.: “Aglomeração a 2”: novo single de Gabriel o Pensador traz Ivete Sangalo

Foto: Rodrigo Rossi

O novo single de Gabriel O Pensador, "Aglomeração a 2", está na plataformas digitais desde sexta-feira, 24 de julho. O videoclipe da faixa contou com pré-lançamento durante uma live no canal do YouTube oficial do artista, no dia 18 de julho.

Gabriel sempre gostou de misturar outros ritmos com o rap. E, desta vez, surpreende compondo uma mistura de rap com xote, convidando Ivete Sangalo para um feat. inesperado. É uma canção de amor com alguma dose de irreverência, que demonstra a versatilidade do rapper e da cantora.

"Essa música serve para casais que estão juntos na quarentena, um apoiando o outro, dando força para enfrentar essa situação difícil. Como diz a letra 'sou mais forte que o inimigo, mais forte ainda contigo, você só abre o sorriso e me lembra que tenho tudo o que eu preciso'", conta o artista.

"Com a pandemia, muita gente está revendo a importância das pessoas que estão ao seu lado,  tendo mais tempo para curtir também os momentos do dia a dia dentro de casa. Ao mesmo tempo, 'Aglomeração a 2' pode ser interpretada como uma vontade de estar junto, para aqueles que estão afastados pelo confinamento ou isolados, sem a possibilidade de marcar um encontro, seja com um namorado, um ficante ou um pretendente. Esse acaba sendo o clima do videoclipe. Como tivemos que gravar à distância, traduzimos esse sentimento de duas pessoas que querem se encontrar. É o desejo de estar junto, não necessariamente concretizado naquele momento. Faz muito bem ter alguém, mesmo que seja na lembrança e no coração", completa Gabriel o Pensador.

O novo single soma produção de André Gomes com a batida certeira do beatmaker Papatinho. O videoclipe, dirigido por Rodrigo Rossi, foi gravado à distância (em Salvador e no Rio de Janeiro), com Ivete invadindo o pensamento do Pensador através das telas das TVs  e computadores de um grande escritório.

O novo single de Gabriel O Pensador, em parceria com Ivete Sangalo, "Aglomeração a 2", estará disponível nas plataformas digitais via ONErpm e o vídeo da faixa está disponível no canal oficial do cantor no YouTube.

Sobre a ONErpm: Considerada uma potência na redefinição da nova indústria da música, a ONErpm é uma das empresas do ramo que mais crescem no mercado global. Com mais de 3 mil canais do YouTube que geram coletivamente mais de 8,5 bilhões de views por mês, a ONErpm é também a maior network de música da América Latina e uma das maiores do mundo.

Com escritórios e estúdios em Nova York, Nashville, Miami, Atlanta, Los Angeles, São Francisco, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife, Lima, Santiago do Chile, Buenos Aires, Bogotá, Cidade do México, Kingston, Madrid, Kiev, Abuja e Moscou, a ONErpm ocupa um espaço único entre gravadora tradicional e distribuidora, aproveitando de sua própria tecnologia, marketing, análise e suporte local para fornecer soluções de negócios para mais de mais de 100.000 artistas, gravadoras e criadores de vídeos em todo o mundo.

Ouça "Aglomeração a 2": sl.onerpm.com/aglormeracaoa2

Assista "Aglomeração a 2"

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.: Disco ao vivo em 1974 mostra Rory Gallagher em plena forma

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

No início de 1974, o guitarrista irlandês Rory Gallagher realizou uma turnê em sua terra natal. E os registros dessas apresentações pode ser conferido no álbum Irirsh Tour 74, o sexto disco da carreira solo do músico. Para quem não sabe, Rory Gallagher integrou no final dos anos 60 o power trio Taste, que fez história mesclando elementos de blues e rock. E em sua carrrreira solo, ele sempre teve o blues como um porto seguro, apesar de também mostrar influência direta dos pioneiros do rock, como Chuck Berry. Ele faleceu em 1995, devido a complicações que surgiram após realizar um transplantes de fígado. Tinha apenas 47 anos.

"Irish Tour 74" é um álbum ao vivo compilado a partir de apresentações durante a turnê irlandesa de Gallagher. Os concertos foram gravados no Belfast Ulster Hall, no Dublin Carlton Cinema e no Cork City Hall. A turnê de Gallagher pela Irlanda em 1974 coincidiu com um dos momentos mais tumultuados de Belfast. Em função disso, a maioria dos artistas do rock se recusou a tocar na cidade. Um dia antes do show agendado de Gallagher em Belfast, dez bombas explodiram em vários locais da cidade.

Todos esperavam que Gallagher cancelasse o show, como todos os outros grandes nomes. No entanto ele continuou o show e acabou mostrando uma de suas melhores performances no palco. O repertório da turnê mostrava o que Galagher tinha de melhor para oferecer ao público naquele período. Tinha a energia de Tattoo’d Lady e o blues tradicional representando em Too Much Alchool, além de outros momentos brilhantes como Cradle Rock e A Million Miles Away.

