
Produção: Movicena Produções
Realização: Cia. da Revista
"Tatuagem" estreou no dia 14 de abril de 2022 no Espaço Cia. da Revista na Al. Nothmann, Santa Cecília - São Paulo.

Serviço
Espetáculo "Tatuagem"
Até dia 24 de fevereiro na Cia da Revista (Alameda Nothmann, 1135 - Campos Elíseos, São Paulo)
Sábados, domingos e segundas às 20h
Plateia: R$ 40,00 (Inteira) /  R$ 20,00 (Meia Entrada)*
Mesa (Ingresso Individual): R$ 40,00 (Inteira) /  R$ 20,00 (Meia Entrada)
A mesa tem capacidade para 3 pessoas. Cada ingresso garante apenas 1 lugar na mesa
*(estudantes, idosos, jovens de baixa renda e pessoas com deficiência)
Vendas: Sympla
Classificação: 16 anos
Duração: 135 minutos, com 15 minutos de intervalo

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.: "Rita Lee - Uma Autobiografia Musical" volta para temporada explosiva até abril

A nova temporada acontece até dia 27 de abril. Foto: João Caldas

Em março de 2024, o Teatro Porto anunciou a estreia do espetáculo "Rita Lee - Uma Autobiografia Musical". O Brasil inteiro sabe a força de Rita Lee, mas ninguém imaginava que a peça estrearia com todos os ingressos da temporada vendidos. Após a estreia, várias sessões extras foram abertas e esgotadas imediatamente, e duas prorrogações de temporada também tiveram ingressos esgotados em menos de 24 horas. 

O musical foi visto por mais de 60 mil pessoas, completou mais de 100 apresentações e recebeu três indicações a prêmios: até agora a atriz Mel Lisboa (que interpreta a roqueira a pedido da própria) está indicada como melhor atriz nos prêmios DID, APCA e Shell. Quem ainda não viu a peça tem mais uma chance: a nova temporada acontece até dia 27 de abril de 2025.

Com direção de Marcio Macena e Débora Dubois, "Rita Lee - Uma Autobiografia Musical" tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães. Além de Mel Lisboa, o espetáculo conta com um elenco de peso com personagens icônicos da nossa MPB: Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flavia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezê (Raul Seixas) e Roquildes Junior (Gilberto Gil).

Trajetória do espetáculo
Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical "Rita Lee Mora ao Lado". Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. 

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo. 

"Rita Lee - Uma Autobiografia Musical" cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira.

Ficha técnica
Espetáculo "Rita Lee - Uma Autobiografia Musical"
Roteiro e pesquisa: Guilherme Samora. Texto: Márcio Macena. Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena. Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães. Coreografia: Tainara Cerqueira. Assistente de Coreografia: Priscila Borges. Figurinista: Giu Foti. Iluminação: Wagner Pinto. Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezê e Roquildes Junior. Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues. Realização: Brancalyone Produções.

Serviço
Espetáculo "Rita Lee - Uma Autobiografia Musical"
Estreou em 26 de abril de 2024.
Temporada 2025 – De 31 de janeiro a 27 de abril de 2025
Sextas e sábados, às 20h; Domingos, às 17h.
Abertura de vendas dia 21 de novembro para o período de 31/01 a 16/03.
Ingressos:  Sextas: Plateia: R$180 (inteira) Balcão e Frisas: R$150 (inteira).
Sábados e Domingos: Plateia: R$200 (inteira) Balcão e Frisas: R$170 (inteira).
Valor Especial: R$40,00 (inteira)*
 *O ingresso Valor Especial é válido para todos os clientes e segue o plano de democratização da Lei Rouanet, havendo uma cota deste valor promocional por sessão.
Classificação: 12 anos.
Duração: 120 minutos.

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria:aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.
Clientes Porto Bank mais acompanhante têm 50% de desconto.
Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto.
Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto 
Capacidade: 508 lugares.
Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto. 

O Teatro Porto oferece a seus clientes uma van gratuita partindo da Estação da Luz em direção ao prédio do teatro. O local de partida é na saída da estação, na Rua José Paulino/Praça da Luz. No trajeto de volta, a circulação é de até 30 minutos após o término da apresentação. E possui estacionamento gratuito para clientes do teatro.

