.: Carol Nakamura e Márcio Kieling em comédia inédita no Teatro J. Safra

Pela primeira vez em São Paulo, peça que trata sobre as influências do mundo digital nos relacionamentos promete levar o público paulistano ao riso

Imagem de divulgação

A comédia romântica “Até que a internet nos separe” chega ao Teatro J. Safra nos dias 21, 22 e 23 de setembro, com Carol Nakamura e Márcio Kieling formando o elenco.

A peça aborda a influência da era digital na vida do casal Pâmela e Márcio, que estão enfrentando a crise dos sete anos no relacionamento. Os dois precisam lidar com situações do dia a dia onde sofrem com o exagerado uso das redes sociais.

Com direção de Fernando Gomes e texto de Márcio Kieling, a comédia romântica chega ao palco com uma montagem divertida e dinâmica e promete levar o público a uma identificação imediata, que o fará refletir sobre estar dentro de uma bolha. O espetáculo defende o argumento de que estamos dependentes do mundo virtual e tem como propósito alertar as pessoas sobre essa exagerada digitalização na vida humana, sempre com uma pitada de humor.

Dividindo os palcos pela primeira vez, Márcio e Carol já contracenaram juntos em na última novela das 18h “Sol Nascente”, da TV Globo. Carol é dançarina de ballet clássico e trabalhou até 2016 como assistente de palco do Domingo do Faustão, antes de ingressar nas artes cênicas. A atriz atuou nas peças “Maria, mãe de Jesus” e “Paixão de Cristo”. O ator gaúcho Márcio Kieling participou de produções como “Malhação” e “Pecado Capital”, além de atuar no filme “Os dois filhos de Francisco”, onde interpretou o cantor Zezé Di Camargo. No segundo semestre de 2018, o ator estreia na série “Chuteira Preta”, do canal pago Prime Box.


Ficha Técnica
Texto: Márcio Kieling
Elenco: Carol Nakamura e Márcio Kieling
Direção: Fernando Gomes
Produção Executiva: Fernanda Etzberger
Direção de Produção: Fernanda Etzberger
Direção de Movimento: Ana Madalegna
Figurino: Thaís Muller Cenário: José Dias
Iluminação e Trilha Sonora: Fred Eça
Operador de som e luz: Genilson Barbosa
Foto: Ricardo Penna
Design Gráfico: Lívia Palpério
Produção e Realização: Ventilador de Talentos Produções Artísticas
Produções Gênero: Comédia Romântica

SERVIÇO
Até que a internet nos separe
Apresentação: 21/09 a 23/09
Horário: 21h30 (sexta-feira)
            21h (sábado)
            20h (domingo)         
                                          
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos

Ingressos:
Plateia Premium: R$80,00
Plateia VIP: R$60,00
Mezanino: R$40,00
Mezanino com visão parcial: R$30,00

Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP
Telefone: (11) 3611-3042
Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Capacidade da casa: 627 lugares
Acessibilidade para deficiente físico

Estacionamento
Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 25,00
Horário de Funcionamento da bilheteria
Quartas – 14h às 21h
Quintas, Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Vendas online: www.teatrojsafra.com.br

Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. 
Não aceita cheques.

SOBRE TEATRO J. SAFRA: Inaugurado em julho de 2014, o Teatro J. Safra, referência como casa de espetáculo no país, traz em sua programação uma grande variedade de estilos artísticos, como shows, peças, dança, circo, ópera, teatro infantil, humor, música erudita e recitais. Com curadoria do ator Mauricio Machado e do diretor Eduardo Figueiredo, o teatro prioriza o ineditismo dos espetáculos em São Paulo e traz para a cidade apresentações exclusivas com alta qualidade artística. Para acompanhar a programação, acesse teatrojsafra.com.br.

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.: 10ª edição de "A Fazenda" começa nesta terça. Confira fotos da sede

Com apresentação de Marcos Mion, décima temporada do reality show estreia nesta terça-feira, dia 18 de setembro. Dezesseis participantes disputarão R$ 2 milhões em prêmio. Fotos: Edu Moraes/Record TV.

