No "Quintal da Cultura Conta Histórias da Quarentena" desta quinta-feira, dia 28, os anfitriões Ofélia e Osório recebem o músico Wem, do Tiquequê, e Alyssa Tomiyama, contadora de histórias mirim. O encontro digital, que explora o tema Seres encantados que vejo da janela, acontece a partir das 17h, no Facebook e no canal oficial do programa no YouTube. Na edição, o mundo "lá fora", agora um pouco distante, ganha destaque. O que as crianças veem quando olham pela janela? Já repararam nas formas das nuvens? Nos barulhos dos pássaros? E no pôr do sol de outono? O que será que acontece nas varandas dos vizinhos, na rua quase vazia? Sobre o projeto O ciclo de vídeos ao vivo tem como propósito levar entretenimento de qualidade às crianças em um momento de isolamento social. Neles, os personagens do "Quintal da Cultura", ao lado de Minhoquias e convidados, contarão histórias para o público infantil e promoverão uma atividade divertida. Entre os tantos desafios que os pais enfrentam na educação dos filhos, hoje, o mundo encara uma situação nova, única e sem precedentes na história: famílias estão confinadas num mesmo espaço, sem poder sair de casa. Como lidar com as crianças? Para ajudar nesse momento, a turma do "Quintal" encontrou uma forma de se aproximar dos pequenos e de levar alegria à casa de muitos brasileiros.
O primeiro livro do cirurgião-geral Dr. Jean Rafael revela como gerenciar o estresse e prevenir os males que mais afetam a modernidade: as doenças da mente. No Brasil, há 11 milhões de pessoas diagnosticadas com depressão. Em todo o mundo, segundo a Organização Mundial da Saúde, são mais de 300 milhões. Os dados são alarmantes e ninguém pode dizer-se “blindado”, pois não existe vacina para prevenir a depressão. Dr. Jean Rafael, renomado cirurgião-geral, fez parte da indesejável estatística da OMS, mas aceitou ajuda, cumpriu a exigência dos tratamentos tradicionais e encontrou a força que tanto precisava em práticas lúdicas, como meditação, gratidão, autoconhecimento, espiritualidade e outros temas antes sensíveis aos mais conservadores. Foi durante uma corrida na praia que o cirurgião esbarrou em um colega médico, que se tornaria seu amigo e mentor, Dr. Smith. Entre muitos diálogos e reflexões, os dois, apaixonados pela evolução da ciência, puderam constatar que a cura para o estresse, a depressão e os males afins está ao alcance de todos. Parceiros de criação, identificaram ainda a necessidade de sanar as feridas internas, as dores da alma, os sintomas originados interiormente que, por vezes, se tornam físicos. Os doutores concluíram que a gratidão tem um papel cada vez mais importante ao enfrentar essas doenças. Há quem possa até se perguntar: como a gratidão pode me ajudar na carreira, na saúde e nos anseios pessoais? Ciente disso, Dr. Jean compilou os principais diálogos entre ele e Dr. Smith, até entregar ao público a obra, A ciência da gratidão: como prevenir as doenças da mente e aplicar o gerenciamento do estresse. Publicado pela Literare Books International, o livro revela como aquele que trata conseguiu se curar da depressão e da síndrome do pânico. A publicação traz as práticas e as reflexões necessárias para enfrentar os dias difíceis, prevenir os pensamentos e as ações desagradáveis. Se antes não existia vacina contra a depressão, agora a sociedade recebe um “manual” que, ao mesmo tempo, é sério e divertido, preventivo e inspirador, envolvente e desafiador. Ao dividir o conhecimento de causa de quem atravessou dias sombrios até encontrar a luz da cura, o autor deseja que, dentro dessas páginas, o leitor encontre a gratidão em suas variadas facetas. Afinal, é como ele afirma: “A gratidão tem esse papel de servir como fortaleza para o ser humano. A ciência atestou que sentir-se grato repercute na questão hormonal. A minha cura veio por meio do exercício de agradecer pelas escolhas e enxergar as falhas para que estas não reincidam”, afirma Jean Rafael. Sobre o autor Dr. Jean Rafael é médico, cirurgião geral, professor, mestre coordenador da disciplina de Saúde, Ciência e Espiritualidade pela Universidade Federal de Alagoas. Pós-graduado em Ensino na Saúde pelo hospital Sírio Libanês e Pós-graduado em Psicoterapia Transpessoal pelo Núcleo de Expansão da Consciência LUMEM, tem certificação internacional em Gerenciamento do Estresse. Escritor, palestrante, entrevistador dos programas “Conexão Saúde” e “Papo de Saúde”, é formador de opinião em diversas áreas e tem se aprofundado nos estudos que se concentram em mensurar o poder da gratidão como elemento de cura e qualidade de vida.