Um jornalista local de Belfast escrevendo para descrever o show e o sentimento disse: "Eu nunca vi algo tão maravilhoso, tão emocionante, tão animador, tão alegre como quando Gallagher e a banda subiram no palco. Todo o lugar entrou em erupção, todos eles levantaram-se e aplaudiram e gritaram e gritaram, e levantaram os braços e abraçaram-se. Então, como uma unidade, eles colocaram os braços no ar e deram sinais de paz. Sem ser bobo ou superemocional, era um dos momentos mais memoráveis da minha vida. Tudo significava algo, significava mais do que apenas rock n 'roll, era algo maior, algo mais válido do que apenas isso". O relato resume bem a força da música de Gallagher e de sua guitarra fender modelo stratocaster. E nas faixas desse "Irish Tour 74" pode se ter uma boa amostra disso.

"Tattoo´d Lady"

"A Million Miles Away"

"Cradle Rock"

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.: As curiosidades das gravações de "Hebe", que estreia dia 30

Equipes de direção de arte, figurino e caracterização da série tiveram acesso à casa, objetos pessoais, roupas e sapatos originais de Hebe Camargo. Foto: Globo/Fábio Rocha 

A trajetória de Hebe Camargo, que chega às telas da TV Globo no próximo dia 30, é marcada por momentos importantes da cantora e apresentadora à frente e longe dos holofotes. Em ‘Hebe’, eles recebem um olhar doce e curioso, e também ângulos incomuns, se comparados à forma como o público sempre assistiu à apresentadora. Os bastidores ganham o primeiro plano, em uma linguagem que transporta o espectador para trás das câmeras – tudo acontece frente aos olhos do público – e a narrativa segue sem se preocupar com a cronologia, em uma costura de memórias feita pela própria protagonista.

A diretora de arte Luciane Nicolino encarou o desafio de retratar a passagem não-linear de tempo por meio dos ambientes em que a apresentadora transitava e de tudo o que fazia parte deles. “Precisávamos remeter o público a determinadas décadas de forma que ele entendesse as épocas em que tudo aconteceu. Fizemos, então, uma tirinha de como era a percepção das cores ao longo dessas décadas para criar uma paleta e um filtro específicos para cada uma delas”, explica Luciane.

Além da paleta de cores e dos filtros criados, as casas em que a apresentadora viveu desde que sua família se mudou para São Paulo ajudam a ilustrar as diferentes épocas retratadas em "Hebe". Elas aparecem durante toda a série e foram filmadas em variadas locações. Dentre elas, a casa real para a qual a artista se mudou com o marido Lélio Ravagnani (Marco Ricca) e onde faleceu, até hoje mantida por seu sobrinho Claudio Pessutti, no bairro do Morumbi, em São Paulo.

Para ambientar os espaços, além de uma infinidade de objetos de antiquários e lojas de aluguel existentes em São Paulo, a equipe teve em mãos um acervo especial: os itens pessoais de Hebe, preservados em sua casa, que agregaram muito à história. “Ela tem um acervo espetacular da vida inteira – todos os prêmios que ganhou, desde a época do rádio, fotos, álbuns, os presentes... Claudio Pessutti, muito generosamente, nos cedeu móveis, roupas, sapatos e vários outros objetos”, revela a diretora.

Já alguns cenários de estúdio de televisão onde Hebe trabalhou (SBT, Record e Bandeirantes) foram refeitos em teatros, forma como originalmente os programas de TV eram gravados na época. As equipes de figurino e caracterização também precisavam retratar o avanço do tempo em décadas por meio das roupas e da maquiagem usada pela artista. Principalmente para o figurinista Antonio Medeiros e sua equipe, um fator foi de grande importância no processo: eles tiveram acesso a todas as roupas, sapatos, bolsas e acessórios reais de Hebe, guardadas até hoje em sua casa do Morumbi. Tudo usado para compor mais de 100 looks desde a década de 1980 até o final da vida da apresentadora.

“A grande maioria das peças serviu perfeitamente ao corpo da Andrea Beltrão. Foram raríssimas as vezes em que eu tive que fazer algum ajuste. E como para a fase de 2000 a 2012, em que a Hebe está mais velha, queríamos deixar a Andrea menos moldada e menos escultural, optamos por deixar as roupas exatamente como elas caíam”, afirma Antonio. Para as outras fases da personagem, o figurinista conta como trabalhou: “Os anos 40 formam a fase mais pobre dela, ainda muito garota. Estudamos o que era comum no interior de São Paulo e brincamos com algumas peças. Para os anos 60 e 70, foram usadas muitas peças de brechó e também muita roupa contemporânea levada para épocas anteriores”.

