.: "Invasão Secreta": descubra onde a série se encaixa no MCU

A nova produção da Marvel Studios estreia exclusivamente no Disney+ em 21 de junho

O mundo geek já pode ser animar! "Invasão Secreta" chega ao Disney+ no dia 21 de junho. A Série Original da Marvel Studios estreia na plataforma e segue Nick Fury (Samuel L. Jackson) logo após descobrir uma invasão clandestina da Terra por uma facção de metamorfos Skrulls. Fury é acompanhado por seus aliados, incluindo Everett Ross, Maria Hill e os Skrull Talos, que montaram sua vida na Terra. Juntos, eles correm contra o tempo para impedir uma invasão iminente e salvar a humanidade.

Dirigida por Ali Selim, "Invasão Secreta" é a oitava série live-action do MCU lançada exclusivamente para o Disney+ e se passa após os eventos de "Vingadores: Ultimato" (2019), além de contar com diversos personagens já conhecidos das produções da Marvel Studios.

Conheça mais sobre outras obras e entenda os filmes necessários para assistir antes da estreia de "Invasão Secreta":

Capitã Marvel (2019)

Ambientado nos anos 1990, o filme é uma aventura totalmente nova de um período nunca visto na história do Universo Cinematográfico da Marvel. CAPITÃ MARVEL acompanha a jornada de Carol Danvers (Brie Larson), conforme ela se torna uma das personagens mais poderosas do universo. Enquanto uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas chega à Terra, Danvers se vê junto a um pequeno grupo de aliados bem no meio da ação. Nick Fury e Skrull Talos são dois dos principais personagens da trama e ajudam a Capitã Marvel a se entender como uma nova heroína no universo.  

Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

Steve Rogers (Chris Evans) é um jovem que aceitou ser voluntário em uma série de experiências que visam criar o supersoldado americano. Os militares conseguem transformá-lo em uma arma humana, mas logo percebem que o supersoldado é valioso demais para colocá-lo em risco na luta contra os nazistas. Desta forma, Rogers é usado como uma celebridade do exército, marcando presença em paradas realizadas pela Europa no intuito de levantar a estima dos combatentes. Para isso, ele passa a usar um traje com as cores da bandeira dos Estados Unidos, azul, branca e vermelha. Só que um plano nazista faz com que Rogers entre em ação e assuma a alcunha de Capitão América, usando seus dons para combatê-los em plenas trincheiras da guerra.

Já no futuro, Nick Fury faz uma aparição no fim do filme e conta a Steve que ele esteve congelado por 70 anos. Além disso, na cena pós créditos, o personagem interpretado por Samuel L. Jackson fala pela primeira vez sobre a iniciativa Vingadores.

Homem de Ferro (2008)

Quando é capturado em território inimigo, o genial magnata Tony Stark (Robert Downey Jr.) constrói uma armadura de alta tecnologia para escapar. Agora, ele tem a missão de salvar o mundo como um herói que não nasceu. Nick Fury também faz sua aparição em uma cena pós créditos da produção apresentando ao herói a iniciativa Vingadores.

Homem de Ferro 2 (2010)

Agora que sua identidade de super-herói foi revelada, Tony Stark mais uma vez tem que entrar na armadura e enfrentar seu mais perigoso inimigo, mas não sem ter alguns novos aliados. Em uma rápida participação, mais uma vez Nick Fury vai atrás do herói para convidá-lo a entrar para os Vingadores.

Thor (2011)

O Poderoso Thor (Chris Hemsworth) está prestes a ascender ao trono do reino fantástico de Asgard, até que sua arrogância imprudente reacende uma guerra antiga. Logo Thor é banido para a Terra para viver entre os seres humanos. Perseguido pela força invasora enviada para destruí-lo, o desventurado Deus do Trovão tem que enfrentar a batalha e descobrir o que é preciso para se tornar um verdadeiro herói. Nick Fury também aparece em uma cena pós créditos com uma novidade: Ele apresenta o poder do Tesseract para o Dr. Erik Selvig.

Os Vingadores (2012)

Quando um inimigo inesperado ameaça à segurança global, Nick Fury, diretor da agência internacional pacificadora conhecida como S.H.I.E.L.D., junto com Maria Hill, se vê precisando de uma equipe para puxar o mundo de volta da beira do desastre. Abrangendo o globo, um esforço de recrutamento ousado começa.

Capitão América: Soldado Invernal (2011)

Steve Rogers vive tranquilamente em Washington, D.C., quando um colega da S.H.I.E.L.D. é atacado. Unindo forças com a Viúva Negra (Scarlett Johansson), o Capitão América luta para expor a grande conspiração. Quando a dimensão da trama maligna é revelada, eles pedem ajuda a um novo aliado, o Falcão (Anthony Mackie). Contudo, logo se veem enfrentando o Soldado Invernal, e Nick Fury e Maria Hill se juntam a equipe para combater as forças do mal.

