“Thor: Amor e Trovão”, o mais novo filme da Marvel Studios, está em exibição nos cinemas do país e do mundo apresentando Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses.
Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman), que, para a surpresa dele, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. A produção promete agradar os fãs de super-heróis e até quem não está tão familiarizado com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Confira abaixo alguns motivos para não perder o filme nos cinemas:
Sem conexão com filmes anteriores do MCU Apesar de ter elementos de filmes antigos, a produção é narrada por Korg (Taika Waititi) que apresenta claramente um contexto dos acontecimentos atuais na produção. Sendo assim, quem não assistiu aos outros filmes do MCU, pode assistir “Thor: Amor e Trovão” sem medo de se perder ou não entender a história.
A atuação de milhões de Christian Bale Christian Bale entrou para o MCU neste filme interpretando Gorr, o Carniceiro dos Deuses. A atuação está sendo aclamada pela crítica internacional, na qual muitos dizem que o vilão de “Thor: Amor e Trovão” é um dos mais assustadores que já passaram pelo MCU.
O romance de Jane e Thor Em “Thor: Amor e Trovão”, o público revê um dos casais mais queridos do MCU: Jane Foster e Thor. A produção também explica (finalmente) o motivo do término do casal e mostra momentos emocionantes de ambos ao combater Gorr pelo salvamento dos deuses.
Humor e emoção Como “Thor: Amor e Trovão” é dirigido por um dos principais comediantes da atualidade, Taika Waititi, o público pode esperar por piadas e cenas engraçadas que proporcionarão muitas risadas. Mas não só de humor vive o novo filme da Marvel Studios, a produção também conta com momentos emocionantes que prometem arrancar algumas lágrimas dos espectadores. Equilíbrio é tudo!
Personagens icônicos Além de Thor, Jane e Gorr, Rei Valquíria (Tessa Thompson) e Korg (Taika Waititi) também são destaques em “Thor: Amor e Trovão”. Os personagens aparecem durante toda a produção no combate ao carniceiro dos deuses.
Cenas pós-créditos Sim, o filme “Thor: Amor e Trovão” conta com duas cenas pós-créditos que possuem a sua importância/relevância para o Universo Cinematográfico da Marvel e que serão bastante comentadas durante os próximos meses. Então, se não quiser levar spoiler, fique no cinema até o último segundo da produção.
Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
Além de “Encanto”, nova animação da Walt Disney Animation Studios que se passa na Colômbia, relembre outros filmes da Disney que também apresentam culturas regionais.
"Encanto" (2021) A magia abençoou todos os meninos e meninas da família com um dom único, desde superforça até o poder de curar. Todos, exceto Mirabel. Mas, quando ela descobre que a magia que cerca Encanto está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal sem poderes mágicos, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
A produção é ambientada na Colômbia e apresenta a dança, comida, arquitetura e costumes típicos da região. No entanto, Encanto não é a primeira produção da Disney que aborda uma cultura diferente da cultura americana. Relembre abaixo algumas outras animações que também trazem características singulares de outros países.
"Raya e o Último Dragão" (Sudeste Asiático) Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. "Raya e o Último Dragão" (2020) tem o Sudeste Asiático como inspiração de cenário, sendo possível enxergar os elementos culturais típicos da região, como as vestimentas, comida, arquitetura e lutas.
"Moana: Um Mar de Aventuras" (Polinésia) "Moana: Um Mar de Aventuras" (2016) apresenta uma jovem que parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível. A produção é baseada nas ilhas da Polinésia Francesa, localizadas na Oceania. A cultura da Polinésia é abordada no filme com a inserção de elementos típicos, como: tatuagens, arcos de flores, dança, músicas, e a paisagem exuberante da produção com o oceano e montanhas ao fundo.
"Frozen: Uma Aventura Congelante" (Noruega) "Frozen: Uma Aventura Congelante" (2013) apresenta a história de Anna e Elsa, duas irmãs que cresceram isoladas em um castelo. Quando chega o dia de Elsa ser coroada como rainha, um acidente envolvendo o seu poder de gelo acontece e ela decide fugir e viver isolada, provocando o congelamento do reino. Sua irmã Anna decide se aventurar e encontrar Elsa para trazer a irmã de volta e acabar com o frio. O reino de Arendelle, local onde se passa o filme, é baseado na cidade de Bergen, localizada na Noruega. A arquitetura, as vestimentas, os animais típicos (por exemplo, o alce Sven) e, claro, a neve, são algumas características presentes na cultura do país que serviram de inspiração para a produção.
Dia Internacional da Música, especialista explica como a música é uma forma de expressão
O International Music Council, organização não governamental fundada com o apoio da UNESCO, criou o Dia Internacional da Música em 1975. Assim, 1º de outubro é a data concebida com o objetivo de levar a música a todos os setores da sociedade e promover os valores de paz e a amizade.
A música e seus diferentes gêneros têm a capacidade de mudar o humor, animar e elevar os sentimentos dos ouvintes. Seja para focar nos estudos, ou para embalar bons momentos de descanso, sempre há uma trilha sonora ideal para a ocasião.
Para a professora de Música do Colégio Marista São Luís, Eliana Hafermann Dumke, a música é uma linguagem capaz de transmitir emoções e sentimentos. “A música é uma linguagem universal e cada país e região tem a sua forma musical a sua cultura musical. Por meio da música é possível expressar sentimentos, o que pensamos, o que fazemos, é uma arte em geral”, afirma.
Confira sete filmes e séries que usam a música como forma de expressão:
O longa reúne os gêneros comédia, drama e musical com estrelas como Adam Levine, da banda Maroon Five, Keira Knightley e Mark Ruffalo. A história mostra uma cantora inglesa que se muda para Nova York com o namorado americano em busca de sucesso na carreira. Apesar do relacionamento logo acabar, ela encontra parcerias importantes para despertar seu próprio talento que ficava ofuscado pelo sucesso do ex-namorado. A música Lost Stars foi indicada ao Oscar em 2015.
Riz Ahmed vive um baterista de uma banda de heavy metal que sofre súbita perda auditiva. Ele e a namorada estão prestes a começar uma turnê pelo país e vão ter de lidar com essa nova situação. Adiado em função da pandemia, o filme foi aclamado pela crítica e bastante premiado. Recebeu seis indicações ao Oscar 2021, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante e levou as estatuetas para Melhor Som e Melhor Edição. Está disponível na Amazon Prime.
Zoey e a sua Fantástica Playlist
Imagine se sua vida tivesse uma trilha sonora ao vivo. É isso que acontece com Zoey, uma programadora, que mora em San Francisco e depois de um incidente magnético, ganha um poder bem inusitado. Ela é capaz de ouvir e sentir as emoções de quem está a sua volta por meio de musicais. A série tem duas temporadas e está disponível no Globoplay.
