.: Clara Carvalho dirige Mariana Muniz em Festival de Inverno do Grupo Tapa

O Festival de Inverno - Grupo TAPA continua essa semana com Sete Histórias, de Ezter Liu, nos dias 19 e 20 de junho. A primeira direção de Clara Carvalho com o grupo, no qual é uma das fundadoras. O solo é protagonizado por Mariana Muniz e foi gravado no palco do Teatro Aliança Francesa. Foto: Cláudio Gimenez 

Clara Carvalho dirige Mariana Muniz em Festival de Inverno do Grupo Tapa pelo Teatro Aliança Francesa. Peça é uma adaptação da obra "Das Tripas Coração", de Ezter Liu, uma autora pernambucana que escreveu contos sobre o universo feminino. O público pode adquirir os ingressos pelo Sympla.

O Festival de Inverno - Grupo Tapa continua essa semana com Sete Histórias, de Ezter Liu (19 e 20 de junho). A primeira direção de Clara Carvalho com o grupo, no qual é uma das fundadoras. O solo é protagonizado por Mariana Muniz e foi gravado no palco do Teatro Aliança Francesa. A transmissão será pela plataforma Zoom. Os ingressos têm preços populares de R$ 20 e o público pode contribuir com outros valores para a campanha SOS Tapa. A venda é feito Sympla.

"Sete Histórias" é uma adaptação da obra "Das Tripas Coração", de Ezter Liu, uma autora pernambucana que escreveu contos sobre o universo feminino, no qual sete deles ganham vida pela interpretação solo de Mariana Muniz. As histórias mostram as faces do que é o “ser mulher” em diversas situações, como a história de Rosa e as formigas que estão comendo sua casa; a trama de Jacinta e seus 11 carneiros; a mulher parafuso, entre outras.

“Todas as narrações acompanham essas mulheres em situação limite em função de um abuso mental ou físico. São histórias secas, ao mesmo tempo, muito sensíveis, misturam até elementos fantásticos em torno das personagens. O corpo vai expressar toda essa atmosfera, Mariana Muniz tem uma trajetória na dança que contribui para a construção do universo proposto na peça. Ela é pernambucana assim como Ezter Liu”, conta Clara.

Clara e Mariana são parceiras cênicas e já trabalharam em vários projetos como em "As Criadas, Jean Genet", produção do Tapa. Ezter Liu foi a primeira mulher a ser vencedora do Prêmio Pernambuco de Literatura em 2017 na principal categoria, justamente, com "Das Tripas Coração". 

Também estão confirmadas "A Mandrágora", de Nicolau Maquiavel (26 e 27 de junho); "Cecé", de Luigi Pirandello, com a entrada de Norival Rizzo (3 e 4 de julho); "O Urso" (10 e 11 de julho) e "O Pedido de Casamento" (17 e 18 de julho), ambos de Anton Tchekhov. Aguarde para mais novidades na programação em breve.

Serviço

O Festival de Inverno - Grupo TAPA

Ingressos: R$ 20 (Ingresso único), R$ 35 (SOS TAPA), R$ 50 (SOS TAPA), R$ 75 (SOS TAPA), e R$ 100 (SOS TAPA).

"Sete Histórias", de Ezter Liu - Estreia

Dias, 19 e 20 de junho, sábado e domingos, às 19h

Texto: Ezter Liu. Direção: Clara Carvalho. Elenco: Mariana Muniz. Fotos: Cláudio Gimenez. Trilha Sonora: Mau Machado. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Design gráfico: Mau Machado. Estagiário: Pedro Scalice. Assistência de produção: Nando Barbosa, Nando Medeiros e Rafaelly Vianna. Produção geral: Ariel Cannal. Duração: 30 minutos. Classificação etária: livre.

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.: MAM São Paulo e MAC USP exibem a exposição "Zona da Mata"

Com curadoria de Ana Magalhães e Marta Bogéa, do MAC USP, e Cauê Alves, do MAM, exposição reúne obras de artistas como Claudia Andujar, Marcius Galan, Paulo Nazareth e Rodrigo Bueno Yanomami, da série "A Floresta", 1974-76, Claudia Andujar | exposta no MAC USP e "Sem Título" (da série "Restaurante no Jardim") 2019, Gustavo Utrabo | exposta no MAM São Paulo

A partir de 19 de junho, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Contemporânea da USP exibem, simultaneamente, a exposição Zona da Mata. Com curadoria conjunta assinada por Ana Magalhães e Marta Bogéa, do MAC, e por Cauê Alves, do MAM, a mostra adota o termo "Zona da Mata" como metáfora simbólica, não apenas no sentido da geografia física, lança luz às problemáticas latentes do Brasil atual e das relações entre cultura e natureza.

