.: Crítica: "Assassinato para Dois" é musical hilário surpreendente

Foto do Instagram: instagram.com/assassinatoparadoismusical

Era para ser uma festa surpresa, mas a morte misteriosa do aniversariante gera uma busca pelo assassino, algo no estilo Agatha Christie. Sem o detetive Hercule Poirot, a comédia musical de suspense “Assassinato para Dois” surpreende com o show de atuação de Marcel Octavio ("Annie, o Musical" e "Beatles Num Céu de Diamantes") e Thiago Perticarrari ("Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812" e "Escola do Rock") no palco do Teatro Raul Cortez, em São Paulo.

O espetáculo de texto ágil, envolvente, com referências da cultura pop e brasileiras, é ritmado de modo sombrio ou cômico, seguindo as notas dadas no piano, tanto por Marcel Octavio quanto por Thiago Perticarrari. Em meio a cada revelação musicada surgem canções que ajudam a chegar no criminoso, tendo ainda a interação de muitos e distintos personagens que Marcel Octavio encena surpreendentemente no palco. Sem troca de figurino ou uso de perucas, é o ator e cantor quem esbanja talento tornando cada personalidade marcante. Como não amar a sobrinha Sthe?

Foto do Instagram: instagram.com/assassinatoparadoismusical

Enquanto o detetive está a caminho da cena do crime, o ainda policial que aspira ser detetive, Marcus, interpretado com muita comicidade por Thiago Perticarrari, chega com o parceiro de trabalho -invisível, mas muito presente na trama- e começa -por conta própria- a investigar o caso policial. Na apuração de como tudo aconteceu, ele lida com a viúva, uma mulher fatal, um médico, um casal de vizinhos, a sobrinha do morto e até crianças serelepes. 

Com tamanha variedade de personalidades, as gargalhadas surgem com muito mais frequência. Até o sumiço de um sorvete entra na acareação dos fatos. Embora o ponta-pé na trama seja um crime, a leveza da montagem se faz pelo texto engraçado e a atuação impecável da dupla que transparece por meio da sintonia perfeita de Octavio e Perticarrari no palco. Outro ponto alto do espetáculo é o cenário com muitos detalhes que contribui com a temática de suspense deixando para a atuação da dupla a dose certa de bom humor.

“Assassinato para Dois”, de Kellen Blair e Joe Kinosian, em montagem brasileira da Morente Forte Produções tem direção de Zé Henrique de Paula ("1984" e "Dogville") e direção musical de Fernanda Maia ("Cabaret dos Bichos"), faz terceira temporada no Teatro Raul Cortez, em São Paulo, aos sábados, às 18h e domingos, às 19h. Descubra que um monte de bananas ou pinã colada podem ser importantes para a solução de um assassinato. Imperdível!

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Serviço:
Espetáculo: "Assassinato para Dois"
Teatro Raul Cortez (513 lugares) - Rua Dr. Plínio Barreto, 285 - São Paulo
Outras informações: (11) 3254-1631
Bilheteria: terça a quinta das 14h às 20h; sexta, sabado e domingo das 14h até o início do espetáculo.
Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque.
Ar-condicionado e acesso para cadeirantes.
Temporada até dia 28 de agosto.Sábados, às 18h. Domingos, às 19h.
Ingressos: R$ 80. Estacionamento no local: R$ 30.
Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/74541/d/145518/s/950420

Ficha Técnica:
Espetáculo: "Assassinato para Dois"
Dramaturgia: Kellen Blair e Joe Kinosian
Direção: Zé Henrique de Paula
Direção musical: Fernanda Maia
Versão brasileira: Anna Toledo
Música original: Joe Kinosian
Letras: Kellen Blair
Elenco: Marcel Octavio e Thiago Perticarrari 
Cenário e figurino: Zé Henrique de Paula
Desenho de luz: Fran Barros
Desenho de som: Marcelo Claret
Preparação de atores: Inês Aranha
Assistente de direção: Rodrigo Caetano
Assistente de cenografia: Cesar Costa
Cenotécnico: Pelé
Pintura de arte: Fabin Cenografia
Acervo de objetos de cena: Teatro Núcleo Experimental
Operador de som: Cecília Lüzs
Microfonista: Laura Videira
Operador de luz: Rafael Boese
Contrarregra: Roquildes Junior
Camareira Rhaysa: Silva Chaves
Coordenação de comunicação: Beth Gallo
Assessoria de imprensa: Thaís Peres - Morente Forte Comunicações
Programação visual: Laerte Késsimos
Fotografia: Caio Gallucci
Filmagens e edições para web: Jady Forte
Coordenação administrativa: Dani Angelotti
Assistência administrativa: Alcení Braz
Administrador da temporada: Leonardo Leal
Produção executiva: Martha Lozano
Produtores Associados: Selma Morente, Célia Forte, Eloisa Canton, Bruno Pedemonti e Juan Iacoponi

Leia +:
.: Você pode ler "Murder for Two", o original de "Assassinato para Dois", neste link.

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.: Programação Cineflix Santos:" Trem-bala" e "O Palestrante" estreiam

O suspense de ação "Trem-Bala", com os astros Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson e Sandra Bullock, e a comédia brasileira "O Palestrante", com Fábio Porchat, Dani Calabresa e Antonio Tabet estreiam no Cineflix Santos. Seguem em cartaz a animação "DC Liga dos Superpets" ("DC League of Super Pets"), baseada na HQ "Legion of Super-Pets", que continua sendo sucesso entre a garotada, assim como a divertida animação "Minions 2: A Origem de Gru", dublada no Brasil por Leandro Hassum. 

Para o público adulto, uma boa opção é a cinebiografia musical "Elvis", do astro Elvis Presley, com Austin Butler e Tom Hanks no elenco e direção de Baz Luhrmann. Confira os dias, horários e sinopses para você ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do cinema. O Cineflix Santos fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo. 