O cantor canadense Ali Gatie presenteia os fãs com uma faixa especial, uma exclusividade em parceria com o YouTube, “If I Fall In Love”, disponível na plataforma nesta segunda-feira, dia 25 de maio. Ali ainda fez mistério nas redes sociais sobre a possibilidade de lançar mais uma faixa ainda neste mês. “Duas músicas neste mês liberadas! Vocês querem adivinhar quais são?”, brincou o cantor no perfil no Instagram. Aos 22 anos, descendente de iraquianos e nascido em Mississauga, no Canadá, Ali Gatie está ascendendo no universo do pop e do R&B. Desde que lançou o primeiro single de forma independente, em 2018, ele já ultrapassou a marca de 1,5 bilhão de streams com as músicas “Say To You", “It’s You” e “Moonlight”, vendo seu nome ficar em evidência no cenário global da música. Com mais de 13 milhões de ouvintes mensais no Spotify, 370 milhões de views em seus vídeos no YouTube e mais de 4 milhões de seguidores em suas redes sociais, o artista é uma das promessas da música e um dos grandes compositores de sua geração. Seu atual single de trabalho, “What If I Told That I Love You”, já ultrapassou a marca de 43 milhões de views no YouTube, 43 milhões de streams e, no Brasil, o cantor já ultrapassou a marca de 34 milhões de streams. Durante a primeira semana de abril, a faixa se destacou com o clipe mais assistido do TVZ, no canal Multishow. Ali começou a carreira aos 18 anos, iniciando o trabalho como compositor. Mas foi ao vencer uma competição online do RhymeStars que Ali chamou a atenção de produtores e começou a ganhar destaque na indústria musical. O primeiro single, “Moonlight”, impulsionou o nome do cantor que atingiu 13 milhões de streams globais, um grande feito para um cantor estreante. Mas o sucesso chegou com o lançamento do hit ”It’s You”.
“It’s You” já ultrapassou a marca de 700 milhões de streams ao redor do mundo - no Brasil, esse número passa de 26 milhões Atualmente, o país é o 8º que mais consome as músicas de Ali Gatie, rendendo certificado de diamante para “It’s You” por mais de 160 mil cópias vendidas. A faixa, que figurou na Billboard Hot 100, alcançou o Top 40 na Austrália, Canadá, Irlanda e Suécia; o Top10 na Nova Zelândia e na Alemanha; e segue no Top 200 do Shazam Brasil desde seu lançamento, em junho de 2019. Durante uma live, a cantora Anitta apontou “It’s You” como a faixa que ela mais tem escutado atualmente, e recentemente a atriz Kéfera usou um dos trechos da música em suas redes sociais. Ainda em 2019, Ali lançou o EP de estreia “You”, que ficou 13 semanas no Hot 100 da Billboard e teve mais de 37 milhões de streams. O projeto recebeu disco de platina, o que impulsionou a carreira do artista e fez os ingressos de seis shows de Ali esgotarem em minutos. Ali divulgou, recentemente, que seu primeiro álbum já está em produção e quase finalizado.
