.: Espetáculo teatral conta a história de menina que sonha em ser astronauta

A peça "ASTRONAUT(A)" da Cia Mar fala de modo lúdico sobre temas urgentes como ciência, machismo, luto e empoderamento. Foto: Fellipe Oliveira

A Cia Mar estará em cartaz de modo online e gratuito com o espetáculo "ASTRONAUT(A)" entre os dias 17 e 26 de julho de junho e 4 de julho (sábados e domingos e uma segunda-feira) no Facebook e YouTube da Casa de Cultura Vila Guilherme (neste sábado, dia 17), no Facebook e YouTube da Casa de Cultura Hip Hop Zona Leste (domingo, dia 18), e nas páginas do Facebook da Casa de Cultura São Rafael, M´Boi Mirim e Tremembé (dias 24, 25 e 26 de julho, respectivamente) sempre às 16h. 

A peça conta a história de Ana, uma menina que tem o sonho de se tornar astronauta e viajar para o espaço. A trama aborda temáticas como a astronomia, o machismo, o luto e o empoderamento. A apresentação tem classificação livre, duração de 60 minutos e conta com intérprete de Libras. Logo após as exibições do final de semana haverá um bate-papo com o elenco e a direção do projeto.

Dirigido por Lucas França e com dramaturgia de Regi Ferreira, o espetáculo gira em torno do drama que Ana vive entre as conversas com a extraterreste Xhépi e sua irmã Jennifer dentro de casa e o bullying que sofre na escola pelo garoto Pedro Juliano, que a ridiculariza por ser uma garota com o sonho de ser astronauta.

Com assuntos sensíveis e urgentes para toda a sociedade, buscar o diálogo com as crianças é a estratégia principal da dramaturgia. “Só vamos entender mesmo como lidar com esses temas quando começarmos a ouvir o que cada criança e adolescente tem a dizer, é a ideia de uma relação de troca, uma relação sem hierarquias”, afirma a Ferreira. A ideia de que existem assuntos que não podem ser discutidos com crianças e adolescentes é rechaçada pela autora. “Os adultos, muitas vezes, têm mais dificuldades para dialogar sobre esses temas do que as próprias crianças e adolescentes e somos nós, “gente grande” que devemos aprender a dialogar de verdade com eles”, comenta.

Além das atrizes Jéssica Policastri e Beatriz Barros e da diretora musical Lua Oliveira, que são as fundadoras da Cia Mar, o elenco conta com a participação das atrizes Nathalia Ernesto e Amanda Chaptiska e da musicista Sandra Valenzuela. O projeto do espetáculo "ASTRONAUT(A)" da Cia Mar foi contemplado pelo ProAC 6/2019 - Produção e Temporada de Espetáculos Inéditos para o público Infanto-Juvenil.

Cia. Mar
É uma companhia de teatro e contação de histórias que se formou dentro do setor educativo de um grande centro cultural de São Paulo. Jéssica Policastri, atriz e bacharel em letras, Beatriz Barros, atriz e cientista social e Luana Oliveira, musicista e bacharel em percussão, uniram suas diferentes áreas do conhecimento para formar o grupo que pretende discutir questões de grande impacto político e social. Além de projetos em teatro como o espetáculo “ASTRONAUT(A)”, a companhia faz apresentações e cursos de contação de histórias. Em 2019, a Cia foi vencedora na categoria “Revelação” do Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem.      

Sinopse:
Ana é uma menina diferente, conversa com as estrelas todas as noites e tem um sonho: Tornar-se ASTRONAUT(A) e um dia quem sabe, morar no espaço! No entanto, descobre que isso não será tarefa fácil, pois é preciso enfrentar as piadas entre os colegas de escola que ao descobrirem seu sonho, revelam o seu maior obstáculo: É possível uma menina se tornar astronauta? Só meninos podem ir para o espaço? A jovem acredita que pode ser o que quiser e vivencia coisas mirabolantes entre o real e o imaginário.

Serviço:
"ASTRONAUT(A)" - Cia. Mar (+bate-papo com elenco e direção após apresentações dos finais de semana)
Data: entre os dias 17 e 26 de julho - sábado/domingo e uma segunda-feira, sendo:
Casa de Cultura Vila Guilherme - Casarão

17 de julho - 16h - Via Facebook e YouTube
Casa de Cultura Hip Hop Leste CT

18 de julho - 16h - Via Facebook e YouTube
Casa de Cultura São Rafael

24 de julho - 16h - Via Facebook
Casa de Cultura M'Boi Mirim

25 de julho - 16h - Via Facebook
Casa de Cultura do Tremembé

26 de julho - 16h - Via Facebook
Horário: 16h
Onde: Canal do YouTube da Cia. Mar - https://www.youtube.com/channel/UCdE-_wDkOI3UFSwG3X6MI2Q