Vingadores: Era de Ultron (2015)

Quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta da destruição pelas mãos do vilão Ultron. Maria Hill e Nick Fury mais uma vez participam da produção ajudando os maiores heróis do planeta a vencerem um novo inimigo.

Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Thanos (Josh Brolin) finalmente chega à Terra, disposto a reunir as Joias do Infinito. Para enfrentá-lo, os Vingadores precisam unir forças com os Guardiões da Galáxia, ao mesmo tempo em que lidam com desavenças entre alguns de seus integrantes. Maria Hill e Nick Fury fazem uma participação na cena pós créditos antes de serem afetados pelo BLIP. Em sua última ação, eles avisam Carol Denvers sobre a ameaça que chegou ao universo.

Vingadores: Ultimato (2019)

No final épico da Saga do Infinito, os Vingadores enfrentam Thanos. Quando eventos devastadores eliminam metade da população mundial e dividem suas fileiras, o resto dos heróis lutam para avançar. Mas eles devem se unir para restaurar a ordem e a harmonia no universo e trazer de volta seus entes queridos. Nick e Maria fazem uma participação na cena final no velório de Tony Stark, os dois chegam para se despedirem de um grande amigo e herói.

Wandavision (2021)

Lançada em 2021, a primeira série da Marvel Studios que chegou no Disney+ combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel para contar a história de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany), um casal de super-heróis com uma vida perfeita, que começa a suspeitar que nem tudo é o que parece. Uma das cenas pós créditos é a presença de um Skrull conversando com Maria Rambeau sobre os perigos que estão por vir.

"Invasão Secreta" estreia com exclusividade no Disney+ em 21 de junho.

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.: "Elio" da Disney e Pixar, com estreia para 2024, ganha teaser e poster

A 28ª animação da Pixar Animation Studios chega aos cinemas em 2024. Jameela Jamil e Brad Garrett se juntam ao elenco de voz já anunciado e formado por America Ferrera e Yonas Kibreab

Um trailer de outro mundo, assim como o pôster e imagens da 28ª animação da Disney e Pixar, "Elio", estão disponíveis. Também foram anunciados Jameela Jamil e Brad Garrett como os novos talentos vocais que se juntam à America Ferrera e Yonas Kibreab na desventura intergaláctica que tem o lançamento nos cinemas programado para 2024. 

Durante séculos, as pessoas têm chamado o universo em busca de respostas. No novo filme da Disney e Pixar "Elio", o universo retorna o chamado! O longa-metragem original apresenta Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Com direção de Adrian Molina (roteirista e codiretor de "Viva – A Vida é uma Festa") e produção de Mary Alice Drumm (produtora associada de "Viva – A Vida é uma Festa"), a animação apresenta as vozes de America Ferrera como Olga, a mãe de Elio; Jameela Jamil como a Embaixadora Questa; Brad Garrett como o Embaixador Grigon; e Yonas Kibreab no papel principal.

"Elio" será lançado nos cinemas em 2024.

Trailer legendado

Trailer dublado

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.: #Resenhando20Anos: Crítica do filme "Uma Voz Contra o Poder"

 No dia 4 de junho de 2023 o Resenhando.com completou 20 anos. Durante esse mês, matérias emblemáticas que foram destaque no portal editado pelos jornalistas Mary Ellen Farias dos Santos e Helder Moraes Miranda serão republicadas. Ao fazer essa visita ao passado, percebemos que os textos conseguem estar muito atuais. 

Algumas delas, republicadas na íntegra, embora extremamente relevantes, apresentam aspectos datados ou têm marcas de expressões, pensamentos e linguagens que podem estar ultrapassadas, mas são um registro da história deste veículo. A crítica do filme "Uma Voz Contra o Poder" é um dos  textos mais lidos nos 20 anos de Resenhando.com.

Leia a publicação original:

.: Crítica: "Uma Voz Contra o Poder" é sobre a emoção de defender as origens

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em março de 2022

O fazendeiro Percy Schmeiser seguia sua vida pacata com a família até receber uma notificação tão importante que o leva para uma tremenda batalha nos tribunais contra a gigante corporação do agronegócio: Monsanto. Esse é o fio condutor de "Uma Voz Contra o Poder" (Percy vs Goliath), brilhantemente protagonizado por Christopher Walken ("Prenda-me Se For Capaz", "Click" e o inesquecível videoclipe do Fat Boy Slim, "Weapon of Choice", vencedor do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em "O Franco Atirador").