"Diante do Brasil em febril convulsão, violentamente retrógrado, Zona da Mata é hoje todo o país. Alinhados ao desafio mundial, precisamos mais do que nunca nos reposicionarmos frente ao nosso pacto de país e sociedade, a começar por reconhecer saberes ancestrais que não soubemos acalentar, sem aprisioná-los em um passado histórico, mas como parte fundamental de nosso desejável presente", afirma o trio no texto curatorial da mostra.

No MAC USP, a mostra será exibida em uma única montagem, com trabalhos de Brasil Arquitetura (Marcelo Ferraz e Francisco Fanucci); Claudia Andujar; Fernando Limberger; Gabriela Albergaria; Gustavo Utrabo; Guto Lacaz; Jaime Lauriano; Julio Plaza; Leandro Lima, Gisela Motta e Claudia Andujar; Marcius Galan, Paulo Nazareth e Rodrigo Bueno. Já no MAM, Zona da Mata será exibida em dois momentos, com montagens de artistas diferentes. De 19 de junho a 17 de outubro, a Sala de Vidro do MAM recebe obras de Marcius Galan, Guto Lacaz e Gustavo Utrabo; e de 23 de outubro a 6 de março de 2022, será apresentada, no mesmo espaço, trabalho do artista Rodrigo Bueno feito especialmente para o local.

"A parceria entre o MAM e MAC USP é fundamental, há uma ligação histórica entre essas duas instituições que integram o eixo cultural do Ibirapuera. É essencial somarmos esforços, nos reposicionarmos a partir de parcerias e refletirmos sobre o modo como arte e arquitetura abordam a transformação da paisagem e seus vínculos com questões socioambientais", diz Cauê Alves, curador-chefe do MAM São Paulo.

Ana Magalhães, diretora do MAC USP, lembra que "esta é a segunda parceria com projetos de exposições que o MAC USP realiza com o MAM. O estreitamento dos laços entre as duas instituições, sobretudo com a exposição Zona da Mata, vem de um desejo, pelo menos por parte do MAC USP, em reconhecer-se dentro do circuito artístico-cultural do Ibirapuera".

Visitação presencial

O MAM São Paulo segue um rigoroso protocolo de saúde e higiene implementado em colaboração com a equipe da Consultoria do Hospital Israelita Albert Einstein, além de adotar medidas de proteção estabelecidas pelos órgãos brasileiros de Saúde Pública. O MAC USP segue os protocolos de segurança estabelecidos pelas autoridades sanitárias e acompanhados pela Universidade de São Paulo.

No MAM, os ingressos serão disponibilizados apenas online (https://www.mam.org.br/ingresso) e as visitas ocorrerão com hora marcada. No MAC USP a visita é gratuita mas precisa ser agendada em https://sympla.com.br/visitamacusp. Nos dois museus, o número de pessoas por sala é limitado, o uso de máscara é obrigatório e dispositivos de álcool em gel estão distribuídos em pontos estratégicos.

Sobre o MAM São Paulo

Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório e restaurante. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Sobre o MAC USP

O MAC USP foi criado em 1963, quando a Universidade de São Paulo recebeu o acervo do antigo MAM São Paulo, formado pelas coleções do casal de mecenas Yolanda Penteado e Ciccillo Matarazzo, pelas coleções de obras adquiridas ou recebidas em doação durante a vigência do antigo MAM e pelos prêmios das Bienais de São Paulo, até 1961. De posse desse rico acervo composto o novo museu passa a atender aos principais objetivos da Universidade: busca do conhecimento e sua disseminação pela sociedade.

Realizando intenso trabalho para preservar, estudar e exibir o acervo, o MAC USP atua como um dos principais centros no hemisfério sul a colecionar, estudar e exibir trabalhos ligados às várias vertentes da arte conceitual, às novas tecnologias e obras que problematizam a tradição moderna. Ciente de seu papel como polo formador de novos profissionais nas áreas de teoria, história e crítica de arte, além daquelas conectadas aos universos da museologia e da museografia, o MAC USP é reconhecido como um importante centro em todas essas áreas, assim como naquelas ligadas à educação pela arte.

Instalado em um complexo arquitetônico criado nos anos 1950 pelo arquiteto Oscar Niemeyer e equipe, o MAC USP possui um acervo de cerca de 10 mil obras, entre pinturas, gravuras, tridimensionais, fotografias, arte conceitual, objetos e instalações. É considerado um centro de referência de arte moderna e contemporânea, brasileira e internacional, mantendo à disposição de estudantes, especialistas e do público em geral uma biblioteca e um importante arquivo documental.

Serviço:

Local: MAM São Paulo

Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

Horários: terça à domingo, das 12h às 18h

Telefone: (11) 5085-1300

Agendamento prévio: https://www.mam.org.br/ingresso

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.: Livro ensina a se tornar o próprio guru e ajuda no desenvolvimento pessoal

O desapego de uma ilustre carreira no centro financeiro do Estados Unidos e a superação da angústia com Kundalini Yoga, a ciência que conecta a mente, o corpo e eleva o espírito. 