Classificação livre
Duração: 60 minutos
Online e gratuito
*Intérprete de Libras

Ficha técnica:
"ASTRONAUT(A)"
Realização: Cia Mar
Idealização: Lucas França e Regi Ferreira
Direção: Lucas França
Direção musical: Lua Oliveira
Dramaturgia: Regi Ferreira
Atrizes: Amanda Chaptiska, Beatriz Barros, Jéssica Policastri e Nathalia Ernesto
Musicistas: Lua Oliveira e Sandra Valenzuela
Visualidade (cenário, figurinos e adereços): Eliseu Weide
Assistentes de visualidade: Bruno Maldegan e Vagner Cavalcante
Designer de luz: Kleber Montanheiro
Operação de luz e fotos: Fellipe Oliveira
Produção fonográfica: Produtora Urbana
Designer gráfico: Henrique Ribeiro
Assessoria de imprensa: BMG Comunicação
Libras: Little Brown Mouse
Produção: Movicena Produções
Assistente de produção: Luciana Venâncio

Versão Audiovisual:
Produção: Virginia de Ferrante e Cesar Barbosa
Direção: Virginia de Ferrante
Direção de fotografia e câmera: Diego Garc
Câmera: Elisa Ratts
Logger: Marina Duarte
Som direto: Julio Abreu
Montagem: Virginia de Ferrante
Pós-produção de som: Bia Wolf

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.: "Biblioteca Gaiman", coletânea em edição de luxo de Neil Gaiman

Artes de Shane Oakley, Michael Zulli, P. Craig Russell e John Bolton. Coletânea exclusiva em edição de luxo traz cinco quadrinhos do escritor britânico, sendo dois inéditos no país.

Ele escreve contos, romances, roteiros, histórias que já renderam inúmeras adaptações para o cinema e a TV, mas foi com os quadrinhos - mais especificamente com a multipremiada série "Sandman", nos anos 1980 - que Neil Gaiman carimbou sua ascensão ao estrelato. Em homenagem ao gênero que o consagrou, a editora Intrínseca lança um projeto inédito e exclusivo: a "Biblioteca Gaiman".

Em edição de luxo com capa dura e fitilho, a coletânea tem ilustração de capa assinada pelo artista Shiko, prefácio da ilustradora e colorista Cris Peter, que já trabalhou para a DC Comics e a Marvel Comics, projeto gráfico do designer Antonio Rhoden e tradução de Stephanie Fernandes.

O primeiro volume da coleção traz cinco graphic novels, duas delas inéditas no Brasil, "As Noivas Proibidas dos Demônios Desfigurados da Mansão Secreta na Noite do Desejo Sinistro" e "A Verdade sobre o Desaparecimento da Srta. Finch". A primeira história tem arte de Shane Oakley e abre a coletânea. Originalmente, o conto gótico foi publicado em 2006 e premiado com o Locus, ganhando a adaptação para os quadrinhos em 2017. A obra aborda de forma satírica o desafio de um autor em escrever um enredo de fantasia.  Com arte de Michael Zulli, um dos ilustradores de "Sandman", a outra HQ inédita traz um circo com seres diabólicos e o misterioso desaparecimento de uma mulher que não se chama srta. Finch. 

Criaturas da noite conta com duas histórias mágicas sobre seres que não são o que parecem, ambas ilustradas também por Michael Zulli. Na primeira delas, "O Sacrifício", um escritor de meia-idade que mora com a família no interior da Inglaterra adota um gato preto, que aparece noite após noite com inexplicáveis ferimentos. Já em "A Filha das Corujas", uma órfã amaldiçoada e condenada a viver em isolamento guarda um grande segredo. 

Conto publicado em 1992, "Mistérios Divinos" foi adaptado para os quadrinhos uma década depois pelo premiado ilustrador e roteirista P. Craig Russell, responsável também pela adaptação de diversas obras do escritor britânico, como "Deuses Americanos", "Coraline" e "O Livro do Cemitério". A aventura de anjos na Cidade de Prata e a interseção entre o mundano e o divino, tão característicos das histórias de Neil Gaiman, dão a tônica da trama.

Por fim, em "Arlequim Apaixonado", a parceria com o ilustrador John Bolton, que ganha uma minibiografia nas últimas páginas escrita pelo próprio Gaiman, subverte a história de amor do Arlequim e da Colombina em uma versão ao mesmo tempo sanguinolenta e poética.

"Biblioteca Gaiman" não é apenas um livro de colecionador obrigatório para fãs, mas uma excelente porta de entrada para novos leitores interessados na genialidade e no mundo fantástico do escritor, trazendo um verdadeiro resgate histórico e um mergulho na bibliografia de Neil Gaiman.