Em 2 horas de duração, o longa dirigido por Clark Johnson desenvolve a marcante batalha do homem que conseguiu se fazer ouvir mundo afora mesmo sendo apenas um pequeno agricultor. É nesse sentimentalismo que "Uma Voz Contra o Poder" aposta para envolver o público, basta considerar o títutlo original que se se refere a vitória de Davi contra Golias. Mesmo sem toda a emoção dos tribunais para dar ritmo, o enredo consegue despertar interesse, embora torne a trama um pouco arrastada, por vezes. 

Sem a agonia clichê das discussões e enfrentamentos gerados nos julgamentos, além da ausência do martelinho de juiz sendo batido de tempo em tempo e determinando a evolução do caso, tudo é colocado na conta somente da indignação do protagonista. Por sorte, Walken tem talento de sobra e cria um coro de torcida do público para que a situação dele tenha um final feliz. Contudo, a jornada desse herói é apresentada sem o ponto alto dos embates, acaba não fazendo crescer proporcionalmente a raiva em quem assiste. Logo, quando se está diante da cena ápice a emoção é morna.

A cinebiografia de Percy Schmeiser tem ainda Christina Ricci ("Familia Addams" e "A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça"), Zach Braff  ("Oz: Mágico e Poderoso"), Roberta Maxwell ("Os Últimos Passos de Um Homem" e "O Segredo de Brokeback Mountain") e Luke Kirby ("Vidro" e "The Deuce"), personagens que dão total suporte para que a história do protagonista se desenvolva. 

Assim, "Uma Voz Contra o Poder" assume o posto de filme-denúncia, pois de um lado estão os agricultores pequenos que querem seguir seu modo de cultivo ancestral enquanto que a empresa quer modernizar tudo e, claro, fazer uso de agrotóxicos mais fortes e sempre de modo abusivo. Contudo, a figura central do filme a quem é uma homenagem, Percy Schmeiser , faleceu em 13 de outubro de 2020. No entanto, fica registrada a façanha desse senhor que ganhou conhecimento público na década de 90 após ter uma disputa judicial na Suprema Corte do Canadá. 

"Uma Voz Contra o Poder" é um super filme para refletir sobre o que de fato importa na vida. O filme está disponível para compra e aluguel nas plataformas digitais Claro Now, Vivo Play, iTunes/Apple TV, Google Play e YouTube Filmes. Imperdível! 

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

Filme: Uma Voz Contra o Poder

Título original: Percy vs Goliath

Data de lançamento: 16 de setembro de 2020 (mundial)

Diretor: Clark Johnson

Produção: Daniel Bekerman

Elenco: Zach Braff (“Scrubs”), Christina Ricci (“Matrix Resurrections”), Roberta Maxwell (“Brokeback Mountain”), Adam Beach (“Esquadrão Suicida”), Luke Kirby (“Marvelous Mrs. Maisel”), Martin Donovan (“Homem-Formiga”) e Peter Stebbings (“Imortais”)

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.: #Resenhando20Anos: Tarsila Popular em 11 motivos para não perder

No dia 4 de junho de 2023 o Resenhando.com completou 20 anos. Durante esse mês, matérias emblemáticas que foram destaque no portal editado pelos jornalistas Mary Ellen Farias dos Santos e Helder Moraes Miranda serão republicadas. Ao fazer essa visita ao passado, percebemos que os textos conseguem estar muito atuais. 

Algumas delas, republicadas na íntegra, embora extremamente relevantes, apresentam aspectos datados ou têm marcas de expressões, pensamentos e linguagens que podem estar ultrapassadas, mas são um registro da história deste veículo. "Tarsila Popular em 11 motivos para não perder", publicado em 11 de abril de 2019, é um dos textos mais lidos nos 20 anos de Resenhando.com.

Leia a publicação original:

.: Tarsila Popular: 11 motivos para não perder a exposição no MASP

Abaporu, Tarsila do Amaral

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2019


A mostra mais ampla da pintora modernista Tarsila do Amaral, está em cartaz no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, MASP, até 28 de julho. "Tarsila popular" propõe um novo olhar em direção aos temas, personagens e narrativas presentes no trabalho daquela que queria ser "a pintora do Brasil", tratando de questões políticas, sociais, e raciais. Com curadoria de Adriano Pedrosa e Fernando Oliva, reúne cerca de 113 obras da artista, entre pinturas e desenhos. Confira a lista e descubra os 11 motivos para não perder a exposição mais ampla de Tarsila do Amaral!


1. A experiência de estar diante de cada obra representativa para a fase modernista e importante para a história do Brasil é uma sensação inigualável.

2. O apoio de placas descritivas que facilitam a interpretação de cada quadro exposto. Das 52 telas expostas, 40 têm textos analíticos inéditos escritos por pesquisadores convidados.

3. "Tarsila Popular" está no MASP. Portanto, é fácil chegar, pois está localizado no coração de São Paulo, na famosa Avenida Paulista.