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.: "Pé na Estrada", em cartaz no Teatro Uol, tem temporada estendida

Com reflexões sobre a existência, espetáculo escrito por Paula Autran e dirigido por Zaqueu Machado se apresenta às quartas e quintas, 20h00. Foto: Felipe Moura Produções Artísticas

O Teatro Uol recebe, até 27 de fevereiro, às quartas e quintas, 20h, um espetáculo que convida o público a refletir sobre os desafios da existência humana. Dirigida por Zaqueu Machado e escrita por Paula Autran, "Pé na Estrada" apresenta uma trama sensível e poética que questiona o propósito da vida e a dificuldade de criar conexões autênticas em tempos de desencontros. No elenco, estão Felipe Moura, Delta de Negreiros e Maria Julia Ruivo.

A busca e a espera, temas inevitáveis da experiência humana, são o eixo central de uma trama poética que nos convida a explorar a complexidade das relações e o sentido da existência. Em um espaço-tempo suspenso, um encontro improvável entre um homem e uma mulher desencadeia diálogos repletos de contrapontos, onde reflexões sobre a jornada da vida emergem de forma profunda. 

Nesse universo simbólico, a peça questiona se o tempo e a efemeridade de uma convivência podem revelar novas perspectivas cuja única certeza é a constante impermanência. A dramaturgia constrói uma metáfora dos desafios contemporâneos, refletindo os anseios e expectativas do ser humano, que, apesar de suas certezas, navega em águas incertas, enfrentando fragilidades e inseguranças inerentes à condição de estar vivo.

O espetáculo propõe uma reflexão sobre os desencontros e os vazios existenciais que permeiam a vida moderna. Temas como propósito, solidão e a busca por significado se desdobram em cenas que provocam identificação e empatia, estimulando o público a revisitar questões fundamentais sobre conexão e comunicação. 

Em tempos onde o diálogo autêntico e a profundidade emocional parecem relegados a segundo plano, a peça resgata a importância de tais elementos, oferecendo uma experiência cênica que transborda relevância. Com sua “fantasia dramática”, Pé na Estrada instiga o espectador a repensar suas próprias vivências, em um convite para mergulhar na tessitura do tempo e na essência daquilo que realmente importa.

Desde sua estreia em 2022, Pé na Estrada tem conquistado públicos diversos e reforçado sua relevância no cenário cultural. A primeira temporada, realizada no Teatro Viradalata, em São Paulo, atraiu mais de 400 espectadores ao longo de quatro dias de apresentações, marcando o início promissor da trajetória do espetáculo. Em 2023, a peça ampliou seu alcance ao circular pelos Centros Educacionais Unificados (CEUs) de São Paulo, incluindo Vila Rubi, Parelheiros, Três Lagos, Navegantes e Cidade Dutra. Essa circulação permitiu que mais de 1500 pessoas vivenciassem a força poética e reflexiva da montagem.

Sinopse de "Pé na Estrada"
Entre a busca e a espera, modos distintos de estar no mundo colidem quando um Homem e uma Mulher se encontram por acaso. Em meio a diálogos sensíveis, o espetáculo revela desdobramentos inesperados ao trazer a perspectiva de um Velho e uma Velha, que ampliam os conflitos e questionam o sentido da existência.

Ficha técnica
Espetáculo "Pé na Estrada"
Texto: Paula Autran
Direção: Zaqueu Machado
Elenco: Delta de Negreiros, Felipe Moura e Maria Julia Ruivo
Idealização de figurino: Zaqueu Machado
Concepção e execução de cenografia: Zaqueu Machado e Huytilan Mazahua
Identidade visual e redes sociais: Lieser Touma
Operação de luz e som: Rafael Pereira
Assessoria de imprensa: Pevi 56 – Angelina Colicchio e Diogo Locci
Marketing: Emanoela Abrantes
Assessoria contábil: Eliane Azevedo Assessoria de Contabilidade
Produção executiva: Felipe Moura
Idealização: Felipe Moura Produções Artísticas Ltda.

Serviço
Espetáculo "Pé na Estrada"
Temporada: até 27 de fevereiro de 2025, quartas e quintas, às 20h
Local: Teatro Uol –  Av. Higienópolis, 618 - Higienópolis / São Paulo
Duração: 75 minutos
Classificação: 12 anos
Ingressos: De R$ 40,00 a R$ 100,00. Disponíveis para venda neste link.