 

“A mente de Gaiman é um oceano obscuro e insondável, e sempre que mergulhamos nela, o mundo real desaparece, substituído por outro muito mais terrível e belo, no qual nos afogamos com alegria.” — The New York Times

 

Sobre o autor
Neil Gaiman é considerado um dos maiores escritores vivos. Tem mais de 20 livros publicados e já foi agraciado com diversos prêmios, incluindo o Hugo, o Bram Stoker e a Newbery Medal. Começou a carreira como jornalista, mas logo ingressou no mundo dos quadrinhos, com a aclamada série "Sandman", e, depois, conquistou a ficção adulta e a literatura infantojuvenil, publicando obras memoráveis, como "Deuses Americanos" e "Coraline".

Alguns de seus livros foram adaptados para o cinema e para a tevê, e a série da Netflix inspirada em "Sandman" tem estreia prevista para 2021. Pela Intrínseca, publicou também "Mitologia Nórdica", "Alerta de Risco", "O Oceano no Fim do Caminho", "Faça Boa Arte", "A Verdade é Uma Caverna nas Montanhas Negras", "Lugar Nenhum", "Os Filhos de Anansi" e "João & Maria". Foto: Beowulf Sheehan.

Ficha técnica

"Biblioteca Gaiman"
Autor: Neil Gaiman

Tradução: Stephanie Fernandes

Páginas: 288
Editora: Intrínseca

Link na Amazon: https://amzn.to/3ekeHen

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.: Virginie Boutaud e Aline Rochedo Pachamama: unidas pela música

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

A cantora da banda Metrô, Virginie Boutaud, está lançando uma canção em parceria com a historiadora Aline Rochedo Pachamama, que há cinco anos faz um trabalho de reparação histórica da identidade dos povos indígenas da região de Visconde de Mauá e Resende, na Serra da Mantiqueira. "Abya Yala" foi composta em idioma Puri e em português, como homenagem aos povos originários brasileiros.

A letra foi elaborada por Aline e a melodia foi feita por Virginie. E a parceria nasceu quase que por acaso. Aline conheceu Virginie durante um evento. Um pouco depois, Virginie teve a inspiração para fazer a melodia e decidiu perguntar para Aline se ela poderia escrever a letra no idioma Puri, originário da Serra da Mantiqueira.

Aline se inspirou na "Mãe Terra" como ponto de partida. "Abya yala" significa "terra em florescimento, terra que pulsa". E foi esse sentido que ela quis dar para a mensagem da canção. Os vocais foram feitos por Virginie, Aline e mais Kelia Danbes Ducasse. Ruben Jacobina atuou na produção e tocou violão, além de coletar a percussão de povos indígenas para a gravação. Daniel Roland  fez a percussão e Thiago Queiroz toca flauta

“Foi algo muito gratificante ouvir o resultado final. A letra acabou se unindo perfeitamente com a melodia. Senti que havíamos criado algo muito positivo e especial”, destacou Virginie. A renda obtida com a canção vai ajudar o Projeto Inhã Uchô, um espaço de aprendizado multi étnico de memória do povo Puri da Serra da Mantiqueira e dos povos originários do Brasil.

“É um trabalho que considero fundamental, pois não podemos perder nossas referências. É uma forma de ajudar a preservar e mostrar para as gerações futuras a verdadeira cultura dessas etnias. Sou muito grata a Virginie por essa iniciativa”, comentou Aline. A canção pode ser comprada por meio da plataforma Bandcamp, no endereço https://virginieboutaud.bandcamp.com/track/abya-yala.

Quem quiser conhecer melhor o trabalho de Aline pode visitar o canal da Editora Pachamama no youtube e o seu perfil no facebook (Aline Rochedo Pachamama | Facebook ). Virginie também está com seu perfil no facebook (https://www.facebook.com/VirginieBoutaudmetro/ ).

"Abya Yala" (letra)

Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala
Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala

Voz da Terra a escutar
Oh Oh
Uchô Puri. Inhan namã ( Terra Puri, Mãe e Filha)

Mulher, mbl’êma Tschore (A mulher é a floresta)
Oh Oh
Mehtl’on, Dieh schuteh Poteh ( Força, você é boa luz)

Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala
Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala Abya Yala

Opeh (Sol)
Caminho é o Sol
Oh Oh
Poteh, tsatê dieh ( Irmã/ Irmão iluminado)
Mulher, mbl’êma Tschore (A mulher é a floresta)
Oh Oh

Mehtl’on, Dieh schuteh Poteh ( Força, você é boa luz)
Abya Yala

"Abya Yala" - Virginie Boutaud e Aline Rochedo Pachamama

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.: "Dama da Noite", baseado em conto de Caio Fernando Abreu, online

Com Luiz Fernando Almeida, a  adaptação "filme-teatro" do espetáculo "Dama da Noite", baseado no conto homônimo do escritor Caio Fernando Abreu, feita para a internet fica em cartaz no Sympla, de 16 a 18 de julho, sexta e sábado às 20h, e domingo, às 19h. Os ingressos custam R$ 10. O link de exibição será enviado uma hora antes, via e-mail, aos participantes. Os ingressos estao a venda no Sympla https://www.sympla.com.br/produtor/luizfernandoalmeida. 

