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terça-feira, 23 de abril de 2019

.: Crítica de "Billy Elliot - O Musical": espetáculo sobre sonhos e adversidades

Por Helder Moraes Miranda, em abril de 2019.


Após o musical arrasa-quarteirão "Annie", o Atelier de Cultura traz para o público outro espetáculo que tem tudo para ser um grande sucesso. Trata-se de "Billy Elliot - O Musical", em cartaz até dia 31 de maio no Teatro Alfa, que, como se não bastasse, ainda tem músicas de Elton John. 

O musical conta com três meninos no papel-título: Pedro Souza, Richard Marques e Tiago Fernandes - este último, o protagonista na apresentação em que o Resenhando assistiu, e a sensação é a de que se está presenciando o surgimento de um astro que, lá na frente, brilhará nos palcos em papéis cada vez mais desafiadores. Billy Elliot foi o primeiro deles, porque Tiago canta e dança como sem demonstrar nenhuma dificuldade e fazendo com que o público tivesse a ilusão de que isso era a coisa mais fácil do mundo, tamanha a naturalidade que ele demonstrava.

Desenvolto, também, é o jovem talento Paulo Gomes - que divide o personagem Michael Caffrey com outros astros mirins: Felipe Costa e Tavinho Canalle. O personagem de Paulo é o alívio cômico do espetáculo e, com ele, o público sorri mesmo diante das mazelas de Billy Elliot e dos desafios que ele precisa enfrentar para se aproximar de seu verdadeiro amor: a dança. Se com Paulo Gomes o público consegue retirar a graça necessária para acompanhar o espetáculo com otimismo, a avó de Inah de Carvalho também faz o público rir ao abordar o drama das pessoas que sobrem do Mal de Alzheimer. O riso, nesse caso, é de ternura.

Mas diante de um cenário de greve e miséria do início dos anos 80, agarrar-se a qualquer coisa não seria uma espécie de salvação? Não. Sendo assim, o personagem principal teria se agarrado ao boxe, esporte que não apresentaria nenhuma resistência, nem precisaria colocar em cheque os preconceitos da comunidade, do pai e do irmão. Por falar na família de Billy Elliot, Carmo Dalla Vecchia, recém-saído de um protagonista de "Malhação", dá consistência a um papel mais maduro. 

Já o ator convidado Beto Sargentelli (o Zezé di Camargo em "Dois Filhos de Francisco"  - crítica neste link - e o protagonista de "Os Últimos Cinco Anos", crítica neste link) é garantia de qualidade em qualquer espetáculo. Sargentelli vem conquistando espaços cada vez mais interessantes em sua trajetória como ator de teatro musical e essa espécie de vilão defendido por ele em "Billy Elliot" mostra uma faceta diferente dos mocinhos que ele vem apresentando ao público ao longo desses anos. Vanessa Costa, como a enérgica Mrs. Wilkinson, também traduz o amor pela arte em uma atuação forte e, ao mesmo tempo, afetiva.

Sara Sarres, que emendou um dos papéis principais em "Annie" com "Billy Elliot", dá a interpretação na medida certa ao papel de uma mãe que está morta, mas que guia o público a momentos dramáticos. Em uma espécie de pacto com o público, ela empresta suavidade e doçura a momentos que poderiam ser extremamente pesados. 

Tudo em "Billy Elliot", no entanto, desde os cenários grandiosos até os figurinos dos anos 80 - muito bem executados - foram construídos para que o público perceba a mensagem de que ninguém pode ser detido se estiver firme na busca de um sonho. Necessário e mágico ao mesmo tempo. Um antídoto para as mazelas dos noticiários, uma dose de otimismo para os tempos modernos e uma injeção de ânimo, música e arte para aqueles que têm ou precisam encontrar um objetivo na vida.

Serviço
O Teatro Alfa fica na rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - São Paulo. Sessões às sextas-feiras, às 20h30, aos sábados, às 15h e às 20h, e aos domingos, às 15h e às 19h (no próximo domingo, dia 28 de abril, as sessões começam às 14h e às 18h30). 



*Helder Moraes Miranda é bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.

terça-feira, 16 de abril de 2019

.: Billy Elliot, O Musical: 11 motivos para não perder o espetáculo no Teatro Alfa

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2019



Foto: Mary Ellen Miranda Fotografia


"Billy Elliot, O Musical", fenômeno assistido por mais de oito milhões de pessoas em todo o mundo, chega ao Brasil em montagem inédita pela Atelier de Cultura. Em cartaz no Teatro Alfa, o espetáculo recordista de premiações em teatro musical -vencedor de 10 Tony Award e 5 Olivier Award-, baseado no filme dos anos 2000, dirigido por Stephen Daldry, é sobre um menino que deseja ser bailarino, contra a vontade do pai e irmão. Ao lutar para tornar realidade o sonho, troca as luvas de boxe pelas sapatilhas de balé. A incansável busca por superar obstáculos esbarra no conflito com a família e a comunidade, pois o momento é da greve dos mineiros britânicos (1984-1985), em County Durham, no nordeste da Inglaterra. Confira a lista dos 11 motivos para não perder o espetáculo e programe-se!


1. A produção apresenta os atores Pedro Sousa (10), Richard Marques (14) e Tiago Sousa (12) no papel título, que se revezam nas apresentações. 

2. É uma montagem brasileira do espetáculo de sucesso, que está em cartaz na Broadway por mais de 10 anos.

3. No palco há um show de balé, dança contemporânea, sapateado e movimentos acrobáticos que se fundem em movimentos expressivos de todo o elenco.

4. O elenco de talento inclui Carmo Dalla Vecchia, na pele de Jackie pai de Billy, o vozeirão de Beto Sargentelli, como Tony, irmão do protagonista, além de Vanessa Costa, interpretando a professora de ballet Mrs. Wilkinson, Sara Sarres na pele da mãe do menino -em aparições emocionantes- e Iná de Carvalho como a hilária avó de Billy que sofre de Alzheimer.

5. A arrepiante e icônica cena do voo do Billy Elliot no número "Electricity" acontece diante dos olhos do público. É de cair o queixo!

6. 
Cenários que enriquecem toda a trama, com pontes automatizadas, de 13 metros de comprimento e até uma parede de backstage similar ao interior de uma mina de carvão.

7. A harmoniosa orquestra comandada pelo Maestro Daniel Rocha, responsável pela direção musical do sucesso "Annie, O Musical", do Atelier de Cultura, repete a magia de ditar o compasso de cada momento de emoção e fúria. 

8. 
Os figurinos criados por Ligia Rocha e Marco Pacheco situam os personagens na década de 80, seja a estampa e sobreposição nas roupas do protagonista ou os colãs da professora de balé. O toque de envelhecimento nas roupas do pai e irmão de Billy, assim como dos mineiros, reforça a pobreza e decadência da comunidade que é contra as ações do governo Thatcher.

9. O desenho de luz, que constrói momentos emocionantes no palco, é criação de um dos maiores 
nomes de iluminação do teatro musical da atualidade, o inglês Mike Robertson, vencedor do prêmio Olivier Award.