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.: "Novo Show", com Jhordan Matheus, dia 7 no Teatro Multiplan Morumbi

O show, que aborda temas como paternidade, sonhos e extraterrestres, está em cartaz no Teatro Multiplan Morumbi Shopping. Foto:@ajulianadasfotos.

Sucesso de público, Jhordan Matheus apresenta o solo “Novo Show”, dia 7 de fevereiro, no Teatro Multiplan Morumbi Shopping, em São Paulo. Conhecido pelo humor afiado, Jhordan aborda no show temas que vão desde a paternidade até a possibilidade de vida extraterrestre, trazendo de maneira cômica e descontraída, seus pensamentos mais sinceros. Aquilo que quase todo mundo já pensou e passou, mas nunca parou para conversar sobre com ninguém.

O humorista explora as aventuras da paternidade com histórias hilárias sobre o nascimento do filho, detalha suas experiências emocionantes em busca do sonho de infância de se tornar um PQD (paraquedista profissional) e diverte a plateia com relatos sobre sua vida profissional, superpoderes e extraterrestres. Ou seja, suas apresentações tornam-se um convite para fazer parte de sua intimidade, combinando comédia, emoção, interação e muitas risadas de uma forma que só Jhordan Matheus sabe fazer.

Sobre Jhordan Matheus
Jhordan Matheus atua há nove anos como comediante de stand up e foi através da sua vivência com as pessoas da periferia de sua terra natal, Salvador (Bahia), que a sua identificação com a arte aflorou e se firmou. Crescido no Engenho Velho de Brotas, começou sua trajetória artística na música e aos 14 anos atuou no filme “Capitães de Areia”. Seu talento para a comédia emergiu nos sets de filmagem, levando-o a estudar e se apresentar em shows de stand-up.

A estreia dele no stand-up foi em 2015 no Teatro Amélia Amorim em Salvador, e, desde então, dedicou-se à comédia, fazendo apresentações em bares e ganhando notoriedade na região. Com poucas oportunidades em Salvador, mas já com muita bagagem artística, o humorista decide se mudar e, em 2018, chega a São Paulo. Seu trabalho foi logo reconhecido nacionalmente e por grandes nomes do meio, e apenas um ano após desembarcar na capital paulista participou do programa “Conversa com Bial”.

Em 2021, lançou o show “Testani”, que percorreu o Brasil, sempre com lotação máxima. Em 2023, estreou seu primeiro show solo, “Batenu Tenu”, abordando temas pessoais e sociais de forma bem-humorada, resultando em gravação de especial no Teatro Jorge Amado em maio de 2024. Atualmente, Jhordan está em turnê com seu novo show, onde explora, com humor, temas variados que vão desde paternidade até vida extraterrestre.

Serviço
Espetáculo "Novo Show", com Jhordan Matheus
Teatro Multiplan Morumbi Shopping - Av. Roque Petroni Jr., Piso G2,1089 - São Paulo/SP
Dia 7 de fevereiro, às 22h30
Ingressos: A partir de R$35,00 (meia-entrada)
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/101889/d/295194/s/2012929 

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.: Espetáculo inclusivo "O Passageiro" em cartaz no Teatro União Cultural

Temporada ficará aberta durante todos os sábados de fevereiro, sempre às 21h00. Foto: divulgação

Com a proposta de desenvolver um teatro que rompe a barreira dos rótulos, a Cia. Alvo, com mais de uma década de atuação, está em cartaz com o espetáculo inclusivo "O Passageiro". A apresentação acontece no Teatro União Cultural, em São Paulo, às 21h00. A temporada ficará aberta durante todos os sábados de fevereiro.

Dirigido por Fabiano Moreira, “O Passageiro” é um espetáculo inclusivo que dispensa o uso de palavras, utilizando recursos corporais, audiovisuais e musicais para transportar o público a um cenário apocalíptico e instigar uma reflexão sobre como vivemos em meio ao caos. Com um enredo instigante, a peça nos desloca para um ambiente de tensão e questionamento, onde as crenças e os valores humanos são postos à prova. Ela provoca reflexões profundas sobre o impacto de nossas ações e como compartilhamos nossas convicções em um mundo cada vez mais dividido.