“Sat Nam - Você É Seu Próprio Guru”, da autora Daniela Mattos, instrutora de Kundalini Yoga e meditação guiada, focada em proporcionar dias mais calmos é o mais recente lançamento da editora Novo Século. Por muitos anos, a autora teve uma rotina extremamente corrida. Trabalhou no mercado financeiro de Nova York, onde não se permitia parar por um momento. 

Ela pensava que as práticas de yoga e meditação, era apenas para pessoas serenas, e que não se encaixava no seu estilo de vida. Até que grandes desafios surgiram em seu caminho, e permitiu-se olhar para novos horizontes. Um deles aconteceu logo após à sua segunda gestação, uma dor intensa na lombar que quase lhe paralisou.

Um período sabático foi necessário para cuidar da sua saúde e de seus filhos, e nessa época descobriu o caminho para uma vida mais espiritualizada. Sem saída, Daniela Mattos precisou encarar as causas de suas dores físicas de frente. Até compreender que não se tratava de uma hérnia de disco na coluna, nem de uma musculatura frágil que causava dores e sim emoções de uma vida inteira que foram ignoradas.

Em sua jornada interior, a autora provou algumas práticas de yoga e meditação, mas quando, por causa de um sonho, experimentou a Kundalini Yoga percebeu que tudo mudou.  Já na primeira prática conseguiu sentir a energia que estava bloqueada fluir em seu corpo. 

Naquele momento compreendeu que a causa da sua dor era porque em nenhum momento, havia alinhado seu corpo, sua mente e sua alma de uma única vez. A partir das práticas que são divididas nesse livro, podemos descobrir que em cada um de nós existe uma sabedoria infinita, o nosso próprio guru, que estará pronto para nos conduzir em uma nova jornada.

Sobre a autora:
Daniela Mattos nasceu em Criciúma, Santa Catarina. Aos 19 anos mudou-se para Rochester, em Nova York e se formou em Biotecnologia pela faculdade Rochester Institute of Technology. Durante mais de uma década ela trabalhou no mercado financeiro na cidade New York, onde conheceu seu marido Marko, e hoje eles têm dois filhos; Isabela e Mateo. Após sua segunda gestação, passou por alguns momentos difíceis e teve que enfrentar muitos desafios. Durante esse processo conheceu a Kundalini Yoga e se reconectou com sua alma.

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.: Disney: os 35 anos de Pixar em uma linha do tempo emocionante

Em 2021, são comemorados os 35 anos de Pixar e o lançamento do 24º filme do estúdio, "Luca", que estreia dia 18 de junho no Disney+.  Em comemoração ao 35º aniversário da Pixar e ao lançamento do seu 24º filme, “Luca”, conheça a história da Pixar Animation Studios.

Nesta sexta-feira, dia 18 de junho, estreia o novo filme de animação da Pixar e Disney, “Luca”, no Disney+. O longa-metragem de animação original relata uma divertida e comovente história sobre amizade, sair da sua zona de conforto e dois monstros marinhos adolescentes que vivenciam um verão que transformará suas vidas.

Mas como surgiu a empresa que produz as animações mais emocionantes do mundo e que encanta todas as idades? Qual a história por trás da Pixar? Em 2021, a Pixar Animation Studios completa 35 anos e, para celebrar, preparamos uma linha do tempo sobre um dos maiores e mais famosos estúdios de produções animadas.

1986
A Pixar começou em 1979 como parte da Divisão de Computadores da Lucasfilm, um grupo encarregado de criar tecnologia computacional de última geração para a indústria cinematográfica e responsável posteriormente pelo desenvolvimento do computador gráfico Pixar Image Computer. Mas foi em 1986, após ser comprado por Steve Jobs, que oficialmente o grupo virou uma empresa independente.

O primeiro trabalho da Pixar foi para um projeto da Disney. Na época, a Walt Disney Studios se interessou pela tecnologia da empresa para o CAPS, o Sistema de Produção de Animação por Computador, que revolucionaria a criação de filmes de animação tradicionais.

Neste mesmo ano, é lançado o primeiro curta-metragem da Pixar: "Luxo Jr.", que apresenta a história do abajur que se tornou a marca registrada do estúdio. Com direção de John Lasseter, o curta foi o primeiro filme de animação por computador a ser indicado ao Oscar®, recebendo uma indicação de Melhor Curta-Metragem Animado.

1987
No ano seguinte, mais um curta é lançado pelo estúdio, O Sonho do Red. A estreia aconteceu na SIGGRAPH, conferência de computação gráfica, tendo uma parte do filme renderizada inteiramente no Pixar Image Computer.

1988
O sistema de animação Marionette (Menv) e o renderizador RenderMan® são usados para produzir "Tin Toy", o terceiro curta da Pixar. Uma versão parcialmente concluída de "Tin Toy" é exibida na SIGGRAPH. Já a estreia do filme finalizado aconteceu no Ottawa International Film Festival. "Tin Toy" foi o primeiro filme de animação por computador a receber um Oscar®, na categoria Melhor Curta-Metragem Animado em 1989.