10. A versão para o português de letras de música e texto são de autoria de Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler ("Wicked", "A Pequena Sereia", "Cantando na Chuva") e revelam singular aderência à poesia original das letras de Elton John e ao texto de Lee Hall.


11. 
A grande produção "Billy Elliot, O Musical" é exibida em cinco apresentações semanais, de sexta a domingo, no Teatro Alfa.




Sobre o Atelier de Cultura: Com experiência na gestão de mais de R$ 100 milhões em patrocínio, suas últimas realizações incluem a temporada do musical Annie (2018/2019), A Noviça Rebelde (2018), O Homem de La Mancha (2013/2014, 2017 e 2018), espetáculos que garantiram mais de 15 premiações ao Atelier, realizando 951 sessões de teatro musical e atingindo mais de 500 mil espectadores. Além das produções de entretenimento ao vivo, foi responsável por implantar o primeiro curso profissional e Formação de Atores em Teatro Musical reconhecido pelo MEC do Brasil em parceria com o SESISP, tendo recebido a Medalha Arthur de Azevedo (2013) por serviços prestados a indústria do Teatro Musical. Ainda em 2019 realizará a temporada do inédito A Escola do Rock, de Andrew Lloyd Webber.



*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


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segunda-feira, 15 de abril de 2019

.: "Sunset Boulevard" abre sessões extras durante feriados. Não perca!

Montagem segue em cartaz em São Paulo somente até 07 de julho. Foto: Marcos Mesquita


Glamour, poder e cobiça no musical que fez história na Broadway. Assim é “Sunset Boulevard”, superprodução que faz curta temporada somente até 07 de julho no Teatro Santander, em São Paulo. A montagem marca o retorno aos palcos de uma das duplas mais queridas do teatro brasileiro: Marisa Orth e Daniel Boaventura. Eles são os protagonistas do espetáculo vencedor de sete Tony Awards, com músicas de Andrew Lloyd Weber. A direção artística da montagem brasileira é de Fred Hanson. O musical mais uma coprodução da IMM e da empresária e produtora Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento.

Ingressos estão disponíveis na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro Santander: domingo a quinta: 12h às 20h. Sexta e sábado: 12h às 22h) ou pela internet https://www.ingressorapido.com.br/.  As sessões acontecem às quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h. “Sunset Boulevard” é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM, EGG Entretenimento e Governo Federal. O patrocínio master é da Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência, com patrocínio Comgás, apoio de Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

“A IMM tem um portfólio de marcas único no mercado brasileiro e um histórico de entrega de resultados para seus parceiros. Estamos muito felizes em poder apresentar para o público brasileiro mais esse grande espetáculo”, celebra Alan Adler, presidente da IMM.

Stephanie Mayorkis, da EGG Entretenimento, Coprodutora do espetáculo ao lado da IMM complementa: “Estamos sempre em busca de títulos de interesse do público brasileiro e com nossas premissas: grandes musicais da Broadway produzidos com primeiro nível de qualidade. Foi assim com ‘My Fair Lady’, ‘Cantando na Chuva’ e ‘A Pequena Sereia da Disney’. E estamos seguros que será também com ‘Sunset Boulevard’, uma verdadeira obra-prima de Andrew Lloyd Webber sobre os bastidores de Hollywood com músicas lindíssimas, que irão merecer inclusive que a orquestra fique localizada no palco. Tanto que venceu 7 Tony Awards, inclusive Melhor Musical. Com tantos atributos, faz parte dos grandes clássicos da Broadway e não poderia deixar de ser visto no Brasil”, afirma.

Marisa Orth terá o desafio de viver Norma Desmond, uma estrela da era do cinema mudo que vive em sua mansão na Sunset Boulevard em um mundo de fantasia. Na Broadway e em Londres, o papel foi de Glenn Close, que arrebatou público e crítica, levando a estatueta de Melhor Atriz no Tony Awards pela performance. “Glenn Close, pra mim, é um ídolo. Trata-se de uma das maiores atrizes/ artistas e agora descubro também cantora, que nortearam a minha geração. É um sonho fazer um papel vivido por ela”, diz. E complementa: “Fazer ‘Sunset Boulevard’ é um desafio. Essa é a primeira palavra que me vem à mente. Um enorme desafio como atriz, como cantora, e, por isso, um enorme prazer. Se conseguir lograr o efeito de conduzir todo mundo comigo já vou ficar muito satisfeita”, afirma.

Daniel Boaventura será Max von Mayerling, mordomo de Norma, que na montagem original foi interpretado por George Hearn, também vencedor de um Tony pelo papel. “Será um personagem soturno, introspectivo, porém sua presença na estória é forte e esconde um grande segredo”, adianta. “Fazer parte de um musical de tão grande importância, sem dúvida, é motivo para celebração, mas a responsabilidade é também muito grande. ‘Sunset Boulevard’ representa um dos grandes sucessos do compositor Andrew Lloyd Webber”, comenta.

Marisa Orth por Daniel Boaventura: “Marisa Orth é a colega de cena perfeita. Este será meu segundo musical ao seu lado. Primeira coisa que me vem à mente é o quão franca, resolvida ela é. O quão parceira e de boa índole, educada, altruísta. Tudo flui na melhor das energias com Marisa. Isso sem contar no humor. Ela é realmente engraçada. Sem fazer força. Um talento genuíno aliado a uma inteligência privilegiada. Não posso deixar de destacar também o talento absurdo dela como atriz dramática. Tenho certeza que público ficará estupefato com a força cênica que ela trará para Norma Desmond”.

Daniel Boaventura por Marisa Orth: “Daniel Boaventura, pra mim, é sinal de qualidade em primeiro lugar. Amizade, porque é um cara que virou um dos grandes parceiros profissionais da minha vida. Professor, porque sabe tudo de musicais e é um cantor único.  E boas risadas, porque o cara é engraçado pra caramba. Eu estou muito feliz de trabalhar com ele novamente”.

A superprodução brasileira contará ainda com 28 atores/ cantores, além de uma orquestra de 16 músicos que se apresentarão no palco.


Foto: Marcos Mesquita

SUNSET BOULEVARD 
Equipe Criativa: 
Música de Andrew Lloyd Webber
Texto e Letras de Christopher Hampton e Don Black
Orquestração de David Cullen e Andrew Lloyd Webber

Baseado no filme de Billy Wilder 
Sunset Boulevard é apresentado por meio de um acordo especial com a The Really Useful Group
Direção Artística – Fred Hanson
Direção Musical – Carlos Bauzys
Coreografia e Direção de Movimento – Kátia Barros
Cenário – Matt Kinley
Figurino – Fause Haten
Design de Luz – Cory Pattak
Design de Som – Tocko Michelazzo
Design de Vídeo – Terry Scruby
Design de Peruca – Feliciano San Roman
Design de Maquiagem – Beto França

Versão Brasileira – Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler
Produção Geral – Stephanie Mayorkis
Realização – IMM e Stephanie Mayorkis (EGG Entretenimento)