"A Fazenda 10" estreia nesta terça-feira, dia 18, com várias novidades. A principal delas é a entrada de Marcos Mion, que assume a apresentação do reality show da Record TV. “Sei da responsabilidade que é assumir um projeto como este pelo o que ele representa para a emissora. A minha expectativa é fazer o melhor, estou ansioso”, afirma.

Ao todo, 16 participantes, das mais diferentes personalidades e profissões, vão disputar R$ 2 milhões em prêmio. O telespectador, claro, terá papel fundamental neste jogo, que promete ter muitas polêmicas e também animação. A sede da atração, localizada em Itapecerica da Serra, na Grande São Paulo, também passou por reformas arquitetônicas e tem nova decoração para receber os fazendeiros, que só serão conhecidos no episódio de estreia, que vai ao ar ao vivo, logo depois do "Jornal da Record", nesta terça-feira.

O reality show tem apresentação de Marcos Mion, direção do núcleo de realities de Rodrigo Carelli e produção de Cygnus Media.

Possíveis peões para A Fazenda 10

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.: Franklin de Mattos reconstrói o nascimento dos romances filosóficos

Coletânea de ensaios resgata sociologia universal de Gabriel Tarde. 

Em busca de conhecer como surgiram os “romances filosóficos”, cujo expoente é o enciclopedista Denis Diderot (1713-1784), o filósofo Franklin de Mattos traz à tona "A Cadeia Secreta: Diderot e o Romance Filosófico", lançamento da Editora Unesp. 

Ao longo de sete capítulos, numa escrita límpida, concisa e precisa, o livro oferece uma interpretação dos romances filosóficos, gênero literário paradoxal que une em um espaço o homem racional e o homem sensível.

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.: Ilustrador da Marvel Comics lança "Samurai Shirô", da DarkSide Books

Autor assina as graphic novels do Astronauta, personagem de Maurício de Souza, além de "Ghost Rider" e "Guardiões da Galáxia" para a Marvel.

Conhecido mundialmente, o premiado quadrinista Danilo Beyruth fechou sua primeira parceria com a editora DarkSide® Books. Juntos eles publicam a HQ inédita “Samurai Shirô”, que traz uma narrativa construída por sentimentos de vingança e honra, envolvendo samurais modernos e a máfia japonesa no bairro da Liberdade na cidade de São Paulo. 

“Samurai Shirô” conta a história de lutas sangrentas pelo poder, honra familiar e do reencontro violento com o passado, vivido no agora por samurais modernos e a Yakuza -máfia japonesa -, que usa de cenário o bairro da Liberdade, na cidade de São Paulo. Akemi é uma jovem descendente de japoneses que vê surgir em seu caminho um estranho homem sem memória, com uma katana - tipo de espada japonesa -, e passa a ser perseguida pelos membros do Yakuza. Ela vai precisar enfrentá-los, assim como seu próprio passado, para sobreviver.

A narrativa de “Samurai Shirô”, em ritmo veloz, é repleta de ação e dialoga com a intensidade e diversidade da principal metrópole do país, para onde migraram milhares de orientais, e considerada a maior comunidade japonesa do mundo fora do Japão. A arte em preto e branco de Danilo Beyruth dialoga com o universo imagético dos filmes de samurai de Akira Kurosawa, como “Yojimbo”, “O Guarda-Costas” e “Sete Samurais”, além dos mangás, como “Lobo Solitário”. Sem perder sua característica, o traço dinâmico de Beyruth se desafia a contar uma história de luta pelo poder e pela honra dentro da tradição de histórias de ação japonesas, lidando com suas marcas e símbolos como um verdadeiro sensei.

O autor entrega um de seus quadrinhos autorais mais intensos nas mãos de uma editora que sabe moldar o medo. “Samurai Shirô”, lançamento da DarkSide® Books em seu selo DarkSide® Graphic Novel — inteiramente dedicado ao melhor da arte sequencial —, chega às livrarias em setembro com quase duzentas páginas em capa dura e com um acabamento especial de dar inveja a mafiosos.

