quinta-feira, 28 de março de 2019

.: "Trilogia do Esgotamento" dá inicio com "Hilda", da francesa Marie NDiaye

Cácia Goulart faz "Trilogia do Esgotamento" e reencena "Hilda", "Bartleby" e "A Morte de Ivan Ilitch". Fotos: Caca Bernardes

O espetáculo "Hilda", com direção de Roberto Áudio e Cácia Goulart, Zé Geraldo Jr e Beatrix Oliva no elenco, faz duas temporadas de apresentações gratuitas, de março a abril, nos teatros Cacilda Becker (29 de março a 14 de abril) e Alfredo Mesquita (19 a 21 de abril), respectivamente.

"Hilda" faz parte do projeto "Trilogia do Esgotamento" contemplado pelo Prêmio Zé Renato 2018 que circulará gratuitamente por alguns espaços públicos da cidade de São Paulo em 2019, além de dois outros espetáculos consagrados do Núcleo Caixa Preta: Bartleby, de Herman Melville, adaptado pelo espanhol José Sanchis Sinisterra; e A Morte de Ivan Ilitch, de Tolstói, adaptado por Cácia Goulart e Edmilson Cordeiro.

Com dois romances vigorosos publicados no Brasil, a premiada escritora francesa Marie NDiaye ganhou encenação inédita de "Hilda" no Brasil em abril de 2018, no Centro Cultural São Paulo com o apoio do Edital PROAC 01/2017 de espetáculos inéditos da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Primeira peça da autora, a montagem do Núcleo Caixa Preta de Teatro tem tradução de Bibianne Riveros e direção de Roberto Audio, e traz no elenco Cácia Goulart (três vezes indicada ao Prêmio Shell/SP de melhor atriz), Zé Geraldo Jr. e Beatriz Oliva.

Marie NDiaye, consagrada com os prêmios Femina, em 2001, e Goncourt, em 2009, é um dos nomes mais aclamados da literatura francesa contemporânea. Conhecida pelo trabalho primoroso com a palavra em seus romances, conduzindo uma narrativa em que o mais importante e aterrador se mostra nas lacunas do discurso das personagens, no teatro a sua escrita é igualmente vigorosa, problematizando a indigência da condição humana.

"Hilda" aborda o drama da vida privada e suas afetações burguesas no nível da mais franca histeria, fazendo surgir no palco um tagarelar incessante da mais pura neurose, através de Madame Lemarchand, interpretada por Cácia Goulart. Na trama, a mulher rica e ociosa, que delega aos outros a própria vida, decide por puro capricho que quer ter Hilda como empregada. 

Tanto ela quer e tanto ela pode, que sequer precisa consultar Hilda, bastando que o marido desta (Frank, interpretado por Zé Geraldo Jr.) “feche negócio” com a patroa, praticamente leiloando a esposa. Ter Hilda passa a ser a principal ocupação da madame, e a apropriação vai se fazendo cada vez mais intrusiva, até ela decidir que nem o marido nem os filhos de Hilda poderão vê-la mais; ela mesma, madame, dará banho em Hilda, vestirá Hilda, cortará os cabelos de Hilda, alugará Hilda aos amigos, emprestará Hilda ao marido… 

O vampirismo estarrecedor de Lemarchand não dá margem sequer para que a personagem da empregada apareça em cena; embora tendo o nome obsessivamente repetido ao longo da peça, tudo o que soubermos de Hilda será dito pelos outros.

“À primeira vista é uma relação de poder entre a empregada e a patroa, mas o que o texto revela é, na verdade, a impotência dessa mulher aparentemente tão poderosa. Ela não tem vida própria, e por isso precisa se apropriar da vida dos outros”, diz Cácia Goulart, que revela ter ficado chocada com a primeira leitura do texto. “Acho que essa incapacidade de ser dessa mulher acaba não permitindo que outros sejam também”.

De fato, na peça, o poder de Madame Lemarchand se efetiva em todas as suas dimensões, desde as mais mesquinhas e caprichosas. Em contrapartida, mais dependente ela se torna, incapaz de saber o que fazer de si mesma. Talvez por isso é que ela lamenta, melancólica: “Não podemos fazer nada do fato de Hilda ser ela mesma, Frank”. Como se, apesar de totalmente sujeitada a esse poder devastador da patroa, o mero fato de ser “o outro” é algo que ninguém pode nos tirar, mesmo que nos destrua. Por isso, no exercício infame desse poder, Madame Lemarchand estará condenada a uma falsificação do real, condenada a uma personalidade mimética – que procura fora de si o que a sua própria indigência subjetiva não pode lhe dar.