Oportunidade é exclusiva para moradores do Vale do Paraíba e Litoral Norte e está com inscrições abertas. Estão abertas as inscrições para o laboratório de cinema Gato Lab. O evento faz parte das atividades propostas pelo CineFest Gato preto, tradicional festival de curtas-metragens no Vale do Paraíba que acontece há 16 anos em Lorena. O foco são cineastas que moram no Vale do Paraíba ou Litoral Norte que tenham algum projeto de curta-metragem e que gostaria de ter a oportunidade de desenvolvê-lo. A proposta do laboratório é que os produtores de cinema saiam com o projeto pronto para ser filmado e enviado para editais, fomentando assim as produções dos moradores da região. Exclusivamente neste ano, o Gato Lab acontecerá online, em virtude das orientações sobre o distanciamento social por consequência do Covid-19, o novo coronavírus. O projeto é totalmente gratuito e será ministrado pelos cineastas Victor Fisch e Stephanie Degreas, profissionais com larga experiência em cinema, sob a coordenação de Paulo Leierer. “O cineasta precisa ter apenas uma sinopse de até mil caracteres de um curta-metragem. Serão selecionaremos as oito melhores propostas e os escolhidos farão uma imersão com cineastas renomados. Além da experiência que os cineastas poderão vivenciar, o Vale do Paraíba também pode ser projetado no cinema nacional”, explica Polyana Zappa, artista visual e diretora desta edição do Gato Preto. Além das aulas, cada participante receberá consultorias individuais com os três profissionais para desenvolver o roteiro de seu curta-metragem. Um desses projetos será escolhido pelos profissionais para ser premiado com uma assessoria de produção oferecida pela Escola de Cinema MasterShot, apoiadora do Lab. O Gato Lab acontece em três dias, de 10 a 12 de julho. Segundo a diretora, Polyana, serão selecionados até dez projetos. As inscrições podem ser feitas através do site oficial do evento www.cinefestgatopreto.com.br, são totalmente gratuitas e podem ser feitas até dia 20 de junho. O Festival - O CineFest acontece neste ano no mês de setembro e divide as sessões pelas seguintes áreas do cinema: roteiro, edição, atuação, arte, fotografia, produção, montagem e desenho de som. Já fazem parte do festival diferentes sessões como infantojuvenis e outras que podem surgir ao longo da preparação do evento. Para aproximar outros públicos, a novidade da sessão videoclipe já era um pedido dos participantes, que se expande para o novo formato. Através das redes sociais oficiais instagram @cinefestgatopreto e facebook.com/cinefestgatopreto, há informações detalhadas sobre as atividades. Diferentes atividades para promoção da cultura e amor ao cinema. Além dos cinco dias do festival de curtas, o Gato Preto têm outras atividades para promover a cultura da união e amor pelo cinema. Além do GatoLab, acontece a Novena Cinematográfica, que antecede o festival e acontece dentro da casa das pessoas que se candidatam para receber uma sessão de curtas. A atividade leva para 9 cidade do Vale do Paraíba (incluindo Lorena), além da sessão, um bate-papo, tudo regado a um lanche compartilhado pelos donos da casa. Por último, o Itinerância Gato Preto percorre as mesmas oito cidades da Novena (com exceção de Lorena). Desta vez, o evento leva parte do festival para espaços públicos da cidade, em parceria com as prefeituras de cada uma delas. O Cinefest GatoPreto acontece desde 2004, nas dependências do centro Universitário Teresa DÁvila. Foi idealizado pela professora Olga Arantes, que também é diretora do Cine Clube da cidade. Em 2015 a produtora Trapézio Produções Culturais assumiu uma parceria com a Fundação Olga de Sá, aprimorando o formato e expandindo o projeto para diversos filmes nacionais. Neste ano de 2020, com o objetivo de dar prosseguimento ao sucesso do evento e ao incentivo da participação de todo o Vale do Paraíba, assumiu a diretoria executiva, a professora e artista visual Polyana Zappa.
A canção “Calendário”, parte do repertório do disco “O Tempo É Agora”, lançado em 2018 pelas ANAVITÓRIA, ganha produção audiovisual. O vídeo traz a primeira mixagem de uma música brasileira na tecnologia Dolby Atmos. As ANAVITÓRIA são as estrelas do novo curta-metragem dirigido pelas Irmãs Fridman, que fica disponível hoje no canal oficial das artistas no YouTube. Assista aqui: https://youtu.be/sjKpVihr3M8 . A produção é embalada pela faixa “Calendário”, parte do repertório do disco “O Tempo É Agora” lançado em 2018 pela Universal Music.