Capítulo à parte na vida de "Hebe" e marca registrada da artista, as joias que aparecem na série são réplicas dos modelos originais. “É claro que é impossível ter os tamanhos e as proporções exatas porque é tudo muito grande. O coração de esmeralda que ela usava deve ter uns seis centímetros de diâmetro, todo cravejado de diamantes. Hoje, parece absurdo imaginar uma pessoa usando uma esmeralda assim. Mas a Hebe se dava esses presentes e isso era algo muito particular dela”, reflete Antonio.

Parte fundamental de toda a produção da série, a caracterização, assinada por Simone Batata, ressalta detalhes das fisionomias de cada personagem. Para as atrizes Valentina Herszage e Andrea Beltrão, ela conta que partiu de um longo e valioso processo de pesquisa: “A gente estudou as próprias coisas da Hebe, em seu acervo de fotos e reportagens que ainda estão em sua casa. Bebemos na fonte, num acesso muito privilegiado”.

Para aplicar tudo o que pesquisaram, Simone e sua equipe usaram muitas perucas. “A Hebe foi ficando loira e afinado a sobrancelha para a televisão. Ela tinha sua vaidade, mas foi moldando suas mudanças pelo o que percebia necessário fazer para o seu público”, diz. Na maquiagem, um jogo de cores marca as décadas retratadas na trama: “Muita cor nos anos 60, quando se usava mais verde e azul. Nos anos 50, tons secos com mais delineador. Nos anos 80, aquela loucura: muita maquiagem! A Hebe era muito mais ligada ao cabelo do que à maquiagem; ela tinha muito cabelo e brincava com ele de várias formas”, detalha a caracterizadora. 

Já na fase final da vida da apresentadora, o objetivo foi justamente deixar alguns aspectos bastante aparentes, como a peruca que Hebe usou quando perdeu cabelo em função da doença que levou a sua morte. "Hebe" estreia na TV Globo no dia 30 de julho e vai ao ar às quintas-feiras, após "Fina Estampa". Original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, a série é criada e escrita por Carolina Kotscho, tem direção artística de Maurício Farias e direção de Maria Clara Abreu.

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.: Dia do Escritor: dez dicas para se tornar escritor

Por Eduardo Villela

Dia 25 de julho é comemorado o Dia Nacional do Escritor, data instituída em 1960 pelo então presidente da União Brasileira de Escritores, João Peregrino Júnior, e pelo seu vice-presidente, o célebre escritor Jorge Amado.

A data surgiu após a realização do I Festival do Escritor Brasileiro, iniciativa da UBE. O grande sucesso do evento foi primordial para que, por intermédio de um decreto governamental, a data fosse instituída com a finalidade de celebrar a importância do profissional das letras.

Poesias, romances, infantis, biografias, técnicos, livros de negócios e obras de não ficção... são diversas as categorias de livros para seguir como autor. Porém, uma carreira de escritor pode significar mais do que apenas escrever livros. Você pode se tornar um jornalista, tradutor, blogueiro, redator profissional de livros, roteirista - vários nichos de mercado precisam de escritores.

Então, se você quer seguir essa carreira, por onde começar? Sugiro algumas orientações para você começar bem:

1. Leia o maior número de livros possíveis. Sua escrita só cresce ao longo do tempo se você ler, ler e ler.

2. Defina quais são seus objetivos como escritor. Você quer escrever livros? Você deseja criar um blog e publicar artigos para compartilhar seu conhecimento e experiências com seus clientes? Você busca ajudar outras pessoas na escrita de seus textos?

3. Participe de grupos de escritores e oficinas literárias, assim como faça cursos de redação, escrita criativa, storytelling. Tudo isso ajuda muito a melhorar a técnica e a qualidade de sua escrita.

4. Crie o hábito de escrever todos os dias. Não importa, se no início, você tenha apenas 15 ou 30 minutos diariamente para dedicar à escrita.

5. Comece escrevendo sobre assuntos que você goste e tenha familiaridade. É muito mais fácil criar o hábito diário de escrever quando tratamos daquilo que entendemos

6. Não espere para se chamar ou ser chamado de escritor. Você não precisa ter um livro publicado para ser escritor. Você é escritor se está escrevendo - trabalhando nisso, aprendendo, progredindo. Não importa se você é iniciante.

7. Não desista. Você encontrará pedras no caminho. Há dias, por exemplo, em que você sentará e produzirá pouco. É normal e acontece inclusive com escritores experientes. Sente-se na cadeira todos os dias e escreva as palavras na página. Nem todas serão perfeitas, mas escrever é a única maneira de melhorar. O importante é que você esteja determinado a escrever e coloque a escrita no centro de prioridades de sua vida.

8. Estude, pesquise, trabalhe duro, aceite feedbacks e contribuições de leitores e outros escritores mais experientes e editores de livros, jornais e revistas.

9. Coloque no ar o seu site de escritor com um blogue integrado dentro dele. Disponibilize lá informações sobre sua trajetória, textos, resenhas de livros que recomenda, os eventos que irá participar e todo tipo de informação que achar relevante. Convide as pessoas para acessarem, lerem seus textos e deixar comentários.

