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terça-feira, 4 de junho de 2019

.: Sábado: Encontro mensal "Mão na Terra - Cuidados com as Horta"


Encontros mensais para cuidar do espaço da horta, conhecer as espécies e acompanhar os ciclos. Vá com roupa para sujar, sapato fechado, protetor solar, chapéu, garrafa d'água, capa de chuva e luvas. Participantes podem e trazer a família. 

Outras informações: ocupacaoverde@santos.sescsp.org.br. Atividade mantida em caso de chuva. Sábado, dia 8 de junho,  das 15h às 17h30, no Espaço da Horta (acesso pela escada na parte externa da Sala 3). Livre. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


segunda-feira, 3 de junho de 2019

.: Vivência gratuita: design e decoração em madeira reciclável


Com Gal Bueno, a vivência "Ressignificando Materiais - Design e Decoração em Madeira Reciclável" será realizada às sextas-feiras, de 7 a 28 de junho, das 14h30 às 17h30, na Sala 3 do Sesc Santos.

Ressignificar materiais é ter um olhar para aquilo que foi descartado e dar novos usos a eles. O reaproveitamento pode ser encarado como uma forma de terapia. Neste curso são abordados conceitos de reaproveitamento de materiais descartados e também será proposto a criação coletiva de peças a partir desta ideia. Não recomendado para menores de 16. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.

Gal Bueno
Publicitária, marceneira e responsável pelo projeto Mudo reciclagem.
Formação: Universidade Santa Cecília – bacharel em Comunicação Social (2001 a 2004). Ecofábrica Vila Criativa – curso de marcenaria ecológica (2017). Universo do Bambu- construção de móveis em bambu (2017). She wood- jóias em madeira artesanal (2017). 

Mudo reciclagem
Projeto autoral que visa reutilizar materiais descartados nas ruas, aumentando a vida útil da matéria prima e conscientizando o público sobre consumo indiscriminado e desnecessário, que gera descarte de materiais para o aterro aumentando o problema atual do lixo.

"Mudo" é um projeto que nasceu da vontade de transformar, de mostrar que tudo pode ser aproveitado, que pode ser belo e que nem sempre precisa se encaixar num padrão. A partir de técnicas de marcenaria desenvolvo móveis e objetos de decoração com madeira e outros materiais do lixo.

Facebook: https://m.facebook.com/eumudoreciclagem
Instagram: @eumudoreciclagem


.: Palestra gratuita: risco e tratamento de pressão arterial no Sesc Santos


A hipertensão arterial, doença que acomete homens e mulheres das mais variadas idades, pode e deve ser prevenida e tratada com exercícios físicos para uma melhor qualidade de vida. Como fazer isso? 

Com o professor de Educação Física, palestrante e escritor Marcelo Martinez, especialista em exercícios físicos para prevenir e tratar as doenças crônico degenerativas. 

Ela falará sobre essa doença na palestra "Os Principais Fatores de Risco da Hipertensão Arterial e Como Tratar com Exercício" nesta quarta feira, dia 5, das 19h às 20h30, na Sala 2 do Sesc Santos. Não recomendado para menores de 12 anos. Grátis. O Sesc Santos fica na Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida, em Santos.


sexta-feira, 24 de maio de 2019

.: Teatro: "Terrenal - Pequeno Mistério Ácrata" é apresentado no Sesc Santos


Espetáculo chega ao Sesc Santos com duas sessões (dias 24 e 25 de maio), sexta e sábado, 20h Dirigido pelo santista Marco Antônio Rodrigues e texto do argentino Mauricio Kartun, a tragicomédia conta com Celso Frateschi, o ator santista Dagoberto Feliz, Sergio Siviero e Demian Pinto no elenco.

Dias 24 e 25 de maio, sexta e sábado, 20h, o Sesc Santos recebe o espetáculo "Terrenal". Os ingressos estão à venda online (www.sescsp.org.br/santos) e na bilheterias do Sesc SP, e custam R$ 6 (credencial plena), R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira).

Baseado na história bíblica de Caim e Abel, dois irmãos que vivem às brigas competindo tanto pela atenção do “pai” quanto pela propriedade, é o argumento de "Terrenal - Pequeno Mistério Ácrata". A direção é de Marco Antônio Rodrigues, com tradução de Cecília Boal e um elenco composto por Celso Frateschi, Sergio Siviero, Dagoberto Feliz e Demian Pinto, que faz a trilha ao vivo no espetáculo.

Por meio de uma linguagem cênica que prioriza a comicidade, a tragicomédia e a metateatralidade, "Terrenal" poetiza sobre a história de ódio entre dois irmãos, e aponta, em um pano de fundo, conflitos sociais. O texto bíblico do livro de Gênesis narra o que é considerado o primeiro assassinato do mundo, mas Kartun aproveita este mito e vai além – usa esta potência do conflito para falar de assuntos contemporâneos que envolvem justiça, riquezas e visão de mundo.

Aliás, com muito merecimento, a questão tem aparecido em outras searas artísticas, como o emblemático livro “Caim”, de José Saramago, da Companhia das Letras, que nas palavras de Juan Arias, jornalista e escritor, “(...) é também um grito contra todos os deuses falsos e ditadores criados para amordaçar o homem, impedindo-o de viver, em total liberdade, sua vida e seu destino”.

Na montagem dirigida por Marco Antônio Rodrigues, os atores são artistas populares que encenam um espetáculo sobre Caim e Abel. Com recursos circenses, essa metateatralidade aponta para metáforas contemporâneas de nossa sociedade, como um Caim (Dagoberto Feliz) fixado em sua terra, acumulador de bens e moral. Já Abel (Sergio Siviero) é o nômade, sem muitas ambições além de ‘pastorear’ suas minhocas, é o paradoxo do irmão. Tata (Frateschi) é o pai de ambos, dual, carrega em si o caráter libertário e opressor, é aquele que os abandonou por 20 anos, mas também é aquele que volta e festeja.

O texto original é de Mauricio Kartun - considerado um dos mais importantes dramaturgos da Argentina e uma referência no teatro latino-americano. Com mais de quatro décadas de carreira, desde sua estreia, com "Civilización… ¿o Barbarie?" (1973), o artista tem realizado trabalhos marcados pelo compromisso com a atualidade política de seu país, além de um texto que flerta com a mitologia clássica.

