Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. Na imagem, Reynaldo Gianecchini, teatro, Teatro Bradesco, Verónica Valenttino e Wallie Ruy no sucesso mundial nos palcos e no cinema. Foto: Pedro Dimitrow / Divulgação: @Priscillaratnhadodesertobr
O último dia do musical "Priscilla, A Rainha do Deserto - O Musical da Broadway", em cartaz neste domingo, dia 1° de setembro, no Teatro Bradesco, marca também a passagem de um espetáculo que marcou época e será lembrado por gerações. O espetáculo é um sopro de liberdade em meio a um país que retrocede para o conservadorismo da boca pra fora - aquele de gente que critica nos outros o que faz de pior às escondidas. Para os artistas que se apresentam no palco, sib a direção precisa de Stephan Elliott, simbolizam aspectos diferentes. Se para cada personagem que atravessa o deserto à bordo do ônibus Priscila há uma motivação, para os artistas o espetáculo é a materialização de muitas coisas.
Para Reynaldo Gianecchini, representa a libertação de alguém que fez inúmeros galãs nas telenovelas brasileiras e agora se arrisca em papéis mais difíceis, como a drag queen que atravessa o deserto para conhecer o filho. Ele ainda se arrisca a cantar. Para Diego Martins, o papel da drag inexperiente é ávida para experimentar a vida representa uma realização pessoal. Percebe-se o prazer do jovem artista, que brilhou em uma temporada de "Beatles num Céu de Diamantes" bem antes de estourar na novela das nove, em interpretar o personagem. Para Verônica Valenttino (assistimos ao espetáculo com ela), é a consagração de alguém com muito talento e história para contar e que, finalmente, e de maneira muito justa, consegue interpretar um papel à altura de sua grandiosidade.
Há ainda a participação luxuosa de Andrezza Massei e a figura sempre marcante de Fabrizio Gorziza - um nome que despontou em "O Guarda-Costas" interpretando o papel que foi de Kevin Costner no cinema e vem se destacando a cada papel pela versatilidade. Tatiana Toyota, e seu carisma, dão comicidade a uma peça que trata de assuntos espinhosos, mas consegue ser leve.
Não bastassem todas essas qualidades, o visual parece uma pintura desenhada à mão repleta de detalhes. A cena de Diego Martins em cima do ônibus envolto a um pano prateado esvoaçante, recriando a cena clássica do cinema, é para ficar na memória do teatro paulistano. Tudo isso embalado por clássicos da música na era disco. Tiveram a proeza, e a ousadia, de colocar um microônibus no palco. A Priscila da peça é linda e representa mais do que um simples veículo. Ela é o caminho, a direção e, possivelmente, dará um final feliz a todos aqueles que passarem por ela. Sejam os intérpretes ou o próprio público. Ninguém sai ileso de um espetáculo assim.
Uma montagem teatral capaz de elevar o ânimo da plateia -por dias-, ainda que entregue cenas de pura emoção (de pai e filho). "Priscilla, A Rainha do Deserto - O Musical da Broadway", que coloca Reynaldo Gianecchini na pele de Anthony “Tick” Belrose, performer e drag queen chamada Mitzi Mitosis, ao lado de Diego Martins como Adam Whiteley, que vive a drag queen Felicia, assim como as atrizes Verónica Valenttino e Wallie Ruy em revezamento no papel de Bernadette Bassenger, é completamente imperdível.
Em cartaz no Teatro Bradesco, em São Paulo, o espetáculo esbanja alegria visual, assim como no texto com tiradas bastante adaptadas ao Brasil, cabendo menção à novela "Laços de Família", o que rapidamente cria um elo do público com cada personagem. Seja entre as drags e a trans até o meio valentão, Bob, de Fabrizio Gorziza ou a valentona de Andrezza Massei. A produção ainda tem uma trilha sonora impecável, incluindo "I Will Survive", “I Say A Little Prayer”, “Go West”, “Can’t Get You Out Of My Head”, “True Colors”, “I Love The Nightlife”, “Girls Just Wanna Have Fun”, e muito mais.