10. Faça networking. Conheça pessoas da sua comunidade, se envolva, construa relacionamentos com seus leitores. Apresente-se e conheça escritores que você admira, buscando aprender com a experiência deles. Ganhar experiência não é apenas escrever; é sobre construir relacionamentos. Quanto mais pessoas você conhece, mais oportunidades surgirão no seu caminho.

Sobre Eduardo Villela

Graduou-se em Relações Internacionais e cursou mestrado em administração, ambos na PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica). Trabalha com escrita e publicação de livros desde 2004, já lançou mais de 600 livros de variados temas, entre eles comportamento e psicologia, gestão, negócios, universitários, técnicos, ciências humanas, interesse geral, biografias e ficção infanto-juvenil e adulta. Trabalhou como editor de aquisições de livros universitários e de negócios na Editora Saraiva, editor de livros de negócios na editora Campus-Elsevier, gerente editorial de todas as linhas de publicações na Editora Gente e copublisher e diretor comercial na Editora Évora. Mais informações em www.eduvillela.com.

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.: “Vozes” reestreia nas redes sociais em tempos de isolamento social

Em tempos de isolamento social em virtude do Covid-19, a Cia. Coexistir de Teatro busca dar voz as “Vozes” que historicamente ecoam dentro de nós.

A Cia. Coexistir de Teatro - pioneira em propor ao público experiências arquetípicas por meio do mito reestreia o espetáculo “Vozes”, agora em um novo formato - por meio das redes sociais. As cenas estão sendo gravadas nas casas dos atores, editadas e lançadas em suas redes sociais e na da Cia (@cia.coexistir), sempre às quartas-feiras. O objetivo com este trabalho é propor um diálogo com temas, situações e histórias de pessoas que representam vozes que éramos, vozes que somos, vozes que queremos ser. 

O espetáculo “Vozes” estreou em 2018, na Casa das Artes Coexistir, com apresentações programadas para 15 pessoas por sessão, é parte da trilogia “Morte e Vida” a partir da releitura de mitos gregos, cuja a primeira experiência foi a “Jornada de Orfeu” (2013), que levou o público ao Cemitério do Redentor em um diálogo dentro da morte, com a vida e, em seu segundo espetáculo “Dioniso - A vida indestrutível” (2018), em que convidou o público a reflexão de suas próprias tragédias.

 “Vozes” surge a partir do mito de Cassandra, a mulher que tinha o dom da profecia, mas que foi punida ao ser desacreditada em tudo que previa. Agora, em uma nova linguagem – o vídeo, simbolicamente representada pela Voz, que neste momento é a que se faz presente, têm na personagem de Cassandra o convite à apresentação de outras personagens míticas, o encontro em um só tempo com o passado e o futuro.

Também, baseados nos mitos de Sísifo, Medusa, Narciso, Pandora e Quíron e inspirados nas personagens, Antígona, Hécuba e, como já dito, Cassandra, todos da tragédia grega, os artistas buscam dar voz aos sentimentos guardados nos cômodos da nossa casa, e que ecoam o processo de desencantamento presente na vida em sociedade, na cidade, no mundo racional-burocrático contemporâneo nos quais nos afastam da natureza que somos.

Em cada bloco lançado, uma personagem propõe um tema; como Hécuba que traduz a questão dos refugiados; Medusa e a questão do estupro; Antígona e a relação com o direito natural e o direito positivo; Sísifo e a relação com o cotidiano, no sentido de repetições; Narciso e Eco e a relação com o outro; Quíron, entre a ferida e a cura; Pandora e a abertura da caixa com os males a serem confrontados; Cassandra e a dificuldade de ser escutada.

Algumas pessoas serão convidadas pelo elenco, ao longo das apresentações, para participarem de pequenos vídeos, compartilhando suas histórias reais. Desta forma, a Cia. busca dentre esses relatos, dar voz a tantas pessoas que também somos.  

Em resumo, em tempos em que as “Vozes” se tornam intolerantes, impulsivas, agressivas - o espetáculo busca um caminho para reflexão dos tempos atuais e traz como mote os seguintes questionamentos: “Em momentos de falta de empatia, de covardia disfarçada de indiferença, que vozes e cantos se fazem necessários?”, “Que vozes éramos, que vozes queremos ser?”.

Estas foram as perguntas que nortearam a proposta de uma encenação que se permite desdobrar-se em experiência, de fato, compartilhada, construída e desconstruída através do diálogo com a subjetividade do espectador.