O pequeno Evan Taylor, vivido por Freddie Highmore, diz que a música o cerca e que em tudo há melodia, apesar de outras pessoas não acreditarem nele. Órfão, ele acredita que a música seja uma mensagem de seus pais. Ao se encontrar sozinho em Nova York, o menino usa seu dom musical nato para sobreviver e é justamente a música e o mundo musical que pode ser a chance de reunir novamente a família que foi separada pelo destino.
A série de televisão já foi aclamada mundialmente por seu sucesso. Os episódios retratam o dia a dia de um grupo de estudantes na luta contra o bullying nos corredores de William Mckinley High School. Entre vários temas importantes para os jovens, como relacionamentos, amizades, sonhos, sexualidade e muitos outros, a música sempre está presente nos episódios e nas tramas, em covers de diversas épocas e estilos.
Premiado pelo Oscar, Globo de Ouro, Sundance e outros festivais, o filme conta a história de Andrew, um obstinado estudante baterista de jazz, e de seu professor abusivo Terence. Bastante exigente, o professor leva os alunos, em especial Andrew, ao limite para atingir o potencial que ele procura. As músicas Whiplash e Caravan são as principais ensaiadas pela banda do conservatório e ditam o ritmo do longa.
Um músico de rua e uma jovem mãe se encontram na cidade e por meio da música se conectam em uma amizade que reforça o talento e a criatividade de ambos. A amizade traz de volta a esperança de realizar sonhos musicais e a possibilidade de voltar a ter esperança.
Um filme bordado a mão (e você vai entender ao longo do texto). Esta é a melhor definição de "Depois a Louca Sou Eu", longa-metragem que estava marcado para estrear dia 23 de abril do ano passsado, mas teve o lançamento adiado por conta da pandemia, e estreia nos cinemas na próxima quinta-feira, dia 25. Estrelado por Débora Falabella, Yara de Novaes e Gustavo Vaz, o filme é baseado na autobiografia homônima de Tati Bernardi e mistura humor e sensibilidade.
"Depois a Louca Sou Eu" conta a história de Dani, uma jovem escritora que tenta levar uma vida normal apesar das crises de pânico e ansiedade que a acompanham desde a infância. Ao abordar o drama de Dani, a protagonista, o filme trata de questões existencialistas que são recorrentes aos tempos modernos, como ansiedade e depressão, mas não é só isso: o filme aponta caminhos para que a vida seja conduzida de uma maneira melhor. O Resenhando.com listou dez motivos para você ir correndo para a sala de cinema mais próxima e assistir ao filme. Um investimento para a sua saúde mental, em tempos tão loucos.
1. "Depois a Louca Sou Eu" é um filme bordado a mão. Muitas cenas de poucos segundos demonstram o carinho da produção. O filme é muito colorido, de maneira literal e metafórica, apesar de tratar de um assunto tão espinhoso quanto a saúde mental. De acordo com a cineasta Julia Rezende, durante a coletiva de imprensa realizada para divulgar o livro, "Depois a Louca Sou Eu" foi pensado para ter a cor rosa-chiclete, ou seja, algo muito pop. Na tentativa de narrar as crises de ansiedade durante o filme, Dani, a personagem de Débora Falabella, é traída pela memória e se contradiz ao expor acontecimentos.
Isso reflete em muitas consequências em uma obra audiovisual. Só para ter ideia, Débora Falabella trocou de figurino 75 vezes ao longo do filme. Há uma cena em que ela está de noiva que dura poucos segundos e outras muito rápidas que precisaram ser gravadas para que a história fosse contada de maneira satisfatória. Isso, em um filme, demanda figurinos, cenários, paciência e muito investimento. "Depois a Louca Sou Eu"reúne várias microcenas e isso é uma delicadeza e um carinho com quem quem está assistindo a filme.
2. Filme trata de transtorno de ansiedade de maneira leve. Crises de pânico e de ansiedade são temas constantes no mundo contemporâneo. Provavelmente você já passou por isso ou conhece alguém que teve uma crise dessas. "Depois a Louca Sou Eu"trata desses assuntos com muita leveza e humor, de uma maneira em que o espectador termina o filme repleto de otimismo e disposto a enfrentar o que vier pela frente.
3. Pela primeira vez, um filme reúne Débora Falabella e Yara Novaes. Parceiras de longa data no teatro, amigas na vida real, "Depois a Louca Sou Eu" também é uma celebração de uma amizade que se solidificou no teatro. No filme, elas interpretam mãe e filha e presenteiam o público com cenas muito bonitas, repletas de uma sintonia que já pôde ser conferida muitas vezes no teatro. Ambas fazem parte do Grupo 3 de Teatro, que no ano passado completou 15 anos e fez uma mostra de repertório com as peças "Contrações", "Love, Love, Love" e "Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante" - esta última, inclusive, virou webssérie. Um alento para quem ficou em casa durante a quarentena.
4. Tati Bernardi é a essência do filme. Não é novidade que a inquieta personagem que protagoniza o filme saiu da mente inventivo desta escritora, cronista do jornal Folha de S.Paulo, aclamada por uma legião de fãs. A essência de Tati Bernardi está tanto no filme quanto no livro "Depois a Louca Sou Eu", da acidez ao brilhantismo, e é possível enxergar nas falas dos personagens os textos dela. Há autenticidade, poesia e um olhar crítico de quem sabe rir de si mesma e do mundo ao redor dela. Pelo fato de o filme ter tanto dela, foi uma decisão esperta colocar o roteirista Gustavo Lipstzein para escrevê-lo para que ele desse m novo olhar para a obra.
5. Antes de ser lançado, filme deu origem a uma websérie. Débora Falabella gravou, de casa, uma série de vídeos com o próprio celular, interpretando Dani, a protagonista do filme "Depois a Louca Sou Eu". São microrrelatos sobre a quarentena da personagem. Os textos são da própria Tati Bernardi, autora do livro homônimo que inspirou o filme. Além disso, há planos de transformar o filme em seriado. Sete milhões de pessoas já assistiram. Quem quiser conferir os episódios hoje pode conferir no instagram da Paris Filmes.
6. Protagonista é uma mulher inquieta e cheia de problemas. A Dani de "Depois a Louca Sou Eu"também é contemporânea e concilia a vida que levacom crises de ansiedade. Além de precisar lidar com os problemas, ela também precisa realizar atos corriqueiros, como ir a festas, passar o reveillón longe de casa, e resolver todas as tarefas de uma profissional bem-sucedida. Muitos, homens e muheres, irão se identificar e se inspirar para resolver questões como essa da melhor maneira possível.