A fala da personagem ecoa e traz consigo a força de milhares de outros corpos, almas, pessoas que se encontram na mesma situação niilista, se sentindo 'por fora do movimento da vida', como diz a mesma personagem. É o eco-reflexo de uma multidão que aprisiona seus sentimentos e suas angústias por se encontrarem em um mundo que ainda não aprendeu a respeitá-los.

Com atuação de Luiz Fernando Almeida e direção  no teatro de André Leahun. Há dez anos em cartaz, já teve diversas temporadas em São Paulo e circulou por cidades como Curitiba, Rio de Janeiro, Salvador, Rio Branco, Santos, Ribeirão Preto, Araçatuba, Catanduva, Mogi das Cruzes. Participou de eventos como Festival Mix Brasil da Diversidade, Festival de Teatro de Curitiba (FRINGE), Virada Cultural, Corpo SubCorpo (SESC SP), Legítima Diferença (SESC SP), entre outros. Espetáculo foi indicado nas categorias Melhor Ator, Diretor, Figurino, Cenografia, Trilha Sonora e Espetáculo Independente no prêmio Aplauso Brasil 2014 .

A peça também ganhou o audiovisual e virou um curta metragem produzido e estrelado por Luiz Fernando Almeida com direção de Dino Menezes. O filme já foi exibido em diversos festivais e mostras nacionais e internacionais. A versão online conta com a colaboração de Matheus Lipari (direção de arte), André Cajaiba (iluminação), Jhullia Marques (visagismo), Sander Newton (filmagem e edição), Ricardo Vasconcellos (produção executiva), Raphael Xavier (técnico de transmissão).

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.: "A(G)ORA - O Ontem Que Me Fez Ser o Hoje" comemora 20 anos de teatro

A Cia. Provisório-Definitivo estreia no dia 16 de julho, seu décimo quarto projeto: "A(G)ORA - O Ontem que me Fez Ser o Hoje - 20 anos de Caminhos e Descaminhos de Artistas e Uma Companhia de Teatro Provisória e Definitiva". O experimento cênico será apresentado em três partes (uma em cada dia) de 16 a 25 de julho, sempre às sextas, sábados e domingos às 20h.

Em caráter de experimento online, o grupo que completa 20 anos apresenta um espetáculo performático lançando um olhar para essa trajetória e para as transformações dos artistas que integram o projeto, em meio às transformações do país nos últimos vinte anos. Com três partes, apresentadas em três dias diferentes e sem seguir uma ordem e nem contar um mesmo enredo, o experimento traz diversas cenas, esquetes, fragmentos e propostas a partir de reflexões dos artistas criadores do projeto: Paula Arruda e Pedro Guilherme, presentes no grupo desde 2001 e Flávia Couto, artista criadora convidada para participar dessa reflexão. 

As cenas, ou pequenas peças, que compõem o espetáculo como um todo, foram criadas a partir de 3 motes: quem eu era/sou como pessoa em 2001, 2011 e 2021? Qual era/é meu propósito de vida em 2001, 2011, 2021? E como era/é o mundo e o Brasil em 2001, 2011, 2021?  

Cada artista respondeu cada uma dessas perguntas com três cenas representando cada ano, isso gerou uma quantidade de 27 cenas, que foram peneiradas para se chegar nas 15 cenas que serão apresentadas nos três dias. A quantidade de cenas em cada dia varia, uma vez que existem cenas de dois minutos e outras de trinta. Assim, o espetáculo é formado de vários textos com autorias dos três participantes do projeto. Também é variada a direção, uma vez que cada artista é responsável pela proposição da sua própria cena. 

Maria Fernanda Vomero, faz a provocação cênica do espetáculo e elabora reflexões e apontamentos a partir de um olhar de fora do processo de criação. Um projeto que foi idealizado por Pedro Guilherme a partir de uma prática acadêmica chamada desmontagem. Utilizada usualmente de forma mais didática para falar sobre o processo de montagem de um espetáculo já montado, o mecanismo foi pensado para abrir a discussão sobre a trajetória de um fazer e estar no mundo. Era fundamental que fosse falado sobre um grupo de teatro sem ser algo somente para pessoas que fazem teatro, ou mais ainda, que conhecem o grupo. A aposta é que mesmo quem nunca ouviu falar do grupo e dos artistas se identifique, uma vez que se almeja uma reflexão sobre a existência, escolhas e caminhos.

Esse experimento faz parte do projeto “Cia. Provisório-Definitivo 20 anos” que já teve em uma de suas ações no começo do ano a apresentação do solo autobiográfico de Pedro Guilherme intitulado “O Desejo do Outro”, com direção da Aline Filócomo e terá ainda outras ações ao longo do ano de 2021.   