Cia. Coexistir de Teatro

Fundada pela diretora Patrícia Teixeira em 2006, a Cia. Coexistir de Teatro tem como base a pesquisa do diálogo entre mito, psique e história, por meio de um processo artístico-psicopedagogico, a partir de uma leitura junguiana. Seus trabalhos se diferenciam no quesito de uma proposta psicopedagógica, pois, o elenco de artistas profissionais, incluem durante um processo teatral, outras pessoas (não-artistas), que participam do processo do grupo como uma possibilidade de reinserção e reabilitação psicossocial. Atualmente, a Cia. completa a trilogia “Vida e Morte” com o trabalho “Vozes”, após a encenação do espetáculo “Dioniso - A vida indestrutível”, que ficou em cartaz durante o ano de 2018 em alguns locais da cidade, entre eles, o Espaço Estação Satyros, Oficina Oswald de Andrade e na Casa das Artes Coexistir; e do espetáculo “A Jornada de Orfeu”, estreado em 2013 - um espetáculo pioneiro que realizou três temporadas no Cemitério do Redentor.

A Cia. ganhou menção honrosa pela participação no Concurso Prêmio Nacional de Boas Práticas, promovido pelo Conselho Nacional de Política Criminal e Penitenciária (CNPCP), com o projeto “Teatro Intra-muros - uma proposta artístico-psicopedagógica – uma forma de liberdade psíquica no cárcere”, iniciado em 2005. E melhor espetáculo em 2015, pela crítica paulista com A Jornada de Orfeu.

Ficha Técnica

Dramaturgia e Direção Geral: Patrícia Teixeira.

Artistas: Amanda Leones, Gislaine Mendes, Janaína Reis, Jéssica Prioste, Patrícia Teixeira, Sandra Crobelatti, Talita Alecrim, Thais Galdino e Zeyon Sena.

Edição de áudio: Talita Alecrim.

Edição de vídeo: Amanda Leones.

Social media: Marília Lino.

Produção: Versa Cultural e Cia. Coexistir de Teatro.

Assessoria de imprensa: Fatha Comunicação.

 

Serviço
Espetáculo: "Vozes".

Local: redes sociais Instagram/Facebook/Youtube - @cia.coexistir.

Programação: todas às quartas um novo vídeo.

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.: ‘Todas as Mulheres do Mundo’ e ‘Arcanjo Renegado’ grátis no Globoplay

Foto: Globo/Divulgação

Duas das séries nacionais do Globoplay queridinhas pelo público vão poder ser maratonadas por todos neste fim de semana. ‘Todas as Mulheres do Mundo’ e ‘Arcanjo Renegado’ estão disponíveis para não assinantes até o último minuto deste domingo, dia 26.

 
Comédia romântica em homenagem a Domingos Oliveira, a série original ‘Todas as Mulheres do Mundo’ faz uma releitura da obra do autor adaptada aos dias de hoje. A série traz reflexões filosóficas sobre a vida, o amor e a morte, com um humor inteligente e refinado característico do universo do diretor e dramaturgo. A cada episódio, novos personagens e participações especiais contam uma história de amor à primeira vista. Além de autênticas, inteligentes e livres, as lindas mulheres protagonistas dessa série têm em comum o fato de se relacionarem com o mesmo homem, uma de cada vez. Esse homem é Paulo (Emilio Dantas), um arquiteto apaixonado pela liberdade; pela poesia; e pelas mulheres. O elenco ainda conta com nomes como Sophie Charlotte, Martha Nowill, Matheus Nachtergaele, Fernanda Torres, Lilia Cabral, Fábio Assunção, Felipe Camargo, entre outros. A obra é escrita por Jorge Furtado, com Janaína Fischer e tem direção artística de Patricia Pedrosa.
 
Já na também original ‘Arcanjo Renegado’, Mikhael (Marcelo Mello Jr.) é um sargento comandante de uma equipe do BOPE no Rio de Janeiro. Depois de se envolver em uma operação que termina em chacina, ele é transferido para uma unidade policial no interior do estado. No elenco, estão atores como Érika Januza, Leonardo Brício, Dani Suzuki, Alamo Facó, Rita Guedes e Flávio Bauraqui. A obra é uma coprodução do Globoplay e do Multishow com a AfroReggae Audiovisual. Conta com criação de José Júnior, direção Geral de Heitor Dhalia e direção de André Godói.
 
Sobre Globoplay: O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, com oferta de conteúdo gratuito e exclusivo para assinantes. Com mais de 840 títulos publicados em 2019 e cerca de 100 milhões de horas de consumo por mês, o serviço reúne conteúdos originais Globo e do mercado audiovisual independente, filmes e séries internacionais renomadas, dentre elas produções exclusivas, que só serão exibidas online. Tudo junto, na mais completa e variada oferta de conteúdo para que o público acesse a qualquer momento e de onde estiver o que está no ar, o que já foi ao ar e o que ainda será exibido

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.: Cine CTN Drive-In exibe 'Capitã Marvel' e a 'A Bela e a Fera' esta semana

Programação inclui também 'Missão Impossível: Efeito Fallout', 'Como treinar seu Dragão 3' e 'Um lugar silencioso'

Enquanto aguardamos ansiosos pela continuação do longa ‘Capitã Marvel’, revê-lo não é nenhum sacrifício. Afinal, ação não falta neste primeiro filme que ultrapassou US$ 1 bilhão em bilheteria global, o sétimo filme da empresa a ultrapassar a marca. O Cine CTN Drive-In exibirá “Capitã Marvel’ no sábado (1/8) e no domingo (2/8). Um programão para o final o primeiro final de semana de agosto.