Sobre Danilo Beyruth:
Danilo Beyruth é quadrinista e ilustrador, vencedor de diversos prêmios HQ Mix. Em 2009, publicou seu primeiro álbum, “Necronauta: O Soldado Assombrado” (HQ Maniacs). A seguir, lançou o premiado “Bando de Dois” (Zarabatana, 2010), também publicado na Argentina, França e Portugal. Em 2012, Necronauta ganhou um segundo volume, “Necronauta: Almanaque do Mortos” (Zarabatana), mesmo ano em que inicia a série com o personagem de Mauricio de Sousa, pela Panini, “Astronauta: Magnetar” (traduzido para o alemão, espanhol, francês e italiano), “Astronauta: Singularidade” (2014) e “Astronauta: Assimetria” (2016). Publicou ainda “São Jorge” em dois volumes (Panini, 2014). Também desenha para a Marvel Comics (“Ghost Rider”, “Guardiões da Galáxia”, “Cable”, entre outros). Ilustrou a capa e o miolo da segunda edição de “A Noite dos Mortos-Vivos”, de John Russo (Darkside, 2018). Neste ano, Danilo viu seus personagens e conceitos ganharem vida no filme “Motorrad”, dirigido por Vicente Amorim. “Samurai Shirô” é seu primeiro álbum pela Darkside® Books. 

Sobre a editora DarkSide® Books:
Primeira editora brasileira especializada no universo do terror e da fantasia, a DarkSide® Books nasceu em um 31 de outubro, Dia das Bruxas, em 2012. Hoje, com cinco anos de vida, já mobiliza mais de 1 milhão de fãs nas redes sociais, a maioria deles leitores que colecionam seus títulos – edições sempre caprichadas e em capa dura. 

A DarkSide® – apadrinhada pelo mestre Zé do Caixão, de quem reeditou a biografia – se tornou uma referência entre as novas editoras do mercado e mantém uma relação intensa, de admiração e troca, com seus fãs e seguidores, que não deixam de acompanhar, curtir, sugerir títulos e cobrar lançamentos com a "Caveira" (o símbolo que se tornou apelido da editora nas redes sociais). Além da qualidade quase psicopata do design e acabamento gráfico das edições, esta legião de fãs busca, na DarkSide®, as preciosidades de um catálogo diversificado, que aposta em revelações da literatura mundial, premiadas no exterior (como Andrew Pyper, Caitlín R. Kiernan e Keith Donohue), em ícones do universo do terror e da fantasia (como Robert Bloch, Stephen King e Jim Henson) e em obras-primas que continuavam inéditas no país como Fábrica de Vespas, o premiado livro do autor Iain Banks.

Sobre a linha Graphic Novel:
A DarkSide® Graphic Novel é uma expansão do universo sombrio e fantástico da editora, que vai desde clássicos desenterrados ao terror mais casca grossa. De histórias para morrer de amor até casos reais de investigação criminal. Assim, as diferentes coleções e linhas editoriais da DarkSide Books, como DarkLove, Crime Scene ou Medo Clássico também podem assinar quadrinhos e mangás. Mais importante que o formato é ter grandes histórias para ler.

E o que os fãs podem esperar de uma graphic novel com a caveirinha na lombada? De cara, já dá pra ver que são edições de botar pra 💥💀👊, com capa dura e aquele padrão quase psicopata de qualidade. Mas é claro que tem muito mais. São títulos que fogem do óbvio, obras inéditas, autores consagrados e artistas que estão renovando o mercado. Um verdadeiro panorama do que há de mais dark no mundo dos quadrinhos.

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.: Exposição no Sesc Vila Mariana propõe reflexão acerca de preconceitos

Doze protagonistas, em doze vídeos ativados a partir de sensores de presença. Doze questões urgentes de visibilidade, expostas em depoimentos contundentes por diferentes representantes na luta contra preconceitos sociais. Esta é a proposta da exposição multimídia "Palavras Cruzadas: Lugares de Fala Contemporâneos", que abre no dia 20 de setembro, às 19h30, no Sesc Vila Mariana.

Com curadoria de Daniel Lima, Élida Lima e Felipe Teixeira, a instalação é interativa; cada vídeo é acionado com a aproximação das pessoas. E isto não é por acaso: o outro é indispensável. É indispensável a quaisquer debates; para que nos façamos entender, para que possamos conviver, e tem de estar disposto a nos enxergar e ouvir. 