7. Filme é baseado em best-seller de 2016. No roteiro de "Depois a Louca Sou Eu", Gustavo Lipstzein teve a sabedoria de utilizar o potencial cômico do exagero do livro para gerar empatia. Ao misturar drama e comédia, o roteirista e a autora do livro, dentro de suas artes, fazem com que a desinformação seja desmistificada, contribuindo, assim, para a diminuição do preconceito com pessoas que sofrem com o transtorno de ansiedade.
8. "Depois a Louca Sou Eu" mostra as dores e as delícias de um casal disfuncional. Débora Falabella e Gustavo Vaz interpretam, no filme, um casal disfuncional. Não é uma comédia romântica, como muitos podem pensar, mas uma comédia dramática, porque não gira em torno de uma história de amor, mas em que os personagens sentem por dentro. Os personagens Dani e Gilberto apresentam questões similares e parecem se entender como ninguém, até que... Como eles poderão sobreviver juntos em um mun do de incertezas com tantas questões que ambos trazem para o relacionamento?
9. Filme é dirigido por Julia Rezende. A cineasta brasileira tem no seu DNA o talento dos pais, o diretor de cinema Sérgio Rezende e a produtora Mariza Leão. Formada em História pela PUC-Rio, ela estudou roteiro na Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Apesar da pouca idade, Julia tem uma longa experiência. Começou a carreira como assistente de direção em programas de TV e filmes como "Zuzu Angel" (2006), de Sergio Rezende, e "De Pernas pro Ar 1 e 2", de Roberto Santucci. O curta-metragem "Nesta Data Querida", dirigido por ela, foi eleito o melhor da categoria pelo júri popular do Festival Paulínia de Cinema de 2009. Como diretora, fez os filmes "Meu Passado me Condena 1 e 2", "Ponte Aérea","Um Namorado para Minha Mulher". Agora, com "Depois a Louca Sou Eu", tem mais um sucesso no currículo.
10. Filme é produzido por Mariza Leão. "Depois a Louca Sou Eu" tem como produtora um grande nome do cinema nacional: Mariza Leão. Uma mulher ue foi fundamental na recolocação do cinema brasileiro em cartaz e uma das profissionais mais empenhadas na formulação de políticas para o cinema brasileiro. Fundou a Morena Filmes em 1975 e a Atitude Produções, em 2001. Realizou mais de 20 longa-metragens, entre eles, com a cineasta Julia Rezende, "Meu Passado me Condena 1 e 2", "De Pernas pro Ar 1 e 2", além de "Meu Nome Não é Johnny" e, mais recentemente, atuou como co-produtora de "Um Tio Quase Perfeito 2". Essas e outras razões tornam "Depois a Louca Sou Eu" um filme imperdível.
Fim de ano é muito comum limpar toda a casa, reorganizar os armários, jogar fora ou doar os itens que não usa mais. A limpeza dos ambientes é muito importante, sem dúvida. Mas e a limpeza espiritual, como fica? Para ajudar as pessoas a fazer uma boa "faxina da alma", a escritora, bióloga, benzedeira da nova era e terapeuta holística, Jacqueline Naylah é fonte para falar sobre limpeza Espiritual de fim de ano e como isso ajuda a renovar as energias para 2021.
Benzedeira e terapeuta holística, Jacqueline Naylah traça um plano de três semanas para começar 2021 com novos hábitos A neurociência explica que 21 dias é o tempo que o cérebro precisa para se adaptar a uma mudança. Com base nisso, a escritora, bióloga, benzedeira e terapeuta holística, Jacqueline Naylah traçou um plano de três semanas para começar o ano de 2021 com novos hábitos. São 21 técnicas simples que vão transformar a vida de quem quer cumprir os objetivos. Um ano inteiro está para surgir e é chegada a hora da mudança. Então, veja 21 dicas e comece 2021 com o pé direito:
Dia 1 - Sopre canela: existe um ritual do sopro de canela no 1º dia de cada mês, mas você também pode definir o início de cada ciclo de sua vida. O sopro da canela é muito simples: basta colocar um punhado de canela em pó em suas mãos e soprar em sua porta de entrada, de fora para dentro, pedindo prosperidade e abundância.
Dia 2 - Organize seus armários e gavetas: separe uma caixa para o que deve ser jogado fora e outra para doações. Remova o pó, crie caixas com rótulos para melhor visualização. Otimize! Facilite o manuseio, deixe ao seu alcance o que você utiliza com frequência. Desapegue, priorize o seu tempo e libere espaços para novas energias.
Dia 3 – Cuide da sua saúde: se você ainda vibra na energia da preguiça, podemos selar um trato agora: vamos começar por algo bem simples? Uma caminhada de 15 minutos por dia, pode ser? Tenho certeza de que aos poucos você sentirá vontade de caminhar mais e mais.
Dia 4 - Eu amo meu cantinho: organize um canto SÓ SEU, seja um espaço para meditar, orar, estudar e refletir. Esse “canto” deve se tornar uma rotina no tempo e espaço. Reserve no mínimo uns 5 minutos do seu dia para esse momento. O cantinho “SÓ SEU” é um cuidado para sua saúde espiritual, física, emocional e mental.
Dia 5 – Limpeza das crenças: no momento do banho, imagine-se em uma cascata e essa água tem o poder de remover todas as crenças que limitam sua prosperidade. Deixe que a água caia sobre sua nuca e sinta essa fonte limpando seus medos, ansiedades e tristezas. Saia do seu banho confiante de que a água cumpriu o papel.
Dia 6 – Autocuidado: há quanto tempo você não tira um momento para cuidar de si? Autocuidado também está relacionado com saúde, equilíbrio, bem-estar e amor. Vou deixar aqui algumas dicas fáceis: um escalda pés com manjericão e bolinhas de gude; um banho de ervas; uma máscara facial de argila; ou uma hidratação capilar.
Dia 7 - Vida Social: como está sua vida social? Hoje é um ótimo dia para conversar com aquela pessoa que você adora dar boas risadas. Aquela que sintoniza com você? Então, liga pra ela! Sem falar sobre problemas, claro!
Dia 8 - Você já elogiou alguém hoje? A sensação de receber um elogio é prazerosa, inigualável. Quando nosso trabalho é valorizado, reconhecido e elogiado também nos impulsiona a aprimorar e continuar. Elogie o trabalho de alguém de modo gentil, sorrindo, com o coração tranquilo e confiante!
Dia 9 – Adquira conhecimento: reflita nesse momento sobre alguma área em sua vida que você deseja transformação. Busque por pessoas que sejam inspiração e o que elas podem oferecer para que você adquira mais conhecimento: livros, e-books, cursos, vídeos, palestras.
Dia 10 - Respiração Consciente: rotina muito corrida, estresse, insônia, cansaço? Separe um tempo no seu dia, busque um lugar para si e perceba-se: o simples exercício de inspirar e expirar de forma lenta e profunda tem o enorme poder de oxigenar a mente e acalmar o coração.