4. A exposição a ser devorada pelo público propõe olhares inéditos e femininos, com organização de Fernando Oliva e Adriano Pedrosa.

5. Apreciar cada detalhe do original e famoso quadro "Abaporu" é uma vivência marcante e inesquecível.

6. Pertencente ao ciclo de mostras “Histórias das mulheres, histórias feministas”, nesse catálogo houve a contribuição de duas pesquisadoras negras Amanda Carneiro e Renata Bittencourt. Até então nenhuma autora, pesquisadora, curadora, crítica negra havia escrito sobre Tarsila. 

7. É a exposição mais ampla de Tarsila do Amaral, pois abrange as pinturas de 1921 até 1969. A maior foi realizada na Pinacoteca, em 2008, com "Tarsila Viajante" que incluiu cerca de 100 desenhos da artista.

8. "Tarsila Popular" reúne pela primeira vez obras importantes como "A Negra" (1923), emprestada pelo MAC (Museu de Arte Contemporânea de São Paulo), O Abaporu (1928), que pertence ao Malba (Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires) e O Pescador (1925), vendido por Tarsila em 1931 para o museu Hermitage, na Rússia, que nunca havia sido exposto no Brasil.

Autorretrato, Tarsila do Amaral

9. A exposição é organizada em cinco partes, conforme o ano de produção e a relação das obras. No início, estão o "Autorretrato" de casaco vermelho (1923), o "Autorretrato II" (1924) e "A Negra" (1923).

10. Sem seguir uma ordem cronológica, mas de semelhanças, a mostra traz um setor de nus, de viagens, manifestações religiosas, além dos trabalhos da artista que mais se relacionam com o popular. 

11. O catálogo de "Tarsila popular" pode ser adquirido no MASP Loja, ponto de vendas do museu com entrada gratuita, independente das exposições. Valores: R$ 139 (brochura) e R$ 169 (capa dura).

Religião Brasileira, Tarsila do Amaral

TARSILA POPULAR
Abertura: 4 de abril, às 20h
De 5 de abril a 28 de julho de 2019
Local: 1º andar
Endereço: Avenida Paulista, 1578, São Paulo, SP
Telefone: (11) 3149-5959
Horários: quarta a domingo: das 10h às 18h (bilheteria aberta até as 17h30); terça-feira: das
10h às 20h (bilheteria até 19h30)
Ingressos: R$ 40 (entrada); R$ 20 (meia-entrada)
O MASP tem entrada gratuita às terças-feiras, durante o dia todo.
AMIGO MASP tem acesso ilimitado e sem filas todos os dias em que o museu está aberto.
O ingresso dá direito a visitar todas as exposições em cartaz no dia da visita.
Estudantes, professores e maiores de 60 anos pagam R$ 20 (meia-entrada).
Menores de 11 anos de idade não pagam ingresso.
O MASP aceita todos os cartões de crédito.
Estacionamento: é preciso carimbar o ticket do estacionamento na bilheteria ou recepção do
museu.
CAR PARK (Alameda Casa Branca, 41)
R$ 18 até 12h
seg - sex: 7h-23h
sáb, dom e feriado: 8h-20h
PROGRESS PARK (Avenida Paulista, 1636)
seg - sex, 7h-23h: R$ 20
sáb, dom e feriado, 7h-18h: R$ 20
Acessível a deficientes físicos, ar condicionado, classificação livre


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

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.: Entrevista: Marcos Frota comenta a volta do memorável Tonho da Lua

Ator, que viveu o personagem que marcou época, comenta a expectativa para a reprise de "Mulheres de Areia". Foto: TV Globo / Cedoc

Tonho da Lua, interpretado por Marcos Frota em "Mulheres de Areia", novela de Ivani Ribeiro, é um dos personagens mais lembrados por todos que assistiram esse clássico da teledramaturgia brasileira. Enteado de Donato (Paulo Goulart) e irmão de Glorinha (Gabriela Alves), o jovem escultor é apaixonado por Ruth (Gloria Pires) e foge dos maus-tratos de Raquel (Gloria Pires). 

Ingênuo e muitas vezes lírico, ele esculpe mulheres de areia na praia, mas vive sendo perseguido por Raquel, que destrói suas artes e o ofende sempre que pode. Na novela, que será exibida a partir de 26 de junho no ‘Edição Especial’, Tonho também sofre nas mãos de Donato, seu padrasto, um homem rude e violento, que explora todos os pescadores da fictícia Pontal D'Areia. 

Quando as gêmeas Ruth e Raquel se envolvem em um acidente no mar e apenas uma delas é resgatada, Tonho reconhece que a encontrada foi Ruth, que está segurando a aliança da irmã. Sabendo que ela é apaixonada por Marcos (Guilherme Fontes), rapaz com quem a gêmea má se casou apenas por interesse, Tonho coloca a aliança no dedo de Ruth e, quando ela desperta, todos pensam ser Raquel. Por causa de Tonho, uma irmã acaba assumindo o lugar da outra.  