Outra escolha significativa na montagem diz respeito a seu espaço expositivo disposto em formato circular: nenhum dos temas presentes tem ascensão sobre outro; são todos igualmente importantes e prementes de reflexão. Assim, o público é convidado a acompanhar os discursos, dentro ou fora do círculo, criar analogias, reflexões e diálogos a partir das falas cruzadas. Em cartaz até o dia 23 de dezembro de 2018, a exposição tem entrada franca e é livre para todos os públicos. 

“Palavras Cruzadas cria um ambiente de escuta, para se colocar no lugar do outro, escutá-lo e reconhecer sua fala. A experiência é ativa, exige posicionamento, tanto para aquele que fala, pois amplifica e transforma a expressão, quanto para aquele que ouve, que se move para o redimensionamento do encontro. Ouvir também é agir. E esse falar e ouvir são ferramentas para que as narrativas sejam percebidas e midiatizadas”, LabArtMidia, coletivo participante do projeto.

O termo “lugar de fala” representa a busca pelo fim da mediação: a pessoa que sofre preconceito fala por si, como protagonista da própria luta e movimento. Nesse sentido, a exposição surge de alguns importantes questionamentos: quem pode falar? A quem é conferida a legitimidade e autoridade para se posicionar frente às realidades sociais? Quais vozes são consideradas na organização social, política, econômica e cultural das sociedades? 

Nas últimas décadas, intensas reconfigurações das relações sociais no Brasil vem legitimando lugares de fala e protagonismos diversos e entrecruzados: raciais, sexuais, de gênero e de outras expressões, que têm desafiado discursos vigentes. São vozes não de minorias, mas de grupos minorizados pela norma social. Vozes empoderadas pela coletividade, com capacidade de transformar lugares de saber e poder no mundo contemporâneo. Nesse contexto, a exposição "Palavras Cruzadas: Lugares de Fala Contemporâneos" surge da necessidade artística de oferecer um ambiente propício para debater estes temas, e de fomentar um diálogo entre público e movimentos sociais, por meio de recursos tecnológicos.

Doze protagonistas, das mais variadas vertentes sociais, ocuparão os lugares de fala: Movimento Indígena com David Karai, Movimento Quilombola com TC Silva, Movimento Sem Teto com Carmen Silva, Mães de Maio com Débora Silva, pessoas em situação prisional com Dexter, Movimento das Prostitutas com Lourdes Barreto, Movimento Trans com Amara Moira, Cultura Surda com Edinho Santos, Movimento Secundarista com Marcela Jesus, Feminismo Negro com Juliana Borges, Movimento LGBTs com Jéssica Tauane e Imigrantes com Shambuyi Wetu. 

Detectores de presença, videomapping e programação digital em softwares de interatividades são alguns dos recursos tecnológicos utilizados pela equipe de realização do projeto. A exposição é fruto da pesquisa desenvolvida com o LabArteMidia (Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais), do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão e do Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, criado em 2016 em vinculação à pesquisa do Prof. Dr. Almir Almas.

Programação Integrada
"Palavras Cruzadas: Lugares de Fala Contemporâneos" terá uma programação integrada
com oficinas, bate-papos e cursos. A partir de outubro, a grade de programação do Sesc Vila
Mariana passa a oferecer atividades ligadas aos temas propostos na exposição, entendendo arte
como ferramenta de transformação atuante nas causas sociais.

Durante todo o período em cartaz, a exposição contará com uma proposta educativa específica.
A equipe de educadores terá papel fundamental na mediação dos conteúdos com o público
visitante, para ativação das reflexões sobre os lugares de fala e os temas abordados pelos
protagonistas, exercitando a alteridade e, estimulando a cidadania e o respeito à diversidade.