Estreias da semana

"Trem-bala" ("Bullet Train") (dublado) 

Gênero: ação e suspense. Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Sony Pictures. Direção: David Leitch. Roteiro: Kōtarō Isaka e Zak Olkewicz. Duração: 2h06. Elenco: Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Bad Bunny, Logan Lerman, Zazie Beetz, Masi Oka, Maria Beetle, Sandra Bullock e Yoshi Sudarso. Sinopse: Ladybug (Brad Pitt) é um assassino azarado, determinado a fazer seu trabalho pacificamente depois de muitas missões saírem dos trilhos. Quase desistindo de sua carreira, ele é recrutado por Maria Beetle (Sandra Bullock) para coletar uma maleta em um trem-bala indo de Tóquio para Morioka. O destino, no entanto, pode ter outros planos, pois a última missão de Ladybug o coloca em rota de colisão com adversários letais de todo o mundo - todos com objetivos conectados, mas conflitantes. A bordo estão os companheiros assassinos Kimura, Prince, Tangerine e Lemon.  No trem mais rápido do mundo - um dos trens-bala Shinkansen, no Japão - Ladybug fica sob ameaça com uma bomba que explodirá automaticamente se o trem diminuir a velocidade abaixo de 80 quilômetros por hora, a menos que um resgate seja pago. E ele precisa descobrir como sair.

Sala 4 (Dublado)

04/08/2022 - Quinta-Feira: 18:00h

05/08/2022 - Sexta-Feira: 18:00h

06/08/2022 - Sábado: 18:00h

07/08/2022 - Domingo: 18:00h

08/08/2022 - Segunda-Feira: 18:00h

09/08/2022 - Terça-Feira: 18:00h

10/08/2022 - Quarta-Feira: 18:00h

Sala 4 (Legendado)

04/08/2022 - Quinta-Feira: 15:20h - 20:35h

05/08/2022 - Sexta-Feira: 15:20h - 20:35h

06/08/2022 - Sábado: 15:20h - 20:35h

07/08/2022 - Domingo: 15:20h - 20:35h

08/08/2022 - Segunda-Feira: 15:20h - 20:35h

09/08/2022 - Terça-Feira: 15:20h - 20:35h

10/08/2022 - Quarta-Feira: 15:20h - 20:35h

"O Palestrante" 
Gênero: comédia. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: português. Distribuição: Warner Bros. Pictures. Direção: Marcelo Antunez. Roteiro: Cláudia Jouvin e Fábio Porchat. Duração: 1h44. Elenco: Fábio Porchat, Dani Calabresa e Antonio Tabet. Sinopse: um homem que não encontra rumo na vida é confundido com um famoso palestrante motivacional. Ao tomar seu lugar, vai tentar achar uma razão própria para viver.

Sala 2

04/08/2022 - Quinta-Feira: 18:35h - 20:50h

05/08/2022 - Sexta-Feira: 18:35h - 20:50h

06/08/2022 - Sábado: 18:35h - 20:50h

07/08/2022 - Domingo: 18:35h - 20:50h

08/08/2022 - Segunda-Feira: 18:35h - 20:50h

09/08/2022 - Terça-Feira: 18:35h - 20:50h

10/08/2022 - Quarta-Feira: 18:35h - 20:50h

Seguem em cartaz no Cineflix Santos 

 

"DC Liga dos Superpets" ("DC League of Super Pets") (dublado) 
Gênero: animação. Classificação: livre. Ano de produção: 2021. Idioma: inglês. Distribuição: Warner Bros. Pictures. Direção: Jared Stern, Sam Levine. Roteiro: Jared Stern e John Whittington. Duração: 1h46. Elenco: Marcelo Garcia, Dwayne Johnson e Duda Espinoza. Sinopse: baseado na HQ "Legion of Super-Pets", da DC Comics, o filme "DC Super Pets" acompanha Krypto´, o Supercão e Superman, amigos inseparáveis, com os mesmos superpoderes e lutando contra o crime em Metrópolis. Quando Superman e o resto da Liga da Justiça são sequestrados por Lex Luthor (Maron Maron), Krypto (Dwayne Johnson), forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão chamado Ace (Kevin Hart), que se torna super forte e indestrutível; um porco chamado PB (Vanessa Bayer), que pode crescer até o tamanho gigante; uma tartaruga chamada Merton (Natasha Lyonne), que se torna super rápida; e um esquilo chamado Chip (Diego Luna), que ganha poderes elétricos. Ele deve convencer o bando de abrigo a dominar seus próprios poderes recém-descobertos e ajudá-lo a resgatar os Super-heróis - e assim Krypto cria a Liga dos Super Pets.

Sala 2
4/8/2022 - Quinta-feira: 14h05 - 16h20
5/8/2022 - Sexta-feira: 14h05 - 16h20
6/8/2022 - Sábado: 14h05 - 16h20
7/8/2022 - Domingo: 14h05 - 16h20
8/8/2022 - Segunda-feira: 14h05 - 16h20
9/8/2022 - Terça-feira: 14h05 - 16h20
10/8/2022 - Quarta-feira: 14h05 - 16h20

"DC Liga dos Superpets" - Trailer legendado

"Elvis" (legendado) .: Crítica: Filmaço, "Elvis" é retorno avassalador de Baz Luhrmann :. 
Gênero: drama musical. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Warner Bros. Pictures. Direção: Baz Luhrmann. Roteiro: Craig Pearce. Duração: 2h40. Elenco: Austin Butler, Tom Hanks, Dacre Montgomery, Olivia DeJonge, Kodi Smit-McPhee, Luke Bracey, Natasha Bassett, Alton Mason, Rufus Sewell, Xavier Samuel, Yola, Helen Thomson, Gary Clark Jr., Richard Roxburgh, David Wenham, Kelvin Harrison, Shonka Dukureh, Kate Mulvany, Anthony LaPaglia, Charles Grounds, Nicholas Bell, Leon Ford, Christopher Sommers, D. J. Fontana, Josh McConville e Adam Dunn. Sinopse: da ascensão ao estrelato, o ícone do rock Elvis Presley mantém um relacionamento complicado com o enigmático empresário, Tom Parker, por mais de 20 anos. .: Crítica: "Elvis" é uma homenagem afetadíssima e afetiva ao "Rei do Rock" .:

Sala 3
4/8/2022 - Quinta-feira: 17h50 - 21h
5/8/2022 - Sexta-feira: 17h50 - 21h
6/8/2022 - Sábado: 17h50 - 21h
7/8/2022 - Domingo: 17h50 - 21h
8/8/2022 - Segunda-feira: 17h50 - 21h
9/8/2022 - Terça-feira: 17h50 - 21h
10/8/2022 - Quarta-feira: 17h50 - 21h

"Elvis" - Trailer dublado

"Minions 2: A Origem de Gru" ("Minions: The Rise of Gru") (dublado) .: Crítica: "Minions: A Origem de Gru" é tudo o que desenhos Disney não são :. 
Gênero: animação. Classificação: livre. Ano de Produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Universal Pictures. Direção: Kyle Balda Brad Ableson. Roteiro: Matthew Fogel. Duração: 1h28. Elenco: Steve Carell, Alan Arkin, Taraji P. Henson, Jean-Claude Van Damme, Lucy Lawless, Michelle Yeoh, Danny Trejo, Dolph Lundgren, Tonton Biker, RZA, Julie Andrews, Russell Brand, Steve Coogan, Will Arnett e Pierre Coffin. Distribuidora: Universal Pictures. Sinopse: nos anos 1970, o jovem Gru tenta entrar para um time de supervilões, mas a entrevista é desastrosa e ele e seus minions acabam fugindo do grupo de mal-feitores.