Mas é precisamente essa falsificação do real que se dá através do discurso de Lemarchand o que faz o espetáculo atingir momentos de um humor mordaz. A dissonância tagarela entre o que é dito e a precária representação que a madame tem de si mesma resulta na exposição de uma doença social que só o riso cortante é capaz de denunciar.

Sinopse
A partir da contratação de Hilda como empregada doméstica, patroa e marido da contratada, iniciam uma negociação permeada por um humor mordaz, onde as relações de subordinação sociais e afetivas são levadas ao limite do delírio e da loucura.

Marie NDiaye
Aclamada em 2009 com o Prêmio Goncourt pelo romance "Três Mulheres Fortes" e o Prêmio Femina em 2001, com Rosie Carpe, mas seu romance mais conhecido no Brasil é "Coração Apertado". NDiaye já se consolidou como um dos grandes nomes da literatura contemporânea francesa. Hoje, ela conta com uma dezena de romances e coletâneas de contos, peças de teatro, histórias infantis e a coautoria do roteiro de "White Material", último filme de Claire Denis, estrelado por Isabelle Huppert.

Ficha Técnica
Dramaturga: Marie NDiaye
Direção: Roberto Audio
Tradução: Bibianne Riveros
Atores: Cácia Goulart, Zé Geraldo Jt. e Beatrix Oliva
Iluminação: Lúcia Chedieck
Música original: Marcelo Pellegrini
Cenário e figurinos: Rosângela Ribeiro
Preparador de atores: Alexandra da Matta
Fotografia: Cacá Bernardes
Vídeo: Bruna Lessa/Bruta Flor Filmes
Designer Gráfico: Osvaldo Piva
Idealização e Direção de produção: Cácia Goulart
Realização: Núcleo Caixa Preta da Cooperativa Paulista de Teatro

Serviço "Hilda"
Duração: 100 minutos | Faixa etária indicativa: 14 anos
Gratuito *retirar 1h antes do espetáculo

De 29 de março a 14 de abril de 2019
Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h
Teatro Cacilda Becker |Rua Tito, 295 - Vila Romana/Lapa
Telefone: (11) 3864-4513

19 a 21 de abril de 2019
Sexta e sábado, às 21h, domingo, às 19h
Teatro Alfredo Mesquita| Avenida Santos Dumont, 1770 (Santana)
Telefone: (11) 2221-3657

.: Como um simples tweet fez "bombar" uma loja de donut


"Um filho publicou uma foto do pai triste em sua nova e vazia loja de donuts, o tweet atraiu centenas de clientes e virou uma das entratégia de marketing viral", diz Renan Batista Silva.

O tweet viral de um homem sobre a recém inaugurada loja de donuts de seu pai se tornou um excelente exemplo do poder positivo das mídias sociais.

"Billy's Donuts" teve sua inauguração em Missouri City, Texas na quinta-feira. Os proprietários tinham chamado a loja depois de seu filho, Billy By, e eles estavam animados para começar a atirar bolos.

Mas depois de alguns dias administrando o pequeno negócio, o pai de Billy ficou de coração partido pela falta de clientes.

Billy então tirou uma foto de seu pai triste atrás do balcão da loja e postou no Twitter, junto com o endereço, na esperança de que isso estimulasse os seguidores simpáticos a fazer um lanche.

Quando Billy fez o primeiro post, “Billy's Donuts” supostamente tinha 71 seguidores no Instagram ; agora, tem mais de 59.000.

Dias depois de postar as fotos arrebatadoras, o post acumulou mais de 250 mil retweets de usuários de mídia social ansiosos para animar o pai de Billy.

Renan Batista Silva compartilha outra história de "donuts"
Clientes continuam comprando todos os doces da loja de donuts "Donut City" para que o dono possa ir para casa cedo para ficar com a esposa doente.

A única coisa mais doce do que os donuts em "Donut City" é o amor da comunidade pelos donos de restaurantes.

Quase todos os dias nos últimos 28 anos, John e Stella Chhan abriram sua loja de donuts em Seal Beach, Califórnia, às 4h30. Eles sempre cumprimentam os clientes com um sorriso e quase nunca tiram um dia de folga.

Então, quando Stella parou de aparecer atrás do balcão, os clientes perguntaram a John sobre sua ausência - e ficaram chocados com a resposta dele.

Desde que Stella sofreu um aneurisma cerebral no mês passado, ela está se recuperando em uma unidade de cuidados de enfermagem. Embora ela tenha lentamente recuperado um pouco de sua força, ela estava em má forma depois de ser levada para a sala de emergência.

John ficou arrasado com o incidente, mas agradecido quando ela finalmente começou a mostrar sinais de recuperação.