Elenco:
Marisa Orth como Norma Desmond
Daniel Boaventura como Max Von Mayerling
Julio Assad como Joe Gillis
Andrezza Massei como Norma Desmond (alternante)
Eduardo Amir como Max Von Mayerling (alternante)
Lia Canineu como Betty Schaefer
Bruno Sigrist como Artie Green
Sérgio Rufino como Cecil B. DeMille
Carlos Leça como Sheldrake e Max Von Mayerling (cover)
Arízio Magalhães como Manfred e Sheldrake (cover)
Abner Depret
Brenda Nadler
Dante Paccola
Ester Elias
Fábio Ventura
Giovana Zotti
Hellen de Castro
Jana Amorim
Juliana Olguin
Letícia Soares
Luana Zenun
Mau Alves
Nick Vila Maior
Rafael de Castro
Renato Bellini
Rodrigo Negrini
Thiago Lemmos
Vânia Canto

Sunset Boulevard – Baseado no filme de Billy Wilder, o espetáculo tem música de Andrew Lloyd Webber com letras de Christopher Hampton e Don Black; e orquestrações de David Cullen & Andrew Lloyd Webber.  No total, “Sunset Boulevard” recebeu 11 indicações ao Tony Awards e venceu 7:

Melhor Musical
Melhor Música Original - Andrew Lloyd Webber, Don Black e Christopher Hampton
Melhor Libreto de Musical - Don Black e Christopher Hampton
Melhor Performance de uma Atriz Principal em Musical - Glenn Close
Melhor Performance de um Ator Coadjuvante em Musical - George Hearn
Melhor Design Cênico - John Napier
Melhor Design de Iluminação - Andrew Bridge

Sinopse: O enredo gira em torno de Norma Desmond, uma estrela do cinema mudo, que vive presa a um passado glorioso. Ela mora em companhia do fiel e misterioso mordomo Max, em uma mansão na Sunset Boulevard, em Los Angeles. Quando o jovem e endividado roteirista Joe Gillis acidentalmente cruza seu caminho, ela vê nele a chance de realizar seu retorno às telas, enquanto ele é seduzido pela atriz e seu estilo de vida luxuoso. Envolvidos em um jogo de interesses e ilusão, eles vão descobrir que a fama pode custar mais caro do que eles imaginam.

SUNSET BOULEVARD: O espetáculo no Brasil é apresentado através de um acordo especial com a The Really Useful Group, com realização do Ministério da Cidadania, IMM Esporte e Entretenimento, EGG Entretenimento e Governo Federal.
Patrocínio master: Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência
Patrocínio: Comgás
Apoio: Prosegur, Colgate, Drogaria São Paulo, Localiza, Estácio, OLX, Focus Energia e It's Informov.

Sobre o Teatro Santander
O Teatro Santander é considerado um dos mais modernos do mundo e o primeiro teatro multiuso de São Paulo, com quatro possibilidades diferentes de configuração, o que permite realizar no local desde shows musicais, desfiles de moda e eventos corporativos até grandes produções da Broadway sem a necessidade de qualquer adaptação. A versatilidade se deve ao exclusivo sistema de poltronas retrátil, que pode acomodar 1.100 pessoas sentadas ou até 1.800 espectadores em outros formatos. O Teatro Santander tem 13.000m2 de área construída e é o único teatro do país com 56 varas cênicas motorizadas.

Sobre a Zurich Santander Brasil Seguros e Previdência: A Zurich Santander Brasil é uma joint venture dos Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro. Foi criada em fevereiro de 2011, a partir de um acordo global em que a Zurich adquiriu 51% das operações de seguros do Santander no Brasil, México, Chile, Argentina e Uruguai e o Santander manteve 49% do capital da holding. A holding tem sede em Madri, Espanha. Atualmente, ocupa a 3ª posição do mercado brasileiro nos negócios de Vida e Previdência.

Sobre a IMM: A IMM é uma empresa brasileira que atua nas áreas de esporte, entretenimento e venda de ingressos. Na área de Esporte, a empresa produz eventos de grande porte e que fazem parte do calendário do país, os destaques são: Rio Open (maior torneio de tênis da América do Sul), o UFC, os jogos da NBA Global Games realizados no Brasil em 2013, 2014 e 2015 e possui participação na Go Cup, o maior torneio de futebol infantil da América Latina. Com ampla experiência nesta área, já produziu a regata de volta ao mundo Volvo Ocean Race e uma plataforma de eventos de golfe com chancela do PGA. Em Entretenimento, a empresa tem uma sociedade com a Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio e promove o Cirque du Soleil em suas turnês no Brasil. Desde 2015, conta com a área de Family Entertainment com foco em grandes musicais da Broadway, como o “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia” e agora “Sunset Boulevard”.

A empresa é promotora também do evento gastronômico Taste of São Paulo, em sua terceira edição.  Recentemente, adquiriu o controle da São Paulo Fashion Week, passando a dispor também de mais uma poderosa plataforma de comunicação, que é o universo da moda. A IMM possui sua plataforma de ticketing – TUDUS, que é responsável pela venda de ingressos online e off-line para os eventos da empresa e de terceiros. A área conta com projetos importantes, como venda de ingressos para NBA, show Paul McCartney, Circuito Banco do Brasil, Rio Open e mais de 30 teatros entre Rio e São Paulo.
Em 2018, passou a figurar na lista das melhores empresas para trabalhar no Brasil. A certificação foi concedida pelo GPTW, consultoria especializada na área de gestão.

Sobre a EGG Entretenimento: Stephanie Mayorkis é sócia fundadora da EGG Entretenimento, empresa criada com objetivo  de apresentar ao público brasileiro produções teatrais, exposições e projetos de Performing Arts com alto nível de excelência. A empresa foi responsável pela realização de musicais de sucesso “My Fair Lady”, “Cantando na Chuva” e “A Pequena Sereia da Disney”; e as mostras “Exposição Corpo Humano – Real e Fascinante” e “Cérebro – O mundo dentro da sua cabeça”.

Sua experiência profissional inclui Lojas Americanas, Playcenter e TIME FOR FUN, empresa na qual durante 14 anos foi diretora e responsável por diversos projetos, como os espetáculos musicais “O Rei Leão”, “O Fantasma da Ópera, “Jesus Cristo Superstar”, “A Família  Addams”, “Mamma Mia!”, “Cats”, “Miss Saigon” e “Sweet Charity”; as turnês do Cirque du Soleil, Disney on Ice, Billy Elliot, Peter Pan; as exposições “Corpos Pintados” e “Leonardo da Vinci”, além do Sonar Sound Festival, entre outros.

