Thich Nhat Hanh, conhecido como um dos mestres do zen-budismo mais respeitados do mundo, apresenta ao leitor brasileiro, pela editora Agir, a coleção "Mindfulness Essentials". Composta por três livros de bolso, a coleção compartilha os ensinamentos do monge vietnamita por meio de instruções simples e de fácil compreensão para aqueles que desejam explorar a meditação mindfulness. “Com a devida prática, você pode se firmar no presente para poder tocar as maravilhas da vida que estão disponíveis naquele momento. É possível viver feliz no aqui e agora”, declarou em entrevista à Oprah, famosa apresentadora de tv americana. Best-sellers mundiais, "A Arte de Sentar", "A Arte de Amar" e "A Arte de Comer" orientam a prática da medição que simboliza o estado mental de atenção plena em si e no presente. De acordo com Thich Nhat Hanh, a arte de viver consciente cada momento, em vez de se apegar ao passado ou ao futuro, é a chave para desenvolver a paz em si e no mundo. “A paz é possível. A felicidade é possível. E essas práticas são simples o suficiente para todos seguirem”, diz. As obras fazem parte do conjunto de 85 títulos publicados internacionalmente pelo escritor, poeta e ativista da paz e dos direitos humanos.O primeiro livro, "A Arte de Sentar", compartilha um guia detalhado de exercícios de respiração e mentalizações, assim como insights e histórias pessoais.
Com textos curtos, Nhat Hanh cria o livro de bolso ideal para os iniciantes na prática da meditação sentada e para aqueles que estão mais avançados na caminhada espiritual. Em "A Arte de Comer", segundo livro da coleção, o autor busca inspirar o leitor a um relacionamento alegre e sustentável com todos os aspectos da alimentação - desde o plantio à limpeza depois de uma refeição. O terceiro livro, "A Arte de Amar", reflete sobre a dádiva do amor, da intimidade física, das crianças e da família, das paixões e muito mais. As meditações curtas contidas neste volume podem ser feitas sozinho ou acompanhado e procuram expandir a própria capacidade de amar. Com clareza, compaixão e humor, Nhat Hanh demonstra que apenas quando o indivíduo ama a si mesmo, ele será capaz de amar o outro e, ainda, que quando se está próximo daquele a quem se ama, mais se está conectado ao universo.
Sobre o autor: Thich Nhat Hanh é professor e o monge zen-budista mais conhecido no mundo. Há mais de setenta anos ensina práticas de mindfulness para milhares de pessoas.
Estão abertas as inscrições para a 14ª edição do NOIA – Festival Brasileiro de Cinema Universitário, que acontece de 2 a 6 de novembro no Cine Benjamin Abraão da Casa Amarela Eusélio Oliveira, em Fortaleza, no Ceará. Realizadores universitários podem inscrever seus curtas-metragens até o dia 9 de outubro de 2015 via regulamento e ficha de inscrição disponíveis no site oficial www.festivalnoia.com.br. Para participar da mostra competitiva do NOIA, os filmes precisam ter duração máxima de 20 minutos, com data de realização entre janeiro de 2014 e outubro de 2015. Podem se inscrever curtas de ficção, documentário, animação ou experimental produzidos por realizadores brasileiros regularmente matriculados em instituições de ensino públicas ou privadas. Cada diretor pode submeter até dois filmes para a seleção, que devem ser enviados nos formatos NTSC, 16:9, 4:3 ou H264. Os curtas-metragens selecionados concorrerão a troféus nas seguintes categorias: melhor curta-metragem (júri oficial, júri popular e júri da crítica), direção, roteiro, montagem, edição de som, trilha sonora, fotografia, direção de arte, figurino, maquiagem, atriz, ator e intérprete coadjuvante. A programação também contará com oficinas, debates, seminários e ações culturais. “O NOIA se estabeleceu como uma vitrine importante para a produção universitária, sempre fazendo um recorte das melhores produções realizadas no Brasil. Além de exibir os filmes, também programamos atividades paralelas que discutem de forma crítica o cinema brasileiro”, afirma Paulo Benevides, diretor do NOIA. O NOIA é uma realização da PROPONO Consultoria Executiva em conjunto com o Ministério da Cultura (MinC) via Secretaria do Audiovisual (SAV) e o Governo do Estado do Ceará por meio da Secretaria da Cultura (Secult-CE) pelo Mecenas Estadual (Lei Nº 13.811/2006). Conta com o Apoio Cultural da Companhia Energética do Ceará (Coelce) e parceria da Universidade Federal do Ceará, Casa Amarela Eusélio Oliveira, Vila das Artes (Prefeitura de Fortaleza), IATEC, Senac, 1Bando, VAAC e KARTHAZ.