Apesar de alimentar um amor puro e genuíno por Ruth, no fim da história, Tonho se encanta por um circo que passa pela cidade e decide ir embora para viver do picadeiro. Marcos Frota, que além de ator é trapezista e empresário, vê sua vida pessoal se cruzar com a desse personagem, já que é um importante expoente da história do circo no país. Confira a entrevista com Marcos Frota: 

Qual foi a maior inspiração para construir o personagem Tonho da Lua? Quais foram as suas referências?
Marcos Frota - O Tonho da Lua foi inspirado basicamente no texto da dona Ivani Ribeiro, com o auxílio da Solange Castro Neves. Ali no texto já tinham todas as indicações que eu precisava para poder construir o personagem, com a direção do Wolf Maia. Outras duas inspirações que eu tive foram, primeiro, um vendedor de sorvete que tinha na minha cidade, Guaxupé, no sul de Minas Gerais. Acho que o nome dele era Augusto, a gente o chamava de ‘seu Gustin’. Ele era um vendedor de sorvete que andava de um certo jeito, usava umas botininhas da roça, com um jeito único de falar e se comunicar... eu passei a observá-lo. Levei muito das características de ‘seu Gustin’, o sorveteiro mais querido da minha cidade, e meio Tonho da Lua, no sentido lúdico. Outra pessoa que eu me inspirei foi no meu filho, Tainã, que tinha três anos. A infantilidade dele me dava um pouco o tom infantil que o Tonho da Lua tinha, a pureza do Tonho da Lua. 


Quais foram os principais desafios de interpretar um personagem tão marcante como Tonho da Lua?
Marcos Frota - Eu vi a novela ‘Mulheres de Areia’ na TV Tupi de São Paulo, com a Eva Wilma fazendo Ruth e Raquel, e o Gianfrancesco Guarnieri interpretando o Tonho da Lua. Aquilo me marcou muito, e eu percebi, então, que eu tinha um enorme desafio pela frente. Eu procurei dar um pouco mais de ludicidade, transformar o Tonho da Lua num personagem um pouco mais lúdico, já que ele é um artista, um artista das areias, das esculturas. Sem dúvida nenhuma, o maior desafio de interpretar um personagem tão complexo e tão marcante foi estudar o texto. O texto é um clássico da nossa teledramaturgia e exige que o ator tenha muita atenção. Contracenar, também, com atores como Laura Cardoso, Paulo Goulart, Raul Cortez e, principalmente, a Gloria Pires, vivendo Ruth e Raquel, exigiu o máximo de mim. São grandes atores, que vinham para a cena com muita força, intensidade. Eu tinha que chegar com o texto muito estudado, para que eu pudesse realmente contracenar com colegas tão talentosos, tão intensos, com uma interpretação tão mágica. 
 

Em que medida interpretar Tonho da Lua teve impacto na sua trajetória profissional?
Marcos Frota - O Tonho da Lua primeiro arrancou a máscara da minha vaidade. Esse talvez tenha sido o maior impacto na minha trajetória, na minha carreira. Eu entendi, definitivamente, o exercício do ofício, da arte de representar, da arte de interpretar. A importância do trabalho em equipe, a presença magnânima de um diretor de telenovela e, claro, um texto espetacular da dona Ivani Ribeiro, que é uma das maiores autoras que o nosso país conheceu. Um trabalho em equipe, a ausência de vaidade, e exercício do ofício, foi o que mais o Tonho da Lua me ensinou.  

Tonho da Lua é um personagem lembrado até hoje. Na sua avaliação, quais elementos que compõem esse personagem fazem com que ele seja atemporal?
Marcos Frota - O Tonho da Lua rompeu a barreira do tempo junto com a novela, não é? É um personagem lembrado até hoje, em todo o lugar que eu chego com o meu circo ou com outro evento, as pessoas vêm conversar comigo sobre o Tonho da Lua. É um personagem que ficou. Agora, nesse momento que ele retorna, no ‘Edição Especial’, ele vai poder se apresentar a uma nova geração. Isso é muito importante, porque essa nova geração, principalmente as crianças, vão se identificar muito com as brincadeiras dele, vão ter com ele uma intimidade, vão se divertir com ele e, claro, vão acompanhar uma história linda que ele vive, de amor incondicional com a Ruthinha, interpretada pela Gloria Pires. O jeito que ele conduz a história dele, e o amor que ele tinha por aquele lugar que ele vivia, aquela prainha e os pescadores... aquilo tudo era a vida dele. 