FRED HANSON - DIREÇÃO ARTÍSTICA
Diretor Artístico do aclamado musical "Cantando na Chuva", com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, indicado ao Prêmio Bibi Ferreira em 11 categorias, do qual venceu 5, incluindo Melhor Direção e Melhor Musical. Foi Sub-Chefe de Operações para as Cerimônias de Abertura e Encerramento das Olimpíadas e Paralimpíadas Rio 2016, e serviu como Location Producer para a ESPN na Copa do Mundo FIFA 2014 no Rio de Janeiro. Ele foi o Diretor Associado do musical "Pippin", remontando a produção da Broadway para a turnê dos EUA. Aqui no Brasil, ele já dirigiu produções de "Baby, o Musical", "O Médico e o Monstro" e "Miss Saigon" (remontagem da Broadway). Fred fez parte da primeira equipe de produção da Cameron Mackintosh nos EUA, trabalhou nas produções originais da Broadway de "Les Misérables", "O Fantasma da Ópera", "Miss Saigon" e também nas várias turnês americanas desses espetáculos, trabalhando como Supervisor de Produção, Diretor Associado e Produtor Executivo. Ele foi o Diretor Associado e Produtor Executivo da primeira remontagem de "Les Misérables" na Broadway. Fred foi o Diretor Associado de Nicholas Hytner em "Miss Saigon" na Broadway e na produção de "Carousel" do Lincoln Center Theater, além de encenar ambos os espetáculos nas turnês americanas. Dirigiu a turnê nacional de Oklahoma nos EUA (baseado na produção da Broadway de 2002). Dirigiu novas versões de "Miss Saigon" e "Les Misérables" para o St. Louis Muny, e dirigiu uma grande nova encenação de "Les Misérables" (cenografia por Matt Kinley) em Washington, Atlanta, Kansas City e Houston, Texas. Ele já trabalhou em muitas produções da Broadway e nas Turnês Nacionais nos EUA. Internacionalmente, dirigiu "Miss Saigon" em Tóquio em 2004 e 2008. Trabalhou durante três temporadas na equipe de produção do Lyric Opera of Chicago e do San Francisco Opera. Ele vive em Nova York e Rio de Janeiro.

CARLOS BAUZYS - DIREÇÃO MUSICAL
Diretor musical e Maestro de diversos espetáculos musicais em São Paulo e Rio de Janeiro, destacando: "Peter Pan", "Os Produtores", "Cantando na Chuva", "O Homem de La Mancha", "Rio Mais Brasil – O Nosso Musical", "Cinderella de Rodger & Hammerstein", "Nuvem de Lágrimas", "A Madrinha Embriagada", "Alô Dolly", "Grey Gardens", "Xanadu" e "A Gaiola das Loucas". Foi também regente e maestro responsável de "Hairspray" e "Sweet Charity". Por "Cantando Na Chuva", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2018 e ao Prêmio Reverência 2018. Por "Rio Mais Brasil", foi indicado juntamente com Daniel Rocha, na categoria Melhor Arranjo Original ao Prêmio Bibi Ferreira 2018. Por "Cinderella de Rodger & Hammerstein", foi indicado na categoria Melhor Direção Musical ao Prêmio Bibi Ferreira 2016 e ao Prêmio Botequim Cultural 2016. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2015 na categoria Melhor Direção Musical, por "O Homem de La Mancha". Por "A Madrinha Embriagada", foi indicado a Melhor Direção Musical no Prêmio Bibi Ferreira 2014. Compositor e diretor musical dos musicais "O Pífaro", "Aladdin", "O Silêncio em Apuros" e "Kin Con Krof". Codiretor Musical do grupo Barbatuques nos CDs e shows "Ayú", "Barbatuques 20 anos" e "Só Mais um Pouquinho". Diretor musical e arranjador do espetáculo de sapateado "Tap&Tom", realizado em New York, 2017 e 2018. Compôs, produziu e dirigiu também trilhas para teatro, circo e cinema, trabalhando em importantes grupos de São Paulo, destacando Parlapatões, Lê Plat du Jour, Pia Fraus e Fractons. Bacharel em Composição e Regência pelo Instituto de Artes da UNESP. Foi Coordenador da Área de Música do Projeto Educacional do SESI-SP em Teatro Musical, nos anos de 2014 e 2015.

KÁTIA BARROS - COREOGRAFIA E DIREÇÃO DE MOVIMENTO
Renomada Coreógrafa e Diretora de movimento no seguimento de teatro musical. Entre seus principais trabalhos estão "Cantando na Chuva" pelo qual recebeu os prêmios Imprensa Digital 2017, Broadway Word Brasil e o prêmio Reverência 2018, "O Homem de La Mancha" com o prêmio Bibi Ferreira, "A Madrinha Embriagada", "Vingança", "O Médico e o Monstro", "Annie", entre outros. Diretora da Remontagem do Musical "Chaplin" em 2018 e presente jurada nos maiores Festivais de dança do País.

MATT KINLEY - CENÁRIO
Matt se formou no curso de design do Motley Theater em 1994 e depois de passar a próxima década trabalhando no National Theatre em Londres, como designer, designer associado e desenhista. Depois de deixar o nacional em 2003, Matt trabalhou no teatro comercial, desenvolvendo muitas produções grandes e adaptando-as para turnê. Como parte de uma longa parceria de trabalho com Cameron Mackintosh, Matt inicialmente adaptou a encenação original de "My Fair Lady" e também a nova versão de "Mary Poppins", que excursionou internacionalmente desde sua criação em 2007. Em 2009, ele foi convidado para redesenhar "Les Misérables" para sua produção de 25 anos como uma turnê pelo Reino Unido. O sucesso da nova encenação assistiu a produções subsequentes em todo o mundo e culminou com a produção da Broadway em 2014. Matt também projetou os concertos de 25 anos de "Les Misérables" na O2 Arena e "O Fantasma da Ópera" no Royal Albert Hall. Em 2013, Matt foi convidado para trabalhar com Totie Driver como co-designer e reconstruir "Miss Saigon" antes de seu renascimento em Londres no Prince Edward Theatre em 2014 e recente transferência para a Broadway este ano. As produções recentes incluem: "The Phantom of the Opera", "Dear World", "Man of La Mancha", "Broadway to the Bay", "Oliver!", "Sunday in the Park with George", e mais recentemente "Chess".

FAUSE HATEN - FIGURINO
Fause Haten é um artista interdisciplinar. Conhecido no mundo da moda, foi o primeiro brasileiro a desfilar nas semanas de moda de NY e Milão, abrindo portas para o brasil ser descoberto pelo mercado mundial. É ator, performer, escreve, dirige e compõe para teatro. Formado pela Escola de Teatro Celia Helena, desenvolve sua obra nas artes cênicas e plásticas. Vem se destacando e sendo premiado em figurinos de grandes musicais, óperas e espetáculos dança. Com um grande entendimento da caixa cênica e da construção de roupas, já tem mais de 70 espetáculos em seu currículo. Nos últimos 10 anos, seus desenhos têm complementado as obras de grandes diretores como: Fred Hanson, Charles Moeller, Miguel Falabella, Caetano Vilela, Paulo Gustavo,Elias Andreato, André Guerreiro Lopes, Marcelo Lazzaratto, Rafael Gomes, Christiane Jatahy.