1989
O curta "Knick Knack", primeira animação da Pixar produzida em 3D estereoscópico, é lançado. A primeira versão comercial do "RenderMan"® é lançada. A Pixar começa a produzir comerciais. O primeiro é um anúncio do suco de laranja Tropicana, “Wake Up”, dirigido por John Lasseter.

1990
Os animadores Andrew Stanton e Pete Docter ingressam na Pixar. No final do ano, cada um anima um comercial, Andrew Stanton produz “Quite A Package” para Trident e Pete Docter anima “Boxer” para Listerine. A experiência de produzir comerciais traz para a empresa a expertise em argumentos de venda, narração de histórias e trabalho com clientes, além de permitir que ela desenvolva e refine suas técnicas de produção.

1991
Disney e Pixar anunciam um acordo “para fazer e distribuir pelo menos um filme de animação gerado por computador”. A Pixar começa então a trabalhar no projeto do filme "Toy Story", enquanto continua a produzir comerciais e outros materiais curtos, incluindo anúncios para a televisão.

1995
Com direção de John Lasseter, "Toy Story", o primeiro longa-metragem de animação por computador do mundo, é lançado nos cinemas em 22 de novembro. O filme estreou em primeiro lugar no fim de semana e se tornou o filme de maior bilheteria do ano, arrecadando US$ 192 milhões no mercado interno e US$ 362 milhões no mundo inteiro.

1996
"Toy Story" é indicado ao Oscar® nas categorias de Melhor Canção Original, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Roteiro Original, sendo a primeira vez que um filme de animação tem seu roteiro reconhecido. John Lasseter recebe um Oscar® de Contribuição Especial por sua “liderança inspiradora da Equipe Pixar Toy Story, resultando no primeiro longa-metragem de animação por computador”. A Pixar anuncia que vai parar de fazer comerciais para se concentrar em formatos mais longos e entretenimento interativo. 

1997
The Walt Disney Studios e Pixar Animation Studios anunciam acordo para produzir conjuntamente cinco filmes ao longo de dez anos.

1998
Como resultado do sucesso dos últimos anos, a Pixar inicia a construção de um novo estúdio inovador em Emeryville, na Califórnia (EUA). "Vida de Inseto" é lançado nos cinemas no dia 25 de novembro, acompanhado do curta-metragem "O Jogo de Geri". 

1999
"Toy Story 2" é lançado nos cinemas em 24 de novembro. É o primeiro filme da história a ser totalmente criado, masterizado e exibido digitalmente. O lançamento é acompanhado do relançamento do curta "Luxo Jr".

2000
Pixar muda-se para seu novo prédio em Emeryville, Califórnia (EUA)

2001
"Monstros S.A" é lançado nos cinemas em 2 de novembro, acompanhado do curta-metragem "Coisas de Pássaros". 

2002
“A Bug's Land”, uma área temática baseada em "Vida de Insetos", é inaugurada no Disney California Adventure Park.

2003
"Procurando Nemo" é lançado nos cinemas em 30 de maio, acompanhado por uma versão remasterizada do curta "Knick Knack". 

2004
"Os Incríveis" é lançado nos cinemas em 5 de novembro, acompanhado pelo curta-metragem "Pular". “Turtle Talk with Crush”, atração inspirada em "Procurando Nemo", é lançada no Epcot, no Walt Disney World Resort.

2005
A primeira exposição da Pixar é inaugurada no Museu de Arte Moderna de Nova York. Repleta de pinturas, desenhos e esculturas, foi a maior mostra de animação que o museu havia promovido até aquele ano, e a primeira vez que o material foi visto fora do estúdio da Pixar.

2006
"Carros" chega aos cinemas no dia 9 de junho acompanhado do curta-metragem "A Banda de Um Homem Só". A Walt Disney Company anuncia a compra dos estúdios da Pixar Animation. Como parte do acordo, Ed Catmull e John Lasseter também assumem a liderança da Walt Disney Animation Studios. A Pixar celebra seu 20º aniversário!

2007
"Ratatouille" estreia nos cinemas no dia 29 de junho, acompanhado do curta-metragem "Quase Abduzido". "Finding Nemo Submarine Voyage", parque temático de "Procurando Nemo" inagura em Tomorrowland, no Disneyland Park, na Califórnia. 

2008
"WALL- E" estreia nos cinemas no dia 27 de junho, acompanhado do curta-metragem "Presto". “Toy Story Midway Mania!”, atração de "Toy Story", é inaugurada nos parques da Disney na Califórnia e na Flórida. 

2009
"Up: Altas Aventuras" torna-se o primeiro longa-metragem de animação a abrir o Festival de Cannes. Ele estreou em grande escala em 29 de maio com o curta-metragem Parcialmente Nublado. A atração "Monsters, Inc. Ride & Go Seek" é inaugurada na Tokyo Disneyland.