Em uma realidade fantástica e com personagens enigmáticos, o filme é um convite para uma jornada em busca do encontro cósmico entre Ana e Vitória, materializando a força tão singular que une as artistas. Filmado em três dias em três florestas diferentes, na divisa dos estados de São Paulo e Minas Gerais, além de um estúdio de filmagem da capital paulista, o curta-metragem levou quase dois anos entre criação, produção e lançamento. O processo começou em 2018, quando o empresário das artistas, Felipe Simas, entrou em contato com as diretoras com a vontade de desenvolver o primeiro videoclipe das artistas. “É raro ter toda a liberdade criativa que as artistas nos confiaram. Foi um processo muito único e intenso, repleto de parceiros talentosos que abraçaram o projeto conosco. Com certeza foi um dos filmes mais desafiadores que fizemos. E isso o torna ainda mais especial”, comenta a dupla de diretoras Irmãs Fridman. Repleto de efeitos especiais, animatronics e adereços concebidos exclusivamente para a história, o vídeo conta ainda com rica sonoplastia, que deu a ele uma linguagem cinematográfica e visual único. Mais de 140 pessoas foram envolvidas em todo o processo de criação. “Ao longo de meses de confecção, criamos um personagem para história, que foi concebido no papel e ganhou vida como um animatronics. Nas filmagens, ele foi tanto manipulado por controle remoto quanto por uma pessoa dentro de sua estrutura”, explicam as diretoras. O vídeo traz a primeira mixagem de uma música brasileira na tecnologia Dolby Atmos. O ouvinte, ao assistir com fones, consegue aproveitar todos os elementos desse espaço 360º/3D, resultando em uma experiência sonora imersiva e dinâmica. Aproveitando bem o tempo durante a quarentena, as ANAVITÓRIA lançaram, na último dia 19 o videoclipe para a faixa “Dói Sem Tanto”, que também faz parte do repertório do disco “O Tempo É Agora”. No último dia 17 de abril, elas surpreenderam os fãs com o lançamento da faixa “Me Conta da Tua Janela”, composta por Ana Caetano, que pretende levar paz e calmaria a todos em meio ao período que o mundo está enfrentando. Todo o trabalho para a composição, gravação produção e mixagem da música foi feito de maneira remota, respeitando as normas de distanciamento social. A capa do single foi feita pela artista plástica Luisa Ritter, de Berlim. O videoclipe da canção foi gravado ao vivo e em um momento íntimo das artistas, sentadas no chão do quintal. Confira o clipe, que hoje contabiliza mais de 4 milhões de visualizações:
Destaque na publicidade nacional e internacional, a dupla de direção Irmãs Fridman (The Fridman Sisters), Lina e Maira, é dona de um estilo único e com muita personalidade. Representadas pela produtora global Stink Films em São Paulo, Los Angeles, Tóquio, Paris, Berlim, Xangai, Moscou e Praga, as irmãs cresceram entre o laboratório fotográfico do pai e o ateliê de artes da mãe, ambientes criativos que inspiraram o fascínio pelas artes visuais. Lina e Maira começaram a carreira trabalhando como diretoras de arte no mercado audiovisual e, ao se lançarem como diretoras, foram rapidamente reconhecidas pelo preciosismo estético e minúcia na cinematografia e direção de arte. Em 2019, o comercial “A Boneca que Eu Nunca Pedi”, dirigido por elas para a Nike, foi premiado no Young Directors Awards, em Cannes, além de ser finalista no Young Guns e vencedor do 1.4 On the Cusp of Greatness.