"Terrenal" foi traduzido para o português por Cecília Boal, viúva de Augusto Boal, principal liderança do Teatro de Arena (SP) na década de 1960, criador do teatro do oprimido, metodologia internacionalmente conhecida que alia teatro e ação social. O dramaturgo fez parte do grupo teatral argentino El Machete, que encenou em 1973 na extinta Sala Planeta em Buenos Aires a peça "Ay, Ay! No Hay Cristo que Aguante,  No Hay!" adaptação de “Revolução na América do Sul”, com a direção de Augusto Boal.

Desde a sua estreia em terras portenhas em 2014, Terrenal tem se mostrado um fenômeno da cena teatral independente da argentina. São mais de 65 mil espectadores e dezenas de premiações, como os argentinos Prêmio de Crítica da Feira do Livro, pelo texto, e o Prêmio da Associação de Cronistas de Espetáculos (melhor obra). O Instituto Augusto Boal é o idealizador e a Associação Cultural Corpo Rastreado e a DCARTE são coprodutoras do espetáculo.

Conflitos em Cena
O enredo desta tragicomédia parte da história de dois irmãos que habitam o mesmo terreno, comprado pelo pai. A princípio considerado um ‘paraíso’, o pedaço de terra está situado em uma conurbação urbana. A história se passa em um domingo (dia santo), que marca também vinte anos de sumiço de Tata, o pai, que os abandonou ainda pequenos. O dia começa com os irmãos em conflito: Caim cumpre o mandamento de descansar, enquanto Abel só trabalha justamente aos domingos, vendendo iscas, besouros e minhocas para os vizinhos irem à pesca.

Caim produz pimentões, dedica-se à produção e ao comércio e usa isso como motivo de orgulho para tripudiar sobre o irmão - ele é aquele que em um futuro próximo erguerá cidades cheia de muros para defender o patrimônio. Abel não tem apego à terra, é um nômade sonhador, cultiva o ócio e usufrui das delícias da vida.

Sinopse
Em um fracassado loteamento, Caim (Dagoberto Feliz) e seu irmão Abel (Sergio Siviero) desenvolvem uma versão conturbada do mito bíblico: a dialética história entre o sedentário e o nômade. Entre um Caim dono de um sítio, produtor de pimentões reputados e um Abel vagabundo, que fora de toda cadeia de produção sobrevive vendendo isca viva aos pescadores da região. Dois irmãos sempre em peleja que compartilham um mesmo terreno baldio dividido e que jamais poderão construir uma morada comum. A história se passa em um domingo (dia santo) que marca vinte anos do desaparecimento de Tata, o pai (Celso Frateschi), que os abandonou ainda pequenos.


Textos enviados por Maurício Kartun, Cecília Boal e Marco Antônio Rodrigues

"Adão e Eva tiveram dois filhos homens. O mais velho se chamava Caim, nome que significa possessão, e o mais novo Abel, que significa nada [...] Enquanto Abel, o mais jovem, procurava ser justo e se dedicava à vida pastoril, Caim pensava unicamente na riqueza e, por isso, foi o primeiro homem a arar a terra [...] Eles ofertaram seu trabalho a Deus [...] que se agradou com os frutos da natureza e não com os produzidos pela força e astúcia de pessoas avaras, Caim ficou irritado com a preferência de Deus por Abel e matou seu irmão [...] Após percorrer muitas regiões, Caim, junto de sua esposa, tomou posse de Nod, ali fez moradia e foi onde nasceram seus filhos [...] Aumentou suas posses com abundante riqueza proveniente de roubo e violência e, graças à sua invenção de pesos e medidas mudou a maneira prudente com que os homens viviam antes, convertendo as vidas que eram puras e generosas, por desconhecerem tais artifícios, em vidas maliciosas. Foi o primeiro a demarcar as terras. O primeiro a fundar uma cidade e fortificá-la com muralhas para proteger seu patrimônio, obrigando aos seus a viver fechados ali."

-Edición de José Vara Donado, Madrid, Akal, 1997.
(Maurício Kartun)

Há mais de 500 anos a América Latina está sendo submetida e espoliada. Faz parte desse projeto de poder a destruição da sua identidade e o não reconhecimento da sua singularidade, dos seus valores, da sua cultura, dos seus artistas.

Na contramão desse projeto de poder, o Instituto Augusto Boal tem se dedicado de maneira ativa e persistente a divulgar a dramaturgia latino-americana. "Terrenal" é o segundo texto do dramaturgo argentino Mauricio Kartun que iremos trazer a conhecimento do público brasileiro. 

Boal e Kartun mantiveram uma intensa relação de trabalho durante o período do exílio de Boal na Argentina. Ambos compartilhavam as mesmas preocupações pelos nossos países dominados. Terrenal é um dos últimos textos de Kartun e, na nossa opinião, um dos melhores. Terrenal, a terra, que é e não é um paraíso, nos propõe uma versão dialética do episódio bíblico, a eterna luta dos irmãos que sempre acaba em morte, a impossível missão de destruir o diferente. Terrenal revela o que já sei, o diferente está em mim, sou eu mesmo. E tenho que conviver com ele.

Cecília Boal

Existem histórias que caminham pelo mundo há tanto tempo que parece que estão aí desde sempre. Não à toa, surgiram no Gênesis. E ocupam as nossas cabeças e a nossa imaginação com força recorrente e energia inesgotável. São singulares, como esta de Caim e Abel que parece ser o primeiro homicídio da humanidade. Matrizes que são, geram inúmeros estudos, ensaios, parábolas, reflexões. Revelam outro mistério: a incrível capacidade fabular do homem, a força da lenda, o que, em última análise talvez tanto possa ser a fonte das humanidades enquanto salvaguarda à barbárie, quanto o seu vice-versa: ficção distorcendo fatos, criando formas a horrorizar e esvaziar conteúdos.

Na sociedade virtualizada, digital, mitos, fábulas e narrativas ocupam espaço central nas nossas vidas, e não raro, manipulam mentes e corações, subtraindo a memória e a história, distorcendo destino de nações e povos.

"Terrenal - Pequeno Mistério  Ácrata" é neste sentido, uma obra otimista, porque repõe a lenda dos dois irmãos como um microcosmo das relações sociais e contemporâneas. A obra argentina aqui se aclimata perfeitamente – num país encharcado por crimes violentos de ordem passional – e é otimista porque tem uma perspectiva épica, já que não trata destes conflitos magníficos enquanto ontologia humana, mas como estrutura e construção social, podendo, sim, a seu tempo ser superados em outras formas de contratos sociais. 