Portanto, prepare-se para uma experiência teatral transformadora, que mistura emoção e reflexão. O espetáculo aborda temas atemporais com uma perspectiva criativa e envolvente, oferecendo ao público a chance de rir, pensar e se emocionar com uma história que ecoa questões universais da humanidade. A Cia. Alvo se destaca por transformar o palco em um espaço vibrante de reflexão sobre os desafios contemporâneos e os dilemas universais que conectam as pessoas. Suas produções vão além do simples entretenimento, buscando provocar, emocionar e inspirar novas perspectivas sobre o mundo.

Sinopse de "O Passageiro"
Em meio a um mundo em colapso, onde a hostilidade e o caos dominam, um misterioso pregador surge na praça central para anunciar uma mensagem inquietante. Mas desta vez, algo está diferente. O tempo parece se despedaçar, revelando uma realidade que desafia a lógica e a sanidade. Seria uma visão divina, um delírio, ou o prenúncio do fim de tudo? Prepare-se para mergulhar em uma história que desafiará sua percepção e revelará segredos capazes de mudar o destino da humanidade. Elenco: Denis Snoldo (ator), Laíza Guedes (atriz), Percy Porchat (ator) e Luana Chacon (musicista).

Serviço
Espetáculo “O Passageiro”
Data: Todos os sábados defevereiro, sempre às 21h00
Local: Teatro União Cultural - R. Mário Amaral, 209, Paraíso, São Paulo
Ingressos pelo Sympla

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.: Crítica: "Emilia Pérez" é longo musical falado protagonizado por Zoë Saldaña

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em fevereiro de 2025

"Emilia Pérez", com roteiro e direção de Jacques Audiard ("O Profeta") entrega protagonismo de Zoë Saldaña na pele da advogada que move céus e terras em troca de recheadas boladas para realizar o desejo mais íntimo do chefe de cartel conhecido como Manitas. Assim o longa que soma 2 horas e 10 minutos de duração apresenta a história de amizade de Rita Mora Castro (Zoë Saldaña) e Manitas (Karla Sofía Gascón) que deseja passar por transição de sexo. 

Inicialmente, Rita trabalha de escada para o escritório de um advogado que lava dinheiro e se afasta da lei, alterando até mesmo acontecimentos graves. Contudo, quando vai ao banheiro durante uma defesa escrita por ela, interpretada por seu chefe,  recebe uma ligação capaz de mudar sua vida. Ficando, então, diante do grande Manitas. Assim, para sobreviver e, de quebra ter condições de uma vida melhor, a ponto de garantir passagem de avião longe da classe econômica, Rita fica responsável pelo surgimento de Emilia Pérez e tenta contornar situações inesperadas.

Não há dúvida de que "Emilia Pérez" é de Zoë Saldaña, mostrando o quanto a eterna Gamora de "Guardiões da Galáxia" é talentosa. Basta analisar o tempo de tela dela com o de Karla Sofía Gascón, quem defende a protagonista que dá nome ao filme. As mais de duas horas de filme pesam, infelizmente. Talvez pelo ritmo muito falado das canções, ainda que aconteçam muitas sequências de ação. 

A produção que tem também Selena Gomez no elenco, interpretando Jessi Del Monte, a esposa de Manitas e mãe de duas crianças, é um musical no estilo falado, portanto, as músicas não são poderosamente emocionantes a ponto de arrepiar -algo que aconteceu no fantasioso "Wicked - Parte Um", por exemplo. Contudo, há de se destacar a mudança visual gritante de Gascón enquanto Manitas e depois de Emilia Pérez. Vale a pena conferir!

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. 

"Emilia Pérez" (Emilia Perez). Ingressos on-line neste link. Gênero: fantasia, drama. Classificação: 16 anos. Duração: 2h10. Ano: 2024. Direção: Jacques Audiard. Roteiro: Jacques Audiard. Elenco: Zoë Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez. Sinopse: Rita trabalha em um escritório de advocacia mais interessado em lavar dinheiro do que em servir a lei. Para sobreviver, ela ajuda um chefe do cartel a sair do negócio para que ela possa finalmente se tornar a mulher que sempre sonhou ser.. Confira os horários: neste link

Trailer "Emilia Pérez"

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