CORY PATTAK - DESIGN DE LUZ
Seus créditos em Nova York incluem "Stalking the Bogeyman" (New World Stages), "Revolution in the Elbow…" (Minetta Lane), "Happy We’ll Be" (Roseland), "Handle with Care" (Westside Downstairs), "Skippyjon Jones" (Theatreworks USA), "Freddie Falls in Love" (Pershing Square), "This Side of Paradise" (St. Clements), "Unlocked", "Nymph Errant", "With Glee", "The Blue Flower" (Prospect Theatre). Regionais: "Weston Playhouse", "Old Globe", "Portland Stage", "Goodspeed", "KC Rep", "Maltz Jupiter", "Cap Rep", "Syracuse Stage", "Indianapolis Opera", "Bristol Riverside", "Tuacahn Amphitheater", "Arkansas Rep", "Northern Stage", "Engeman Theatre and the National Tour of Flashdance". Internacionais: "Letters to Santa Clause" (Misi Producciones, Bogatá Colombia.) Associado/Assistente: "Newsies", "Peter and the Starcatcher", "A Time to Kill", "An Evening with Patti Lupone & Mandy Patinkin", "The Story of My Life", "Irena’s Vow" (Broadway), "Heathers" (Off-Bway), "Band Geeks", "How to Succeed…" (Goodspeed), "Daddy Long Legs" (Off Bway/London), "Lost in the Stars", "Paint Your Wagon" (Encores!), anfitrião e criador de "In 1: the podcast", apresentando entrevistas com Designers de Teatro.

TOCKO MICHELAZZO - DESIGN DE SOM
Formado pelo IAV e Meyer Sound (desenho de sistemas), há 18 anos trabalha em teatro musical. Como designer assinou produções como “A Pequena Sereia “(Disney),  “Cantando na Chuva”(vencedor prêmio Bibi Ferreira 2018), “Hebe - o musical“, “Alegria, Alegria”(Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2017), "My Fair Lady 2016”(Vencedor dos Prêmios: Bibi Ferreira, Reverência e Musical Cast), "Gabriela - O Musical" (Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2016), “Raia 30”, “Chaplim”, “Crazy For You”(Indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2014), “Cabaret”, entre outras. Como Operador esteve à frente dos musicais como “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “ A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma Mia!”.

TERRY SCRUBY - DESIGN DE VÍDEO
Terry projetou cenários de vídeo para apresentações no Oscar, no Grammy Awards, no Glastonbury Festival e no The Brit Awards, e teve muito orgulho de fazer parte da equipe de vídeo do Eurovision Song Contest 2016. Frequentemente trabalhando com artistas do mais alto gabarito, ele criou vídeos para as turnê Muse, Ariana Grande, U2, Os Rolling Stones, Led Zeppelin, Elton John, Miley Cyrus, Take That, Robbie Williams e, mais recentemente, Phil Collins. Ele também criou para apresentações de eventos especiais para lendas da música, como Adele, Rihanna e U2. Além das turnês, ele cria vídeos musicais, vídeos com letras, efeitos visuais e animação promocional para a própria indústria da música, e já trabalhou com Queen, Ed Sheeran, Niall Horan e The Wombats.

FELICIANO SAN ROMAN - DESIGN DE PERUCA
Especializado em  design de perucas e maquiagem e com 26 anos de carreira, estudou e especializou-se em Buenos Aires, Madrid, Berlim e Milão. Trabalhou nos espetáculos “A Bela e a  Fera”, “O Fantasma da Ópera”, “Chicago”, “Les Miserables”, “West Side Story”, “My Fair Lady”, “Evita”, “Cabaret”, “Mamma Mia!”, “O Rei e Eu”, “Priscilla – A Rainha do Deserto”, “Wicked”, “Cats”, “Jesus Cristo Superstar”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia”, da Disney, “A Bela Adormecida” para o balé clássico de Melbourne, na Austrália. Em 2004 foi convidado para formar parte da equipe criativa da Disney Theatrical Musical no espetáculo “A Bela e a Fera”, em Seoul (Coreia do Sul). Trabalhou também na estreia mundial de  "O Médico", em Madrid; no Theatro São Pedro, com a Ópera Sonho de uma Noite de Verão; e a estreia de “A Bela e A Fera” em Bogotá, na Colômbia. Trabalhou para as produtoras: IMM, Takla Produções, Raia Produções, Black & Red Produções T4F Brasil , T4F Argentina , Ocesa México, Zemiro Productions (Seoul Coreia do Sul) e Misi Producciones.

BETO FRANÇA - DESIGN DE MAQUIAGEM
De origem paulistana é um dos principais designers de caracterização do Brasil desde 1990. Responsável pelo criativo de maquiagem para Teatro, Ópera,  Musical, Show, Cinema, Tv, além de Educador; Visagista, Personal Beauty; Maquiador Publicitário, Artístico e Efeitos Especiais. Pós graduado em Artes Visuais e Cênicas (Fac.Belas Artes). Especializou-se em maquiagem pelo SENAC SP, Academia Stick Art Studio Makeup Forever Barcelona,  Makeup Designor’s School (New York e L.A.). Colecionador de vários prêmios com destaque para 2 Prêmios Avon Color (2003 e 2004), 2 Prêmios Cabelos & Cia, 3 Hair Brasil. Curador Prêmio Avon de Maquiagem entre  2013 à 2017. Alguns de seus principais trabalhos: “O Leão no Inverno”, “Mágico de Oz”, “Branca de Neve”, “Peter Pan”, “Enlace”, “Tim Maia” (SP), “Tempo de Viver”, “Mephistopheles”, “Jornada de um Imbecil”, “Cavalo na Montanha”, “Com amor, Brigitte”, Óperas “La Traviata”, “O Cavaleiro e a Rosa”,

MARIANA ELISABETSKY - VERSÃO BRASILEIRA
Mariana Elisabetsky tem uma carreira de mais de vinte anos que envolve atividades de atriz, cantora, apresentadora de TV, locutora, dubladora, roteirista e versionista/tradutora de teatro musical e cinema. Como versionista da Disney, foi responsável pelas adaptações das canções de todos os filmes e séries dos últimos três anos. Fez a versão brasileira dos musicais “Meu Amigo, Charlie Brown” e “Rent”. Em parceria com Victor Mühlethaler, versionou para o português os musicais: “Wicked”, “Cantando Na Chuva”, “A Pequena Sereia”, “Billy Elliot”, além de atualizar o script de “O Fantasma da Ópera”. Foi roteirista dos programas de TV: “Mais Cultura”, “Quintal da Cultura”, “Grandes Pequeninos Chefs”, “Bubu” e as “Corujinhas”, de sua série original “Rádio Zoo” e do programa “Cultura, O Musical”.

VICTOR MÜHLETHALER - VERSÃO BRASILEIRA
Diretor formado pela ECA/USP, é também dramaturgo, compositor, letrista e ator. Iniciou sua carreira em musicais como co-versionista de “Evita”. Trabalhando solo, foi versionista de “Zorro”, “Fame” e “Nas Alturas”. Em parceria com Mariana Elisabetsky, assinou as versões brasileiras de “Wicked”, “Cantando na Chuva”, “A Pequena Sereia da Disney”, “O Fantasma da Ópera” (Atualização de Script), “Billy Elliot”, “Sunset Boulevard” e “A Escola do Rock”, que estreia em agosto de 2019.