Mauricio Kartun, o autor também de “Ala de Criados” aqui encenada o ano passado, é um dos mais respeitados dramaturgos da América Latina. Em seu trabalho de criação, Kartun parte de um acontecimento (e no caso presente o fratricídio, por sua longa trajetória mítica ganha característica factual de acontecimento), conectando-o a outras imagens, fragmentos míticos, geografias afins, de forma a examinar de onde viemos e como hoje aqui chegamos. Na refabulação de Kartun, os dois irmãos esperam o retorno do pai, que há vinte anos os abandonara num loteamento em uma conurbação urbana. Quando o pai chega, Caim, na ânsia de agradar a Deus, mata o irmão como ato de amor – sua compreensão distorcida o perde, já que para ele, na mais pura tradição religiosa, só oferendas de sangue, só o sacrifício do cordeiro tem pacífica e cabal eficácia.

Kartun é um recontador de histórias – seus personagens são rapsodos encarnando personagens. E é assim que a história vai sendo cantada, de vila em vila, de burgo em burgo, de metrópole em metrópole, na esperança de ser refeita. Pequeno mistério ácrata. Marco Antônio Rodrigues.

Ficha Técnica 
Texto: Mauricio KartunTradução: Cecília BoalDireção: Marco Antônio RodriguesElenco: Celso Frateschi, Dagoberto Feliz, Sérgio Siviero e Demian PintoDireção: musical Demian PintoAssistente de direção: Tiago CruzPreparação musical: Marcelo ZurawskiPreparação Corporal: Esio MagalhãesAssessoria de mágicas: Rudifran PompeuCenário e Figurinos: Sylvia MoreiraContrarregra: Guilherme MagalhãesVisagismo: Kleber MontanheiroDesign de luz: Túlio PezzoniOperador luz: João Piagge
Design de som: Gabriel HernandesOperadora som: Monique CarvalhoFotografia: Leekyung KimAssessoria de imprensa: Márcia MarquesRedes Sociais: Menu da MúsicaDesigner Gráfico: Zeca RodriguesCenotécnicos: Zé Valdir e Marcelo Andrade
Gestão de Projetos DCARTE e Corpo RastreadoAdministração: Corpo Rastreado e DCARTEProdução executiva: DCARTE e Corpo RastreadoIdealização: Instituto BoalRecomendação: 16 anos
Duração: 90m

Serviço
"Terrenal - Pequeno Mistério  Ácrata"
Não recomendado para menores de 14
R$ 20. R$ 10 (meia). R$ 6 (credencial plena)
24 e 25 de maio. Sexta e sábado, às 20h
Ingressos à venda online e nas bilheterias do Sesc SP.
Venda limitada a 6 ingressos por pessoa. Lotação sujeita à capacidade do local
oficina. 

O estado clownesco e sua musicalidade como preparação para a cena - Com Dagoberto
Feliz. O que um estado clownesco pode ajudar para uma cena dramática? Quando a máscara pode auxiliar no jogo cênico mesmo não sendo utilizada Essas discussões tem aparecido na feitura de espetáculos e se não diretamente, sempre que os atores pretendem estar em cena. Também a utilização da música, dentro desta estratégia, de perceber mais claramente a verdade-mentira do ator, é usada como mais um recurso de preparação para a cena. A utilização da improvisação musical dentro de um estado clownesco para assim, quem sabe, nos aproximarmos melhor do conceito de indivíduo-ator-criador.

Estratégias

  • Utilização da Música para fazer com que os conceitos da dupla de palhaços “Branco e Augusto” se misturem;
  • Jogos de improvisação com música e com a relação que aparece entre esses dois estados complementares do clown;
  • Discussão sobre a aproximação da máscara e/ou a não utilização dela.

Sala 32.
Não recomendado para menores de 16.
Grátis
25 de maio. Sábado, às 13h.
Inscrições na Central de Atendimento. 20 Vagas.
Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136 – Aparecida
Tel: (13) 3278-9800

domingo, 21 de abril de 2019

.: 6º FIDIFEST tem inscrições abertas e cronograma anunciado

De 18 a 23 de junho Santos será a capital nacional da dança. Mais de 1800 bailarinos do país e do exterior e 4 mil pessoas são esperadas no maior festival de dança do litoral paulista. Júri contará com profissionais renomados do ramo
O Fidifest – Festival Internacional de Dança, presente no Calendário Oficial de Santos pela Lei 3520, chega à sua sexta edição entre 18 e 23 de junho, no Teatro Municipal Braz Cubas, onde acontecem as apresentações das mostras competitivas. 

Dirigido por André Santos (com experiência na Broadway) e Juliana Luiz, profissionais da Baixada Santista respeitados e reconhecidos nacionalmente, e realizado pela ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, com apoio da Secretaria de Cultura de Santos, o festival visa disseminar a dança na Baixada Santista, formar público para o gênero artístico, que tem crescido no país e ainda movimenta o turismo, atraindo artistas, profissionais da área e interessados de diversas partes do país e do exterior.

Em 2018 participaram 76 Escolas/Grupos com o total de 1605 bailarinos da Argentina, Itajaí/SC, Pinhais/PR, Barra Velha/SC, Balneário Camboriú/SC, Cornélio Procópio/PR e outras 19 cidades paulistanas, atingindo mais de 4 mil pessoas durante os seis dias do evento. Para esta edição são esperadas mais de 4 mil pessoas na plateia, 1800 bailarinos e mais de 240 participantes nos workshops.

Inscrições para as mostras competitivas
As inscrições podem ser feitas até 6 de maio e variam de R$ 30 (conjunto) a R$ 130 (solista). O festival terá mostras competitivas nos estilos Balé   Clássico   de   Repertório,  Balé  Neoclássico,   Jazz,   Contemporâneo,   Sapateado Americano, Sapateado Irlandês, Estilo Livre, Danças Populares (Nacionais e Internacionais), Dança de Salão, Danças Urbanas e Dança Inclusiva (participantes com portadores de necessidades especiais). As formas de competição serão Solo, Duo, Trio e Conjunto e, as categorias, Baby, Infantil, Infanto Juvenil, Juvenil 1,   Juvenil 2, Adulto e 3ª Idade. “Dessa forma o FIDIFEST democratiza a Dança a partir de 02 anos de Idade até os mais velhos da terceira idade”, afirma Juliana Luiz.

Detalhes sobre as inscrições e valores para as mostras competitivas, workshops e a audição internacional estão no regulamento: http://www.fidifest.com.br/ficha-de-inscricao-brasil/.  