Ele continuou a administrar a loja sozinho (com alguma ajuda da irmã de Stella), e sempre retorna para o lado dela quando termina o trabalho do dia.

Um dos clientes habituais do Chhan na Donut City ouviu falar da sua situação e teve uma ideia: se todos na comunidade comprassem mais donuts do restaurante, John poderia fechar a loja cedo e passar mais tempo com a esposa.

Depois de postar sua ideia em uma página de mídia social da comunidade, os moradores locais imediatamente deram um passo à frente. As pessoas começaram a comprar donuts, croissants e muffins às dúzias.Ao longo das últimas semanas, John vendeu muitos doces antes do prazo normal - às vezes ele pode até fechar a loja às 10h.

Ele também foi rápido em expressar sua imensa gratidão pelo apoio. "Estamos muito agradecidos", ele disse ao OC Register com as mãos sobre o coração.

As pessoas de Seal Beach estão mais do que felizes em ajudar seus proprietários de lojas de donuts favoritos. Eles até tentaram criar uma página do GoFundMe para os Chhans, mas John disse que já tem dinheiro suficiente - ele está feliz em passar tempo com Stella.

.: MIS realiza mostra em comemoração aos 80 anos de Francis Ford Coppola


Com entrada gratuita, a mostra acontece entre os dias 2 e 6 de abril. Público conta com sessões de grandes clássicos do diretor, como a trilogia de "O Poderoso Chefão" e "Apocalypse Now".

Celebrando o aniversário de 80 anos do cineasta Francis Ford Coppola, em abril de 2019, o MIS, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, organiza uma retrospectiva com seus principais filmes - incluindo a clássica trilogia de “O Poderoso Chefão”. A mostra acontece entre os dias 2 e 6 de abril e tem entrada gratuita.

Coppola inaugurou sua carreira de roteirista e cineasta em 1963 com o thriller “Demência 13”, e de lá para cá são mais de vinte e cinco longas-metragens, contendo em sua lista de realizações ícones da cinematografia mundial como “Apocalypse Now” e “Drácula de Bram Stoker”. O homenageado coleciona, ainda, diversos prêmios por sua obra, incluindo um prêmio Oscar de melhor diretor, três de melhor roteiro adaptado e ainda a estatueta de melhor filme do ano de 1974. Confira, abaixo, a programação completa:


Terça-feira, dia 2 de abril
19h15 - “O Homem que Fazia Chover” - ("The Rainmaker", 1998, dir. Francis Ford Coppola, EUA/Alemanha, 135 minutos, drama, digital, 12 anos) - Neste drama, o jovem advogado Rudy Baylor trabalha em seu primeiro caso contra uma companhia de seguros que se recusa a pagar o tratamento de um garoto com leucemia.


Quarta-feira, dia 3 de abril
15h- “O Selvagem da Motocicleta” - ("Rumble Fish", 1983, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 94 minutos, drama/romance, digital, 16 anos) - Líder de uma gangue na pequena cidade de Tulsa, Rusty James divide seu tempo entre brigas de rua e sua namorada Patty. Com pais ausentes, Rusty idolatra o irmão, lenda viva na cidade que teve de partir após desentendimentos com a polícia.

17h - “Drácula de Bram Stoker” ("Bram Stoker's Dracula", 1992, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 127 minutos, suspense/terror, digital, 14 anos) - O líder e guerreiro de Cárpatos, Vlad Tepes, ao retornar da guerra, descobre que sua amada se matara, pois acreditava que ele tinha falecido em combate. Depois de sua morte ela é condenada ao inferno por tirar a própria vida. O guerreiro renega a Deus e a Igreja pela sua decisão e jura só beber sangue a partir daquele momento. 

19h15 - “O Poderoso Chefão – Parte I” ("The Godfather – Part I", 1972,dir. Francis Ford Coppola, EUA, 175 minutos, policial/drama, digital, 14 anos) - A primeira parte da saga nos apresenta a história de uma família mafiosa que luta para estabelecer sua supremacia na América depois da Segunda Guerra. Após uma tentativa de assassinato, que deixa Vito Corleone incapacitado, ele força os filhos Michael e Sonny a assumirem os negócios.


Quinta-feira, , dia 4 de abril
15h - “Tucker - O Homem e o seu Sonho” ("Tucker - The Man and His Dream", 1988, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 110 minutos, drama, digital) - A história verídica de Preston Tucker (Jeff Bridges), um projetista que inovou a produção de carros em 1940.

17h - “Vidas Sem Rumo” ("The Outsiders", 1983, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 91 minutos, drama/suspense, digital) - Em Tulsa, 1996, adolescente tinham dois caminhos - se eram 'sociais', tinham dinheiro, carros e futuro. Mas se eram 'greasers', então eram marginais, tinham apenas seus amigos, e o sonho de que algum dia finalmente pudessem ser incluídos.