Tudo na montagem faz os olhos brilharem. Não por somente alimentar a alegria no público enquanto desfruta da apresentação, mas por usar tudo a favor em cada cena e mostrar que as diferenças são belas, enriquecedoras e devem ser respeitadas sempre. Enquanto Reynaldo Gianecchini mostra seu lado mais livre, sem amarras, levando-o a voltar cantar, com direito a danças coreografadas.
Diego Martins entrega o vocal impecável -que remete, inclusive ao seu destaque em "Beatles, Num Céu de Diamantes" (2017), garantindo boas sequências de humor. Verónica Valenttino, a atriz cearense, transexual (a primeira a vencer o Prêmio Shell de Teatro, pelo musical "Brenda Lee e o Palácio das Princesas"), que interpreta Bernadette Bassenger, canta, dança e é o real toque feminino na viagem das drags Tick e Felicia. O trio em cena é um grande presente.
"Priscilla, A Rainha do Deserto - O Musical da Broadway" tem ainda três divas soltando o vozeirão -fazendo arrepiar, por vezes- com canções que conectam a trama e fazem a narrativa ganhar agilidade. O trio em cena também remete ao clássico Disney, "Hércules", em que há interferências musicais das musas, que complementam a história. É tão lindo quanto ou, até mais, uma vez que tudo acontece ao vivo no palco do Teatro Bradesco.
A montagem tem como enredo a viagem de duas drag queens e uma mulher transexual que vão a bordo do ônibus que recebe o nome de Priscilla, em pleno deserto australiano, para fazer um show. Contudo, para chegar até a parada final, juntas encaram diversos desafios e aventuras durante até o destino. Baseado no filme clássico de 1994, do diretor Stephan Elliott, o espetáculo que estreou dia 07 de junho, no Teatro Bradesco, em São Paulo, fica em cartaz até 1 de setembro. Não perca!
"Priscilla, A Rainha do Deserto - O Musical da Broadway"
Teatro Bradesco
Endereço: R. Palestra Itália, 500 - 3° Piso - Perdizes, São Paulo
Capacidade: 1.439
O espetáculo, com sessões todas as quintas e sextas, às 20h; sábados e domingos às 16h e 20h
Direção de Mariano Detry. Direção musical de Jorge de Godoy. Coreografias de Mariana Barros. Cenografia de Matt Kinley. Figurino de Fábio Namatame. Design de Luz de Warren Letton. Design de Som de Tocko Michelazzo. Design de peruca de Feliciano San Roman. Design de maquiagem de Alisson Rodrigues. Produção geral de Stephanie Mayorkis.
Kiefer Sutherland, vencedor do prêmio Emmy, narra a série documental em três episódios, que examina o trágico assassinato do ícone musical e cultural John Lennon, e a investigação e condenação de seu assassino Mark David Chapman
Apple TV+ lança o trailer oficial da nova série documental em três episódios "John Lennon: Assassinato sem Julgamento" ("John Lennon: Murder Without A Trial"), narrada pelo vencedor do prêmio Emmy, Kiefer Sutherland ("24 Horas", "The Caine Mutiny Court-Martial") e com estreia mundial na quarta-feira, 6 de dezembro. A produção apresenta entrevistas exclusivas com testemunhas oculares e fotos inéditas da cena do crime, lançando uma nova luz sobre a vida e o assassinato do ícone musical e cultural John Lennon, e tudo sobre a investigação e condenação de Mark David Chapman, o assassino confesso.
"John Lennon: Assassinato sem Julgamento" é um trabalho minucioso de pesquisa sobre o assassinato de John Lennon ocorrido em 1980, que chocou e entristeceu todo o mundo. A produção recebeu inúmeras informações via Lei de Liberdade de Informação do Departamento de Polícia de Nova York, do Conselho de Liberdade Condicional e do escritório do Promotor Público. A série traz entrevistas exclusivas que revelam detalhes chocantes sobre o trágico assassinato do artista, incluindo Richard Peterson, um motorista de táxi que testemunhou o tiroteio; Jay Hastings, um porteiro do edifício Dakota, onde Lennon residia com a família, que ouviu as últimas palavras do ex-Beatle; David Suggs, advogado de defesa de Mark David Chapman; Elliot Mintz, amigo próximo de Lennon e Yoko Ono; e a Dra. Naomi Goldstein, a psiquiatra que avaliou o assassino Chapman pela primeira vez.