A abertura acontecerá em 18 de junho, no Teatro Guarany, com apresentação de companhia nacional a ser confirmada, com ingresso simbólico de R$ 5. Já de 19 a 23 de junho acontecem as mostras competitivas (com ingresso simbólico de R$ 20, audições e workshops no Teatro Municipal de Santos. Os valores tanto da abertura como da competição são referentes à meia-entrada para todos.

Intercâmbio internacional
Como já é tradição o FIDIFEST proporcionará aos dançarinos a oportunidade da troca de experiências no exterior. A audição internacional deste ano dará um Aceite para a UNCSA Summer 2020 (Escola de Artes da Universidade Carolina do Norte) e três bolsas integrais para uma Vivência nos Programas de Jazz e/ou Contemporâneos pelo período de duas semanas na Escola Danza 180º em Madrid, Espanha. Para mais detalhes é preciso acessar www.fidifest.com.br.

Jurados

Iracity Cardoso
Formada pela Escola Municipal de Bailado, atual Escola de Dança de São Paulo, teve sua primeira experiência internacional como bailarina em 1964/67, na Alemanha, França e México. Foi professora do Ballet Stagium e diretora do Balé da Cidade de São Paulo.

Em 1980 foi assistente de direção e bailarina no Ballet Du Grand Theatre de Genebra, até que em 1988 se tornou Diretora Artística Adjunta. Depois de 1996 passou a trabalhar como Diretora Artística do Ballet Gulbenkian em Portugal.

De volta ao Brasil, em 2006 e 2007, foi Assessora de Dança da SMC de SP, onde reativa o Centro de Dança da Galeria Olido. Promove a publicação do Primeiro Edital de Fomento à Dança e inicia um projeto de dança vocacional. De 2008 a 2012 torna-se Diretora Artística Fundadora da São Paulo Companhia de Dança. Foi Jurada no Concurso Internacional de Dança do “Prix de Lausanne”, na Suíça em 2010. Em 2013 foi convidada pelo Maestro John Neschling para assumir a Direção Artística do Balé da Cidade de São Paulo.

Caio Nunes
Iniciou seus estudos de Ballet Clássico na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa (antiga Escola do Teatro Municipal do RJ). Presidente do Sindicato dos Profissionais de Dança do Rio de Janeiro. Especialista em dança, dirige montagens coreográficas em filmes, musicais, peças de teatro, shows, desfiles e convenções, shows de bandas e cantores nos mais variados segmentos, além de ser responsável há mais de 25 anos pela preparação corporal de diversos atores, atrizes e cantores de Televisão, Cinema e Teatro. Coreografa comissões de frente para o Carnaval carioca há mais de 15 anos. Na Televisão tem em sua bagagem a TV Manchete, SBT e TV Globo. Possui cursos de especialização em Nova York, Los Angeles e Paris.

Curador do Festival de Dança de Joinville no período de 2018 à 2020. Atuando com bastante expressividade nos maiores Festivais de Dança do país. Ministra cursos de especialização Modern Jazz e Jazz Musical na América e Europa. Dirige a Caio Nunes Cia de Dança, é jurado do quadro Dança dos Famosos, do programa Domingão do Faustão, da TV Globo e também assina a abertura do Fantástico da TV Globo, além de ser criador e Organizador do X Dance.

Cassi Abranches
É natural de São Paulo e inicia seus estudos na Escola Municipal de Bailados. Aos 14 anos de idade, ingressa na Raça Cia de Dança-SP. Em 1999 é convidada a integrar o Ballet do Teatro Castro Alves em Salvador- BA. Em 2000 entra para o Teatro Guaíra em Curitiba-PR. Encerra em maio de 2013 sua carreira como bailarina no Grupo Corpo, no qual se dedicou por 12 anos. Neste período, ela já flertava com a coreografia. Paralelamente ao trabalho com a companhia brasileira mais prestigiada internacionalmente, aceitou o desafio de criar para o Ballet Jovem do Palácio das Artes, a partir de sete canções dos Beatles, o espetáculo “Contracapa”, em 2009. 

Imediatamente, veio reconhecimento de mais uma faceta talentosa da artista. Quando resolveu pendurar as sapatilhas em 2013, convites de peso resultaram em trabalhos como “Ariana”, para a Cia Jovem Bolshoi Brasil, e “Rio Eu Te Amo”, filme que estreiou em setembro de 2014 e reúne dez curtas, entre os quais “Pas de Deux”, de Carlos Saldanha, cujos personagens foram coreografados por ela. Coreografou também “Gen” para a São Paulo Companhia de Dança, com trilha Sonora de Marcelo Jeneci, “Plano” para a Cia Sesc de Dança, com trilha Sonora da banda Dibigode e “Suíte Branca” para o Grupo Corpo, com trilha Sonora de Samuel Rosa. Em 2016, assinou a Direção Coreográfica e de Movimento da Abertura dos Jogos Paralímpicos RIO 2016.

A partir de 2017 une seu trabalho a grandes marcas como Farm, Natura, Apple e Rede Globo em filmes desenvolvidos para televisão e internet. Em 2018 coreografou “Schumann-Os Amores do Poeta”, para a São Paulo Cia de Dança, e agora retorna a São Paulo Cia de Dança para a criação de um novo trabalho com trilha composta por Sebastian Piraces e nome ainda a definir.

Robson Lourenço
Artista, pesquisador e educador. Atuou durante quinze anos como bailarino solista no Balé da Cidade de São Paulo. É mestre em Artes pela UNICAMP e doutor em Artes da Cena pela mesma instituição.

É professor da Universidade Anhembi-Morumbi (SP), atuando nos cursos de Dança e Teatro, ao aliar as abordagens somáticas às técnicas de dança e também à preparação corporal do ator. Pesquisa a integração entre arte e ciência desde 2006 e tem como campo de pesquisa a Embriologia e a Morfologia Humana integradas à percepção do movimento. Atuou como docente convida do no curso de Dança na UNICAMP durante o ano de 2011 e também na Pós-Graduação de Práticas Integrativas da UNIFESP, dentro da Faculdade de Medicina. Atua como docente convidado do Curso de Naturologia da Universidade Anhembi Morumbi, desde 2013.