19h15 - “O Poderoso Chefão, Parte II” ("The Godfather – Part II",1974, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 200 minutos, drama, digital, 14 anos) - Início do século XX. Após a máfia local matar sua família, o jovem Vito (Robert De Niro) foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Já adulto em Little Italy, Vito luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e manter sua esposa e filhos.


Sexta-feira, dia 5 de abril
15h "Demência 13" ("Dementia 13", 1963, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 75 minutos, terror, digital) - O casal Haloran, Richard e Louise, ao lado dos filhos, cumprem, anualmente, um sinistro ritual: o de celebrar, na Irlanda, a memória de Kethleen, a filha que, há 29 anos, morreu tragicamente. Naquele ano, no entanto, um assassino está à solta nas imediações de Castelo Haloran, levando a cabo uma terrível carnificina.

16h30 “Apocalypse Now” ("Apocalypse Now", 1979, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 147 minutos, drama/guerra, digital, 16 anos) - O capitão Benjamin Willar do Exército dos Estados Unidos é enviado ao Vietnã para matar o renegado Coronel Kurtz, das Forças Especiais estadunidenses. O exército considera que Kurtz tenha enlouquecido enquanto comanda seu própria tropa como um semideus.

19h15 - "O Poderoso Chefão – Parte III" ("The Godfather – Part III", 1991, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 160 minutos, drama, digital, 14 anos) - Uma das maiores sagas do cinema continua. Nesta terceira parte da trilogia épica dos Corleone, Al Pacino revive o papel de Michael Corleone, o poderoso líder da família. Agora na casa dos sessenta anos, ele é dominado por duas obsessões: libertar sua família do crime e encontrar um sucessor adequado. O sucessor poderá ser Vincent (Andy Garcia)...que também opderá ser a faísca que transformaráa esperança de legitimidade de Michael em um inferno de violência mafiosa.


Sábado, dia 6 de abril
13h30 - “O Poderoso Chefão – Parte I” ("The Godfather – Part I", 1972,dir. Francis Ford Coppola,EUA, 175  minutos, policial/drama,  digital, 14 anos) - A primeira parte da saga nos apresenta a história de uma família mafiosa que luta para estabelecer sua supremacia na América depois da Segunda Guerra. Após uma tentativa de assassinato, que deixa Vito Corleone incapacitado, ele força os filhos Michael e Sonny a assumirem os negócios.

17h - “O Poderoso Chefão, Parte II” ("The Godfather – Part II",1974, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 200 minutos, drama, digital, 14 anos) - Início do século XX. Após a máfia local matar sua família, o jovem Vito (Robert De Niro) foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Já adulto em Little Italy, Vito luta para ganhar a vida (legal ou ilegalmente) e manter sua esposa e filhos.

20h30 - "O Poderoso Chefão – Parte III" ("The Godfather – Part III", 1991, dir. Francis Ford Coppola, EUA, 160 minutos, drama, digital, 14 anos) - Uma das maiores sagas do cinema continua. Nesta terceira parte da trilogia épica dos Corleone, Al Pacino revive o papel de Michael Corleone, o poderoso líder da família. Agora na casa dos sessenta anos, ele é dominado por duas obsessões: libertar sua família do crime e encontrar um sucessor adequado. O sucessor poderá ser Vincent (Andy Garcia) - que também poderá ser a faísca que transformaráa esperança de legitimidade de Michael em um inferno de violência mafiosa.


Serviço
Mostra - "Coppola 80 Anos"
Data: 2 a 6 de abril
Horário: 19h
Local: Auditório MIS
Ingresso gratuito. Ingressos distribuídos uma hora antes Recepção MIS
Classificação: de acordo com cada filme


Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br.
Estacionamento conveniado: R$ 18. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar-condicionado.

.: Memória viva da MPB, Mutinho faz dois shows gratuitos no Sesc Santos


Considerado uma espécie de memória viva da música popular brasileira, o cantor e compositor Mutinho faz duas apresentações no dia 2 (terça-feira), no Sesc Santos (Rua Conselheiro Ribas, 136), com entrada franca. Sobrinho de Lupicínio Rodrigues ("Nervos de Aço", "Se Acaso você chegasse), amigo de Vinicius de Moraes e Tom Jobim e Elis Regina, ele é parceiro de Toquinho em inúmeras canções famosas, entre as quais "O caderno", "Ao que vai chegar" e "Escravo da alegria".