O Cine CTN Drive-In, é um projeto de cinema em formato drive-in promovido pelo Centro de Tradições Nordestinas (CTN), em parceria com a rede Centerplex Cinemas. As sessões acontecem de quinta à domingo. O espaço possui capacidade para 108 vagas e cada veículo pode ser ocupado por no máximo quatro pessoas. O uso de máscara é obrigatório.

Todas as recomendações de higiene, de distanciamento entre os carros e de segurança impostas pelo decreto municipal estão sendo cumpridas. Uma das principais regras é que o cliente só poderá sair do veículo para ir ao banheiro. Nesse caso, sempre acompanhado por um funcionário. Os pedidos são feitos dentro dos próprios carros. Todas as regras estão disponíveis no link.

Os ingressos estão à venda no site da Ticket360. A capacidade máxima de ocupantes por veículo é de quatro pessoas. O valor dos ingressos pode variar de R$ 50 a R$ 70 + taxas. Crianças a partir de 2 anos pagam. Alimentação e bebidas também podem ser adquiridas antecipadamente pelos clientes através do site da ticketeria.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO COMPLETA:

QUINTA-FEIRA, 30/7

20h30 – A Bela e a Fera (Classificação +10 anos)

SEXTA-FEIRA, 31/7

19h - A Bela e a Fera (Classificação +10 anos)
21h30 – Missão Impossível: Efeito Fallout (Classificação +14 anos)
0h30 – Um Lugar Silencioso (Classificação +14 anos)

SÁBADO, 1/8

19h – Como Treinar seu Dragão 3 (Classificação Livre)
21h30 – Capitã Marvel (Classificação +12 anos)
0h30 – Um Lugar Silencioso (Classificação +14 anos)

DOMINGO, 2/8

19h – Como Treinar seu Dragão 3 (Classificação Livre)
21h30 – Capitã Marvel (Classificação +12 anos)


SERVIÇO:
Cine CTN Drive-In 
Local: Centro de Tradições Nordestinas (CTN)
Endereço: Rua Jacofer, nº 615, Limão. São Paulo – SP (entrada pela ponte Júlio de Mesquita Neto)  
De quinta-feira à domingo
Capacidade: 108 carros por sessão; limite de 4 pessoas por veículo.
Onde comprar: www.ticket360.com.
Mais informações: www.ctn.org.br/www.centerplexcinemas.com.br

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.: #ResenhandoExplica com exercícios: substantivos coletivos

Dicas de Português: plural de substantivos compostos

#ResenhandoExplica substantivos coletivos


Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em julho de 2020

Substantivos são palavras que designam seres, ou seja, o nome das coisas, vivas e inanimadas. Os substantivos coletivos exprimem um conjunto de seres da mesma espécie: arboreto, ramalhete, tríade.

Eis os principais substantivos coletivos:




Acervo — de coisas amontoadas, bens patrimoniais, obras de arte
Álbum — de fotografias, selos
Alcateia — de lobos
Arvoredo — árvore quando constituem maciço
Armada — de navio de guerra
Arquipélago — de ilhas
Assembleia — de parlamentares, membros de associações
Banda — de instrumentistas tocando a mesma peça
Bando — de pássaros
Batalhão, legião, pelotão, tropa — de soldados de uma determinada repartição.Baleal — de baleias
Boiada — de bois (manada em Portugal e Brasil)
Bosque — de árvores
Burricada — de burrosCáfila — de camelos e dromedáriosCacho — de frutas, quando reunidas sob um mesmo talo.
Caravana — de viajantes em uma mesma viagem
Cardume — de peixes
Carvalhal ou reboredo — de carvalhos
Cercal — de cerquinhos
Choldra ou Corja — de malandros
Chusma — reunião de pessoas
Conclave — de cardeais reunidos para eleger o papa
Congregação — professores de faculdade
Consistório — de cardeais reunidos para prestar assistência ao papa
Corpo docente — de professores de estabelecimento primário e secundário; em Portugal, de ensino superior também
Enxame — de abelhas
Elenco — de atores, de artistas
Exército — de soldadosFato — de cabras
Família — parentes em geral
Farândula — mendigos
Fauna — de animais de uma região
Família — parentes em geral
Farândula — mendigos
Flora — de plantas de uma região
Gataria — de gatos
Herbário — coleção de plantas secas prensadas
Manada — de bovinos; elefantes
Matilha — de cães, de canídeos
Multidão — agrupamento de seres humanos
Ninhada — de filhotes
Nuvem — de gafanhotos
Olival — de oliveiras
Orquestra ou Camerata — de instrumentistas de quaisquer instrumentos tocando a mesma peça (a camerata é uma orquestra de pequeno porte).Penca — de frutas, quaisquer.
Pinacoteca — de esculturas, estátuas
Pomar — de frutíferas
População, povo — de pessoas de uma determinada entidade geográfica
Programa — de projetos, instruções ou códigos.
Quadrilha — de bandidos ou de dança coletiva. Em Portugal, conjunto de trabalhadores num trabalho comum: apanha da azeitona, tiradores de cortiça, ceifeiros, mondadeiras, etc..
Ramalhete — de flores
Réstia — de alhos, de cebolas
Panapaná — de borboletas
Rebanho — de ovelha
Revoada — de aves em voo: pardais, pombos, etc.
Tertúlia — de amigos, intelectuais em reunião, parentes em reunião
Trompa — de lhamas
Tropa — cavalos (e soldados portugueses, num contexto de gíria)
Vara — de porcos