LABARTEMIDIA (Laboratório de Arte, Mídia e Tecnologias Digitais)
Grupo de pesquisa em inovações poéticas, técnicas e estéticas em conteúdos audiovisuais, do
Departamento de Cinema, Rádio e Televisão e do Programa de Pós-Graduação em Meios e
Processos Audiovisuais, da Escola de Comunicações e Artes da USP, criado em 2016 em
vinculação à pesquisa do Prof. Dr. Almir Almas.
Os agendamentos de grupos são realizados através do e-mail: agendamento@vilamariana.sescsp.org.br

Serviço:
"Palavras Cruzadas: Lugares de Fala Contemporâneos"
Curadoria de Daniel Lima, Élida Lima, Felipe Teixeira e LabArteMidia
Abertura: dia 20 de setembro, quinta-feira, às 19h30
Visitação: de 21 de setembro a 23 de dezembro; terças a sextas-feiras, das 10h às 21h30;
sábados, das 10h às 20h30; domingos e feriados, das 10h às 18h30
Local: Hall dos Elevadores
Livre
Grátis

Horário de funcionamento da Unidade: terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e
domingo e feriado, das 9h às 18h30.
Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado,
domingo e feriado, das 10h às 18h30.
Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena:
trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$
12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 200 vagas.
Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, São Paulo - SP
Informações: 5080-3000

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.: Giovanna Antonelli tem loja no Enjoei com peças de figurino em novelas

São mais de 300 itens, incluindo peças pessoais e de personagens que marcaram tendência em novelas como “Salve Jorge” e “A Regra do Jogo”, na Globo.

Protagonista da novela das nove, “Segundo Sol”,  em que interpreta a descolada DJ Ariella, Giovanna Antonelli é sinônimo de tendência quando o assunto é moda. Desde a sua personagem Dona Helô, a delegada de “Salve Jorge”, a atriz adora dar palpites no figurino - o que faz com que as peças utilizadas por suas personagens apareçam entre as mais pedidas na central de atendimento ao telespectador da Rede Globo.

Para a alegria de suas fãs, Giovanna acaba de desapegar de 305 roupas, sapatos e acessórios do guarda-roupa e criou uma loja no site Enjoei. Usuárias de todo o Brasil já podem garimpar peças exclusivas, inclusive itens utilizados por suas personagens na telinha, e encontrar desde um vestido utilizado em "A Regra do Jogo" pela vilã Atena à calça ou o colete utilizados em "Salve Jorge" pela delegada Helô.

Entre as peças, há marcas como Cholet, Le Lis Blanc, Iódice e Carlos Miele e Luiza Barcellos, todas disponíveis na loja da Giovanna Antonelli dentro do site (enjoei.com.br/giovanna-antonelli).

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.: Claudia Raia, Ingrid Guimarães e Rubens Ewald se unem por Chaplin

Até 28 de setembro, quem estiver por São Paulo poderá conferir, gratuitamente, sessões de cinema com clássicos de Charlie Chaplin. O projeto intitulado "Cine Chaplin" acontecerá no _teatral, que fica na Rua Coropé, 88, em Pinheiros, e contará com a exibição dos longas "O Garoto", "Vida de Cachorro", "Vagabundo" e "Circo", às sextas, às 16h e aos sábados, às 00h20. 

Com direção geral de Claudia Raia, atriz e produtora com mais de 30 anos de carreira, o _teatral surgiu com o objetivo de promover o aculturamento das pessoas por meio do teatro, mas em um formato totalmente inovador e multidisciplinar. Inaugurado em agosto, o espaço estreou sua programação com o aclamado espetáculo "Chaplin, o Musical" – em cartaz até o dia 30 de setembro, e agora, seguindo a proposta de realizar uma verdadeira imersão cultural no tema de cada espetáculo, apresenta o "Cine Chaplin".

O _teatral é norteado por sete pilares – gastronomia, dança, música, cultura contemporânea, teatro, esporte e audiovisual. Os filmes foram selecionados pela atriz Ingrid Guimarães e pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho, que são responsáveis pela curadoria do pilar audiovisual, sob direção de Claudia Raia.

"A ideia de trazer clássicos do gênio Charlie Chaplin é justamente proporcionar ao público a experiência multidisciplinar que o nosso espaço visa oferecer. Aqui, além de assistir ao musical, as pessoas poderão ver as obras de Chaplin e ampliar seu conhecimento'', explica Claudia que elege o filme "O Garoto" como seu favorito da seleção.

Serviço "Cine Chaplin"
Período: 14 a 28 de setembro de 2018.
Local: _teatral | Rua Coropé, 88. Dentro do Complexo Aché Cultural, a 800m do metrô Faria Lima (linha amarela).
Horários: sextas-feiras, às 16h. Sábados, às 00h20 (de sexta para sábado)
Preços dos ingressos: gratuito (ingressos serão distribuídos no foyer do terceiro andar do local)
Classificação Etária: recomendação livre.

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.: Clássico da literatura gastronômica, “Cozinha Judaica” volta às livrarias

A autora Marcia Algranti participa de bate-papo e sessão de autógrafos no dia 20 de setembro, às 19h, na Livraria da Travessa do Leblon, no Rio.

A culinária é uma das partes mais essenciais de uma cultura, e no caso do povo judeu isso não é diferente. Sua gastronomia recheada de simbolismos é o tema de “Cozinha Judaica”, clássico de Marcia Algranti que volta às livrarias pela Record em setembro em nova edição, atualizada e com formato diferente.

No texto, a autora une culinária e história e, por meio das receitas, conta a saga do povo judeu. A origem dos pratos remete às tradições: ela conta, por exemplo, que o Cholent e a Adafina são os pratos judeus que mais influenciaram outras cozinhas e que foram a solução encontrada para usufruir de uma comida quente no Shabat sem precisar acender fogo; conta também que o Challah (um pão em formato de trança) é servido em ocasiões especiais e representa a criação de laços e continuidade das tradições familiares.

Marcia explica ainda que, por terem sido por muito tempo um povo desenraizado e espalhado pelo mundo, os judeus desenvolveram as mais variadas combinações na preparação dos pratos. A história das receitas acaba sendo também uma história de trocas culturais, que a autora conta ao descrever os pratos. Além de conhecer mais sobre o judaísmo, os leitores – judeus ou não – aprenderão a elaborar pratos tão milenares quanto saborosos, de peixes a sopas e pães, passando pelos tradicionais gefilte fish, borekas de Pessach e falafel.

“Não se trata apenas de culinária, embora esta esteja intimamente ligada a um aprendizado de cunho sociológico e histórico. Muitos dos hábitos culinários judaicos resultaram de uma segregação social, obrigando o imigrante a se adaptar forçosamente a novas formas de viver, em grande parte bastante limitadas pelas adversidades que encontrou”, escreve Marcia na introdução do livro.

Marcia Algranti é filha de mãe ucraniana e pai romeno, é carioca e apaixonada por gastronomia. Trabalhou como desenhista, decoradora e headhunter de recursos humanos, mas foi na culinária que descobriu seu desejo de escrever. É autora de “Cozinha Para Homens e Mulheres que Gostam de Seus hHomens”; “O Jogo da Comida: Cozinha para Adolescentes” e “Pequeno Dicionário da Gula”, indicado para o Prêmio Jabuti na categoria Ciências Humanas e Educação, entre outros.

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.: “Os Três Porquinhos - O Retorno do Lobo Mau” reestreia no Teatro Folha

Adaptação do conto clássico traz muita diversão e suspense.

A história dos Três Porquinhos não acabou e continua na peça “Os Três Porquinhos – O Retorno do Lobo Mau”. A peça mostra o Lobo Mau reinventando seus planos para conseguir entrar na casinha de tijolos com a ajuda de sua mamãe loba. O espetáculo reestreia dia 6 de outubro e fica em cartaz até 16 de dezembro, aos sábados e domingos, às 16h.

O texto  divertido e criativo, prende a atenção das crianças do começo ao fim do espetáculo, tanto nos momentos de suspense, como na abordagem de questões como o bullying e o respeito às diferenças, sempre de forma sutil. “Os porquinhos tentam compreender as atitudes do Lobo. Ele revela que na infância, na escola, sofria  bullying e que não tinha amigos. Os porquinhos, unidos, falam sobre suas diferenças e a necessidade do respeito entre todos”, comenta o diretor Leandro Mariz.

Na versão do espetáculo, há momentos interativos em que crianças e adultos participam ativamente em cenas na plateia. “Num destes momentos de interação, uma das crianças da plateia é convidada a se disfarçar de Lobo Mau”, revela o diretor.