Dia 11 – Escolha uma música para esse momento da sua vida: ouça a canção todos os dias até seu sonho sair do plano da energia e ser cocriado. Algumas opções: The Piano Guys (Beethoven’s 5 Secrets) The Piano Guys (Titanium) Simply Three (Counting Stars) Viva La Vida (Coldplay) e Brooklyn Duo (Hallelujah).
Dia 12 – Trate o dinheiro como energia: dinheiro não é algo ruim. Existem inúmeras crenças que até hoje nos limitam a alcançar prosperidade. Está na hora de ressignificar o simbolismo do dinheiro. Fazer as pazes com ele.
Dia 13 - Espelho, espelho Meu: faça um teste: durante 21 dias, olhe-se no espelho e repita para você mesmo “eu sou maravilhosa(o) e a vida é maravilhosa(o). Diga com firmeza, convicção, alegria e tenho certeza absoluta que algo em você e ao seu redor irá mudar!
Dia 14 - Sabedoria de Cura: uma das técnicas que podemos utilizar para limpeza de nossos bloqueios e conexão com nossa essência divina é a prática de Ho’oponopono. A prática havaiana antiga, com vista ao perdão, é composta pelas frases: Sinto muito; Me perdoe; Eu te amo; Sou grato. Diga essas frases sempre que tiver um problema. É mágico.
Dia 15 - Carta de Decreto: escreva a seguinte frase: No dia XX/XX/XXXX terei em meu poder R$ XXX que chegarão até mim de tempos em tempos nesse ínterim. Em troca desse dinheiro, prestarei o serviço mais eficiente de que sou capaz, entregarei a melhor qualidade e a maior quantidade de serviço como XXX. Acredito que terei esse dinheiro em meu poder, minha fé é tão forte que posso ver esse dinheiro diante dos meus olhos, posso toca-lo com minhas mãos. Tenho um plano para ter esse dinheiro e vou seguir quando ele for recebido.
Dia 16 – Blinde a sua autoestima: a era da competição findou! O tempo de você acreditar que é menos do que alguém também. Você é única(o) e muito especial! Autoestima não é ego, é valorizar o grandioso presente que Deus lhe deu: A VIDA.
Dia 17 - Elimine Distrações: você está focada(o) na transformação, praticando exercícios, realizando alinhamentos e, de repente, se distrai e fica horas e mais horas no celular. Elimine essas pequenas distrações. Comece a refletir: quantas atividades produtivas, significativas e transformadoras caberiam nesse tempo?
Dia 18 - Qual seu sonho, meta, objetivo? O conceito de felicidade é diferente para cada um de nós. Por isso, em termos de energia, é necessário ter clareza e definição do que desejamos. Tire os seus sonhos da nuvem das ideias e mova ele para o papel, dessa forma o Universo atua com rapidez para eles sejam materializados.
Dia 19 – Tabela de Finanças: pegue um caderno ou uma folha de papel e comece a organizar as suas pendências, uma a uma, sem medo e sem ansiedade. Tente manter o coração sereno, tranquilo e confiante. Agradeça cada vez que quitar uma dívida e honre a quem está devendo.
Dia 20 - Um presente: você é único e especial! Se deseja o melhor, emane essa energia! Você não é merecedora(o) de “qualquer coisa”. A vida é agora! Convido-te a preparar uma mesa bonita com uma comidinha que você adora, vestir-se como se hoje fosse a ocasião super especial e dizer para si mesma(o): EU MEREÇO!
Dia 21 - Gratidão Transforma: faça um “potinho da gratidão”. A cada motivo para ser grata(o) no seu dia escreva em um bilhetinho e coloque em um pote. Dá até para deixar esse pote no cantinho “SÓ SEU”. Ao término de um ano abra-o. Tenho certeza que o próximo ano será mais inspirador e você será imensamente grato pelo ano que passou.
"Coraline", clássico de Neil Gaiman que mistura terror e conto de fadas, ganhou uma edição especial com ilustrações de Chris Riddell. O Resenhando.com listou dez motivos que mostram porque o livro é imprescindível na sua estante!
1. "Coraline" é uma história que mistura terror e elementos de contos de fadas. O livro gira em torno de Coraline Jones, uma menina extremamente curiosa que adora explorar lugares novos. Ela aprende, da maneira mais assustadora possível, que algumas portas jamais devem ser abertas - tudo isso em um universo repleto de estranhezas aterrorizantes que são deliciosas de ler e acompanhar.
2. Esta é uma edição especial, com um visual incrível. Lançado pela Intrínseca, o livro tem capa dura, pintura trilateral e ilustrações do premiado Chris Riddell. É muito rico em detalhes, entre eles o fitilho roxo (no padrão do livro) para ajudar a marcar a página e também um marcador ilustrado e cheio de detalhes. Além disso, também foi considerado pelo jornal The Guardian um dos melhores romances do século XXI, o que, de fato, combina com um história repleta de segredinhos e detalhes. Cada vez que o público volta para ler este livro, perceberá algo novo. Além disso, uma curiosidade é o símbolo da editora Intrínseca, adaptado para ficar como um botão ao invés do tradicional pingo do "i".
3. O livro é escrito por Neil Gaiman. Ou seja, um nome que dispensa apresentações por conta das obras de sucesso que vem escrevendo. Entre os livros que ele escreveu, "Mitologia Nórdica" e "Deuses Americanos", que, só pela Intrínseca, venderam mais de 700 mil exemplares. Neil Gaiman venceu vários prêmios, como Newbery Medal, Hugo e Nebula Awards. Essas premiações só confirmam que o escritor é criador de uma narrativa única e recheada de nuances que conquistou leitores de todas as idades.
4. A protagonista é encantadora e o público irá se identificar com ela. Coraline é uma personagem muito carismática e, ao mesmo tempo, bem solitária. Muitos leitores irão se identificar com esse traço de personalidade e, assim como a personagem, só querem ser amados e acolhidos. Coraline está vivenciando um momento de transição: acaba de se mudar com os pais para um apartamento dentro de um casarão antigo, que é ocupado por vizinhos excêntricos, e está um pouco carente. Afinal, ela só quer um pouquinho de afeto. Quem nunca se sentiu assim?
5. O clima de terror é delicioso... e pode ser lido por crianças! Coraline vive em um apartamento que está envolto por uma névoa insistente. Imagine quantas aventuras é possível viver em um ambiente com esse visual? Coraline não vai deixar por menos e não perderá a oportunidade de viver uma aventura que mudará a vida dela para todo o sempre. Mas, se você é um adulto preocupado com crianças lerem um livro de terror e não dormirem à noite, pode se tranquilizar. É mais fácil as crianças quererem morar na história do que ter medo de dormir à noite... pela leitura do livro.