Vem monstro, vem grilo e vem você também curtir o sétimo programa de "MÓV3L". O corpo é um templo e também o tema do episódio dessa semana, do qual Léo Stronda e Karol Conka são convidados especiais. Mas não pense que só falaremos sobre corpos magros e sarados, aqui a diversidade é valorizada. Flavia Durante (jornalista), Akemi Higashi (tatuadora), Pogli (do @pogliebarbudo), Biel (cantor) e muitos outros famosos e anônimos estarão aqui para provar isso! E, como sempre, tem de tudo no "MÓV3L": desafio do tomba ou foge com Karol Conka, pergunte ao monstro com Leo Stronda com direito (ou castigo?) a shake de frango com batata doce, dia de spa com Biel, Luitha no treinamento de bombeiros... Aproveite esta quarta-feira – e todos os dias, né – para celebrar o seu templo, seja ele como for. Ah, e se perder esse episódio, vai ter que tomar o shake do Léo Stronda, hein?! Será nesta quarta-feira, 16 de setembro, às 21h, na MTV.
Depois de sete anos longe de Santos, o Mercado Mundo Mix marcou o regresso à cidade com um bom público no último final de semana, 12 e 13 de setembro. Ao todo, 18 mil pessoas estiveram no Centro de Cultura Patrícia Galvão, no térreo do Teatro Municipal Brás Cubas, para conferir os produtos de mais de cem expositores de várias partes do Brasil.
De acordo com o produtor cultural do evento, Wesley G. Carvalho, o resultado atingiu a expectativa, tanto que já se estuda a possibilidade de uma nova edição até o início do ano que vem. “Mesmo com o mau tempo o público santista compareceu. Temos a expectativa de voltar a Santos até meados de abril”, revela.
“De forma geral todos produtos se destacaram porque não são produtos que se encontra nas lojas. São produtos de criação própria pelos novos estilistas e designers. São artigos que não tem grande escala, isso que é bacana”, explica Wesley G. Carvalho.
Para o expositor santista, Diego Valiño, idealizador da marca Navy o que o motivou a entrar na edição foi a possibilidade de expor para um novo tipo de público. “O balanço da participação foi excelente. Consegui mostrar a marca para um público que eu não tinha contato. Fiz muitos contatos”, diz.
Já o sócio-proprietário da empresa familiar Art Yeto, Alexandre Perez segue a feira há oito edições. “Além do retorno financeiro esperado, a divulgação da marca também foi muito positiva”, pondera o expositor paulistano, que desenvolve produtos em madeira, como óculos e carteiras.
Estrutura Para receber o público e apresentar tendências ligadas à cultura urbana, relacionadas principalmente às artes, música, moda e design, a organização preparou uma vasta programação cultural, com trabalhos exclusivos de artistas plásticos, músicos, dançarinos e coletivos. A edição marcou o retorno do evento a Santos, após sete anos longe do litoral e, em 2015, o Mercado Mundo Mix completou 21 anos de criação.
Os visitantes puderam encontrar diversos produtos que movimentam a economia criativa do país, com roupas (feminina, masculina, infantil e plus size), calçados, bijuterias, objetos de arte e decoração, acessórios para cabelo, cintos, bolsas, mochilas, carteiras e serviço de massagem em estandes ou fashion trucks.
O público também contou com a área Food Park Mundo Mix e com a Rádio MMM. Tendas de alimentação ofereceram tradicionais comidas de rua como sanduíches, petiscos, pasteis, acarajé, sorvetes artesanais, drinks, além de especialidades da culinária brasileira. E as boas compras, a diversão e o papo com os amigos foram embalados pelos DJ’s da Rádio MMM que garantiram música de ótima qualidade.
O Mercado Mundo Mix – edição Santos 2015 teve o apoio da Secretaria de Cultura de Santos, Fundo Social de Solidariedade de Santos, SUTACO (Superintendência de Trabalho Artesanal nas Comunidades) e Chilli Beans.