Estude outros coletivos e bom teste!

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.: Dreamcast: primeiro e maior festival online de teatro musical vem aí

No final de agosto, o público poderá conferir 45 performances exclusivas em seis horas de apresentação

Entre 60 artistas renomados, estão confirmados nomes fundamentais do teatro musical, como Kiara Sasso, Saulo Vasconcelos, Alessandra Maestrini, Myra Ruiz, Nando Pradho, Fred Silveira, Jeniffer Nascimento, Fabi Bang, Andrezza Massei, Sara Sarres, Ivan Parente, Gottsha, Malu Rodrigues, Diego Montez, Kacau Gomes, Mateus Ribeiro, Letícia Soares, Carol Costa, Thuany Parente, Thiago Arancam, Thiago Machado, Carol Botelho, Tiago Barbosa, Helga Nemetik, Roberta Jafet, Ana Luiza Ferreira, Clara Verdier, Leo Bahia, Bruna Pazinato, Raquel Paulin, Bruno Sigrist e Bel Lima.

Confira as fotos de alguns dos musicais que farão parte do projeto, clicando aqui

Os dados da FGV são conclusivos. Em apenas um ano, o mercado de teatro musical brasileiro movimentou 12.824 empregos, gerou R$131 milhões em tributos, e trouxe o impacto econômico de mais de R$1 bilhão na economia ao encantar um público de 1.091.673 pessoas pelo país. No momento de pandemia, em que o segmento segue paralisado e sem previsão de retomada gerando incerteza à toda cadeia produtiva, surge o Dreamcast, um projeto que busca disseminar um formato de entretenimento e interação com o público, proporcionando uma experiência única e inovadora.

Idealizado pela Lab Cultural, de José Toro, o projeto dá início à frente de musicais da produtora, intitulada de LAB MUSICAIS, com parceria de Diego Montez e Robert Lima, e funcionará como um verdadeiro festival voltado aos amantes dos espetáculos musicais, com transmissão ao vivo prevista para final de agosto. Serão ao todo 45 números exclusivos em seis horas de apresentação de 30 títulos diferentes. Para comandar o Dreamcast, o mestre de cerimônia será o ator e cantor Tiago Abravanel, acompanhado dos comentaristas Diego Campagnolli e Paula Flabiann, trazendo humor e diversão, além, claro, de interagirem com os talentos e o público! Diego Montez e André Gress assinam direção e roteiro. A direção musical é de Marcelo Castro.

Participará do projeto uma verdadeira constelação do teatro musical com nomes fundamentais, entre eles Alessandra Maestrini, Myra Ruiz, Nando Pradho, Fred Silveira, Jeniffer Nascimento, Fabi Bang, Andrezza Massei, Thiago Arancam, Sara Sarres, Ivan Parente, Gottsha, Malu Rodrigues, Diego Montez, Kacau Gomes, Mateus Ribeiro, Letícia Soares, Carol Costa, Thuany Parente, Thiago Machado, Carol Botelho, Tiago Barbosa, Helga Nemetik, Roberta Jafet, Ana Luiza Ferreira, Clara Verdier, Leo Bahia, Bruna Pazinato, Raquel Paulin, Bruno Sigrist, Bel Lima. Confira a lista completa abaixo.

As performances serão divididas em três momentos com canções de espetáculos divididas da seguinte forma: "Musicais que já Vieram" (A Bela e a Fera, Fantasma da Ópera, Wicked, A Noviça Rebelde, entre outros),"Musicais Brasileiros" (Se Essa Lua Fosse Minha, 7 O Musical, Cazuza, Chacrinha, Elis A Musical, entre outros) e "Musicais que Ainda não Vieram" (Mean Girls, Hamilton, Frozen, Aladdin, Dear Evan Hansen, entre outros).

Entre os dias 21 e 30 de julho, o público poderá votar pelo site www.dreamcastlive.com.br qual artista/ cantor gostaria de ver numa performance de uma canção de um dos espetáculos disponibilizados.  O resultado poderá ser conferido durante a transmissão, através de números musicais em solos, duetos e com a participação de grandes produtores discutindo a arte e o futuro do segmento.