A primeira apresentação, um pocket show, com a participação do músico Bruno De La Rosa, será no auditório, às 15h30, um bate-papo com o público falando do processo de criação de seu primeiro CD, "Meu segredo". Para esta apresentação, não é necessário retirar ingressos antecipadamente.

No segundo show, acompanhado dos músicos Silvia Goes (piano), Bruno De La Rosa (voz e violão), Danilo Oliveira (baixo) e Nicolo De Caro (bateria), às 20 horas, no Teatro do Sesc, Mutinho mostra o repertório desse CD, lançado pela Kuarup, e alguns grandes sucessos "Turbilhão", "Até Rolar Pelo Chão". Para este show, retirada de ingressos a partir de 18 horas.


Sobre o artista e seu CD
Aguardado projeto musical do compositor Mutinho, o álbum Meu Segredo é o trabalho de estreia do baterista gaúcho que completou 78 anos em fevereiro. O disco celebrado apresenta vários convidados e produção sofisticada com arranjos inspirados em sua carreira de mais de seis décadas como músico da noite e acompanhador de grandes artistas como Toquinho, Elis Regina, Pery Ribeiro e Leny Andrade entre outros, além de ser reverenciado por Tom Jobim. 

O cantor Toquinho, principal parceiro de Mutinho, faz dueto com ele em Meu Segredo, primeira música composta pelos dois, faixa que dá título ao trabalho que sai pela gravadora Kuarup. Georgiana de Moraes, filha do Poetinha, é mais uma convidada especial e participa na melodia Meu Panamá, canção que Lupicínio Morais Rodrigues, nome de batismo do cantor, homenageia Vinicius. Entre os músicos que participaram da gravação do CD destaque para a pianista Silvia Goes e o baterista Nenê. 

No repertório do álbum, atenção especial para as releituras de Turbilhão e Oi Lá, clássicas parcerias com Toquinho além de Até Rolar Pelo Chão, sucesso em parceria com o Poetinha. Acalanto Para Embalar Lupicínio é música inédita com letra de Vinicius de Moraes dedicada a Lupicínio Rodrigues, tio de Mutinho, morto em 1974, compositor celebrado da MPB. 

A produção do disco é dos músicos Bruno de La Rosa (radicado em Santos), Marcos Alma e Wagner Amorosino com ilustração de capa do prestigiado designer Elifas Andreato. A masterização é assinada pelo respeitado engenheiro de som Ricardo Carvalheira e o texto de abertura do CD é escrito pelo jornalista Carlos Chagas, parceiro de Mutinho na canção Sonho de Heloísa.

Mutinho, natural de Porto Alegre, é sobrinho de Lupicínio Rodrigues, e foi naquela cidade que iniciou sua trajetória como músico. Depois, estabeleceu-se em São Paulo, onde, desde 1974, integrou, como baterista, a banda de apoio dos parceiros Toquinho e Vinicius, com os quais começou também uma relação de compositor. Mutinho, normalmente, faz as músicas, e os versos são feitos por seus parceiros. Depois da morte de Vinicius, Mutinho continuou com Toquinho até 1996. Atualmente, toca todas as noites no Baretto, em São Paulo. 

 "Meu Segredo"

 "Valsa dos Músicos"

 "Meu Panamá"


quarta-feira, 27 de março de 2019

.: Canal Photonovelas faz unbox e review de colecionáveis sem blá blá blá

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2019



Volta e meia bate aquela curiosidade de ver mais de perto como é determinado colecionável. O canal no YouTube do Photonovelas, há um mês, começou a mostrar em vídeo, não mais no formato de fotonovelas, alguns brinquedos, esteja embrulhado para presente ou não. Afinal, o foco é o processo de tirar da caixa e detalhar pintura para a câmera, o objeto em pauta, assim como acessórios e marcações. 

Até o momento, estão disponíveis unboxs e reviews de bonecas Barbie e similares -DC Super Hero Girls-, figuras de metal nano de personagens de história em quadrinhos e animação. A promessa é de que, em breve, serão publicados vídeos similares exibindo Funko Pop, colecionáveis da NECA e, agora, em vídeo, a saída do Falcon Explorador da caixa. 

Aos fãs de reviews, na playlist intitulada de acordo com o assunto, é possível visualizar todos os vídeos feitos e publicados. Clique aqui: youtube.comAproveite para se inscrever (youtube.com/channel/UC8tM_zcG7dzEcEH4_yX8smw) e acompanhar tudo! 