Sala 2
4/8/2022 - Quinta-feira: 14h - 15h55
5/8/2022 - Sexta-feira: 14h - 15h55
6/8/2022 - Sábado: 14h - 15h55
7/8/2022 - Domingo: 14h - 15h55
8/8/2022 - Segunda-feira: 14h - 15h55
9/8/2022 - Terça-feira: 14h - 15h55
10/8/2022 - Quarta-feira: 14h - 15h55

"Minions 2: A Origem de Gru" - Trailer dublado

Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.

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.: Teatro Renaissance: Marcelo Marrom em "A Estranha Mania de Ser Feliz"

Com um espetáculo 100% novo, o comediante se apresenta no Teatro Renaissance todos os sábados de agosto

Marcelo Marrom chega aos 50 anos estreando um show de comédia Stand Up e garante: “Estou muito mais maduro no palco”. Essa maturidade é fruto de 35 anos envolvido com arte. Marrom subiu ao palco pela primeira vez com 15 anos para defender uma música de sua autoria em um festival estudantil, onde ficou em segundo lugar. De lá para cá, nunca mais deixou de se apresentar.

Há 15 anos, ele fez uma espécie de migração. Continuou nos palcos, mas se descobriu humorista e a comédia desde então passou a ser seu ganha-pão.

Descoberto pelo grupo Deznecessários em 2007, Marrom ganhou projeção nacional ao integrar o elenco do programa "Altas Horas" (Globo), e também apresentando programas como "Queimando a Roda", uma sátira do "Roda Viva" e "Tá Rindo do Que?", ambos no Multishow.

Novo show: Depois de um longo período abordando temas como racismo, relacionamentos e religião, Marcelo Marrom chega em agosto com um show 100 % novo. O texto é autoral e traz histórias hilárias como a de uma experiência em um safari, um porre que tomou na casa da atriz Tatá Werneck e a trágica demissão do seu primeiro emprego.

"A Estranha Mania de Ser Feliz". Esse é o título do espetáculo que, segundo o próprio Marrom, reforça o perfil do povo brasileiro. “As histórias são de derrotas constrangedoras, coisa que todos nós passamos ao longo da vida. E mesmo assim, aos trancos e barrancos, fomos e somos felizes”, afirma o comediante.

Para chegar nesse resultado, Marrom fez uma espécie de laboratório. Foram 25 apresentações de um show de testes de piadas, onde o público ouvia as histórias, dava opinião, interferia fazendo observações e até sugerindo retirada ou permanência dos textos. “Foi uma experiência muito válida, chego para a estreia mais seguro”, diz .

Serviço:

Marcelo Marrom em “A Estranha Mania De Ser Feliz”

Stand-up Comedy.

Local: Teatro Renaissance- 448 lugares.

Endereço: Alameda Santos, 2233 - Cerqueira César Ver endereço no Google Maps

Dia: sábados de agosto, de 06/08 – 27/08 de 2022.

Horário: 21h30.

Duração: 70 minutos.

Bilheteria informações: +55 11 3069-2286

Horário da Bilheteria: Sexta, sábado e domingo, das 14h até o início do espetáculo.

Vendas online: teatrorenaissance.com.br/marcelo-marrom-em-a-estranha-mania-de-ser-feliz

Texto e direção: Marcelo Marrom

Produção: A.M Produções

Observações: Estacionamento no local, vallet do hotel

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.: Relâmpago McQueen e Mate: "Carros na Estrada" estreia no Disney+ Day

Para comemorar o Disney+ Day, a série original da Disney e Pixar “Carros na Estrada” será lançada exclusivamente no serviço de streaming em 8 de setembro de 2022. O anúncio foi feito com o novo trailer e pôster da produção.

“Carros na Estrada” acompanha Relâmpago McQueen (voz original em inglês de Owen Wilson e com versão brasileira de Marcelo Garcia) e seu melhor amigo Mate (voz original em inglês de Larry the Cable Guy e com versão brasileira de Mário Jorge Andrade) em uma viagem partindo de Radiator Springs em direção ao leste para encontrar a irmã de Mate. “A série é uma brincadeira por todo o país com Relâmpago McQueen e Mate”, diz o diretor Steve Purcell. “Como qualquer viagem de carro, todo dia é uma nova miniaventura com reviravoltas inesperadas”.

A série original é produzida por Marc Sondheimer e os episódios são dirigidos por Steve Purcell (episódios 1, 2 e 8), Bobby Podesta (episódios 5, 6 e 9) e Brian Fee (episódios 3, 4 e 7). O compositor Jake Monaco criou a trilha sonora dos nove episódios.

O Disney+ Day acontece na quinta-feira, 8 de setembro de 2022, em preparação para a D23 Expo: The Ultimate Disney Fan Event apresentado pela Visa em Anaheim, Califórnia. Em comemoração, o serviço de streaming apresentará experiências especiais para os fãs e assinantes, e lançará novos conteúdos de suas célebres marcas: Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic.

Confira o novo trailer:

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.: Conheça as diferenças entre "Lightyear" e "Toy Story"

Ao contrário do que muitos pensam, os filmes não seguem a mesma temática. O novo filme da Disney e Pixar, que chega em 3 de agosto no Disney+, é o mesmo que Andy assistiu quando era criança e se apaixonou por Buzz Lightyear

"Lightyear" – novo filme da Disney e Pixar – chega nesta quarta-feira, dia 3, exclusivamente no Disney+. A animação é uma aventura que acompanha o lendário patrulheiro espacial após ser abandonado no planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra, T’Kani Prime, ao lado de sua comandante e sua equipe. Enquanto Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e tempo, um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato-robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Para complicar a situação, Zurg, uma presença imponente, e seu exército de robôs impiedosos chegam no planeta com um compromisso misterioso.

O personagem foi criado em 1995 para o filme “Toy Story” da Pixar Animation Studios. A produção apresentou Buzz Lightyear como o novíssimo e requisitado brinquedo do Andy, que se apaixona pelo astronauta após assistir ao filme do herói.