A série é produzida para o Apple TV+ pela equipe vencedora dos prêmios BAFTA e Emmy da 72 Films, dirigida por Nick Holt ("The Murder Trial", "Criança Responsável") e Rob Coldstream ("Jade: The Reality Star Who Changed Britain"), com os produtores executivos David Glover ("Memórias do 11 de Setembro"), Mark Raphael ("Crime and Punishment") e Rob Coldstream, ao lado dos produtores Simon Bunney e Louis Lee Ray.
O Apple TV+ oferece séries de drama e comédia de qualidade, longas-metragens, documentários inéditos, entretenimento infantil e familiar, e está disponível para assistir em todas as suas telas favoritas. Após seu lançamento em 1º de novembro de 2019, o Apple TV+ tornou-se o primeiro serviço de streaming totalmente original a ser lançado em todo o mundo, e estreou mais sucessos originais e recebeu mais reconhecimentos de prêmios mais rapidamente do que qualquer outro serviço de streaming em sua estreia. Até hoje, os filmes, os documentários e as séries Apple Originals receberam mais de 400 prêmios e 1.673 indicações, incluindo a série várias vezes vencedora do Emmy "Ted Lasso" e o histórico vencedor do Oscar de Melhor Filme "No Ritmo do Coração".
Abrindo as comemorações dos 115 anos da cantora e atriz Carmen Miranda em 2024, estreia no dia 04 de julho no Teatro Eva Herz, em curtíssima temporada, o musical "Carmen Miranda – Pra Você Gostar de Mim" protagonizado pela atriz Renata Ricci. O espetáculo tem direção de Celso Correia Lopes, direção musical de Reinaldo Sanches e texto de Guilherme Gonzalez.
A peça narra um recorte na vida de Carmen Miranda, quando, já consagrada como uma das principais personalidades brasileiras nos Estados Unidos, retornou para um show no Brasil, no Cassino da Urca. Ao ser recebida pela elite carioca, ligada ao movimento integralista, ultranacionalista, a cantora foi vaiada por ter supostamente "se vendido ao governo americano."
Sem saber deste contexto, a artista entrou numa tristeza profunda. É esse diálogo interior travado pela artista consigo mesma que surge no espetáculo, que mostra como teria sido a reação de Carmen no camarim do Cassino da Urca.
Carmen Miranda é a segunda filha de seis irmãos, nasceu em Portugal e com um ano de idade veio para o Brasil. É considerada por muitos a artista brasileira com maior projeção no exterior. Fez carreira tanto aqui, como nos EUA, participou de 21 filmes, gravou 279 canções no Brasil e 34 lá. Foi a primeira sul-americana a ser homenageada com uma estrela na Calçada da Fama.
FICHA TÉCNICA:
Texto: Guilherme Gonzalez
Direção: Celso Correia Lopes
Elenco: Renata Ricci
Direção musical e trilha sonora original: Reinaldo Sanches
Direção de produção: Renata Ricci e Fabio Camara
Assistente de direção: Luís Fernando Cabral
Visagismo: Anderson Bueno
Figurino: Renata Ricci
Iluminação: Pedro Moura
Operador de som: Jackson Oliveira
Fotos: Mark A. B.
Assessoria de Imprensa: Fabio Camara
Redes sociais: D2One
Produtor associado: Bravíssimo Produções
Realização: Hora de Aurora Produções Artísticas e Lugibi Produções Artísticas
SERVIÇO:
Local: Teatro Eva Herz, Avenida Paulista, 2073 - (Conjunto Nacional - 2º Piso) - Bela Vista. 168 lugares.