Ficha técnica
Idealização e concepção: Pedro Guilherme. Texto direção e atuação: Flávia Couto, Paula Arruda e Pedro Guilherme. Provocação cênica: Maria Fernanda Vomero. Trilha sonora: Barbara Frazão. Arte gráfica: Maurício Pereira. Operação de vídeo e som: Shay Soares. Produção executiva: Pedro Guilherme. Realização: Cia. Provisório-Definitivo.

Serviço
"A(G)ORA - O Ontem que me Fez Ser o Hoje - 20 anos de Caminhos e Descaminhos de Artistas e Uma Companhia de Teatro Provisória e Definitiva". 
De 16 a 25 de julho. Sextas, sábados e domingos às 20h.
Sympla - Plataforma Zoom.
Duração: 60 minutos.
Classificação etária: 14 anos.
Gratuito.

Links de acesso a retirada de ingressos/transmissão:

Dia 16 de julho: https://www.sympla.com.br/agora---o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje--parte-viagens--bagagens__1265814 

Dia 17 de julho: https://www.sympla.com.br/agora---o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje--parte-cartografias-sentimentais__1266541 

Dia 18 de julho: https://www.sympla.com.br/agora---o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje--parte-lugares-e-olhares__1266551 

Dia 23 de julho: https://www.sympla.com.br/agora---o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje--parte-viagens-e-bagagens__1266567 

Dia 24 de julho: https://www.sympla.com.br/agora---o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje--parte-cartografias-sentimentais__1266575 

Dia 25 de julho: https://www.sympla.com.br/agora---o-ontem-que-me-fez-ser-o-hoje--parte-lugares-e-olhares__1266580

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.: Grátis: Performa Teatro comemora 20 anos com Trilogia da Pós-Verdade

Esse ano, o Núcleo Performa, realizador de importantes e significativas montagens teatrais, completa 20 anos de existência. As comemorações iniciam com a Mostra de quatro obras. Estreia, online, nesta sexta-feira, dia 16 de julho, às 20h. É um Núcleo de Pesquisa e Criação Cênica, fundado por Matteo Bonfitto, que desenvolve experimentações que agregam artistas de diversas linguagens, assim como profissionais de várias áreas.

Cada projeto envolve colaboradores específicos e abre espaço para a invenção de novos procedimentos criativos. Nesse sentido, ao invés de se propor como um grupo de pessoas que “pensam, sentem e trabalham da mesma forma”, no Performa busca-se explorar, em cada projeto, múltiplas diversidades: sociais, culturais e até artísticas.A realização da Mostra envolve quatro dos 18 trabalhos do Núcleo: “Silêncio”; “Descartes”, “Palavras Corrompidas” e “Fim de Partida”.

Em função da pandemia de covid-19 e do distanciamento social, os projetos originais presenciais sofreram uma transformação importante em termos criativos e artísticos. Com exceção de “Fim de Partida” - criação mais recente que estreou em setembro de 2019 no SESC Ipiranga em São Paulo, ensaiada em Paris e dirigida por Yoshi Oida, um colaborador de Peter Brook e um dos atores mais importantes do mundo - que será exibido em forma de espetáculo filmado e editado, os outros três trabalhos serão exibidos em suas versões cinematográficas, processo esse que gerou uma transformação significativa nos materiais originais.

“Tais trabalhos não foram simplesmente transpostos de uma linguagem teatral para a linguagem cinematográfica, mas tiveram suas narrativas lapidadas e destiladas a mfim de potencializá-las enquanto experimentação artística audiovisual. Percebemos, assim, essas recriacões como uma ampliação de horizontes no trabalho do próprio Núcleo”, explica Matteo Bonfitto.

De fato, em função desse processo uma nova aba será criada no site do Performa Teatro: o Performa Filme. A partir das recriações mencionadas, “Silêncio” passou a ser “Silêncio: uma Desmontagem Cinematográfica”; “Descartes” passou a ser “Descartes”: Thriller Performativo” e “Palavras Corrompidas” passou a ser “Palavras Corrompidas: Manifesto Afásico”.

Ficha técnbica atual

“Silêncio: Uma Desmontagem Cinematográfica" (2021)
Elenco: Suia Legaspe, Matteo Bonfitto, Daniele Santos e Rodrigo Pocidônio.
Roteiro: Matteo Bonfitto e Daniele Santos.
Direção de fotografia: Clauss Lehmann.
Direção: Louise Belmonte.
Produção: Edinho Rodrigues (Brancalyone Produções)

“Descartes: Thriller Performativo” (2021)
Atuação: Matteo Bonfitto.
Roteiro: Matteo Bonfitto e Daniele Santos.
Direção de fotografia: Clauss Lehmann.
Direção: Louise Belmonte.
Assistência de produção: Suia Legaspe e Rodrigo Pocidônio.
Produção: Edinho Rodrigues (Brancalyone Produções)