Blog: photonovelas.blogspot.com
Instagram: instagram.com/photonovelasoficial
YouTube: youtube.com/channel/UC8tM_zcG7dzEcEH4_yX8smw


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm


Unbox e reviews







.: As cinco curiosidades mais incríveis de "Game of Thrones"


A série que se tornou um fenômeno mundial, fará a estreia da sua última temporada no dia 14 de abril. Com 47 prêmios acumulados, "Game of Thrones" é considerada a série mais lucrativa e com altos custos de produção. Agulmas curiosidades sobre os atores e arrecadações nesses oito anos de GOT, são apresentadas neste infográfico do site de empréstimos online Caiu na Conta.  


.: Stranger Things volta ao Halloween Horror Nights em novos labirintos

A série original da Netflix "Stranger Things" retorna ao Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort com novíssimos labirintos no "Halloween Horror Nights", neste outono norte-americano


O thriller sobrenatural da Netflix, "Stranger Things", retorna ao "Halloween Horror Nights" 2019, no Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort, estreando os novos labirintos inspirados nas temporadas 2 e 3 da série aclamada pela crítica.

Neste ano, labirintos arrepiantes retomarão de onde os labirintos do ano passado finalizaram, continuando a narrativa de suspense, na qual uma entidade predadora aterroriza a pequena cidade de Hawkins, Indiana, se aprofundando ainda mais no universo paralelo conhecido como Mundo Invertido.

Os labirintos nas duas costas dos Estados Unidos acontecerão em paralelo à série de sucesso, assim que esta avança para o ano de 1985, levando os visitantes em uma excursão aterradora que inclui trechos de "Stranger Things 3", que estreia na Netflix em 4 de julho.

Assim como nos labirintos anteriores, Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort se uniram à Netflix e aos criadores e produtores executivos de "Stranger Things", para criar representações autênticas da série blockbuster.
O Halloween Horror Nights do Universal Studios é o principal evento de Halloween. Por mais de 25 anos, visitantes do mundo todo visitam o Halloween Horror Nights para se tornarem vítimas dentro de seu próprio filme de horror. Múltiplos labirintos com qualidade cinematográfica, baseados em séries de TV, filmes e histórias originais de horror, ganham vida temporada após temporada. E as ruas de cada parque onde acontecem os eventos são transformadas em zonas de medo altamente temáticas, onde ameaçadores atores atacam em cada esquina obscura.

O Halloween Horror Nights começa sexta-feira, 6 de setembro, em Orlando, e sexta-feira, 13 de setembro, em Hollywood. Detalhes adicionais dos eventos serão revelados em breve. Ofertas limitadas de ingressos e pacotes de férias para o Halloween Horror Nights do Universal Orlando já estão à venda. Para mais informações sobre o Halloween Horror Nights do Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort, visite HalloweenHorrorNights.com.




.: “Broken & Beautiful” de Kelly Clarkson na trilha sonora de “UglyDolls”

Prevista para 26 de abril, trilha sonora da animação conta com um time de peso, entre os nomes: Janelle Monáe, Bebe Rexha, Nick Jonas e estrela brasileira Anitta


Hoje, a Atlantic Records, em parceria com a STXfilms, anuncia oficialmente “UglyDolls Original Motion Picture Soundtrack”, um novo álbum, com lançamento previsto para 26 de abril, com músicas originais interpretadas por um elenco de grandes estrelas globais e que acompanha a comédia musical animada “UglyDolls”. O anúncio do projeto é antecipado pelo primeiro single “Broken & Beautiful”, interpretado pela estrela mundial, ganhadora de um Grammy, Kelly Clarkson, que também estrela “UglyDolls”, dando voz à personagem principal do filme, Moxy.

Moxy (Clarkson) e sua gangue de personagens incrivelmente imperfeitos fazem uma viagem hilária pela UglyVille, onde eles abraçam o que significa ser único e descobrem que você não precisa ser perfeito para ser incrível. “Broken & Beautiful”, escrita originalmente para o longa, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega acompanhada de lyric vídeo inédito.

O novo, poderoso e inspirador single foi coescrito por P! NK ao lado de Johnny McDaid e Steve Mac (“You Ofan”, Ed Sheeran, e “What About Us”, P! NK) e Marshmello. A música foi produzida por Steve Mac e Marshmello.
Confira a tracklist completa do álbum:

1)      Kelly Clarkson - Broken & Beautiful (from the movie UGLYDOLLS)
2)      Kelly Clarkson - Couldn’t Be Better (Pop Version)
3)      Kelly Clarkson - Today’s the Day
4)      Kelly Clarkson and the UglyDolls Cast - Couldn’t Be Better (Movie Version)
5)      UglyDolls Cast - Today’s the (Perfect) Day
6)      Nick Jonas - The Ugly Truth
7)      Pentatonix - You Make My Dreams
8)      Nick Jonas - The Uglier Truth
9)      Janelle Monáe (feat. Kelly Clarkson) - All Dolled Up
10)   Janelle Monáe & Kelly Clarkson - Unbreakable
11)   UglyDolls Cast - The Big Finale
12)   Bebe Rexha - Girl in the Mirror
13)   Anitta - Ugly
14)   Why Don’t We - Don’t Change
15)   Blake Shelton - Wallflowers & Weeds
16)   Anitta - Ugly (“Fea”)