Banda é atração da terceira edição comemorativa dos 40 anos de realização do festival que embalou a noite paulista Após receber as apresentações dos renomados Vanguart, O Terno e Selvagens à Procura de Lei, o histórico festival Banana Progressyva promove, neste final de semana, a 3ª edição comemorativa dos 40 anos de realização do evento que embalou a noite paulistana e revelou grandes nomes do rock nacional. A próxima atração deste ilustre projeto tem como protagonista o Vivendo do Ócio, um dos principais expoentes do novo rock brasileiro. O grupo toca, neste sábado (19/09), no Superloft, novo complexo multicultural projetado dentro de 40 containers que juntos pesam 200 toneladas, em São Paulo. Com o melhor do indie rock, Jajá Cardoso (vocalista e guitarrista), Luca Bori (baixista), Davide Bori (guitarrista) e Dieguito Reis (baterista) também prometem agitar a casa com hits como “Nostalgia”, “Bomba Relógio”, “Silas” e “Nem sempre tão normal”. Após percorrer diversos países, a banda volta a tocar na capital paulista com o show “O Pensamento é um Imã”, além de já promover “Selva Mundo”, 3º álbum da carreira dos baianos. Este trabalho é resultado de um projeto de financiamento coletivo, que conta com a produção de Fernando Sanches, e participação de diversos artistas como Pepeu Gomes e Lirinha (Cordel do Fogo Encantado). A discotecagem fica por conta de Fabricio Bizu, do projeto Psicodelia Brasileira, que preparou um especial do Jimi Hendrix. Os ingressos continuam à venda pela internet (www.eventick.com.br) ou antecipado na Galeria do Rock (loja 255); e custam a R$ 20,00 (1º lote antecipado meia), R$ 40,00 (1º lote antecipado inteira) e R$ 50,00 (antecipado – lote promo Heineken inclui 01 ingresso + 02 cervejas). Formada no final dos anos 2000, o Vivendo do Ócio rapidamente despertou a atenção de novos fãs e da MTV. Em 2011, a banda dividiu o palco do Itália Wave com Lou Reed e Kaiser Chiefs. No ano anterior, foi convidada para tocar no Brazilian Day, em Londres. A banda também participou do “mocumentário” (mistura de documentário e ficção) italiano “Vive Le Rock”, em 2013, dirigido por Alessandro Valenti, que estreou no XIV Festival de Cinema Europeu. A casa – Totalmente posicionado na vanguarda dos grandes centros que apostam na cena “underground”, os 450 m² do Superloft foram totalmente concebidos com o propósito de ofertar uma superestrutura adequada para receber qualquer tipo de entretenimento, desde exposição de artes, shows e baladas.
Histórico – Realizado em 1975, o Banana Progressyva reuniu a nata rock e da música alternativa brasileira e se tornou um evento multicultural, com música, exposições de artes plásticas, fotografia e cinema. O Auditório da Fundação Getúlio Vargas, em São Paulo, foi palco de quatro ensandecidas noites. O festival, fruto de uma viagem criativa do renomado Fernando Tibiriçá, foi uma verdadeira festa que reuniu alguns dos maiores nomes do circuito nacional como Veludo, Quarto Crescente, Bandolim, Som Nosso de Cada Dia, Montanhas, Edson Machado & A Rapaziada, Vímana (formado por Lulu Santos, Ritchie e Lobão), Burmah, Apokalypsis, Biscoito Celeste, A Bolha, Manito, Erasmo Carlos e Cia Paulistana de Rock, Hermeto Pascoal, Barca do Sol, Jazzco e Terreno Baldio.
Organizado e produzido por Fernando Tibiriçá, que já promovia diversos agitos na capital paulista, o Banana Progressyva foi um sucesso de bilheteria e desencadeou outras temporadas em diversos teatros da cidade. Inclusive, reza a lenda que, em uma das edições no Teatro Bandeirantes, Gilberto Gil mandou uma versão samba de “Satisfaction”, dos Stones, que deixou a plateia boquiaberta.
Serviço São Paulo Banana Progressyva 2015 apresenta Vivendo do Ócio Data: Sábado, 19 de setembro Local: Superloft End: Rua Cardeal Arcoverde, 2926 (próximo ao Metrô Faria Lima) Hora: das 18h às 23h Classificação indicativa: 14 anos
Ingresso online: www.eventick.com.br Ponto de Venda: Galeria do Rock – Loja 255: Rua 24 de Maio, 62 – (11) 3361-6951
INFORMAÇÕES IMPORTANTES: – Ingressos sujeitos a disponibilidade de acordo com capacidade do complexo. – Só é permitida a entrada apresentando documento oficial com foto recente (RG, CPTS, CNH, passaporte, etc.) – Os ingressos são limitados a nossa lotação e garantem o acesso. – O ingresso é individual e intransferível. – O acesso ao complexo se encerra as 20h. – Nomes na lista não garantem o acesso. – Atingida a lotação, operamos em sistema rotativo (sai-entra). – Os lotes promocionais não ofertam meia entrada por incluir serviços agregados não previstos na legislação.
O programa da TV Cultura vai ao ar nesta terça-feira, dia 15 de setembro
O ator Sérgio Mamberti é o convidado da próxima edição do Persona em Foco, programa da TV Cultura que será exibido nesta terça-feira, dia 15 de setembro, às 23h30. A apresentação é de Atílio Bari. Aos 76 anos de idade e 53 de carreira, Mamberti conta passagens de sua trajetória e dos cerca de 80 trabalhos realizados, muitos deles marcaram a história do teatro, da televisão e do cinema. Os entrevistadores convidados são os atores Tadeu di Pietro e Pascoal da Conceição.