2010
"Toy Story 3" chega aos cinemas no dia 18 de junho, acompanhado do curta-metragem "Dia e Noite". “Toy Story Playland”, uma área temática da franquia de filmes "Toy Story", estreia no Walt Disney Studios Park na Disneyland Paris.

2011
"Carros 2" é lançado nos cinemas em 24 de junho, acompanhado pelo primeiro "Toy Story Toons, Férias no Havaí". Pixar comemora 25 anos. A construção do segundo novo prédio da Pixar, em Emeryville, é concluída. “Toy Story Land”, área temática da franquia, é inaugurada na Disneyland de Hong Kong.

2012
"Valente" estreia nos cinemas no dia 22 de junho, acompanhado do curta-metragem La Luna. "Cars Land", área temática de Carros, é inaugurada no Disney California Adventure Park. O sistema de animação Menv é oficialmente aposentado em favor de um sistema também próprio, porém completamente novo, chamado Presto, em homenagem ao curta-metragem de 2008 do estúdio. "Valente" é o primeiro filme animado usando esse novo sistema - que ainda é conhecido internamente como "menv". A Pixar, em parceria com a San Francisco Symphony, lança "Pixar in Concert", uma apresentação sinfônica das trilhas sonoras dos filmes da Pixar.

2013
"Universidade Monstros" é lançado nos cinemas em 21 de junho, acompanhado pelo curta-metragem "O Guarda-Chuva Azul". "Universidade Monstros" é o maior sucesso de bilheteria da Disney-Pixar em  final de semana de estreia na América Latina. O especial de TV "Toy Story Of TERROR!" vai ao ar no canal ABC.

2014
O especial de TV "Toy Story That Time Forgot" vai ao ar no canal ABC. A atração "Ratatouille: The Adventure" estreia no Walt Disney Studios Park na Disneyland Paris.

2015
Depois de sua estreia no 68º Festival de Cannes em maio, "Divertidamente" é lançado em 19 de junho, acompanhado do curta-metragem "LAVA". "O Bom Dinossauro", acompanhado do curta-metragem "Os Heróis de Sanjay", chega aos cinemas no dia 25 de novembro.

2016
"Procurando Dory", acompanhado do curta-metragem "Piper: Descobrindo o Mundo", estreia nos cinemas no dia 17 de junho. As atrações "The Toy Story Hotel" e "Buzz Lightyear Planet Rescue" estreiam com a inauguração do Shanghai Disney Resort.

2017
"Carros 3", acompanhado do curta-metragem Lou, estreia nos cinemas no dia 16 de junho. A Pixar lança seu software RenderMan®, vencedor do Oscar®, para uso não comercial. O programa educacional online “Pixar in a Box” é lançado em parceria com a Khan Academy. "Piper", escrito e dirigido por Alan Barillaro e produzido por Marc Sondheimer, ganhou o Oscar® de Melhor Curta de Animação.

"Viva - A Vida É Uma Festa" estreia em 20 de outubro durante o Festival Internacional de Cinema de Morelia, no México. Ele se tornou o filme de maior bilheteria do México de todos os tempos e foi lançado na América do Norte em 22 de novembro.

2018
"Os Incríveis 2" é lançado nos Estados Unidos em 15 de junho e estabelece o recorde de melhor estreia para um filme de animação, faturando mais de US$ 1,2 bilhões em todo o mundo. É o filme de maior bilheteria da Pixar até agora. O curta "Bao" foi lançado com "Os Incríveis 2".

2019
"Bao", escrito e dirigido por Domee Shi e produzido por Becky Neiman-Cobb, ganhou o Oscar® de Melhor Curta de Animação. A atração “Racing Academy de Lightning McQueen” é inaugurada em 31 de março no Disney's Hollywood Studios. "Toy Story 4" é lançado nos Estados Unidos em 21 de junho. No final de julho, Ed Catmull, co-fundador original da Pixar, aposenta-se de seu cargo como presidente da Pixar Animation Studios.

Disney+ é oficialmente lançado em 12 de novembro nos Estados Unidos e com ele estrearam os curtas "Garfinho Pergunta", escritos e dirigidos por Bob Peterson, e Flutuar e Wind, ambos parte do SparkShorts, uma série de curtas-metragens de animação da Pixar.

2020
"Fitas" ("Loop") é lançado no Disney+ em 10 de janeiro. "Toy Story 4" ganha o Oscar® de Melhor Animação.  Dirigido por Dan Scanlon e produzido por Kori Rae, o filme "Dois Irmãos" é lançado nos cinemas em 6 de março.

Em 16 de março, com aproximadamente sete semanas restantes de produção do longa-metragem "Soul", os funcionários da Pixar começaram a trabalhar em casa devido à pandemia do coronavírus. Com a saúde e segurança de todos em primeiro lugar, o "Soul" é concluído a tempo no mês seguinte.