Clique e confira agora ao lyric video de “Broken & Beautiful”:


.: Tudo sobre "Kisses", o novo álbum de Anitta, que reúne dez mulheres em uma


A versatilidade de Anitta ficará em evidência em "Kisses". E o nome de seu álbum não poderia ser mais sugestivo e propício. Assim como cada beijo é único, o público conhecerá dez versões únicas da cantora. Tem a Anitta romântica, a sua versão sensual, a madura, sedutora... O diretor criativo Giovanni Bianco criou o conceito do projeto e mostrará em cliques e imagens que Anitta é igual a um beijo bom. Você quer mais, mas cada beijo nunca será um igual ao outro.

"Tem vezes que parece que eu me multiplico em muitas, né? Existe um pouquinho de cada uma dessas Anittas em mim. Em breve vocês conhecerão todas elas em 'Kisses'. O álbum é trilíngue e está muito especial. Estou trabalhando para que saia tudo perfeito. Espero que todos gostem e se divirtam comigo", diz a cantora.

"É sempre um desafio e excitante trabalhar com a Anitta. Para esse novo desafio, esse segundo álbum que fazemos juntos, me inspirei nas várias mulheres que existem dentro da Anitta. São mulheres completamente diferentes, mas todas são a Anitta", diz Giovanni.

Conheça cada faixa de "Kisses" e cada Anitta:



Track 1 - “Atención”
Essa Anitta é cheia de atitude. É independente e gosta de exaltar as outras mulheres. Não gosta de ver julgamentos entre mulheres e defende a liberdade. Gosta de fazer o que tem vontade e tem como missão levar o empoderamento feminino pra frente. Ela gosta de provocar pessoas que costumam julgar ou diminuir mulheres. Ela se preocupa com causas sociais e acredita que sua vaidade e sua beleza estão na sua atitude e maneira de ser. Para ela existe beleza em todos os tipos de padrão.



Track 2 - “Banana”
Essa Anitta ama um deboche. Tudo para ela é levado no sarcasmo e no bom humor. Sempre encontra um jeitinho de fazer piada com as coisas. Gosta de manter suas escolhas e modo de vida revestidos e protegidos por muita brincadeira e duplo sentido, assim, sempre tem o benefício da dúvida. Sua sensualidade é o bom humor e rir de si mesma. Tem um estilo irreverente e cheio de cores.



Track 3 - “Onda Diferente”
Essa Anitta dança conforme o ritmo. Ela sempre encontra um jeito de se encaixar no ambiente onde é colocada. Não importa se é diferente do que ela está acostumada. Quando você menos esperar, ela já se adaptou e você vai jurar que ela faz parte desse clã desde sempre. Ela parece uma máquina, um robô, obedece aos comandos com uma disciplina disfarçada de naturalidade e consegue chamar atenção mesmo nas mais estranhas situações. Ela é camaleão, seu estilo muda conforme o habitat.



Track 4 - “Sin Miedo”
Essa Anitta representa a palavra "impulsividade", desconhece a palavra "consequência". Ela se joga e faz o que dá na telha. Acredita que a vida é uma só e ela não pode perder sequer uma oportunidade de aproveitá-la ao máximo. Para ela toda e qualquer experiência soma como saldo positivo no seu livro de acontecimentos, mesmo que não tenho sido tão boa assim. Ela topa tudo e não tem vergonha de nada. Assume tudo que faz e se gaba disso. Essa Anitta chama atenção pela forma que se joga na vida. Seu estilo é o conforto para que esteja pronta para qualquer situação, mas nunca deixa de ser extremamente sexy.



Track 5 - “Poquito”
Essa Anitta é sexy porém romântica e sonhadora. Guarda sua extrema sensualidade apenas para seu alvo amado. Mas quando o faz, faz muito bem. Ela usa sua ingenuidade como forma de sedução. Se entrega aos poucos e assim vai amarrando seu parceiro como numa teia de aranha muito bem articulada. Ela tem fantasias românticas com desfechos futuros cinematográficos. Só se entrega quando realmente sente que vale a pena e faz isso de maneira inteligente.