6. Há um mundo (quase) invertido do outro lado da sala. No novo apartamento, há uma misteriosa porta na sala. Ao abri-la, ela entra em um lugar macabro e fascinante, onde vivem os pais que irão adotá-la. Neste mundo novo, as pessoas, além de ter botões negros no lugar dos olhos, também são muito pálidas.
7. Coraline vai ensinar as crianças a serem mais espertas. Muitas vezes ignorada pelos pais, Coraline fica entediada no apartamento novo e parte em busca de uma nova vida. No mundo de pessoas pálidas e com botões no lugar dos olhos, ela encontra pais que estão sempre dispostos a lhe dar atenção, preparar os pratos que ela mais gosta e entregar os presentes mais desejados por ela. Mas... será que por trás de tanta atenção não há segredos e perigos que ela ainda não percebeu? Será que Coraline, assim como todas as crianças, deve confiar completamente em pessoas só porque a tratam bem?
8. O livro inspirou um filme stop-motion. Publicado originalmente em 2002, o livro, que completa 18 anos em 2020, deu origem a uma animação em stop-motion dirigida por Henry Selick, o mesmo de "O Estranho Mundo de Jack" e "James e o Pêssego Gigante". No cinema, "Coraline" conquistou indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. Além de um visual muito atrativo, traz para as crianças profundas reflexões e, além disso, é considerado pelo próprio autor de "Coraline" a melhor adaptação de uma obra que escreveu.
9. As ilustrações de Chris Riddell tornam tudo ainda mais espetacular. Não poderia ser diferente, já que ele é um ilustrador e cartunista aclamado, que vem recebendo vários prêmios, como o Nestlé Gold Award e Kate Greenway Medal. Chris Riddell e Neil Gaiman já trabalharam juntos em outros projetos, como "O Livro do Cemitério" e "A Bela e a Adormecida" e é possível dizer que a arte dos dois artistas se complementam. O texto de Gaiman combina perfeitamente com a beleza dos traços de Riddel, resultando em uma mistura imbatível de beleza e terror, com toques sombrios de refinamento. Chris Riddell optou por cores frias, em tons de roxo, e também pelo preto, cor que tem a função especial de separar os capítulos.
10. "Coraline" tem uma mensagem a transmitir em uma aventura fascinante. O livro ensina, ou relembra a quem está lendo, o verdadeiro significado do que é ser corajoso, característica que a personagem tem de sobra. Além disso, mostra que as pessoas devem ter cuidado com o que desejam e valorizar o que têm. Porque todos podem ser felizes e não sabem simplesmente porque não prestam atenção ao que está ao redor. Assim como no livro, a beleza está nos detalhes, e a felicidade... nas entrelinhas!
As três histórias da vida do andarilho Knulp estão entre os textos mais encantadores do escritor alemão e vencedor do Prêmio Nobel de Literatura Hermann Hesse. Lançado em abril, o livro editado pela editora Todavia, resgata a obra do autor para jovens leitores. Hippie avant la lettre em plena Alemanha do fim do século XIX, um jovem Knulp vagueia de cidade em cidade e se hospeda na casa de conhecidos, que lhe dão teto, comida e algum afeto. Ele evita, no entanto, construir relações mais profundas, estabelecer laços definitivos: é um amante da liberdade. Reunindo temas depois aprofundados nas obras de grande sucesso do escritor — a experiência existencial, a formação da personalidade, a contestação de velhos valores —, "Knulp" apresenta o herói poético que influenciaria diversos autores e toda uma geração de leitores. Separamos nove fatos sobre este autor que é considerado um dos maiores escritores do século XX e um dos precursores da contracultura.
1. Hermann Hesse nasceu em Calw, cidade no coração da Floresta Negra, sudoeste da Alemanha, em 2 de julho de 1877. 2. A partir dos 17 anos, Hesse tinha planos de emigrar para o Brasil. Desiludido com o progresso e as condições de vida na Europa, essa vontade era frequente em seus escritos. Mas isso nunca aconteceu. 3. O primeiro romance veio em 1904: "Peter Camenzind" — que a Todavia vai publicar —, livro recheado de referências biográficas e que serviu de inspiração para o movimento Wandervogel, grupo de jovens alemães que protestava contra a industrialização. 4. O avô materno era um estudioso da cultura indiana, e essa influência é bastante evidente na obra Hermann Hesse. Assim, o autor empreendeu uma primeira viagem à Índia em 1911. 5. Depois de abandonar mulher e filhos na Alemanha e se estabelecer na Suíça, escreve "Rosshalde" (1914), livro em que fala do fracasso do matrimônio e da busca pela liberdade na sociedade conservadora e que a Todavia também vai publicar. 6. Em 1914, foi voluntário na Primeira Guerra Mundial. Percebendo as mazelas provocadas pelo conflito, escreveu uma crítica na qual apelou aos intelectuais alemães por menos nacionalismo e mais humanidade. Por esse texto, foi perseguido e ridicularizado. 7. Era um contumaz adepto da psicanálise. Fez análise com J. B. Lang e, posteriormente, com seu mestre, C. G. Jung. As sessões influenciaram os livros Demian (1919) e Sidarta (1922). 8. A partir dos anos 1960, seus livros se tornaram uma espécie de passaporte para a contracultura. Uma frase de Timothy Leary é bastante emblemática: “Antes da sua viagem de ácido, leia 'Sidarta' e 'O Lobo da Estepe'”, ambos de Hermann Hesse. 9. Para muitos leitores, os romances de Hesse são a porta de entrada para o mundo da ficção. O escritor Ferréz, que assina o posfácio da edição de "Knulp" lançada pela Todavia, revela que "Demian" foi o primeiro livro que ele leu, depois de ganhá-lo por acaso de um amigo. Ele ainda conta como Hermann Hesse influenciou sua trajetória e sua formação pessoal. Além dessas nove curiosidades, Mario Santin, do editorial da Todavia, criou uma playlist no Spotify inspirada na leitura de "Knulp" que pode ser acessada neste link. A seleção musical incorpora o espírito livre do andarilho Knulp e, assim como o livro, faz uma ode à liberdade com músicas de Bob Dylan, Patti Smith, Joni Mitchell, Neil Young, Lou Reed e muito mais.
Os livros sempre foram bons companheiros. Principalmente agora, período em que as pessoas estão mais em casa, são uma ótima opção de entretenimento e possibilidade de enriquecer o conhecimento e vocabulário. Para aproveitar esse momento de reclusão e incentivar a leitura, a Disal Distribuidora criou a campanha “Seleção de Livros para Ler em 15 Dias”, que reúne mais de 25 sugestões de obras que podem ser devoradas em apenas duas semanas e contam com preços especiais. Bestseller do jornal The New York Times, “Você”, de Caroline Kepnes é uma obra que pode ser descrita como brilhante e ao mesmo tempo assustadora e divertida. A trama que até já se tornou série de TV, traz as perigosas consequências de um amor obsessivo que é permeado por mistérios. De um lado Joe Goldberg, e do outro, a inteligente e sexy, Guinevere Beck, a mulher perfeita para o rapaz. Ao organizar uma série de eventos para que se apaixone, fazendo com que tudo pareça obra do acaso, Joe nunca imaginaria que Beck teria segredos e que os desdobramentos da relação obsessiva por ambos os lados poderiam ser mortais.