O ator e diretor, que sempre foi ligado a importantes iniciativas de fomento às atividades teatrais desde o fim dos anos 60, conta como eram as aulas na Escola de Arte Dramática (EAD) e ressalta a importância de seu fundador, Alfredo Mesquita. “Conheci o Dr. Alfredo numa aula ilustrativa sobre a EAD, em Santos. A Escola de Arte Dramática foi fundada no âmbito do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) para dar suporte técnico na formação de atores. Ele tinha uma visão acadêmica que se baseava no Conservatório de Paris. Mas o Alfredo tinha uma consciência de modernidade. Ele trouxe Eugène Ionesco para o Brasil. O Teatro de Arena foi uma ideia dele”.
Como ator, Sérgio Mamberti conquistou diversos prêmios, dentre eles o Prêmio Molière, Governador do Estado, APCA, APETESP e Saci.
Mamberti relembra quando interpretou o homossexual Veludo, na peça Navalha na Carne, de Plínio Marcos. Muitos atores o aconselharam. “Você acabou de ganhar um prêmio Saci e vai fazer um viado. Isso vai acabar com sua carreira”. E ele rebatia. “Eu vou fazer um homossexual, pela primeira vez respeitado em suas características de cidadão”. O ator explica como foi viver durante a ditadura militar e fala da importância do Theatro São Pedro como ponto de resistência, onde fez diversos espetáculos, dentre eles Frank V. Ele conta como foi protagonizar essa peça, em 1973, com texto de Dürrenmatt e direção de Fernando Peixoto, num projeto de Maurício e Beatriz Segall. “Eu fazia novela na Record. A segurança era feita pelo (Sérgio) Fleury e por todo seu grupo, de manhã nos revistando. Eu ouvi eles falarem da morte de Carlos Marighella no café da manhã. Eles contando como tinham matado Marighella. Era um momento em que tínhamos um contato direto com a violência e com a repressão”.
Mamberti conta que se afastou das atividades artísticas e se dedicou por um bom período à atividade politica, que também é uma das suas paixões. “A minha militância política é ligada totalmente à cultura e ao ciclo produtivo do teatro e das suas dificuldades. É muito difícil o governo entender o papel fundamental da cultura no processo da criação do cidadão”. Sobre o Persona em Foco: O programa Persona em Foco resgata a história de atores, diretores e autores que solidificaram os pilares das artes cênicas do Brasil. Por meio de entrevistas, a produção ainda traça um panorama do teatro e da televisão no País. Na atração, apresentada por Atílio Bari, com roteiro de Analy Alvarez, os artistas narram suas trajetórias e fazem revelações inéditas de momentos emocionantes ou cômicos. O Persona em Foco ainda é enriquecido por vídeos históricos, fotos e material de arquivos pessoais dos biografados. Há também depoimentos de amigos e colegas de trabalho. “A série constitui um panorama completo e precioso de uma época e de um modo de fazer teatral que foi a mola propulsora de tudo que veio depois, e que está praticamente extinto de nossos palcos. Mas, acima de tudo, é um exercício de amor à arte e à cultura, e em especial ao teatro. Persona em Foco não é um programa de perguntas e respostas. Não é um talk show simplesmente, mas um programa de emoções e memórias que contam a história do teatro”, explica a coordenadora de dramaturgia da TV Cultura, Analy Alvarez.
Nesta quinta-feira, dia 17 de setembro, às 17h, a Área externa do espaço de convivência "Boqueirão" será palco do espetáculo de rua “Posso dançar para você?”, do grupo de dança contemporâneo Cia. Domínio Público, de Campinas, com direção de Holly Cavrell.
Idealizada para acontecer em espaços públicos, a apresentação, gratuita, busca compreender os limites sutis entre o cotidiano e o poético. A intervenção interage de modo sutil e delicado com o cotidiano do espaço público e de seus transeuntes, quase que pedindo permissão para se instaurar. Não é à toa que os bailarinos de fato perguntam: “Posso Dançar Pra Você?”.
Estabelece-se, dessa forma, uma relação sensível entre os bailarinos, o público e o espaço, promovendo uma reflexão sobre o automatismo das relações humanas, cada vez menos sensíveis e menos percebidas, nos agitados centros urbanos das nossas cidades.
O projeto percorre nesta temporada, iniciada em 27 de julho, com término em 19 de setembro, um trajeto de mais de 3 mil quilômetros, com apresentações nas praças centrais de 25 cidades paulistas: Araras, Araraquara, Catanduva, São José do Rio Preto, Barretos, Bebedouro, Ribeirão Preto, Batatais, Pirassununga, Americana, Lençóis Paulista, Lins, Araçatuba, Presidente Prudente, Assis, Ourinhos, Itapetininga, Sorocaba, Jacareí, São Paulo, Santos, Praia Grande, Itanhaém, Peruíbe e Ilha Comprida.