"Segredos Mágicos" é lançado na Disney+ em 22 de maio.

A série de documentários "Inside Pixar", que apresenta os diversos tipos de trabalho realizados pelos funcionários da Pixar, é lançada no Disney+ em 13 de novembro.

"Soul", dirigido por Pete Docter, produzido por Dana Murray e co-dirigido por Kemp Powers, é lançado na Disney+ em 25 de dezembro junto com o curta Burrow.

2021
Em 18 de junho, estreia "Luca", com direção de Enrico Casarosa, no Disney+. A Pixar comemora 35 anos.

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.: Resenha de "Black Dog: Os Sonhos de Paul Nash", de Dave McKean

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em junho de 2020

Uma graphic novel de encher os olhos. Assim é "Black Dog: Os Sonhos de Paul Nash", o livro em capa dura sobre a vida do pintor surrealista britânico, um dos mais influentes e importantes de seu tempo, sob o olhar do premiadíssimo Dave Mckean, editado pela Darkside Books é um primor na montagem visual e o conteúdo apresentado em 120 páginas.

Dave McKean, muito conhecido por ser colaborador do escritor de "Coraline", Neil Gaiman, na série "Sandman", apresenta uma programação de cinco anos de novas obras culturais em comemoração ao centenário da Primeira Guerra Mundial. Com esse tema de pano de fundo, Dave McKean, assombra o universo dos quadrinhos mais uma vez -o que faz desde a estreia nos anos 80. 

Assim, o mestre dos quadrinhos modernos cria por meio das lembranças de Nash e sua vivência, em pinturas, influenciadas pela época em que combateu a guerra, aos 25 anos, a refletir a respeito do que pode ser definitivo para mudar o ser humano: a perda, a dor e o trauma. A obra apresenta jóias em quadros como que painéis fantásticos e multifacetados os quais provocam inquietação no leitor das mais diversas formas, seja causando perturbação ou encantamento.

Descrito como um artista romântico, Paul Nash, por meio de diversas técnicas e estilos,  expõe as explosões internas geradas durante sua atuação na guerra, usando de genialidade na criação de imagens que também narram de forma atemporal. Ao mostrar fragilidade, cria o cão negro (Black Dog), que ao ser a personificação da depressão e o presságio da morte, permeia os caminhos da trama, tal qual um fio condutor que segue pela loucura e os devaneios do artista britânico. 

Black Dog: Os Sonhos de Paul Nash, de Dave McKean é uma verdadeira obra-prima.

“Quando me deparo com a obra de Paul Nash, sempre me sinto como se estivesse assistindo a um sonho. É como se estivéssemos olhando para o mundo real através do filtro de sua imaginação. Tantas e tantas pessoas afastam e escondem suas experiências de guerra e não querem falar a respeito – mas artistas como Nash conseguem transmitir suas impressões das pessoas e do panorama e refletir sobre a psicologia daquela experiência”, comentou o escritor Dave McKean ao jornal britânico The Guardian. 

Você pode comprar Black Dog: Os Sonhos de Paul Nash, de Dave McKean aqui: amzn.to/3wwjyjO

Livro: Black Dog: Os Sonhos de Paul Nash
Título original: Black Dog: The Dreams of Paul Nash
Autor: Dave McKean
Editora: Darkside Books
120 páginas

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: Globo Livros lança "Amores improváveis", de Edney Silvestre

Livro terá edição especial com páginas coloridas, ricamente ilustrado e capa dura. Toda história de amor é uma história improvável

A Globo Livros lança Amores improváveis, romance do jornalista Edney Silvestre. A história traz como pano de fundo a travessia do Atlântico por imigrantes vindos para substituir a mão de obra escrava, o golpe militar da Proclamação da República em 1889, o florescer de São Paulo como metrópole de diversidade étnica no início do século XX, a construção da Madeira-Mamoré na Amazônia, os primeiros sinais da liberação feminina - e uma trágica consequência para quem ousou desafiar as convenções.

"Quando fechei o texto, entendi que o romance é minha homenagem a mulheres corajosas como minha avó Maria José, sábia sem saber ler uma palavra sequer, lavradora que trocou a enxada pelos teares de uma fábrica, viúva com três filhos pequenos a quem alimentava lavando roupa para fora e dando pensão, recusando propostas de novo casamento em troca de uma vida subjugada. Mulheres como as personagens Emiliana, Angela, Adelina, Fortunata e Concetta, que disseram "Não!" aos limites que a sociedade tentava lhes impor", comenta o autor.

Com capa dura e páginas coloridas, Amores improváveis conta a história de quatro irmãs e seus amores. No fim do século XIX, numa cidade à beira da mata e rodeada por fazendas de café, a adolescente Emiliana Vivacqua, filha de imigrantes sardos, desperta para a sensualidade ao conhecer o lavrador e criador de porcos Felício Theodoro, descendente de africanos, índios Puris e europeus, um homem casado e pai de três filhos.