Além da interação e conectividade com o público, o Dreamcast também busca injetar recursos em um segmento estagnado, proporcionando renda para os profissionais do mercado envolvidos no projeto e arrecadar fundos para campanhas e instituições que buscam colaborar com os profissionais da cultura atualmente sem renda.

“A ideia do Dreamcast surgiu há 2 anos. É um projeto que sempre tivemos interesse em realizar presencialmente, mas diante da situação que estamos passando, acreditamos que seja o melhor momento para lançá-lo e contribuir com o nosso segmento. Ele foi criado para promover uma interatividade com o público, além de ser uma união de forças para auxiliar os profissionais do nosso segmento que nem sempre estão reverenciando o público ao final de um espetáculo, mas é também graças aos seus esforços que se pode realizar a magia do teatro musical”, comenta José Toro, idealizador do Dreamcast.

Para realizar a transmissão online e respeitar os protocolos da OMS e Ministério da Saúde, parte das gravações do festival será realizada anteriormente em um estúdio. Todas serão feitas individualmente, respeitando um intervalo de tempo e presença de um único músico na sala.

Artistas que participarão (em ordem alfabética):

Roteiro e Direção: Diego Montez e André Gress
Direção Musical: Marcelo Castro
Idealização e Direção de Produção: José Toro
Produtor: Robert Lima
Direção de Arte e Vídeo: Léo Rocha
Designer Gráfico: Eduardo Juffer
Coordenação de Comunicação: Ana Bia Matos
Realização: Lab Cultural

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.: "O Chalé" já está nas plataformas digitais de aluguel e compra

Apresentado na última edição do Festival do Rio, na Mostra Midnight, o Terror "O Chalé" (The Lodge) terá sua estreia no Brasil nas plataformas digitais, a partir de 22 de Julho. Estrelando a Indicada ao Globo de Ouro® Riley Keough (The Girlfriend Experience, Logan Lucky: Roubo em Família; Mad Max: Estrada da Fúria) como Grace a futura madrasta de Aidan (Jaeden Martell, de Entre Facas e Segredos) e Mia (Lia McHugh, do próximo lançamento Os Eternos). Numa tentativa de aproximação, entre seus filhos, seu futuro marido Richard Hall (Richard Armitage, da franquia O Hobbit) promove uma viagem entre os três. Órfãos por parte de mãe, personagem de Alicia Silverstone, os irmãos terão que lidar com a situação desagradável proposta pelo pai, enquanto o mesmo se ausenta para trabalhar. O destino é uma estalagem isolada e localizada numa floresta gélida, em que uma sequencia de eventos atípicos e bizarros começam a tomar conta do local.
 
O Chalé (The Lodge, 2019)
SINOPSE
Prestes a se tornar oficialmente madrasta, Grace (Riley Keough) acaba ficando perdida ao realizar uma viagem de férias com os dois filhos de seu noivo. Tentando aproveitar a situação para realizar uma maior aproximação, ela percebe que terá problemas quando uma criatura sobrenatural deslancha diversos eventos atípicos e bizarros que começam a tomar conta do local.
 
ELENCO E EQUIPE TÉCNICA
Diretores: Veronika Franz & Severin Fiala
Roteiro: Sergio Casci e Veronika Franz & Severin Fiala
Produtores: Simon Oakes, Aliza James, Aaron Ryder
Produtores Executivos: Ben Browning, Alison Cohen, Milan Popelka, Brad Zimmerman, Marc Schipper, Xavier Marchand
Elenco: Riley Keough (Logan Lucky: Roubo em Família; Mad Max: Estrada da Fúria), Jaeden Martell (Entre Facas e Segredos), Lia McHugh (próximo lançamento Os Eternos) com Alicia Silverstone (As Patricinhas de Beverly Hills) e Richard Armitage (The Hobbit)
 
ESPECIFICAÇÕES
Duração: (100 minutos, aproximadamente)
Classificação Indicativa: 16 Anos
Plataformas digitais de Aluguel e Compra:
Apple TV (iTunes), Google Play, Microsoft Filmes &TV (Xbox), PlayStation Store
Plataformas digitais exclusivamente para Aluguel:
Looke, NOW, Oi Play, SKY Play e Vivo Play
 
MAIS INFORMAÇÕES
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SOBRE SONY PICTURES HOME ENTERTAINMENT
A Sony Pictures Home Entertainment (SPHE) é uma empresa da Sony Pictures Entertainment (SPE). A Sony Pictures Entertainment (SPE) é uma subsidiária da Sony Entertainment Inc., uma subsidiária da Sony Corporation sediada em Tóquio. As operações globais da SPE englobam a produção, aquisição e distribuição de filmes e de televisão; as redes de televisão; a criação e distribuição de conteúdo digital; a operação dos estúdios e desenvolvimento de novos produtos, serviços e tecnologias de entretenimento.
 
(*) Melhor Atriz em Filme para TV ou Série Limitada, The Girlfriend Experience (2016). 

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Trailer:

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