“As cidades foram escolhidas de forma a descentralizar a oferta cultural, tendo em conta a questão geográfica e a densidade populacional desses locais”, destaca a diretora Holly Cavrell. Desta forma, o projeto percorre todas as regiões administrativas e metropolitanas do estado de São Paulo, contemplando localidades com menos de 10 mil habitantes, assim como metrópoles, com uma população de mais de 11 milhões.
Desde sua estreia em 2012, “Posso Dançar Pra Você?” já totalizou mais de 100 apresentações nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Mato Grosso do Sul, Pernambuco e Paraíba. A cada apresentação, o trabalho se reformula e se ressignifica pelas diferenças culturais de cada espaço-tempo, pelas geografias e arquiteturas de cada cidade, pelo cotidiano de cada praça, pela recepção de cada um que tem seu caminho momentaneamente interrompido pela intervenção.
Cia. Domínio Público: 20 anos - Criada em 1995 por Holly Cavrell, conceituada bailarina, coreógrafa e professora da Unicamp – comemora, em 2015, 20 anos de atividade de pesquisa e criação ininterrupta. Em 2014, ganhou, na categoria Dança, o Prêmio Governador do Estado de São Paulo, concedido pela Secretaria de Estado da Cultura.
É um grupo de pesquisa e criação em dança contemporânea, que busca desenvolver e aprofundar novas expressões de linguagem corporal, visando a criação, produção e circulação de espetáculos artísticos.
A Cia. Domínio Público procura romper barreiras entre o artista e o espectador, se abrindo para a experimentação do corpo em relação a diferentes espaços. Pretende não somente estabelecer novas possibilidades de troca e conexão com as pessoas que transitam ou ocupam esses espaços, mas também fomentar novas formas de criação e fazer artístico.
Desde a sua criação, o grupo produziu 21 espetáculos – cinco deles em repertório – e dois vídeos de dança, com os quais foi premiado em várias mostras e festivais de dança.
Ficha técnica de “Posso Dançar Pra Você” Criação: Cia. Domínio Público Direção: Holly Cavrell Intérpretes Criadores: Gustavo Valezi, Lineker, Sara Mazon e Talita Florêncio Figurino: Caio Sanfelice Produção Executiva: Margarida Sequeira Duarte
Serviço 17 setembro - Praia Grande Local: Área externa do espaço de convivência "Boqueirão" Horário: 17h
Por Helder Miranda Em setembro de 2015 Atriz, apresentadora de televisão, modelo e vlogger, Elizabeth Lago Netto Nascimento, a Betty Lago, nasceu no Rio de Janeiro em 24 de junho de 1955. Ela morreu aos 60 anos, em 13 de setembro, em seu apartamento no Leblon, após lutar bravamente contra um câncer na vesícula, deixando dois filhos: Bernardo e Patrícia. Ela foi descoberta pelo fotógrafo Evandro Teixeira, no começo da década de 1970, e foi ajudada por ele a dar os primeiros passos na profissão de modelo. A estreia de Betty Lago no cinema aconteceu em 1976, com uma cena que foi cortada da montagem final do filme “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, em uma ponta que não foi creditada. No mesmo ano, fez a peça de teatro, "A Verdadeira História da Gata Borralheira", como a Fada Madrinha do clássico dos irmãos Grimm. No teatro, ainda fez “Mãos ao Alto, São Paulo!”, em 2007, contracenando com Marcos Mion, e “Hamlet”, um clássico de William Shakespeare, interpretando a Rainha Gertrudes, contracenando com Leona Cavalli. Em 1977, ela foi tentar a sorte no exterior e, durante 15 anos, frequentou as principais passarelas dos Estados Unidos, a França e Itália. Em 1989, participa do filme “Somos Todos Iguais” interpretando uma prostituta. Com a carreira de modelo internacional consolidada, teve a primeira aparição como atriz de televisão na televisão interpretando a sofisticada Natália, na minissérie “Anos Rebeldes”, assinada por Gilberto Braga em 1992. Dois anos depois, era uma das protagonistas da novela das 19h, “Quatro por Quatro”, de Carlos Lombardi, destacando-se como a socialite Bibi, o seu papel mais marcante. Em 1996, a atriz se casou com o professor de educação física Guilherme Linhares. De Carlos Lombardi, na Rede Globo, fez personagens nas novelas “Vira-Lata” (de 1997, como Walkíria), “Uga Uga” (2000, aeromoça Brigitte), “O Quinto dos Infernos” (2002, Carlota Joaquina de Bourbon e Bragança), “Kubanacan” (2003, Mercedes), “Pé na Jaca” (2006, Morgana) e “Guerra e Paz” (2008, delegada Marta Rocha).