Foi coordenador de ação do Projeto Dança Vocacional entre 2011 e 2012, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, onde coordenou a atuação política e pedagógica da linguagem da dança em cerca de 30 equipamentos públicos na Zona Leste, Noroeste, Oeste e Centro da cidade. Foi professor de Composição e de Dança Contemporânea na Escola de Dança de São Paulo. Membro eleito pela comunidade de dança da cidade de São Paulo para avaliar os projetos a serem contemplados pelo Fomento à Dança da Cidade de São Paulo. Atuou como professor convidado na São Paulo Companhia de Dança, Companhia de Danças de Diadema, J. Garcia Cia de Dança e na Tentáculo Jovem

Marcio Rongetti
Formado em Balé Clássico, recebeu Menção Honrosa por ter sido o primeiro bailarino homem do Brasil a ser diplomado pelo Royal Academy of Dance. Trabalhou por 13 anos na Europa dançando em diversas óperas.

Ministrou aulas no Ballet Ana Marelas – Barcelona, Dart Cia de Danza, Ballet Theatre Principal de Thessalonique, Ballet de Alexandria – Grécia, Centro de Dança Rio, Ballet da Cidade de Mataró – Espanha, Festival do Imperador Constantino – Grécia, Unesco, Studio 3 – Rio, Ballet Lina Penteado, Débora Colker Cia de Dança, Raça Cia de Dança de São Paulo, Ismael Guiser, Cia Paulista de Dança e Ballet Stagium. Atuou como professor e assistente de coreografia de Victor Navarro, Cisne Negro Cia de Dança e no Ballet Nacional de Lisboa em Portugal.

Atuou no aperfeiçoamento técnico de bailarinos nos Musicais Sweet Charity e Raia 30, e Cantando na Chuva, todos com Cláudia Raia. Ministra aulas particulares para Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, e é maitre da Cia de Dança de Diadema, do Projeto Balé Paraisópolis e do Espaço 10 x 21.

Atua como professor na São Paulo Cia de Dança e na Escola de Preparação de Teatro Musical TeenBroadway, além de ser professor convidado da Ballo Escola de Dança, e também desenvolver oficinas de aperfeiçoamento técnico na escola de Preparação para artistas de Musicais Célia Helena Centro de Artes e Educação. É Jurado do Quadro Dança dos Famosos do Programa do Faustão na Rede Globo Participa como jurado em importantes Festivais de Dança, além de estar a frente da Equipe de Jurados do FIDIFEST desde a 1ª Edição.

Sobre o FIDIFEST
O Fidifest – Festival Internacional de Dança de Santos ocorre anualmente, inspirado no Fall For Dance, festival lançado há 11 anos em Nova York.

O festival busca ser uma vitrine para os trabalhos coreográficos e um intercâmbio entre vários estilos de dança. Tem o objetivo de ser um instrumento que propicie aos bailarinos a profissionalização e a entrada no mercado de trabalho. Contribui para a formação de público na dança e o fomento turístico e comercial de Santos.

Para este ano, são esperadas mais de 5000 pessoas, entre público, bailarinos, participantes nos workshops. O festival tem apoio da Secretaria Municipal de Cultura de Santos.

Diretores do FIDIFEST:

Juliana Luiz
Cofundadora, Diretora e Produtora Executiva do FIDIFEST – Festival Internacional de Dança. Em 2005 interrompeu a sua carreira no Comércio Exterior (sua primeira formação universitária) e iniciou a sua preparação para área cultural, onde obteve sua segunda formação superior (Produção e Direção de Rádio e TV – DRT: 30239), no qual por cinco anos trabalhou na TV (Inicialmente como estagiária na TV Band e na TV da Gente, depois como redatora e produtora executiva na Rede Família de Televisão (Emissora do Grupo Record) e em seguida no SBT como assistente de Produção Executiva, trabalhando diretamente com Marlene Mattos).

Ao sair do SBT em 2010, passou a trabalhar de forma independente na produção geral e produção executiva em diversos Eventos Culturais em São Paulo e na região da Baixada Santista, no qual exigiu a formalização como empresa, surgindo assim a JLS Produções Artísticas.

O seu grande conhecimento na área de Eventos, já a rendeu por duas vezes (2015 e 2016) o convite à ministrar o Curso Básico de Organização de Eventos do SENAC Santos. Apesar de trabalhar em todas as áreas culturais, o grande forte é o trabalho junto À Música (Foi produtora cultural da Banda Sinfônica de Cubatão) e especialmente junto À Dança, e isso se deve porque Juliana Luiz tem uma vida pautada na Dança –é formada em Balé Clássico pelo Conservatório Municipal de Cubatão e depois seguiu como bailarina de Moderno, Jazz Dance e Danças Urbanas em diversos grupos da região da Baixada Santista, paralelamente com a carreira em Comércio Exterior. Foi Conselheira de Cultura da Cidade de Cubatão – Segmento Dança (2012-2014)

Em 2015 participou da criação do Festival Cubatão em Dança com o apoio da Prefeitura de Cubatão, e em 2018 reativou o Festival de forma independente. Em Setembro de 2016, ajudou a criar a ADALPA – Associação de Dança do Litoral Paulista, onde atua como Vice-presidente.

E em Novembro de 2018 iniciou uma nova empreitada na área da Dança, criando o Site Conexão da Dança (www.conexaodadanca.com.br), uma Plataforma de Divulgação/Pesquisa EXCLUSIVA da área da Dança. E todo esse envolvimento com a Dança a faz trabalhar cada vez mais no apoio de produção de Espetáculos e Festivais.

André Santos
Fundador e Diretor do FIDIFEST – Festival Internacional de Dança. Iniciou sua formação artística em 1987 quando residente numa comunidade carente de Cubatão, se juntou a um grupo de teatro de rua. Após 02 anos descobriu o amor pela dança, fazendo parte do Grupo de Dança Espaço Inverso de Zeca Rodrigues, sendo o ponta pé inicial para sua vida profissional artística. Segue em busca de novos aprendizados ligados a dança, fazendo cursos nas academias da Baixada Santista. 

Após muita luta para se manter financeiramente da dança, realizando trabalho como bailarino e coreógrafo em outros países (Japão, Russia, Italia), ele decide se especializar profissionalmente na dança, chegando finalmente ao Raça Centro de Artes de São Paulo de Roseli Rodrigues, onde inicia a fase de trabalho em televisão e com artistas, como: Alexandre Pires, Wanessa Camargo, Netinho de Paula, até que é convidado a integrar o Grupo Adryana e a Rapaziada, iniciando dessa forma na arte da música. 