A coreógrafa Deborah Colker e o músico Carlinhos Brown participarão de uma live promovida pelo canal Curta! no YouTube, nesta quinta-feira, 28, às 19h. A dupla responderá a perguntas do público e falará sobre um espetáculo no qual está trabalhando, chamado "Cura". A inspiração, inicialmente, foi a luta do neto da coreógrafa, Theo, de 10 anos, contra uma doença incurável de pele, a epidermólise bolhosa. Já com os trabalhos em andamento, Deborah foi impactada pelo isolamento social devido à pandemia de coronavírus. Essas histórias de enfermidades, uma pessoal e outra global, exerceram influência no desenvolvimento do espetáculo, que fala sobre ciência e fé. Para essa abordagem, Deborah entrevistou religiosos e cientistas (um de seus colaboradores é o rabino Nilton Bonder) e foi a Moçambique, na África, para ver danças de cura locais. Uma amostra da coreografia de "Cura" pode ser vista nos intervalos do canal Curta!, num mini-documentário de quatro minutos que tem falas de Carlinhos Brown, cenas dos bailarinos em ação e a música "Bandagem", criada por Carlinhos especialmente para o espetáculo. A previsão de estreia de "Cura" é para a última semana de março de 2021, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em junho de 2021, o espetáculo chegará a Londres. Serviço: Live de Deborah Colker e Carlinhos Brown Canal oficial do Curta! no Youtube: www.youtube.com/canalcurta. Quinta-feira, 28 de maio, às 19h.
Ruth retorna à escola e descobre que os alunos estão tendo aula com o O11O VR. Foto: Lourival Ribeiro/SBT
Bento diz que seu grande sonho é fazer uma apresentação com uma Orquestra em um grande teatro. Após escutar a conversa entre Branca e Nancy, Waldisney diz não ser o Rato. Ruth retorna à escola e descobre que os alunos estão tendo aula com o O11O VR. Poliana faz uma enquete entre os colegas de classe para descobrir quem gosta da nova modalidade de aula virtual. Na aula de Débora, Brenda e Jeff são obrigados a dançar juntos. Na escola, os professores também se posicionam contra as aulas com o O11O VR. Luigi é premiado no Festival de Curta Metragem, mas trava na hora de seu discurso. Glória dá algumas senhas importantes a Pendleton e pede que ele guarde com segurança. Jeff tenta acessar o site do clube secreto, mas tem o acesso negado.
Capítulo 530, terça-feira, 26 de maio
A convite de Cássio, Bento e João se apresentam com ele no bar. Foto: Lourival Ribeiro/SBT
As crianças do Clubinho vão até o Orfanato em busca da "verdadeira" Ester. Cassio pede a Waldisney outra oportunidade para se apresentar no Toca-Toca. Fernanda pergunta se Raquel quer morar com ela em Paris. Sophie ajuda Zóio a tocar violão nas aulas de música da comunidade. Jeff pede ajuda a Violeta quanto aos desafios para entrar no clube secreto. O professor Henrique se impressiona com as habilidades de Gleyce. Lorena pede para dormir na casa de Poliana para descobrir mais informações sobre Ester. A convite de Cássio, Bento e João se apresentam com ele no bar. Verônica exige que Filipa passe a ajudar com simples tarefas domésticas. Lorena coloca uma câmera escondida no quarto de Poliana. Ruth descobre que João e Bento mentiram para ela.
Capítulo 531, quarta-feira, 27 de maio
Lorena compartilha sua descoberta com os amigos do Clubinho. Foto: Lourival Ribeiro/SBT
Jeff consegue entrar na entidade secreta e descobre que na verdade é um grupo de estudo de Ufologia. Lorena grava Ester dentro de uma cápsula no laboratório, e corre assustada. Ruth fica furiosa ao descobrir que João e Bento se apresentaram com Cássio no bar e proíbe que eles voltem a se encontrar. Vinicius toma coragem e decide chamar Mirela para sair. Violeta diz ao pai que irá morar sozinha. Lorena compartilha sua descoberta com os amigos do Clubinho. Luca encontra a letra da música de Lindomar, faz um remix e posta na internet. Lindomar fica furioso e o confronta. Ruth discute com Cássio. Marcelo tenta desmascarar a mentira de Débora.