Em 1997, Betty foi a protagonista da novela das 18h, “O Amor Está no Ar”, escrita por Alcides Nogueira, defendendo a personagem Sofia, uma judia que disputava com Luísa (Natália Lage), que teria sido abduzida, o coração do jovem aviador Léo, interpretado por Rodrigo Santoro. Em 1998, realmente debutou no cinema em “Alô?”, de Mara Mourão. Com Xuxa, trabalhou em 2002, com “Xuxa e os Duendes 2 - No Caminho das Fadas”, e em 2007, com “Xuxa em Sonho de Menina”, como Pandora Raquel. Em 2005, em a Mendonça em “Mais Uma Vez Amor”. Estreou em 2002 como apresentadora na TV com o programa “GNT Fashion”, que dirigiu durante cinco anos na emissora. Entre maio de 2005 a maio de 2010, integrou diferentes formações do programa “Saia Justa”, na mesma emissora. Em fevereiro de 2011, assinou contrato de cinco anos com a Rede Record, e estreou nas novelas da casa em “Vidas em Jogo”, interpretando a empregada doméstica Marizete, que estreou no dia 3 de maio de 2011. Em fevereiro de 2012, foi diagnosticada com câncer na vesícula, depois de sentir dores enquanto atuava na novela "Vidas em jogo", tendo que interromper as gravações para dar início ao tratamento da doença. A parceria bem-sucedida com o autor Carlos Lombardi rendeu ainda mais um grande papel na televisão, na última novela que participou, “Pecado Mortal”, como a Stella Nolasco, uma mãe que lutava pelo amor dos filhos abandonados por ela na infância, personagem que precisou abandonar em decorrência do câncer. Em 19 de novembro de 2014, Betty estreou seu canal de humor no YouTube, “Calma, Betty”, divertidíssimo, há alguns programas que podem ser conferidos no site, basta buscar no título do programa e assistir todos: são curtinhos, em média cinco minutos. A atriz também participou de uma esquete do canal de humor no YouTube “Parafernalha”, no episódio "Presépio", de dezembro de 2014. Seu último trabalho na TV foi o reality show “Desafio da Beleza”, do canal GNT, que conta com episódios gravados ainda inéditos com ela.
Cinco debatedores participam desta edição especial, inédita, que vai ao ar às 22h, ao vivo, na TV Cultura
Nesta segunda-feira, dia 14 de setembro, a TV Cultura vai exibir uma edição inédita do Roda Viva. Vai ao ar às 22h, ao vivo, em formato de debate, e integra a campanha Saídas para a Crise, promovida em parceria com a OAB SP, a Assembleia Legislativa de São Paulo e o Instituto de Estudos Avançados da USP. Mediado por Augusto Nunes, o programa será dedicado exclusivamente à crise econômica e contará com a participação de cinco debatedores para discutir possíveis soluções para o atual cenário brasileiro. Participam desta edição os economistas André Perfeito; Virginia Parente; Alexandre Schwartsman, ex-diretor da área internacional do Banco Central; Samuel Pessoa, professor de pós-graduação da Fundação Getúlio Vargas (FGV); e Marcos Lisboa, diretor presidente do Instituto de Ensino e Pesquisa (Inper). Este especial não terá um entrevistado no centro, mas sim a temática da campanha Saídas para a Crise.
Campanha Saídas Para a Crise: Em momentos de turbulência política, econômica ou social, o envolvimento de toda a sociedade é fundamental para reestabelecer a ordem e mudar os rumos dos acontecimentos. Os registros históricos do Brasil provam isso, a exemplo dos movimentos das Diretas Já, dos Caras-pintadas e, mais recentemente, do Passe Livre. A Fundação Padre Anchieta, a OAB SP, a Assembleia Legislativa de São Paulo e o Instituto de Estudos Avançados da USP, sempre presentes nas questões nacionais, lançaram a campanha Saídas para a Crise, realizada entre 27 de agosto e 15 de setembro, e que conta com uma série de ações, incluindo edições temáticas do Roda Viva, reportagens especiais no Jornal da Cultura e um seminário na sede da OAB SP, com a participação de personalidades políticas, jurídicas e empresariais. De segunda a sábado, a partir das 21h, uma série de reportagens especiais está sendo exibida no Jornal da Cultura. As reportagens pontuam os debates com especialistas das mais diversas áreas. Outras edições do Roda Viva, bem como o JC Debate, também têm trazido o tema para o centro das discussões. Além disso, emissoras parceiras da TV Cultura mostram as opiniões de moradores das regiões mais distantes do nosso território sobre o assunto. A campanha se encerra com dois dias de seminário, nos dias 14 e 15 de setembro, na sede da OAB de São Paulo, com abertura ao público em geral e com a participação de personalidades políticas, jurídicas e empresariais. As mesas de debates nos períodos da manhã e da tarde terão transmissão, ao vivo, pelo portal da TV Cultura – cmais.com.br – e sites das organizações envolvidas no evento. Nos dois dias de seminário, a TV Cultura ainda realizará o JC Debate diretamente dos estúdios da OAB SP, com uma hora de duração. Ao fim da campanha Saídas para a Crise, haverá a edição de um documento propositivo que será encaminhado, posteriormente, aos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário nacionais.
Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em setembro de 2015 Os insaciáveis e maléficos tubarões voadores retornaram em "Sharknado 3: Oh Hell No!", mas sem o fôlego de aventura e montes de surpresas de "Sharknado" e "Sharknado 2: A segunda onda". Como emplacar uma sequência sem os excessivos absurdos? Sim! Neste, caso você esteja com um pouco de sono, inevitavelmente irá dormir. Muito diferente das produções anteriores, pois cada minuto era imperdível e deixava qualquer um ligadinho. Desta vez, Fin Shepard (Ian Ziering) volta a arriscar a vida para salvar a humanidade, embora a esposa April Wexler (Tara Reid) esteja aguardando a chegada do próximo rebento. Sim! Entretanto, sempre com o propósito de priorizar o bem da humanidade, no início do longa, Fin aparece em plena correria. É um tal de sai daqui e corre para ali. Entra e sai do carro, escorrega pelo capô, até chegar na Casa Branca. Finalmente, abrigado.
Lá fora, em Washington, a tempestade de tubarões se aproxima, mas ele chega a tempo de ser homenageado e receber uma pequena serra-elétrica de ouro, por conta de seus atos heroicos. De repente, a ventania "borra" muito as cenas deste início de filme e causa um desconforto -eu, particularmente, não gostei nada. No entanto, os audaciosos tubarões invadem a cerimônia e Fin age ao lado do presidente. As cenas no estilo "Rambo", distribuindo bala nos inimigos são sensacionais. Contudo, o filme consegue ganhar fôlego e garantir as melhores sequências em Orlando, no parque da Universal Studios. A cena surpreendentemente, porém típica para o estilo desta franquia, é a de um tubarão "nadando" pelos trilhos de uma montanha-russa. Indiscutivelmente merece levar o slogan de um certo cartão de crédito: "Não tem preço". Ou ainda quando a mocinha sensual do longa simplesmente emerge da água de um lago do parque tal qual uma garota do Fantástico nos anos 80. Totalmente linda, poderosa e sexy. Engraçado? Claro! Convincente? Não, mas não é preciso! Esta é a pegada de Sharknado! Assim, é ali no parque em que tudo de divertido acontece, embora espalhe sangue pelo caminho.
Haverá continuação? Claro! Ao final, em uma ilha, enquanto os tubarões chovem, a já não mais grávida, April corre risco de morte. Entretanto, cabe ao público escolher se ela vive ou morre para "Sharknado 4". Como? Participe no http://www.syfy.com/sharknado3, votando na enquete: "Does April Live or Die? Cast Your Vote For Sharknado 4". E como esta franquia é brincalhona, ainda é possível realizar montagens com os bichões apavorantes por meio de fotografias, no aplicativo disponível em http://syfy.com/apps/go_shark_yourself. Entretanto, só é possível soltar a criatividade para os aparelhos com sistemas Android, além do IPhone e IPad. Site: http://www.syfy.com/sharknado3
CURIOSIDADES: O primeiro longa da franquia foi um fenômeno da televisão, por conta da trama maluca e efeitos visuais toscos. Sharknado (2013) foi visto por 1,4 milhão de pessoas na estreia no canal pago Syfy. Já a produção seguinte, Sharknado 2: A Segunda Onda (2014) teve 3,9 milhões de telespectadores. É Thunder Levin quem assina os roteiros dos outros filmes da franquia, enquanto que a produção ainda conta como retorno do diretor Anthony C. Ferrante. Contudo, durante as filmagens, a equipe técnica entrou em greve por questões sindicais e teve de ser substituída às pressas.