 

Vinte e um anos depois, o diretor Angus MacLane se perguntava: Qual filme fez Andy implorar por um sofisticado brinquedo com lasers, golpes de caratê e asas espaciais aerodinâmicas? “Lightyear é o filme que Andy, seus amigos e provavelmente o mundo inteiro viram na época”, conta o diretor sobre o novo filme da Disney e Pixar, em exibição nos cinemas.

Sendo assim, “Lightyear” não apresenta os brinquedos favoritos que estão presentes em “Toy Story”, como: Woody, Rex, Sling, Jesse, Bala no Alvo, Senhor Cabeça de Batata, entre outros, já que é o filme que Andy assistiu quando criança. A nova produção é um spin-off (história derivada) de “Toy Story”, girando em torno da história de origem do patrulheiro espacial e apresentando novos personagens que também vão cativar o coração das pessoas, como SOX, Alisha Hawthorne, Izzy Hawthorne, Mo Morrison e Darby Steel, em uma aventura cósmica e emocionante no espaço.

“Lightyear” estará disponível exclusivamente no Disney+ a partir de 03 de agosto.

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.: “O despertar da primavera: um grito de alerta” é sucesso de público

A peça “O despertar da primavera: um grito de alerta”, com direção geral de Pedro Ruffo, é sucesso de público no Teatro Viradalata. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.com. Foto: Victor Miranda

Inspirado na tragédia infantil de Frank Wedekind, a adaptação de “O Despertar da Primavera: um grito de alerta” é uma reflexão a respeito da falência das Instituições de Poder. O peso da repressão é mostrado tão dramaticamente nos diálogos entre jovens que vão se descobrindo e simultaneamente mostrado no mundo dos adultos, denunciando os preconceitos e o conservadorismo das Instituições e Chefes de Família, que prezam a todo custo a sua imagem, o cinismo de uma Religião castradora e hipócrita, e a inutilidade de uma Educação tão pouco atenta às suas dúvidas e anseios.

Melchior Gabor e Wendla Bergman, ambos no despertar da sexualidade, encontram-se, apaixonam-se, amam-se, numa Primavera repleta de desejos, sonhos e fantasias. Ele pertence a uma família na qual o pai é um representante do Poder. Ela nasce no seio de uma família de classe média alta e recebe da mãe uma educação tradicional e religiosa. Outras histórias se cruzam com a destes adolescentes. Assim, à medida que se vai desenrolando a história, o espectador é confrontado com problemas flagrantes como o abuso sexual, a violência doméstica, o machismo, a gravidez na adolescência, a droga, a prostituição, o suicídio.

A direção assina uma versão contemporânea e provocadora, que coloca todos os atores em cena, reagindo aos desdobramentos da trama, e faz um convite ao público para imergir e sensibilizar-se.

A peça é uma adaptação da obra de Frank Wedekind dirigida por Pedro Ruffo. No elenco estão Thay Bergamin, Renan Rezende, Renan Cuisse, Gustavo Mazzei, Gustavo Brait, Giovana Brandão, Letícia Navarro, Luci Oliveira, Victor Garbossa, Aline Cunha, Christiane Calderon, Thais Marques, Olivia Cattani e Theo Chiossi. As trilhas originais recebem a assinatura de Marcelo Moss e os figurinos de Uriel Orttiz. A produção executiva é de Gustavo Fló, produção e fotografia de Victor Miranda.

O espetáculo está em cartaz no Teatro Viradalata, em curta temporada, às terças-feiras, sempre às 20h30. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.com ou na bilheteria do teatro.

Ficha Técnica:

Tragédia infantil de Frank Wedekind

Direção de Pedro Ruffo

Thay Bergamin como Wendla Bergman

Renan Rezende como Melchior Gabor

Renan Cuisse como Moritz Stiefel

Gustavo Mazzei como Hanschein Rilow

Gstavo Brait como Ernst Robel

Giovana Brandão como Martha Bessel

Letícia Navarro como Thea

Luci Oliveira como Ilse

Victor Garbossa como Reitor e Herr Gabor

Aline Cunha como Frau Bergman

Christiane Calderon e Thais Marques como Frau Gabor

Olivia Cattani e Theo Chiossi como STAND-IN

Trilha de Marcelo Moss

Figurinos de Uriel Orttiz

Produção de Gustavo Fló e Victor Miranda

Fotografia e artes gráficas: Victor Miranda

Desenho de luz de Elton Ramos

Assessoria de imprensa de Unicórnio Assessoria

Serviço:

“O despertar da primavera: um grito de alerta”

Curta temporada

Terças-feiras, às 20h30

Teatro Viradalata - Rua Apinajés, 1387 - Sumaré, São Paulo – SP

240 lugares (170 plateia - 70 balcão)

Teatro com acessibilidade

Ingressos entre R$35,00 (meia) e R$70,00 (inteira)

Vendas online: bileto.sympla.com.br/event/74568/d/145794

Venda sem Taxa de Conveniência: Teatro Viradalata

Informação: (11) 3868-2535

Horário de atendimento ao público: 2h antes de qualquer espetáculo

Acompanhe o espetáculo pelo Instagram: instagram.com/despertardaprimaverateatro

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.: "Rensga Hits!" em dois episódios no "Cinema Especial" de hoje

Foto: Rede Globo

Os dois primeiros episódios de "Rensga Hits!" serão exibidos no "Cinema Especial". Nova série Original Globoplay chega à TV Globo nesta quarta-feira

Quem está ansioso para conferir a nova série Original Globoplay "Rensga Hits!" terá a oportunidade de acompanhar os dois primeiros episódios no "Cinema Especial" desta quarta-feira, dia 03. Após a exibição na TV Globo, os quatro primeiros episódios da obra chegam ao Globoplay – e o primeiro deles ficará disponível também para não assinantes logados na plataforma até 08 de agosto. No dia 11 de agosto, dois novos episódios são disponibilizados no Globoplay e, no dia 18 de agosto, os dois últimos, totalizando os oito episódios da série.

Com título que traz uma expressão natural do universo sertanejo, a série conta a história de Raíssa Medeiros (Alice Wegmann), jovem do interior que descobre que é traída pelo ex-noivo e o abandona no altar, partindo rumo ao sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia. Antes de chegar à cidade, Raíssa atola o carro e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem ser o maior hit do feminejo brasileiro – só que não na sua voz, mas, sim, na da estrela em ascensão Gláucia Figueira (Lorena Comparato). 