Com o término do grupo ele retorna aos trabalhos como bailarino, e aliando a sua nova experiência como cantor ele atua no Musical Vitor ou Vitória, contracenando com Marília Pêra, Léo Jaime e Daniel Boaventura. Ao termino da temporada e encorajado por Marília Pêra, ele segue para EUA, onde estudou de 2003 a 2007 na Alvin Aylei American Dance Theater, de 2004 a 2009 na Paganini International Institute of Arts e de 2008 a 2009 na Broadway Dance Center. 

Ao término do curso na Broadway Dance Center, ele retorna ao Brasil e abre o Centro de Dança Backstage. Desde 2014 é professor titular de Jazz Dance Musical no Curso Técnico de Teatro Musical do SESI São Paulo, e atualmente também ministra aula de Jazz Broadway no Ballet Paulo Castro, na De Passos Arte e Dança e no Colégio Rio Branco, além de ser Coach de Movimentação Cênica para artistas de Teatro Musical.

Serviço
Teatro Municipal Braz Cubas – Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias. Outras informações: www.fidifest.com.br e www.facebook.com/fidifest.

sábado, 20 de abril de 2019

.: ABBA faz mega turnê nacional. Haverá show em Santos e mais sete cidades

Banda sueca chega ao Brasil e faz oito apresentações em diferentes cidades, trazendo na bagagem grandes clássicos que marcaram época

O ABBA é uma das poucas bandas em atividade que funciona como uma espécie de máquina do tempo. Ao ouvir suas músicas, os fãs se transportam para a melhor época de suas vidas, ao som do melhor da disco music. A memória afetiva dos grandes hits do grupo é extremamente arrebatadora e, por onde eles passam, arrastam multidões. E, aqui no Brasil, não poderia ser diferente. O conjunto sueco chega ainda este mês para uma mega turnê compilando oito shows em diferentes cidades.

O espetáculo "ABBA The Show" é um dos fenômenos mais importantes da música pop mundial. A banda realizou uma quantidade muito maior de shows (cinco vezes mais) do que a formação original do grupo. O "ABBA The Show" passou por 40 países pelo mundo, resultando em três apresentações com ingressos esgotados no Hollywood Bowl (2004, 2009 e 2010). 

Em 2011 se apresentou para mais de 70 mil pessoas no vale do Anhangabaú, na cidade de São Paulo. E, no Espaço das Américas, em 2018, não foi diferente. A banda realizou uma apresentação emocionante na casa, animando e colocando para dançar o público, que foi embalado pelos grandes hits e contou ainda com a presença de Ulf Andersson e Roger Palm, integrantes da formação original do ABBA.

A turnê de 2019 vem com uma produção ainda mais épica. O cast é formado por Camilla Dahlin, Katja Nord Mats Ronander, Janne Schaffer, Finn Sjöberg e Lasse Wellandere. Além claro, dos integrantes da formação original Ulf Andersson e Roger Palm e membros da Orquestra Sinfônica Nacional de Londres regida pelo maestro Matthew Freeman.

Com, por enquanto, oito datas confirmadas aqui no Brasil,  “ABBA The Show” já passou por Ribeirão Preto no dia 19, segue por São Paulo, no dia 21, e Porto Alegre, no dia 25. Dia 26 será a vez de Santos, dia 30, Jundiaí e, em 2 de maio, Curitiba. No dia 3 de maio, o Abba toca no Rio de Janeiro e se despede desta turnê nacional.

Nestes shows a plateia entrará dentro da história da banda e será conduzida a uma jornada pela história do ABBA. Volta no tempo e entende perfeitamente como era quando Bjorn, Benny, Agnethae Fridase se conheceram e fizeram juntos o primeiro show, em meados de 1970.

Uma extravagancia musical de duas horas de repertório com as clássicas "Waterloo", "SOS", "Mamma Mia", "Dancing Queen", "Money Money Money", "Knowing Me Knowing You" e muito mais. O "ABBA The Show" é um fenômeno, um ícone musical que se mantém em alta mesmo depois de todos esses anos.

"ABBA The Show" - Brazilian Tour 2019

21 de abril - São Paulo/SP 
"ABBA The Show" no Espaço das Américas 
Data: domingo, 21 de abril de 2019
Abertura da casa: às 18h30
Início do show:  às 20h30
Censura: 14 anos 
Local: Espaço das Américas
Endereço: Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo
Capacidade para este evento: 3.206 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: de R$ 70 a R$ 420
Compras de ingressos: nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou online pelo site Ticket 360
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



25 de  abril - Porto Alegre/RS 
"ABBA The Show" no Auditório Araújo Vianna
Data: quinta-feira, 25 de abril de 2019
Abertura da casa:  às 19h
Início do show:  às 21h
Censura: 14 anos
Local: Auditório Araújo Vianna 
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685, Parque Farroupilha - Porto Alegre
Capacidade para este evento: 3.146 lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: de R$ 72 a R$ 580
Compras de ingressos: Uhuu! 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos


26 de abril - Santos/SP (Mendes Convention Center)
"ABBA The Show" no Mendes Convention Center
Data: sexta-feira, 26 de abril de 2019
Abertura da casa: às 21h
Início do show: às 22h
Censura: 16 anos
Local: Mendes Convention Center 
Endereço: Av. Gen. Francisco Glicério, 206 - Gonzaga - Santos
Capacidade para este evento: 2.300 lugares 
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: de R$ 120 a R$ 260
Compras de ingressos: Guiche Web 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



30 de abril - Jundiai/SP
"ABBA The Show" no Clube Jundiaí
Data: terça-feira, dia 30 de abril de 2019
Abertura da casa: às 22h
Início do show: às 22h
Censura: 12 anos 
Local: Clube Jundiaí 
Endereço: Rod. Ver. Geraldo Dias, km 70,4 – Parque Centenário – Jundiaí
Capacidade para este evento: 2 mil lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: de R$ 160 a R$ 720 
Compras de ingressos: Secretaria Administrativa do Clube Jundiaiense, Stand Maxi Shopping e pelo site Guichê Web 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



2  de maio - Curitiba/PR 
"ABBA The Show" no Teatro Positivo
Data: quinta-feira, dia 2 de maio de 2019
Abertura da casa: às 20h
Início do show: às 21h
Censura: livre
Local: Teatro Positivo 
Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba
Capacidade para este evento: 2.400 lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: de R$ 80 a R$ 160
Compras de ingressos: Bilheterias do Teatro, Quisques,  Disk Ingressos e on-line, Mueller, Palladiun, Estação São José
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos



3 de maio -  Rio de Janeiro/RJ
"ABBA The Show" no Ribalta Espaço Multieventos 
Data: sexta-feira, dia 3 de maio de 2019
Abertura da casa: às 20h30
Início do show: às 22h30
Censura: 18 anos  
Local: Ribalta Espaço Multieventos  
Endereço: Av. das Américas, 9650 - Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Capacidade para este evento: 2 mil lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: de R$ 150 a R$ 180  
Compras de ingressos: Ingresso Rápido 
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos

4  de maio - São Carlos/ SP 
"ABBA The Show" no Oásis eventos
Data: sábado, dia 4 de maio de 2019 
Abertura da casa: às 23h
Início do show: às 1h
Censura: 14 anos  
Local: Oásis eventos 
Endereço: Rodovia Washington Luiz, km 241,5 sentido Araraquara acesso pela Entrada da Fazenda Embaré, saída 240
Capacidade para este evento: 3 mil lugares
Acesso para deficientes: sim 
Ingressos: R$ 50 a R$ 400
Compras de ingressos: Vendas on-line  
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos

sexta-feira, 19 de abril de 2019

.: Cine Roxy: personagens vivos e desenhos gratuitos para promover filme


Profissionais devidamente caracterizados receberão o público a partir das 20h do dia 24 para fotos e selfies, no Roxy 5 e no Roxy 6. Já dia 27 equipe da Mosh Escola de Arte produzirá desenhos gratuitamente para o público.

A pré-venda para “Vingadores: Ultimato” já começou. O filme, conclusão desses 11 anos de tramas interligadas do Marvel Studios, terá 3 horas e 1 minuto de duração e pré-estreias 0h01 do dia 25 de abril no Cine Roxy 5, de Santos (esgotada), e no Cine Roxy 6, de São Vicente. Como virou tradição, o Cine Roxy preparou algo especial para receber o público. A partir das 20h de quarta-feira, 24 de abril, nas duas unidades, Homem-Aranha, Pantera Negra e outros heróis receberão a plateia para fotos, selfies, etc.

São os chamados “personagens vivos”, profissionais da área que adquirem os trejeitos e as maneiras de agir dos super-heróis e utilizam uniformes iguais aos dos filmes. A coordenação é de Carlos Toledo, de Praia Grande, experiente no ramo e que possui no currículo diversas atividades entre eventos, pré-estreias, aniversários, festas.

No sábado, 27 de abril, das 16h às 19h, no Cine Café, área externa do Roxy 5, será a vez da equipe da Mosh Escola de Arte produzir sketches, ou seja, artes na hora, dos personagens da Marvel, com destaque para a estreia da semana, (que entra em cartaz dois dias antes). Os desenhos são feitos gratuitamente. A pessoa chega e pede seu personagem favorito. Cada arte leva entre cinco e vinte minutos de duração e o número de produções é limitado.

A iniciativa visa divulgar os filmes de destaque e o trabalho do estúdio de criação. O Mosh Escola de Arte é especializado em cursos e aulas, inclusive personalizadas, de desenhos, quadrinhos, ilustração e esculturas. Está localizado à Rua Fernão Dias, 46, sala 5, Gonzaga. Contato: moshartstudio@gmail.com.

Concurso:
O Cine Roxy também está com um concurso no Facebook que dará ao premiado o direito de ver o longa na pré-estreia de 0h01, com direito a combo personalizado. Outras informações: https://www.facebook.com/cineroxyoficial/photos/a.635729099838153/2130350403709341/?type=3&theater.

Sobre o filme:
Após Thanos eliminar metade das criaturas vivas, os Vingadores precisam lidar com a dor da perda de amigos e seus entes queridos. Com Tony Stark (Robert Downey Jr.) vagando perdido no espaço sem água nem comida, Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanov (Scarlett Johansson) precisam liderar a resistência contra o titã louco. A classificação indicativa é 12 anos.


Trailer de  "Vingadores: Ultimato": 

Personagens Vivos de Vingadores
Quarta, 24 de abril, a partir das 20h nas áreas externas do Roxy 5 (Av. Ana Costa, 443, Gonzaga e do Roxy 6 (Rua Frei Gaspar, 365, São Vicente).

Tarde com Mosh Escola de Arte
Sábado, 25 de abril, das 16h às 19h, no Cine Café do Roxy 5.

domingo, 7 de abril de 2019

.: Graciele Lacerda participa de evento beneficente em Santos



Na próxima segunda-feira, dia 8, Graciele Lacerda participa de evento em comemoração ao Dia Mundial de Combate ao Câncer. A cerimônia acontece dia 8 de abril, às 19h, na Faculdade de Medicina da Universidade Metropolitana de Santos (Unimes).

Durante a ocasião, a jornalista, digital influencer, idealizadora do canal “Eduque Seu Peso” e noiva do cantor Zezé di Camargo, receberá o Prêmio de Responsabilidade aos apoiadores de ITACI, devido a uma doação realizada ao Instituto.

Graciele se mobilizou com a causa necessária a este instituto, que foi uma junção de parceria entre a Fundação Criança e a Fundação Oncocentro de São Paulo.  Referência na área de oncologia pediátrica no Brasil, o ITAICI oferece tratamento a crianças e adolescentes portadores de câncer e outras doenças hematológicas ou raras, de 0 a 18 anos.

Graciele será homenageada na premiação, mostrando a toda população como é importante apoiar um projeto com uma causa tão importante, já que, no Brasil, o câncer é a segunda maior doença com mais mortes no país.

O evento
Os estudantes da Faculdade de Medicina da Unimes, por meio do Centro Acadêmico Dr. José Martins Fontes (CAMF), vão lançar o Programa Giovana Pascoal de Combate ao Câncer. O objetivo é promover campanhas comunitárias e informativas, além de palestras, congressos e mutirões que beneficiem a população do Estado de São Paulo.


A iniciativa do programa partiu do presidente do CAMF, Alexandre Catena Volpe, e da presidente adjunta, Isabel Doria Rigueiro, ambos discentes de Medicina, que se inspiraram na história de sua colega de curso. “A gente viu na pele a situação da Giovana e sabemos o quanto é importante se engajar na questão do câncer. A nossa intenção é aproximar futuros médicos da realidade que o país se insere, com o aumento dos casos de câncer por conta de hábitos de vida e até do envelhecimento da população. Nesse programa, vamos abranger várias idades, desde crianças a adultos, mulheres, homens... entregamos brinquedos, gorros no inverno, doações de cabelo e mutirões em parceria com o poder público e privado”, disse Alexandre.