Track 6 - “Tu Y Yo”
Essa Anitta não desce do salto. É sofisticada e não se entrega totalmente nem na hora da sedução. Suas armas para a conquista são as palavras e seu intelecto. Ela até deixa saber o que está por baixo de toda aquela pose, mas faz isso em doses homeopáticas usando mais a imaginação do parceiro do que se entregando de fato. O que acontece você só descobre no último segundo, mas não se arrepende. O mistério é sua isca. Seu estilo não mostra tanto, mas te faz imaginar tudo.



Track 7 - “Get To Know Me”
Essa Anitta ainda está em processo de amadurecimento e de se conhecer. Ela é uma adolescente por dentro, ainda imatura e descobrindo a vida, suas relações e atitudes são quase um episódio de série adolescente. Cheia de pequenos conflitos internos que só são gigantes na sua própria cabeça. Ela te cativa com o jeito menininha de ser e te faz querer voltar aos tempos de escola pra viver a leveza dos complexos pequenos dilemas da vida adolescente.



Track 8 - “Rosa”
Essa Anitta tem a sensualidade à flor da pele. Ela te hipnotiza pelo olhar como uma medusa. É impossível não ser capturado uma vez que olhe para seus olhos. Essa Anitta sabe seduzir com armas invisíveis. Quando você menos espera, já está envolvido. Essa Anitta não fala, ela exala.



Track 9 - “Juego”
Essa Anitta é a definição da palavra "Boss". Ela comanda, ela faz acontecer, ela lidera. Todos a respeitam. Sua sensualidade está nas suas conquistas, no seu trabalho duro. Os homens se intimidam ao seu lado. Sua confiança é sentida a quilômetros de distância. Não tem vaidade e desce do salto a hora que precisar, aliás, talvez ela nem esteja de salto. Essa Anitta inspira as pessoas pela forma que comanda sua própria vida e não deve satisfações a ninguém. Ela não fica triste, ela não abaixa a cabeça, ela tem solução para tudo e as pessoas a vêem como um refúgio. A famosa dona da p... toda.



Track 10 - “Você Mentiu”
Essa Anitta é sentimental. Ela é muito adulta, madura e um pouco decepcionada com as atitudes desumanas das pessoas. Ela tem esperança de um mundo melhor. Ela não tem vaidade, não precisa de maquiagem, não se importa com seu estilo. Acredita que a beleza das pessoas está em seu caráter. Ela é generosa, serena e simples por dentro e por fora.

Fotos: Gui Paganin

.: São José Music Festival confirma Alok no line up

Após o sucesso dos eventos realizados em Jundiaí, Piracicaba, Três de Maio que contabilizaram mais de 40 mil pessoas, o Music Festival desembarca pela segunda vez na cidade de São José dos Campos, em São Paulo, para mais uma edição. O festival que será realizado na véspera de feriado, dia 30 de abril, e promete agitar o público ao som dos maiores artistas da música brasileira, já está com ingressos à venda.

O primeiro nome confirmado no line up é Alok. Reconhecido internacionalmente pelo público e admiradores, o artista considerado o 13°maior DJ do mundo promete levar para o palco hits que fazem parte de sua trajetória, como 'Hear Me Now', 'Ocean', 'Never Let Me Go', 'Fuego', 'All The Lies', atual música de trabalho, e muito mais.

Levando o que há de melhor em termos de estrutura com food trucks, boa música e experiência única para o público, em breve serão anunciados os outros nomes que integrarão a programação do São José Music Festival com 10 horas de festa.

E, como música, solidariedade e sustentabilidade podem andar juntas, o evento organizou a meia-entrada solidária, no qual o público pode adquirir o ingresso pela metade do valor doando 1Kg de alimento na bilheteria; e o eco copo no qual o público adquire o copo na entrada para utilizar em todo o evento e, caso não queira levar pra casa, pode pegar o reembolso em troca de uma água.

Serviço: São José Music Festival
Data: 30 de abril
Local: Palácio Sunset - R. Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 - Jardim Limoeiro
Horário: a partir das 12h
Realização: Grupo 180
Censura: 18 anos
Venda online: eventbrite.com.br/e/sao-jose-music-festival-tickets

Setores e valores:
PISTA
- Acesso a pista principal.
- Valores: feminino = R$ 50,00 / masculino = R$ 60,00
FRONTSTAGE
- Acesso a frente do palco e a pista.
- Valores: feminino = R$ 80,00 / masculino = R$ 90,00
CAMAROTE
- Espaço premium exclusivo;
- Acesso a área do camarote, frontstage (frente do palco) e pista.
- Valores: feminino = R$ 100,00 / masculino = R$ 120,00
PRIVATES
- Mesas que comportam 10 pessoas e tem acesso a todos os setores (número limitado a 10 mesas).

Acompanhe o São José Music Festival pelo Instagram:
instagram.com/musicfestivalbrasil

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