Permeada por hits no ritmo da “sofrência”, escritos exclusivamente para a série, "Rensga Hits!" também tem entre os papeis principais Marlene (Deborah Secco) e Helena Maravilha (Fabiana Karla), que comandam as casas de composição musical onde a série se desenrola. Mudanças de rumo, imprevistos e algumas puxadas de tapete atravessam a trajetória dos personagens, em uma divertida comédia romântica que tem o protagonismo feminino em primeiro plano e temas como sororidade, busca pelos sonhos e a força das mulheres no centro da narrativa.

Também estão no elenco Jeniffer Dias, Lúcia Veríssimo, Maíra Azevedo, Stella Miranda, Guida Viana, Alejandro Claveaux, Mouhamed Harfouch, Maurício Destri, Samuel de Assis, Sidney Santiago Kuanza, Ernani Moraes e Ivan Mendes. A série tem participações de Rafa Kalimann, Naiara Azevedo, Gali Galó e Gabeu.

"Rensga Hits!" é uma série Original Globoplay produzida pela Glaz Entretenimento com criação de Carolina Alckmin e Denis Nielsen, redação final de Renata Corrêa, roteiros de Bia Crespo, Nathalia Cruz, Otavio Chamorro, Renata Corrêa e Victor Rodrigues, com direção de Carolina Durão e Leandro Neri e direção geral de Leandro Neri, com produção de Mayra Lucas.

"Cinema Especial" vai ao ar nesta quarta-feira, dia 03 de agosto, após "Pantanal".

Foto: Rede Globo

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.: "Entre Rosas", com Catherine Frot, estreia nos cinemas

Comédia traz a atriz como uma pequena florista que luta contra grandes corporações que querem acabarcom seu negócio

A premiada atriz Catherine Frot (“Marguerite”) lidera o elenco da comédia francesa "Entre Rosas", dirigida por Pierre Pinaud. Ela interpreta Eve, antigamente, uma famosa criadora de rosas que hoje está à beira da falência. O longa tem distribuição, no Brasil, da Califórnia Filmes, e chega aos cinemas em 1º. de setembro.

Eve enfrenta sérias dificuldades, e está prestes a ser comprada por um concorrente, mas sua secretária Véra (Olivia Côte), com a melhor das intenções, contrata três pessoas para trabalhar no jardim com elas, mas o trio se mostra desprovido de qualquer habilidade para jardinagem. Ainda assim, surge um plano que poderá mudar o destino da empresa.

Pinaud conta que desde pequeno é apaixonado pela arte da jardinagem, e, com seu irmão, imaginava o jardim ideal. Ele define "Entre Rosas" como uma história de Davi versus Golias. “É sobre uma mulher teimosa lutando sozinha contra grandes corporações e leis do mercado, rejeitando técnicas modernas que diminuem a qualidade das rosas produzidas.”

Ele conta também que um dos desafios é a maneira de se filmar as rosas, pois, por mais que remetam à beleza, elas são associadas a algo convencional e estático. “Para evitar essa armadilha, o filme está sempre em movimento com pequenos incidentes. Imaginei que a obsessão de Eve pela beleza, é como sua busca pelo Cálice Sagrado, o que poderia trazer ao filme também algum suspense.”

Frot confessa que a personalidade da personagem e seu arco dramático foram o que mais lhe chamaram a atraíram para o filme. “Fiquei muito emocionada com a dimensão social e humanidade em 'Entre Rosas'. Depois também percebi a importância das flores nessa história. Ela trazem charme, e foram essenciais.”

“Para uma atriz, Eve é uma personagem irresistível. Ela é muito complexa, e traz muitas camadas. Na superfície, ela é sólida, mas dentro de si, traz muitas cicatrizes que ela acha que são invisíveis”, continua.

A atriz também confessa que "Entre Rosas" é um trabalho que a tocou particularmente. “É um filme muito bonito, refinado, e muito bem escrito e construído. Expõe as dificuldades de um pequeno negócio familiar diante das grandes corporações, e mostra a luta de uma mulher delicada que tenta viver sem abrir mão de seus valores morais.”

A equipe artística do filme conta com Guillaume Deffontaines (“O Pequeno Quinquin”), na direção de fotografia; Philippe Chiffre e Manon Coaquette, na direção de arte; e Mathieu Lamboley, assina a trilha sonora.

"Entre Rosas" será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes.

Confira! "Crítica: "Entre Rosas" é sobre apoio para recomeçar"

Entre Rosas | La fine fleur

Sinopse: Eve Vernet foi a maior criadora de rosas. Hoje, está à beira da falência, prestes a ser comprada por um poderoso concorrente. Véra, sua fiel secretária, acha que encontrou uma solução ao contratar três presidiários que tentam se reinserir na sociedade, mas que não tem nenhum conhecimento de jardinagem. Enquanto quase tudo os separa, eles embarcam juntos em uma aventura singular para salvar a pequena fazenda.

Ficha Técnica

Direção: Pierre Pinaud

Elenco: Catherine Frot, Manel Foulgoc, Fatsah Bouyahmed

Fotografia: Guillaume Deffontaines

Direção de arte: Philippe Chiffre e Manon Coaquette

Música: Mathieu Lamboley

Gênero: Comédia

País: França

Ano: 2020

Duração: 95 minutos

Trailer: 

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.: “Verão”, de Eloísa Vitz, grátis no Teatro do Sol, em São Paulo

Após concluir a tetralogia filosófica com as peças “Amor”, “Fortuna”, “Graça” e “Glória,  a dramaturga Eloísa Vitz inicia uma nova tetralogia com a comédia “Verão”. O espetáculo, que comemora os 22 anos do Grupo Gattu, estreou em 23 de julho, às 21h, no Teatro do Sol, em Santana e segue com apresentações até 11 de setembro. As apresentações acontecem de quarta a domingo, com entrada gratuita. A direção também é de Eloisa Vitz.

“Verão” é um thriller cômico bastante instigante e poético. A comédia se passa em um hotel de luxo que passa a viver situações inusitadas após a chegada de uma misteriosa convidada. Funcionários e hóspedes passam a investigar o sumiço de obras de arte, a explosão da renomada cozinha e o roubo de uma pesquisa científica. Com humor, altas temperaturas e temperado de muita poesia todos se reúnem para descobrir: quem está por trás destes espiódios e por quê?