“Do Mil ao Milhão – Sem Cortar o Cafezinho”, é o primeiro livro do criador do canal “O Primo Rico”, Thiago Nigro. O autor, que há anos começou a ter contato e a estudar o mercado financeiro, tem um canal na internet com dicas para investidores e resolveu compilar algumas técnicas neste livro. A obra mostra que a riqueza é possível para todos, trazendo os três pilares para atingir a independência financeira: gastar bem, investir melhor e ganhar mais. Thiago Lolkus Nigro é um empresário, educador financeiro e youtuber brasileiro. É idealizador e sócio-proprietário do projeto O Primo Rico, veículo de internet voltado a ensinar educação financeira e gestão de dinheiro. Formou-se em relações internacionais em 2011 pela Escola Superior de Propaganda e Marketing.
Fazendo uma intensa pesquisa e realizando uma cuidadosa contextualização histórica, os autores Sid Jacobson e Ernie Colón deram origem a obra “Anne Frank – A Biografia Ilustrada”. Com total acesso aos arquivos da Casa de Anne Frank, em Amsterdam, os autores reconstituem a vida da garota judia que deixou uma marca na história ao ter escrito um diário durante a Segunda Guerra Mundial que se tornou um testemunho da época. Apresentando a vida de Annelies Marie Frank desde o nascimento até a morte, o livro remonta importantes acontecimentos com o diferencial de trazer ilustrações que conduzem os leitores para uma melhor compreensão.
Considerado uma chave para enxergar a força interior, o livro “Desperte Seu Poder”, de José Roberto Marques, traz reflexões e exercícios práticos de autoconhecimento. A partir das ferramentas de coaching que fizeram de José Roberto Marques uma referência no Brasil e no mundo, você finalmente poderá transformar, em poder, todo o potencial que vive, inerte, dentro de você. São exercícios práticos de autoconhecimento e cura para você explorar seu universo interior e transformar sua vida. O autor é presidente do IBC, Instituto Brasileiro de Coaching, palestrante e especialista em desenvolvimento humano com mais de 30 anos de experiência.
A obra “A Morte do Capitão América”, de Larry Hama traz uma releitura do mito do herói considerado uma grande inspiração para as forças armadas norte-americanas. A trama, que traz a morte do personagem depois de tudo o que ele fez pelo país, é rodeada de pontos de vista diferentes e reviravoltas. O livro é ideal para quem quer conhecer ou mesmo relembrar a morte do Capitão América e como a perda do herói foi sentida por personagens como Falcão, Viúva e Sharon Carter. O livro narra as consequências da saga Guerra Civil e é divido em 3 etapas: a preparação do universo com histórias que irão levar a essa nova saga, a saga em si, e as coisas que acontecem após o evento. E aí fica o mistério: quem foi o real assassino do capitão? Conheça todos os outros livros que fazem parte da campanha da Disal: https://bit.ly/3aKeVra Sobre a Disal Distribuidora: Há mais de meio século em operação, é considerada a mais importante distribuidora de livros e materiais didáticos do Brasil para o ensino de idiomas, e, também, técnicos e científicos, de ciências humanas e sociais, literatura, autoajuda e conhecimentos gerais. Possui um catálogo com 300 editoras e mais de 300 mil títulos comercializados. Tem 18 filiais distribuídas nas principais cidades do país e um portal em que é possível encontrar todos os serviços e produtos oferecidos.
“Muita gente considera a generosidade, delicadeza e boas maneiras parecem conceitos ultrapassados. Acho que é por isso que as pessoas estão demonstrando cada vez mais intransigência e dificuldades nos relacionamentos interpessoais. A maioria acha que a sua opinião deve prevalecer a qualquer preço, esquecendo-se do quanto é importante cultivar a gentileza no trato social”, diz Anna Bey, instrutora do curso da Escola da Elite, um treinamento para as “aspirantes” a um lugar nas altas esferas sociais. Para aqueles que pretendem se diferenciar em qualquer ambiente, Anna recomenda a prática da generosidade e empatia com conselhos simples e indispensáveis: Pense antes de falar: não uma, mas três vezes. Se as suas palavras puderem ser mal interpretadas, certamente serão. Portanto, reflita sobre o peso que as palavras terão para o seu interlocutor. Releia mensagens antes de enviar, evite controvérsias e termos ofensivos. É melhor errar por precaução do que magoar alguém; Não julgue: procure se colocar no lugar do outro. Compreenda que as pessoas têm diferentes origens, perspectivas e experiências. Interaja de forma educada e não se ache superior a ninguém; Ninguém é perfeito: nem você! Não seja exigente. Perfeição não existe, portanto, aceite os erros dos outros (e os seus); Perdoe: não cultive ressentimentos, eles são atraso de vida. Se, em algum momento, você se sentiu ofendida por alguém, converse de forma assertiva, sem agressividade. Releve e siga em frente; Nada de comentários negativos: guarde para si Não seja cruel achando que está sendo sincera. O seu comentário irá machucar alguém? Fique calada; Foi magoada? Será que é necessário revidar no mesmo nível? Você precisa ser desagradável também? Na maioria das vezes, o melhor é ignorar ou ser gentil. Anna citou uma série de atitudes que podemos tomar como mantras no nosso cotidiano, tornando a vida e os relacionamentos mais leves. Não é tão difícil e nem exige muito praticar a gentileza. Pense no outro e não queira impor as suas vontades o tempo todo.
Por: Mary Ellen Farias dos Santos Em novembro de 2019 Em cartaz no Teatro Viradalata até o dia 17 de novembro, "Heathers, o Musical", apresenta a história da jovem Verônica Sawyer em seu último ano do colégio. Após começar a namorar J.D., enquanto se autodescobre, mergulha na exteriorização extrema do ódio. Aprimeira montagem brasileira do filme cult dos anos 80 -de Daniel Waters, protagonizado por Winona Ryder, intitulado "Atração Mortal" e, também, no musical de Laurence O’Keefe e Kevin Murphy, com mesmo nome-, está imperdível. Para tanto, nós do portal Resenhando.com elencamos dez motivos para você não perder o espetáculo e provar do melhor. Confira! 1. Antes de qualquer encenação, enquanto o público procura pelos respectivos assentos, o palco está aberto, iluminado e perfeitamente habitado por adolescentes que transitam livremente como se estivessem no intervalo da Westerburg High School. 2. A trama juvenil trata temas delicados de modo direto como amizade, paixão, perdão, assédio, bullying, morte, suicídio e ódio. 3. Durante a encenação no Teatro Viradalata, os atores não ficam presos ao palco. Assim, usam os corredores e as escadas laterais, dando ritmo e dinâmica para a narrativa. 4. Embora esteja inserido no ambiente escolar, a narrativa traz aspectos de suspense e terror que marcam os clássicos da década de 80. 5. Todo o elenco é espetacular em cena. A sintonia no palco facilmente leva o público para dentro da história turbulenta dos alunos da Westerburg High School.