 

Se Tonho da Lua pudesse transmitir uma mensagem ao público, qual seria?
Marcos Frota - O Tonho da Lua me ensinou o amor incondicional, aquele amor que não espera nada em troca. Por isso é o mais rico. É o que faz você crescer. O Tonho da Lua se libertou através do amor que ele sentia pela Ruth. A gente comentava muito isso, eu e a Gloria Pires, dessa relação que o Tonho tinha com a Ruth, e o quanto isso era um momento de acolhimento. Apesar de todas as dificuldades psicológicas e temperamentais que o Tonho da Lua tinha, isso libertou o Tonho. Tanto é que, no final da novela, ele foi embora com o circo. Isso é incrível, porque é um encontro com a minha própria vida, com a minha própria carreira. Eu criei um circo brasileiro, hoje de padrão internacional, e nunca imaginei que um personagem fosse ir embora com o circo, e o personagem foi. A última cena do Tonho da Lua é ele se despedindo da cidade dele, dos amigos, e indo embora para viver a vida do circo. É quando a vida se mistura com a arte. Eu sou muito agradecido a toda a equipe, e principalmente ao público, que acompanhou com tanto entusiasmo a história de um dos personagens mais queridos que a gente conhece. Eu até hoje fico muito sensibilizado e muito grato pela relação que o público tem. A mensagem que eu gostaria de passar com o Tonho da Lua é essa: ninguém faz nada sozinho, em nenhum aspecto. É a força da equipe que determina o êxito. 

 

'Mulheres de Areia - Edição Especial' vai ao ar de segunda a sexta-feira, logo após o "Jornal Hoje". A obra tem autoria de Ivani Ribeiro com colaboração de Solange Castro Neves. A direção é de Carlos Magalhães com Ignácio Coqueiro e direção geral de Wolf Maya. A novela ainda conta com Daniel Dantas, Vivianne Pasmanter, Eloísa Mafalda, Paulo Goulart, Evandro Mesquita, Oscar Magrini e grande elenco. 

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.: Dalloway Day no Brasil: The School of Life e editora Nós homenageiam Woolf

Com entrada gratuita, esse encontro especial acontece na quarta-feira, 14 de junho, na Vila Madalena, em São Paulo, das 19h às 20h30 

Mais uma vez, a The School of Life e a Editora Nós se unem para celebrar a vida e a obra de Virginia Woolf a revolucionária e sempre atual escritora do século XX. Com entrada gratuita, o evento Dalloway Day - o vestido novo acontece no dia 14 de junho, das 19h às 20h30, na sede da The School of Life Brasil (Rua Medeiros de Albuquerque, 60 - Vila Madalena - São Paulo/ SP). As vagas são limitadas e as inscrições devem ser feitas pelo site da escola.

A data escolhida para esse encontro especial não é um acaso. Trata-se de uma “quarta-feira no meio de junho”, ou seja, o dia vivido por Clarissa Dalloway, a personagem do romance "Mrs Dalloway", o mais famoso da brilhante Virginia Woolf. “O tema dessa experiência, 'Vestido Novo', faz referência ao conto que Virginia escreveu durante a criação da obra 'Mrs Dalloway'. Nele, ela ajusta a sua lente para nos fazer olhar mais de perto e por ângulos nunca vistos à dramaticidade que existe no pensamento de uma mulher que tem que escolher um vestido novo para ir à uma festa. É um reverberar do incômodo que a própria Virginia passou em vida, quase sempre se sentindo inadequada e mal vestida para as festas para as quais era convidada”, explica Simone Paulino, jornalista, escritora, editora e fundadora da Editora Nós.

“Estamos organizando esse evento com muito carinho para que seja um momento de verdadeira comemoração, mas também de reflexão sobre os momentos em que nos sentimos inseguros ou diminuídos em nossa potência ao sermos julgados pela nossa aparência. Teremos sido bem sucedidos nessa experiência se todos sairmos desse encontro com o profundo desejo de festejar a liberdade de sermos o que somos”, destaca Jackie de Botton, diretora criativa da The School of Life Brasil e responsável por trazer a escola para o País em 2013, ao lado de Diana Gabanyi.

Convidadas do evento e convite especial -
Liderado por Simone Paulino e Jackie de Botton, o evento "Dalloway Day - O Vestido Novo" contará com a participação de Juliana Mota, jornalista especializada em moda, Márcia Miyamoto, uma das líderes da The School of Life Brasil, e Ana Carolina Mesquita, autora da tese que envolveu a tradução e análise dos diários de Virginia Woolf. “Nosso convite é para que todos os inscritos venham com o coração aberto e com a roupa ou o vestido que mais lhe caiam bem”, diz Jackie de Botton.