“Palavras Corrompidas: Manifesto Afásico” (2021)
Solo inspirado na obra de Hugo Von Hofmannsthal - “Carta de Lorde Chandos”
Atuação: Matteo Bonfitto.
Roteiro: Matteo Bonfitto e Daniele Santos.
Direção de fotografia: Clauss Lehmann.
Direção: Louise Belmonte.
Assistência de produção: Suia Legaspe e Rodrigo Pocidônio.
Produção: Edinho Rodrigues (Brancalyone Produções)

“Fim de Partida” (2019)
Texto: Samuel Beckett
Direção: Yoshi Oida e Matteo Bonfitto
Elenco: Matteo Bonfitto, Rodrigo Pocidônio, Suia Legaspe e Ary França.
Cenografia e figurino: Telumi Hellen
Iluminação: Camila Jordão
Video: Lucas Reitano
Produção: Edinho Rodrigues (Brancalyone Produções)
“Fim de Partida” estreou no SESC Ipiranga, fez temporada no Cúpula do Theatro Municipal de São Paulo, e participou do Festival Internacional de Teatro de La Havana, Cuba.
Matteo Bonfitto foi indicado por esse trabalho ao Prêmio Shell de ‘Melhor Ator’.

Serviço

Dias 16 e 17 de julho às 20h - “Silêncio: Uma Desmontagem Cinematográfica". Duração: 25 minutos.

Dias 23 e 24 de julho às 20h - “Descartes: Thriller Performativo”. Duração: 20 minutos.

Dias 30 e 31 de julho às 20h - “Palavras Corrompidas: Manifesto Afásico”. Duração: 20 minutos.

Dias 6  e 7 de agosto às 20h - “Fim de Partida”. Duração: 70 minutos.

Ingressos gratuitos através da plataforma Sympla.
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraperforma20anos.
Após as exibições desses trabalhos, haverá um bate-papo com o público.

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.: "Lady Killers Profile: Belle Gunness" conta a história da terrível Barba Azul

A coleção "Lady Killers Profile" investiga com profundidade a mente e a vida das assassinas em série mais perturbadoras do mundo. No primeiro volume, os leitores poderão conhecer e se aprofundar na trajetória sombria e cruel de Belle Gunness pelo olhar do renomado professor e pesquisador Harold Schechter.

Uma edição matadora para os fãs da marca Crime Scene®️ que expande e conecta pesquisas, análises e fatos chocantes do universo dos personagens dos livros "Lady Killers: Assassinas em Série" e "Serial Killers: Anatomia do Mal".

"Lady Killers Profile" é a mais nova coleção da marca Crime Scene®️, da DarkSide® Books dedicada a estudar crimes reais. No primeiro volume, está em destaque a mente e a vida da assassina em série Belle Gunness. Nesta nova obra do professor e pesquisador Harold Schechter conduz com esmero o primeiro livro da coleção. Em "Lady Killers Profile: Belle Gunness", é possível conhecer em detalhes os casos e o modus operandi dessa assassina terrível, dissecada com a mesma minúcia e cuidado que se pode encontrar em outra obras da marca Crime Scene®️, como os best-sellers "Lady Killers" e "Serial Killers: Anatomia do Mal", dossiês definitivos sobre serial killers.

No panteão dos assassinos em série, Belle Gunness tem um lugar só seu. Ela realizou massacres terríveis em parte por ganância, mas principalmente pelo prazer de matar. "Lady Killers Profile: Belle Gunness" é o relato assustador dessa que foi uma das séries de assassinatos mais impressionantes dos Estados Unidos: a chocante carnificina cometida pela mulher que passou a ser conhecida como a Lady Barba Azul. 

Entre 1902 e 1908 ela convenceu uma série de homens a viajarem de várias partes dos Estados Unidos até a sua fazenda macabra no interior do estado de Indiana. Alguns eram funcionários contratados por ela, outros solteirões bem de vida que seguiam a promessa de um bom casamento; todos desapareceram sem deixar rastro. Quando seus corpos foram descobertos, descobriu-se que eles não tinham sido apenas envenenados, método muito usual entre mulheres assassinas: eles estavam esquartejados. 

Uma obra repleta de informações surpreendentes, até então desconhecidas mesmo pelo público especializado. Uma narrativa ágil e tensa, porém, capaz de revelar as cicatrizes de uma infância sombria. "Lady Killers Profile: Belle Gunness" se parece com um bom clássico de suspense - e todas a surpresas arrepiantes de um pesadelo em carne e osso. Leitura obrigatória para as investigadoras e os investigadores de plantão, e fãs do selo Crime Scene®️ e de "Lady Killers: Assassinas em Série", de Tori Telfer.