Capítulo 532, quinta-feira, 28 de maio
Afonso teme que seja o pai do filho de Débora. Foto: João Raposo/SBT
Durante a aula, Eric rouba o prêmio de Luigi da mochila do menino. As crianças do Clubinho decidem quando irão contar a todos que Ester é uma Android. Da mesma maneira que fez com Pendleton, Glória dá a Roger algumas senhas e pede que ele guarde com cautela. Afonso teme que seja o pai do filho de Débora. Jeff diz a Helô que o grupo Ratcave hackeou a Escola dos Sonhos. Afonso e Marcelo pressionam Débora para que ela conte a verdade. Nadine diz a Roger que Violeta e Jeff estão tramando algo. Falcão exige que Zóio pare de frequentar as aulas de música. Luigi encontra seu prêmio na diretoria. Devido as reclamações sobre o hackeio da Escola dos Sonhos, Ruth faz uma declaração a todos os pais no auditório do colégio. Capítulo 533, sexta-feira, 29 de maio
Poliana chama Pendleton de pai e o deixa emocionado. Foto: Lourival Ribeiro/SBT
Débora contrata os serviços do grupo de hackers Ratcave. Roger vai até o colégio para ajudar Ruth a dar explicações aos pais. Falcão pressiona Zóio para que ele continue no mundo do crime. Nancy pede conselhos amorosos a Antônio. Pendleton aparece no meio da reunião no auditório e questiona Roger em frente a todos. O O11O VR é banido por hora na Ruth Goulart. Henrique encontra Gleyce na padaria e conhece Kessya. Ruth descobre que Eric e Hugo colocaram o prêmio de Luigi em sua sala. Poliana chama Pendleton de pai e o deixa emocionado. Luca começa a fazer sucesso com a música de Lindomar. Ester aparece de surpresa no Clubinho e exige que eles digam o que sabem sobre ela. “As Aventuras de Poliana” é exibida de segunda a sexta às 20h50 no SBT. Site oficial: sbt.com.br/novelas/as-aventuras-de-poliana
A temporada da experiência teatral "Pandas, ou Era Uma Vez em Frankfurt" acontece virtualmente, ao vivo, em apresentações nas noites de sextas e sábados, até dia 6 de junho. Com texto e dramaturgismo de Bruno Kott e os atores Mauro Schames e Nicole Cordery no elenco. Para assistir, basta acessar este link e reservar seu ingresso: www.sympla.com.br/pandas. A contribuição opcional de R$ 15 reais é destinada ao Fundo Marlene Colé de apoio a técnicos e artistas das artes cênicas. A experiência acontece às sextas e sábados, às 20h.
A equipe de criação prefere não chamar de teatro. Com vasta experiência nos palcos, Mauro, Nicole e Bruno se organizaram para estrear um trabalho na plataforma Zoom, que é mais do que uma leitura. "Pandas, ou Era Uma Vez em Frankfurt" é uma experiência teatral online ao vivo, que foi concebida durante e para a quarentena da Covid-19 com os artistas envolvidos isolados em suas casas. Trata-se de uma uma adaptação do texto teatral História do Urso Panda (contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt), do dramaturgo romeno Matéi Visnic. A experiência tem 40 minutos de duração e acontece com o microfone do público aberto. Pedimos para os convidados se permitirem essa imersão, de forma que possam desligar o celular, ir para um cômodo silencioso e confortável da casa, apagar as luzes... e, porque não, se arrumar e tomar uma taça de vinho? Mais informações na página do Instagram do espetáculo: https://www.instagram.com/pandasoueraumavezfrankfurt/.
"A Maçã no Escuro", de Clarice Lispector, está de volta. O romance dos anos 50 foi relançado em edição comemorativa pela editora Rocco. A edição segue o projeto editorial do centenário da autora com capas que usam recortes das pintoras que ela realizava e novo posfácio de Rosiska Darcy.
No romance, a escritora narra a trajetória de um homem, um crime, uma fuga. Como se fosse possível retroceder os ponteiros do relógio, zerar o tempo marcado e, então, começar outra vez. Martim, um fugitivo, começa a se reinventar, a manufaturar o próprio destino: “Ele se tornou o centro do grande círculo e o começo arbitrário de um caminho”. "A Maçã no Escuro" é um romance dos anos 1950. Realizado durante o tempo em que a autora viveu nos Estados Unidos, foi concluído em Washington, em 1956. Mas só seria publicado em 1961, um ano depois de "Laços de Família", cujos contos primorosos conquistaram um expressivo público para Clarice Lispector. Os dois livros foram escritos simultaneamente e selam o amadurecimento da escritora. "Situado entre obras decisivas do percurso literário de Clarice, 'A Maçã no Escuro' fulgura como um romance denso e habitado por personagens comuns, mas que eleva o enredo a níveis impensáveis de transcendência. Embrionárias estão as questões centrais que vão eclodir em 'A Paixão Segundo G.H.', depois do qual o romance brasileiro jamais será o mesmo. Clarice inaugura uma outra linha de tradição literária, porque desestabiliza as estruturas romanescas e cria parâmetros totalmente inovadores de representação", afirma Lúcia Helena Vianna, doutora em Letras, professora adjunta de Literatura Brasileira, pesquisadora do CNPq. Clarice Lispector foi uma grande jornalista e escritora, reconhecida como uma das autoras brasileiras mais importantes do século XX. Escreveu romances, contos e literatura infantil, destacando-se títulos como “Perto do Coração Selvagem”, “A Legião Estrangeira”, “Felicidade de Clandestina” e “A Maçã no Escuro”.