“Com essa tetralogia o Grupo Gattu quer propor um novo olhar sobre o tempo. O 'Verão' é a estação da plenitude. O Sol fica mais luminoso e tudo se revela. É a estação que melhor representa o Brasil, por isso temos um espetáculo sensual e cheio de brasilidade. No Teatro do Sol é 'Verão' o ano inteiro”,  diverte-se Eloísa sobre o décimo segundo texto assinado e dirigido por ela para o Grupo Gattu.

O Grupo Gattu, vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura, foi indicado ao 30º Prêmio Shell na categoria Inovação por seu constante diálogo com a plateia na Zona Norte de São Paulo. O Grupo Gattu, vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura, foi indicado ao 30º Prêmio Shell na categoria Inovação por seu constante diálogo com a plateia na Zona Norte de São Paulo.

Além disso, venceu o VI Prêmio Aplauso Brasil na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, além das indicações ao mesmo prêmio nas categorias Melhor Atriz e Melhor Ator. Foi destaque na Categoria Melhor Projeto do Blog do Arcanjo por sua formação de Platéia na Zona Norte de São Paulo e o Prêmio ZesCar de Melhor Acolhimento.

Venceu o VI Prêmio Aplauso Brasil na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, além das indicações ao mesmo prêmio nas categorias Melhor Atriz e Melhor Ator. Foi Destaque na Categoria Melhor Projeto do Blog do Arcanjo por sua formação de Platéia na Zona Norte de São Paulo e o Prêmio ZesCar de Melhor Acolhimento.

Leia +:
Você pode comprar os livros de Eloísa Vitz neste link.

Sobre o Grupo
Reconhecidos pelos Prêmio Arcanjo de Cultura, Prêmio Shell de Teatro, Prêmio Aplauso Brasil, Prêmio Femsa Coca Cola, Prêmio Melhores do Ano do Portal R7, Prêmio Zescar Melhor Acolhimento, entre muitos outros, o Grupo Gattu completa em 2022, vinte e dois anos de carreira sólida e consolidada no cenário teatral. Tem como alicerce os pilares: Formação de Plateia, Excelência Artística, Acessibilidade e Desenvolvimento Humano.

Fundado pela atriz, diretora e dramaturga Eloísa Vitz com o compromisso do fazer artístico de alta qualidade e rigor estético, temos uma rotina diária de ensaios e trabalho de caráter continuado de pesquisa constante. Tudo para trazer o que há de melhor em arte, cultura e entretenimento para a população que tanto precisa e merece de forma gratuita.

Mais de 250 mil pessoas já se divertiram, emocionaram e tiveram suas vidas transformadas após assistirem nossos espetáculos. São adultos, jovens e crianças do mais variado perfil econômico que, muitas vezes, tem a oportunidade de assistir, pela primeira vez, uma peça de teatro.

Sabemos que o teatro promove uma experiência artística completa, por isso desde à recepção ao aplauso nosso público é acolhido como um visitante querido. Com linguagem inovadora, gratuidade de ingressos, ações de acessibilidade e pedagógicas o Grupo Gattu incentiva os indivíduos a exercitar seu direito de acesso à cultura valorizando e respeitando a diversidade e a pluralidade da população.

Sobre Eloisa Vitz
Eloísa Vitz fundou e é diretora do Grupo Gattu há 22 anos. Atriz e dramaturga, tem 11 livros publicados. Cursou a EAD - Escola de Artes Dramáticas da USP. É Bacharel em Direito e Letras e Pós- Graduada em História da Arte. Também é a mulher que mais dirigiu espetáculos de Nelson Rodrigues no Brasil e foi indicada ao VI Prêmio Aplauso Brasil como melhor atriz por seu trabalho no espetáculo “A Falecida”, de Nelson Rodrigues (2017).

À frente do Grupo Gattu realizou entre outros, os espetáculos: “Auto da Barca do Inferno” de Gil Vicente (2008), “Viúva Porém Honesta” de Nelson Rodrigues (2008/ 2009/2011), “Dorotéia” de Nelson Rodrigues (2008/2009/2010/2011), “Boca de Ouro” de Nelson Rodrigues (2010/2011/2012); “A Serpente” de Nelson Rodrigues (2011/2012), e “A Falecida” de Nelson Rodrigues (2017/2018).

São de sua autoria os textos das peças  “Rapunzel” (2012/2013/2014) - indicado ao Prêmio Femsa de melhor texto adaptado para teatro infantil, “Frisante” (2013),  “Reino” (2014) - vencedor do prêmio de melhor texto do Portal R7,  “Reino 2” (2015), “Amor” (2015) , “Cinderela” (2016),  “Fortuna” (2016), “Graça” (2017), “ Bela e a Fera” (2018), “Glória” (2019) e “A Roupa Nova do Rei” (2019).

Como atriz, destacou-se, além do Grupo Gattu, no Grupo TAPA com os seguintes espetáculos: “As Viúvas”, de Artur Azevedo, sob direção de Sandra Corvelone; “Contos de Sedução”, de Guy de Maupassant; “A Importância de Ser Fiel”, de Oscar Wilde, e “Camaradagem”, de August Strindberg (premiado como melhor espetáculo pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2007, todas sob direção de Eduardo Tolentino.

Ficha técnica
Espetáculo: "Verão"
Texto: Eloísa Vitz
Direção: Eloísa Vitz
Assistente de direção: Miriam Jardim
Elenco: Grupo Gattu
Temporada: até dia 11 de setembro de 2022. Quartas e quintas às 20h, sextas e sábados às 21h e domingos às 19h.
Recomendação: 12 anos
Duração: 50 minutos.
Capacidade: 60 lugares
Temporada gratuita.
A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.
Local: Teatro do Sol - Rua Damiana da Cunha, 413 - Santana.
Telefone: (11) 3791-2023.

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.: Crítica: "Peles" põe o dedo na cara da sociedade refém do belo

Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022

"O mundo é horrível. O ser humano é horrível, mas não podemos fugir deles, porque nós é que somos o horror", dispara uma senhora nua para um cliente, o qual se interessa pela pequena Claudia, de 11 anos. Com roteiro e direção de Eduardo Casanova, "Peles" expõe casos até inimagináveis de diferenças físicas, enquanto provoca a refletir sobre o hábito social de julgar o outro, somente pelo o que se vê -por fora. Tal diferença dos padrões que, de certa forma, incomoda a massa, encanta a outros. Assim, um homem externa seu amor compulsivo por uma mulher de rosto deformado.

No entanto, o longa é a ferramenta perfeita não somente para a dura crítica e certeira direcionada a sociedade que venera de modo descontrolado e exclusivamete o visual, mas por ainda abranger com maestria as deformidades internas -que muitos escondem. Um exemplo é o que homem que acaba de ser pai, paga uma cafetina para abusar, num quarto todo em rosa, da menina Laura. 

Assim, o tempo passa e em 2017 é a vez que entrar na história a jovem Samantha (Ana Polvorosa) que tira e posta uma foto no Instagram, mas tem a imagem removida uma vez que não cumpre as normas da comunidade. Pois é! Samantha  que sonha em ter uma boca no rosto, tem uma inversão, com o sistema digestivo de cabeça para baixo. No rosto, ao invés da boca, tem o ânus e vice-versa. Em tempo, a mesma protagonizou o curta "Eat My Shit" (2015), que originou a produção de 1h17. 

Laura agora já é uma mulher e na ausência de olhos, leva no espaço de carne, diamantes rosa. Aliás, o quarto e tudo o que está nele, inclusive as roupas dela, são na cor intermediária entre magenta e vermelho. Noutra casa, a mãe flagra o filho olhando para a foto de uma mulher de longas madeixas, enquanto se masturba. O que a incomoda?! É o fato de ele ser noivo de Ana (Candela Peña), de rosto deslocado. Assim, Ernesto (Secun de la Rosa) é convidado a sair de casa.

Eis que simultaneamente, a noiva, na própria casa, está com um homem, na cama, sendo que ele tem partes do corpo queimado, inclusive no rosto. Na ginecologista, Vanessa (Ana María Ayala), a anã que trabalha dando vida a um urso todo rosa que faz sucesso na TV é informada de que precisa descansar mais para não perder a fertilização in vitro. Em outro lugar, um rapaz numa cadeira de rodas admira uma sereia. Sim! Christian (Eloi Costa) tem transtorno de identidade da integridade corporal, pois não reconhece as próprias pernas, o que o faz comenter loucuras para ficar sem os membros, o que poderia ser uma forma de chamar a atenção dos pais em troca de amor. 

"Peles" aponta o dedo para a sociedade que se restringue a somente uma forma física de beleza e maltrata o diferente. O drama é agil, ainda que retrate várias histórias que se interligam, de uma forma ou de outra. Além de expor um trabalho visual incrível em que os cenários -e roupas dos personagens- geralmente são, de modo predominante, nas cores rosa ou lilás. Imperdível!

Filme: "Peles" ("Pieles")

Gênero: Drama

Classificação: 16 anos

Direção: Eduardo Casanova

Roteiro: Eduardo Casanova

Duração: 1h17

Data de lançamento: 11 de fevereiro de 2017 (mundial)

Elenco: Ana Polvorosa, Candela Peña, Carmen Machi

Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm

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.: "Ordem de Bloqueio", de Bill Browder, o inimigo número um de Putin

Best-seller do The New York Times, obra de não ficção revela os braços da corrupção do governo Putin nos Estados Unidos e no mundo com fôlego e ritmo de um verdadeiro thriller

O financista Bill Browder oferece um novo e explosivo relato sobre a sua batalha contra Vladimir Putin. Ordem de bloqueio, que chega às livrarias pela Intrínseca, segue o fio narrativo do primeiro livro, "Alerta Vermelho", ao contar sobre a expansão da Lei Magnitsky, que possibilita a imposição de sanções a violadores de direitos humanos e a cleptocratas ao redor do mundo. Ao denunciar graves casos sistêmicos de corrupção da oligarquia russa com a anuência de Putin, Browder se tornou o inimigo número 1 do mandatário. O embate, que hoje é conhecido mundialmente graças a estes dois livros, ganha importância no contexto da guerra da Rússia contra a Ucrânia e o consequente confisco de bens de oligarcas russos em todo o planeta. 

Neste best-seller internacional, Bill Browder revela passagens reais típicas dos melhores filmes de ação e espionagem em uma narrativa não linear.  O ponto de partida do livro é a sua prisão na capital da Espanha, quando foi encontrar um proeminente procurador anticorrupção para denunciar o uso de dinheiro sujo russo na compra de imóveis no país. A detenção foi feita por policiais, mas poderia ter sido feita por agentes russos disfarçados. O temor de cair nas garras de Putin só não foi maior que o apoio recebido. Igualmente assustador foi quando na Cúpula de Helsinque de 2018, Putin em encontro Donald Trump, então presidente dos Estados Unidos, ofereceu para trocar alguns agentes de inteligência russos por Browder e, em uma entrevista coletiva conjunta, Trump disse que achava que era “uma oferta incrível”.

O autor conta com detalhes a descoberta de ampla rede de corrupção russa nos Estados Unidos e o tour europeu para aprovação da Lei Magnitsky. Após a aprovação da legislação em terras americanas durante o governo de Barack Obama, diversas ordens de bloqueios foram expedidas. Browder relata com entusiasmo a entrega de provas à promotoria de Nova York contra a holding Prevezon, responsável pela lavagem de dinheiro russo. “Isso era muito mais do que eles estavam acostumados a ver. Normalmente, quando uma pessoa entra no escritório do promotor para denunciar um crime, diz algo do tipo: “Fui roubado! Por favor, façam alguma coisa!” Não chega e diz: “Fui roubado! Aqui está o carro do ladrão, aqui está o número da placa, aqui é onde eles moram, aqui é onde guardaram os bens roubados e aqui está o que compraram com o dinheiro.” Era isso que eu tinha acabado de fazer”.

A relação de Bill Browder com a Rússia tem início na década de 2000, quando ele estabeleceu no país sua empresa de investimentos e se deparou com um enraizado sistema de corrupção entre o governo e os antigos oligarcas. Suas denúncias expuseram o roubo de bilhões de dólares, mas as autoridades russas acusam Browder e seu advogado, Sergei Magnitsky, de serem os responsáveis pelo esquema fraudulento. Tempos depois, Magnitsky é espancado até a morte após um ano de maus-tratos em um presídio de Moscou.

Browder, então, começa uma batalha para identificar e punir os mandantes do assassinato. Enquanto segue o rastro dos valores enviados da Rússia em um esquema de lavagem de dinheiro internacional, ele desperta a fúria de Vladimir Putin, apontado como um dos beneficiários das fraudes. Com jogadas de mestre, Browder enfrenta agentes contratados para persegui-lo mundo afora, sofre com o assassinato de aliados e encara os grandes advogados e políticos ocidentais que tentam impedir seu progresso na luta contra a corrupção russa. Você pode comprar "Ordem de Bloqueio", de Bill Browder" aqui: amzn.to/3ByVrX3

“Uma obra essencial, escrita por alguém que entendeu, muito antes de todos, a corrupção da administração russa e de seus empresários — e as medidas extremas a que eles chegam para defender sua riqueza ilícita.” — The Washington Post

 

“Boas histórias se tornam parte de nós, e esta é uma delas. O testemunho de um crime é um passo essencial para revertê-lo, e um livro pode ser uma forma de fazer justiça.” — The Time

 

Bill Browder, fundador e CEO do Hermitage Capital Management, era o maior investidor estrangeiro na Rússia até 2005, quando foi proibido de entrar no país. Desde o assassinato de Sergei Magnitsky, o ativismo de Browder levou à aprovação da Lei Magnitsky em 34 países. Ele possui bacharelado em economia pela Universidade de Chicago e um MBA pela Stanford Business School.

"Ordem de Bloqueio", de Bill Browder

Editora Intrínseca

Tradução: Alexandre Raposo; Cláudia Mello Belhassof; Paula Diniz

Páginas: 336

Você pode comprar "Ordem de Bloqueio", de Bill Browder" aqui: amzn.to/3ByVrX3

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.: "Evita Open Air" faz homenagem para "Evitas" anteriores

Foto: Mary Ellen Farias dos Santos

Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em agosto de 2022

O palco a céu aberto de gigante estrutura, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, montado pela produtora Atelier de Cultura para o espetáculo "Evita Open Air", foi também cenário para o encontro de talentosos nomes que interpretaram Eva Perón em "Evita" no teatro musical brasileiro ao longo dos anos. Além de Myra Ruiz, a atual intérprete da mulher emblemática da política Argentina, foram homenageadas Claudya (1983), Marina Gabetta (1986), Paula Capovilla (2011) e Bianca Tadini (2011). 

Na semana em que se completam 70 anos da morte de Eva Perón (1919 - 1952), os cinco nomes importantes do teatro musical brasileiro que protagonizaram o musical de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber receberam flores no encerramento das duas apresentações de "Evita Open Air", no domingo, dia 31 de julho. Sendo a presença de Marina Gabetta, que não havia sido anunciada ao público, uma grande surpresa. 

O momento de homenagem criado pelos produtores sócios Cleto Baccic, Carlos Cavalcanti e Vinicius Munhoz abriu espaço para que o quinteto no palco, com a liderança da Eva Perón de "Evita Open Air" no microfone, comentasse sobre o impacto de foi o musical "Evita" em suas carreiras de sucesso. A atriz Bianca Taddini que revelou ser fã do espetáculo desde jovem, comentou que ser Evita "foi um turbilhão" e ainda complementou: "Eu estreei no aniversário de Eva Péron, dia 7 de maio de 2011. Nunca vou esquecer, foi extremamente emocionante."

Foto: Mary Ellen Farias dos Santos

Conforme a atriz Marina Gabetta, "fazer o papel de Evita foi um marco na minha vida artística". Ela revelou ter conquistado o papel aos 22 anos, ainda que tenha começado trabalhando como coro, chegou ao papel da personagem que representa a amante de Peron até ser convidada para substituir Claudya, a protagonista. Já Paula Capovilla conta que fez questão de participar da audição para a seleção do espetáculo que foi montado em 2011 e vê a Evita como uma produção transformadora para quem faz. "A força que ela tem é tão atual. A representatividade dessa mulher é necessária. Ela é extremamente atual. Então, temos que enaltecer."

Por fim, foi a vez da cantora Claudya comentar sobre a importância de viver Eva Perón no teatro e que, inicialmente, negou o convite por saber que o público cobraria a representatividade como atriz. "A minha carreira estava estagnada, quando eu recebi o telefonema do Maurício Sherman para fazer o papel. Fiquei surpresa, pois eu não era atriz". Após aceitar o desafio, Claudya conta que "as portas se abriram".

Nos cinemas, em 1996 foi a vez de a diva Madonna dar vida a Eva Perón, sendo que, atualmente, na televisão, a ex-primeira-dama argentina tem uma recente série biográfica disponível no catálogo do Star+. No Brasil, "Evita Open Air" fica em cartaz até 28 de agosto de 2022.

* Mary Ellen é editora do portal cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm

Foto: Mary Ellen Farias dos Santos

Serviço
"Evita - O Musical"
Apresentado por Ministério do Turismo e Comgás
Patrocínio master: Porto
Patrocínio: Vivo
Apoio: Prosegur
Hotelaria oficial: Radisson Blu São Paulo
Apoio Institucional: Secretaria de Infraestrutura e Meio Ambiente e Governo do Estado de São Paulo
Uma produção: Atelier de Cultura
Realização: Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
Até 28 de agosto de 2022
Local: Parque Villa-Lobos - Entrada pelo portão Cândido Portinari
Av. Queiroz Filho, 1365 - Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Observação: a localização da megaestrutura já está disponível nos principais aplicativos de deslocamento como Waze, Google Maps, Uber e 99 digitando “Evita Open Air” na busca.

Sessões: 
Quinta-feira, às 20h. Sexta-feira às 20h. Sábado, às 15h e às 19h30. Domingo, às 15h e às 19h30.
Ingressos: De R$ 50 a R$ 300. À venda pelo bit.ly/ingressosevita.

Bilheterias oficiais (sem taxa de conveniência)
Parque Villa-Lobos (próximo à Roda Gigante)
Av. Queiroz Filho, 1365 - Alto de Pinheiros - São Paulo - SP - 05319-000
Horário de funcionamento: quinta e sexta-feira das 16h às 20h. Sábados e domingos das 12h às 20h. Segundas, terças e quartas-feira, fechado.

Instituto Artium de Cultura
Rua Piauí, 874 - Higienópolis - São Paulo - SP - 01241-000
Horário de funcionamento: quarta a sexta-feira, das 12h às 18h. Sábados e domingos, das 10h às 18h. Segundas-feiras, terças-feiras e feriados, fechado.
Capacidade da estrutura: 1.545 pessoas
Duração: 110 minutos mais 15 minutos de intervalo
Classificação Indicativa: livre
Gênero: Teatro Musical
Estacionamento terceirizado pago no local próximo à entrada do evento.
Entrada próxima à Estação Villa-Lobos - Jaguaré da Linha 9 Esmeralda.
Todas as sessões contam com acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, com intérprete de Libras e serviço de audiodescrição.

Cliente Porto tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a quatro ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.

Cliente Vivo Valoriza tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a quatro ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.

Desconto Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

Vídeo da homenagem

Trecho de "Não Chore por Mim Argentina"

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