Esse amor improvável, conduzido com ousadia por uma jovem mulher, de outra forma destinada a uma existência passiva, acontece com marcos importantes da história brasileira como cenário.

Sobre o autor: Edney Silvestre nasceu em Valença, no estado do Rio de Janeiro. Jornalista de longa carreira, se destacou na cobertura dos ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 para a Rede Globo quando era correspondente em Nova York. É vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura e do Jabuti. Seus livros já foram publicados em oito países. Você pode comprar "Amores improvavéis" aqui: amzn.to/35kRKTp

Título: "Amores improvavéis"

Autores: Edney Silvestre

Páginas: 192 

Formato: 16X23cm

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.: Marcelo Gross antecipa novidades de terceiro disco solo. Saiba tudo!

Em live nesta sexta-feira, dia 18 de junho, às 21h, o guitarrista e compositor apresenta músicas do seu próximo álbum, além de sucessos da carreira e hits da banda Cachorro Grande

Crédito da foto: Davi Soares / Balboa Filmes

Guitarrista, compositor e sócio-fundador da banda Cachorro Grande, Marcelo Gross apresenta, pela primeira vez ao vivo, as novidades de seu terceiro disco solo, Tempo Louco, previsto para ser lançado no próximo mês. Em live nesta sexta-feira, dia 18 de junho, às 21h, o músico mostrará singles do novo trabalho, além de sucessos de todas as fases da sua carreira, lembrando faixas dos seus dois últimos álbuns autorais e alguns dos maiores hits da Cachorro Grande.

No show virtual, com cenário tecnológico e estrutura audiovisual impecável, Gross assume as guitarras e vocais ao lado do seu trio, formado por Eduardo Barretto, no baixo e backing vocals, e Bruno Galhardi, na bateria. A apresentação, produzida pela Fêmea Produções, é uma parceria com a Cubo Filmes, que fará a transmissão direto do seu estúdio, em Porto Alegre. Os ingressos para a live custam R$ 30 e podem ser adquiridos pela plataforma de espetáculos ao vivo Cubo Play (cuboplay.com.br). 

Mais sobre o artista: Após 20 anos de carreira, diversos discos e um histórico surreal de shows com os Rolling Stones, Oasis, Iggy Pop & The Stooges, Aerosmith, Supergrass, entre outros artistas icônicos, a Cachorro Grande, uma das maiores bandas de rock da história recente brasileira, encerrou as atividades. Depois de atuar como co-fundador, guitarrista e compositor de grandes sucessos do grupo, Marcelo Gross seguiu produzindo.

Em carreira solo, o músico tem dois álbuns: Chumbo & Pluma, de 2017, e Use o Assento para Flutuar, de 2013. Hoje, aos 47 anos, longe dos palcos e shows com sua banda e isolado há meses dentro de casa, ele segue empenhado na produção e finalização do próximo disco. O músico já divulgou nas plataformas digitais quatro singles do novo álbum: Dança das Almas, Carnaval, As Lágrimas e Ela não quer.

SERVIÇO – PROGRAMAÇÃO ONLINE – MÚSICA

Live Gross Trio

Com Marcelo Gross (guitarra e vocal), Eduardo Barretto (baixo e backing vocais) e Bruno Galhardi (bateria)

Dia 18 de junho, sexta-feira, às 21h

Ao vivo, com transmissão pela plataforma de espetáculos ao vivo Cubo Play

Os ingressos custam R$ 30 e podem ser adquiridos em cuboplay.com.br

Para assistir é muito fácil: você acessa a plataforma em www.cuboplay.com.br, faz o teu cadastro, escolhe o espetáculo, faz o pagamento e pronto! No dia e horário marcado, é só acessar com seu login a aproveitar no computador, celular ou na TV!

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.: Ingresso.com: "Invocação do Mal 3 - A Ordem do Demônio" é líder no ranking

Filme de terror alcançou 67,5% das vendas entre 10 e 13 de junho

Pelo segundo fim de semana seguido, os fãs de cinema preferiram assistir terror nas telonas. "Invocação do Mal 3 - A Ordem do Demônio" foi líder mais uma vez no ranking de vendas da Ingresso.com, com 67,5%. Entre 10 e 13 de junho, "Cruella" ficou na segunda posição, seguido de "Espiral - O Legado de Jogos Mortais", "Godzilla vs Kong", e "Spirit: O Indomável".

Já entre as cidades que mais frequentaram os cinemas no período, o Rio de Janeiro voltou a ocupar a primeira colocação, seguido por São Paulo, Campinas (SP), Porto Alegre, que não aparecia entre os cinco locais que mais prestigiaram a sétima arte, e Nova Iguaçu (RJ).

É sempre bom ressaltar que as salas estão seguindo todos os protocolos de segurança para receber os fãs de cinema, incluindo inteligência pioneira desenvolvida pela Ingresso.com que promove o distanciamento automático de cadeiras.