Filme: Sharknado 3: Oh Hell No! (Sharknado 3: Oh Hell No!, EUA) Gênero: Ação, Comédia, Fantasia, Suspense, Terror Duração: 88 minutos Direção: Anthony C. Ferrante Roteiro: Thunder Levin Distribuidor: Syfy Ano: 2015 * Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm
O Estúdio PlayTV recebe na próxima quarta-feira, dia 16 de setembro, às 22h30, a cantora Luiza Meiodavila. Acompanhada da sua banda e do músico Lipe Torre, Luiza apresenta as músicas “Romance de Novela”, “Laços”, “Sabes”, “Doce de Coco”, e mais. Entre uma música e outra, Luiza e Lipe contam curiosidades e histórias de cada composição, como também particularidades da carreira. “Eu conheci a música “Doce de Coco” quando estava na faculdade de música, estava mergulhando em uma prática de banda de choro, originalmente ela é um choro. E a gente estava ensaiando e surgiu uma ideia de fazer ela em ska, e a gente trouxe isso para o disco, uma vibe mais leve, mais dançante e gosto muito dessa letra dela, esse drama amoroso”, conta Luiza. O Estúdio PlayTV foi certificado na ANCINE como produção brasileira de conteúdo qualificado e é um dos investimentos da PlayTV para o cumprimento de cotas de produção nacional. Estúdio PlayTV Todas as quartas-feiras às 22h30 Duração: 30 minutos Classificação: 12 anos Estúdio PlayTV: Gravado nos estúdios “Dissenso”, o programa é composto por uma apresentação ao vivo com depoimentos de grandes e novos nomes da música brasileira e de diferentes estilos, indo do reggae ao forró e passando pelo pop, sertanejo, eletrônico, rock e hip hop. Sobre a PlayTV: A PlayTV é um canal especializado em games, música e cinema, cuja programação é transmitida pelas principais operadoras. Com conceito criativo e uma linguagem jovem, o conteúdo aborda o mundo dos jogos eletrônicos com as novidades do mercado, a cena da música nacional e internacional com todos os lançamentos dos videoclipes, além dos bastidores das maiores produções do cinema mundial.
Recentemente a banda "Above" lançou oficialmente o clipe da nova single “Aonde está você?” pelo maior site do país, o UOL através do UOL TV. O clipe já é destaque também em diversos sites como Deezer do UOL Música, R7, Band Vale,no blog do apresentador Caco de Castro da Mix TV, Vagalume, HCNOAR, ShowLivre.com, entre outros. Criada em 2010, o conjunto volta ativa com nova formação após um período de hiato de mais de um ano. Atualmente o quinteto de São Paulo é composto por Julies Mazarini , que se mantêm como vocalista (um gamer nato, viciado em seriados e mega fã de Bon Jovi), Rone Bento (skatista e advogado) assume o baixo, Rodrigo Rossi assume uma guitarra (amante das coisas simples da vida, produtor musical e diretor de clipes), Diogo Domene na guitarra ( também é ótimo pianista e sempre aberto as novidades do mundo) e Jeff Sales é o responsável pela bateria (como bom leonino um eterno romântico e vaidoso com sua “juba” que sabe cozinhar coisas incríveis e ainda adora derrotar os inimigos no paintball). A nova single foi composta no período sabático do quinteto e fala de um amor que se foi, seja ele entre pai e filho ou em outro nível familiar, seja na amizade ou até mesmo em um envolvimento amoroso. “Diferente das outras músicas da banda, “Aonde está você” não se trata somente de uma relação amorosa entre duas pessoas apaixonadas e sim como a falta de um amor que já se foi ou acabou pode afetar uma pessoa. A ideia do clipe e da música foi sair do clichê sempre do casal apaixonado entre uma mulher e homem então resolvemos deixar duas mulheres e se esse amor é de amigas ou de um casal de meninas não importa e sim mostrar o amor verdadeiro.”, afirmou o vocalista Julies Mazarini. A ABOVE, que possui dois trabalhos lançados, os EPs “Promessas”, lançado em Janeiro de 2010, que alcançou mais de 230 mil views nos dois primeiros meses de lançamento e “Zero”, produzido pelo ex-vocalista da banda Hevo84, Renne Fernandes, que já gravou com a estrela internacional Anahí, ex-RBD, já se prepara para o lançamento de seu novo álbum e da nova tour para o começo de 2015. Breve histórico: A Above é uma das principais apostas da nova geração do pop/rock brasileiro. Formado em 2010, a banda traz em sua essência elementos do pop, rock e o romantismo das baladas musicais do hard-rock dos anos 80/90 e traços resquícios da última década e tem como maior influência bandas como Bon Jovi, Imagine Dragons, Hinder e Daughtry. A Above já teve oportunidade de dividir o palco com diversos nomes do pop/rock brasileiro como CPM22, NxZero, Scracho, Forfun, O Surto, além de ter tocado no camarote premium do estádio do Morumbi antes no show do cantor canadense Justin Bieber. Ficha técnica: Clipe – “Aonde está você?” Produtora: Glow Produções Direção: Rodrigo Rossi Letra: Julies Mazarini Produção musical: Paulo Dick e Julies Mazarini