Foto: Adriano Doria
6. A trindade da maldade das Heathers faz o público amar odiá-las, além de ajudar a sustentar as reviravoltas na história com a chegada de J.D. na vida de Verônica.
7. As músicas cantadas em português, versionadas por Rafael Oliveira, empolgam o público. 8. A efervescência juvenil de todo o elenco é complementada pelas coreografias de Mariana Barros que explodem em ritmo contagiante. 9. É possível assistir o musical do palco, ao comprar ingressos para ver a peça de pertinho. É muita emoção! 10. O espetáculo com direção geral de Fernanda Chamma, também tem direção de Daniela Stirbulov e direção musical de Amanda Bamonte e Willian Sancar. Enfim... é imperdível! Prove do melhor e não irá se arrepender!
Elenco: Ana Luiza Ferreira (Veronica Sawyer), Diego Montez (Jason Dean), Murilo Armacollo (alternante Jason Dean), Bruna Vivolo e Gigi Debei (Heather Chandler), Verônica Goeldi e Mariana Fernandes (Heather Duke), Carol Amaral, Isa Castro e Luisa Valverde (Heather McNamara), Ana Araújo (Srta Fleming), Arízio Magalhães (Bill Sweeney), Bruno Kimura (Paul Kelly), Gustavo Daneluz e Roberto Justino (Ram Sweeney), Lucas Colombo (Kurt Kelly), Luanna Barbosa e Luisa Phoenix (Martha Dunnstock). Ensemble: Alice Zamur, Ana Bia Matos, Ana Itokazu, Ana Luiza Leal, Andreas Trotta, Augusto Follmann, Beatriz Soares, Carol Kiatake, Carol Pelegrini, Carol Pfeiffer, Clarice Sakamoto, Dante Morais, Davi Gazal, Deivisson Cruz, Diego Fecini, Duda Araujo, Estevão Souz, Esther Arieiv, Fabiana Marun, Giulia Propheta, Henrique Hadachi, Ingrid Sanchez, Isabella Arruda, Jean Cruz, John Seabra, Lorena Tucci, Luana Lavareda, Luís Vasconcelos, Lu Freixedas, Manu Casado, Manu Della Monica, Pedro Ogata, Renan Souza, Renata Regina, Sophia Almeida, Sophia Correia, Thayna Luanny e Vicky Maila. Equipe Criativa: Direção geral: Fernanda Chamma Direção: Daniela Stirbulov Direção musical: Amanda Bamonte e Willian Sancar Coreografia: Mariana Barros Direção residente e assistência de direção: Ana Elisa Mattos Versionista: Rafael Oliveira Diretor de produção: Robert J Lima Produtora executiva: Claudia Lima Mídias sociais: Káthia Akemi Serviço: "Heathers, o Musical" Teatro Viradalata Rua Apinajes, 1387 - Sumaré - São Paulo Temporada até 17 de novembro Gênero: musical Duração: 120 minutos Classificação indicativa: 12 anos Sábados às 17h e 21h. Domingos às 15h e às 19h. Segundas, às 20h30. Ingressos: Palco (R$ 150 e R$ 75 - meia). Plateia (R$ 100 inteira e R$ 50 - meia). Mezanino (R$ 70 e R$ 35 - meia) Fotos: Adriano Doria *Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
Por Helder Moraes Miranda, editor do Resenhando. 1. 70 anos de viagem. Lançada pela editora Record, "Camus, o Viajante" é uma obra caprichada que comemora os 70 anos da viagem que Albert Camus fez ao Brasil e reúne textos em que o autor escreveu a partir do impacto dessa experiência. Seria o Brasil capaz de "abrasileirar" a obra, a personalidade e os pontos de vista deste celebrado escritor da Argélia?
2.Artistas brasileiros na intimidade. O livro mostra pontos de vista de Albert Camus muito peculiares sobre grandes intelectuais e artistas brasileiros. Figuram nas páginas do livro personagens como o escritor Manuel Bandeira (tuberculoso como "Camus, o Viajante"), além de Murilo Mendes (a quem ele considerava um "espírito fino e resistente), Aníbal Machado ("espécie de tabelião magro, culto e espiritual) e o músico Dorival Caymmi (por quem se declara totalmente seduzido). 3.Oswald de Andrade, protagonista brasileiro. O escritor Oswald de Andrade, com quem Albert Camus jantou, tem uma participação mais efetiva entre os artistas mencionados no livro. Em "Camus, o Viajante", ele fala sobre a antropofagia como visão de mundo sob a ótica de Oswald de Andrade. Não é exagero dizer que o escritor brasileiro ajudou Camus a encontrar a própria "concepção de mundo". 4.Tédio e cartão-postal. São engraçadas as passagens em que "Camus, o Viajante" sente-se entediado com a paisagem brasileira, inicialmente considerada por ele um cartão-postal, mas que depois o irrita até em relação ao clima úmido, já que o próprio Albert Camus, sobre a natureza, declara: "a natureza tem terror dos milagres longos demais". 4. O olhar de fora. O livro não cede aos clichês a respeito da tropicalidade brasileira, fugindo do estereótipo que a maioria dos gringos coloca no Brasil. Pelo contrário, ele não afirma que o Brasil é "exótico" como aqueles que não saem do lugar comum. O olhar de fora apresentado "Camus, o Viajante" é inusitado, porque trata de um escritor de primeira grandeza que apresenta uma opinião própria e diferenciada sobre a vida e os espaços que percorre e as pessoas que passam por ele. O olhar estrangeiro, capaz de se encantar com o que passa despercebido por aqueles que já não enxergam a beleza no cotidiano de um local em que transitam por muito tempo. Esse olhar aberto para o novo faz com que ele considere Recife como "a Florença dos Trópicos" e também se encante com Salvador e Olinda. 5. Prefácio e organização de primeira linha. O prefácio de "Camus, o Viajante" é escrito por Manuel da Costa Pinto, que também é o organizador do livro e um estudioso da obra de Albert Camus. Costa Pinto escreveu um ensaio sobre Camus e traduziu e organizou outra obra do autor: "A Inteligência e o Cadafalso e Outros Ensaios". Também é mestre em Teoria Literária pela USP e apresentador do programa "Arte 1 ComTexto", do canal Arte 1. 6. Camus sem filtro. A edição de "Camus, o Viajante" não acrescenta notas de pé de página para não interferir no texto de Albert Camus, que é tão gostoso quanto um tecido que acaricia a pele quando entra em contato com vento em dia de calor. Entre as notas saborosas está o relato de um ritual de macumba em que assistiu em Caxias do Sul ao lado do ator Abdias do Nascimento e também uma cerimônia de candomblé em Salvador. É interessantíssimo.