A Ingresso.com é uma empresa de tecnologia pioneira no mercado de venda online de ingressos e automação de bilheterias. Com mais de 20 anos de experiência, atua na venda de ingressos de cinema e ganhou o Prêmio Época Reclame Aqui oito vezes pela qualidade do atendimento ao cliente, incluindo a edição mais recente da premiação em 2020. Adquirida pela Fandango, em novembro de 2015, compõem o portfólio do grupo ao lado de marcas como Flixster; Rotten Tomatoes; o ranking Tomatometer™; Fandango Movieclips: maior canal de conteúdo relacionado a filmes e trailers no YouTube; além do FandangoNow: serviço de streaming de filmes e programas de TV para diversas plataformas. Todas as novidades da Ingresso.com podem ser acompanhadas no Facebook, no Instagram, no YouTube, e no LinkedIn.

Trailer

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.: Livros "Lego Gadgets", "Pequenos Curiosos" e "Burundi" já disponíveis

Títulos "Lego Gadgets", e novas histórias das coleções "Pequenos Curiosos" e "Burundi" ensinam mecânica e histórias sobre imaginação e criatividade

A Catapulta Editores acaba de lançar três novos livros para estimular a criatividade e propor mais conhecimento para as crianças. Entre os destaques estão os livros “LEGO Gadgets”, em parceria com a marca LEGO, “Opostos” da coleção Pequenos Curiosos, além de“Mais alto!” e “De grandes mistérios e linhas perdidas”, da coleção Burundi.

“LEGO Gadgets”- para ensinar mecânica

Terceiro título em parceria com a marca LEGO, o livro traz para crianças a partir de 8 anos aventuras lúdicas, práticas e interativas, além de conceitos básicos de mecânica e conhecimento sobre máquinas. 

O livro tem 58 elementos de montagem, sendo possível construir 11 modelos de instrumentos, com preço sugerido de R$119; após concluir as atividades, as crianças poderão testar suas próprias combinações entre as peças disponíveis. Você pode comprar “LEGO Gadgets” aqui: amzn.to/3wpmGxz

Coleção Pequenos Curiosos

O livro “Opostos” chega para completar a coleção Pequenos Curiosos, que ganha nova reimpressão. Nele, as crianças a partir de 1 ano podem explorar e se divertir com as perguntas feitas ao longo da história. 

Os livros trazem em suas páginas rodas giratórias e fundos ocultos com as respostas. O preço sugerido ao varejo é de R$ 59,90.

Burundi

A coleção Burundi tem como proposta estimular e ensinar novas perspectivas e atividades sensoriais, utilizando textos e imagens divertidas do reino animal. 

No mês de maio, a coleção ganhou duas novidades, os títulos “Mais alto!” e “De grandes mistérios e linhas perdidas”, com preço sugerido de R$ 59,90. Crianças a partir de 3 anos podem acompanhar o desenvolvimento das histórias utilizando a imaginação e criatividade. Compre “Mais alto!” e “De grandes mistérios e linhas perdidas" aqui: amzn.to/3zATV3h e amzn.to/3q0BEI3

Todos os livros já podem ser encontrados nas  principais livrarias do país, em lojas físicas e online, e também no e-commerce da editora (catapultaeditores.com.br).

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.: "Como Sobreviver à Quarentena!": Francisco Vitti estrela curta-metragem

Com direção de Fernando Cassano e narração de Aline Esteves, a obra retrata o cotidiano de um jovem em isolamento social

O ator Francisco Vitti é o protagonista do curta-metragem "Como Sobreviver à Quarentena!" que estreou, gratuitamente, no YouTube. O filme atingiu mais de 3 mil visualizações em 10 horas de lançamento. Conduzido pelo jovem diretor Fernando Cassano, com narração de Aline Esteves, a obra retrata de forma divertida e irônica a rotina de um jovem que busca usufruir ao máximo o seu potencial durante o momento menos oportuno possível: isolamento social.

"O objetivo ao fazer esse curta-metragem foi, de fato, retratar a angústia e os momentos de incerteza que todos nós estamos vivendo. A escolha de um único protagonista veio para reforçar o sentimento de solidão que a quarentena nos proporcionou", comenta Fernando, diretor do curta. "Além disso, o filme transmite a mensagem em uma formato similar ao do YouTube, que conversa com o público jovem que a obra busca atingir", acrescenta Fernando.

"Como Sobreviver à Quarentena!" reforça a importância dos diálogos sobre saúde mental durante este período. No filme, ambientado no auge da quarentena causada pela COVID-19, Francisco Vitti explora seu lado cômico e dramático. "Dar vida a esse personagem me permitiu criar uma conexão ainda maior com os meus fãs, já que essa relação está sendo prioritariamente virtual. Foi muito bacana poder gravar o curta e continuar seguindo o isolamento social", relata Francisco.

Serviço: "Como Sobreviver à Quarentena!", com Francisco Vitti, gratuitamente no YouTube.

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