Sobre o autor e diretor

Leandro Mariz é ator, diretor e produtor cultural pernambucano. Iniciou suas atividades em 1991 na peça “Pluft, o Fantasminha” de Maria Clara Machado, com sucesso de crítica no teatro pernambucano; Atou na peça  “As Bondosas”, de Ueliton Rocon,  Direção de Tom Pires.  Dirigiu “O Coronel de Macambira”, texto de Joaquim Cardoso. Também é autor e diretor das peças para  crianças  “Pinóquio”; “Branca de Neve” e “A Rainha da Neve” .

Sobre o elenco

Edson Thiago - Formado pela Escola Livre de Teatro (ELT) em 2008 e Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (ECA/EAD/USP) em 2014. Como clown, realiza trabalhos desde 2007, de humanização hospitalar e intervenção cênica abordando temas educacionais com a arte do humor. É ator criador do espetáculo “Na Granja” com orientação de Luiz Fernando Marque, vencedor do 5º Festival de Teatro Universitário do Rio de Janeiro, e dando início a criação da Amarelo Cia. de Teatro em 2015. No grupo “Folias D’Arte” trabalhou em 2008 e 2009 como ator na montagem “Querô - uma reportagem maldita” dirigida por Marco Antonio Rodrigues. Participou de diversos outros espetáculos, trabalhando com diretores Dagoberto Feliz, , Iacov Hillel, Isabel Setti, Claudia Shapira, Celso Frateschi, Bete Dorgam, e outros.

Ferruccio Cornachia - Estudou na escola Macunaíma. Em 2016 participou da sua primeira peça profissional, “Pra Inglês Ver”, no Teatro Folha. No mesmo ano fez duas temporadas com a peça “Proibido Amar”. Em 2017 ficou em cartaz no Teatro Porto Seguro com a peça “Branca de Neve ao Som dos Beatles”. Atualmente segue em temporada com as peças “Branca de Neve ao Som dos Beatles”, “Os Três Porquinhos -  O Retorno do Lobo Mau” e “Histórias de Chuva”.

Charlie Larroca - Começou no teatro +Jovem em 2008, onde trabalhou em diversas montagens para público infantil e adulto. Em 2014 ingressou no curso técnico de arte dramática no Senac. Atualmente dedica-se as temporadas simultâneas de “Branca de Neve ao Som dos Beatles” e “Os Três Porquinhos - O Retorno do Lobo Mau”. 

Ficha Técnica

Texto e direção: Leandro Mariz

Elenco: Edson Thiago, Charlie Larroca, Ferruccio Cornachia e Leandro Mariz.

Produção: Tiago Higa

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: dois anos

Serviço

“Os Três Porquinhos - O Retorno do Lobo Mau”

Local: Teatro Folha

Reestreia: sábado, 6 de outubro de 2018

Temporada: até 16 de dezembro. Sessões extras dias 12 de outubro; 2, 15, 16, 19 e 20 de novembro.

Apresentações: sábados, domingos e feriados, às 16h

Ingresso: R$ 40 (setor único) *

*Valor referente ao ingresso inteiro. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

Teatro Folha

Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br

Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 22h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) (11) 3661-5896 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, Owens-Illinois,  EMS, Bain & Company, Grupo Pro Security, Previsul, Brasforma, NR Acampamentos, Nova Chevrolet e Andritz.

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.: #MasterChefBr: Profissionais encaram desafio em equipes na próxima semana

Na próxima terça-feira, 18 de setembro, às 22h45, os competidores enfrentarão a segunda prova em equipes no "MasterChef Profissionais". Divididos em dois times, os 12 cozinheiros deverão preparar reinvenções de comida de boteco em forma de finger food de alta gastronomia para 80 convidados, que escolherão o time vencedor.

Na prova de eliminação, um desafio em quatro rounds. A cada etapa, um tipo diferente de ovo (codorna, pata, avestruz e galinha caipira) deverá ser preparado em provas de curta duração. Os vencedores de cada round sobem para o mezanino. O perdedor do último round deixa a competição.

O "MasterChef Profissionais", formato da Endemol Shine-Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health que vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h45, na tela da Band com transmissão simultânea no aplicativo da emissora. O programa é reapresentado às sextas-feiras, às 20h30, e aos domingos, às 18h50, no Discovery Home & Health.

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