7. Camus, o atual. Autor de "O Estrangeiro", "A Peste" e "A Queda", Albert Camus é um escritor necessário para os dias de hoje porque trata de temas que precisam ser discutidos até agora, provando que uma escrita boa é atemporal. O "Estrangeiro", obra mais conhecida e importante da ficção do autor, narra a história de um homem comum que se depara com o absurdo da condição humana depois que comete um crime quase inconscientemente. Qualquer metáfora que for feita a partir dessa premissa não é mera coincidência... "Camus, o Viajante" é repleto de metáforas que, 70 anos depois, permanecem atemporais. 8. O discurso direto de Camus. O autor recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1957, três anos antes de morrer. "Camus, o Viajante" celebra a obra desse escritor que é, sem dúvida, um escritor que merece ser redescoberto pelas novas gerações. O olhar de viajante, os relatos de viagem retiram do pedestal a mácula e a formalidade de um escritor. Nos diários de viagem, Camus é um homem repleto de vulnerabilidades e sem nenhum mascaramentos. Ele é o que é, sem a intenção de agradar ninguém. Isso acaba aproximando o leitor do autor. 9. A lenda e o Prêmio Nobel. Mostrada no livro"Camus, o Viajante", a romaria do Bom Jesus de Iguape que Albert Camus fez acompanhado de Oswald de Andrade possibilitou que o escritor argelino conhecesse uma lenda. A história de uma pedra que não para de crescer depois que a imagem do Senhor do Bom Jesus à Vila foi lavada nela rendeu o conto "A Pedra que Cresce", que finaliza o volume "O Exílio e o Reino", de 1957, que rendeu a Camus o Prêmio Nobel de Literatura. 10. Um estrangeiro de qualquer lugar. Albert Camus era argelino e é raro encontrar autores com essa nacionalidade. Ler vozes de diferentes partes do mundo, além de muito interessante, é necessário para ampliar nossos pontos de vista. "Camus, o Viajante" mostra a identidade de um homem cosmopolita que, ao mesmo tempo, é de todos os lugares e não pertence a lugar nenhum, já que ser um estrangeiro é a sua especialidade. Compre o livro aqui: americanas.com.br/AFL-03-8648
Que o amigo da vizinhança é muito amado, não há dúvida alguma! E, para a alegria dos fãs, o jovem herói viveu uma nova aventura solo em "Homem-Aranha: Longe de Casa (Spider-man: Far From Home)" que está mais acessível do que nunca, pois a Sony Pictures lançou em DVD e com muitos atrativos. Como esse disco é para assistir e ter, nós do portal Resenhando.com elencamos 11 motivos para você levar o novo DVD do #miranha para casa. Confira!
1. O novo filme do aranhoso é mais leve e bem-humorado do que nunca. Um verdadeiro flerte com o estilo de narrativa do "Deadpool" -sem as conotações ambíguas, claro! 2. Entre os bônus do DVD, há um curta-metragem do #miranha: "Lista de tarefas do Peter". 3. A tela de descanso do disco de "Homem-Aranha: Longe de Casa" é simplesmente perfeita, das que damos pause e aguardamos empolgados para observar os detalhes. 4. O longa leva o jovem herói a passear pela Europa e garante uma belíssima fotografia, além de espaço para brincar com o sobrenome do ator que dá vida ao Miranha: Holland. Pois é... no filme o Homem-Aranha dá um "pulinho" na Holanda! 5. E como é sempre bom matar nossas curiosidades, principalmente, dos bastidores, no DVD, há uma sequência de erros de gravações que são verdadeiras brincadeiras para os atores. Expondo o clima jovial de diversão que o longa reflete.
6. Com a morte de Tony Stark, o apaixonado Peter Parker precisa lidar com novas responsabilidades, mas, como todo adolescente mergulhado num turbilhão de emoções, não sabe muito bem fazer as escolhas certas e priorizar o que deve. Para colocar tudo nos trilhos, outros personagens retornam à trama enquanto que um novo vilão surge para atrapalhar Parker que, por sua vez, só querer se declarar à Mary Jane. 7. Além de Tom Holland, no elenco estão Zendaya (Michelle "MJ" Jones), Marisa Tomei, Samuel L. Jackson (Nick Fury), Martin Starr, Jon Favreau, Jacob Batalon, Tony Revolori, Cobie Smulders (Maria Hill) e Jake Gyllenhaal que é o Mysterio. 8. No DVD, como bônus, estão as cenas inéditas, que foram deletadas, mas ajudam a tirar certas curiosidades dos fãs. 9. A narrativa do filme não deixa de ser uma crítica ao uso desmedido das tecnologias, destacando que, por trás delas, há sempre quem use a maldade para atingir os próprios objetivos. 10. Embora seja um longa para as férias do aranhoso, a trama funciona como um epílogo, uma vez que pertence ao Universo Cinematográfico Marvel. 11. "Homem-Aranha: Longe de Casa"é um excelente filme, do início ao fim, logo é obrigatório ter o DVD na coleção!
Sinopse:Peter Parker está em uma viagem de duas semanas pela Europa, ao lado de seus amigos de colégio, quando é surpreendido pela visita de Nick Fury. Precisando de ajuda para enfrentar monstros nomeados como Elementais, Fury o convoca para lutar ao lado de Mysterio, um novo herói que afirma ter vindo de uma Terra paralela. Além da nova ameaça, Peter precisa lidar com a lacuna deixada por Tony Stark, que deixou para ele seus óculos especiais com acesso a um sistema de inteligência artificial das Indústrias Stark. Filme: Homem-Aranha: Longe de Casa (Spider-man: Far From Home) Gênero: Aventura, Ação, Comédia, Super-herói Produção: Kevin Feige; Amy Pascal Diretor: James Wan Roteiro: Chris McKenna; Erik Sommers Duração: 129 minutos Classificação indicativa: 10 anos Ano: 2019 DVD Menu: Inglês e Português Região 4 - América do Sul e Central; Formato de TelaWidescreen; Idioma da Legenda: Inglês, Inglês (SDH) e Português; Idioma do Áudio: Inglês, Português (5.1 Dolby Digital) Inadequação: Violência Sistema de SomDolby Atmos TrueHD / DTS-HDMA - Inglês / Dolby Digital – Espanhol 5.1 e Português 5.1
*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm