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.: Livro "As Verdades que nos Movem" revela tudo sobre Kamala Harris

Em livro de memórias, vice-presidente dos Estados Unidos refaz sua trajetória até o Senado, aborda o racismo e compartilha valores que formaram suas convicções

Kamala Harris tem a sua trajetória na política marcada por grandes e pioneiras conquistas. Em novembro de 2016, ela foi a primeira mulher negra da Califórnia, e a segunda na história do país, a ser eleita senadora dos Estados Unidos, pelo Partido Democrata, com nada menos de 39 milhões de votos — aproximadamente um a cada oito americanos votou nela. Em janeiro de 2021, em meio à pandemia da Covid-19, Kamala se tornou também a primeira mulher negra a chegar à vice-presidência em um país cuja história é marcada pela segregação racial e que, até o dia anterior, era governado por um presidente alinhado à extrema direita conservadora.

A trajetória de Kamala Harris até o Senado dos Estados Unidos é o mote de seu livro de memórias políticas, "As Verdades que nos Movem", que chega às livrarias brasileiras pela Intrínseca. Nele, a autora aborda a rotina da família em Oakland, onde cresceu, o convívio com os pais imigrantes - um importante economista jamaicano e uma indiana, já falecida, que se dedicou à pesquisa do câncer, e até um encontro às escuras com Douglas Emhoff, que acabou se tornando seu marido. 

Kamala também discorre por sua vasta experiência no campo do Direito: foi promotora em São Francisco, mais tarde eleita promotora-geral do estado da Califórnia, período em que se destacou pela atuação firme durante a chamada crise das hipotecas, quando enfrentou os grandes bancos e ganhou um acordo histórico para as famílias trabalhadoras do estado.

Mas o foco está mesmo na construção de sua visão de mundo e das suas convicções. Sua marca registrada foi a aplicação de uma abordagem holística, baseada em dados, a muitas questões espinhosas na sociedade norte-americana, sempre evitando o discurso do combate ao crime de forma implacável, o qual leva a um caminho de falsas escolhas. Nem "implacável", nem "extremamente flexível", mas inteligente ao lidar com o crime se tornou seu mantra.

E, claro, Kamala não foge das questões cruciais da política norte-americana, ao discutir a história dos Estados Unidos como uma nação de imigrantes ― e, curiosamente, uma nação que hoje teme os imigrantes. Em seu livro, também destaca injustiças gritantes ― por exemplo, que atualmente bebês negros têm duas vezes mais chances de morrer na infância do que bebês brancos, uma disparidade maior do que em 1850, quando a escravidão ainda era legal.

Ao reconhecer os grandes desafios que enfrentamos juntos, valendo-se da sabedoria e da percepção duramente conquistadas em sua carreira e inspirando-se no trabalho daqueles que mais a influenciaram, Kamala Harris oferece em "As Verdades que nos Movem" uma aula de gestão de crises e de liderança em tempos desafiadores. Ao contar sua história, ela narra sua visão de luta, seu propósito e seus valores compartilhados.

Sobre a autora
Kamala Harris dedicou a vida à segurança pública e aos direitos civis, e atualmente é a vice-presidente dos Estados Unidos. Iniciou sua carreira na promotoria do condado de Alameda e depois foi eleita promotora distrital de São Francisco. Como procuradora-geral da Califórnia, Kamala processou gangues transnacionais, grandes bancos, companhias de petróleo e lutou contra ataques à Lei de Proteção e Cuidado ao Paciente (Obamacare).

Também batalhou para reduzir a evasão escolar, teve uma atuação pioneira ao expor as disparidades raciais no sistema de justiça criminal norte-americano e implementou um treinamento sobre preconceito implícito na força policial. Segunda mulher negra eleita para o Senado dos Estados Unidos e primeira a chegar à vice-Presidência, Kamala Harris trabalhou para reformar o sistema de justiça criminal do país, aumentar o salário mínimo, tornar o ensino superior gratuito para a maioria dos norte-americanos e proteger os direitos de refugiados e imigrantes. Foto: Rainer Hosch.

Ficha técnica:
"As Verdades que nos Movem"
Autora: Kamala Harris
Tradução: Ana Rodrigues, Cássia Zanon, Maria de Fátima Oliva Do Coutto e Regiane Winarski     
Editora: Intrínseca
Páginas: 352
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.: Historiador Rosario Romeo desvenda vida e obra de Richelieu

De amplo escopo, o livro não é somente uma biografia do cardeal francês, mas também, e principalmente, uma fotografia dos primeiros 30 anos do multifacetado e intenso século XVII.

Ao pensar no Cardeal de Richelieu, talvez a primeira lembrança que venha à mente seja o arquivilão no romance "Os Três Mosqueteiros", de Alexandre Dumas. Porém, personagem e pessoa histórica guardam certa distância, já que Armand-Jean du Plessis, bispo de Luçon, cardeal e duque de Richelieu, nunca participou de nenhuma conspiração contra o rei Luís XIII.