Renata Ricci - Atriz, cantora, diretora e bailarina vencedora dos Prêmios Aplauso e Cenym como Melhor Atriz Coadjuvante, Renata Ricci tem mais de 20 anos de carreira e um currículo que abrange peças de teatro, grandes musicais, novelas, filmes e séries. Como atriz, compôs o elenco de obras como "Sweet Charity" , "Avenida Q" , "As Bruxas de Eastwick" , "Xanadu" , "Hebe - O Musical" , "Barnum - O Rei do Show" e "Ponto a ponto:4000 milhas" , entre outras produções. Fez parte do sucesso cinematográfico "Minha Mãe é uma Peça" e do elenco de novelas como "Páginas da Vida" , "Revelação" e "Boogie Oogie". Assinou a direção de espetáculos como "Todas as Pétalas que Chorei por Você" , de Thereza Andrada, e o autoral "French Kiss" , além do show de retomada do grupo CANTRIX em homenagem a Gilberto Gil.
No dia 4 de junho de 2023 o Resenhando.com completa 20 anos. Durante esse mês, matérias emblemáticas que foram destaque no portal editado pelos jornalistas Mary Ellen Farias dos Santos e Helder Moraes Miranda serão republicadas. Ao fazer essa visita ao passado, percebemos que os textos conseguem estar muito atuais.
Algumas delas, republicadas na íntegra, embora extremamente relevantes, apresentam aspectos datados ou têm marcas de expressões, pensamentos e linguagens que podem estar ultrapassadas, mas são um registro da história deste veículo. A resenha crítica do espetáculo teatral "Quando Tudo Estiver Pronto" é uma das mais lidas nos 20 anos de Resenhando.com.
Um drama familiar muito bem contado é de emocionar e provocar diversas reflexões. Eis que na peça "Quando Tudo Estiver Pronto", em cartaz de sexta a domingo, no Teatro Folha, em São Paulo, a temática desabrocha de um modo suave deixando a sensação de que o público tem o dever de espiar a forma que aquela família de judeus lida com a morte inesperada, e, em silêncio, torcer para que pai, filho, sogra, sogro e cunhada consigam reorganizar suas vidas, embora Estela, a mãe, esteja morta. Com direção, tradução e trilha sonora do judeu Isser Korik, no palco e em perfeita harmonia estão Otavio Martins (pai, Samuel), Patricia Pichamone (mãe, Estela), Lilian Blanc (avó), Sylvio Zilber (avô), Eliete Cigaarini (cunhada) e Filipe Ribeiro (filho) defendendo a história de despedida prematura da mãe da família. Em "Quando Tudo Estiver Pronto" o ponta-pé inicial é dado diante da perda da jovem Estela. Logo, pai (Otavio Martins) e filho (Filipe Ribeiro) têm duas formas distintas de lidar com a morte da figura feminina da casa: a esposa e a mãe. O conflito de gerações é tão verídico que faz rir! Seja na falta de meias palavras e ajuda indelicada, mas hilária da sogra da defunta (Lilian Blanc) ou pela forma, até irônica, do filho (Filipe Ribeiro) de responder ao pai Samuel (Otavio Martins) a respeito das lembranças floridas que decide trazer da esposa falecida. O texto do americano premiado Donald Margulies, é tocante, embora seja, por vezes e na medida certa, suavizado com bom humor. No entanto, em "Quando Tudo Estiver Pronto", a problemática em questão não é somente a necessidade de aceitação da morte da jovem mãe (Patricia Pichamone), mas quando, uma semana após a tragédia ocorrida em um restaurante, a própria retorna ao convívio familiar. Cansada por sair da cova e tanto caminhar, a mãe volta com as mesmas manias e a necessidade de organizar tudo. Afinal, a morta reencontra a casa cheia de móveis, pai e filho em pleno conflito, além das visitas de Issac, o apaixonado sogro (Sylvio Zilber), de Clara, a sogra decidida e sem papas na língua (Lilian Blanc) e da divertida e conciliadora cunhada (Eliete Cigaarini). A peça é um afago aos apaixonados por teatro que buscam narrativa e representação com excelência. "Quando Tudo Estiver Pronto" é o tipo de montagem que deixa um gostinho de quero mais. Sensação criada, provavelmente, pelo elenco em perfeita sincronia que estabelece um elo entre público e personagens, gerando a expectativa da volta de cada um ao palco, seja para extravasar as emoções ou para fazer rir. Belíssimo e imperdível!! O espetáculo está em cartaz no Teatro Folha, que fica dentro do Shopping Pátio Higienópolis.
Crédito: Heloísa Bortz
FICHA TÉCNICA Texto: Donald Margulies Elenco: Otavio Martins, Patricia Pichamone, Lilian Blanc, Sylvio Zilber, Eliete Cigaarini e Filipe Ribeiro Cenografia e Figurinos: Márcio Vinicius Fotografia: Heloísa Bortz Desenho de Luz: César Pivetti e Vânia Jaconis Produção Executiva e Administração: Will Siqueira Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Coordenação de Marketing: Emanoela Abrantes Criação Gráfica: Marjorie Costa Mídias Sociais: Pedro Tavares Equipe técnica: Jardim Cabine Realização: Ian Soffredini Korich Participações e Serviços Teatrais Ltda Direção, Tradução e Trilha Sonora: Isser Korik SERVIÇO: QUANDO TUDO ESTIVER PRONTO Estreia: 21 de junho Temporada até: 15 de setembro Apresentações: sexta 21h30; sábado e domingo, 20h Ingresso: R$ 70 (setor 1) e R$ 50 (setor 2) Duração: 70 minutos Classificação etária: 12 anos TEATRO FOLHA Shopping Pátio Higienópolis – Av. Higienópolis, 618 / Terraço tel.: (11) 3823-2323 – Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323. Vendas on line: www.teatrofolha.com.br Vendas por telefone e no site do teatro / Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto. Horário de funcionamento da bilheteria: terça a quinta-feira, das 15h às 21h; sexta-feira, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h30; domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Consigaz, Owens-llinois, EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet. SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores. Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso…”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado…” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”. *Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
O espetáculo de texto ágil, envolvente, com referências da cultura pop e brasileiras, é ritmado de modo sombrio ou cômico, seguindo as notas dadas no piano, tanto por Marcel Octavio quanto por Thiago Perticarrari. Em meio a cada revelação musicada surgem canções que ajudam a chegar no criminoso, tendo ainda a interação de muitos e distintos personagens que Marcel Octavio encena surpreendentemente no palco. Sem troca de figurino ou uso de perucas, é o ator e cantor quem esbanja talento tornando cada personalidade marcante. Como não amar a sobrinha Sthe?
Enquanto o detetive está a caminho da cena do crime, o ainda policial que aspira ser detetive, Marcus, interpretado com muita comicidade por Thiago Perticarrari, chega com o parceiro de trabalho -invisível, mas muito presente na trama- e começa -por conta própria- a investigar o caso policial. Na apuração de como tudo aconteceu, ele lida com a viúva, uma mulher fatal, um médico, um casal de vizinhos, a sobrinha do morto e até crianças serelepes.
Com tamanha variedade de personalidades, as gargalhadas surgem com muito mais frequência. Até o sumiço de um sorvete entra na acareação dos fatos. Embora o ponta-pé na trama seja um crime, a leveza da montagem se faz pelo texto engraçado e a atuação impecável da dupla que transparece por meio da sintonia perfeita de Octavio e Perticarrari no palco. Outro ponto alto do espetáculo é o cenário com muitos detalhes que contribui com a temática de suspense deixando para a atuação da dupla a dose certa de bom humor.
“Assassinato para Dois”, de Kellen Blaire Joe Kinosian, em montagem brasileira da Morente Forte Produções tem direção deZé Henrique de Paula ("1984" e "Dogville")e direção musical de Fernanda Maia ("Cabaret dos Bichos"), faz terceira temporada no Teatro Raul Cortez, em São Paulo, aos sábados, às 18h e domingos, às 19h. Descubra que um monte de bananas ou pinã colada podem ser importantes para a solução de um assassinato. Imperdível!
Serviço: Espetáculo: "Assassinato para Dois" Teatro Raul Cortez (513 lugares) - Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - São Paulo Outras informações: (11) 3254-1631 Bilheteria: terça a quinta das 14h às 20h; sexta, sabado e domingo das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar-condicionado e acesso para cadeirantes. Temporada até dia 28 de agosto.Sábados, às 18h. Domingos, às 19h. Ingressos: R$ 80. Estacionamento no local: R$ 30. Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/74541/d/145518/s/950420
Ficha Técnica: Espetáculo: "Assassinato para Dois" Dramaturgia: Kellen Blair e Joe Kinosian Direção: Zé Henrique de Paula Direção musical: Fernanda Maia Versão brasileira: Anna Toledo Música original: Joe Kinosian Letras: Kellen Blair Elenco: Marcel Octavio e Thiago Perticarrari Cenário e figurino: Zé Henrique de Paula Desenho de luz: Fran Barros Desenho de som: Marcelo Claret Preparação de atores: Inês Aranha Assistente de direção: Rodrigo Caetano Assistente de cenografia: Cesar Costa Cenotécnico: Pelé Pintura de arte: Fabin Cenografia Acervo de objetos de cena: Teatro Núcleo Experimental Operador de som: Cecília Lüzs Microfonista: Laura Videira Operador de luz: Rafael Boese Contrarregra: Roquildes Junior Camareira Rhaysa: Silva Chaves Coordenação de comunicação: Beth Gallo Assessoria de imprensa: Thaís Peres - Morente Forte Comunicações Programação visual: Laerte Késsimos Fotografia: Caio Gallucci Filmagens e edições para web: Jady Forte Coordenação administrativa: Dani Angelotti Assistência administrativa: Alcení Braz Administrador da temporada: Leonardo Leal Produção executiva: Martha Lozano Produtores Associados: Selma Morente, Célia Forte, Eloisa Canton, Bruno Pedemonti e Juan Iacoponi
O Teatro Folha vai realizar mais um festival de férias online devido a pandemia. Desta vez com a proposta de doar 100% da renda para o Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas que estão passando por dificuldades devido ao fechamento dos teatros e espaços culturais. Esta será a 34ª edição do Festival de Férias do Teatro Folha e conta com a parceria da APTI-Associação de Produtores Teatrais Independentes e Companhias de teatro que disponibilizaram seus espetáculos. Toda a renda será destinada ao Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas.
O 34º Festival de Férias Online do Teatro Folha acontecerá durante todo o mês de julho, em parceria com a APTI-Associação de Produtores Teatrais Independentes e Companhias de teatro que disponibilizaram seus espetáculos para uma ação social, destinando toda a renda para o Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas. A programação inclui sete peças gravadas. Quem compra o ingresso recebe um link e poderá assistir ao espetáculo por todo o período entre 1º de julho e 1º de agosto, quantas vezes quiser.
Seguindo a mesma linha de curadoria do festival presencial, com direção artística de Isser Korik, a versão online preza pela diversidade de temas e estilos de montagens. “Consideramos fundamental neste momento de pandemia manter a comunicação com o público e, ao mesmo, trabalhar em solidariedade aos técnicos e artistas de teatro que estão mais vulneráveis devido ao fechamento dos teatros e espaços culturais”, diz Isser Korik, diretor do Teatro Folha.
O Fundo Marlene Colé conta com o trabalho de voluntários que doam seu tempo e conhecimento para ajudar artistas e técnicos que estão em dificuldade devido ao fechamento de todos os espaços culturais no Estado de São Paulo, como medida de ação de combate ao coronavírus. Desde março de 2020 as atividades estão paralisadas no setor, deixando estes profissionais da área sem nenhuma fonte de renda.
A meta do Fundo Marlene Colé é auxiliar mais de 30 mil famílias no Estado de São Paulo. Além de comprar os ingressos, colaborar em outras campanhas realizadas pela APTI, o público também pode fazer doações através de transferência bancária para APTI – Associação de Produtores Teatrais Independentes (CNPJ: 09.720.139/0001-84. Banco Itaú. Agência 0444. Conta Corrente 36127-3) ou realizar um PIX: 09.720.139/0001-84.
Confira a programação completa:
"Bruxas da Escócia" (Foto: João Caldas) Nesta livre adaptação do texto “Macbeth”, de William Shakespeare, Macbeth, general do exército escocês, é um defensor leal do rei e de sua pátria. Mas ao voltar de uma batalha, depara com três bruxas que lançam uma profecia: ele se tornará rei. A previsão desperta as ambições mais secretas de Macbeth. O texto de Shakespeare é adaptado de forma que consegue se comunicar perfeitamente com o público infantil, utilizando as técnicas de palhaço contemporâneo.
Ficha técnica Texto e direção: Angelo Brandini. Elenco: Anderson Spada, Christiane Galvan, Erickson Almeida, Layla Ruiz, Tereza Gontijo, Val Pires. Direção musical: Fernando Escrich. Preparação corporal: Vivian Buckup. Cenografia: Bira Nogueira. Iluminação: Wagner Freire. Figurinos: Christiane Galvan. Assistente de figurinos: Mariana Lima. Sonoplasta: Vitor Osório. Operador de luz: Giuliana Cerchiari. Costureira: Cleide Mezzacapa Hissa. Fotografia: João Caldas. Assistente de produção: Marina Mion. Produção: Cia. Vagalum Tum Tum. Duração: 60 minutos. Classificação etária: cinco anos.
"Lolo Barnabé" (Foto: Teka Queiroz) A peça conta a vida de Lolo, um sujeito muito criativo e inteligente que nasceu há muito tempo, na pré-história. Casou-se com Brisa e juntos tiveram um filho: Finfo Barnabé. Eles eram muito felizes. Mas nem tanto porque moravam numa caverna, um lugar úmido e escuro. Então, a família Barnabé começou a inventar um monte de coisas para o conforto e a felicidade de suas vidas. Nessa busca pelo conforto algo saiu errado com o excesso de invenções e a falta de tempo. Mas como são pessoas muito inteligentes e criativas, acabaram inventando um jeito de reencontrar a felicidade.
Ficha técnica Adaptação e direção: Claudio Saltini. Elenco: Claudio Saltini, Nilton Marques e Sandro Gattone. Cenário: Claudio Saltini. Trilha sonora: Cia Circo de Bonecos. Duração: 35 minutos. Classificação etária: quatro anos.
"Bichos do Brasil" (Foto: Renan Perobelli) A peça retrata o cotidiano de animais numa selva tropical por meio de recursos plásticos, sonoros e coreográficos. Bonecos infláveis gigantes são uma atração à parte. Com ritmos como forró, frevo, bossa nova, samba e maracatu, a montagem retrata a riqueza da fauna brasileira.
Ficha técnica Autoria e direção: Beto Andreetta e Beto Lima. Elenco: Cristiano Bacelar, Vanessa Silva, David Caldas e Patrícia Franco. Trilha sonora: Gustavo Bernardo e Marco Boaventura. Criação de bonecos: Pia Fraus. Cenário e figurino: Pia Fraus. Concepção de luz: Pia Fraus. Produção: Paloma Rocha. Administração: Jackson Iris Mendonça Lima. Duração: 50 minutos. Classificação etária: dois anos.
"Cinderela" (Foto: divulgação/acervo da Companhia) O clássico Cinderela é recontado de forma muito dinâmica em que os atores Ian Soffredini e Mariana SãoJoão fazem, cada um, seis papeis distintos, entrando e saindo de cena ora como uma bela e delicada moça, ora como uma madrasta muito malvada, ora como frágeis ratinhos e outras personagens da famosa história.
Ficha técnica Elenco: Ian Soffredini e Mariana SãoJoão. Figurinos e adereços: Inês Sacay. Produção: Will Siqueira e Isabel Gomez. Preparação corporal: Vanessa Guillén. Preparação vocal: Madalena Bernardes. Assistência de direção: Eduardo Leão. Cenário, iluminação e direção geral: Isser Korik. Coordenação de marketing: Emanoela Abrantes. Criação, mídias sociais: Renata Castanho. Técnico: Israel Assis. Duração: 45 minutos. Classificação etária: três anos.