Mais sobre a homenageada
Virginia Woolf escreveu a vida inteira. Além dos romances, contos, ensaios e biografias, escreveu a si mesma nos diários que manteve ao longo de toda a sua existência. Registrou pensamentos, acontecimentos, impressões, sensações, deslumbramentos, dores e temores. Apoiada na escrita de todo dia, descobriu e aprimorou seu estilo, refinou sua voz, encontrou o seu tom. São reflexões que nos ajudam não só a compreender a vida e a obra da escritora, como nos auxiliam a atravessar dias incerteza e instabilidade emocional, a encontrar força e coragem para fortalecer nossa subjetividade. Compre os livros de Virginia Woolf neste link.

Serviço
"Dalloway Day - O Vestido Novo". Nesta quarta-feira, dia 14 de junho de 2023, das 19h às 20h30. Na sede da The School of Life Brasil (Rua Medeiros de Albuquerque, 60 - Vila Madalena - São Paulo/ SP) Vagas limitadas. Inscrições gratuitas (pelo site da The School of Life Brasil, neste link)

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.: Dez motivos para ler "Os Funcionários", de Olga Ravn, livro que vai além

Lançado pela editora Todavia, o romance "Os Funcionários", de Olga Ravn, é uma obra que se destaca por sua natureza distópica e perturbadora, mergulhando os leitores em um pesadelo existencial que se desenrola em um futuro distante. Com uma premissa intrigante e uma narrativa envolvente, este livro oferece uma experiência única para os amantes da ficção científica e para aqueles que buscam reflexões profundas sobre a condição humana.

Nesta lista, apresentaremos dez motivos para ler "Os Funcionários". Desde a exploração de um futuro distante até a reflexão sobre controle e exploração, cada motivo traz um elemento especial que contribui para a qualidade e originalidade desta obra. Prepare-se para embarcar em uma jornada literária cheia de mistérios, reflexões e críticas sociais, enquanto descobrimos por que este livro merece ser apreciado por leitores ávidos por desafios intelectuais. Antes de começar a ler a lista, garanta o seu exemplar de "Os Funcionários", de Olga Ravn, neste link.

1. Exploração de um futuro distante. O livro oferece uma visão intrigante de um futuro distante, onde humanos e humanoides viajam por um planeta árido e aparentemente desinteressante. A narrativa transporta os leitores para um mundo imaginário, despertando a curiosidade sobre as descobertas e desafios enfrentados nessa realidade distópica.

2. Mistério e incompreensão. A descoberta de objetos estranhos durante as incursões pela Nova Descoberta desperta um grande mistério e incompreensão. Esses elementos desconhecidos são cuidadosamente descritos e colocados em salas especiais na nave seis mil, criando um clima de suspense e mantendo os leitores ansiosos para descobrir mais sobre eles.

3. Espiral de degradação. A convivência na nave seis mil entra em uma espiral de degradação após a chegada dos artefatos misteriosos. Esse aspecto perturbador do enredo adiciona uma camada de tensão psicológica, fazendo com que os leitores se sintam imersos no pesadelo existencial vivido pelos personagens.

4. Reflexão sobre controle e exploração. O livro vai além da ficção científica tradicional ao abordar questões mais profundas sobre controle e exploração. Olga Ravn utiliza a trama distópica para investigar temas relacionados a sistemas de trabalho e relações sociais, convidando os leitores a refletirem sobre essas questões em sua própria realidade.

5. Papéis de gênero e avanços tecnológicos. Outro motivo para ler "Os Funcionários" é a exploração dos papéis de gênero e a condição humana diante dos avanços tecnológicos. A autora provoca questionamentos sobre como esses elementos podem afetar a identidade e as relações entre os personagens, levando os leitores a ponderarem sobre as possíveis consequências dessas mudanças em nosso próprio futuro.

6. Crítica positiva da crítica especializada. O livro recebeu elogios da crítica literária, sendo celebrado por sua originalidade e abordagem inovadora dentro do gênero da ficção científica. Essas avaliações favoráveis são um bom indicativo de que a obra tem qualidade e pode proporcionar uma experiência de leitura enriquecedora.

7. Reconhecimento internacional. "Os Funcionários" levou Olga Ravn a ser finalista do International Booker Prize e do Ursula K. Le Guin Prize. Essas nomeações prestigiosas destacam a relevância da obra e demonstram seu potencial para cativar leitores em todo o mundo.

8. Narrativa envolvente. A estrutura do livro, apresentada como uma série de depoimentos compilados por uma comissão investigativa, cria uma narrativa envolvente que mantém o leitor interessado em desvendar os eventos que ocorrem na nave. Essa abordagem peculiar confere originalidade à obra e instiga a curiosidade do leitor.

9. Tradução cuidadosa. A tradução de "Os Funcionários" foi realizada por Leonardo Pinto Silva, garantindo que a essência e a fluidez da obra original em dinamarquês sejam preservadas. Uma tradução cuidadosa é essencial para transmitir a mensagem do autor de forma fiel e proporcionar uma experiência de leitura imersiva.