Giovana Pascoal, de 35 anos, superou um câncer de mama durante os estudos na Unimes. Diagnosticada há mais de um ano com a doença, passou por oito sessões de quimioterapia entre os meses de abril a setembro de 2017 e, em outubro de 2018, fez a mastectomia bilateral, uma intervenção cirúrgica mais avançada. Apesar de todas as dificuldades, nunca passou pela sua cabeça desistir do cotidiano social e de estudos na Universidade. 

Cerimônia Programa Giovana Pascoal de Combate ao Câncer
Data:
8 de abril de 2019 (segunda-feira)
Horário: 19h
Local: Universidade Metropolitana de Santos – Unimes (Campus Rosinha Viegas)
Endereço: Rua Barão de Paranapiacaba, nº 15


quinta-feira, 4 de abril de 2019

.: "Guardado em Silêncio" se apresenta na Praia Grande

Foto: Divulgação

O espetáculo acontece na Praia Grande no dia 5 de Abril no Palácio das Artes


O espetáculo "Guardado em Silêncio" vai passar pela Praia Grande. No dia 5 de Abril, a peça estará em cartaz às 21h, no Palácio das Artes. O espetáculo funde o nazismo ao livro de Romanos. O enredo, dirigido por Fabiano Moreira e interpretado pela Cia Alvo, narra as memórias de um soldado que viu sua amiga ser raptada na noite dos Cristais Quebrados, um dos principais marcos do Holocausto.

Na peça, ainda há espaços para apresentações de musicas autorais. Com um trio de cordas e um elenco formado por outros três componentes, o espetáculo tem canções originais de Rebello Alvarenga e direção musical de Luana Chacon, o que contribui para a harmonização de todos os espectros que o enredo pretende atingir.

Guardado em Silêncio é um drama que conta com um roteiro tocante e, ao mesmo tempo, importante. Os ingressos custam 30 reais e igrejas, escolas e instituições possuem desconto especial. 

FICHA TÉCNICA
Texto: Patrícia Cretti
Direção: Fabiano Moreira
Trilha original: Rebello Alvarenga
Direção musical: Luana Chacon
Figurinos: Pâmela Duncan
Cenografia: Thiago Martins
Iluminação: Bruno Garcia
Maquiagem: Débora Santana
Preparação Corporal: Verônica Nobili
Preparação do Ator: Ney Piacentini
Produção Executiva: Luciana Ruggiro
Design Gráfico: Maurício Santana
Assessoria de Imprensa: Tudo em Pauta
Assessoria Administrativa: Cláudia Viri
Realização: MPMIDIA 

SERVIÇO
PRAIA GRANDE
Dia: 05 de ABRIL
Horário: 21h
Local: Palácio das Artes
Av. Pres. Costa e Silva, 1600 - Boqueirão, Praia Grande
Ingresso: R$ 30,00 (meia p/ estudantes e idosos)
Vendas pelo site: (Ainda não está publicado)
Descontos especiais para igrejas, escolas e instituições sociais: Entrar em contato pelo Whatsapp: 11 96874-1588 e falar com a Luciana.

terça-feira, 2 de abril de 2019

.: Pré "Vingadores: Ultimato" no Cine Roxy terá "personagens vivos"

A pré-venda para “Vingadores: Ultimato” já começou. O filme, conclusão desses 11 anos de tramas interligadas do Marvel Studios, terá 3 horas e 3 minutos de duração e pré-estreias 0h01 do dia 25 de abril no Cine Roxy 5, de Santos, e no Cine Roxy 6, de São Vicente. Como virou tradição, o Cine Roxy preparou algo especial para receber o público. A partir das 20h de quarta-feira, 24 de abril, nas duas unidades, Homem-Aranha, Pantera Negra e outros heróis receberão a plateia para fotos, selfies, etc.  

São os chamados “personagens vivos”, profissionais da área que adquirem os trejeitos e as maneiras de agir dos super-heróis e utilizam uniformes iguais aos dos filmes. A coordenação é de Carlos Toledo, de Praia Grande, experiente no ramo e que possui no currículo diversas atividades entre eventos, pré-estreias, aniversários, festas.

A pré-venda para o filme está disponível nos links abaixo e nas bilheterias das unidades do Roxy.

veloxtickets.com/Santos/Vingadores-Ultimato

veloxtickets.com/Sao-Vicente/Vingadores-Ultimato

veloxtickets.com/Cubatao/Vingadores-Ultimato

Concurso: O Cine Roxy também está com um concurso no Facebook que dará ao premiado o direito de ver o longa na pré-estreia de 0h01, com direito a combo personalizado. Acesse: facebook.com/cineroxyoficial/photos

Sobre o filme: Após Thanos eliminar metade das criaturas vivas, os Vingadores precisam lidar com a dor da perda de amigos e seus entes queridos. Com Tony Stark (Robert Downey Jr.) vagando perdido no espaço sem água nem comida, Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanov (Scarlett Johansson) precisam liderar a resistência contra o titã louco.

A classificação indicativa é 12 anos.

Trailer

Novo teaser


sexta-feira, 29 de março de 2019

.: Filme “Superação: O Milagre da Fé” tem pré-estreia no Cine Roxy


Sessão para convidados reunirá mais de 200 bombeiros 
e representantes de diversas religiões.

Terça-feira, 2 de abril, 21h, o Cine Roxy 5, em parceria com a Fox, realiza pré-estreia do filme “Superação: O Milagre da Fé”. A sessão para convidados contará com mais de 200 bombeiros (profissão abordada na história) da região e representantes de diferentes religiões.

John Smith, um menino de 14 anos, passeava com a família em uma manhã de inverno no Lago St Louis, no Missouri, quando, acidentalmente, sofreu uma queda e se afogou. Chegando ao hospital, John foi considerado morto por mais de 60 minutos até que sua mãe, Joyce Smith, juntou todas as suas forças e pediu a Deus para que seu filho sobrevivesse. Sua prece poderosa foi responsável por um milagre inédito.

Inspirado no livro homônimo escrito por Joyce Smith, a adaptação para as telonas é de Grant Nieporte.  No Brasil, o longa é a primeira parceria entre a Fox Film do Brasil e a 360 WayUp, referência no país em produções cinematográficas cristãs.

No elenco estão Chrissy Metz, Mike Colter (o Luke Café da série do Netflix), Topher Grace (“Infiltrado na Klan” e que foi o Venom em “Homem-Aranha 3”), entre outros. A direção é de Roxann Dawson. O filme estreia no circuito em 11 de abril.

Trailer  “Superação: O Milagre da Fé”: 

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