O concurso cultural fotográfico #chefchezmoi vai durar todo o mês de junho premiando com bolsa de estudo de francês e uma exposição on line de fotografias. A culinária francesa é uma das maiores referências do mundo por meio de pratos clássicos, técnicas elaboradas, temperos. Em meio a esse rico universo, a Aliança Francesa e a Le Cordon Bleu Brasil, uma das mais reconhecidas escolas de gastronomia no mundo, realizam um concurso cultural fotográfico - #chefchezmoi - que vai durar todo o mês de junho premiando com bolsa de estudo de francês e uma exposição on line de fotografias. Mais uma opção de programação durante a quarentena preventiva de contenção ao novo Coronavírus. Para participar é preciso assistir aos vídeos, no IGTV da @aliancafrancesasp e @lecordonbleubrasiloficial, publicados nos dias 30 e 31 de maio, com os chefs da Le Cordon Bleu São Paulo executando os pratos. São duas opções, o “Crêpe Suzette” e “Filet mignon molho mostarda com batata rissolée”. Depois é só escolher uma das receitas, executá-la na sua casa e realizar um vídeo ao vivo, sem edição, mostrando o momento do empratamento (90 segundos no máximo). Após esse processo, o participante tem que fotografar o prato finalizado e preencher a ficha de inscrição no site www.aliancafrancesa.com.br, anexando a imagem e o vídeo (a foto deve ser em formato JPG ou PNG, quadrado ou retrato (vertical), 1280x1280 (mínimo). O prazo para envio vai de 4 a 14 de junho. As duas melhores fotos de cada prato (1 foto do Crepe Suzette e 1 foto do Filet mignon) ganham uma bolsa de estudo para 1 módulo do curso de francês na Aliança Francesa de São Paulo. Para quem estiver com dúvidas, os Chefs Renata Braune (cuisine) e Caio Correa (Pâtisserie) fazem uma live no dia 4 de junho às 18h para esclarecer ao vivo sobre a execução dos pratos. As perguntas também podem ser encaminhadas anteriormente na conta Instagram de cada parceiro. O júri é composto por membros da Aliança Francesa e do Le Cordon Bleu Brasil e mais um fotógrafo profissional que farão a avaliação, seguindo os critérios de originalidade na receita, em relação ao preparo e uso dos ingredientes, montagem artística do prato e qualidade artística da imagem. Também serão escolhidas as cinco melhores fotos de cada prato para compor uma exposição online nas redes sociais e/ou outra plataforma/site indicada posteriormente, totalizando dez fotos. A revelação dos ganhadores acontece no dia 30 de junho. Anteriormente, no dia 28 de maio, quinta às 18h, Livia Carmona, Coordenadora Cultural da Aliança Francesa de São Paulo, já vai introduzir a gastronomia na programação ao indicar filmes que retratam o tema na cinematografia francesa. A transmissão será feita pelo Instagram (@Aliancafrancesasp). Os conteúdos também ficarão disponíveis no IGTV e também no canal do Youtube (https://www.youtube.com/user/AliancaFrancesa).