10. Edição bem produzida. Além de um conteúdo cativante, o livro também conta com uma edição de qualidade. A capa desenvolvida pelo Estúdio Arquivo, com o trabalho de Hannah Uesugi e Pedro Botton, chama a atenção pela sua estética e contribui para uma experiência visual agradável. Compre o livro "Os Funcionários"m de Olga Ravn, neste link.

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.: Crítica: "Transformers: O Despertar das Feras" traz robôs nos anos 80

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em junho de 2023

"Transformers: O Despertar das Feras" ("Transformers: Rise of The Beast"), o sétimo longa da franquia, vai além das expectativas da trama de robôs alienígenas fictícios, capazes de se transformar em objetos inócuos como veículos. Em cartaz no Cineflix Cinemas, o longa dirigido por Steven Caple Jr. é cheio de sequências de pura ação e garante boas reviravoltas.

 

Nesta sequência, com Anthony Ramos, Dominique Fishback, Domenic Di Rosa e Luna Lauren Velez, uma nova ameaça pode destruir a Terra. Assim, Optimus Prime fica obstinado a voltar para seu planeta, com seus amigos, precisa reunir os Autobots para integrarem juntos uma poderosa facção de Transformers conhecida como Maximals (animais robôs, incluindo um King Kong robotizado).

O maior destaque do longa com roteiro de Justin Lin e Dan Mazea, Joby Harold, Erich Hoeber e Jon Hoeber está para o grande confronto focando que a união faz a força e que cada um precisa do outro para alcançar um bem maior do que os próprios desejos. Para esquentar o drama, Bumblebee fica bastante fora de cena, mas retorna para as grandes decisões.

Embora a sequência que se passa em 1984 divida opiniões, pode-se afirmar que "Transformers: O Despertar das Feras" é um ótimo filme para a franquia. Neste, há uma evolução que permite Noah se fundir com o carismático Mirage. É justamente o personagem prateado que tem uma cena pós-créditos exibida logo depois de um epílogo. Vale a pena conferir o longa na telona do Cineflix Cinemas!

Em parceria com o Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - um sonho para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link. Compre seus ingressos no Cineflix Cinemas Santos aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do photonovelas.blogspot.com. Twitter:@maryellenfsm

"Transformers: O Despertar das Feras" ("Transformers: Rise of The Beast"). Ingressos on-line neste link. 
Gênero: ação e aventura. Classificação: 12 anos. Duração: 2h07. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Paramount Pictures. Direção: Steven Caple Jr. Roteiro: Justin Lin e Dan MazeaJoby Harold, Erich Hoeber e Jon Hoeber. Elenco: Anthony Ramos, Dominique Fishback, Domenic Di Rosa, Luna Lauren Velez e outros. Sinopse: uma nova ameaça capaz de destruir todo o planeta surge fazendo com que Optimus Prime e os Autobots se unam a uma poderosa facção de Transformers conhecida como Maximals para salvar a Terra.

Trailer "Transformers: O Despertar das Feras"

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.: The Flash no Cineflix: garanta seus ingressos para a pré-estreia

Na próxima quarta-feira, dia 14 de junho, no Cineflix Cinemas acontecerá a pré-estreia do aguardado filme da DC Comics, "The Flash", dirigido por Andy Muschietti ("It - A Coisa" e "Mama") e protagonizado pelo talentoso e polêmico Ezra Miller. O longa de 2h35 é o resultado de quando mundos colidem devido a viagem no tempo do jovem Flash com o objetivo de mudar os eventos do passado. 

Contudo, na tentativa de salvar a família, cancelando a morte do pai e da mãe, ele altera o futuro e fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando a aniquilação. Todavia, uma das principais fraquezas de The Flash é a sua vulnerabilidade a substâncias químicas que podem anular suas habilidades. Assim como, pode ser prejudicado por vibrações de alta frequência e por determinadas frequências de luz. O filme tem participação do "Batman" do diretor Tim Burton, interpretado pelo ator Michael Keaton. Garanta seus ingressos no Cineflix! 

"The Flash". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: ação e aventura. Classificação: 14 anos. Duração: 2h35. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Direção: Andy Muschietti. Roteiro: Christina Hodson. Elenco: Ezra Miller, Michael Keaton, Ben Affleck, Sasha Calle, Michael Shannon, Kiersey Clemons, Maribel Verdú, Ron Livingston e outros. Sinopse: os mundos colidem quando Flash viaja no tempo para mudar os eventos do passado. No entanto, quando sua tentativa de salvar sua família altera o futuro, ele fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando a aniquilação.

Sala 3 (dublado) 

14/6/2023 - Quarta-feira: 18h

Sala 3 (legendado) 

14/6/2023 - Quarta-feira: 21h

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