"Contos do Índio e da Floresta por Mantintaperera" (Foto: Wagner Klebson) Contação de histórias baseadas no ambiente fantástico e nas personagens da mitologia indígena brasileira. Matintaperera conta as histórias de Poré, o pai dos raios e trovões; o povo indígena caranguejo; Mãe d’ Água e a sua origem de índia guerreira; Querpimanha, a mãe dos sonhos; a Lenda do Milho; Curupira, o ser fantástico que protege a floresta; Mapinguari, monstro terrível da Amazônia; Arapaçu, o pássaro e a raiz mágica que abre portas, entre outras histórias.
Ficha técnica Dramaturgia, atuação e figurino: Viviane Bernard. Cenário: Claudio Marinho e Viviane Bernard. Fotos: Wagner Klebson. Edição e direção: Claudio Marinho. Duração: 30 minutos. Classificação etária: quatro anos.
"O Inventor de Sonhos"(Foto: Jefferson Pancieri) Com ajuda de bonecos, teatro físico, adereços, música e muita imaginação, os atores homenageiam o mestre Leonardo da Vinci contando suas fábulas. Após uma trapalhada com a máquina do tempo, eles voltam ao passado, onde quem os espera é o próprio da Vinci.
Ficha técnica Direção, dramaturgia e figurinos: Pamela Duncan. Elenco: Paulo Arapuã, Ricardo Moraes e Sol Leão. Assistente de direção: Pedro Guida. Trilha sonora: Sérvulo Augusto, Pedro Guida e Pamela Duncan. Voz em off: Rodrigo Jubelini. Adereços: Lucas Luciano e Ivaldo de Mello. Costureira: Judite Lima e Lecy Andrade. Design gráfico: Thais Capeto. Vídeo-cenário: Giuliano Scanduzzi. Designer de luz: Jonas Ribeiro. Fotografia: Jefferson Pancieri. Produção audiovisual: Luz Audiovisual. Produção de conteúdo para mídias sociais: Luiz Felipe Pedroso. Produção: Felipe Calixto e Pamela Duncan. Produção executiva: Jorge Alves. Coordenação do projeto: Felipe Calixto. Duração: 55 minutos. Classificação etária: seis anos.
"Tico-tico"(Foto: Evandro Cavalcante) O espetáculo conta a história da costureira Aurora em seu atelier no dia em que precisa entregar algumas encomendas. Em meio a agulhas, tesouras e manequins sua atenção é dividida entre um rádio matreiro, com suas músicas e programação envolvente, e a memória de sua infância através da lembrança de um pássaro Tico-tico que preenche seu tempo e a distrai. A trilha sonora é composta pelas canções de Zequinha de Abreu. Sua música “Tico-tico no Fubá”, mais conhecida na voz de Carmem Miranda, foi a inspiração do enredo da peça.
Ficha técnica Autoria: Cia das Cores. Elenco: Alaissa Rodrigues, Artur Reis e Natalia Kesper. Direção musical: Gustavo Budemberg. Trilha sonora: Marcelo Bomfim. Direção: Edson Gon. Duração: 50 minutos. Classificação etária: cinco anos.
Serviço – 34º Festival de Férias Online do Teatro Folha Início: 1º de julho de 2021. Até: 1º de agosto de 2021. Após a compra do ingresso, é possível assistir ao espetáculo quantas vezes quiser desde 0h01 de 1º de julho até às 23h59 de 1º de agosto de 2021.Ingressos*: R$ 10 + R$2,50 (taxa de venda).
*Quem quiser e puder colaborar com uma quantia maior para o Fundo Marlene Colé, há ingressos de R$ 100 (equivale ao valor de uma cesta básica) e R$ 50 (equivale a ½ cesta básica). Venda de ingressos: www.teatrofolha.com.br. Necessidades técnicas para assistir aos espetáculos: os espetáculos podem ser assistidos em computadores, tablets, celulares ou emparelhamento com Smart TV.
Sobre a Conteúdo Teatral O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística e comercial de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”, “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “Improvisorama” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.