#chefchezmoi Concurso cultural Aliança Francesa + Le Cordon Bleu Cronograma Completo: 28 de maio - Dicas de Cinema – Especial gastronomia – Live de Dicas de cinema com filmes franceses sobre a arte na cozinha; 30 e 31 de maio - Publicação dos vídeos com os chefs do Le Cordon Bleu São Paulo executando os pratos 4 de junho -Live para tirar dúvidas; 4 a 14 de junho - Período de envio das fotos; 15 a 25 de junho - Deliberação do júri; 30 de junho - Revelação dos ganhadores. Instagram:@Aliancafrancesasp (para os conteúdos gravados e a live). Youtube:https://www.youtube.com/user/AliancaFrancesa (conteúdos também estarão disponíveis no canal)
Faixa pertence ao EP "Begin Again", que será lançado dia 5 de junho.
Nick Mulvey compartilhou uma nova faixa “Begin Again” via Fiction Records - ouça aqui. O single é o primeiro de três novos lançamentos nas próximas semanas, culminando no lançamento do EP "Begin Again" em 5 de junho.
"Begin Again" vê Nick se esforçando para inspirar conexão em um momento de caos. Quais são as rotas para sair desta crise global da saúde? Como estruturas que antes considerávamos adequadas desmoronam diante de nossos olhos, como escolheríamos reconstruir? Nick não afirma ter as respostas, mas reflete sobre onde podemos procurar orientação.
Diante do nosso futuro incerto e urgente, “Begin Again” serve como um lembrete dos ricos pastos de sabedoria que podem ser encontrados ao se reconectar com nossas famílias. É vagamente inspirado na jornada de Nick descobrir mais sobre sua avó, Mary, que morreu antes de ele nascer. Ele procurou aprender mais sobre ela e foi capaz de estabelecer uma conexão profunda com ela, movendo relatos de seus ensinamentos, profundamente enraizados na compaixão e no respeito mútuo. A faixa procura envolver o ouvinte em sua mensagem sincera e edificante da importância da interconexão.
"Eu vejo o caos, mas também vejo a oportunidade para um mundo novo e mais bonito", diz Nick. “Estamos vivendo uma mudança incrível. Os velhos costumes estão morrendo, diante de nossos olhos. De certa forma, minhas músicas são músicas dos novos caminhos que virão”. A análise humilde e compassiva de Nick de nosso potencial como seres humanos oferece uma perspectiva pungente sobre a questão; quando o Coronavírus tiver passado, como começaremos novamente?
“Begin Again” é o primeiro lançamento de Nick desde 2019 com “In The Anthropocene”, um single que foi incluído no inovador 'Ocean Vinyl', um primeiro mundo em gravação sendo feito inteiramente de plástico oceânico reciclado lavado e recuperado de Praias do Reino Unido. O lançamento também gerou fundos para o Surfers Against Sewage para ajudar no trabalho deles e é um exemplo pertinente da ambição de Nick de inovar e usar sua música para inspirar mudanças positivas.
O aclamado álbum de estreia de Nick, "First Mind", ficou sozinho como um corpo atraente de trabalho, intrincado e solto, e merecidamente nomeado para o Mercury Music Prize de 2014. Foi seguido por um segundo álbum, "Wake Up Now", em 2017, que cimentou ainda mais a posição de Nick como um músico britânico singular, cuja música fica sozinha, sem gênero.
A cantora também participou da releitura pop do filme de Guaraná Antarctica, que tem estreia prevista para dia 28. Guaraná Antarctica anuncia uma parceria de sucesso. A marca convidou Manu Gavassi para regravar o jingle mais famoso dos anos 90: Pipoca e Guaraná. Além de ser a nova voz desse hit, a cantora também será a estrela da releitura pop desse filme clássico, que será lançado dia 28 nos canais da marca. “Eu me sinto muito feliz de regravar esse jingle que fez de tanto sucesso e que marcou uma geração. Tudo foi pensado com muito carinho e esperamos que gostem do resultado”, explica a cantora. “A marca reforça o entretenimento para quem pode ficar em casa e relança o jingle mais famoso dos anos 90 na voz de quem ganhou o Brasil em 2020. Manu é irreverente e autêntica. Depois de Pipoca e Guaraná, a melhor dupla para ativar nostalgia e cultura pop é esse hit da marca e Manu Gavassi", conta Pedro Thompson, diretor de Marketing de Guaraná Antarctica.