STEPHANIE MAYORKIS - PRODUÇÃO GERAL
Uma das mais reconhecidas empresárias e produtoras de Musicais na América Latina com quase 20 anos de sólida experiência na indústria de entretenimento ao vivo, é graduada em Administração, com MBA pela Fundação Getúlio Vargas e Executive Development Program pela Kellogg School of Management (EUA). Em 2015, criou a EGG Entretenimento com o intuito de produzir Musicais da Broadway de primeira linha e Family shows para os mercados do Brasil e da América do Sul. Paralelamente juntou-se à IMM – Esporte e Entretenimento, onde é Diretora de Teatro e Family Shows. Entre 2016 e 2018 co-produziu em parceria com a IMM atrações  de grande sucesso de público e crítica: “A Pequena Sereia” da Disney, com Tiago Abravanel e direção de Lynne Formato, “Cantando na Chuva”, com Cláudia Raia e direção de Fred Hanson (2017), e “My Fair Lady”, com Paulo Szot e direção de Jorge Takla (2016). Atualmente produz o musical “Sunset Boulevard” (atual produção), com Marisa Orth e Daniel Boaventura e direção de Fred Hanson. Como Diretora da IMM Esporte e Entretenimento, está a frente da atual turnê brasileira de OVO, do Cirque du Soleil; e foi responsável pela volta do Cirque du Soleil com o espetáculo Amaluna (2018). Trabalhou ainda por 14 anos na TIME FOR FUN, como Diretora de diferentes áreas, entre elas Tickets, Projetos Especiais, Teatro, Exposições, Perfoming Arts e Novos Negócios. Nesse período, foi responsável por diversas produções de imenso sucesso, como: “Mudança de Hábito” (2015); “O Rei Leão”, da Disney (2013 e 2014), “Jesus Cristo Superstar” (2014), “A Família Addams”(2012), Billy Elliot” (2013), “Mamma Mia!”(2010 e 2011), “As Bruxas de Eastwick” (2010), “Cats” (2010), “Peter Pan” (2007), “Miss Saigon” (2007), “O Fantasma da Ópera” (2006 e 2007), “Sweet Charity” (2006), além das turnês sul-americanas de “Corteo” (2013 e 2014) e “Varekai”(2011 e 2012), do Cirque du Soleil.

MARISA ORTH -  NORMA DESMOND
Ao longo dos seus 35 anos de carreira, sua atividade profissional estendeu-se pelas áreas de: teatro musical, televisão, cinema e a música, tanto em shows como na gravação de discos. Entre seus principais trabalhos estão as participações em novelas: “Rainha da Sucata”, “Deus nos Acuda”, “Agora É que São Elas”, “Bang Bang”, “Sangue Bom”, “Haja Coração” e “Tempo de Amar”, todas na Rede Globo de Televisão; Participou também de vários programas de humor, todos na Rede de Globo, a saber: “TV Pirata”, “Sai de Baixo”, “Toma Lá, Dá Cá”, “Os Aspones”, “S.O.S Emergência”, “Macho Man”, “Edifício Paraíso”, entre outros. No teatro atuou em vários espetáculos, entre eles: “Fica Comigo esta Noite”, “Seis Personagens à Procura de um Autor”, “O Que o Mordomo Viu”, “Musical Família Addams”, “O Inferno Sou Eu”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, e outros. Há dezenove anos é diretora fundadora da Escola Spectaculu para jovens de baixa renda da cidade do Rio de Janeiro, já tendo gerado mais de 6.000 empregos.

DANIEL BOAVENTURA - MAX VON MAYERLING
Daniel Boaventura tem uma consolidada carreira no teatro musical, na televisão e nos palcos de shows. Entre suas principais participações em novelas estão: “Laços de Família” (2000), “Amor e Ódio” (2001), “Kubanacan” (2003), “Essas Mulheres” (2005), “Malhação” (2006), “Cama de Gato” (2009), “Passione” (2010) e “Guerra Dos Sexos” (2012). Participou também de vários musicais, como “Os Cafajestes” (1993), “Company” (2000), “Vitor ou Vitória” (2000), “O Grande Dia” (2001), “A Bela e a Fera” (2002), “Chicago” (2003), “My Fair Lady” (2006), “Evita” (2011), “A Família Addams” (2012), “Peter Pan” (2018), já chegando a ganhar três vezes o Prêmio Qualidade Brasil. Em 2009 se lançou como cantor com o álbum Songs 4U e, no ano seguinte, lançou seu segundo CD, Italiano. Atualmente está lançando seu novo DVD gravado ao vivo em Moscou, com mais de setenta músicos da Russian Philharmonic – Moscow City Symphony.

JULIO ASSAD - JOE GILLIS
Atua em espetáculos de grande importância no cenário teatral brasileiro, há cerca de quinze anos. Foi considerado pela imprensa especializada entre os dez maiores atores cantores de teatro musical do país. As grandes produções das quais participou, incluem: “Chaplin - O Musical”, “Cantando na Chuva”, “O Homem de La Mancha”, “Jesus Cristo Superstar”, “A Gaiola das Loucas”, “Miss Saigon”, “Hairspray” e “Cabaret” como antagonista. Protagonizou “Cats” e “Os Dez Mandamentos”. Compôs o Grupo TAPA de Teatro por cerca de sete anos, onde exerceu as funções de ator, preparador vocal e diretor musical.

ANDREZZA MASSEI - NORMA DESMOND (ALTERNANTE)
Ganhadora dos prêmios Bibi Ferreira, Reverência, Destaque Imprensa Digital por sua interpretação de Mme Thenardier em Les Misérables (2018), Andrezza tem uma sólida e reconhecida carreira no teatro musical brasileiro. Entre seus últimos trabalhos estão: “A Pequena Sereia”, “We Will Rock You”, “Wicked”, “Mamma Mia!” e “Priscilla a Rainha do Deserto”. Foi preparadora vocal dos espetáculos: “Baobá”, “Aída de Tim Rice e Elton John”, “Peter Pan” e “Sweet Charity”. Foi professora auxiliar do Maestro Abel Rocha nas aulas de Ópera Studio na FAAM. Realizou montagens acadêmicas como diretora musical e vocal coach na Casa de Artes Operária. Atua em Jingles, locuções e dublagem, entre elas a animação “Vampirina” e “O Retorno de Mary Poppins”.

EDUARDO AMIR - MAX VON MAYERLING (ALTERNANTE)
Bacharel em Música/Canto pela UFRJ, cursou Mestrado na UNESP sob orientação de Martha Herr. Estudou com Victor Prochet e em Nova Iorque com Catherine Green e Yelena Kurdina. Ator formado pela CAL RJ, recebeu o V Prêmio Coca-Cola de Teatro por Tartufo. Participou como solista, como ator e cantor, em mais de 60 produções de óperas, musicais, peças de teatro e concertos no Brasil e no exterior. Dublou personagens em longas-metragens de animação para cinema como o Sebastião de “A Pequena Sereia II”, “Rasputin de Anastasia”, “O Rei Arthur de “A Espada Mágica”, Ramsés do “Príncipe do Egito” e o Rei de “O Rei e Eu”.