Pelo contrário: leal ao monarca durante toda a vida, ocupou a posição de ministro principal do Conselho do Rei, atuando à frente de muitas questões concernentes à política interna e externa da França e a transformou em um Estado forte e centralizado. Estes e outros aspectos de sua vida e obra são apresentados agora em português no livro "Richelieu: nas Origens da Europa Moderna", lançado pela Editora Unesp, e escrito pelo historiador italiano Rosario Romeo.

“O texto apresentado aqui é quase inédito”, pontua o organizador, Guido Pescosolido. “Na verdade, trata-se da reimpressão das apostilas litografadas das aulas universitárias de história moderna ministradas por Rosario Romeo no ano acadêmico de 1963-1964 na Faculdade de Letras e Filosofia da Universidade de Roma, cuja circulação foi limitada aos estudantes daquele ano e, depois, aos do curso de 1970-1971”.

Mais do que uma biografia de Richelieu, a obra é também, e principalmente, uma fotografia dos primeiros trinta anos do multifacetado e intenso século XVII. A trajetória dessa proeminente figura se entrelaça com a história da hegemonia política, mas também cultural, da França nos dois séculos seguintes: o prestígio mundial da literatura, dos costumes e das ideias francesas não era um fato puramente intelectual; era também o resultado da preeminência da França na Europa – a qual as ações decisivas do cardeal ajudaram a forjar.

“Nesse cenário, o livro de Romeo, concebido como apostila universitária que não pretendia se apresentar como biografia, mostra-se hoje como um dos ensaios críticos mais autorizados e brilhantes produzidos pela historiografia italiana sobre o papel de Richelieu na história da França e da Europa”, comenta. “O texto tem densidade de conteúdo, sutileza analítica, discussão crítica no nível da historiografia internacional mais qualificada da época e uma eficácia interpretativa que apresenta conclusões ainda hoje totalmente válidas em relação à historiografia subsequente, italiana e internacional.”

Sobre o autor
Rosario Romeo (1924-1987) foi um dos mais importantes historiadores italianos do século XX. Aluno de Benedetto Croce, foi professor catedrático da Universidade de Messina e da Università degli Studi di Roma “La Sapienza”. Em 1984 foi eleito para o Parlamento Europeu. Dedicou a parte mais notável de sua pesquisa ao Risorgimento italiano, havendo publicado, entre outras obras, Il Risorgimento in Sicilia (1950), Risorgimento e capitalismo (1959) e Cavour e il suo tempo (3 vols., 1969-84). 

Ficha técnica
Título: "Richelieu: nas Origens da Europa Moderna"
Autor: Rosario Romeo
Organização: Guido Pescosolido
Tradução: Silvia Massimini Felix
Número de páginas: 254
Formato: 13,7 x 21 cm
ISBN: 978-65-5711-048-5
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.: "Falante": as histórias de um menino com TDAH

Obra explica como é a mente de crianças com Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade.

“Elétrico” em 2019. “Distraído” em 2020. “Falante” em 2021. O capítulo final da trilogia com histórias de Bernardo, uma criança com Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade (TDAH) retrata a evolução do personagem ao longo dos anos.

Mas você sabe o que é TDAH? É um transtorno neurobiológico, que aparece na infância e frequentemente acompanha o indivíduo até a fase adulta. De acordo com a Organização Mundial de Saúde (OMS), cerca de 4% da população adulta mundial têm o TDAH. Só no Brasil, atinge aproximadamente 2 milhões de pessoas adultas.

O livro “Falante”, do jornalista Eduardo Ferrari, lançado virtualmente pela Literare Books International em parceria com a EFeditores, na data em que a conscientização para o tema é lembrada mundialmente (13 de julho), aborda de forma lúdica e atual o TDAH com diversas histórias, que explicam como funciona a mente de crianças com o transtorno. As ilustrações são de autoria do renomado artista plástico, Paulo Stocker.

A obra é a terceira da trilogia do pequeno Bernardo e baseada nas experiências reais do autor, que também é portador de TDAH tardiamente diagnosticado, que viu a história se repetir com seu filho caçula, vítima de preconceito e decidiu usar a literatura para combatê-lo. Um livro para crianças hiperativas, que irão se identificar com a obra e para os pais delas, que encontrarão nas páginas uma ferramenta para entender como funciona o cérebro de seus pequenos.


Sobre o autor
Eduardo Ferrari é jornalista e escritor dos livros “Elétrico” (2019), “Distraído” (2020), "Mineiros na Copa" (2015), "Interlocutores" (2010), "Só em Beagá" (2008) e da adaptação cinematográfica de "O Segredo de Luísa", best-seller de Fernando Dolabela.

Ficha técnica
“Falante”
Autor: Eduardo Ferrari
Literare Books International – 1ª edição – 64 páginas – 2021
Formato: 14 x 21 cm
Categoria: ficção/literatura infantojuvenil
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