SERVIÇO
Temporada: de 22 de março a 07 de julho de 2019
Local: Teatro Santander 
Endereço: Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP
Datas e horários: quintas e sextas, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 15h e 19h
Classificação etária: livre, menores de 12 anos acompanhados (A determinação da classificação etária poderá a qualquer momento ser alterada pelo Juiz de Direito da Vara da Infância e Juventude da Comarca de São Paulo - SP)
Capacidade: 959 lugares
Duração: 2h30min (com intervalo de 15 minutos)
Ingressos: a partir de R$37,50

PREÇOS VÁLIDOS PARA TODAS AS SESSÕES
FRISAS BALCÃO e BALCÃO B
R$ 37,50 - Meia-entrada | R$ 75,00 - Inteira
BALCÃO A
R$ 80,00 - Meia-entrada | R$ 160,00 - Inteira
FRISAS PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 - Meia-entrada | R$ 240,00 - Inteira
PLATEIA SUPERIOR
R$ 120,00 - Meia-entrada | R$ 240,00 - Inteira
PLATEIA VIP
R$145,00 - Meia-entrada | R$290,00 - Inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Santander (Complexo do Shopping JK Iguatemi - Av. Juscelino Kubitschek, 2041 - Itaim Bibi - SP) domingo a quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado: 12h às 22h
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
ingressorapido.com.br

VENDA A GRUPOS: grupos-entretenimento@immbr.com

Confira as redes de Sunset Boulevard - Musical:
instagram.com/sunsetboulevardmusical
facebook.com/sunsetboulevardmusical

domingo, 9 de setembro de 2018

.: “Pequena Miss Sunshine” e "O Pequeno Príncipe" serão produzidos


O Centro de Formação em Teatro Musical (CEFTEM) completou cinco anos em junho deste ano, e, com isso, o seu fundador, o ator, Reiner Tenente, presenteia o público com dois projetos de sucesso. Tenente adquiriu os direitos do musical Off-Broadway “Little Miss Sunshine”. Além de "Pequena Miss Sunshine", outro musical que será apresentado por alunos do CEFTEM será "O Pequeno Príncipe", que terá apresentações originais, com músicas autorais.

Ambos serão encenados de forma semiprofissional, ou seja, como "Prática de Montagem", com os alunos-atores do CEFTEM. A previsão é de que os musicais sejam apresentados no final de 2018 e/ou início de 2019. No entanto, ainda não têm data e local confirmados.

Além das obras serem protagonizadas por crianças, para Reiner Tenente, outra semelhança existente é o sentimento de afetividade que ambas remetem ao ator.

"Sobre 'Pequena Miss Sunshine', conheci a obra primeiramente no cinema, quando estreou em 2006, e a história me tocou muito. Eu tenho uma afetividade muito grande por obras que tenham protagonista criança, pois acredito que eles contam a história de outra forma, por um outro viés. Outros exemplos são espetáculos como 'Annie', 'Billy Elliot' e 'Matilda', que seguem o mesmo caminho, e eu gosto disso", revela Tenente.

Já em "O Pequeno Príncipe", a afeição do ator começou na infância, quando teve contato com a obra pela primeira vez. "Quando eu era criança, frases do "O Pequeno Príncipe", como "Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas" e "O essencial é invisível aos olhos, e só se pode ver com o coração", eram usadas pela minha mãe, que serviam como valores para os filhos. Logo, desde cedo, tenho afetividade por este livro".

Desde que descobriu os espetáculos Off-Broadway, Reiner resolveu pesquisar mais sobre. "No caso de 'Pequena Miss Sunshine', quando eu soube que tinha o musical, fui pesquisar e gostei das músicas e do roteiro. Comecei a negociar para fazer pelo CEFTEM como 'Prática de Montagem', mas com uma responsabilidade maior, pois queremos fazer uma produção à altura desse espetáculo. Estou muito animado com tudo", conta orgulhoso.



quinta-feira, 6 de agosto de 2015

.: Broadway Voices em apresentação gratuita no Pátio Iporanga

Pioneiro e único no gênero na Baixada Santista, o coral cênico Broadway Voices  fará uma apresentação gratuita do espetáculo “In Concert” no shopping, no próximo dia 14 de agosto, uma sexta-feira, a partir das 20h.

O espetáculo reúne grandes sucessos dos principais musicais da Broadway como "Hair", "Mary Poppins", "Sweet Charity", "Billy Elliot", Rent, "Godspell", "Mamma Mia!", "Dreamgirls", "Ragtime", entre outros. E sucessos nacionais a exemplo de "Cassia Eller – O Musical", "Todos os Musicais de Chico em 40 Minutos", "Deixa Clarear – Uma Homenagem à Clara Nunes", "Rita Lee Mora ao Lado", "Elis – A Musical", etc..

O projeto
O Coro Cênico é o resultado do Projeto de Formação  “Broadway Voices – O Sonho Começa...” , que iniciou em agosto de 2012, foi contemplado com o FACULT  (Concurso de Apoio a Projetos Culturais Independentes em Santos) e teve sua conclusão com o espetáculo apresentado em duas niotes em fevereiro de 2014 no Teatro Guarany. Depois, o espetáculo resultou em um DVD apresentado em sessão no Cine Roxy. O grupo também participou dois anos seguidos das aberturas do CulturalMente Santista, e fez um flash mob na pré-estreia do filme “Os Miseráveis”, em 2013, além de apresentações em diversas cidades.

Com uma nova formação a partir de abril de 2014, está apresentando mais um recente projeto que traz de volta os principais sucessos do referido espetáculo e também muitas novas músicas que farão parte do próximo.

O  elenco de 30 talentosos jovens (todos da Baixada), dirigido por Fernando Pompeu,  se apresentará na Praça de Alimentação, em uma noite com muita música e  emoção. O espetáculo possui cerca de 1h20 de duração. O Shopping Pátio Iporanga fica na Av. Ana Costa 465 – Gonzaga.

Ficha Técnica
Broadway Voices “In Concert”
Direção Musical: Fernando Pompeu
Preparação Vocal: Liliane Silva
Preparação Cênica e Coreográfica: Estevão Souza
Supervisão Geral de Técnica Vocal para Coro Cênico: Lizandra Perissinotto

terça-feira, 12 de maio de 2015

.: "Billy Elliot" será destaque no "Cine Comunidade"

O "Cine Comunidade" consiste na formação de público para produções audiovisuais, desenvolvimento de um olhar mais crítico por parte do espectador e a discussão sobre aspectos do cotidiano a partir dos filmes. 

O projeto realizado pela Secretaria Municipal de Cultura de Santos e com apoio da "Vídeo Paradiso", e cujas sessões são seguidas de bate-papos com o crítico de cinema André Azenha, retomou sua programação em março. 

Na quinta-feira, 14 de maio, às 15h, no Instituto Arte no Dique, será exibido “Billy Elliot”, de 1999, de Stephen Daldry. A sessão é aberta ao público, com entrada franca, e terá presenças de alunos de escolas das redondezas, do próprio instituto, e da Associação Tia Egle.  A programação do projeto seguirá dia 23, 20h, na Igreja São Judas Tadeu, com filme a ser confirmado, e dia 30, 19h, na Pinacoteca Benedicto Calixto, com o drama “Direito de Amar”.

O filme
Billy Elliot (Jamie Bell) um garoto de 11 anos que vive numa pequena cidade da Inglaterra, onde o principal meio de sustento são as minas da cidade. Obrigado pelo pai a treinar boxe, Billy fica fascinado com a magia do balé, ao qual tem contato através de aulas de dança clássica que são realizadas na mesma academia onde pratica boxe. Incentivado pela professora de balé (Julie Walters), que vê em Billy um talento nato para a dança, ele resolve então pendurar as luvas de boxe e se dedicar de corpo e alma dança, mesmo tendo que enfrentar a contrariedade de seu irmão e seu pai sua nova atividade. O filme é um excelente material de apoio para trabalhar com os alunos o preconceito de gênero. Ele aborda claramente como coisas que são de menina também podem ser de menino e vice-versa.
Duração: 1h50min.

Trailer

Serviço:
Cine Comunidade – Billy Elliot
Quinta, 14 de maio, 15h
Instituto Arte no Dique – Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube
Entrada franca

O "Cine Comunidade"
O "Cine Comunidade" já realizou mais de 60 sessões em 18 espaços de Santos: Centro da Juventude da Zona Noroeste (Rádio Clube), Instituto Arte no Dique (Rádio Clube), Cine ZN, Associação Tia Egle (Dale Coutinho), Ação de Recuperação Social do Saboó, Centro Cultural do Morro do São Bento, Biblioteca Plínio Marcos e Escola Total, ambos de Caruara, Centro Comunitário do Castelo Branco (BNH, Aparecida), CAIS Milton Teixeira (Vila Mathias), Brinquedoteca Municipal e Escola Total, ambos na Ilha Diana, Museu da Imagem e do Som de Santos (Vila Mathias), Senat Santos e as creches Estrela Guia e Nossa Senhora da Providência, Casa do Sol e Associação Japonesa de Santos. 

Quase 2 mil pessoas pessoas passaram pelas sessões, que atingiram crianças, jovens, adultos e idosos. ONGs, entidades de bairro, associações, creches, etc, podem entrar em contato com a Coordenadoria de Cinemas da Prefeitura, localizada no Museu da Imagem e do Som de Santos, para solicitar o projeto, pelo telefone 3226-8019 ou no local, à Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, piso térreo. www.facebook.com/cinecomunidadesantos.

terça-feira, 2 de março de 2010

.: Framboesa de Ouro 2010 premia os piores da década no cinema

Framboesa de Ouro 2010: A grande novidade ficou por conta da escolha dos piores da década
Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2010


Antes do Oscar: Confira aqui os vencedores do Framboesa de Ouro. A premiação dos piores do cinema!


Completando 30 anos, o Framboesa de Ouro 2010 premiou Transformers: A Vingança dos Derrotados com três prêmios: pior filme, pior roteiro e pior diretor. Desta vez, Michael Bay não teve como escapar da estatueta indesejada, pois conseguiu se safar com "Armaggedon" e "Pearl Harbor".

Os Razzies também foram parar nas mãos da atriz Sandra Bullock duas vezes, pois além de receber como a pior atriz do ano por seu trabalho em All About Steve, também teve que dividir o troféu de pior dupla em cena com Bradley Cooper pelo mesmo filme. 


Pior filme
Transformers: A Vingança dos Derrotados (vencedor)
All About Steve
G.I. Joe: A Origem de Cobra
O Elo Perdido
Old Dogs


Pior ator
Todos os três Jonas Brothers (Jonas Brothers 3D - O Show)  (vencedores)
Will Ferrell (O Elo Perdido)
Steve Martin (A Pantera Cor de Rosa 2)
Eddie Murphy (Imagine Só!)
John Travolta (Old Dogs)


Pior atriz
Sandra Bullock (All About Steve)  (vencedor)
Beyoncé (Obsessiva)
Miley Cyrus (Hannah Montana: O Filme)
Megan Fox (Garota Infernal e Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Sarah Jessica Parker (Cadê os Morgans?)


Pior dupla/casal
Quaisquer dois (ou mais) Jonas Brothers (Jonas Brothers 3D - O Show)  (vencedores)
Sandra Bullock & Bradley Cooper (All About Steve)
Will Ferrell & Qualquer Coprotagonista ou Piada (O Elo Perdido)
Shia LeBouf & Megan Fox ou Qualquer Transformer (Transformers: A Vingança dos Derrotados)
Kristin Stewart & Robert Pattinson ou Taylor Lautner (A Saga Crepúsculo: Lua Nova)


Pior atriz coadjuvante
Sienna Miller (G.I. Joe: A Origem de Cobra)  (vencedora)
Candice Bergen (Noivas em Guerra)
Ali Larter (Obsessiva)
Kelly Preston (Old Dogs)
Julie White (as Mom) (Transformers: A Vingança dos Derrotados)


Pior ator coadjuvante
Billy Ray Cyrus (Hannah Montana: O Filme)  (vencedor)
Hugh Heffner (Miss March)
Robert Pattinson (A Saga Crepúsculo: Lua Nova)
Jorma Taccone (O Elo Perdido)
Marlon Wayans (G.I. Joe: A Origem de Cobra)


Pior remake, derivado ou continuação
O Elo Perdido  (vencedor)
G.I. Joe: A Origem de Cobra
A Pantera Cor de Rosa 2
Transformers: A Vingança dos Derrotados
A Saga Crepúsculo: Lua Nova


Pior diretor
Michael Bay (Transformers: A Vingança dos Derrotados)  (vencedor)
Walt Becker (Old Dogs)
Brad Silberling (O Elo Perdido)
Stephen Sommers (G.I. Joe: A Origem de Cobra)
Phil Traill (All About Steve)


Pior roteiro
Transformers: A Vingança dos Derrotados, de Ehren Kruger & Roberto Orci & Alex Kurtzman  (vencedor)
All About Steve, de Kim Barker
G.I. Joe: A Origem de Cobra, de Stuart Beattie e David Elliot & Paul Lovett
O Elo Perdido, de Chris Henchy & Dennis McNicholas
A Saga Crepúsculo: Lua Nova, de Melissa Rosenberg, baseado no romance de Stephenie Meyer


Pior filme da década
A Reconquista (10 indicações, 8 Framboesas, incluindo Pior Drama dos Nossos 25 Primeiros Anos)  (vencedor)
Fora de Casa (9 indicações, 5 Framboesas)
Contato de Risco (10 indicações, 7 Framboesas, incluindo Pior Comédia dos Nossos 25 Primeiros Anos)
Eu sei Quem me Matou (9 indicações, 8 Framboesas)
Destino Insólito (9 indicações, 5 Framboesas)


Pior ator da década
Eddie Murphy (12 indicações, 3 Framboesas)  (vencedor)
Ben Affleck (9 indicações, 2 Framboesas)
Mike Myers (4 indicações, 2 Framboesas)
Rob Schneider (6 indicações, 1 Framboesa)
John Travolta (6 indicações, 3 Framboesas)


Pior atriz da década
Paris Hilton (5 indicações, 4 Framboesas)  (vencedora)
Mariah Carey (A maior votação individual da década: mais de 70% dos votos na categoria de pior atriz em 2001)
Lindsay Lohan (5 indicações, 3 Framboesas)
Jennifer Lopez (9 indicações, 2 Framboesas)
Madonna (6 indicações, 4 Framboesas)

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